Το καθ’ ημάς κουίρ, Ημερίδα

27 Ιουνίου, 17:00

Πειραιώς 260 (Α2)

 

Η ελληνική κουίρ σκηνή παίρνει θέση για τη διαφορετικότητα, τον ριζοσπαστισμό και την «παρέκκλιση» σε μια ημερίδα όπου θεωρητικοί και καλλιτέχνες συνομιλούν για αιρετικές αισθητικές και έμφυλες ταυτότητες.

Υπάρχει μια νέα κουίρ Ελλάδα, που αλλάζει τις πρακτικές αναπαράστασης και τα θεσμικά αφηγήματα; Είναι το κουίρ μια αντικοινωνική δυστοπία ή μια νέα «κανονικότητα»; Υπάρχει μια ελληνική κουίρ αισθητική;

 

Στη συζήτηση συμμετέχουν Γιώργος Σαμπατακάκης

Από τη σκοπιά της θεωρίας Λύο Καλοβυρνάς, Δήμητρα Κονδυλάκη, Κωνσταντίνος Κυριακός, Άννα Μιχοπούλου, Δημήτρης Παπανικολάου, Λίνα Ρόζη, Γιώργος Σαμπατακάκης, Μάριος Χατζηπροκοπίου

 

Από τη σκοπιά της καλλιτεχνικής πράξης Φιλ Ιερόπουλος/ΦΥΤΑ, Δαμιανός Κωνσταντινίδης, Νίκος Mochi Γεωργίου, Άντζελα Μπρούσκου, Νίνα Ράπη, Τσιμάρας Τζανάτος, Μανώλης Τσίπος

 

Συντονίζει Τζωρτζίνα Κακουδάκη

 

Αναλυτικό Πρόγραμμα:

 

Πρόλογος - συντονισμός α’ μέρους: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

1η συνεδρία 

Δημήτρης Παπανικολάου Η νέα κουίρ Ελλάδα, κι η επιθυμία (μας) για ιστορία 

Λύο Καλοβυρνάς Η απουστείρωση του κουίρ

Άννα Μιχοπούλου Το κουίρ και ο φεμινισμός: προβληματισμοί μιας «δευτεροκυματικής» φεμινίστριας   

2η συνεδρία

Κωνσταντίνος Κυριακός « Η σήμερον ως αύριον και ως χθες »: αι (queer) γενεαί πάσαι

Λίνα Ρόζη Διευρύνοντας τους τόπους των έμφυλων ταυτοτήτων στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία: η δημιουργική επίδραση της queer θεωρίας 

Δήμητρα Kονδυλάκη Είναι το κουίρ αισθητική κατηγορία; Σκέψεις με αφορμή τη δραματουργία του Δημήτρη Δημητριάδη 

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

Πρόλογος - συντονισμός β’ μέρους: Γιώργος Σαμπατακάκης

3η συνεδρία

Δαμιανός Κωνσταντινίδης Το κουίρ ως πουστιά και ως κάβλα 

Μανώλης Τσίπος Μερικοί προβληματισμοί γύρω από την διαφαινόμενη επιτυχία 

του κουίρ κινήματος σήμερα

Μάριος Χατζηπροκοπίου Αναζητώντας γλώσσα: περφόρμανς ποίηση και κουίρ στα «καθ’ ημάς»

4η συνεδρία

Άντζελα Μπρούσκου Πόσο κουίρ είναι το θέατρο; Τρεις παραστάσεις του Θεάτρου Δωματίου (Υπηρέτριες του Ζαν Ζενέ, Ναι της Μαργαρίτας Καραπάνου, Ψύχωση 4.48 της Σάρας Κέην)

Νίνα Ράπη Κουίρ αισθητική: αποστάσεις & αμεσότητες

Φιλ Ιερόπουλος / ΦΥΤΑ Τι είναι Κουίρ Περφόρμανς;

Mochi Θεσμικά cupcakes. Η αυτοργανωμένη κουίρ σκηνή της Αθήνας 

Επίλογος: Δημήτρης Παπανικολάου

(Γενική επιμέλεια προγράμματος: Δήμητρα Κονδυλάκη)

ΤΡΙΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα  το έργο ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ. Πρόκειται για  θεατρική  προσαρμογή του σεναρίου του Νίκου Φώσκολου, που έγινε κινηματογραφική επιτυχία σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη.

Το έργο  ξεδιπλώνει τις  μεγάλες συγκρούσεις που εξελίχτηκαν  ανάμεσα σε κολίγους και τσιφλικάδες στο Θεσσαλικό Κάμπο στις αρχές του περασμένου αιώνα με βασικό αίτημα τη διανομή της γης στους ακτήμονες χωρικούς. Η περίοδος αυτή αποτελεί την κορυφαία εκδήλωση των αγώνων των Θεσσαλών χωρικών.  

Το κείμενο  αφηγείται δύο ιστορίες. Η πρώτη ιστορία είναι η δολοφονία του Μαρίνου Αντύπα που πλήρωσε με τη ζωή του τις ιδέες του για διανομή της γης του Θεσσαλικού κάμπου στους χωρικούς. Η δεύτερη είναι η ιστορία μιας οικογένειας τσιφλικάδων και της σύγκρουσης που ξεσπάει άγρια ανάμεσα στα δύο αδέλφια  ακριβώς επειδή υποστηρίζουν διαφορετικές αξίες. Ο μεγάλος γιος ο Ρήγας υποστηρίζει αυταρχικά τις αξίες της απόλυτης κυριαρχίας πάνω στη γη και στους ανθρώπους της, ενώ ο μικρότερος, ο Οδυσσέας  πιστεύει ότι η γη ανήκει σ΄αυτούς που τη δουλεύουν. Την άγρια σύγκρουση των δύο αδελφών εντείνει η διεκδίκηση της ίδιας γυναίκας.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το παρόν κείμενο  τονίζει ακόμα περισσότερο το ιστορικό πλαίσιο της εποχής των αγροτικών αγώνων. Η βασική ιδέα της παράστασης είναι η ανίχνευση της μνήμης για τα γεγονότα εκείνης της εξέγερσης.  Ανοίγουμε ένα  “βιβλίο” , ένα σεντούκι  μνήμης για το  Θεσσαλικό Κάμπο και ψάχνουμε εικόνες, μουσικές και σκιές που τριγυρίζουν ακόμα στον Κάμπο. Το σενάριο της ταινίας είναι κι αυτό πια ένα κομμάτι της συλλογικής μνήμης. Και η μνήμη συνορεύει με την ποίηση. Επιχειρούμε μια ποιητική αναπαράσταση της σκοτεινής αλλά και ελπιδοφόρας  εκείνης εποχής του Κάμπου. Μια παράσταση που ορίζεται από τον αέναο ρυθμό της εργασίας και του κόπου των ανθρώπων αλλά και γεμάτη από την άγρια ενέργεια και δύναμη  που υποφώσκει πριν απ΄ τη μεγάλη εξέγερση του Κιλελέρ.

Μια παράσταση – αφιέρωμα σ΄ αυτή την  συγκλονιστική στιγμή της Θεσσαλίας όπου οι ακτήμονες χωρικοί διέτρεξαν, σε σύντομο χρονικό διάστημα, την τεράστια  απόσταση  από το σκοτάδι της απόγνωσης στην συνειδητοποίηση και στη διαμόρφωση  του αιτήματός τους για τη διανομή της γης.  Ένα αίτημα  στο οποίο υπήρξαν  ενωμένοι.

*Η παράσταση είναι κατάλληλη για  παιδιά από 13 ετών και άνω.

 

Ο Κώστας Τσιάνος για την παράσταση «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο»

 

Ανυπομονούσα να δω την παράσταση του "Θεσσαλικού Θεάτρου", του "δικού μας" Θεάτρου. Πρώτα-πρώτα γιατί είναι μια νέα παράσταση του Θεάτρου που το υπηρέτησα για 30 περίπου χρόνια, με ενθουσιασμό και πολλές φορές με αυταπάρνηση. ‘Έπειτα το έργο αναφέρεται στην Θεσσαλία και στους αγώνες των αγροτών-κολίγων να αποκτήσουν τη γη που ουσιαστικά τους ανήκε, αφού αυτοί την καλλιεργούσαν. Από την αρχή η παράσταση με συνεπήρε!… Είχα την αίσθηση πως παρακολουθούσα μια "ελεγεία" της απαράδεκτης ζωής των κολίγων και του αναβρασμού που κυοφορούσε τον ξεσηκωμό…

Το έργο και την παράσταση είναι ανάγκη να την δουν όλοι οι Θεσσαλοί και όχι μόνο. Θα γνωρίσουν και θα αισθανθούν πολλά! Και τέλος, αισθάνομαι ευτυχής που με αυτή την παράσταση συνεχίζεται η φυσιογνωμία που καταφέραμε να δώσουμε, εδώ και 43 χρόνια, στο "ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ",  το "ΔΙΚΟ ΜΑΣ ΘΕΑΤΡΟ".   

                                                                                                                       Κώστας Τσιάνος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Προσαρμογή – Σκηνοθεσία:        ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΠΑΝΟΥ

Σκηνικά:                                           ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ – ΦΩΚΙΩΝ ΒΕΤΤΑΣ

Κοστούμια – Κατασκευές:            ΟΛΥΜΠΙΑ ΣΙΔΕΡΙΔΟΥ

Μουσική:                                         ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΜΒΟΛΟΣ

Κίνηση:                                             ΡΟΥΛΑ ΚΑΡΑΦΕΡΗ

Βοηθός σκηνοθέτης:                      ΣΤΑΜΑΤΙΑ ΚΑΓΚΕΛΑΡΗ

Φωτογραφία – Βίντεο:                  ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ

Φωτισμοί:                                        ΖΩΗ ΜΟΛΥΒΔΑ ΦΑΜΕΛΗ

Βοηθός Σκηνογράφου:                  ΜΑΡΙΑ ΟΣΣΑ

 

Παίζουν (αλφαβητικά):    

ΘΑΝΑΣΗΣ ΖΕΡΒΑΣ                                       

ΙΩΣΗΦ ΙΩΣΗΦΙΔΗΣ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΟΡΔΕΛΑΣ

ΜΑΡΣΕΛΑ ΛΕΝΑ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΜΙΟΣ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΟΥΚΑΝΟΣ

 

Ώρα έναρξης 21:00

Διάρκεια: 1 ώρα & 30΄ -    Χωρίς διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 €. Προπώληση 12 €

     Φοιτητικό – μαθητικό - άνω των 65 - ομαδικά (άνω των 10 ατόμων) 8 €

     Άνεργοι - ΑΜΕΑ 5 €.

Ηλεκτρονική προπώληση:  viva.gr

 

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ 90 ΤΗΛ 213 2027186-187 Δευτέρα – Παρασκευή ώρες 08:30 - 14:00 

ΜΕΣΟΓΕΙΩΝ 230, ΧΟΛΑΡΓΟΣ ΤΗΛ. 210 6528301 ημέρες και ώρες καταστημάτων. 

 

Γνωστοί για τη funky-soul-latin αισθητική τους, με ξεσηκωτική διάθεση και περίσσιο κέφι, οι Calu Cacu κλείνουν τη φετινή σεζόν στο Jazz Point!

Η γνωστή εννιαμελής μπάντα ενισχυμένη στις φωνές με την Αλεξάνδρα Κολαΐτη από (Junior Music Stars και το ΤΑΜΑΜ) με την Ελεονόρα Μανόνα από τους (Nora’s Cinematic) και την Μαριάννα Παπαθανασίουαπό τους (Marianna and the Dizzy Breezes) ετοιμάζει ένα ξέφρενο πάρτυ γεμάτο χορό με groovy ρυθμούς και χορευτική μουσική με έντονη την παρουσία πνευστών και φωνών για να αποχαιρετήσει τη φετινή σεζόν.

Ύστερα από το πρώτο τους cd single με τίτλο «Δεν μπορείς να καταλάβεις πόσο πολύ νυστάζω», την ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Η φλούδα του δέρματός σου μυρίζει κακάο», το digital single με τίτλο «Ποιος το ξέρει» σε διασκευή του γνωστού κομματιού των Μίμη Πλέσσα και Κώστα Πρετεντέρη υπόσχονται μια ξέφρενη μουσική βραδιά!

Info

Σάββατο 6 Ιουλίου 2019

Doors open: 22:30

The show begins: 23:30

Τιμές:

Είσοδος: 6Ε

Προπώληση εισητηρίων Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/music/jazz-point/calu-cacu-2019/ 
* Η επικοινωνία για την κράτηση της θέσης είναι υποχρεωτική, στο τηλ. 2109803398.

μέλος του αθηνόραμα club

Jazz Point
Ακαδημίας 18, Σύνταγμα
phone 2109803398 
mob.6942022500 (booking)

WEIGHTLESS

ANDREJ BOLESLAVSKÝ

—

4 -5 Ιουλίου 2019 | Εκθεσιακός Χώρος

 

Συγχρονισμός, συνάντηση, προορισμός: μια χορευτική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας ανεπηρέαστη από τη βαρύτητα, μας προσκαλεί στη Στέγη για να μεταφράσουμε γήινες έννοιες, σε έναν ελαφρύτερο κόσμο.

 

Αν έλειπε αυτή η αόρατη δύναμη που κρατάει τα πάντα πάνω στο έδαφος, πώς θα έμοιαζε η ίδια η ζωή; Πώς θα έμοιαζε ο κόσμος αν ήταν ελαφρύτερος; Χωρίς βαρύτητα, θα ήταν δυνατό να μεταφέρουμε σπίτια ή ολόκληρες κοινωνίες σε έναν άλλο πλανήτη; Κι αν αυτό προκαλούσε χάος, πώς θα επέστρεφε η αρμονία;

Το έργο Weightless του καλλιτέχνη Andrej Boleslavský, παρουσιάζεται στις 4 και 5 Ιουλίου στον Εκθεσιακό Χώρο της Στέγης, μέσα από ένα περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας και μάς μεταφέρει για λίγο σε ένα τέτοιο μέρος, αναπτύσσοντας μία κινηματογραφική εμπειρία σύγχρονου χορού. Ως μια τέχνη άμεσα συνδεδεμένη με τη βαρύτητα- είτε έχει στόχο να την ακολουθήσει, είτε να την υπερνικήσει- ο χορός αποκτά διαφορετική υπόσταση όταν η δύναμη εκείνη αλλάζει.

Ανοίγοντας ένα παράθυρο σε έναν πιθανό μελλοντικό τόπο, ο καλλιτέχνης μας καλεί να παρατηρήσουμε τους χορευτές όταν το σώμα τους αποχωρίζεται τη Γη, και να ξανασκεφτούμε «από ψηλά» τι σημαίνουν γήινες έννοιες όπως ο συγχρονισμός, η συνάντηση και ο προορισμός.

Το έργο αυτό, το οποίο βρίσκεται υπό εξέλιξη, αναπτύχθηκε κατά τη φιλοξενία του Αντρέ Μπολεσλάβσκι στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση το καλοκαίρι του 2019, στο πλαίσιο του European Media Artists in Residence Exchange (EMARE) της Ευρωπαϊκής Πλατφόρμας για την Τέχνη των Νέων Μέσων (EMAP), που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτέχνης: Αντρέ Μπολεσλάβσκυ

Χορογράφος: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Εκπαιδευτής Καταδύσεων και Υποβρύχιος Συντονιστής: Μάριος Ζέρβας

Ενδυματολόγος: Χριστίνα Σωτηροπούλου

Χορευτές: Εμμανουέλα Κορκή, Ανθή Θεοφιλίδη, Δήμητρα Βλάχου

Δύτες Ασφαλείας: Μάριος Ζέρβας, Κώστας Μπαρλής, Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σοφία Πετρίδου, Ιάσονας Πετρούτσος

Ναυαγοσώστης: Κωνσταντίνα Αλεξίου

Υποστήριξη Ψηφιακής Εικαστικής Επιμέλειας: Κωνσταντίνος Νησίδης

Μέρος του προγράμματος: EMAP/EMARE

Mε συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Με την υποστήριξη: Nautilus Dive Center, Villa Anasa (Kratiras SA)

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Andrej Boleslavský

Ο Andrej Boleslavský (SK/CZ) είναι ένας βραβευμένος καλλιτέχνης ψηφιακών μέσων, που ερευνά την τεχνολογία στα πεδία της διαμεσιακής τέχνης, της εικονικής πραγματικότητας, των φωτιστικών εγκαταστάσεων και του physical computing.

Σε προηγούμενα έργα του με την καλλιτέχνιδα Μάρια Γιούντοβα (Mária Júdová), εξερευνεί τα όρια μεταξύ του πραγματικού και του ψηφιακού. Έχει αναπτύξει πολλές διαδραστικές εγκαταστάσεις και έχει δώσει ομιλίες για την χρήση λογισμικών ανοικτού κώδικα και δημιουργικού προγραμματισμού. Ακόμη, εργάζεται ως τεχνολόγος σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες και interaction designers.

Τα τελευταία χρόνια, τα συνεργατικά έργα του εμπνέονται από το σύγχρονο χορό και τις ψηφιακές τεχνολογίες. Δημιουργώντας αλληλεπιδράσεις μεταξύ αυτών των δύο φαινομενικά αντικρουόμενων μέσων, στοχεύει στη δημιουργία πολύπλοκων αλλά καλλιτεχνικά ουσιαστικών εμπειριών.

THE EUROPEAN MEDIA ART PLATFORM - EMAP

Μια ευρωπαϊκή συνεργασία 11 εταίρων, με σκοπό να στηρίξει ανερχομένους καλλιτέχνες ώστε να δημιουργήσουν νέα έργα. Ανάμεσά τους και η Στέγη.

Η Στέγη συνεχίζει να υποστηρίζει καλλιτεχνικές πρακτικές που κινούνται στο όριο τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας, συμμετέχοντας μαζί με άλλους δέκα εταίρους στην Ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την τέχνη των νέων μέσων που προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες των νέων μέσων από τους χώρους των εικαστικών, του design, του κινηματογράφου, της μουσικής και του ήχου, να συμμετάσχουν σε φιλοξενίες καλλιτεχνών (residencies) και να δημιουργήσουν νέα καλλιτεχνικά έργα που θα παρουσιαστούν σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις στις χώρες-εταίρους.

Συνεργαζόμενοι φορείς:

Werkleitz Centre for Media Art (Γερμανία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Ars Electronica Center (Αυστρία), Bandits Mages (Γαλλία), Foundation for Art & Creative Technology / FACT (Ην. Βασίλειο), IMPAKT (Ολλανδία), Kontejner (Κροατία), LaBoral Centro de Arte y Creación Indstrial (Ισπανία), M-Cult (Φινλανδία), RIXC (Λετονία), WRO Center for Media Art Foundation (Πολωνία)

Τον συντονισμό του δικτύου EMAP έχει το Werkleitz Centre for Media Art (Γερμανία)

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

4 - 5 Ιουλίου 2019 | 18:00-21:00

Εκθεσιακός Χώρος -1

 

Έκθεση: Είσοδος ελεύθερη

Συζήτηση με τους συντελεστές: Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

Κράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα αγγλικά, χωρίς μετάφραση.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Πέμπτη 4 Ιουλίου 

18:00-19:15 Συζήτηση με τους συντελεστές

19:15-21:00 Έκθεση

Παρασκευή 5 Ιουλίου

18:00-21:00 Έκθεση

Τον Οκτώβριο ξεκινά η νέα σεζόν στον Τεχνοχώρο CARTEL.

Με τις δυο επιτυχημένες παραγωγές, “ ‘ΑΡΗΣ” και “ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΚΑΙ ΠΟΝΤΙΚΙΑ” που συγκίνησαν 30.000 θεατές και απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του ελληνικού τύπου.

Η παράσταση “ ‘ΑΡΗΣ” θα επιστρέψει στη χειμωνιάτικη στέγη της μετά την καλοκαιρινή της περιοδεία από τις 19 Οκτωβρίου και κάθε Σαββατοκύριακο στις 19:00 .

Η παράσταση “ΑΝΘΡΩΠΟΙ KAI ΠΟΝΤΙΚΙΑ” ξανά στις δυο σκηνές του θεάτρου, από τις 17 Οκτωβρίου, και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή , Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 .

Στο δυναμικό του θεάτρου προστίθεται η παράσταση “ΕΘΝΙΚΟΣ ΕΛΛΗΝΟΡΩΣΩΝ”.

Το σύγχρονο νεοελληνικό έργο του  Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη μετά από δυο πετυχημένες θεατρικές σεζόν στον Τεχνοχώρο CARTEL φιλοξενείται από φέτος κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 19:00 μόνο για 20 παραστάσεις.

 Η παράσταση αυτή που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές αλλά και αντιδράσεις για την ωμή της γλώσσα  ενώνει τις δυνάμεις της σ έναν κοινό θεατρικό κώδικα με τον Τεχνοχώρο CARTEL.

Και τέλος , τα πρωϊνά της Κυριακής.

Ο τεχνοχώρος ανοίγει την πόρτα του στην Παράγκα του Καραγκιόζη και από τα μέσα του Οκτώβρη θα φιλοξενεί κάθε Κυριακή στις 12:00 το μεσημέρι, τον “ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ” του Κωνσταντίνου Κουτσουμπλή. Ο Μυθικός Καραγκιόζης, για φέτος μια ενότητα παραστάσεων εμπνευσμένη από τους ελληνικούς μύθους και τη Μυθολογία θα περιμένει μικρούς και μεγάλους μέχρι και το  τέλος του 2019.

Κι η αλήθεια είναι ότι ο “ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ” και η τρελοπαρέα του δεν θα μπορούσε να βρει πιο φιλόξενη στέγη από τον Τεχνοχώρο CARTEL.

 

Προς το παρόν οι παραπάνω παρέες σκορπίζονται σε Αθήνα και νήσους για γυρίσματα, πρόβες και ενίοτε διακοπές.

Ανανεώνουμε το ραντεβού μας στις αρχές του Οκτώβρη.

Η προπώληση ξεκίνησε  ( viva.gr) και μπορείτε εγκαίρως να κλείσετε τις θέσεις σας για να παρακολουθήσετε τρεις από τις πλέον συζητημένες παραστάσεις των τελευταίων χρόνων.

ΆΡΗΣ

Από τις 19 Οκτωβρίου ,κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 19:00

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Στον ρόλο του Άρη ο Τάσος Σωτηράκης

Συγγραφέας: Σοφία Αδαμίδου

Ο ηθοποιός Θοδωρής Τσουανάτος και ο μικρός Πέτρος Φλωράκης «έδωσαν» τις φωνές τους.

Σκηνικά – κοστούμια: Ομάδα Cartel

Μουσική: Villagers of Ioannina City (VIC).Το τραγούδι «Άρη μου», σε στίχους Αγλαϊας Κλάρα, μελοποίησε και ερμηνεύει η Ερωφίλη. Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι του Βασίλη Καραγιάννη.

Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Επιμέλεια video: Ηλίας Φλωράκης

Ειδικά Εφέ: Προκόπης Βλασερός

Φωτογραφίες: Δήμητρα Ψυχογυιού

Σκίτσο αφίσας: Γιώργος Γούσης

Σχεδιασμός αφίσας: Νικολέτα Διολή

Εκτέλεση Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΚΑΙ ΠΟΝΤΙΚΙΑ 

Από τις 17 Οκτωβρίου, από Πέμπτη έως και Κυριακή στις 21:15

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, Γιανμάζ Ερντάλ, Θάνος Περιστέρης, Αγγέλα Πατσέλη κάθε Παρασκευή Σάββατο και Κυριακή και στον ίδιο ρόλο , κάθε Πέμπτη η  Μάρα Ζαλόνη.

 

 

Συντελεστές:

Μετάφραση- Ελεύθερη απόδοση: Σοφία Αδαμίδου

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Αφίσα: Παναγιώτης Μητσομπόνος

Υπεύθυνη Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Τεχνική Υποστήριξη: Δημήτρης Κουτάς, Δημήτρης Σαρρής

Κατασκευή Σκηνικού: Ομάδα Cartel

ΕΘΝΙΚΟΣ ΕΛΛΗΝΟΡΩΣΩΝ

 

Aπό τις 16 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 19:00

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Κώστας Φυτίλης, Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Γιώργος Παλούμπης

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Κουστούμια: Ομάδα Boudoir

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Sound Design: Ανδρέας Μιχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Ζαχαρίας

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μιχαλάκης

Trailer: Βασίλης Κλωτσοτήρας

 

ΜΥΘΙΚΟΣ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ

Από τις 6 Οκτωβρίου,κάθε Κυριακή στις 11:30

 

Συντελεστές:

Πίσω από τη σκηνή σε όλους τους ρόλους (φωνές & μιμήσεις): Κωνσταντίνος Κουτσουμπλής

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Ρουμελιώτης

H Προπώληση των  εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις του Τεχνοχώρου CARTEL έχει ξεκινήσει μέσω της  Viva.gr και του ταμείου  του Τεχνοχώρου Cartel

Τόπος:Τεχνοχώρος Cartel (Μικέλη 4 & Αγ. Άννης Βοτανικός -Στάση μετρό Ελαιώνας-τηλ. 693 989 8258)

Facebook page: https://www.facebook.com/CartelTexnoxoros

Website:http://www.carteltexnoxoros.com

 

Με Kader Attou, Josef NadjκαιKabinet K

ξεκινά το 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Mε τον Kader Attou, τον Josef Nadj και τους Κabinet Kξεκινά το Σαββατοκύριακο19-21 Ιουλίουτο φετινό 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάταςπου θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Ιουλίου.Παίρνοντας τη σκυτάλη από τα 24 προηγούμενα επιτυχημένα Φεστιβάλ, το 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έχει ως θεματική τον Χρόνο και συμπυκνώνει σε ένα δεκαήμερο  μεγάλα ονόματα του σύγχρονου χορού και νέες καλλιτεχνικές εκφράσεις, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Λίντας Καπετανέα.

Στις 19 και 20 Ιουλίου, η ομάδα χιπ χοπ CieAccrorap (Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της LaRochelle /CCNdelaRochelle) του KaderAttou, ανοίγει το Φεστιβάλ με το παγκοσμίου φήμης έργο TheRoots.Tα τελευταία είκοσι χρόνια, ο KaderAttou προσεγγίζει τον χορό μέσα από την ανάλυση και ανάμειξη διαφορετικών χορευτικών ειδών, όπως το hiphop, το ινδικό kathak και ο σύγχρονος χορός. Για τον Attou, το κλειδί σ’ αυτήν τη διαδικασία είναι η διασύνδεση και ο διάλογος πέρα από τη διαφορά και διαμέσου αυτής. Στόχος του είναι να αναδείξει αυτό που εκφράζεται σε σωματικό επίπεδο, σε αντιδιαστολή με το συναισθηματικό —πώς το συναίσθημα δηλαδή, μπορεί να γεννηθεί μέσα από τη δεξιοτεχνική χρήση μιας συγκεκριμένης τεχνικής, μιας μηχανικής χειρονομίας, μιας απλής νύξης. Η επιδίωξη αυτή αποτελεί τον πυρήνα του TheRoots.

Η παράστασηTheRootsείναι πάνω απ’ όλα μια ανθρώπινη περιπέτεια, ένα ταξίδι που ερμηνεύουν έντεκα εξαιρετικοί χορευτές hiphop. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, το έργο μεταμορφώνεται, ανοίγοντας νέους ορίζοντες και μεταφέροντας τονθεατή αλλού. Το σκηνικό είναι καθημερινό: ένα τραπέζι, ένας δίσκος βινυλίου σε ένα πικάπ, αναμνήσεις από την παιδική ηλικία. Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο, ξεσηκώνοντας και καλώντας τους χορευτές να ενωθούν. Στο TheRootsκάθε χορευτής εξερευνά τα δυνατά σημεία του, το δικό του μονοπάτι. Σμιλεμένο με τα χρόνια, το μοναδικό στυλ κάθε χορευτή γίνεται σημείο εκκίνησης ενός ταξιδιού από τις ρίζες του προς τη σωματική μνήμη.(Παρασκευή 19 Ιουλίου & Σάββατο 20 Ιουλίου, 22:00,  Κεντρική Σκηνή Μεγάρου Χορού Καλαμάτας).

ΟJosefNadj συμμετέχει και φέτος  στο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με το έργο Mnémosyne, ένα ερμηνευτικό δρώμενο και φωτογραφικό εγχείρημα μαζί.  Η Mnémosyne (Μνημοσύνη) εκφράζει τη μνήμη του κόσμου του χορογράφου και εικαστικού καλλιτέχνη JosefNadj. Τριάντα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, ο Nadj επιστρέφει σε μια τέχνη που καλλιέργησε παράλληλα με το κύριο έργο του, τη φωτογραφία, ανασκάπτοντας τη μνήμη του για να διευρύνει για άλλη μια φορά τον δημιουργικό του ορίζοντα. Για τη Mnémosyne ο Nadj σχεδίασε μια μεγάλη φωτογραφική έκθεση και ένα μαύρο κουτί. Μέσα στο κουτί, στην οικειότητα αυτής της cameraobscura, ο Nadj σκηνοθετεί τον εαυτό του, υποδύεται, χορεύει, ερμηνεύει, σε μια σύντομη παράσταση σπάνιας πυκνότητας, όπου κάθε κίνηση, κάθε δράση, κάθε δευτερόλεπτο είναι μια ηχώ του προσωπικού και καλλιτεχνικού ταξιδιού του. Το κουτί πλαισιώνεται από την έκθεση φωτογραφίας. Κάθε φωτογραφία διηγείται μια ιστορία, περιέχει μια ξεχωριστή μνήμη, γνωστή μόνο στον καλλιτέχνη. Αντικείμενα υπαινικτικά, που ο καλλιτέχνης βρήκε τυχαία και κράτησε, έργα τέχνης που τον εμπνέουν αλλά και κάθε είδους αναμνηστικά, παραπέμπουν σε διαδικασίες που εκτείνονται στον χρόνο, από την αναζήτηση των μορφών ως τη σύνθεση των εικόνων και από την επιλογή της τεχνικής ως την πραγματική στιγμή της λήψης. Προσωπικός φόρος τιμής στο TheAtlas, το ανολοκλήρωτο έργο του Γερμανού ιστορικού τέχνης AbyWarburg, η Mnémosyne είναι τελικά ένα συνολικό έργο τέχνης —εγκατάσταση, ερμηνευτικό δρώμενο και έκθεση ταυτόχρονα— από το οποίο κάθε θεατής κρατά μια τελική εικόνα, μια εντύπωση που θέτει σε αμφισβήτηση την όραση και τη μνήμη του.

Η έκθεση φωτογραφίας θα λειτουργεί παράλληλα με τις παραστάσεις αλλά και ως ξεχωριστή εικαστική εγκατάσταση στο φουαγιέ του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας.

(ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Σάββατο 20 Ιουλίου, 12:00 & 14:00 & 19:00 & 23:50, Κυριακή 21 Ιουλίου, 12:00 & 14:00 & 19:00 & 23:50& Δευτέρα 22 Ιουλίου, 12:00 & 14:00 & 19:00 & 21:00, Παρασκήνια Κεντρικής Σκηνής Μεγάρου Χορού Καλαμάτας

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: 19→23 Ιουλίου, Φουαγιέ Μεγάρου Χορού Καλαμάτας)

 

Η ομάδα kabinetk (JokeLaureyns&KwintManshoven) παρουσιάζει έργο της για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Στο Invisibleπου θα δούμε την Κυριακή 21 Ιουλίου,ένας άνθρωπος κάνει ερωτήσεις, ανήσυχος, γεμάτος λαχτάρα. Ο κόσμος παραμένει σιωπηλός, αδιάφορος, αφόρητος. Αλλά υπάρχει και η ζωή που υπερισχύει, ξανά και ξανά, με κάθε τρόπο.Το Invisible, με επτά χορευτές από διαφορετικές ηλικίες, διερωτάται τί συμβαίνει όταν οι άνθρωποι χάσουν τα σημεία αναφοράς τους. Είναι μια παράσταση για την κάθαρση, την ελπίδα, την παρηγοριά. Για το πώς ακροβατούμε πάνω σ’ ένα τεντωμένο σχοινί, ανάμεσα στα πάντα και στο τίποτα. Για το πώς σφυρίζουμε στο σκοτάδι.(Κυριακή 21 Ιουλίου, 22:00, Κεντρική Σκηνή Μεγάρου Χορού Καλαμάτας)

 

Στο φετινό πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ξεχωρίζουν επίσηςη ομάδαLeGalactikEnsemble, ηJoyAlpuertoRitterκαι ηLaliAyguadé,οLinkBerthomieux, οι τρεις ελληνικές συμμετοχές- η ομάδα κι όμΩς κινείται, η Κατερίνα Ανδρέου και το χορογραφικό δίδυμοarisandmarthaτων Άρη Παπαδόπουλου και Μάρθας Πασακοπούλου- ενώ το δεύτερο σαββατοκύριακο, 26-28 Ιουλίου, πρωταγωνιστές είναι δύο πολύ μεγάλες προσωπικότητες της τέχνης, δύο δημιουργοί από διαφορετικά πεδία, ο AkramKhanμε το έργο τουUntiltheLionsκαι οBélaTarr.

Στο φετινό, 25ο Φεστιβάλ, δεκαέξι ξένοι δημιουργοί, εκ των οποίων οι οκτώ εμφανίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σημαντικοί Έλληνες ερμηνευτές, μεγάλοι δάσκαλοι του χορού, παραστάσεις χορού που συνδυάζουν διαφορετικά είδη –από σύγχρονα ακροβατικά μέχρι hiphop και kathak– και ένα εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα,θα  καταστήσουν την Καλαμάτα διεθνές σημείο αναφοράς του σύγχρονου χορού για το δεκαήμερο 19-28 Ιουλίου.Οι ξένοι δημιουργοί που θα δώσουν φέτος το καλοκαίρι ραντεβού στην Καλαμάτα, προέρχονται από τη Γαλλία, το Ηνωμένο Βασίλειο, το Βέλγιο, την Ισπανία, τις Φιλιππίνες, τη Γερμανία, το Μεξικό, την Ουγγαρία, τη Σλοβακία και την Ιταλία.

Συνολικά, το πρόγραμμα του 25ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας περιλαμβάνει:

- Έντεκα παραγωγές στο Μέγαρο Χορού εκ των οποίων τέσσερις στην Κεντρική Σκηνή, έξι στο Στούντιο και μία σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο στα παρασκήνια της Κεντρικής Σκηνής.

- Έντεκα υπαίθριες παραστάσεις χορού στην Κεντρική Πλατεία της Καλαμάτας, με ελεύθερη είσοδο, και μία υπαίθρια παράσταση στηνCostaNavarino, καθώς και καθημερινή προβολή όλων των υπαίθριων παραστάσεων την επόμενη μέρα στηνCostaNavarino.

- Έκθεση φωτογραφίας του JosefNadj στο φουαγιέ του Μεγάρου Χορού.

- Προβολή ντοκιμαντέρ για την LouiseLecavalier στο προαύλιο του Μεγάρου Χορού με ελεύθερη είσοδο.

- Δύο προβολές ταινιών του BélaTarr και συζήτηση με τον σκηνοθέτη, ανοιχτή στο κοινό, στο Στούντιο του Μεγάρου Χορού.

- Μουσική βραδιά στο προαύλιο του Μεγάρου Χορού με ελεύθερη είσοδο, σε συνδιοργάνωση με το Φεστιβάλ «Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας», που διοργανώνει το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας.

- Εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τέσσερα επαγγελματικά σεμινάρια, μία διάλεξη ανοιχτή σε όλο το κοινό, ένα εργαστήρι για παιδιά, ένα εργαστήρι για ενήλικες άνω των πενήντα ετών και ένα σεμινάριο για ΑμεΑ.

- Παράσταση του εργαστηρίου για παιδιά ως εναρκτήρια δράση του Φεστιβάλ και παράσταση του σεμιναρίου για ΑμεΑ την ημέρα λήξης του Φεστιβάλ.

To πλήρες πρόγραμμα εδώ:

www.kalamatadancefestival.gr

 

25ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

www.kalamatadancefestival.gr

OFFICIAL HASHTAGS:

#25kdf2019

#kalamatadancefestival

#kalamata

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

—

ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Γενική είσοδος: €15,00

Εκτός από:

-την παράσταση του εργαστηρίου για παιδιά Καλειδοσκόπιο την Τετάρτη 17 Ιουλίου: €5,00 (γενική είσοδος)

-την παράσταση Mnémosyne του JosefNadj το Σάββατο 20 Ιουλίου, την Κυριακή 21 Ιουλίου και τη Δευτέρα 22 Ιουλίου, στα Παρασκήνια της Κεντρικής Σκηνής:        €10,00 (γενική είσοδος)

-την παράσταση Optraken της ομάδας Le Galactik Ensemble την Τρίτη 23 Ιουλίου και την Τετάρτη 24 Ιουλίου: €10,00 (γενική είσοδος)

 

Φοιτητικό / μειωμένο εισιτήριο:

€12,00 για όλες τις παραστάσεις

Η έκδοση μειωμένων εισιτηρίων καθώς και η είσοδος με αυτά στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη της αντίστοιχης ειδικής κάρτας (φοιτητική κάρτα, κάρτα πολιτισμού, κάρτα ανεργίας, κάρτα Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού, κάρτα ΑμεΑ).

—

ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ - ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Γενική είσοδος: €12,00

Εκτός από:

-τις προβολές ταινιών του Béla Tarr την Πέμπτη 25 Ιουλίου και την Παρασκευή 26 Ιουλίου: €5,00 (γενική είσοδος)

 

—

 

Η είσοδος σε όλες τις παραστάσεις στην Κεντρική Πλατεία

και στις υπόλοιπες παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη

Γενική είσοδος για τους συμμετέχοντες στα Σεμινάρια του Φεστιβάλ: €10,00

 —

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

Κόστος συμμετοχής σε 4 σεμινάρια και 1 διάλεξη: €400,00

Eγγραφές και πληροφορίες: Ιωάννα Αποστόλου, 6972 558 593,

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η εγγραφή ολοκληρώνεται μόνο με την καταβολή του ποσού συμμετοχής.

Επιστροφή χρημάτων δεν γίνεται δεκτή.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι εξαντλήσεως των διαθέσιμων θέσεων.

Οι συμμετέχοντες στα σεμινάρια έχουν ειδική έκπτωση

για όλες τις παραστάσεις του Φεστιβάλ.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

-kalamatadancefestival.gr

- KαταστήματαPUBLIC&public.tickets.gr

 

 

 

-Έναρξη προπώλησης εισιτηρίων στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας: Πέμπτη4 Ιουλίου 2019

10:00-13:00 & 18:30-21:00

Kαθημερινά εκτός απογεύματος Σαββάτου και Κυριακής

Αριστομένους 33, 24133 Καλαμάτα

Πληροφορίες για εισιτήρια & αγορά μέσω πιστωτικών καρτών

(Visa&Mastercard): τηλ. 27211 81030, 27210 83086

—

 

4, 5, 6 & 7 Ιουλίου 2019

Growing!

Παράσταση της ΚΣΟΤ

Στο Φεστιβάλ Αθηνών –Επιδαύρου

 

 

Mία μοναδική παράσταση, με τη νέα γενιά των Ελλήνων χορευτών, παρουσιάζει η Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ), με Διευθύντρια τη Βίκυ Μαραγκοπούλου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου.

Μία παράσταση που αποτυπώνει τη μοναδική στιγμή, στην πορεία ενός χορευτή, αυτήν ακριβώς πριν από την "εκτίναξή" του στον επαγγελματικό στίβο με όλα τα εφόδια που του έχει δώσει η σπουδή του μαζί με την ορμή και τη φρεσκάδα της ηλικίας, ιδανικά συνδυασμένη με την ωριμότητα διακεκριμένων χορογράφων.

Στο Growing! της ΚΣΟΤ οι πέντε χορογράφοι Γιάννης Μανταφούνης, Cyril Baldy,  Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Χρήστος Παπαδόπουλος, και Αντώνης Φωνιαδάκης υφαίνουν, άλλοι με εσωτερικούς  και άλλοι με φρενήρεις ρυθμούς, τον καμβά μιας σφιχτοδεμένης παρουσίασης υψηλών απαιτήσεων.

Οι επιλεγμένοι νέοι χορευτές ΚΣΟΤ, στο Growing!,  θα χορέψουν έργα που είτε δημιουργήθηκαν ειδικά για την παράσταση, είτε δημιουργήθηκαν για διάσημα χορευτικά σχήματα του εξωτερικού.

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της έργου «Σύγχρονος Χορός: Θεωρία και Πράξη» της ΚΣΟΤ, που εντάσσεται  στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα Αττική του ΕΣΠΑ 2014 – 2020 με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης -Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης.

 

Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου

• 4, 5 & 6 Ιουλίου 2019, στις 21:00, Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄

Παράσταση με τα έργα:

Cyril Baldy - A dance for many

Μαρκέλλα Μανωλιάδη - In between

Χρήστος Παπαδόπουλος - ΑΣΚΗΣΗ27

Αντώνης Φωνιαδάκης – KOSMOS

 

και

Στο πλαίσιο του προγράμματος «Άνοιγμα στην Πόλη»

 

• 4, 5 & 6 Ιουλίου 2019,  20:30, προαύλιος χώρος, Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄ &
• 7 Ιουλίου 2019, στις 19:00,  Πεζόδρομος Ερμού & Αγ. Ασωμάτων, Θησείο

Διαδραστική παράσταση: Γιάννης Μανταφούνης – One One One

 

“Growing! ”- Το Πρόγραμμα

 

4, 5 & 6 Ιουλίου 2019, στις 21:00,  Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄

Η παράσταση/τα έργα

• Cyril Baldy

A dance for many

Ο Cyril Baldy, χορευτής με μακρόχρονη θητεία κοντά στον William Forsythe,  έχει  αναπτύξει  μια χορογραφική μέθοδο που ονομάζει Spanging The Berg ή The Theory of Whatever. Στα έργα του κυριαρχεί η ευρηματικότητα και μια έντονα κινητική χορογραφική γλώσσα. Το έργο που θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της παράστασης της ΚΣΟΤ είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του με τους χορευτές. Οι ερμηνευτές κινούνται σ’ ένα φανταστικό ορίζοντα όπου η κίνηση συναντά την αφήγηση του σώματος.

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Cyril Baldy

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Γιάννης Αντωνίου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Cyril Baldy

Συμμετέχουν 11 νέοι ερμηνευτές

 

• Μαρκέλλα Μανωλιάδη

In between

Ο παλμός των σωμάτων και η καταιγιστική ταχύτητα της κίνησης μεταπλάθονται σε μια ριπή χορογραφικού ανέμου σ’ αυτό το σύντομο χορογραφικό έργο για 16 νέους χορευτές που χτίστηκε πάνω στην ανασύνθεση του μοναδικού έργου του Antonio Vivaldi «Οι τέσσερις εποχές» από τον Max Richter. Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη αντιμετωπίζει τη μουσική ως την αστείρευτη πηγή έμπνευσης στην οποία ο χορός ανατρέχει κάθε τόσο για να τροφοδοτήσει την ορμητικότητά του.

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

ΜΟΥΣΙΚΉ: Max Richter, ανασύνθεση του έργου του A. Vivaldi  «Οι τέσσερις εποχές» 

Συμμετέχουν: 16 νέοι ερμηνευτές

• Χρήστος Παπαδόπουλος

ΑΣΚΗΣΗ27

Στα έργα του ο Χρήστος Παπαδόπουλος φτιάχνει μινιμαλιστικά, αφαιρετικά σύμπαντα κατασκευασμένα από λεπτομερή χορογραφική δουλειά, μουσικότητα και ποιητική. Η ΑΣΚΗΣΗ27 διερευνά τον συγχρονισμό και συντονισμό ενός συνόλου 27 χορευτών, υπό τους ήχους της απόκοσμης μουσικής του Coti K. Ο χορός αποσπά από τη φυσική πραγματικότητα εικόνες απρόσμενων συγχρονισμών μέσα στο πλήθος και, αναδεικνύοντάς τις, αποκαλύπτει τους μυστικούς νόμους της συνύπαρξης. Οι εικόνες που αναδεικνύονται απελευθερώνουν το βλέμμα και του επιτρέπουν να ταξιδέψει, όπως οι σχηματισμοί των πουλιών στη φύση.

«ΑΣΚΗΣΚΗ 27»

ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ: Χρήστος  Παπαδόπουλος

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Χαρά Κότσαλη

ΜΟΥΣΙΚΗ: CotiK

Συμμετέχουν 27 νέοι ερμηνευτές

• Αντώνης Φωνιαδάκης

KOSMOS

Αναζητώντας το αντίβαρο στην ανθρώπινη υπερδραστηριότητα, ο διαπρεπής χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης προβάλλει τον λυρισμό για να μετατρέψει τη φρενήρη κίνηση σε έναν χαρούμενο, ενωτικό και απελευθερωτικό χορό. Ο χρόνος διαστέλλεται για να δημιουργηθεί μια συνθήκη. Το KOSMOS είναι ένας ύμνος στον κόσμο και τον άνθρωπο που τον κατοικεί, μια γιορτή για την ανθρωπότητα, για την ομορφιά και τη δημιουργική της δύναμη. Το έργο δημιουργήθηκε αρχικά το 2014 για τα διάσημα Ballets Jazz de Montréal.

«KOSMOS»

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Αντώνης Φωνιαδάκης
ΜΟΥΣΙΚΗ : Julien Tarride

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑΣ- ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Christian Denice

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Pierre Majendie

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Συμμετέχουν 19 νέοι ερμηνευτές

 

 

«Άνοιγμα στην Πόλη»,  Φεστιβάλ Αθηνών –Επιδαύρου

4, 5 & 6 Ιουλίου  2019, στις 20:30, προαύλιος χώρος, Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄

7 Ιουλίου 2019, στις  19:00,  Πεζόδρομος  Ερμού & Αγ. Ασωμάτων, Θησείο

 

• Γιάννης Μανταφούνης

One one one

Ο χαρισματικός Γιάννης Μανταφούνης μοιράζεται με άλλους κάθε φορά χορευτές ένα πείραμα για ερμηνευτές και θεατές. Στο One One One  δύο καρέκλες περιμένουν δύο θεατές προσκαλώντας τους να ζήσουν μια μοναδική στιγμή αυτούς. Με αυθορμητισμό, χιούμορ και διαρκή μετασχηματισμό της κίνησης ξετυλίγεται μια απίστευτη βεντάλια συναισθημάτων και εικόνων και δημιουργείται μια μαγική στιγμή ανταλλαγής με το κοινό, αμφισβητώντας ρόλους και όρια.

«Οne Οne Οne»

ΣΥΛΛΗΨΗ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Γιάννης Μανταφούνης

Συμμετέχουν 38  νέοι χορευτές

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

***

Growing!  Γενικοί Συντελεστές

Επιμέλεια - Συγγραφή Κειμένων: Χριστιάννα Γαλανοπούλου  

Βοηθός Χορογράφων- Καλλιτεχνικός Συντονισμός : Δημήτρης Κουτσούμπας 

Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Φωτογραφίες: Νίκος Δραγώνας, Αλέκος Γιάνναρος, Γιάννης Αντωνίου, Γιώργος Τσαγλιώτης, Ελένη Κανάκη.

Σχεδιασμός Προγράμματος- Αφίσα: Βάσω  Αβραμοπούλου -  a4artdesign

Οργάνωση Παραγωγής Καλλιτεχνικού Προγράμματος: Παναγιώτης Παπουτσής

Εκτέλεση Παραγωγής: Viewmaster

Παραγωγή: ΚΡΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΟΡΧΗΣΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΚΣΟΤ)

 

Διάρκεια: 90’ λεπτά (με διάλειμμα)

Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων από τα Ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου.

 .

«Cabaret» του NYAS στο «Σύγχρονο Θέατρο»
26-27-28 Ιουνίου 2019
«Είναι ένα Cabaret η ζωή, ελάτε στο Cabaret»!

Το πολυβραβευμένο εμβληματικό μιούζικαλ «Cabaret» ανεβάζει το New York Acting Studio (NYAS) για 3 παραστάσεις, 26-27-28 Ιουνίου 2019, στο «Σύγχρονο Θέατρο» (Ευμολπιδών 45, Γκάζι).

Το «Cabaret» σφράγισε την ιστορία των μιούζικαλ στο χώρο του θεάτρου, αλλά και του σινεμά. Η κινηματογραφική μεταφορά του από τον Μπομπ Φος το 1972 με τη Λάιζα Μινέλλι, απέσπασε οκτώ Όσκαρ κι έκανε το Cabaret πασίγνωστο σε όλο τον κόσμο.
Η παράσταση ανεβαίνει με 20 ηθοποιούς επί σκηνής και με διεθνούς φήμης συντελεστές: Η σκηνοθεσία είναι του βραβευμένου Νίκου Κατή (καλλιτεχνικός διευθυντής του NYAS), τα σκηνικά-κοστούμια του Cabaret σχεδιάστηκαν από τον διεθνούς φήμης σκηνογράφο και ενδυματολόγο Kenny MacLellan, οι χορογραφίες είναι της διακεκριμένης Βρετανίδας χορογράφου Wendy Gibbins, η μουσική επιμέλεια του Κωνσταντίνου Παγιάτη, οι φωτισμοί σχεδιάστηκαν από τον Σάκη Μπιρμπίλη, που έχει φωτίσει τις σημαντικότερες θεατρικές Σκηνές της χώρας.

Ο πληθωρικός Κομπέρ μας προσκαλεί στην ηδονική ζωή του βερολινέζικου καμπαρέ Κιτ Κατ του 1930.
Στο σκοτάδι του υπόγειου καμπαρέ παρελαύνουν οι γοητευτικές φιγούρες της ιστορίας: Η φιλόδοξη Σάλυ, νεαρή Αγγλίδα τραγουδίστρια και χορεύτρια που κάθε βράδυ μαγεύει το ανάμεικτο ακροατήριο, ο νεαρός αμερικάνος Κλιφ που ήρθε στο Βερολίνο για να γράψει το μεγάλο του μυθιστόρημα, η Γερμανίδα ιδιοκτήτρια πανσιόν Σνάιντερ και η σχέση της με τον Εβραίο ιδιοκτήτη φρουταγοράς Σουλτς. Ρομαντικές ιστορίες αγάπης δυο ζευγαριών, που ζουν την γεμάτη όνειρα, πάθη, και αδυναμίες προσωπική τους ιστορία, συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής του ’30 στο Βερολίνο.
Το Καμπαρέ Κιτ Κατ ζει τους φρενήρεις χορούς, τα φώτα των προβολέων και τους αυτοσχεδιασμούς του ευφυούς Κομπέρ παρασύροντας τους θαμώνες του στους ρυθμούς της νύχτας, ενώ έξω από αυτό η χώρα καταρρέει και ο ναζισμός αναδύεται.
Σεξουαλική απελευθέρωση, πολιτική, καταδίωξη ομάδων που διαφέρουν από τις επιταγές της ναζιστικής ιδεολογίας, σε ένα Βερολίνο που σφύζει από ζωή και ανάγκη για ελευθερία.  Στην ιστορία του Καμπαρέ διακρίνουμε την απάθεια της κοινωνίας που είναι ανήμπορη να αντιδράσει στη σκοτεινιά που απλώνεται απειλητικά και τον αντίκτυπο του ζοφερού καθεστώτος στις σχέσεις και την προσωπική ζωή των ηρώων.

Ταυτότητα της παράστασης

«Cabaret»
Μιούζικαλ
Σκηνοθεσία: Νίκος Κατής
Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παγιάτης
Χορογραφία: Wendy Gibbins
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Kenny MacLellan
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης & Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρω Γκόρτσου
Ηθοποιοί: Πέννυ Παπαδοπούλου, Θωμάς-Ernesto Γερούλης, Ναντίνα Εσκιτζοπούλου, Κωνσταντίνος-Ραφαήλ Μακρής, Δήμητρα Συλλούρη, Χρήστος Φλώρος, Γιώργος Κορφιάς, Ελένη Σωτηροπούλου, Ευάγγελος Κοντομούς, Νίκος Καρυδόπουλος, Μυρτώ Κιτεμέ, Ανδριάνα Ψυλλού, Ντέμυ Μπούκη, Άριελ Κράρουπ, Ελένη Πολυδούλη, Βασιλεία Μηναῒδη, Νίκος Κατής
Σχεδιασμός αφίσας: Αλεξάνδρα Πετούλη

Παραστάσεις:

Τετάρτη 26, Πέμπτη 27, Παρασκευή 28 Ιουνίου 2019, ώρα 21:00
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά
Εισιτήρια: 12 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του Θεάτρου

Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι, Τηλέφωνα κρατήσεων: 2103464380 2103211445, 6977906166.
 
Χρήσιμοι σύνδεσμοι:
FacebookEvent: https://bit.ly/2KS9Zqi
Site New York Acting Studio: www.newyorkactingstudio.gr (http://www.newyorkactingstudio.gr/index.php/gr/)
FacebookPage (New York Acting Studio) https://www.facebook.com/newyorkactingstudio

Έπειτα από ένα χρόνο παράλληλων θεατρικών εργαστηρίων, η Εφηβική Θεατρική Ομάδα του Δικτύου για τα Δικαιώματα του Παιδιού και η θεατρική ομάδα της γαλλικής κολεκτίβας Je Pars A Zart συναντιούνται πάνω στη σκηνή για να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους “Το ταξίδι του Ο.” και “Το τελευταίο ταξίδι του Σεβάχ” αντίστοιχα, την Τρίτη 2 Ιουλίου, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών.

Με την επίσκεψη της γαλλικής ομάδας στην Αθήνα ολοκληρώνεται το πρόγραμμα “City Zen Ship 2”, το οποίο είναι ένα πρόγραμμα που προωθεί τη συμμετοχή εφήβων σε θεατρικό εργαστήρι με θέμα το μεταναστευτικό ζήτημα. Το αποτέλεσμα θα είναι μία κοινή θεατρική περφόρμανς που θα προκύψει από τη δεκαήμερη συνάντηση των δύο ομάδων και θα παρουσιαστεί την Κυριακή 7 Ιουλίου, στο Θέατρο της ΑΣΚΤ.

Το πρόγραμμα “City Zen Ship 2” πραγματοποιείται για δύο συνεχόμενες χρονιές, με τη διεξαγωγή παράλληλων εβδομαδιαίων θεατρικών εργαστηρίων στην Αθήνα και το Μονπελιέ, καθ’όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

 

Το ταξίδι του Ο.

Η ιστορία του Οδυσσέα, του πολυμήχανου, του κοσμογυρισμένου, που γνώριζε τους ανθρώπους όσο κανένας άλλος. Του Οδυσσέα, που του πήρε 10 χρόνια για να γυρίσει πίσω στο σπίτι του, στην Ιθάκη! Αλλά μέχρι να επιστρέψει ήρθε αντιμέτωπος με θεούς, με ανθρώπους, με τη φύση, με πλάσματα περίεργα. Και τελικά τα κατάφερε, με απώλειες, με θυσίες, με πίστη, με αγώνα. Δέκα έφηβοι αφηγούνται το ταξίδι του Οδυσσέα με τρόπο διαφορετικό, αναζητώντας παράλληλα την ανάγκη του ανθρώπου για επιστροφή σε ένα μέρος ασφαλές και οικείο.

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας | Οργάνωση προγράμματος: Βασιλική Παπαγεωργίου, Μάρω Καραμάνη, Ντενίσα Μπαϊρακτάρη / Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού | Εφηβική θεατρική ομάδα: Μο Αλρεφαΐ, Ομάρ Αμπάς, Παναγιώτης Θωίδης, Μπράιαν Ιμπεακάμ, Δήμητρα Καισίδη, Μορτέζα Λατίφ, Ανάς Μιάχ, Αζάια Ομπάμουγι, Τζάνετ Τζόνσον, Πάολα Χατζή

 

Το τελευταίο ταξίδι του Σεβάχ

Το έργο του Erri De Lucca, αναφέρεται στην ιστορία του θρυλικού Σεβάχ του θαλασσινού, που πραγματοποιεί το τελευταίο του ταξίδι στη Μεσόγειο, μεταφέροντας γυναίκες και άντρες που είναι αναγκασμένοι να εγκαταλείψουν την χώρα τους. Το τελευταίο ταξίδι του Σεβάχ, είναι το ταξίδι προς την Ευρώπη και την ελπίδα.

Σκηνοθεσία: Arnaud Jabouin | Συμμετοχή: Εφηβική θεατρική ομάδα των Je Pars A Zart

 

INFO

Τρίτη 2 Ιουλίου 2019
8.00μ.μ. “Το τελευταίο ταξίδι του Σεβάχ” | 9.00μ.μ. “Το ταξίδι του Ο.”
στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών - Auditorium Theo Angelopoulos (Σίνα 31, Αθήνα)
Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες στο 2105148366

Κυριακή 7 Ιουλίου 2019
6.30μ.μ. Θεατρική περφόρμανς
στο Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Πειραιώς 256, Αγ. Ιωάννης Ρέντης)
Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες στο 2105148366

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1114248665451582/

Οι δράσεις εντάσσονται στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα “City Zen Ship 2” που χρηματοδοτείται από το Erasmus+ και στο οποίο συμμετέχουν και συνεργάζονται το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού (Αθήνα) και η γαλλική κολεκτίβα Je Pars A Zart (Montpellier), με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Γαλλίας - Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, του Θεάτρου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και της Ayre Solidario.