ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ

Ομάδα Χορού Corpus Lingua

Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 

ΠΛΥΦΑ - 7Α 

Τι καθορίζει την ικανότητά μας να αγαπάμε και να συνδεόμαστε;

Η ομάδα χορού Corpus Lingua παρουσιάζει τη σύγχρονη χορευτική δημιουργία «ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ», για δύο μόνο παραστάσεις, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στη σκηνή του ΠΛΥΦΑ – 7Α 

Το νέο έργο της ομάδας χαρτογραφεί τη σχέση μητέρας-παιδιού και την πορεία του ατόμου προς την ανεξαρτησία, διερευνώντας πώς οι πρώιμοι συναισθηματικοί δεσμοί επηρεάζουν τη διαμόρφωση της προσωπικότητας και τις σχέσεις στην ενήλικη ζωή. Η παράσταση αναδεικνύει τη σημασία μιας σχέσης άνευ όρων, που βασίζεται στην εμπιστοσύνη και την ασφάλεια. Μέσα από αυτή τη βάση, ενισχύεται η αυτοεκτίμηση και η ικανότητα του ατόμου να αντιμετωπίζει τις προκλήσεις της ζωής με σταθερότητα και ψυχική αντοχή.

Η χορογραφία, μουσική και τα υλικά που χρησιμοποιούνται αναπαριστούν τη μετάβαση από την εξάρτηση στην ανεξαρτησία, δείχνοντας πώς η πρώιμη εμπειρία της μητρικής φροντίδας λειτουργεί ως θεμέλιο για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας και της αυτοπεποίθησης του ενήλικα. Το έργο φέρνει στο φως την αλληλεπίδραση ανάμεσα σε πρώιμους συναισθηματικούς δεσμούς και τις σχέσεις που αναπτύσσει κανείς αργότερα στη ζωή.

Θα υπάρξει εμπιστοσύνη για να χτιστεί μια ασφαλής σχέση ή θα κυριαρχήσει ο φόβος της απόρριψης και η ανασφάλεια για συναισθηματική σύνδεση;

Όπως επισημαίνει ο John Bowlby (1930):

«Ο τύπος του συναισθηματικού δεσμού, όπως αυτός διαμορφώνεται στα πρώιμα στάδια ανάπτυξης του παιδιού, επηρεάζει καθοριστικά την εικόνα που καθρεφτίζεται μέσα του ως προς την αξία του να λαμβάνει ή όχι αγάπη και, κατ’ επέκταση, επιδρά θετικά ή αρνητικά στην κοινωνική του ανάπτυξη». Μέσα από ένα σκηνικό υλικών και σωμάτων ξετυλίγονται τα στάδια της σχέσης μητέρας-παιδιού, καθώς και η μετάβαση στις επόμενες συναισθηματικές σχέσεις, με το έργο να βασίζεται στη Θεωρία Προσκόλλησης του Bowlby.

Λίγα λόγια για την χορογράφο και την Ομάδα:

Η Ιωάννα Τόλιου δραστηριοποιείται στη χορογραφία από το 2017, παρουσιάζοντας τις δικές της δημιουργίες σε φεστιβάλ της Αθήνας, όπως τα Endless Time (2017), The Mystery of the Horizon (2018) και Meeting Points (2019). Το 2022 ίδρυσε την Ομάδα Χορού Corpus Lingua και παρουσίασε την πρώτη παραγωγή της ομάδας, Autopilot...off, στο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στο Τρένο στο Ρουφ. Το έργο ταξίδεψε στο Zante Dance Festival το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς.

Το 2023 ξεκίνησε η δεύτερη παραγωγή της ομάδας, με τίτλο Εφτά εις Άπειρον, σε συνεργασία με την εταιρεία ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ. Η πρεμιέρα έγινε τον Μάρτιο του 2024 και το έργο επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ της Κύθνου και στο Φεστιβάλ Κολωνού. Στη συνέχεια, η παράσταση συνεχίστηκε σε έναν νέο κύκλο παρουσιάσεων στην Αθήνα, στο Θέατρο Πλύφα, και στη Θεατρική Συμπαιγνία στα Γιάννενα, με ανανεωμένη σύνθεση της ομάδας και νέο υλικό.

Στη νέα της παραγωγή, η χορογράφος εστιάζει σε μια διαφορετική θεματική, αντλώντας από προσωπικά βιώματα για να φωτίσει τη σύγχρονη κρίση θεσμών και αξιών, δημιουργώντας μια παράσταση που συνδέει το προσωπικό με το συλλογικό.

Info:

Σύλληψη & Χορογραφία: Ιωάννα Τόλιου (σε συνεργασία με την Ομάδα)

Ομάδα Χορού "Corpus Lingua":

Βάσια Κουτσιλιανού

Μαρίνα Μαζαράκη

Πηνελόπη Μουσγά

Δήμητρα Φιλιππάκη

Συντελεστές

Δραματουργία: Βασιλική Λιακοπούλου

Μουσική & Σχεδιασμός Φώτων: Αλέξανδρος Λύκουρας

Φωτογραφίες/Βίντεο: Φοίβος Σαλάχας (SensoReye production)

Σχεδιασμός αφίσας: Δανάη Παππά

Οργάνωση Παραγωγής : Μάρθα Ρούσσου

Μία παραγωγή της Εταιρείας “ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ”

Eπικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραστάσεις:

Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στις 20.30

Διάρκεια: 50’ (χωρίς διάλλειμα)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=b7Ox8HXC3KY

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/zontanoi-desmoi/

Carmen

by Antonio Gades & Carlos Saura

Με την Compañía Antonio Gades

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

24, 25 & 26 Απριλίου, ώρα 20:00

H προπώληση

για το μεγαλύτερο χορευτικό γεγονός της χρονιάς ξεκίνησε.

 www.megaron.gr/event/carmen-by-antonio-gades-carlos-saura-me-tin-compania-antonio-gades/ 

Δημιουργία δύο κορυφαίων μορφών της ισπανικής τέχνης, του χορευτή και χορογράφου Αντόνιο Γκάδες και του σκηνοθέτη Κάρλος Σάουρα, η χοροθεατρική εκδοχή της Κάρμεν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1983, λίγο μετά την ομώνυμη ταινία τους που σάρωσε τα βραβεία στα διεθνή φεστιβάλ. Εμπνευσμένη από τη νουβέλα του Προσπέρ Μεριμέ (1845), η παράσταση προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση πλάθοντας ένα μυθικό χαρακτήρα που έγινε συνώνυμος με την ισπανική ψυχή. 

Η αυθεντική παράσταση της Κάρμεν έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής με την υπογραφή της Compañía Antonio Gades, της ομάδας που δημιούργησε ο μεγάλος χορευτής και χορογράφος. Τους κεντρικούς ρόλους ενσαρκώνουν τέσσερις από τους κορυφαίους χορευτές της Compañía: η Esmeralda Manzanas στον ρόλο της Κάρμεν, ο Alvaro Madrid ως Δον Χοσέ, ο Jairo Rodríguez ως Ταυρομάχος και ο Miguel Ángel Rojas ως Σύζυγος. Η επιμέλεια της παράστασης που αναβιώνει την αυθεντική χορογραφία του Γκάδες, είναι της Stella Arauzo, επί χρόνια παρτενέρ του στη σκηνή και Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Compañía.

Η παράσταση

Η χοροθεατρική Κάρμεν ακολουθεί το έργο του Prosper Mérimée και εστιάζει στο ερωτικό τρίγωνο μεταξύ του Δον Χοσέ, του Ταυρομάχου, και της τσιγγάνας Κάρμεν με το φιλήδονο ταμπεραμέντο, που παραμένει αταλάντευτα ταγμένη στην προσωπική ελευθερία. Με τα λόγια του Gades: «Η Κάρμεν δεν είναι ούτε επιπόλαια ούτε της αρέσει να βασανίζει τους άντρες – είναι απλώς μια γυναίκα ειλικρινής, που όταν αγαπά κάποιον το δηλώνει, κι όταν δεν τον αγαπά το δηλώνει επίσης. Δημιούργησα την παράσταση γιατί δεν μου άρεσε η στερεοτυπική, ψεύτικη αντιμετώπισή της. Η Κάρμεν δίνεται ολοκληρωτικά σε ό,τι αγαπά δίχως να λησμονά την ταξική της καταγωγή».

Η ειλικρίνεια και η καταβύθιση στη λαϊκή ψυχή είναι τα συστατικά της επιτυχίας της ταινίας των Γκάδες/Σάουρα και της θεατρικής εκδοχής της, που ανέδειξαν τον Γκάδες ως τον σπουδαιότερο εκπρόσωπο του φλαμένκο, τόσο ως χορευτή όσο και ως χορογράφο. Η τέχνη του, μέσα από ένα άκρως προσωπικό ύφος, ψηλαφεί τις ποικίλες και αντιφατικές όψεις της Κάρμεν, που είναι μια γυναίκα τρυφερή και θηλυκή αλλά ταυτόχρονα μάχεται λυσσαλέα για χειραφέτηση, αδιαφορώντας για τις επιπτώσεις. Γι’ αυτό και το φλαμένκο της δεν έχει σχέση με το επιτηδευμένο, «διακοσμητικό» στιλ που χαρακτήριζε τον ισπανικό χορό επί δεκαετίες, ιδίως κατά τη δικτατορία του Φράνκο, λίγο πριν ο Gades εμπνευστεί τη χορογραφία.

Antonio Gades: χορευτής και διεθνής προσωπικότητα

Ο Gades, πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Ballet Nacional de España μετά από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας το 1978, υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Ισπανούς χορευτές του 20ού αιώνα. Γεννημένος το 1936 σε μια φτωχική οικογένεια του Αλικάντε, στράφηκε τυχαία στον χορό, ώσπου το 1954 τον ανακάλυψε η περίφημη Pilar López και τον ενέταξε στην ομάδα της. Το 1961 μετοίκησε στην Ιταλία, όπου εργάστηκε ως χορευτής και χορογράφος στο Θέατρο της Όπερας της Ρώμης, συνεργαζόμενος με τον Anton Dolin στο Bolero του Ravel, και στη συνέχεια στο Φεστιβάλ του Σπολέτο, όπου συνέπραξε με τον Gian Carlo Menotti στην Κάρμεν του Bizet, και στη Σκάλα του Μιλάνου (στην Κάρμεν και στο El Amor Brujo του Falla). Το 1974 γνώρισε διεθνή επιτυχία με τον Ματωμένο γάμο, χορογραφία εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο του Lorca. Κατόπιν συνεργάστηκε επί τρία χρόνια με το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας και την Αlicia Alonso. Το 1978 περιόδευσε στις ΗΠΑ ως Ιλαρίων στην Giselle, ενώ το 1981, έπειτα από τη γνωριμία του με τον Saura, διασκεύασε για την οθόνη τον Ματωμένο γάμο, για να ακολουθήσει έπειτα από δύο χρόνια η Κάρμεν. Το 1994 παρουσίασε στη Γενεύη την τελευταία του χορογραφία, τη Φουέντε Οβεχούνα, πάνω στο ομώνυμο δράμα του Lope de Vega. Έφυγε από τη ζωή το 2004, καταξιωμένος ως μια επιβλητική προσωπικότητα του φλαμένκο.

Ίδρυμα και Compañía Antonio Gades

Λίγους μήνες πριν από τον θάνατό του ο Gades ίδρυσε το Ίδρυμα Antonio Gades με σκοπό τη διαφύλαξη του έργου του, την προώθηση του φλαμένκο και την προάσπιση της ισπανικής πολιτιστικής ταυτότητας. Παράλληλα με τις δραστηριότητες του Ιδρύματος συνεχίζεται και η δράση της Compañía Antonio Gades, της ομάδας του δασκάλου, που εξακολουθεί να θεωρείται ταυτόσημη με το φλαμένκο. Υπό την καθοδήγηση της Stella Arauzo, που ερμήνευσε για χρόνια την Κάρμεν πλάι στον Gades (διαδεχόμενη τη Cristina Hoyos) και την τεχνική διεύθυνση του Dominique You, που υπήρξε το δεξί χέρι του, η ομάδα απαρτίζεται από έμπειρους συνεργάτες του αλλά και νέους καλλιτέχνες. Η Compañía αναβιώνει τις παραστάσεις του εμπνευστή της με γνώμονα την πορεία που εκείνος χάραξε χάρη στο ταλέντο, την αισθητική και τη γνώση του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Carlos Saura, Antonio Gades 

Χορογραφία: Antonio Gades

Σχεδιασμός φωτισμών: Antonio Gades, Carlos Saura, Dominique You

Μουσική: Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet («Carmen»), Manuel Penella («El gato montés»), José Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca («Verde que te quiero verde»).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Stella Arauzo

Χορεύουν: Esmeralda Manzanas, Alvaro Madrid, Maria Jose Lopez, Miguel Ángel Rojas, Antonio Martinez, Ana Del Rey, Cristina Carnero, Raquel Soblechero, Maria Nadal, Virginia Ginales, Angel Navarro, Elena Ros, Andrea Cuenca, Jose Canovas, Santiago Herranz, Miguel Barrejon, Alberto Jairo.

Τραγουδούν: Enrique Bermudez, Afredo Tejada, Israel Paz.

Κιθάρα: Alberto Perianes, Basilio Garcia

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

? Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

? Παρασκευή 24, Σάββατο 25 και Κυριακή 26 Απριλίου 2026. Ώρα 20:00

? Εισιτήρια: megaron.gr, 2107282333

? Πληροφορίες: 210 7258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο έως 28 Φεβρουαρίου 2026

Στο the great nothing - or the loneliest place in the universe ένα απέραντο κενό  ή το πιο μοναχικό σημείο του σύμπαντος - όλα μοιάζουν οικεία, μα τίποτα δεν είναι ακριβώς το ίδιο. Ένα σπασμένο τρίπτυχο στον χώρο και τον χρόνο -μια απαθανάτιση- όπου το ανοίκειο οικειοποιείται δίχως έκπληξη και η επιθυμία και ο τρόμος συνυπάρχουν.

Μέσα σε αυτό το σκοτάδι, τα όνειρα είναι οι μεταμεσονύχτιες ταινίες του νου, που αφηγούνται αινίγματα σε όσους δεν μπορούν να δουν. Το μπροστά γίνεται πίσω, το τέλος η αρχή, το πάνω κάτω, και η απόσταση ανάμεσα στο κοντινό και το μακρινό παραμορφώνεται. Το ορατό διαλύεται στη σκιά και το παρόν κατακερματίζεται σε ένα στοιχειωμένο παρελθόν.

Ο φόβος του κενού και της απώλειας μπορεί να γεμίσει ένα σπίτι με φαντάσματα που κατοικούν σε πολλούς κόσμους - τον πραγματικό,  τον μνημονικό, τον φανταστικό.
 Έγκλειστες μορφές αναμένουν απομονωμένες μέσα σε υπαρξιακά κλουβιά, όπου το σώμα γίνεται ο μοναδικός τόπος μνήμης - αιωρούνται ανάμεσα σε ό,τι υπήρξε κάποτε και σε ό,τι δεν συνέβη ποτέ.

Σημείωμα χορογράφου

Η έμπνευση για το έργο προέρχεται από το “Κενό του Βοώτη” (The Boötes Void) ή αλλιώς «Το Μεγάλο Τίποτα». Πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα γνωστά «κενά», και ίσως την πιο μοναχική περιοχή στο παρατηρήσιμο σύμπαν. Ένα υπερ-κενό, μια εκτενής κοσμική απουσία που χαρακτηρίζεται από την εξαιρετικά χαμηλή πυκνότητα γαλαξιών. Όπως αυτό το κοσμικό κενό, το τίποτα δεν είναι άδειο αλλά χαρακτηρίζεται από σκοτάδι και αχανείς αποστάσεις, όπως και ένας αποχωρισμός ή μια απώλεια. Το the great nothing είναι για μένα ένας χώρος χωρίς χώρο - σαν τα μοναχικά “κλουβια” στα οποία νιώθω πλέον ότι κατοικούμε απομονωμένοι και καλούμαστε διαρκώς να ξεχάσουμε, να μουδιάσουμε, να ακινητοποιηθούμε.

Συντελεστές

Σύλληψη / Σκηνοθεσία/ Χορογραφία: Αντωνία Οικονόμου

Ερμηνεία και ανάπτυξη υλικού: Άγγελος Πρεκατσουνάκης, Παύλος Λυκούδης, Αντωνία Οικονόμου, Μαίρη Χανδρινου

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Καλαμαράς

Σχεδιασμός ήχου/ δραματουργία ήχου: Σήλια Τσιούφη

Σχεδίαση/ κατασκευή σκηνικού: Έκτορας Καραβάς

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Λυδία Λαμπροπούλου

Σχέδια: Νίκη Πεκιαρίδη, Φιλίας Διβάρης

Ζωγράφοι / πατίνες σκηνικών: Μαργαρίτα Πειρουνίδου, Κωνσταντίνος Ραφτάκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Κοστούμια: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Δραματουργία/ Κείμενα: Μαρίνα Ξενάκη

Βοηθός παραγωγής: Δάφνη Πατσουράκου

Διεύθυνση παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου

Βοηθός χορογράφου: Μαίρη Χανδρινού

Τρέιλερ: Κώστας Φούντας

Μοντάζ: Αντωνία Οικονόμου

Documentation/κινηματογράφηση: Χρήστος Αδριανόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας/ οπτικό υλικό: Ζωή Κραββαρίτη

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αντωνία Οικονόμου

Επικοινωνία: True Colours Comms

Παραγωγή: ERGO

Σύντομο βιογραφικό της Αντωνίας Οικονόμου

Η Αντωνία Οικονόμου είναι χορεύτρια και χορογράφος. Εξερευνά θέματα όπως η παρακμή, η φθορά και η ευθραυστότητα του ανθρώπινου νου, φωτίζοντας τις περιοχές όπου τα όρια του πραγματικού και του φανταστικού θολώνουν. Η ακαδημαϊκή της σχέση με την ιστορία της τέχνης σε συνδυασμό με την κινητική της έρευνα επηρεάζουν καθοριστικά το έργο της, τροφοδοτώντας έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στον κινηματογράφο, τις εικαστικές τέχνες και την σκηνική δημιουργία και δραματουργία εικόνων.  Το πιο πρόσφατο χοροθεατρικό της έργο, ATITLON (2024-2025), γνώρισε θερμή κριτική υποδοχή και παρουσιάστηκε σε sold-out παραστάσεις στην Αθήνα. Οι μικρού μήκους ταινίες της I WONDER YES I CONFESS I WONDER και SCOTÓMA, έχουν αποσπάσει βραβεία και συμμετοχές σε 17 διεθνή φεστιβάλ. Το 2024 εγκαινίασε στην Αθήνα το χώρο παραστατικών τεχνών Τζάμια Κρύσταλλα.

https://antoniaeconomou.com/

Πληροφορίες

Πρεμιέρα 5.2.26 στις 21.00

Κάθε Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο από 5/2 έως 28/2/2026

Tzamia Krystalla (Αγίου Όρους 10, 10435)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/the-great-nothing-or-the-loneliest-place-in-the-universe/?lang=el

Fb event: https://fb.me/e/btZIcr2JG

Διάρκεια: 70 λεπτά

GRAHAM1OO

THE CENTENNIAL CELEBRATION OF THE MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY 

“The First and The Future”

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
20 – 23 Νοεμβρίου 2025

H προπώληση

για το μεγαλύτερο χορευτικό γεγονός της χρονιάς ξεκίνησε

 www.megaron.gr/event/martha-graham-dance-company-the-first-and-the-future/ 

Η θρυλική Martha Graham Dance Company, η σπουδαιότερη και μακροβιότερη ομάδα σύγχρονου χορού της Αμερικής, γιορτάζει τα εκατοστά της γενέθλια κι έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για έξι μοναδικές παραστάσεις, παρουσιάζοντας την επετειακή παράσταση “The First and The Future”.

"Χορεύτρια του αιώνα" και "εθνικός θησαυρός" είναι μόνο δύο από τους τίτλους που δόθηκαν στην Μάρθα Γκράχαμ από τους κριτικούς χορού της Αμερικής. Προικισμένη μ’ αυτό το κάτι που μόνο ένας πραγματικός σταρ έχει, ανήκει στην ολιγομελή ομάδα των ιδιαίτερα ταλαντούχων χορευτών και χορογράφων που έστησαν το οικοδόμημα του σύγχρονου χορού και καθόρισαν την ιστορία του στον 20ό αιώνα.

Η Μάρθα Γκράχαμ ίδρυσε την ομάδα της το 1926 και με τη φυσική της δύναμη και το ερευνητικό μυαλό της, δημιούργησε ένα καινοτόμο χορογραφικό έργο με πραγματικά παγκόσμια εμβέλεια και επιρροή. Η μέθοδος και η τεχνική της άλλαξε για πάντα την αισθητική του σύγχρονου χορού. Αυτή η επαναστατική τεχνική και κίνηση, γνωστή παγκοσμίως ως «Τεχνική Γκράχαμ» τροφοδότησε τις επόμενες γενιές χορογράφων και πολλών μαθητών της, όπως είναι ο Άλβιν Έιλι, η Τουίλα Θαρπ, ο Μερς Κάνιγκχαμ, ο Γουίλιαμ Φορσάιθ. Το εύρος και η επιρροή του έργου της έχει συγκριθεί με το έργο του Πικάσο στη ζωγραφική, όσο και του Στραβίνσκι στη μουσική!

Η παραγωγή “The First and The Future” που παρουσιάζεται στην Αθήνα στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας της ομάδας, είναι ένας διάλογος ανάμεσα σε εμβληματικά έργα της Μάρθας Γκράχαμ, όπως το Chronicle και το Errand into the Maze και σε νέες, τολμηρές παραγωγές όπως το Cave, που η ομάδα δημιουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Τζάνετ Άιλμπερ, πάντα με απόλυτο σεβασμό στην κληρονομιά της "Χορεύτριας του 20^ου αιώνα".

Χορεύουν: Lloyd KNIGHT, Xin YING, Leslie Andrea WILLIAMS, Anne SOUDER, Laurel DALLEY SMITH, So Young AN, Marzia MEMOLI, Richard VILLAVERDE, Devin LOH, Antonio LEONE, Meagan KING, Ane ARRIETA, Zachary JEPPSEN-TOY, Amanda MOREIRA, Jai PEREZ, Ethan PALMA.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

CHRONICLE

Χορογραφία και Κοστούμια: Μάρθα Γκράχαμ

Μουσική: Γουόλινγκφορντ Ρίγκερ

Φωτισμός: Ντέιβιντ Φίνλεϊ και Στίβεν Λ. Σέλεϊ

Πρεμιέρα: 20 Δεκεμβρίου 1936, Guild Theater, Νέα Υόρκη

ERRAND INTO THE MAZE

Χορογραφία: Μάρθα Γκράχαμ

Μουσική: Τζαν Κάρλο Μενόττι

Φωτισμός: Λόρεν Λιμπρέτι

Κοστούμια: Μαρία Γκαρσία

Πρεμιέρα: 28 Φεβρουαρίου 1947, Ziegfeld Theatre, Νέα Υόρκη

CAVE

Χορογραφία: Χοφές Σέχτερ

Παραγωγός: Ντανίιλ Σίμκιν

Μουσική: Ame και Χοφές Σέχτερ

Κοστούμια: Κάλεμπ Κριγκ

Φωτισμός: Γι-Τσουνγκ Τσεν

Βοηθός Χορογραφίας: Κιμ Κόλμαν

Παγκόσμια Πρεμιέρα: 6 Απριλίου 2022, New York City Center

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 Εισιτήρια: megaron.gr, 2107282333

 Πληροφορίες: 210 7258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Το αριστούργημα του κλασικού μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο θέατρο Ακροπόλ

Το αριστούργημα του κλασικού μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» για μία μοναδική παράσταση στην Αθήνα, στις 27 Σεπτεμβρίου. Μετά το εντυπωσιακό sold out στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το διαχρονικό αριστούργημα του κλασικού ρεπερτορίου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ζωντανεύει στη σκηνή του θεάτρου Ακροπόλ στην Αθήνα.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν καταξιωμένοι διεθνείς σολίστ και κορυφαίοι χορευτές από τη Γαλλία, την Πολωνία, τη Σλοβενία, τη Ρωσία και τη Γερμανία, που διαπρέπουν στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές σκηνές:

 Oleg Karatsev – Principal Dancer, Ρωμαίος

 Anastasia Belokon – Σολίστ, Εθνική Όπερα Βαρσοβίας, Ιουλιέτα

 Ivan Salonski – Σολίστ, Εθνικό Θέατρο Σαράγεβο, Τυβάλτος

 Christian Pedra – Σολίστ, Μερκούτιος

 Nina Avramenko – Πρώην καλλιτέχνης του Θεάτρου Μπολσόι, μητέρα της Ιουλιέτας

Το αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε χορογραφία του θρυλικού Λεονίντ Λαβρόφσκι και μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, αναβιώνει με εντυπωσιακά σκηνικά, εκθαμβωτικά κοστούμια, δυναμικές σκηνές μάχης και ένα εξαιρετικό corps de ballet.

Η σπαρακτική ιστορία δύο νέων, των οποίων ο έρωτας συγκίνησε εκατομμύρια καρδιές, παρουσιάζεται μέσα από μια συγκλονιστική και ρομαντική χορευτική αφήγηση, γεμάτη ένταση, πάθος και βαθιά συγκίνηση, που θα καθηλώσουν το κοινό.

Ημερομηνία παράστασης: 27 Σεπτεμβρίου 2025
Ώρα: 20.30
Χώρος: θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9, Αθήνα

Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μία από τις πιο συγκινητικές ιστορίες αγάπης όλων των εποχών, μέσα από την τέχνη του κλασικού μπαλέτου, σε μια ανεπανάληπτη σκηνική εμπειρία!

Για πληροφορίες και εισιτήρια:
Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, 2103648303
Τιμές: 55, 45, 40, 30, 25 €
Προσφορά για παιδιά έως 14 ετών: από 12.5 €
Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα 20 λεπτών
Προπώληση εισιτηρίων: more.com/gr-el/tickets/dance/romaios-kai-ioulieta/

Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
facebook.com/International.Art.Bureau

Επικοινωνία: ArtsPR

Το Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας Σ.Ι.Σ.Χ.Ε.

 λίγο πριν την έναρξη των εγγραφών στις σχολές χορού

προτρέπει τους γονείς να είναι ιδιαίτερα προσεχτικοί

 και τους παροτρύνει, για την σωστή επιλογή τους,

 να ακολουθήσουν τα παρακάτω βήματα.

Το Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας Σ.Ι.Σ.Χ.Ε.

(Ανώτερων Επαγγελματικών και Ερασιτεχνικών, Αναγνωρισμένων από το Υπουργείο Πολιτισμού & τις Περιφέρειες) καλωσορίζει στη νέα σχολική περίοδο παλιούς & νέους εκκολαπτόμενους χορευτές και συμβουλεύει τους γονείς τους να είναι ιδιαίτερα προσεχτικοί στην επιλογή της σχολής χορού. Πρέπει να εξετάζουν προσεχτικά αν η επιλογή τους πληροί τις προϋποθέσεις που έχει ορίσει το κράτος και παρακάτω μπορούν να δουν τα βήματα που τους προτρέπουμε να ακολουθήσουν.

 Πριν την εγγραφή του παιδιού σας σε κάποια σχολή χορού σιγουρευτείτε ότι είναι νομίμως αδειοδοτημένη από το κράτος, έτσι ώστε να είστε σίγουροι ότι πληροί όλους τους κανόνες για τη λειτουργίας της . Οι Αναγνωρισμένες Σχολές έχουν λάβει τη σχετική άδεια ίδρυσης και λειτουργίας από το Υπουργείο Πολιτισμού και τα αρμόδια τμήματα πολιτισμού των κατά τόπους Περιφερειών, μετά από αυστηρό έλεγχο.

 Ζητάτε πάντα τη νόμιμη άδεια λειτουργίας της Περιφέρειας. Η άδεια αυτή αποτελεί την επίσημη κρατική πιστοποίηση ότι πληρούνται οι ουσιαστικές και τυπικές προϋποθέσεις (κτιριολογικές, οργανωτικές και προσόντων ιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή) για την ορθή και ΑΣΦΑΛΗ διδασκαλία του Έντεχνου Χορού, ιδίως στις μικρές και ευαίσθητες ηλικίες.

 Ζητήστε το Αναγνωρισμένο δίπλωμα του δασκάλου που θα του εμπιστευτείτε το παιδί σας.

 Επιλέξτε μόνο πιστοποιημένα ασφαλείς χώρους εκμάθησης χορού για τα παιδιά σας, γιατί η ασφάλεια των παιδιών είναι πρωταρχικό μέλημα του Σωματείου Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδος. "Σχολές Χορού", Δήμοι, γυμναστήρια, σύλλογοι, studios, χωρίς την απαραίτητη άδεια από την Περιφέρεια, χωρίς κτιριολογικούς ελέγχους ασφαλείας, θέτουν σε σοβαρό κίνδυνο τη σωματική και ψυχική υγεία των παιδιών.

Μην ρισκάρετε την ασφάλεια των παιδιών!

Το Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας Σ.Ι.Σ.Χ.Ε., ιδρύθηκε το 1998 με σκοπό τη διασφάλιση των επαγγελματικών δικαιωμάτων και την προστασία των Αναγνωρισμένων Σχολών Χορού. Οι Αναγνωρισμένες Σχολές – μέλη του #ΣΙΣΧΕ διαθέτουν ειδικό σήμα – εγγύηση της νομιμότητας – το οποίο αναγράφει και τον αριθμό αδείας τους. Ως νόμιμο Σωματείο, αναγνωρίζεται ως επίσημος φορέας διαλόγου μεταξύ των Υπουργείων Πολιτισμού και Παιδείας, καθώς και όλων των Περιφερειών της Ελλάδας. Συνεχίζοντας την ιστορική του 28ετή διαδρομή, το #ΣΙΣΧΕ εργάζεται αδιάκοπα για την περαιτέρω αναβάθμιση του επαγγέλματος του Ιδιοκτήτη – Δασκάλου – Χορογράφου – Χορευτή, με το βλέμμα στραμμένο στα νέα δεδομένα που η εποχή μας ορίζει και χρησιμοποιώντας κάθε δυνατό μέσο για την επίτευξη των στόχων του, που στην ουσία είναι η πλήρως αναβαθμισμένη Χορευτική Παιδεία στην Ελλάδα.

Για οποιεσδήποτε πληροφορίες και διευκρινίσεις το κοινό μπορεί να επικοινωνήσει με το Σωματείο στο 2130047452, ή μέσω email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μπείτε στην επίσημη σελίδα του, sisxe.com και βρείτε τις Αναγνωρισμένες Σχολές Χορού ανά περιφέρεια και Δήμο, πανελλαδικά. Κάποια είναι σίγουρα δίπλα σας!

Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδος Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. #sisxe www.sisxe.com - YouTube

Ερασιτεχνικές Σχολές – Μέλη του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. – Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας – Σ.Ι.Σ.Χ.Ε.

Επαγγελματικές Σχολές – Μέλη του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. – Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας – Σ.Ι.Σ.Χ.Ε.

MURMURATION
Sadeck Berrabah

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
8 Οκτωβρίου 2025

Το Christmas Theater παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την παράσταση-φαινόμενο Murmuration του Sadeck Berrabah – Μια ωδή στη συλλογικότητα, την αρμονία και την ανθρώπινη γεωμετρία.

Ένα θέαμα που έχει μαγέψει εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο έρχεται στην Αθήνα, για μια αξέχαστη βραδιά κάτω από τον έναστρο ουρανό του Ηρωδείου. Το Christmas Theater παρουσιάζει το Murmuration, την πολυβραβευμένη χορευτική δημιουργία του πρωτοπόρου Γάλλου χορογράφου Sadeck Berrabah (γνωστού και ως Sadeck Waff), ένα μοναδικό καλλιτεχνικό φαινόμενο που έχει καθηλώσει κοινό και κριτικούς με την εντυπωσιακή του αισθητική, τη μαθηματική του ακρίβεια και τη βαθιά συναισθηματική του δύναμη.

Εμπνευσμένο από τη φυσική αρμονία και τις γεωμετρικές κινήσεις των σμηνών πουλιών (murmuration), το έργο του Berrabah μεταφράζει το φαινόμενο αυτό σε μια χορογραφία απόλυτου συγχρονισμού και οπτικής μαγείας. Με 50 χορευτές επί σκηνής, που κινούνται με τεχνική «variable geometry» και μέσα από τη χρήση του εμβληματικού tutting (χορευτικό ύφος που βασίζεται στις γεωμετρικές κινήσεις των άκρων), το Murmuration γίνεται ένα ζωντανό έργο τέχνης, μια απεικόνιση της υπερβατικής αρμονίας που μπορεί να υπάρξει μέσα στην ομαδικότητα.

Για την μοναδική αυτή βραδιά στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικου, η δημιουργική ομάδα του Sadeck έχει ετοιμάσει ειδικό υλικό βίντεο για προβολή με την τεχνική του projection mapping, μια σύγχρονη εικαστική παρέμβαση που «συνομιλεί» με την αρχαία σκηνή

Η παράσταση δεν είναι απλώς ένα χορευτικό show, αλλά μια εμπειρία βαθιάς συλλογικότητας, πνευματικής εναρμόνισης και συγκίνησης. Κάθε κίνηση, κάθε ρυθμός και κάθε σχήμα είναι σχεδιασμένα με ακρίβεια και με σκοπό να αφυπνίσουν την αίσθηση της ενότητας, της ισορροπίας και της συμμετοχής – στοιχεία που η σύγχρονη εποχή έχει απόλυτη ανάγκη.

Ο Sadeck Berrabah έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πλέον καινοτόμους δημιουργούς της σύγχρονης χορογραφίας, με εκατομμύρια προβολές στα social media, και συνεργασίες με Shakira, Chris Brown, Black Eyed Peas ενώ έχει εμφανιστεί σε κορυφαία events όπως τα Grammy Awards, η τελετή  λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων στο Τόκιο και οι εορτασμοί των Ολυμπιακών Αγώνων στο Παρίσι.

Το Murmuration αποτελεί το αποκορύφωμα της δημιουργικής του πορείας, ένα έργο που συγχωνεύει την τεχνική με την ψυχή.
 

«Χορεύουμε για να δείξουμε τι μπορεί να κάνει ένα σώμα όταν συντονίζετια με τα υπόλοιπα. Η αρμονία είναι το πιο δυνατό μήνυμα που μπορούμε να στείλουμε σήμερα»

Από την πρεμιέρα της στο Théâtre Le 13e Art στο Παρίσι τον Απρίλιο του 2023, η παράσταση έχει αποθεωθεί, με περισσότερους από 300.000 θεατές και πάνω από 90 sold out παραστάσεις σε κορυφαίους χώρους της Γαλλίας, όπως τα περίφημα Zéniths. Η διεθνής περιοδεία της συνεχίζεται με σταθμούς σε Ευρώπη, Μέση Ανατολή, Καναδά, Κίνα και Καραϊβική, κερδίζοντας μια θέση ανάμεσα στα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της εποχής μας.

Περισσότερες πληροφορίες για τον Sadeck Berrabah:
Ο Sadeck Berrabah συμμετείχε ως χορογράφος στην παράσταση FALLING | IN LOVE στο Friedrichstadt-Palast του Βερολίνου, προσθέτοντας μια μοναδική γεωμετρική διάσταση. Η παραγωγή ξεχωρίζει για τα εντυπωσιακά σκηνικά, την πολυτέλεια και τα κοστούμια του Jean Paul Gaultier, διακοσμημένα με κρυστάλλους Swarovski. Επιπλέον, συνεργάστηκε στενά με τον Christian Louboutin, αναλαμβάνοντας τη χορογραφία στο εντυπωσιακό show “Le Loubi Show III” κατά τον εορτασμό των 30 χρόνων του κόκκινου παπουτσιού στον Οpera Comique του Παρισιού (Fall/Winter 2023 collection).

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
 

MURMURATION - Sadeck Berrabah
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
8 Οκτωβρίου 2025
 

Εισιτήρια: more.com

GRAHAM100

THE 100^TH ANNIVERSARY OF THE

MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY

“The First and The Future”

Το χορευτικό γεγονός της χρονιάς στο

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 Ένας αιώνας συμπληρώθηκε από την ίδρυση της χορευτικής ομάδας

που δημιούργησε η ιέρεια του μοντέρνου χορού Μάρθα Γκράχαμ

και γιορτάζεται σε όλα τα μέρη του κόσμου με μία παγκόσμια περιοδεία.

Για την Ελλάδα η Λάβρυς εξασφάλισε πέντε μοναδικές παραστάσεις

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. 

Έναρξη προπώλησης 1^η Σεπτεμβρίου 2025

Η θρυλική Martha Graham Dance Company, η μακροβιότερη ενεργή ομάδα σύγχρονου χορού στις Ηνωμένες Πολιτείες, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από τις 20 έως τις 23 Νοεμβρίου, παρουσιάζοντας την επετειακή παράσταση “The First and The Future”. Η παράσταση δημιουργήθηκε ειδικά για τον εορτασμό των 100 ετών από την ίδρυσή της και αποτελεί φόρο τιμής στην πλούσια κληρονομιά της Μάρθας Γκράχαμ.

Η Μάρθα Γκράχαμ (1896–1991) υπήρξε μια από τις πιο επιδραστικές μορφές του 20ού αιώνα στον χώρο του χορού. Θεωρείται η ιδρύτρια του σύγχρονου χορού και η πρωτοπόρος μιας νέας εκφραστικής γλώσσας κίνησης, γνωστής ως τεχνική Γκράχαμ. Το έργο της συνεχίζει να εμπνέει χορευτές και χορογράφους παγκοσμίως.

Το 1926, λίγα μόλις χρόνια μετά την άφιξή της στη Νέα Υόρκη, η Μάρθα Γκράχαμ ιδρύει την Martha Graham Dance Company. Την ίδια στιγμή δημιουργεί και ένα κέντρο χορού, το Martha Graham Center of Contemporary Dance όπου θα στεγάσει την ομάδα, ενώ παράλληλα ξεκινά να λειτουργεί στον ίδιο χώρο και το Martha Graham School of Contemporary Dance, το οποίο εξακολουθεί έως σήμερα να θεωρείται η πιο ιστορική και διεθνώς καταξιωμένη σχολή χορού της Αμερικής. Με αυτό το δυναμικό παρόν στη Νέα Υόρκη ξεκινά και η χορευτική περιπέτεια της Μάρθα Γκράχαμ που θα αποτυπωθεί με τρόπο μοναδικό και καθοριστικό στην ιστορία του Σύγχρονου Χορού.

Η Martha Graham Dance Company θεωρείται για τους Αμερικάνους εθνική πολιτιστική κληρονομιά. Σε όλα τα χρόνια των δραστηριοτήτων της, η ομάδα έχει μεταφέρει το έργο της Graham, έργο ισοδύναμο μιας ανυπέρβλητης μουσειακής αξίας, σε περισσότερες από 50 χώρες, ενώ παραστάσεις της έχουν ανέβει στους σημαντικότερους χώρους πολιτισμού του πλανήτη. Αν και η ίδια η Martha Graham υπήρξε η πιο προβεβλημένη εκπρόσωπος της ομάδας, για την οποία χόρευε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’60, από τη Martha Graham Dance Company αναδείχτηκαν σπουδαίοι σύγχρονοι χορευτές και χορογράφοι όπως ο Μέρς Κάνινγκχαμ, ο Πωλ Τέιλορ, ο Μάρκ Μόρις, ο Έρικ Χόκινγκς. Στις 181 χορογραφίες που η Γκράχαμ δημιούργησε για την ομάδα της συμμετείχαν κατά καιρούς διάσημες προσωπικότητες, μεταξύ των οποίων ο Mikhail Baryshnikov, η Margot Fonteyn, η Liza Minnelli, ο Rudolph Nureyev, η Maya Plisetskaya, η Kathleen Turner.

Σήμερα, η Martha Graham Dance Company διατηρώντας το ανήσυχο και ανατρεπτικό πνεύμα της μεγάλης Αμερικανίδας καλλιτέχνιδος κοιτάζει σταθερά προς το μέλλον. Η Janet Eilber, καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας, στοχεύει στη διάδοση του έργου της Γκράχαμ στις νεότερες γενιές με την εφαρμογή νέων προγραμμάτων που περιλαμβάνουν εκπαιδευτικές δραστηριότητες, χρήση μέσων νέας τεχνολογίας, συνεργασίες με άλλους φορείς πολιτισμού. Μια από τις βασικές κατευθύνσεις της ομάδας είναι πλέον και η συνεργασία της με καταξιωμένους και νέους χορογράφους για τη δημιουργία της δικής τους χορογραφικής εκδοχής έργων της Γκράχαμ.

Το εύρος και η επιρροή του έργου της Μάρθα Γκράχαμ (1894 – 1991) έχει συγκριθεί με το έργο του Πικάσο στη ζωγραφική, όσο και του Στραβίνσκι στη μουσική! Το 1998, το περιοδικό Time την αποκάλεσε «Χορεύτρια του αιώνα», ενώ το People Magazine τη συμπεριέλαβε στις εξέχουσες θηλυκές «Μορφές – Σύμβολα του αιώνα». Η Μάρθα Γκράχαμ με την ισχυρή προσωπικότητα και το ανήσυχο και ερευνητικό μυαλό της δημιούργησε ένα πρωτοποριακό και καινοτόμο για την εποχή της χορογραφικό έργο, που η εμβέλεια και η επιρροή του ξεπέρασαν κατά πολύ τα όρια της τέχνης του χορού. Παράλληλα, δημιούργησε το δικό της κινητικό σύστημα που υπηρέτησε και ανέδειξε το έργο της, επηρεάζοντας γενιές και γενιές χορευτών και χορογράφων.

Η Martha Graham γεννήθηκε στην Πενσυλβανία (ΗΠΑ) και «άντλησε» την πρώτη της έμπνευση από το ψυχολόγο πατέρα της, ο οποίος της εμφύσησε μια φυσική αγάπη για τη γλώσσα του ανθρωπίνου σώματος. Από τα πρώτα της κιόλας βήματα στο χορό άρχισε να αντιλαμβάνεται ότι το μπαλέτο κρατούσε τον χορευτή μακριά από την έκφραση βαθύτερων συναισθημάτων, καθώς επένδυε σε πιο εξωτερικά χαρακτηριστικά, στη χάρη της κίνησης και στην τεχνική τελειότητα. Αναζητώντας κάτι πιο ουσιαστικό και βαθύ για την τέχνη της άρχισε να οραματίζεται μια τεχνική που θα διευκόλυνε τη συναισθηματική έκφραση του χορευτή. Έτσι, ανέπτυξε ένα δικό της κινητικό ιδίωμα, γνωστό μέχρι σήμερα ως «τεχνική Γκράχαμ» που χαρακτηρίζεται από δραματικές, έντονες και γωνιώδεις κινήσεις.

Σε όλα τα χρόνια της δημιουργίας της αντλούσε έμπνευση από ένα ανεξάντλητο φάσμα πηγών, όπως η μοντέρνα ζωγραφική, η αμερικανική μεθόριος, οι θρησκευτικές τελετές των ιθαγενών, η ελληνική μυθολογία. Ως δημιουργός, η Martha Graham φρόντιζε όλες τις πτυχές στην παραγωγή των έργων της, από τις χορογραφίες και τα κοστούμια, ως τη μουσική και το φωτισμό. Στα 70 χρόνια δημιουργίας της συνεργάστηκε με μεγάλους καλλιτέχνες, αλλά και εκπροσώπους από το χώρο της μόδας (Isamu Noguchi, John Houseman, Halston, Donna Karan, Calvin Klein, Aaron Copland, Louis Horst, Samuel Barber, William Schuman, Carlos Surinach, Norman Dello Joio, Gian Carlo Menotti, κ.ά.). Αν και δεν συμπαθούσε ιδιαίτερα το μπαλέτο, δημιούργησε ωστόσο ρόλους για κορυφαίους κλασικούς χορευτές, όπως η Margot Fonteyn, ο Rudolph Nureyev και ο Mikhail Baryshnikov, οι οποίοι συμμετείχαν ως guests στις παραγωγές της. Ως δασκάλα χορού έχει διδάξει σε ηθοποιούς πώς να χρησιμοποιούν το σώμα τους ως μέσο έκφρασης, μεταξύ των οποίων η Μπέτυ Ντέηβις, ο Γκρέγκορυ Πέκ, η Τζοάν Γούντγουορντ, ο Κέρκ Ντάγκλας, αλλά και η Μαντόνα.

Καλλιτέχνις με πολιτική συνείδηση που αποτυπώθηκε στο χορογραφικό της έργο, χόρεψε στο Λευκό Οίκο για τον πρόεδρο Ρούσβελτ και αρνήθηκε την πρόσκληση του Χίτλερ να εμφανιστεί στη Γερμανία με την ομάδα της. Το 1976, ο Πρόεδρος Gerald Ford της απένειμε το Μετάλλιο της Ελευθερίας, ανακηρύσσοντάς την «εθνικό θησαυρό», ενώ το 1985, ο Πρόεδρος Ronald Reagan της απένειμε την κορυφαία διάκριση των ΗΠΑ National Medal of Arts.

Η παρουσίαση της ομάδας Μartha Graham Dance Company στην Αθήνα με την επετειακή παράσταση “The First and The Future”, που αποτελεί φόρο τιμής στην πλούσια κληρονομιά της θρυλικής Μάρθας Γκράχαμ. Η παραγωγή “The First and The Future” είναι ένα καλλιτεχνικό ορόσημο: ένας διάλογος ανάμεσα στα πρώτα έργα της Μάρθας Γκράχαμ και στη νέα δημιουργία, εμπνευσμένη από την ίδια της τη μέθοδο, το πνεύμα και τη διαχρονικότητα της συμβολής της στον πολιτισμό.

Έξι μοναδικές παραστάσεις, από 20 έως 23 Νοεμβρίου, στην αίθουσα "Αλεξάνδρα Τριάντη" που δεν πρέπει κανείς να χάσει!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 Εισιτήρια: megaron.gr

 Πληροφορίες: 210 7258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ATHLETES OF THE GODS

DANIIL SIMKIN AND STARS 

 Ωδείο Ηρώδου Αττικού

10 Σεπτεμβρίου 2025

Τα μεγαλύτερα αστέρια του μπαλέτου από όλο τον κόσμο

για τους σκοπούς του φιλανθρωπικού σωματείου Aurora 

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/the-athletes-of-the-gods/

Ο super star του χορού Daniil Simkin και 11 κορυφαίοι χορευτές από όλο τον κόσμο έρχονται την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού για να παρουσιάσουν μια μοναδική βραδιά μπαλέτου, μοντέρνου και κλασικού ρεπερτορίου, με τίτλο «ATHLETES OF THE GODS».

Στη σκιά του Ιερού Βράχου της Ακρόπολης, οι μεγαλύτεροι χορευτές της εποχής μας χορεύουν για να στηρίξουν  τη δράση του φιλανθρωπικού σωματείου Aurora – Μαζί ενάντια στα αιματολογικά νοσήματα.

Μια ονειρική βραδιά που θα περιλαμβάνει ένα πανόραμα χορογραφιών με τα αριστουργήματα των μεγαλύτερων χορογράφων.

Daniil Simkin (ABT and Staatsballett Berlin)

Maria Kochetkova  (San Francisco Ballet and ABT)

Osiel Gouneo (Bayerisches Staatsballett Munich)

Madoka Sugai (Boston Ballet)

Lucia Lacarra (Bayerisches Staatsballett Munich  &  San Francisco Ballet)

Matthew Golding (ABT, Royal Ballet & HET National Ballet)

Vladislav Lantratov (Bolshoi Ballet)

Eleonora Sevenard (Bolshoi Ballet)

Toon Lobach (NDT)

Mikaela Kelly ( NDT & Goteborg Dance Company)

Maria Gonzalez (Wayne McGregor Company)

Gil Roman (Bejart Ballet Lausanne)

Όλα τα καθαρά έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν για την ενίσχυση του έργου του Σωματείου AURORA - Μαζί Ενάντια στα Αιματολογικά Νοσήματα, το οποίο στηρίζει τον αγώνα για την καταπολέμηση της λευχαιμίας, ενισχύοντας με εξοπλισμό νοσοκομεία και προσφέροντας στέγη και ψυχολογική υποστήριξη σε αιματολογικούς ασθενείς

H Aurora ιδρύθηκε το 2018 με σκοπό να συνεισφέρει ουσιαστικά στη μάχη κατά της λευχαιμίας. Όλες οι ενέργειές του σωματείου βασίζονται σε τέσσερις πυλώνες:

1. Στέγαση: Προσφορά διαμονής αλλά και μία σειρά υπηρεσιών, σε οικονομικά αδύναμους ασθενείς, των οποίων η κύρια κατοικία είναι εκτός Αθηνών, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα τόσο τους ίδιους, όσο και στις οικογένειές τους να αντιμετωπίσουν την κρίσιμη περίοδο μετά τη μεταμόσχευση μυελού των οστών.

2. Ψυχολογική υποστήριξη: Διαρκής ψυχολογική υποστήριξη από εξειδικευμένους, έμπειρους επαγγελματίες στη διαχείριση των ψυχικών και σωματικών επιπτώσεων που βιώνουν τα άτομα που νοσούν από μια απειλητική για τη ζωή νόσο.

3. Χρηματοδότηση νοσοκομειακών μονάδων: Υποστήριξη τόσο στους ασθενείς, όσο και στο ιατρικό προσωπικό, ενισχύοντας την απόκτηση προηγμένου εξοπλισμού και νέων θεραπευτικών μεθόδων σε κορυφαία νοσοκομεία. Η δωρεά εξειδικευμένου εξοπλισμού από την Aurora, επέτρεψε στο Νοσοκομείο Ευαγγελισμός, να λάβει πιστοποίηση για την πρωτοποριακή θεραπεία με κύτταρα CAR-T, μια μορφή ανοσοθεραπείας που στοχεύει συγκεκριμένα στην επίθεση των καρκινικών κύτταρων.

4. Χρηματοδότηση της έρευνας: χρηματοδότηση επιστημονικών ερευνητικών έργων και παροχή επιχορηγήσεων έρευνας, με στόχο να επιταχυνθούν οι προσπάθειες εξεύρεσης θεραπείας για τη λευχαιμία, το λέμφωμα και άλλες κακοήθεις ασθένειες του αίματος.

Την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου θα ζήσουμε μια βραδιά υψηλής αισθητικής,

που γίνεται φως και ελπίδα για όσους το έχουν πραγματικά ανάγκη!

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/the-athletes-of-the-gods/ 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Το αριστούργημα του κλασικού μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» για μία μοναδική παράσταση στην Αθήνα, στις 27 Σεπτεμβρίου. Μετά το εντυπωσιακό sold out στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το διαχρονικό αριστούργημα του κλασικού ρεπερτορίου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Ακροπόλ στην Αθήνα.

Την παράσταση πλαισιώνουν καταξιωμένοι διεθνείς σολίστ και χορευτές από τη Γαλλία, την Πολωνία, τη Σλοβενία και τη Γερμανία, ενώ τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύουν κορυφαίοι, διάσημοι Ρώσοι σολίστ, οι οποίοι διαπρέπουν στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές σκηνές:

 Anastasia Belokon

 Chinara Alizade

 Ivan Solonsky

 Oleg Karatsev

 Denis Zhuchenko

Το αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε χορογραφία του θρυλικού Λεονίντ Λαβρόφσκι και μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, αναβιώνει με εντυπωσιακά σκηνικά, εκθαμβωτικά κοστούμια, δυναμικές σκηνές μάχης και ένα εξαιρετικό corps de ballet.

Η σπαρακτική ιστορία δύο νέων, των οποίων ο έρωτας συγκίνησε εκατομμύρια καρδιές, παρουσιάζεται μέσα από μια συγκλονιστική και ρομαντική χορευτική αφήγηση, γεμάτη ένταση, πάθος και βαθιά συγκίνηση, που θα καθηλώσουν το κοινό.

Ημερομηνία παράστασης: 27 Σεπτεμβρίου 2025
Ώρα: 20.30
Χώρος: Θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9, Αθήνα

Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μία από τις πιο συγκινητικές ιστορίες αγάπης όλων των εποχών, μέσα από την τέχνη του κλασικού μπαλέτου, σε μια ανεπανάληπτη σκηνική εμπειρία!

Για πληροφορίες και εισιτήρια:
Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, 2103648303
Τιμές: 55, 45, 40, 30, 25 €
Προσφορά για παιδιά έως 14 ετών: από 12.5 €
Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα 20 λεπτών
Προπώληση εισιτηρίων: more.com/gr-el/tickets/dance/romaios-kai-ioulieta/

Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
facebook.com/International.Art.Bureau

Επικοινωνία: ArtsPR