Δράσεις ανοιχτές στο κοινό
στο Λύκειο Επιδαύρου 2019

Το Λύκειο Επιδαύρου – Διεθνές θερινό σχολείο αρχαίο δράματος, ξεκίνησε στην Επίδαυρο!

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει εκδηλώσεις ανοιχτές στο κοινό

Το Λύκειο Επιδαύρου – Διεθνές θερινό σχολείο αρχαίου δράματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου πραγματοποιείται φέτος για τρίτη χρονιά, σε συνεργασία με το τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. 

Το πρόγραμμα σπουδών του Λυκείου Επιδαύρου περιλαμβάνει απογευματινές διαλέξεις και συζητήσεις ανοιχτές στο κοινό, οι οποίες πραγματοποιούνται στα αγγλικά σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:

ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ, 17:30 – 20:30

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ

Piotr Gruszczynski, δραματουργός

Krzysztof Warlikowski, σκηνοθέτης

Συζήτηση για το καλλιτεχνικό έργο τους στο αρχαίο δράμα

ΔΕΥΤΕΡΑ 8 ΙΟΥΛΙΟΥ, 17:00 – 20:30

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ

Χορικό: Όλοι ως ένας, ένας για όλους

Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος, σκηνοθέτρια, Υπεύθυνη Λυκείου Επιδαύρου

Επανεξετάζοντας τα όρια της τραγικής αφήγησης στην μοντέρνα και μετα-μοντέρνα εποχή. Οι περιπέτειες της Αντιγόνης

Ευφημία Καρακάντζα, επίκουρη καθηγήτρια του Τμήματος Κλασικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ, 18:00 – 20:00

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Γυναίκα και βία: από τους αρχαίους μύθους στις παραστάσεις σωματικού θεάτρου

Άννα Τσίχλη-Μπουασσοννά, μέλος του Ειδικού Εκπαιδευτικού Προσωπικού στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ, 18:00 – 20:00

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Τα φαντάσματα της Επιδαύρου: Εθνισμοί, εθνοσυμβολισμοί και εθνικές φοβίες

Γιώργος Σαμπατακάκης, Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών

ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ, 15:00 – 16:00

ΚΛΕΙΣΤΟ ΓΗΠΕΔΟ ΜΠΑΣΚΕΤ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ

Συζήτηση με τους σπουδαστές του Λυκείου Επιδαύρου για την παράσταση Οιδίπους Τύραννος

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, σκηνοθέτης, ηθοποιός

Το Λύκειο Επιδαύρου υλοποιείται υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και είναι μέλος του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος του ΥΠΠΟΑ.

Πραγματοποιείται σε σύμπραξη με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.

Με την υποστήριξη:

του Δήμου Επιδαύρου

της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αργολίδος (με έδρα το Ναύπλιο)

του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και του Υπουργείου Πολιτισμού της Ιταλίας

Το πρώτο AthensRocks φέρνει τους Slayer για τελευταία φορά στην Ελλάδα!

Οι θρύλοι του thrash ετοιμάζονται να αποχαιρετήσουν το ελληνικό κοινό με ένα εντυπωσιακό show, όπως και στις δεκάδες στάσεις της παγκόσμιας περιοδείας τους!

Θέλοντας να τιμήσουμε τους Slayer και τους Έλληνες φαν και λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις μιας εμφάνισης τέτοιου μεγέθους, το AthensRocks μεταφέρεται στο Γήπεδο Μπάσκετ ΟΑΚΑ “Νίκος Γκάλης”.

Ραντεβού λοιπόν το Σάββατο 13 Ιουλίου, στο Γήπεδο Μπάσκετ ΟΑΚΑ “Νίκος Γκάλης” για να φωνάξουμε μαζί, για μία τελευταία φορά SLAYEEEEEER!

Τα εισιτήρια ισχύουν κανονικά ενώ οι κάτοχοι των εισιτηρίων VIP και HIGH PRIORITY θα ενημερωθούν μέσω e-mail με τις απαραίτητες πληροφορίες για την πρόσβασή τους στον χώρο.

Μετά από τρεις επιτυχημένες διοργανώσεις που πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη συμμετοχή χορευτών και χορευτικών ομάδων και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και η δημιουργός του Τατιάνα Λύγαρη προχωρούν στο 4ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού “Compartments Dance Project”, που θα πραγματοποιηθεί φέτος καθημερινά από την Κυριακή 15 έως και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019.

Χορογράφοι, χορευτές και χορευτικές ομάδες, που ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στη φετινή διοργάνωση του μοναδικού παγκοσμίως σιδηροδρομικού φεστιβάλ σύγχρονου χορού που παρουσιάζεται σε βαγόνια τρένου, καλούνται να υποβάλουν την καλλιτεχνική τους πρόταση έως και την Τετάρτη 10 Ιουλίου 2019.

Πυρήνας του Φεστιβάλ “Compartments Dance Project” είναι το New Wagon, ενός από τα εννέα βαγόνια του Τρένου στο Ρουφ, με τα 12 μικρά «διαμερισματάκια» του (compartments).Οι χορογράφοι και χορευτές καλούνται να εμπνευστούν από την «ιδιωτική» ατμόσφαιρα του απρόσμενου αυτού παραστασιακού χώρου και να δημιουργήσουν εκεί τις προσωπικές τους performances (σύντομης διάρκειας 10’-30’ λεπτών).

Μέσα στο αντισυμβατικό αυτό σκηνικό περιβάλλονκαταργείται η παραδοσιακή σχέση του θεατή με τον performer, ερεθίζεται η φαντασία και δημιουργούνται πρωτοποριακά projects σύγχρονου χορού που επαναπροσδιορίζουν το κινησιολογικό στοιχείο, υπερβαίνουν κάθε κλασικό κανόνα θέασης και προσφέρουν μια ανεπανάληπτη παραστασιακήεμπειρία τόσο για τους θεατές όσο και για τους καλλιτέχνες.Πηγή έμπνευσης των performances αποτελούν θέματα και έννοιες που περικλείoυν κάθε μορφής «ταξίδι», κυριολεκτικά και μεταφορικά, αλλά και πιο προσωπικές και υπαρξιακές «διαδρομές». Η 15ήμερη διάρκεια του Φεστιβάλ προσφέρει μία δημιουργική και καρποφόρα όσμωση μεταξύ των καλλιτεχνών και αποτελεί αφετηρία γνωριμίας με το Τρένο στο Ρουφ και έναυσμα για νέες επαγγελματικές συνεργασίες.

Οι προτάσεις αξιολογούνται σε σχέση με την πρωτοτυπία στην παρουσίαση του θέματος, την ευφάνταστη χρήση του χώρου,τη διάδραση με το κοινό, τη μείξη άλλων τεχνών αλλά και της τεχνολογίας και του ικανού αριθμού ερμηνευτών της κάθε ομάδας.

Οι χορευτικές performances φιλοξενούνται φέτος και στο νέο υπαίθριο stage της Αποβάθρας αλλά και στα υπόλοιπα βαγόνια, το Cargo-Wagon και σε κάθε της γωνιά της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου που η δημιουργικότητα μπορεί να οδηγήσει τα βήματα των χορευτών. 

Όλες οι performances παρουσιάζονται καθημερινά, σε ώρα επιλογής της διοργάνωσης του Φεστιβάλ, μεταξύ 7.30μμ. και 11μμ., από την Κυριακή 15 έως και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019. 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστείλουν την πρότασή τους (εκτενή περιγραφή του project και σχετικό οπτικοακουστικό υλικό από προηγούμενα projects), βιογραφικά συντελεστών/συμμετεχόντων συνοδευόμενα από φωτογραφίες και τηλέφωνα επικοινωνίας στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως τις 10 Ιουλίου 2019.

Η επιλογή των τελικών συμμετεχόντων θα ολοκληρωθεί την 14η Ιουλίου 2019.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

τηλ. 210 9237076

fax 210 9240108

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

https://totrenostorouf.gr/gr/theater/dance-project-2019/

https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists/

Εργαστήριο με τον διακεκριμένο Πολωνό σκηνοθέτη
Krzysztof Warlikowski

Στο πλαίσιο της προετοιμασίας της νέας του παράστασης που θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2020, ο διακεκριμένος Πολωνός σκηνοθέτης Krzysztof Warlikowski θα πραγματοποιήσει την Δευτέρα 8 Ιουλίου στην Αθήνα, εργαστήριο με θέμα την Οδύσσεια. Το εργαστήριο απευθύνεται σε νέους σκηνοθέτες και δραματουργούς.

Στόχος του εργαστηρίου είναι η συζήτηση και η ανταλλαγή ιδεών για το τι σημαίνει το έργο του Ομήρου σήμερα και ποιες είναι οι αναφορές του.

Η νέα παράσταση του Krzysztof Warlikowski θα βασιστεί σε διαφορετικά κείμενα με σημείο εκκίνησης την Οδύσσεια του Ομήρου. Ο ίδιος σημειώνει: «Το γεγονός πως μια σκηνική διασκευή του έργου του Ομήρου είναι πρακτικά αδύνατη και πιθανόν “μάταιη”, γεννά σειρά ερωτημάτων: Ποιος ήταν ο πόλεμος από τον οποίο επέστρεφε ο Οδυσσέας; Ποιοι ήταν οι χαρακτήρες που συνάντησε στην πορεία; Ποιο είναι το μυστικό της αθανασίας; Τι θέλουν οι θεοί από εμάς; Ποια η σχέση τους μαζί μας; Ποια κείμενα εκφράζουν τις σκέψεις του Ομήρου καλύτερα και από τον ίδιο;

Ακόμα και αν το τελευταίο ερώτημα είναι προβοκατόρικο, παρέχει απόλυτη ελευθερία ως προς την δημιουργική διαδικασία. Αυτός είναι ο ιδανικός τρόπος για να σκεφτούμε την Οδύσσεια σήμερα.»

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή με αποστολή βιογραφικού, μέχρι τις 3 Ιουλίου, στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περιορισμένες θέσεις συμμετοχής (15 άτομα)

Παράλληλα, ο Krzysztof Warlikowski και ο συνεργάτης του και δραματουργός  PiotrGruszczynski θα επισκεφτούν την Επίδαυρο στο πλαίσιο του Λυκείου Επιδαύρου 2019, και θα συνομιλήσουν με τους σπουδαστές του προγράμματος για τη δουλειά τους πάνω στο αρχαίο δράμα, σε μια εκδήλωση ανοιχτή στο κοινό που θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά το Σάββατο 6 Ιουλίου στις 17:30 στο Πολιτιστικό Κέντρο Λυγουριού.

KRZYSZTOF WARLIKOWSKI

Ο Κριστόφ Βαρλικόφσκι, από τους πιο διακεκριμένους σκηνοθέτες θεάτρου και όπερας στην Ευρώπη, γεννήθηκε στην Πολωνία το 1962. Έχει σκηνοθετήσει σαιξπηρικά δράματα και κωμωδίες, αλλά και ανατρεπτικές διασκευές αρχαιοελληνικών τραγωδιών, καθώς και πολλά σύγχρονα έργα.

Από το 2008 είναι ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Nowy Teatr (Νέο Θέατρο) στη Βαρσοβία όπου έχει σκηνοθετήσει μέχρι σήμερα έξι παραστάσεις ,ανάμεσά τους η σκηνική σύνθεση « (Α)πολλωνία» (2009), οι  «Αφρικανικές Ιστορίες  από τον Σαίξπηρ» (2011) και το «Φεύγουμε» (2018) που παρουσιάστηκε και στο Φεστιβάλ Αθηνών. Παράλληλα έχει σκηνοθετήσει  τις παραστάσεις «Ένα Λεωφορείο» (2011) και «Φαίδρες» (2016) με την Ιζαμπέλ Ιπέρ στον πρωταγωνιστικό ρόλο, στο Θέατρο Οντεόν στο Παρίσι.

Οι παραστάσεις του Βαρλικόφσκι έχουν παρουσιαστεί στα πιο σημαντικά διεθνή θεατρικά φεστιβάλ : Φεστιβάλ Αβινιόν, διεθνές  Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, NextWave Festival BAM στην Νέα Υόρκη, Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Σαντιάγο α Μιλ στην Χιλή, Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών Σεούλ στην Νότια Κορέα, κ.ά.

Η όπερα αποτελεί ένα ιδιαίτερο και ξεχωριστό δημιουργικό πεδίο για τον Βαρλικόφσκι. Έχει συνεργαστεί με τις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές όπερες,, μεταξύ των οποίων οι:  «Λα Μονέ» στις Βρυξέλες, Εθνική Όπερα του Παρισιού η Βαυαρικής Κρατική Όπερα του Μονάχου, η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, κ.ά.  Η προσπάθειά του για την «επανα – θεατρικοποίηση» της όπερας τον έχει αναδείξει σε έναν από τους πιο ρηξικέλευθους σκηνοθέτες του λυρικού θεάτρου. 

Ο Κρίστοφ Βαρλικόφσκι έχει κερδίσει πλήθος βραβείων, συμπεριλαμβανομένων αυτών της Ένωσης Γάλλων Κριτικών Θεάτρου, το βραβείο Μέγιερχολντ στη Μόσχα, και το βραβείο X Europe «Νέες θεατρικές πραγματικότητες» στη Θεσσαλονίκη. Τον Μάιο του 2008 έλαβε από την εφημερίδα New York’s Village Voice το βραβείο Obie για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Κρουμ» του Hanoch Levin. Βραβεύτηκε με το «GoldenMask» για την καλύτερη ξένη παραγωγή που παρουσιάστηκε στη Ρωσία το 2011 με την παράσταση  «(Α)πολλωνία» του θεάτρου Nowy.

Kaos

Ιωάννα Πορτόλου / Ομάδα Χορού Griffón

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

12 & 13 Ιουλίου 2019, 21.30

Η ομάδα χορού Griffón της Ιωάννας Πορτόλου φέρνει το «Kaos» στη Μικρή Επίδαυρο για δύο παραστάσεις, στις 12 και 13 Ιουλίου. Πρόκειται για ένα έργο που εξερευνά την ανθρώπινη ανάγκη για ταυτότητα. Μια χορογραφική δουλειά που ακροβατεί ανάμεσα στην σύνθεση και την αποσύνθεση, εξερευνώντας την ιδιότυπη πολυμορφία της Ιστορίας μας. 

Μετά από δύο πετυχημένα έργα, το «Risk» (2018) και το «Elizabeth» (2019), η Ιωάννα Πορτόλου συνεχίζει την πολύχρονη χορογραφική ενασχόληση της με το απρόβλεπτο στοιχεία της ανθρώπινης φύσης.  Στο νέο της έργο «Kaos» καταδύεται μαζί με την ίδια  χορευτική ομάδα στην ελληνική Ιστορία, δημιουργώντας μια εκρηκτική παράστασηγια τις ρίζες μας και πώς αυτές επιβιώνουν στο παρόν.

Το «Kaos» θυμίζει έντονα ρετρό σουβενίρ «Made in Greece». Μιλάει για το βάρος του πολιτισμού που κουβαλάμε, θέτοντας έτσι ερωτήματα ως προς την εξέλιξη της ταυτότητας μας στο σήμερα. Έντονες και σουρεαλιστικές εικόνες ζωντανεύουν επί σκηνής, φέρνοντας μαζί τους πρωτόπλαστους, θεούς και ήρωες που περιπλανώνται μαζί στη γη μιας σύγχρονης Ελληνικής Βαβέλ. Ετερόκλητα μουσικά είδη, από ηλεκτροακουστικούς ήχους μέχρι παραδοσιακά ακούσματα, συνθέτουν ένα ιδιόμορφο ηχητικό σύμπαν. 

Όπως κάθε χορογραφική δουλειά της Ιωάννας Πορτόλου και της ομάδας χορού Griffón, έτσι και το «Kaos» επιτρέπει στον θεατή να γίνει μέρος του έργου, προσφέροντας μια άκρως βιωματική εμπειρία.

Λίγα λόγια για την Ομάδα χορού Griffόn

H ομάδα χορού Griffόn ιδρύθηκε το 2000 από την Ιωάννα Πορτόλου, με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων που δίνουν προτεραιότητα στη δημιουργία εικαστικού χώρου.

Παραστάσεις της ομάδας έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα και οργανισμούς στην Ελλάδα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θέατρο Τέχνης, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Δημήτρια. Παράλληλα, όλα αυτά τα χρόνια, οι παραστάσεις ταξίδευαν εντός και εκτός Ευρώπης (Αγγλία, Γερμανία, Σερβία, Αίγυπτος κ.ά.).

Από το 2000 και για τέσσερις συνεχείς χρονιές, η ομάδα είχε σταθερή συνεργασία με το Θέατρο Αμόρε, παρουσιάζοντας εκεί πέντε δικά της έργα.

Το 2012, έπειτα από ανάθεση, η ομάδα χορογράφησε και παρουσίασε το μπαλέτο «Τα πλάσματα του Προμηθέα» του Μπετόβεν σε συνεργασία με την Καμεράτα στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, ενώ παλαιότερα, στο πλαίσιο μεγάλων πολιτιστικών θεσμών, έχει δεχθεί επίσης παραγγελίες έργων όπως το «Lapland» (2004) και η «Μηλιά» (2006) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Τα έργα της ομάδας «Δάσος» (Θέατρο Τέχνης, 2014), «Ταμπού» (Φεστιβάλ Αθηνών, 2015) και «Πορνό» (Φεστιβάλ Αθηνών, 2017) αποτέλεσαν ένα τρίπτυχο από ντουέτα του Γιάννη Νικολαΐδη και της Σεσίλ Μικρούτσικου, τα οποία αναπαριστούν τρεις διαφορετικές εκδοχές μιας ανθρώπινης σχέσης.

Τα δύο τελευταία έργα της ομάδας ήταν το «Risk» (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2018) και το «Elizabeth» (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2019). 

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου

Μουσική σύνθεση: Αντώνης Παλάσκας

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός χορογράφου: Ράνια Καπετανάκη

Ερμηνεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαΐδης, Ηλίας Χατζηγεωργίου

Συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και της Ομάδας χορού Griffón

_____________________________________________________________________

Τιμές εισιτηρίων: €25 / Φοιτητικό, 65+: €10 / Άνεργοι, ΑμεΑ: €5

Προπώληση: Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου), greekfestival.gr, ticketmaster.gr (210 89 38 112, καθημερινά 09.00-21.00), στα καταστήματα Public και ΙΑΝΟΣ και στους χώρους των παραστάσεων.

«Οι πέτρες μιλούν» - Ο θεσμός της πόλης της Αθήνας

Θεατρικά δρώμενα βασισμένα στην Αρχαία Ελληνική Γραμματεία ζωντανεύουν στο Μουσείο Ακρόπολης, στο Βυζαντινό Μουσείο και στην Αρχαία Αγορά.  

Έναρξη 5 Ιουλίου

Το Μουσείο Ακρόπολης, το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο και η Αρχαία Αγορά είναι εφέτος οι χώροι όπου θα φιλοξενηθεί η επιτυχημένη πολιτιστική δράση «Οι πέτρες μιλούν», μία προσφορά της Ένωσης Ξενοδόχων Αθηνών - Αττικής και Αργοσαρωνικού στους επισκέπτες της Αθήνας και φυσικά στους Αθηναίους.Εφέτος, μάλιστα, η ΕΞΑΑΑ έχει την τιμή να ενώνει τις δυνάμεις της με τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών στη συνδιοργάνωση της δράσης. Η σύμπραξη αυτή αποδεικνύει εμπράκτως για μία ακόμη φορά την πολύτιμη και ουσιαστική προσφορά του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών στην ανάπτυξη του τουριστικού προϊόντος της Αθήνας.

«Οι πέτρες μιλούν» είναι πρωτότυπες εκδηλώσεις μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, που πραγματοποιούνται για τρίτη χρονιά, έχοντας πλέον δημιουργήσει θεσμό για την πόλη. Στόχος είναι η ανάδειξη της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς σε όλο το εύρος της, συνδυάζοντάς την με την τουριστική ανάπτυξη.

Επί τρεις μήνες, τον Ιούλιο, τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο νέοι ηθοποιοί ερμηνεύουν κείμενα της Αρχαίας και Βυζαντινής Γραμματείας σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους σε τρεις γλώσσες (ελληνικά- αγγλικά -γαλλικά) επιτρέποντας την παρακολούθησή τους από πλήθος ξένων επισκεπτών.

Ήρωες τραγικοί και κωμικοί, ιδέες και σύμβολα που η Ελλάδα κληροδότησε στην ανθρωπότητα και καθόρισαν την ιστορία της σκέψης και της τέχνης ζωντανεύουν μέσα από αποσπάσματα από την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, την «Ρητορική» του Αριστοτέλη, το «Συμπόσιο» του Πλάτωνα, τον «Επιτάφιο λόγο του Περικλή» του Θουκυδίδη, το προοίμιο της «Οδύσσειας» του Ομήρου -που αποδίδεται στα αρχαία ελληνικά μελοποιημένο από τον Νίκο Πλάτανο- και τον «Διγενή Ακρίτα».

Οι δράσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, κατά τις ώρες 11 π.μ έως 1μ.μ. Η έναρξη γίνεται στις 5 Ιουλίου από το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (αίθριο). Ακολουθούν τον Σεπτέμβριο ο αρχαιολογικός χώρος της Αρχαίας Αγοράς και τον Οκτώβριο το Μουσείο Ακρόπολης (αίθριο).  Η παρακολούθησή τους είναι ελεύθερη για το κοινό.

Να σημειωθεί ότι η επιτυχία της δράσης επιβραβεύεται φέτος από το ΦεστιβάλΑθηνών, που έχει εντάξει τις «Πέτρες μιλούν» στο πρόγραμμά του «Άνοιγμα στην πόλη».

Ευχαριστίες εκφράζονται προς τον Πρόεδρο του Μουσείου Ακρόπολης καθηγητή κ. Δημήτρη Παντερμαλή, την Διευθύντρια του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου κυρία Κατερίνα Δελλαπόρτα και την Προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Πόλεως της Αθήνας κυρία Ελένη Μπάνου για την έγκρισή τους στη χρήση των χώρων. 

Τα κείμενα της Αρχαίας και Βυζαντινής Γραμματείας αποδίδει ομάδα σπουδαστών - ηθοποιών (Nέδη Aγαπίου, Γεωργία Zάχου, Άννα-Λούνα Λούβαρη, Δημήτρης Nάστος, Σταύρια Νικολάου) της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Δήλος» υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση της Έφης Θεοδώρου.

Την οργάνωση παραγωγής της δράσης «Οι πέτρες μιλούν» έχει η εταιρεία Smart Concepts.

Καλλιτεχνικό και Ερευνητικό Πρόγραμμα

Για το Αρχαίο Δράμα και τις Πολιτικές Επιστήμες 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

10 - 22 Σεπτεμβρίου 2019

Πράξη: «ΚΑΘΙΕΡΩΣΗ ΚΑΙ ΠΡΟΒΟΛΗ ΔΙΕΘΝΩΝ ΘΕΣΜΩΝ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΑΤΤΙΚΗ»

Θεσμός: «Αρχαίο Δράμα: Διεπιστημονικές και Δια-καλλιτεχνικές προσεγγίσεις»

Μεγάλες Αφηγήσεις. Η Επιστροφή_Αθήνα 2019

Το ερευνητικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα Μεγάλες Αφηγήσεις. Η Επιστροφή διερευνά τη συνάντηση ανάμεσα στην Αρχαία Ελληνική Τραγωδία και τις Πολιτικές Επιστήμες. 

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: 

Το  πρόγραμμα Μεγάλες Αφηγήσεις. Η Επιστροφή περιλαμβάνει:

Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα www.ancientdrama.gr

Παίζουμε, διασκεδάζουμε και αθλούμαστε 
στο Άλσος Παγκρατίου
3 – 12/7

Το Άλσος Παγκρατίου ανοίγει και φέτος τις πύλες του στον πολιτισμό και τον αθλητισμό, φιλοξενώντας, από 3 έως 12 Ιουλίου, εκδηλώσεις στο πλαίσιο του προγράμματος «Ζήσε τον Κήπο και τα Πάρκα αλλιώς», που διοργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων, εμπλουτίζοντας τις επιλογές μικρών και μεγάλων για διασκέδαση και άθληση στην καλοκαιρινή Αθήνα.

Εργαστήρι μουσικοκινητικής αγωγής και εκπαιδευτική παράσταση για το ασφαλές Διαδίκτυο θα ενθουσιάσουν τα παιδιά, συνδυάζοντας διασκέδαση, παιχνίδι και γνώση. Η Παυλίνα Βουλγαράκη, μία νέα δυναμική και ταλαντούχα ερμηνεύτρια, η Φιλαρμονική Ορχήστρα και το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων θα ντύσουν μουσικά τα καλοκαιρινά βράδια στο Άλσος, ενώ με το πρόγραμμα άθλησης και ευεξίας Mamakido και τη νέα πρόταση για τους λάτρεις του αθλητισμού, το Functional training, μικροί και μεγάλοι θα γυμναστούν σε έναν πνεύμονα δροσιάς της πόλης.

Οι εκδηλώσεις αναλυτικά:

Τετάρτη 3 Ιουλίου 2019 
10.00 Γήπεδο μπάσκετ
Mamakido* 
Γυμναστική για γονείς και παιδιά ηλικίας 3-8 ετών
11.00 Γήπεδο μπάσκετ 
Μαθαίνω, παίζω, τραγουδώ: Εργαστήρι μουσικοκινητικής αγωγής για παιδιά ηλικίας 6- 10 ετώνΔηλώσεις συμμετοχής στο τ. 210 5284868, Δευτέρα-Παρασκευή:  10.00-14.00
20.00 Γήπεδο μπάσκετ
Συναυλία με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων 

Πέμπτη 4 Ιουλίου 2019
10.00 Γήπεδο μπάσκετ
Mamakido* 
Γυμναστική για γονείς και παιδιά ηλικίας 3-8 ετών
11.00 Γήπεδο μπάσκετ 
Μαθαίνω, παίζω, τραγουδώ: Εργαστήρι μουσικοκινητικής αγωγής για παιδιά ηλικίας 6- 10 ετώνΔηλώσεις συμμετοχής στο τ. 210 5284868, Δευτέρα-Παρασκευή:  10.00-14.00

Τρίτη 9 Ιουλίου 2019
10.00 Πάρκο υπαίθριας άθλησης 
Functional training*
Κυκλική προπόνηση στα υπαίθρια όργανα γυμναστικής υπό την επίβλεψη γυμναστών του ΟΠΑΝΔΑ
20.00 Γήπεδο μπάσκετ
Συναυλία με την Παυλίνα Βουλγαράκη
To it girl της ελληνικής σκηνής, ένα από τα πιο δυναμικά και φρέσκα ταλέντα των ημερών μας, 
η Παυλίνα Βουλγαράκη σε μια συναυλία με τραγούδια από τις δύο προσωπικές της δουλειές, Μωβ Καληνύχτες και Λαβύρινθοι, και βέβαια όλες τις συνεργασίες της με σπουδαίους καλλιτέχνες της ελληνικής δισκογραφίας. Με τη μουσική της χαράζει διαδρομές από το alternative τραγούδι στη ροκ μουσική, κάνει παρακάμψεις μέσα από dark electro χωράφια για να επιστρέψει στους μελωδικούς δρόμους που τόσο αγαπά.
Μαζί της θα βρίσκεται ο δεκαεννιάχρονος τραγουδοποιός και ερμηνευτής Δημήτρης Κόψης.

Τετάρτη 10 Ιουλίου 2019 
19.00 Γήπεδο μπάσκετ
Η φάρμα του διαδικτύου: Εκπαιδευτική  παράσταση για το ασφαλές διαδίκτυο από την θεατρική ομάδα «Χιλιοδέντρι» για παιδιά ηλικίας 4-12 ετών
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μια παράσταση - εργαλείο για την εκπαίδευση μαθαίνει στα παιδιά να αναγνωρίζουν και να προφυλάσσονται από τους κινδύνους του Διαδικτύου. Σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Ασφαλούς Διαδικτύου-Saferinternet.gr αποτέλεσε το κεντρικό γεγονός πανελλήνιας εκστρατείας ενημέρωσης, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων. Με τρόπο άμεσο και διασκεδαστικό οι μικροί θεατές μαθαίνουν να αναγνωρίζουν και να θωρακίζονται απέναντι σε κινδύνους όπως η λήψη ηλεκτρονικών μηνυμάτων από αγνώστους, η αποκάλυψη στοιχείων, οι συναντήσεις με αγνώστους στο διαδίκτυο, η δημοσίευση προσωπικών φωτογραφιών, ο ρατσισμός. Συχνά, τα παιδιά εμπνέονται από τις ιστορίες της Φάρμας, κάνουν θεατρικά, γράφουν ποιήματα, τραγούδια και ζωγραφίζουν.
Συντελεστές:
Κείμενο: Βερόνικα Σαμαρά, Γιώργος Κορμάς| Διασκευή-Σκηνοθεσία: Σοφία Τσινάρη| Μουσική:Δημήτρης Παπαγεωργίου| Σκηνικά - Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου| Κινησιολογία: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Νατάσα Σφενδυλάκη, Άννα Πορφύρη
Πέμπτη 11 Ιουλίου 2019
10.00 Πάρκο υπαίθριας άθλησης
Functional training*
Κυκλική προπόνηση στα υπαίθρια όργανα γυμναστικής υπό την επίβλεψη γυμναστών του ΟΠΑΝΔΑ

Παρασκευή 12 Ιουλίου 2019
20.00 Γήπεδο μπάσκετ  
Συναυλία με το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων

*Οι αθλούμενοι που θα συμμετέχουν στα προγράμματα άθλησης και ευεξίας θα πρέπει να φέρουν αθλητική περιβολή, ενώ για τη συμμετοχή τους στο πρόγραμμα Mamakido θα πρέπει ναφέρουν το δικό τους στρωματάκι.

Το πρόγραμμα ενδέχεται να τροποποιηθεί.

Ελεύθερη συμμετοχή για όλους!

Περισσότερες… αλλιώτικες πληροφορίες:
τ. 210 52 84 854 | www.opanda.gr

Μαρκ Χατζηπατέρας

Building Hope

Πειραιώς 260 – Προαύλιο, 19:00-21:00

Παράταση εγκατάστασης μέχρι τις 17 Ιουλίου

​

Φέτος το καλοκαίρι, η Πειραιώς 260 έχει γεμίσει παιδικές φωνές και γέλια. Για πρώτη φορά το καλλιτεχνικό πρόγραμμα περιλαμβάνει μία εγκατάσταση για παιδιά, που λειτουργεί όλα τα απογεύματα. Ο διεθνής εικαστικός καλλιτέχνης Μαρκ Χατζηπατέρας εγκαθιστά στο προαύλιο της Πειραιώς 260 το Building Hope, ένα διαδραστικό έργο τέχνης και ταυτόχρονα ένα μεγάλο παιχνίδι. Κάθε απόγευμα, από τις 19:00 ως τις 21:00 το βράδυ, τα παιδιά μπορούν να παίζουν στην πρωτότυπη εγκατάσταση που βρίσκεται στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260, με ελεύθερη είσοδο!

Οι δράσεις για παιδιά εγκαινιάστηκαν πριν 4 χρόνια στο Φεστιβάλ, με τη Δημιουργική απασχόληση στην Επίδαυρο. Φέτος, στο πρόγραμμα υπάρχουν πολλές παραγωγές, με εξέχουσα το Building Hope, που θα συνεχιστεί μέχρι και το τέλος του καλλιτεχνικού προγράμματος στην Πειραιώς 260 (17 Ιουλίου), λόγω της πολύ μεγάλης επιτυχίας του. 

Δημιουργός site-specific εγκαταστάσεων σε γκαλερί, μουσεία και δημόσιους χώρους στην Ευρώπη και την Αμερική (όπως το μετρό της Νέας Υόρκης, αλλά και η Νέα Παραλία της Θεσσαλονίκης), ο Μαρκ Χατζηπατέρας δημιούργησε ένα έργο από τμήματα βασισμένα σε αρχέτυπες γεωμετρικές φόρμες που συναντάμε στην αρχιτεκτονική και την τέχνη όλων των περιόδων και πολιτισμών, και υποδηλώνουν τις κοινές μας καταβολές. Είναι φτιαγμένο από μαξιλάρια με έντονα χρώματα και σε κλίμακα με τεχνικές προδιαγραφές που αρμόζουν σε μικρά παιδιά. Τα παιδιά και οι συνοδοί τους καλούνται να παίξουν δημιουργικά, συναρμολογώντας, οικοδομώντας και συνθέτοντας, μόνοι τους και συλλογικά, γέφυρες, κτήρια, πολιτείες και κάθε είδους περιβάλλοντα με οδηγό ένα μεγάλο μπάνερ που απεικονίζει τους συνδυασμούς σαν παζλ που δημιουργούν τα κομμάτια.

Το Building Hope πρωτοπαρουσιάστηκε σε μικρότερη κλίμακα και με άλλα υλικά το 2007 στην παιδική χαρά του Ζαππείου και στην έκθεση «Τόποι» του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και είναι βασισμένο σε προηγούμενα έργα του καλλιτέχνη, όπως το Sections 1995, φωτογλυπτική σειρά, και το Sections 2004, γλυπτική εγκατάσταση που είχε τοποθετηθεί στον πεζόδρομο που οδηγεί στην Ακρόπολη, στο πλαίσιο των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.