Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας

Τρίτη 9/7 21:30

Τετάρτη 10/7 21:30

Πέμπτη 11/7 21:30 

Το αριστούργημα του Ευριπίδη, «Μήδεια», μετά την ενθουσιώδη αποδοχή κοινού και κριτικών, συνεχίζεται για 5 ακόμα παραστάσειςστην καρδιά της πόλης, στην Ομόνοια και το ατμοσφαιρικό ξενοδοχείο «Μπάγκειον». 

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πριν δύο χρόνια,στο Εθνικό Θέατρο της Χάγης, STET- the English Theatre, όπου για πρώτη φορά ακούστηκε η τραγωδία στα ελληνικά και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. 

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Γεωργαλάς, ο οποίος εδώ και δύο χρόνια  μετά το πρώτο ανέβασμα, συνεχίζει να πειραματίζεται και να δουλεύει πάνω στον λόγο του Ευριπίδη με την εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, η οποία επιμένει να ερμηνεύει την ιστορία με ψυχαναλυτική προσέγγιση. Μια μετάφραση, άμεση και ποιητική,που εμπεριέχει την προσωπική του θεώρηση και επιχειρεί να πλησιάσει την ψυχή των ηρώων.

Το ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα. 

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η πρώτη φορά που ασχολείσαι με την αρχαία τραγωδία, είναι σαν μια πρώτη εξερεύνηση ενός οικείου –άγνωστου τόπου. Υπάρχουν πολλά να δεις και να σε τραβήξουν μέσα στη δίνη της και πολλά που σου αποκαλύπτονται όταν έχεις φύγει από εκεί και σε κάνουν να θες να ξαναγυρίσεις.

-Η Μήδεια δεν είναι η ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας.

-Είναι ο πρώτος πόλεμος ή ο πρώτος Γάμος μεταξύ του ΑΝΤΡΑ  και της ΓΥΝΑΙΚΑΣ.

-Είναι η ρήξη μεταξύ δύο ισχυρών πολιτισμών.

-Είναι η αναμέτρηση , η καταδικασμένη , του ανθρώπου με τη φύση και με το « θείο».

-Είναι, για μένα, ένα αρχέγονο μυστήριο απ’ το οποίο βγαίνεις σοκαρισμένος και καθαγιασμένος. Ο θεός Έρωτας, σαν άλλος Διόνυσος, αποκαλύπτεται και επιβάλλεται μέσα από πράξεις καταλυτικές για την ανθρώπινη ψυχή.

Η πρώτη ευκαιρία μου δόθηκε από το θέατρο STET- the English Theatreκαι το Εθνικό Θέατρο της Χάγης, όπου παρουσιάστηκε πρώτη φορά στα ελληνικά η τραγωδία του Ευριπίδη, πριν δυο χρόνια στα πλαίσια του φεστιβάλ Μήδειας που έγινε εκεί. 

Η παράσταση εκείνη παρουσιάζεται τώρα στο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ. Από τότε η προσέγγιση οφείλει να έχει πάει πιο βαθιά. Τόσο για μας όσο και για τους θεατές , η «Μήδεια» είναι ο ΤΟΠΟΣ μέσα μας όπου θα θελήσουμε σίγουρα να ξαναγυρίσουμε.

 

Ηθοποιοί : Τζούλη Σούμα,Κυριακή Καραλουκά,Γιώργος Σταυριανός, Νίκος Δερτιλής, Σταύρος Γιαννακόπουλος

 

Συντελεστές :

Μετάφραση  : Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία- Επεξεργασία : Δημήτρης Γεωργαλάς

Μουσική : Πλάτων Ανδριτσάκης

Κοστούμια : Δημήτρης Ντάσιος

Φωτισμοί : Σάκης Μπιρμπίλης

Χορογραφίες- Επιμέλεια Κίνησης : Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ και φωτογραφία αφίσας Αγγελική Κοκκοβέ 

Δημιουργικό: Ανδρέας Πούρνος

Κομμώσεις Μακιγιάζ: Μαριάννα Λαβαζου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

 

Μένουν 6 παραστάσεις 

 

Ωρα έναρξης: 21:30 

Τιμές: Γενική είσοδος 10 ευρώ/ 5 ευρώ μειωμένο

Διάρκεια: 80 λεπτά 

 

Μπάγκειον : Πλατεία Ομονοίας 19, Κέντρο

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6944665561

Αντιγόνη του Σοφοκλή

Κωνσταντίνος Ντέλλας

 

MITTELFEST 2019 – Cividale del Friuli, Italy

Δευτέρα 15 Ιουλίου 2019, 21.30

 

 

 

Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε μετάφραση Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου και σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, που παρουσιάστηκε πέρυσι στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, ταξιδεύει για πρώτη φορά εκτός συνόρων, για μία παράσταση πολιτιστικό και κοινωνικό γεγονός, στο διεθνές φεστιβάλ MITTELFEST2019, τη Δευτέρα 15 Ιουλίου 2019. Η παράσταση, κατόπιν πρόσκλησης του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ κ. Haris Pasovic, θα παρουσιαστεί στο παρεκκλήσι του S. Francesco. 

 

Το έργο

Η «Αντιγόνη», η δημοφιλέστερη μαζί με τον «Οιδίποδα» τραγωδία του Σοφοκλή, ήδη από τα αρχαία χρόνια διαδραματίζεται στη Θήβα μετά την εμφύλια σύρραξη, που οδήγησε ταυτόχρονα στον θάνατο τους δύο αντίπαλους αδερφούς, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Ο βασιλιάς Κρέοντας διατάζει, ως γνωστόν, να ταφεί με τιμές ο Ετεοκλής, αφήνοντας άταφο τον Πολυνείκη ως εχθρό της Θήβας. Η αδερφή τους, η Αντιγόνη, αρνείται όμως να υπακούσει στην εντολή κι αποφασίζει –αφού συγκρούεται με την αδερφή της, την Ισμήνη, καθώς αρνείται αρχικά να τη βοηθήσει– να θάψει μόνη της τον Πολυνείκη, με συνέπεια να συλληφθεί και να καταδικαστεί από τον βασιλιά να θαφτεί ζωντανή. Άκαμπτος ο Κρέοντας, εμμένει στην απόφασή του, ακόμα και μετά τις ικεσίες του ερωτευμένου Αίμονα, του γιου του, και δεν υποχωρεί παρά την τελευταία στιγμή, όταν ο μάντης Τειρεσίας να τον κάνει να δει ότι αυτή η απόφαση θα επισύρει την καταστροφή του. Ο Κρέων αλλάζει γνώμη, αλλά είναι πια αργά: η Αντιγόνη αυτοκτονεί μέσα τον πέτρινο τάφο της και ο Αίμονας αρνούμενος να δεχτεί τον χαμό της αυτοκτονεί κι αυτός. Σειρά τώρα έχει η μητέρα του και γυναίκα του Κρέοντα, η Ευριδίκη, που κρεμιέται από απόγνωση όταν μαθαίνει τον θάνατο του γιου της. Ο Κρέων απομένει θλιβερή φιγούρα στο τέλος του έργου, από τις κορυφαίες μορφές του τραγικού σε ολόκληρο το αρχαίο δράμα.

 

 

Λίγα λόγια για το Mittelfest

Το φεστιβάλ Mittelfest ιδρύθηκε το 1991 και αποτελεί έναν από τους πλέον σημαντικούςδιεθνείς σταθμούς στην Ευρώπη. Έκτοτε έχουν παρουσιάσει έργα τους, μεταξύ άλλων, οι:Luca Ronconi, Giorgio Strehler, Jiři Menzel, George Tabori,

Vaclav Havel, Pina Bausch, Giorgio Pressburger, Lina Wertmuller και πολλοί άλλοικαλλιτέχνες και δημιουργοί. Το Mittelfest επικεντρώνει το ενδιαφέρον του στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή της κεντρικής και νοτιοανατολικής Ευρώπης. Καθιερωμένο στην ευρύτερη περιοχή του Friuili της Βενετίας, μία περιοχή που πολλές φορές αναφέρεται ως ο τόπος των διαφορών και της ποικιλομορφίας, το φεστιβάλ αντλεί την έμπνευσή του και ενισχύει τη δυναμικότητα της περιοχής με το ποικιλόμορφο χαρακτήρα του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του. Το Cividale del Friuli αποτελεί μία πόλη πλούσια σε ιστορία και παράδοση (έχει χριστεί ως Heritage City από την UNESCO), και βρίσκεται σε κομβική απόσταση από σημαντικές πόλεις της Ιταλίας όπως η Τεργέστη, Udine και Βενετία, αλλά και από γείτονες χώρες όπως η Σλοβενία, η Κροατία και η Αυστρία, που συμβάλλουν στον διεθνή χαρακτήρα του φεστιβάλ. Το 2019 το Mittelfest πραγματοποιεί ένα «Countryin Focus», στο πλαίσιο του οποίου συντελείται αφιέρωμα στην Ελλάδα και τον σύγχρονο Ελληνικό πολιτισμό. Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έξι παραγωγές Ελληνικών σχημάτων και καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων η «ΑΝΤΙΓΟΝΗ» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα. 

 

 

Λίγα λόγια για τη παράσταση

Η έννοια του τόπου και των φορέων του παίζει βασικό ρόλο στον τρόπο προσέγγισης της παράστασης. Μέσα από το κυκλικό του σχήμα, το ίδιο το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου δημιούργησε πέρυσι έναν πυρήνα, όπου η ενέργειά του με τη γραμμική απεικόνιση του ήχου διαχέεται στην ευρύτερη περιοχή τού εκεί τόπου, περιλαμβάνοντας τους ανθρώπους και τα φυσικά στοιχεία που υπάρχουν εκεί.

Το σκεπτικό αυτό ακολουθεί η σκηνογραφική, φωτιστική και ενδυματολογική γραμμή της παράστασης, δημιουργώντας μια απόλυτα ενταγμένη στον φυσικό χώρο πραγματικότητα χωρίς αιχμηρές παρεμβάσεις.

Μέσα από την ανάγκη για συνέπεια σ’ αυτή τη σύνδεση του τόπου και των ανθρώπων του αλλά και των ηθοποιών μεταξύ τους, ήταν ζητούμενο να γίνει ένα κάλεσμα σε κάποιους φορείς του Δήμου Επιδαύρου, ώστε οι κάτοικοι-φορείς αυτού του μέρους να υπάρχουν ως φυσικές παρουσίες στην παράσταση, φέρνοντας το δικό τους αόρατο πλέγμα με τον ίδιο τον χώρο. Έτσι, στην παράσταση συμμετείχαν μέλη του ΚΑΠΗ του Δήμου Επιδαύρου και μαθητές από το Γυμνάσιο Λυγουριού του Δήμου Επιδαύρου.

Αντίστοιχα, φέτος στην παράσταση συμμετέχουν έφηβοι και κάτοικοι τρίτης ηλικίας του Cividale del Friuli, που μαζί με τον σκηνοθέτη ακούν το κείμενο της «Αντιγόνης» και διαλέγονται πάνω σ’ αυτό μέσα από τη δική τους πραγματικότητα.

Ένας κόσμος, όπου η σκηνογραφία, η φωτιστική συνθήκη, οι ηθοποιοί, οι θεατές, οι μουσικοί και οι κάτοικοι των γύρω χωριών συντελούν στη γέννηση ενός νέου Τόπου, όπου θα ξανά-υπάρξει το έργο της «Αντιγόνης».

 

Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο Ετεοκλής έπεσε υπερασπιζόμενος την πατρίδα του. Είναι ήρωας.

Ο Ετεοκλής σφετερίστηκε το θρόνο από τον αδελφό του.

Ο Πολυνείκης έπεσε πολεμώντας την ίδια του την πατρίδα. Είναι προδότης.

Ο Πολυνείκης διεκδίκησε δίκαια τον θρόνο που του ανήκε.

Ποιος έχει δίκιο;

Ο Κρέοντας έχει την ευθύνη της πόλης. Η πόλη έχει ρωγμή.

Ο Κρέοντας τηρεί αυτά που διακηρύττει για να επανέλθουν η τάξη και η ηρεμία.

Η Αντιγόνη έχει την ευθύνη της οικογένειάς της. Και των νεκρών της.

Η Αντιγόνη παραβαίνει τους νόμους της πόλης και δημιουργούνται χάος και αταξία. Ποιος έχει δίκιο;

Στην Αθήνα δεν επιτρέπεται η ταφή σε ιερόσυλους, προδότες και αυτόχειρες.

Ο Κρέοντας από ακριβοδίκαιος άρχοντας και τηρητής των νόμων μετατρέπεται σε εμμονικό τύραννο και οδηγεί τρία πρόσωπα στην αυτοχειρία.

Η Αντιγόνη κηδεύει έναν αδελφό, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στους άντρες.

Ο Κρέοντας θρηνεί πάνω από το πτώμα του γιου του, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στις γυναίκες.

Ποιος είναι το τραγικό πρόσωπο;

 

Συντελεστές 

Μετάφραση - Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας

Σκηνογραφία: Ανδρέας Σκούρτης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής

Επιμέλεια Κίνησης: Aνδρονίκη Μαραθάκη

Eπικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Ερμηνευτές: Κωνσταντίνος Ντέλλας, Φανή Παναγιωτίδου, Ειρήνη Κωνσταντίνου, Δέσποινα Ντορίνα Ρεμεδιάκη,  Ευθύμης Χαλκίδης, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός 

 

Σχεδιασμός παραγωγής: Kωνσταντίνος Σακκάς

Οργάνωση-Συντονισμός παραγωγής: Mαρία Βασαριώτου

Οργάνωση Παραγωγής & Περιοδείας: Delta Pi  

 

 

Στην παράσταση συμμετέχουν:

Έφηβοι και κάτοικοι τρίτης ηλικίας της ευρύτερης περιοχής του Friuli στην Ιταλία. 

 

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων προσφέρει στους νέους Έλληνες μαέστρους τη δυνατότητα συμμετοχής στο 12ο Πανελλήνιο Masterclass Διεύθυνσης Ορχήστρας με τη Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων.

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, από 16 έως 21 Σεπτεμβρίου, υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμης αρχιμουσικού Μιχάλη Οικονόμου και τη συνδιδασκαλία της μαέστρου και μουσικολόγου Αθανασίας Κυριακίδου. Εκτός από το προχωρημένο τμήμα διεύθυνσης ορχήστρας θα λειτουργήσει και τμήμα αρχαρίων. Τα μέλη του σεμιναρίου έχουν δικαίωμα ενεργού συμμετοχής μόνο σε ένα από τα δύο τμήματα και χωρίς όριο ηλικίας.

Η τελική συναυλία θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Κολωνού (Ιωαννίνων & Καπανέως, Κολωνός) και θα είναι ανοιχτή στο κοινό, όπως και όλα τα μαθήματα και οι πρόβες.

Στο σεμινάριο δεν υπάρχουν δίδακτρα και η επιλογή των σπουδαστών, που θα διευθύνουν στην τελική συναυλία, θα γίνει κατά τη διάρκεια των μαθημάτων και των προβών, κατόπιν μυστικής ψηφοφορίας των μελών της ορχήστρας.

Τα έργα που θα μελετηθούν με την ορχήστρα είναι:

Τμήμα Προχωρημένων:
- W. A. Mozart: Συμφωνία αρ. 29
- A. Dvorak: Συμφωνία αρ. 8

Τμήμα Αρχαρίων:
- W. A. Mozart: Μικρή νυχτερινή μουσική (μόνο τις εκθέσεις των δύο πρώτων μερών)

Τα ενεργά μέλη του σεμιναρίου θα πρέπει να προετοιμάσουν όλα τα έργα του τμήματός τους. Για το τμήμα των αρχαρίων δεν απαιτείται υποχρεωτικά η ικανότητα διεύθυνσης των έργων από τους σπουδαστές, αρκεί η καλή γνώση της παρτιτούρας. Όσα μέλη του τμήματος προχωρημένων επιθυμούν να λάβουν μέρος στον διαγωνισμό για μία θέση στη συναυλία, θα πρέπει να είναι απόφοιτοι ή σπουδαστές διεύθυνσης ορχήστρας στην Ελλάδα ή το εξωτερικό και να αναφέρουν το όνομα του καθηγητή τους στο βιογραφικό που θα προσκομίσουν. Αυτοδίδακτοι σπουδαστές και σπουδαστές, οι οποίοι δεν έχουν τακτική ενασχόληση με το αντικείμενο, δεν θα γίνονται δεκτοί στο διαγωνιστικό κομμάτι.

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν e-mail το αργότερο μέχρι την Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2019 στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με τα παρακάτω στοιχεία:

1. 1. Ονοματεπώνυμο
   2. Τηλέφωνο
   3. Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου
   4. Βιογραφικό
   5. Το τμήμα που θα παρακολουθήσουν και αν θα είναι ενεργά μέλη ή ακροατές

Η λίστα των μελών και το πλήρες πρόγραμμα του σεμιναρίου θα ανακοινωθούν στις 10 Σεπτεμβρίου 2019.

* Όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν το σεμινάριο ως ακροατές θα πρέπει να στείλουν e-mail στην ίδια διεύθυνση προκειμένου να λάβουν το πλήρες πρόγραμμα.

Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καλούν στα τηλ.
210 9210810 & 210 9243760.

 

 

 

Στην καινούργια της παράσταση “Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)" η Κατερίνα Βρανά διακωμωδεί τη θυελλώδη περιπέτεια της υγείας της με τον πιο αστείο τρόπο.

Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η αγαπημένη stand-up κωμικός, το Πιο Αστείο Κορίτσι Στον Κόσμο (και με τη βούλα) ήταν περιοδεία στη Μαλαισία για παραστάσεις και αρρώστησε τόσο βαριά που έφτασε σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της.

Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανέβει στη σκηνή. Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο. Όπως άλλωστε και το μαλλί της! Ελάτε να δείτε, λοιπόν, γιατί της αξίζει το hashtag “so brave”.

Ο ταλαντούχος ερμηνευτής και τραγουδοποιός Στέλιος Κουκέλης έρχεται για ένα ξεχωριστό live στην ταράτσα του ρίζες κεραμικός με θέα την ακρόπολη.

Παρουσιάζει τραγούδια από την επερχόμενη πρώτη δισκογραφική του δουλειά, που αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα, καθώς και διασκευές από γνωστά-αγαπημένα τραγούδια, δοσμένες με το δικό του ξεχωριστό τρόπο.

Γιατί «Ο χρόνος που περνά» έρχεται να μας «ταξιδέψει» κουβαλώντας στις αποσκευές του τις μουσικές, την αγάπη του γι’ αυτό που κάνει, μα και την δύναμη μιας σταθερής παρέας. Θα είναι μια βραδιά γεμάτη εκπλήξεις.

Μαζί του οι ταλαντούχοι μουσικοί, η Νίκη Γκαντούμη (Πλήκτρα) και Γιάννης Παπαδήμος (Βιολί).

 

Οfficial links:

https://www.facebook.com/SteliosKoukelis.gr/  

Τετάρτη 17 Ιουλίου

Ώρα έναρξης 21.00

Είσοδος 5 Ευρώ

Facebook event: https://www.facebook.com/events/2254883501231619/

.........................

ΡΙΖΕΣ – ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Αγησιλάου 88 & Σαλαμίνος, 10435 Κεραμεικός

τηλ. 211 0133 135

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Λίνα Νικολακοπούλου
“Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ”
Η Λίνα Νικολακοπούλου συναντά 
τη “γενιά” των τραγουδιών της

Σάββατο 20 Ιουλίου 
Πολυχώρος "Λιπάσματα Δραπετσώνας"
 
Η συνεχής δημιουργική παρουσία της Λίνας Νικολακοπούλου στο ελληνικό τραγούδι από τις αρχές της δεκαετίας του '80 μέχρι σήμερα - δηλαδή 39 χρόνια μετά - με λόγια και αισθήματα που δεν έσβησε ο χρόνος, γίνεται αφορμή για γιορτινή συνάντηση με τη νέα γενιά τραγουδιστών που κάνουν τώρα τα πρώτα ωραία τους βήματα στη σκηνή τού τραγουδιού.
Είναι χαρά για κάθε δημιουργό να ακούει να ερμηνεύουν και να αγαπούν τα έργα του νέοι καλλιτέχνες, που γεννήθηκαν χρονολογικά μαζί με τα δικά του “παιδιά”.
 
Μια τέτοια παρέα νέων καλλιτεχνών θα δούμε στη μουσική παράσταση με τίτλο “Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ”, στο «Φεστιβάλ στη Θάλασσα» του Δήμου Κερατσινίου-Δραπετσώνας, στον Πολυχώρο “Λιπάσματα Δραπετσώνας”, το Σάββατο 20 Ιουλίου 2019και ώρα 21.00.
 
Επί σκηνής θα βρεθούν και θα τραγουδήσουν μαζί, η Παυλίνα Βουλγαράκη, ο Θοδωρής Βουτσικάκης, η Βιολέτα Ίκαρη, η Πέννυ Μπαλτατζή, ο Σταύρος Νιφοράτος, ο Πάνος Παπαϊωάννου, ο Γιώργος Περρής και το γυναικείο φωνητικό σύνολο Stringless.
 
Και όπως περιγράφει η στιχουργός σε ένα τραγούδι της με τίτλο «Συναυλία» 
«...δίπλα στα ζευγάρια, τα 18άρια, 
τι μυστήριο!
Ίδια ειν’η χαρά, όπως μια φορά.»
 

Παίζουν οι μουσικοί:
Αλέξανδρος Γυφτάκης – πιάνο, πλήκτρα
Γιώργος Δούσος – κλαρίνο, φλάουτο, καβάλ, γκάιντα, duduk
Ηλίας Μαντικός – κανονάκι
Άγγελος Πολυχρόνου - κρουστά 
Παρασκευάς Κίτσος – ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο
Γιάννης Αγγελόπουλος – τύμπανα
Κώστας Νικολόπουλος – κιθάρες
INFO

Λίνα Νικολακοπούλου | "Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ"
Σάββατο 20 Ιουλίου 2019
Ώρα Έναρξης 21:00
 
Λιπάσματα 2019
“Φεστιβάλ στη Θάλασσα”
Πολυχώρος "Λιπάσματα Δραπετσώνας" | Πάρκο Εργατιάς
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λίνα Νικολακοπούλου
Ενορχηστρώσεις: Κώστας Νικολόπουλος
Σχεδιασμός Ήχου και Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός και Ηλίας Τριντής
Σχεδιασμός και Χειρισμός Φώτων: Μελίνα Ζερβάκη
Artwork Αφίσας: Πέτρος Παράσχης
Φωτογραφία Αφίσας: Αθηνά Καζολέα
Φωτογραφίες: Ευαγγελία Θωμάκου - VaGGiNet
Οργάνωση & Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Ταμουρίδου - ARTος & Θέαμα

Πειραιώς 260 – Χώρος Η
4-5 Ιουλίου, 21:00

 

Susanne Kennedy

Αυτόχειρες παρθένοι

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Τζέφρι Ευγενίδη

Μία παραγωγή της Münchner Kammerspiele 
σε συμπαραγωγή με τη Volksbühne Berlin

 

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=eb_1Xm08tdI

 

Το 1993 ο ελληνικής καταγωγής συγγραφέας, Τζέφρι Ευγενίδης, εκδίδει το πρώτο του μυθιστόρημα. Οι Αυτόχειρες παρθένοι αγαπήθηκαν πολύ από το κοινό και έκαναν γνωστό τον Ευγενίδη σε όλο τον κόσμο, πολύ πριν το Middlesex, για το οποίο κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ και καθιερώθηκε ως ένας από τους επιδραστικότερους συγγραφείς του 21ου αιώνα. Οι Αυτόχειρες παρθένοι είναι οι πέντε έφηβες αδελφές Λίσμπον, που ζουν με τους γονείς τους στο Μίσιγκαν της δεκαετίας του 1970. Κάθε εφηβικό σκίρτημα, κάθε διάθεση ελευθερίας συνθλίβεται από τους καταπιεστικούς γονείς τους. Η ασφυξία που βιώνουν οι αδελφές Λίσμπον θα έχει τραγική κατάληξη.

 

Ωστόσο, αυτό που έκανε τις Αυτόχειρες παρθένους να ξεχωρίσουν δεν είναι μόνο η πλοκή, αλλά και ο καθηλωτικός τρόπος αφήγησης: οι αναγνώστες μαθαίνουν τα πάντα μέσω των περιγραφών -σε πρώτο πληθυντικό- μιας ανώνυμης ομάδας εφήβων αγοριών, που παρακολουθούσαν γοητευμένα τη ζωή των κοριτσιών. Τα αγόρια, προκειμένου να μπορέσουν να ανασυνθέσουν τα γεγονότα, φέρνουν στην αφήγηση μυρωδιές, ήχους, αντικείμενα και εικόνες, δίνοντας στην ιστορία μία ονειρική διάσταση και βάζοντας και τον αναγνώστη στη θέση του παρατηρητή-γείτονα. Το 1999, η Σοφία Κόπολα έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο με τη διασκευή του μυθιστορήματος τον κινηματογράφο – η ομώνυμη ταινία σημείωσε τεράστια επιτυχία.

 

Η δύναμη του μυθιστορήματος δεν έχει πάψει να λειτουργεί μέχρι σήμερα. Η SusanneKennedy (Σουζάννε Κέννεντυ), από τις σημαντικότερες ανερχόμενες παρουσίες του γερμανικού θεάτρου, διασκευάζει για τη σκηνή τις Αυτόχειρες παρθένους, σε συμπαραγωγή δύο μεγάλων θεατρικών οργανισμών της Γερμανίας, της MünchnerKammerspiele και της Volksbühne Berlin. Η επιστροφή της στη Γερμανία, μετά από χρόνια καριέρας στην Ολλανδία, έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τη θεατρική σκηνή της χώρα της, όπου θεωρείται εκπρόσωπος του φεμινιστικού θεάτρου. Η Kennedy έχει τιμηθεί με το Ευρωπαικό Βραβείο Theatrical Realities το 2017 (XIV Europe PrizeTheatrical Realities), βραβείο που απονέμεται κάθε χρόνο σε νέους και καινοτόμους δημιουργούς για την προσφορά τους στο ευρωπαϊκό θέατρο. 

 

Στη δική της προσέγγιση στο έργο του Ευγενίδη, την ιστορία αφηγούνται οι ενήλικες πλέον άντρες γείτονες των πέντε αδερφών Λίσμπον, προσκαλώντας το κοινό να μοιραστεί το ηδονοβλεπτικό τους βλέμμα και να συμμετάσχει στο νοερό τους ταξίδι. Η Kennedy ακολουθεί τη δομή της Θιβιετιανής Βίβλου των Νεκρών και ενσωματώνει κείμενα του αμερικανού ψυχολόγου και γκουρού του LSD, Τίμοθυ Λήρυ. Η παράσταση συγκεντρώνει όλα χαρακτηριστικά του σκηνοθετικού στίγματος της Kennedy, που την έκαναν να ξεχωρίσει στη σύγχρονη θεατρική σκηνή: ασύγχρονη αφήγηση (voice over), εκτενή χρήση μάσκας και multimedia, που δημιουργούν μία ιδιαίτερη αισθητική. 

 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

 

4 Ιουλίου / Συζήτηση με τη σκηνοθέτρια μετά την παράσταση

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Susanne Kennedy
Voice over: Çiğdem Teke
Σκηνικά: Lena Newton 
Κοστούμια: Teresa Vergho
Ήχος: Richard Janssen
Βίντεο: Rodrik Biersteker
Φωτισμοί: Stephan Mariani
Δραματουργία: Johanna Höhmann
Βοηθός σκηνοθέτη: Anta Helena Recke
Βοηθός σκηνογράφου: Andrea Perez
Βοηθός ενδυματολόγου: Sophia May
Βοηθός ήχου: Rinse de Jong
Σκηνική διεύθυνση: Lutz Müller-Klossek

Παίζουν: Hassan Akkouch, Walter Hess, Christian Löber, Damian Rebgetz, Ingmar Thilo/Kristin Elsen

Παραγωγή: Münchner Kammerspiele σε συμπαραγωγή με τη Volksbühne Berlin

 

Με την υποστήριξη

Μετά από πέντε χρόνια επιτυχίας η κωμωδία «Το Ελεύθερο Ζευγάρι» των Ντάριο Φο - Φράνκα Ράμε, σε διασκευή του Γιώργη Κοντοπόδη, κατεβάζει οριστικά αυλαία Κυριακή 7 Ιουλίου στις 21:15.
 
Ο Κρητικός σύζυγος με τα καμώματά του και η Ιταλίδα γυναίκα του με τις ζήλιες της, μας ανοίγουν το σπιτικό τους για να γελάσετε, να κάνετε την ψυχανάλυση σας, να συγκινηθείτε … να περάσετε όμορφα! Παράκληση… αν δεν επιθυμείτε να συμμετέχετε στην παράσταση… ενημερώστε το ταμείο του θεάτρου, ώστε οι ηθοποιοί να μείνουν σε απόσταση απ το κάθισμα σας…
Όσοι δεν το είδατε και θέλετε να το δείτε, όσοι το είδατε και θέλετε να το ξαναδείτε… κλείστε θέσεις εγκαίρως!
 
Ερμηνεία: Γιώργης Κοντοπόδης, Μαρσώ Φίλη
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Διάρκεια: 90΄
 
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (γενική είσοδος)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη-Πέμπτη στις 21:15, Σάββατο στις 19:30, Κυριακή στις 21:15
Παραστάσεις από την Κυριακή 5 Μαΐου έως την Κυριακή 7 Ιουλίου
 
Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλέφωνο 2103229889
Email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το τάβλι

με τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Γεράσιμο Σκιαδαρέση

σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη

 

 

Τρίτη 16 Ιουλίου 9:15 μ.μ.

 

Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης σε μια παρτίδα δεξιοτεχνίας σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη παρουσιάζουν ΤΟ ΤΑΒΛΙ του Δημήτρη Κεχαΐδη. Μια κωμωδία χαρακτήρων, που αποδίδεται γλαφυρά η νεοελληνική πραγματικότητα και το ενδόμυχο όνειρο του νεοέλληνα «να πιάσει την καλή».

Ο Φώντας (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης) και ο Κόλιας (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) δυο φίλοι και κουνιάδοι, κάθονται ένα ζεστό αυγουστιάτικο απόγευμα μετά από ένα μεσημεριανό ύπνο, την ώρα του ιερού απογευματινού καφέ στη βεράντα τους και συζητούν πως θα πιάσουν την καλή και θα γλυτώσουν από τη φτώχεια τους. Το σχέδιο «όπως πάντα» καλά οργανωμένο και σίγουρο, μας δείχνει όλο το νεοελληνικό όνειρο που πλάθεται από ευτελή υλικά. Οι δυο ήρωες μας, ο Φώντας, άνθρωπος της πιάτσας και ο Κόλιαςπρώην αντιστασιακός και νυν λαχειοπώλης, ονειρεύονται να στήσουν μαζί μια κομπίνα, με στόχο τα μεγάλα κέρδη και την είσοδο στην υψηλή κοινωνία. Δύο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί, οικείοι, αναγνωρίσιμοι, τραγικοί και κωμικοί συνάμα, συνοψίζουν την ουσία της νεοελληνικής φιλοσοφίας. 

Το "Τάβλι", είναι έργο προφητικό και γι' αυτό πάντα επίκαιρο, πρωτοανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 1972, μεσούσης της δικτατορίας, σε σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τον Νικήτα Τσακίρογλου ως Φώντα και τον Γιάννη Μόρτζο ως Κόλια. Από τότε, ανεβαίνει συχνά στις θεατρικές σκηνές, γεγονός που καταδεικνύει την οξυδερκή ματιά του συγγραφέα στη νεοελληνική νοοτροπία. 

 

 

 

 

Κείμενο : Δημήτρης Κεχαΐδης

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Bοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Σκιαδαρέση

 

Με τους : Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Γεράσιμο Σκιαδαρέση

 

Τιμή εισιτηρίου: 

12 € κανονικό

10 € εκπτωτικό (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.με.α)  

 

Προπώληση:

Στα καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind, 

στα Seven spots, στο viva.gr & στο 11876

 

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

 

Πληροφορίες: 6986489049

 

 

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

ΙΟΥΝΙΟΣ

18/6 ΔΡΑΜΑ, Πέτρινο Θέατρο Φαράγγι Πετρούσας

19/6 ΚΟΜΟΤΗΝΗ, Θερινό Δημοτικό Θέατρο

20/6 ΞΑΝΘΗ, Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο

21/6 ΣΕΡΡΕΣ, Θέατρο Τ.Ε.Ι.

22/6 ΣΟΧΟ, Δημοτικό Θέατρο Σοχού

25/6 ΚΙΛΚΙΣ, Θέατρο Λόφου

26/6 & 27/6 ΘΕΣΑΛΛΟΝΙΚΗ, Θέατρο Κήπου

28/6 ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ, Ανοιχτό Θέατρο 

29/6 & 30/6 ΚΟΖΑΝΗ, Θερινό Δημοτικό Θέατρο

ΙΟΥΛΙΟΣ

1/7 ΚΑΣΤΟΡΙΑ, Θέατρο του Βουνού

2/7 ΦΛΩΡΙΝΑ, Αίθουσα «Αριστοτέλης»

3/7 ΣΕΡΒΙΑ, Θέατρο Λόφου Βυζαντινού Κάστρου 

4/7 ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ, Πάρκο Εκτάκτων Αναγκών

9/7 ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ, Ανοιχτό Θέατρο Λιμένα

10/7 ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ, Ανοιχτό Θέατρο «Βασίλης Γεωργιάδης»

11/7 ΤΡΙΠΟΛΗ, Θέατρο Άλσους Αγίου Γεωργίου

13/7 ΑΝΔΡΑΒΙΔΑ, Δημοτικό Σχολείο (πλατεία Αγίας Σοφίας)

14/7 ΑΙΓΙΟ, Υπαίθριο Θέατρο «Γ. Παππάς»

16/7 ΝΙΚΑΙΑ, Κηποθέατρο Νίκαιας

17/7 ΠΕΙΡΑΙΑΣ, Βεάκειο Θέατρο

19/7 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Θέατρο Άλσους

21/7 ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ, Θέατρο Δασάκι?

22/7 ΛΕΥΚΑΔΑ, Ανοιχτό Θέατρο

23/7 ΚΕΡΚΥΡΑ, Θέατρο Μον Ρεπό «Ρένα Βλαχοπούλου»

24/7 ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ, Θέατρο Κατασκήνωσης

25/7 ΠΡΕΒΕΖΑ, Κηποθέατρο 

29/7 ΛΕΙΒΑΔΙΑ, Ανοιχτό Θέατρο Κρυάς

30/7 ΛΑΜΙΑ, Χώρα Λελέικα Υπάτης (13ο φεστιβάλ Οίτης)

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

1/8 ΔΩΔΩΝΗ, Αρχαίο Θέατρο 

23/8 ΛΑΥΡΙΟ, Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο

24/8 ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ, Αμφιθέατρο Πολιτιστικού & Αθλητικού Πάρκου

27/8 ΠΑΠΑΓΟΥ, Ανοιχτό Θέατρο

28/8 ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Πέτρας

29/8 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ, Θέατρο Θανάσης Βέγγος

30/8 ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ, Νταμάρι Αλίκη Βουγιουκλάκη

31/8 ΡΑΦΗΝΑ, Γυμνάσιο Λύκειο

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

2/9 AIΓΑΛΕΩ, Θέατρο Αλέξης Μινωτής

?ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ, Θέατρο Άλσους

4/9 ΧΑΛΚΙΔΑ, Ανοιχτό Θέατρο «Ορέστης Μακρής»

5/9 ΓΑΛΑΤΣΙ, Ανοικτό Θέατρο Γαλατσίου