16-21 Απριλίου || Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων || Δημοτικό Θέατρο Πειραιά || Σπύρος Κουβαράς || Χορός

16-21 Απριλίου || Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων || Δημοτικό Θέατρο Πειραιά || Σπύρος Κουβαράς || Χορός

Κυριακή, 29/03/2026 - 19:37

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει τη νέα δημιουργία του χορογράφου Σπύρου Κουβαρά και της ελληνογαλλικής ομάδας σύγχρονου χορού «Synthesis 748 Dance Co.» με τίτλο «Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων», για έξι μόνο παραστάσεις, από τις 16 έως και τις 21 Απριλίου, στη Σκηνή Ωμέγα.

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

SPYROS KOUVARAS &

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

 

Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ

1621 Απριλίου

 

Πρεμιέρα:
 Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

 

Παραστάσεις:

Πέμπτη | Παρασκευή | Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/

 

Αντλώντας έμπνευση από τον ομώνυμο εμβληματικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Ιερώνυμου Μπος, ο χορογράφος διερευνά τις έννοιες της τέρψης, της επιθυμίας και της εγγύτητας, προτάσσοντας την ιδέα ότι οι απολαύσεις δεν αποτελούν εκτροπή ή αμαρτία, αλλά μια φυσική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης. Επί σκηνής ένας αναδυόμενος τόπος αποκαλύπτεται, στον οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται μεταξύ ιερού και βέβηλου, φύσης και τεχνολογίας, φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από τη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, ένα συναισθηματικό “τοπίο σωμάτων” μας τυλίγει στο “δέρμα” του μ’ έναν χορό επιβίωσης. Εκεί οι ερμηνευτές δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μοιάζουν να προσδοκούν μια αργοπορημένη αναγέννηση. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; Σ’ έναν κόσμο που σήμερα φαίνεται ολοένα και πιο δυστοπικός, “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεωντου Σπύρου Κουβαρά μάς προσκαλεί σ’ ένα βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα: πού βρίσκονται η καθαρή χαρά και η ευδαιμονία, όταν όλα γύρω μας τελούν υπό κατάρρευση;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης

Χορευτές: Μάγδα Αργυρίδου, Σεμίνα Ρίζου, Σπύρος Κουβαράς

Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Θωμάς Οικονομάκος

Κοστούμια: Kenneth Haarstring - Hoodie Lab

 

Visuals: Dream Dropper

Βοηθός Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου

Φωτογραφίες, Βιντεογράφηση: Γιώργος Μπακάλης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Δανάη Παρουνιάδη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.

 

Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

 

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. Ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND - Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα του Σπύρου Κουβαρά αγκαλιάζει την ουτοπία και το κοινωνικό φαντασιακό χρησιμοποιώντας συχνά τον μύθο ως εργαλείο επεξεργασίας σύγχρονων προβληματισμών. Το χορευτικό του λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής που προσλαμβάνονται κυρίως από τις αισθήσεις και το ασυνείδητο του θεατή.

WEB SITE

www.spyroskouvaras.com

 

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/utopies.danse 

https://www.facebook.com/synthesis748/           

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_co_/

 

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Παραστάσεις: Πέμπτη | Παρασκευή| Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

 

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2104143310

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, + 65)

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/ 

Grand Gala με Αστέρες του Παγκόσμιου Μπαλέτου στο θέατρο Παλλάς

Grand Gala με Αστέρες του Παγκόσμιου Μπαλέτου στο θέατρο Παλλάς

Κυριακή, 29/03/2026 - 14:46

Το Θέατρο Παλλάς υποδέχεται ένα Grand Gala κλασικού μπαλέτου με μια εκθαμβωτική σύνθεση διεθνών αστέρων από τις σημαντικότερες σκηνές της Ευρώπης. Στις 23 Μαΐου 2026, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την εξαιρετική ευκαιρία να απολαύσει μια μοναδική βραδιά υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, όπου η τεχνική αρτιότητα, η εκφραστικότητα και η διαχρονική ομορφιά του κλασικού χορού, συναντώνται στη σκηνή.

Παγκοσμίως αναγνωρισμένοι και πολυβραβευμένοι χορευτές συναντιούνται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στο θρυλικό ρεπερτόριο του μπαλέτου:

Maia Makhateli, etoile, Dutch National Ballet

Giorgi Potskhishvili, etoile, Dutch National Ballet
Tatyjana Melnik, etoile, Hungarian National opera

Julian MacKay, etoile, Bavarian State Ballet
Ksenia Ovsyanick, principal dancer, Berlin State Ballet

David Motta Soares, principal dancer, Berlin State Ballet
Chinara Alizade, principal dancer, Polish National Ballet

Vladimir Yaroshenko, principal dancer, Polish National Ballet
Αnastasia Konstantinova, soloist, Hungarian National Ballet in Budapest
Vyacheslav Gnedchik, soloist, Hungarian National Ballet in Budapest

 

Θα αγγίξετε την υψηλή τέχνη του κλασικού χορού και μια ομορφιά πέρα από κάθε γήινο μέτρο.

 

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται αποσπάσματα από αριστουργήματα όπως: εμβληματικά pas de deux από τα μπαλέτα Don Quixote (Μίνκους), The Flames of Paris (Ασαφίεφ), Giselle (Αντάν), κλασικό pas de deux (Ντανιέλ Φρανσουά Εσπρί Ωμπέρ), adagio Spartacus (Χατσατουριάν). Για πρώτη φορά ντουέτα από τα μπαλέτα Lady of the Camellias, Le Spectre de la Rose του Φόκιν, The Dying Swan του Σεν Σανς, με συνοδεία πιάνου και βιολοντσέλου.

Μια θρυλική και αξέχαστη βραδιά στο Θέατρο Παλλάς, στις 23 Μαΐου 2026, στις 20:30
Διάρκεια: 2 ώρες, με διάλειμμα 20 λεπτών

Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Για μία μοναδική παράσταση
Σάββατο 23 Μαΐου 2026 στις 20:30
Θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5, Αθήνα)

Προπώληση: pallastheater.com και στο more.com - https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/grand-gala-me-asteres-tou-pagkosmiou-mpaletou

Τιμές εισιτηρίων:
VVIP ZONE: 120€
VIP: 100€
ZONE A: 80€
ZONE B: 60€
ZONE C: 50€
ZONE D: 40€
ZONE E: 35€

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για σχολεία, σχολές χορού, συλλόγους, εταιρείες κ.λπ.:
VIP: 85€
ZONE A: 70€
ZONE B: 50€
ZONE C: 40€
ZONE D: 30€
ZONE E: 25€

Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων | Σπύρος Κουβαράς | Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | 16-21 Απριλίου

Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων | Σπύρος Κουβαράς | Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | 16-21 Απριλίου

Τρίτη, 03/03/2026 - 10:17

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

SPYROS KOUVARAS &

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

 

Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ

 

1621 Απριλίου

Πρεμιέρα:
 Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Ο-ΚΗΠΟΣ-ΤΩΝ-ΕΠΙΓΕΙΩΝ-ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ-#16(2).jpg

Παραστάσεις:

Πέμπτη | Παρασκευή | Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/

 

Αντλώντας έμπνευση από τον ομώνυμο εμβληματικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Ιερώνυμου Μπος, ο χορογράφος διερευνά τις έννοιες της τέρψης, της επιθυμίας και της εγγύτητας, προτάσσοντας την ιδέα ότι οι απολαύσεις δεν αποτελούν εκτροπή ή αμαρτία, αλλά μια φυσική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης. Επί σκηνής ένας αναδυόμενος τόπος αποκαλύπτεται, στον οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται μεταξύ ιερού και βέβηλου, φύσης και τεχνολογίας, φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από τη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, ένα συναισθηματικό “τοπίο σωμάτων” μας τυλίγειστο “δέρμα” του μ’ έναν χορό επιβίωσης. Εκεί οι ερμηνευτές δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μοιάζουν να προσδοκούν μια αργοπορημένη αναγέννηση. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; Σ’ έναν κόσμο που σήμερα φαίνεται ολοένα και πιο δυστοπικός, “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεωντου Σπύρου Κουβαρά μάς προσκαλεί σ’ ένα βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα: πού βρίσκονται η καθαρή χαρά και η ευδαιμονία, όταν όλα γύρω μας τελούν υπό κατάρρευση;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης

Χορευτές: Μάγδα Αργυρίδου, Σεμίνα Ρίζου, Σπύρος Κουβαράς

Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Θωμάς Οικονομάκος

Κοστούμια: Kenneth Haarstring - Hoodie Lab

Visuals: Dream Dropper

Βοηθός Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου

Φωτογραφίες, Βιντεογράφηση: Γιώργος Μπακάλης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Δανάη Παρουνιάδη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.

 

Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

 

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. Ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND - Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα του Σπύρου Κουβαρά αγκαλιάζει την ουτοπία και το κοινωνικό φαντασιακό χρησιμοποιώντας συχνά τον μύθο ως εργαλείο επεξεργασίας σύγχρονων προβληματισμών. Το χορευτικό του λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής που προσλαμβάνονται κυρίως από τις αισθήσεις και το ασυνείδητο του θεατή.

WEB SITE

www.spyroskouvaras.com

 

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/utopies.danse 

https://www.facebook.com/synthesis748/           

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_co_/

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Παραστάσεις: Πέμπτη | Παρασκευή| Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2104143310

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, + 65)

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/ 

"The Creatures Conversations-Witches": μία εξαιρετική χορευτική παράσταση σύγχρονου χορού από την ομάδα Kaviria Dance co. στο θέατρο Ροές

"The Creatures Conversations-Witches": μία εξαιρετική χορευτική παράσταση σύγχρονου χορού από την ομάδα Kaviria Dance co. στο θέατρο Ροές

Πέμπτη, 26/02/2026 - 19:20

Οι μάγισσες ήταν και είναι θηλυκότητες που είχαν και έχουν τη γνώση, χειραφετημένες, πνευματικές και επαναστατικές. Τρία πλάσματα, τρεις θηλυκές ενέργειες, καθεμία έχοντας υποστεί καταπίεση της δύναμής της στη δική της εκδοχή, συναντιούνται στη σκηνή του θεάτρου Ροές, γνωρίζονται, και μας αφηγούνται, χορεύοντας, τη δική τους ιστορία μεταμόρφωσης. Επαναστατούν και κατοχυρώνουν τη δύναμή τους, η καθεμία με δική της αφετηρία, τη δική της σοφία, τα δικά της βιώματα.

Γιατί, τελικά, μαγεία είναι η επαναστατικότητα της γυναικείας φύσης και η επανάκτηση της δύναμής της.

Σας προσκαλούμε σε μια χορευτική παράσταση σύγχρονου χορού με οπτικοακουστικά εφέ που θα σας φέρει πιο κοντά στη μαγεία!


 

Ημερομηνίες διεξαγωγής: 26, 27 και 28 Φεβρουαρίου στις 22:30

Θέατρο Ροές, (Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα)

Διάρκεια: 50 λεπτά

Εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/roes-the-creatures-conversations-witches/

Δείτε το trailer εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=oO09q2427JE


 

Συντελεστές

Χορογραφία-Σκηνοθεσία: Γιάννα Αλαμάνου

Ερμηνεία, Ανάπτυξη Υλικού: Ματίνα Καϊάφα, Ανδρέας Teddy Λαζαράκος, Πανωραία Βαδάση Γκούρλια

Σχεδιασμός φωτισμού: Λία Μιχάλη (Phatehousa Lighting)

Οπτικά εφέ: Πάνος Κουτέλας

Μουσική επιμέλεια: Ορέστης Τάνης

Κατασκευή μασκών: Αναστασία Καλαθά

Επιμέλεια αφίσας: Γιάννα Αλαμάνου, Άρτεμις Πράπα

Επιμέλεια παραγωγής: Ελένη Σακοράφα

Οργάνωση παραγωγής: Casa de Arte Kabeiria

Επικοινωνία: ArtsPR

Η “Λίμνη των Κύκνων” επιστρέφει στη Λυρική σε μία νέα εκδοχή του Κωνσταντίνου Ρήγου

Η “Λίμνη των Κύκνων” επιστρέφει στη Λυρική σε μία νέα εκδοχή του Κωνσταντίνου Ρήγου

Σάββατο, 14/02/2026 - 13:21

Η Λίμνη των κύκνων του Τσαϊκόφσκι διαχρονικά συναρπάζει και συγκινεί το κοινό, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί πρόκληση στην καριέρα των χορευτών αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του έργου υπερβαίνουν σχεδόν τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται και για ένα μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανανεώνει τη ματιά του πάνω στο κλασικό αριστούργημα του Τσαϊκόφσκι, θέτοντας νέα ερωτήματα αναφορικά με τους τρόπους που μπορούν να «ξαναδιαβαστούν» σήμερα τα μεγάλα έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού. Η πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά / Ιβάνοφ κυριαρχεί στη σκηνή της λίμνης, σαν μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται στο άχρονο αυτό περιβάλλον. Δημιουργώντας ένα χορογραφικό παλίμψηστο, οι χορευτές εναλλάσσουν το κλασικό με πολλά άλλα χορογραφικά στιλ, από το νεοκλασικό έως το σύγχρονο.

Υπογράφοντας τη χορογραφία, τη σκηνοθεσία, αλλά και τα σκηνικά της παραγωγής, ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανασύρει ορισμένους από τους φόβους και τις έμμονες εικόνες της εποχής μας για να καταδυθεί στη δική του λίμνη. Ένα τοπίο σε μια εποχή μετά την καταστροφή. Μια λίμνη όπου το φυσικό και το υπερφυσικό συνυπάρχουν κι εναλλάσσονται.
O Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Στη νέα, ξαναδουλεμένη εκδοχή της Λίμνης των κύκνων –οκτώ χρόνια μετά την πρώτη της παρουσίαση– επιστρέφω σε ένα έργο-σύμβολο, αναζητώντας βαθύτερα τον πυρήνα του ρομαντισμού του.

Η χορογραφία γεννιέται μέσα από μια πιο έντονη προσήλωση στη λυρικότητα, φλερτάροντας με τη διαχρονική γοητεία του κλασικού χορού και τη λεπτή ελευθερία του νεοκλασικού, εκεί όπου το ιδανικό συναντά το ανθρώπινο. Οι ήρωες διατηρούν τα αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της κλασικής αφήγησης, όμως εδώ οι ρόλοι μετατοπίζονται: λειτουργούν ως αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του ίδιου του πρίγκιπα. Ο λευκός και ο μαύρος κύκνος δεν είναι πια αντίπαλες υπάρξεις, αλλά οι δύο όψεις του ίδιου προσώπου – το φως και το σκοτάδι, η αγνότητα και η επιθυμία, η ελπίδα και η πτώση. Μέσα από αυτή τη δυαδικότητα επιδιώκω να αναδείξω την εσωτερική πάλη του ήρωα, μια πάλη βαθιά ρομαντική, όπου η ψυχή διεκδικεί την εξιδανίκευση, γνωρίζοντας πως το τίμημα είναι συχνά η απώλεια. Η Λίμνη των κύκνων, αν και τοποθετημένη σε έναν σκληρό τόπο εγκατάλειψης, μέσα από την παράσταση μεταμορφώνεται σε έναν τόπο ονείρου και μνήμης· σε έναν ποιητικό καθρέφτη του ανθρώπινου πόθου για απόλυτη αγάπη και υπέρβαση».

 

Λίμνη των Κύκνων

 

Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο καταξιωμένος αρχιμουσικός και συνθέτης Φιλίπ Φορζέ, χρισμένος Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων στη Γαλλία. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Labeaume en Musiques επιστρέφει στο πόντιουμ της ΕΛΣ μετά τη συναρπαστική παράσταση χορού Τσαϊκόφσκι για τη ζωή του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι το 2025.

Ο Θοδωρής Ρέγκλης έχει κάνει πρωτότυπη μουσική σύνθεση. Σύμβουλος δραματουργίας είναι ο Αλέξανδρος Ευκλείδης. Τα κοστούμια υπογράφει ο Γιώργος Σεγρεδάκης, συνεργάτιδα αρχιτέκτονας για τα σκηνικά είναι η Μαίρη Τσαγκάρη, ενώ τους φωτισμούς επιμελείται ο Χρήστος Τζιόγκας.

Μαζί με τους εξαιρετικούς Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ, στην παραγωγή συμμετέχουν σταρ χορευτές του διεθνούς στερεώματος του μπαλέτου.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Οντέτ και της Οντίλ μοιράζονται οι Ξένια Οβσιάνικ και Ρακέλε Μπουριάσσι.

Η διεθνώς περιζήτητη Βρετανολευκορωσίδα χορεύτρια Ξένια Οβσιάνικ επιστρέφει στην ΕΛΣ μόλις δύο μήνες μετά την πολύ επιτυχημένη εμφάνισή της στη Ζιζέλ. Α΄ Χορεύτρια στο Κρατικό Μπαλέτο Βερολίνου και στο Εθνικό Μπαλέτο Πολωνίας, ξεκίνησε την καριέρα της στο Εθνικό Μπαλέτο της Αγγλίας και στην έως τώρα αξιοπρόσεκτη καριέρα της έχει ερμηνεύσει ρόλους κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου και έχει συνεργαστεί με κορυφαίους διεθνείς χορογράφους.

Γεννημένη στην πόλη Σαρτζάνα της Ιταλίας, η Ρακέλε Μπουριάσσι μετά την ένταξή της το 2006 στην ομάδα του διάσημου Μπαλέτου της Στουτγάρδης και το 2015 στο Μπαλέτο της Βοστώνης, είναι από το 2019 Α΄ Χορεύτρια στα Μεγάλα Καναδικά Μπαλέτα. Η πολυβραβευμένη χορεύτρια, γνωστή στην ΕΛΣ από τον επιτυχημένο Δον Κιχώτη το 2024, διδάσκει και συμμετέχει ως προσκεκλημένη χορεύτρια σε παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, ενώ διαθέτει ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο, ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους σε παραγωγές φημισμένων χορογράφων, καθώς και ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου.

Τον ρόλο της Οντίλ θα χορέψει για δύο μοναδικές παραστάσεις και η Α΄ Χορεύτρια της ΕΛΣ Ελεάνα Ανδρεούδη. Από το 2018 ξεκίνησε διεθνή σταδιοδρομία, ενώ εμφανίστηκε ως Α΄ Χορεύτρια στην Αρένα της Βερόνας στις παραγωγές Αΐντα και Τραβιάτα λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές. Συμμετέχει σε διεθνή γκαλά και παραστάσεις ανά τον κόσμο, ενώ έχει βραβευτεί με διεθνή πρώτα βραβεία σε Grand Prix και έχει λάβει τιμητικές διακρίσεις.

Στον ρόλο του Ζήγκφρηντ συναντάμε τους Σαρλ-Λουί Γιοσιγιάμα και Κόνσταντιν Άλλεν.

Ο ιαπωνικής και γαλλικής υπηκοότητας Σαρλ-Λουί Γιοσιγιάμα είναι Α΄ Χορευτής στο Μπαλέτο της Ζυρίχης. Σπούδασε χορό στο Trinity College του Λονδίνου και στο English Ballet School. Το 2007 εντάχθηκε στο Μπαλέτο του Χιούστον και το 2016 προήχθη σε Α΄ Χορευτή. Έχει χορέψει σημαντικότατους ρόλους, όπως Πρίγκιπα Ρούντολφ στο Μάγερλινγκ του Κέννεθ ΜακΜίλλαν και Ντε Γκριέ στη Μανόν, καθώς και Όμπερον στο Όνειρο καλοκαιριάτικης νύχτας του Τζων Νώυμαϊερ, ενώ έχει χορέψει και σε πολυάριθμα έργα του Ζωρζ Μπαλανσίν.

Ο Κόνσταντιν Άλλεν, Αμερικανός με ελληνικές ρίζες, είναι Α΄ Χορευτής στο Εθνικό Μπαλέτο Ολλανδίας. Παρακολούθησε μαθήματα στη Χαβάη μέχρι την ηλικία των δώδεκα ετών, αλλά νωρίς έγινε σαφές ότι, για να εκπαιδευτεί σοβαρά, θα έπρεπε να φύγει στο εξωτερικό. Μεταξύ των βραβείων και των διακρίσεών του, το βραβείο Grand Prix στον διαγωνισμό Tanzolymp στο Βερολίνο (2011) τον καθιέρωσε διεθνώς. Έχει χορέψει ως Α΄ Χορευτής στο Μπαλέτο της Στουτγάρδης, καθώς και στα Μεγάλα Καναδικά Μπαλέτα. Έχει χορέψει μεγάλους πρωταγωνιστικούς ρόλους, όπως Κόμη Άλμπρεχτ (Ζιζέλ), Ζήγκφρηντ (Η λίμνη των κύκνων) κ.ά.

Συμμετέχουν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ Ντανίλο Ζέκα, Γιάννης Μητράκης, Χριστίνα Μακρίδου, Πόπη Σακελλαροπούλου, Ίγκορ Σιάτζκο, Άγγελος Αντωνίου, Γιώργος Χατζόπουλος, Έλενα Κέκκου, Βαγγέλης Μπίκος, Γιάννης Γκάντσιος.

Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ.

Η λίμνη των κύκνων με μια ματιά

Ο συνθέτης / O Ρώσος Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893) υπήρξε ένας από τους δημοφιλέστερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Συνέθεσε με την ίδια επιτυχία συμφωνίες, κοντσέρτα, όπερες, μουσική δωματίου και μουσική για τα μπαλέτα Η λίμνη των κύκνων (1877), Η ωραία κοιμωμένη (1890), O καρυοθραύστης (1892). Μέχρι σήμερα τα μπαλέτα αυτά παραμένουν τα δημοφιλέστερα του ρεπερτορίου, χάρη στη συναισθηματική δύναμη και τη θεατρικότητα της μουσικής τους, στοιχεία που χάρισαν στη μουσική για μπαλέτο την υπόληψη αυτόνομου μουσικού έργου.

Τα ίδια στοιχεία, που διέπουν συνολικά το δημιουργικό έργο του Τσαϊκόφσκι, οδήγησαν επίσης αρκετούς χορογράφους να αξιοποιήσουν μουσική του συνθέτη δημιουργώντας νέα έργα. Έτσι, δεν είναι συμπτωματικό ότι το όνομα του Τσαϊκόφσκι έχει συνδεθεί με την τέχνη του χορού, ίσως περισσότερο από οποιουδήποτε άλλου συνάδελφού του.
Το έργο / Μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις, η Λίμνη των κύκνων βασίστηκε σε χορογραφία του Γιούλιους Ράιζινγκερ, η οποία στηρίχτηκε σε σενάριο των Βλαντίμιρ Πέτροβιτς Μπεγκίτσεφ και Βασίλι Γκέλτσερ. Αυτό, πάλι, αντλεί στοιχεία από γερμανικά και ρωσικά παραμύθια. Η υπόθεση, όπως είναι στο πρωτότυπο, αφορά την πριγκίπισσα Οντέτ, την οποία μεταμόρφωσε σε κύκνο ο κακός μάγος Ρόθμπαρτ. Τα μάγια θα λυθούν εάν κάποιος της ορκιστεί αιώνια πίστη. Τον όρκο δίνει ο ερωτευμένος πρίγκιπας Ζήγκφρηντ. Όμως, στον χορό στο ανάκτορο του Ζήγκφρηντ, ο Ρόθμπαρτ εμφανίζεται με την κόρη του Οντίλ, την οποία έχει μεταμορφώσει ώστε να μοιάζει με την Οντέτ. Μη αντιλαμβανόμενος την πλάνη ο Ζήγκφρηντ δηλώνει πως σκοπεύει να τη νυμφευτεί. Όταν συνειδητοποιεί τι συνέβη, ο Ζήγκφρηντ επιστρέφει στη λίμνη, όπου η Οντέτ τον συγχωρεί. Όμως, εμφανίζεται ο Ρόθμπαρτ, ο οποίος απαιτεί να εκπληρώσει ο Ζήγκφρηντ την υπόσχεσή του προς την Οντίλ. Ο Ζήγκφρηντ προτιμά να πεθάνει μαζί με την Οντέτ. Τα μάγια λύνονται, ο Ρόθμπαρτ χάνει τη δύναμή του και πεθαίνει, ενώ το ερωτευμένο ζευγάρι ανεβαίνει ενωμένο στους ουρανούς.

Πρεμιέρες / Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε από τα Μπαλέτα του μοσχοβίτικου Θεάτρου Μπολσόι στις 4 Μαρτίου 1877. Οι Μαριύς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ το αναβίωσαν για το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο, το οποίο το παρουσίασε στις 27 Ιανουαρίου 1895 στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Για την παρουσίαση αυτή στη μουσική του Τσαϊκόφσκι επενέβη ο βασικός αρχιμουσικός και συνθέτης του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου Ρικκάρντο Ντρίγκο. Σε αυτή την εκδοχή στηρίχθηκαν πολλές από τις επόμενες αναβιώσεις.

Μπαλέτο ΕΛΣ • Αναβίωση

Η λίμνη των κύκνων – Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
7, 8, 15, 22, 27, 28 Μαρτίου & 4 Απριλίου 2026
Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Χορογραφία, σκηνοθεσία, σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος, με αναφορές στις χορογραφίες των Μαριύς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Ρέγκλης
Μουσική διεύθυνση: Φιλίπ Φορζέ
Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη

Εισιτήρια: €15, €20, €30, €35, €42, €50, €55, €70 | Φοιτητικό, παιδικό: €12 | Περιορισμένης ορατότητας: €10 | Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ & www.ticketservices.gr

Στις 27 & 28 Μαρτίου 2026 η Λίμνη των κύκνων θα παρουσιαστεί σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας. Για τις επιλεγμένες παραστάσεις, έχει προβλεφθεί να υπάρχουν θέσεις για Κωφούς, κωφούς και βαρήκοους ανθρώπους που χειρίζονται την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ), θέσεις για ανθρώπους που χρησιμοποιούν τους υπέρτιτλους (CAPS), οι οποίοι καλύπτουν όλο το ακουστικό κανάλι, καθώς και θέσεις τυφλών ανθρώπων και ανθρώπων με περιορισμένη πρόσβαση στο οπτικό κανάλι επικοινωνίας, που θα μπορούν να χρησιμοποιήσουν την υπηρεσία ακουστικής περιγραφής (AD). Οι σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι επίσης ευπρόσδεκτοι. Οι θεατές που επιθυμούν να κάνουν χρήση των υπηρεσιών προσβασιμότητας παρακαλούνται να πραγματοποιήσουν την αγορά των εισιτηρίων τους στα Ταμεία της ΕΛΣ, τηλεφωνικά στο 2130885700 ή με email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Στο πλαίσιο του κύκλου δράσεων προσβασιμότητας Όλοι μαζί στην όπερα, ο οποίος υλοποιείται με τη στήριξη της Alpha Bank, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας εταιρικής υπευθυνότητας «Πολιτισμός για όλους».

ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ Ομάδα Χορού ΙΙ Σάββατο 7 & Κυριακή 8/2 στο ΠΛΥΦΑ

ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ Ομάδα Χορού ΙΙ Σάββατο 7 & Κυριακή 8/2 στο ΠΛΥΦΑ

Τετάρτη, 04/02/2026 - 21:07

ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ

Ομάδα Χορού Corpus Lingua

Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 

ΠΛΥΦΑ - 7Α 

Τι καθορίζει την ικανότητά μας να αγαπάμε και να συνδεόμαστε;

Η ομάδα χορού Corpus Lingua παρουσιάζει τη σύγχρονη χορευτική δημιουργία «ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ», για δύο μόνο παραστάσεις, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στη σκηνή του ΠΛΥΦΑ – 7Α 

Το νέο έργο της ομάδας χαρτογραφεί τη σχέση μητέρας-παιδιού και την πορεία του ατόμου προς την ανεξαρτησία, διερευνώντας πώς οι πρώιμοι συναισθηματικοί δεσμοί επηρεάζουν τη διαμόρφωση της προσωπικότητας και τις σχέσεις στην ενήλικη ζωή. Η παράσταση αναδεικνύει τη σημασία μιας σχέσης άνευ όρων, που βασίζεται στην εμπιστοσύνη και την ασφάλεια. Μέσα από αυτή τη βάση, ενισχύεται η αυτοεκτίμηση και η ικανότητα του ατόμου να αντιμετωπίζει τις προκλήσεις της ζωής με σταθερότητα και ψυχική αντοχή.

Η χορογραφία, μουσική και τα υλικά που χρησιμοποιούνται αναπαριστούν τη μετάβαση από την εξάρτηση στην ανεξαρτησία, δείχνοντας πώς η πρώιμη εμπειρία της μητρικής φροντίδας λειτουργεί ως θεμέλιο για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας και της αυτοπεποίθησης του ενήλικα. Το έργο φέρνει στο φως την αλληλεπίδραση ανάμεσα σε πρώιμους συναισθηματικούς δεσμούς και τις σχέσεις που αναπτύσσει κανείς αργότερα στη ζωή.

Θα υπάρξει εμπιστοσύνη για να χτιστεί μια ασφαλής σχέση ή θα κυριαρχήσει ο φόβος της απόρριψης και η ανασφάλεια για συναισθηματική σύνδεση;

Όπως επισημαίνει ο John Bowlby (1930):

«Ο τύπος του συναισθηματικού δεσμού, όπως αυτός διαμορφώνεται στα πρώιμα στάδια ανάπτυξης του παιδιού, επηρεάζει καθοριστικά την εικόνα που καθρεφτίζεται μέσα του ως προς την αξία του να λαμβάνει ή όχι αγάπη και, κατ’ επέκταση, επιδρά θετικά ή αρνητικά στην κοινωνική του ανάπτυξη». Μέσα από ένα σκηνικό υλικών και σωμάτων ξετυλίγονται τα στάδια της σχέσης μητέρας-παιδιού, καθώς και η μετάβαση στις επόμενες συναισθηματικές σχέσεις, με το έργο να βασίζεται στη Θεωρία Προσκόλλησης του Bowlby.

Λίγα λόγια για την χορογράφο και την Ομάδα:

Η Ιωάννα Τόλιου δραστηριοποιείται στη χορογραφία από το 2017, παρουσιάζοντας τις δικές της δημιουργίες σε φεστιβάλ της Αθήνας, όπως τα Endless Time (2017), The Mystery of the Horizon (2018) και Meeting Points (2019). Το 2022 ίδρυσε την Ομάδα Χορού Corpus Lingua και παρουσίασε την πρώτη παραγωγή της ομάδας, Autopilot...off, στο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στο Τρένο στο Ρουφ. Το έργο ταξίδεψε στο Zante Dance Festival το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς.

Το 2023 ξεκίνησε η δεύτερη παραγωγή της ομάδας, με τίτλο Εφτά εις Άπειρον, σε συνεργασία με την εταιρεία ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ. Η πρεμιέρα έγινε τον Μάρτιο του 2024 και το έργο επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ της Κύθνου και στο Φεστιβάλ Κολωνού. Στη συνέχεια, η παράσταση συνεχίστηκε σε έναν νέο κύκλο παρουσιάσεων στην Αθήνα, στο Θέατρο Πλύφα, και στη Θεατρική Συμπαιγνία στα Γιάννενα, με ανανεωμένη σύνθεση της ομάδας και νέο υλικό.

Στη νέα της παραγωγή, η χορογράφος εστιάζει σε μια διαφορετική θεματική, αντλώντας από προσωπικά βιώματα για να φωτίσει τη σύγχρονη κρίση θεσμών και αξιών, δημιουργώντας μια παράσταση που συνδέει το προσωπικό με το συλλογικό.

 

Info:

Σύλληψη & Χορογραφία: Ιωάννα Τόλιου (σε συνεργασία με την Ομάδα)

Ομάδα Χορού "Corpus Lingua":

Βάσια Κουτσιλιανού

Μαρίνα Μαζαράκη

Πηνελόπη Μουσγά

Δήμητρα Φιλιππάκη

 

Συντελεστές

Δραματουργία: Βασιλική Λιακοπούλου

Μουσική & Σχεδιασμός Φώτων: Αλέξανδρος Λύκουρας

Φωτογραφίες/Βίντεο: Φοίβος Σαλάχας (SensoReye production)

Σχεδιασμός αφίσας: Δανάη Παππά

Οργάνωση Παραγωγής : Μάρθα Ρούσσου

Μία παραγωγή της Εταιρείας “ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ”

Eπικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

  

Παραστάσεις:

Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στις 20.30

Διάρκεια: 50’ (χωρίς διάλλειμα)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=b7Ox8HXC3KY

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/zontanoi-desmoi/

"Carmen" των Antonio Gades & Carlos Saura με την Compañía Antonio Gades - Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 24, 25 & 26 Απριλίου

"Carmen" των Antonio Gades & Carlos Saura με την Compañía Antonio Gades - Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 24, 25 & 26 Απριλίου

Τετάρτη, 04/02/2026 - 11:12

Carmen

by Antonio Gades & Carlos Saura

Με την Compañía Antonio Gades

 

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

24, 25 & 26 Απριλίου, ώρα 20:00

 

H προπώληση

για το μεγαλύτερο χορευτικό γεγονός της χρονιάς ξεκίνησε.

 www.megaron.gr/event/carmen-by-antonio-gades-carlos-saura-me-tin-compania-antonio-gades/ 

 

Δημιουργία δύο κορυφαίων μορφών της ισπανικής τέχνης, του χορευτή και χορογράφου Αντόνιο Γκάδες και του σκηνοθέτη Κάρλος Σάουρα, η χοροθεατρική εκδοχή της Κάρμεν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1983, λίγο μετά την ομώνυμη ταινία τους που σάρωσε τα βραβεία στα διεθνή φεστιβάλ. Εμπνευσμένη από τη νουβέλα του Προσπέρ Μεριμέ (1845), η παράσταση προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση πλάθοντας ένα μυθικό χαρακτήρα που έγινε συνώνυμος με την ισπανική ψυχή. 

Η αυθεντική παράσταση της Κάρμεν έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής με την υπογραφή της Compañía Antonio Gades, της ομάδας που δημιούργησε ο μεγάλος χορευτής και χορογράφος. Τους κεντρικούς ρόλους ενσαρκώνουν τέσσερις από τους κορυφαίους χορευτές της Compañía: η Esmeralda Manzanas στον ρόλο της Κάρμεν, ο Alvaro Madrid ως Δον Χοσέ, ο Jairo Rodríguez ως Ταυρομάχος και ο Miguel Ángel Rojas ως Σύζυγος. Η επιμέλεια της παράστασης που αναβιώνει την αυθεντική χορογραφία του Γκάδες, είναι της Stella Arauzo, επί χρόνια παρτενέρ του στη σκηνή και Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Compañía.

Η παράσταση

Η χοροθεατρική Κάρμεν ακολουθεί το έργο του Prosper Mérimée και εστιάζει στο ερωτικό τρίγωνο μεταξύ του Δον Χοσέ, του Ταυρομάχου, και της τσιγγάνας Κάρμεν με το φιλήδονο ταμπεραμέντο, που παραμένει αταλάντευτα ταγμένη στην προσωπική ελευθερία. Με τα λόγια του Gades: «Η Κάρμεν δεν είναι ούτε επιπόλαια ούτε της αρέσει να βασανίζει τους άντρες – είναι απλώς μια γυναίκα ειλικρινής, που όταν αγαπά κάποιον το δηλώνει, κι όταν δεν τον αγαπά το δηλώνει επίσης. Δημιούργησα την παράσταση γιατί δεν μου άρεσε η στερεοτυπική, ψεύτικη αντιμετώπισή της. Η Κάρμεν δίνεται ολοκληρωτικά σε ό,τι αγαπά δίχως να λησμονά την ταξική της καταγωγή».

Η ειλικρίνεια και η καταβύθιση στη λαϊκή ψυχή είναι τα συστατικά της επιτυχίας της ταινίας των Γκάδες/Σάουρα και της θεατρικής εκδοχής της, που ανέδειξαν τον Γκάδες ως τον σπουδαιότερο εκπρόσωπο του φλαμένκο, τόσο ως χορευτή όσο και ως χορογράφο. Η τέχνη του, μέσα από ένα άκρως προσωπικό ύφος, ψηλαφεί τις ποικίλες και αντιφατικές όψεις της Κάρμεν, που είναι μια γυναίκα τρυφερή και θηλυκή αλλά ταυτόχρονα μάχεται λυσσαλέα για χειραφέτηση, αδιαφορώντας για τις επιπτώσεις. Γι’ αυτό και το φλαμένκο της δεν έχει σχέση με το επιτηδευμένο, «διακοσμητικό» στιλ που χαρακτήριζε τον ισπανικό χορό επί δεκαετίες, ιδίως κατά τη δικτατορία του Φράνκο, λίγο πριν ο Gades εμπνευστεί τη χορογραφία.

Antonio Gades: χορευτής και διεθνής προσωπικότητα

Ο Gades, πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Ballet Nacional de España μετά από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας το 1978, υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Ισπανούς χορευτές του 20ού αιώνα. Γεννημένος το 1936 σε μια φτωχική οικογένεια του Αλικάντε, στράφηκε τυχαία στον χορό, ώσπου το 1954 τον ανακάλυψε η περίφημη Pilar López και τον ενέταξε στην ομάδα της. Το 1961 μετοίκησε στην Ιταλία, όπου εργάστηκε ως χορευτής και χορογράφος στο Θέατρο της Όπερας της Ρώμης, συνεργαζόμενος με τον Anton Dolin στο Bolero του Ravel, και στη συνέχεια στο Φεστιβάλ του Σπολέτο, όπου συνέπραξε με τον Gian Carlo Menotti στην Κάρμεν του Bizet, και στη Σκάλα του Μιλάνου (στην Κάρμεν και στο El Amor Brujo του Falla). Το 1974 γνώρισε διεθνή επιτυχία με τον Ματωμένο γάμο, χορογραφία εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο του Lorca. Κατόπιν συνεργάστηκε επί τρία χρόνια με το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας και την Αlicia Alonso. Το 1978 περιόδευσε στις ΗΠΑ ως Ιλαρίων στην Giselle, ενώ το 1981, έπειτα από τη γνωριμία του με τον Saura, διασκεύασε για την οθόνη τον Ματωμένο γάμο, για να ακολουθήσει έπειτα από δύο χρόνια η Κάρμεν. Το 1994 παρουσίασε στη Γενεύη την τελευταία του χορογραφία, τη Φουέντε Οβεχούνα, πάνω στο ομώνυμο δράμα του Lope de Vega. Έφυγε από τη ζωή το 2004, καταξιωμένος ως μια επιβλητική προσωπικότητα του φλαμένκο.

Ίδρυμα και Compañía Antonio Gades

Λίγους μήνες πριν από τον θάνατό του ο Gades ίδρυσε το Ίδρυμα Antonio Gades με σκοπό τη διαφύλαξη του έργου του, την προώθηση του φλαμένκο και την προάσπιση της ισπανικής πολιτιστικής ταυτότητας. Παράλληλα με τις δραστηριότητες του Ιδρύματος συνεχίζεται και η δράση της Compañía Antonio Gades, της ομάδας του δασκάλου, που εξακολουθεί να θεωρείται ταυτόσημη με το φλαμένκο. Υπό την καθοδήγηση της Stella Arauzo, που ερμήνευσε για χρόνια την Κάρμεν πλάι στον Gades (διαδεχόμενη τη Cristina Hoyos) και την τεχνική διεύθυνση του Dominique You, που υπήρξε το δεξί χέρι του, η ομάδα απαρτίζεται από έμπειρους συνεργάτες του αλλά και νέους καλλιτέχνες. Η Compañía αναβιώνει τις παραστάσεις του εμπνευστή της με γνώμονα την πορεία που εκείνος χάραξε χάρη στο ταλέντο, την αισθητική και τη γνώση του.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Carlos Saura, Antonio Gades 

Χορογραφία: Antonio Gades

Σχεδιασμός φωτισμών: Antonio Gades, Carlos Saura, Dominique You

Μουσική: Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet («Carmen»), Manuel Penella («El gato montés»), José Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca («Verde que te quiero verde»).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Stella Arauzo

Χορεύουν: Esmeralda Manzanas, Alvaro Madrid, Maria Jose Lopez, Miguel Ángel Rojas, Antonio Martinez, Ana Del Rey, Cristina Carnero, Raquel Soblechero, Maria Nadal, Virginia Ginales, Angel Navarro, Elena Ros, Andrea Cuenca, Jose Canovas, Santiago Herranz, Miguel Barrejon, Alberto Jairo.

Τραγουδούν: Enrique Bermudez, Afredo Tejada, Israel Paz.

Κιθάρα: Alberto Perianes, Basilio Garcia

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

? Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

? Παρασκευή 24, Σάββατο 25 και Κυριακή 26 Απριλίου 2026. Ώρα 20:00

? Εισιτήρια: megaron.gr, 2107282333

? Πληροφορίες: 210 7258510

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

the great nothing - Το νέο έργο της Αντωνίας Οικονόμου στο Τζάμια Κρύσταλλα

the great nothing - Το νέο έργο της Αντωνίας Οικονόμου στο Τζάμια Κρύσταλλα

Κυριακή, 18/01/2026 - 12:37

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο έως 28 Φεβρουαρίου 2026

Στο the great nothing - or the loneliest place in the universe ένα απέραντο κενό  ή το πιο μοναχικό σημείο του σύμπαντος - όλα μοιάζουν οικεία, μα τίποτα δεν είναι ακριβώς το ίδιο. Ένα σπασμένο τρίπτυχο στον χώρο και τον χρόνο -μια απαθανάτιση- όπου το ανοίκειο οικειοποιείται δίχως έκπληξη και η επιθυμία και ο τρόμος συνυπάρχουν.

Μέσα σε αυτό το σκοτάδι, τα όνειρα είναι οι μεταμεσονύχτιες ταινίες του νου, που αφηγούνται αινίγματα σε όσους δεν μπορούν να δουν. Το μπροστά γίνεται πίσω, το τέλος η αρχή, το πάνω κάτω, και η απόσταση ανάμεσα στο κοντινό και το μακρινό παραμορφώνεται. Το ορατό διαλύεται στη σκιά και το παρόν κατακερματίζεται σε ένα στοιχειωμένο παρελθόν.

Ο φόβος του κενού και της απώλειας μπορεί να γεμίσει ένα σπίτι με φαντάσματα που κατοικούν σε πολλούς κόσμους - τον πραγματικό,  τον μνημονικό, τον φανταστικό.
 Έγκλειστες μορφές αναμένουν απομονωμένες μέσα σε υπαρξιακά κλουβιά, όπου το σώμα γίνεται ο μοναδικός τόπος μνήμης - αιωρούνται ανάμεσα σε ό,τι υπήρξε κάποτε και σε ό,τι δεν συνέβη ποτέ.

Σημείωμα χορογράφου

Η έμπνευση για το έργο προέρχεται από το “Κενό του Βοώτη” (The Boötes Void) ή αλλιώς «Το Μεγάλο Τίποτα». Πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα γνωστά «κενά», και ίσως την πιο μοναχική περιοχή στο παρατηρήσιμο σύμπαν. Ένα υπερ-κενό, μια εκτενής κοσμική απουσία που χαρακτηρίζεται από την εξαιρετικά χαμηλή πυκνότητα γαλαξιών. Όπως αυτό το κοσμικό κενό, το τίποτα δεν είναι άδειο αλλά χαρακτηρίζεται από σκοτάδι και αχανείς αποστάσεις, όπως και ένας αποχωρισμός ή μια απώλεια. Το the great nothing είναι για μένα ένας χώρος χωρίς χώρο - σαν τα μοναχικά “κλουβια” στα οποία νιώθω πλέον ότι κατοικούμε απομονωμένοι και καλούμαστε διαρκώς να ξεχάσουμε, να μουδιάσουμε, να ακινητοποιηθούμε.

 

Συντελεστές

Σύλληψη / Σκηνοθεσία/ Χορογραφία: Αντωνία Οικονόμου

Ερμηνεία και ανάπτυξη υλικού: Άγγελος Πρεκατσουνάκης, Παύλος Λυκούδης, Αντωνία Οικονόμου, Μαίρη Χανδρινου

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Καλαμαράς

Σχεδιασμός ήχου/ δραματουργία ήχου: Σήλια Τσιούφη

Σχεδίαση/ κατασκευή σκηνικού: Έκτορας Καραβάς

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Λυδία Λαμπροπούλου

Σχέδια: Νίκη Πεκιαρίδη, Φιλίας Διβάρης

Ζωγράφοι / πατίνες σκηνικών: Μαργαρίτα Πειρουνίδου, Κωνσταντίνος Ραφτάκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Κοστούμια: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Δραματουργία/ Κείμενα: Μαρίνα Ξενάκη

Βοηθός παραγωγής: Δάφνη Πατσουράκου

Διεύθυνση παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου

Βοηθός χορογράφου: Μαίρη Χανδρινού

Τρέιλερ: Κώστας Φούντας

Μοντάζ: Αντωνία Οικονόμου

Documentation/κινηματογράφηση: Χρήστος Αδριανόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας/ οπτικό υλικό: Ζωή Κραββαρίτη

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αντωνία Οικονόμου

Επικοινωνία: True Colours Comms

Παραγωγή: ERGO

 

Σύντομο βιογραφικό της Αντωνίας Οικονόμου

Η Αντωνία Οικονόμου είναι χορεύτρια και χορογράφος. Εξερευνά θέματα όπως η παρακμή, η φθορά και η ευθραυστότητα του ανθρώπινου νου, φωτίζοντας τις περιοχές όπου τα όρια του πραγματικού και του φανταστικού θολώνουν. Η ακαδημαϊκή της σχέση με την ιστορία της τέχνης σε συνδυασμό με την κινητική της έρευνα επηρεάζουν καθοριστικά το έργο της, τροφοδοτώντας έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στον κινηματογράφο, τις εικαστικές τέχνες και την σκηνική δημιουργία και δραματουργία εικόνων.  Το πιο πρόσφατο χοροθεατρικό της έργο, ATITLON (2024-2025), γνώρισε θερμή κριτική υποδοχή και παρουσιάστηκε σε sold-out παραστάσεις στην Αθήνα. Οι μικρού μήκους ταινίες της I WONDER YES I CONFESS I WONDER και SCOTÓMA, έχουν αποσπάσει βραβεία και συμμετοχές σε 17 διεθνή φεστιβάλ. Το 2024 εγκαινίασε στην Αθήνα το χώρο παραστατικών τεχνών Τζάμια Κρύσταλλα.

https://antoniaeconomou.com/

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα 5.2.26 στις 21.00

Κάθε Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο από 5/2 έως 28/2/2026

Tzamia Krystalla (Αγίου Όρους 10, 10435)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/the-great-nothing-or-the-loneliest-place-in-the-universe/?lang=el

Fb event: https://fb.me/e/btZIcr2JG

Διάρκεια: 70 λεπτά

Martha Graham Dance Company στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από τις 20 έως τις 23 Νοεμβρίου - H προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε

Martha Graham Dance Company στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από τις 20 έως τις 23 Νοεμβρίου - H προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε

Πέμπτη, 18/09/2025 - 18:34

GRAHAM1OO

THE CENTENNIAL CELEBRATION OF THE MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY 

The First and The Future

 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 

H προπώληση

για το μεγαλύτερο χορευτικό γεγονός της χρονιάς ξεκίνησε

 www.megaron.gr/event/martha-graham-dance-company-the-first-and-the-future/ 

 

Η θρυλική Martha Graham Dance Company, η σπουδαιότερη και μακροβιότερη ομάδα σύγχρονου χορού της Αμερικής, γιορτάζει τα εκατοστά της γενέθλια κι έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για έξι μοναδικές παραστάσεις, παρουσιάζοντας την επετειακή παράσταση “The First and The Future”.

"Χορεύτρια του αιώνα" και "εθνικός θησαυρός" είναι μόνο δύο από τους τίτλους που δόθηκαν στην Μάρθα Γκράχαμ από τους κριτικούς χορού της Αμερικής. Προικισμένη μ’ αυτό το κάτι που μόνο ένας πραγματικός σταρ έχει, ανήκει στην ολιγομελή ομάδα των ιδιαίτερα ταλαντούχων χορευτών και χορογράφων που έστησαν το οικοδόμημα του σύγχρονου χορού και καθόρισαν την ιστορία του στον 20ό αιώνα.

Η Μάρθα Γκράχαμ ίδρυσε την ομάδα της το 1926 και με τη φυσική της δύναμη και το ερευνητικό μυαλό της, δημιούργησε ένα καινοτόμο χορογραφικό έργο με πραγματικά παγκόσμια εμβέλεια και επιρροή. Η μέθοδος και η τεχνική της άλλαξε για πάντα την αισθητική του σύγχρονου χορού. Αυτή η επαναστατική τεχνική και κίνηση, γνωστή παγκοσμίως ως «Τεχνική Γκράχαμ» τροφοδότησε τις επόμενες γενιές χορογράφων και πολλών μαθητών της, όπως είναι ο Άλβιν Έιλι, η Τουίλα Θαρπ, ο Μερς Κάνιγκχαμ, ο Γουίλιαμ Φορσάιθ. Το εύρος και η επιρροή του έργου της έχει συγκριθεί με το έργο του Πικάσο στη ζωγραφική, όσο και του Στραβίνσκι στη μουσική!

Η παραγωγή “The First and The Future” που παρουσιάζεται στην Αθήνα στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας της ομάδας, είναι ένας διάλογος ανάμεσα σε εμβληματικά έργα της Μάρθας Γκράχαμ, όπως το Chronicle και το Errand into the Maze και σε νέες, τολμηρές παραγωγές όπως το Cave, που η ομάδα δημιουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Τζάνετ Άιλμπερ, πάντα με απόλυτο σεβασμό στην κληρονομιά της "Χορεύτριας του 20ου αιώνα".

Χορεύουν: Lloyd KNIGHT, Xin YING, Leslie Andrea WILLIAMS, Anne SOUDER, Laurel DALLEY SMITH, So Young AN, Marzia MEMOLI, Richard VILLAVERDE, Devin LOH, Antonio LEONE, Meagan KING, Ane ARRIETA, Zachary JEPPSEN-TOY, Amanda MOREIRA, Jai PEREZ, Ethan PALMA.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

CHRONICLE

Χορογραφία και Κοστούμια: Μάρθα Γκράχαμ

Μουσική: Γουόλινγκφορντ Ρίγκερ

Φωτισμός: Ντέιβιντ Φίνλεϊ και Στίβεν Λ. Σέλεϊ

Πρεμιέρα: 20 Δεκεμβρίου 1936, Guild Theater, Νέα Υόρκη

 

ERRAND INTO THE MAZE

Χορογραφία: Μάρθα Γκράχαμ

Μουσική: Τζαν Κάρλο Μενόττι

Φωτισμός: Λόρεν Λιμπρέτι

Κοστούμια: Μαρία Γκαρσία

Πρεμιέρα: 28 Φεβρουαρίου 1947, Ziegfeld Theatre, Νέα Υόρκη

 

CAVE

Χορογραφία: Χοφές Σέχτερ

Παραγωγός: Ντανίιλ Σίμκιν

Μουσική: Ame και Χοφές Σέχτερ

Κοστούμια: Κάλεμπ Κριγκ

Φωτισμός: Γι-Τσουνγκ Τσεν

Βοηθός Χορογραφίας: Κιμ Κόλμαν

Παγκόσμια Πρεμιέρα: 6 Απριλίου 2022, New York City Center

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 Εισιτήρια: megaron.gr, 2107282333

 Πληροφορίες: 210 7258510

 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Το αριστούργημα του κλασικού μπαλέτου "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" στο θέατρο Ακροπόλ

Το αριστούργημα του κλασικού μπαλέτου "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" στο θέατρο Ακροπόλ

Δευτέρα, 15/09/2025 - 14:50

Το αριστούργημα του κλασικού μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο θέατρο Ακροπόλ

 

Το αριστούργημα του κλασικού μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» για μία μοναδική παράσταση στην Αθήνα, στις 27 Σεπτεμβρίου. Μετά το εντυπωσιακό sold out στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το διαχρονικό αριστούργημα του κλασικού ρεπερτορίου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ζωντανεύει στη σκηνή του θεάτρου Ακροπόλ στην Αθήνα.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν καταξιωμένοι διεθνείς σολίστ και κορυφαίοι χορευτές από τη Γαλλία, την Πολωνία, τη Σλοβενία, τη Ρωσία και τη Γερμανία, που διαπρέπουν στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές σκηνές:

 Oleg Karatsev – Principal Dancer, Ρωμαίος

 Anastasia Belokon – Σολίστ, Εθνική Όπερα Βαρσοβίας, Ιουλιέτα

 Ivan Salonski – Σολίστ, Εθνικό Θέατρο Σαράγεβο, Τυβάλτος

 Christian Pedra – Σολίστ, Μερκούτιος

 Nina Avramenko – Πρώην καλλιτέχνης του Θεάτρου Μπολσόι, μητέρα της Ιουλιέτας

Το αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε χορογραφία του θρυλικού Λεονίντ Λαβρόφσκι και μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, αναβιώνει με εντυπωσιακά σκηνικά, εκθαμβωτικά κοστούμια, δυναμικές σκηνές μάχης και ένα εξαιρετικό corps de ballet.

Η σπαρακτική ιστορία δύο νέων, των οποίων ο έρωτας συγκίνησε εκατομμύρια καρδιές, παρουσιάζεται μέσα από μια συγκλονιστική και ρομαντική χορευτική αφήγηση, γεμάτη ένταση, πάθος και βαθιά συγκίνηση, που θα καθηλώσουν το κοινό.

Ημερομηνία παράστασης: 27 Σεπτεμβρίου 2025
Ώρα: 20.30
Χώρος: θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9, Αθήνα

Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μία από τις πιο συγκινητικές ιστορίες αγάπης όλων των εποχών, μέσα από την τέχνη του κλασικού μπαλέτου, σε μια ανεπανάληπτη σκηνική εμπειρία!

Για πληροφορίες και εισιτήρια:
Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, 2103648303
Τιμές: 55, 45, 40, 30, 25 €
Προσφορά για παιδιά έως 14 ετών: από 12.5 €
Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα 20 λεπτών
Προπώληση εισιτηρίων: more.com/gr-el/tickets/dance/romaios-kai-ioulieta/


Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
facebook.com/International.Art.Bureau

Επικοινωνία: ArtsPR

Σελίδα 1 από 7