ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021

9.15 μ.μ.

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στον Χώρο Αμάλγαμα

Μετά την εντυπωσιακή πρεμιέρα στο κατάμεστο θέατρο Nohma του Μιλάνου, η οποία πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη 30 Ιούνιου 2021, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "The Naked Theater" της Teresa Pomodoro, το νέο έργο της Μαρίας Γοργία, με τίτλο  «Ο Αναβάτης και ο Ελέφαντας» θα παρουσιαστεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στον Χώρο Αμάλγαμα.

Η παράσταση, η οποία είχε αρχικά προγραμματισμένη πρεμιέρα τον Μάρτιο 2020 αλλά λόγω των περιοριστικών μέτρων της πανδημίας αναβλήθηκε, κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου στις 9.15 μ.μ.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ποιά η σχέση του αναβάτη ενός ελέφαντα με τον ελέφαντα;...

Του Υπερανθρώπου του Νίτσε με τον άνθρωπο;...

Του γονιού με το παιδί του;...

Του εκπαιδευτή με το εκπαιδευόμενο ζώο (ή άνθρωπο);...

Συνεχίζοντας στην ίδια πορεία και με τα άλλα έργα της σχετικά με τη σχεσιακή αναζήτηση, η χορογράφος ανατρέχει κατά κύριο λόγο στα εργαλεία σύγχρονων υπαρξιακών θεωριών, αλλά και ψυχολογικών θεωριών του 20^ου και 21^ου αιώνα.

Αποσπάσματα  από το μοναδικό, εξαιρετικά δυναμικό, ποιητικό αλλά και φιλοσοφικό κείμενο του Νίτσε, «έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», έχουν επιλεγεί και διατρέχουν το έργο αντιπαρατιθόμενα με αντιφατικές κινητικές εικόνες...

Η κύρια επιρροή προέρχεται από το βιβλίο του βραβευμένου ψυχολόγου Τζόναθαν Χάιντ, «Η υπόθεση της ευτυχίας».

Ο ανθρώπινος νους, σύμφωνα με τον Χάιντ είναι διαιρεμένος. Μπορεί να παρομοιαστεί με έναν ελέφαντα και τον αναβάτη του. Ο αναβάτης αποτελεί το συνειδητό μέρος του νου, αυτό που ερμηνεύει και συλλογίζεται, αλλά μπορεί να ασκεί μονάχα περιορισμένο έλεγχο σε ό,τι κάνει ο ελέφαντας... Ο ελέφαντας περιλαμβάνει όλο το υπόλοιπο σύστημα: ενδόμυχα αισθήματα, ενστικτώδεις αντιδράσεις, συναισθήματα και διαισθήσεις, το ασυνείδητο... Η εικόνα ενός αναβάτη πάνω σε έναν ελέφαντα είναι μια μεταφορά που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ενδεικτική της αδυναμίας του έλλογου νου να δαμάσει ή να καθοδηγήσει το μεγάλο αυτό ζώο, στην περίπτωση (αρκετά συχνή) που οι δύο αυτές διαφορετικές νοημοσύνες δεν συνεργάζονται σωστά.

«Η ευτυχία πηγάζει από το ανάμεσα» μας λέει ο Χάιντ και όχι μόνο από μέσα μας, όπως συμπέραναν ο Βούδας και ο Επίκτητος.

Σύμφωνα με μια απόπειρα ερμηνείας και ανάλυσης του Ζαρατούστρα του Νίτσε, ο άνθρωπος που στοχεύει στον Υπεράνθρωπο, θεωρεί ότι πρέπει να αυτοϋπερνικηθεί, ώστε να καταλήξει να δαμάσει τον άνθρωπο-ελέφαντα...

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Κείμενα: «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα» του Φρίντριχ Νίτσε

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Μουσική: Βαλκυρίες του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Γοργία, Σταύρος Αποστολάτος

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καρυστινού

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου, Βαγγέλης Αγγελάκης

Ερμηνεύουν:

Θέμις Ανδρεουλάκη, Βασιλική Μακρή, Μαρτίνα Κώστα Ντιάνκοβα, Μαρία Ανεζάκη, Παύλος Λαουτάρης.

Πρεμιέρα

Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα 9.15μμ

Διάρκεια

70 λεπτά

Παραστάσεις

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

ΧΩΡΟΣ ΑΜΑΛΓΑΜΑ

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Πλησίον μετρό Ομόνοια

Τηρούνται όλα τα υγειονομικά μέτρα!

Απαραίτητη η χρήση μάσκας καθόλη τη διάρκεια της παράστασης καθώς και κατά την είσοδο και έξοδο από τον χώρο.

Ο χώρος αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης με ανοικτά παράθυρα σε 2 αντικριστές κατευθύνσεις (διαμπερώς)

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ στα τηλ 6944686991 και 6949407770.

Μέγιστος αριθμός ατόμων:

18 άτομα

Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά (προτεινόμενη ελάχιστη συνεισφορά: 7 ευρώ)

ΕΡΩΤΟΠΑΙΓΝΙΑ

24 και 25 Ιουλίου 2021

Ένα μουσικοχορευτικό ταξίδι στην ερωτική ποίηση του Βυζαντίου και στη σύγχρονη ποίηση της Αθηνάς Βογιατζόγλου.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα» φιλοξενεί στην εσωτερική του αυλή μια από τις πιο ρομαντικές βραδιές του φετινού καλοκαιριού. Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η παράσταση ΕΡΩΤΟΠΑΙΓΝΙΑ εμπνέεται από την ανάγκη των δημιουργών της να μιλήσουν για τον έρωτα. Τον έρωτα που υπάρχει πάντα στις ζωές των ανθρώπων, ακόμη και στους πιο ζοφερούς καιρούς. Αυτή η ανάγκη υπήρξε οδηγός στην έρευνα της χορογράφου Αντιγόνης Γύρα και του συνθέτη Χρίστου Θεοδώρου, οδηγώντας τους στα ερωτικά ποιήματα ή αλλιώς ροδίτικα  Ερωτοπαίγνιαπου γράφτηκαν τον 15ο αιώνα, την εποχή του Βυζαντίου, και στην ομότιτλη ποιητική συλλογή της Αθηνάς Βογιατζόγλου.

Η Χριστίνα Μαξούρη και η ομάδα του Κινητήρα συνδιαλέγονται με την ερωτική ποίηση του τότε και του σήμερα με τη συνοδεία του Χρίστου Θεοδώρου στο πιάνο αλλά και σε πολλά άλλα μικρά όργανα. Οι επτά ερμηνευτές  με τις ξεχωριστές τους παρουσίες, δημιουργούν μια ατμόσφαιρα τρυφερότητας, σκληρότητας και χιούμορ αποτυπώνοντας τις διαφορετικές εκφάνσεις του έρωτα την εποχή της πανδημίας. Μια εποχή, που όλα αμφισβητούνται εκτός από την απόλυτη ανάγκη του ανθρώπου για ζευγάρωμα σαρκικό και πνευματικό.

«Για την αγάπην σου είς εµέν, γλυκύτατέ µου αφέντη, / µηδέν έρχεσαι να φιλής κοντά 'ς την γειτονιάν µου, / να σε θωρώ, να θλίβωµαι, να βαριαναστενάζω.  / Εσύ θυµάσαι, αφέντη µου, τον όρκον τον µ' εποίκες, / πως ώµοσες και µώλεγες ποτέ µη µε ξαφήσης, / κι εδά θωρούν τα µάτια µου, εις άλλην πόθον έχεις, / χθες µετά κείνην έµεινες, µ' εκείνην εκοιµήθης, / κι εµέναν ήρτες και είπες µου ότι 'ς την βίγλαν ήσουν, / κι εγώ επήγα κι ερώτησα όλους τους βιγλατόρους, / κι εκείνοι ώµοσαν και είπασιν κανείς ουδέν σε είδεν, / κι επάτησες τον όρκον σου κι έχεις µεγάλον κρίµα» (Βυζαντινή Ερωτική Ποίηση ΕΡΩΤΟΠΑΙΓΝΙΑ ) 

Η ποίηση, που «είναι ό, τι απέμεινε απ΄ το Θεό»,* θα μελοποιηθεί από τον συνθέτη, ενώ το σώμα θα «γίνεται τόπος όπου βιώνεται η ποίηση»** μέσα από τη χορογραφία της ομάδας του Κινητήρα.

Ο αιώνιος έρωτας, ο σαρκικός έρωτας, ο πλατωνικός έρωτας, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, θα αποτελέσει το έναυσμα για μια παράσταση απενοχοποιημένη από στερεότυπα, που θα εξερευνήσει την έμφυλη ταυτότητα, τον ετερόφυλο αλλά και τον ομόφυλο έρωτα, τον έρωτα με τη φύση, τον έρωτα με την ίδια τη ζωή. 

«Όσο μπορώ θα ερωτευθώ/μες στα σεντόνια,/θ’ αφήσω το μυαλό μου ν’ αγαπήσει πολύ./Κι οι συνειρμοί, της μνήμης οι λεπτές/επιθυμίες, οι παράτολμες του πόθου δυνατότητες/θ’ απλουστευτούν σαν βότσαλα/κάτω απ’ το πόδι». («Μοναχικό», Αθηνά Βογιατζόγλου)

Η ίδια η Αθηνά Βογιατζόγλου γράφει για τα ποιήματά της ότι: «Αποτυπώνουν τον ρόλο του έρωτα -σε όλες τις μορφές του- στη ζωή μου και στην ανάπτυξη και ωρίμανσή μου, από την εφηβεία μέχρι και τη γέννηση της κόρης μου». 

Η μελοποίηση της βυζαντινής ποίησης από τον Χρίστο Θεοδώρου συνομιλεί σκηνικά με την απαγγελία των ποιημάτων της Αθηνάς Βογιατζόγλου αποτελώντας τον καμβά αλλά και τον δραματουργικό ιστό πάνω στον οποίο  εξελίσσεται η παράσταση. Οι χορεύτριες και οι χορευτές του Κινητήρα ερμηνεύουν τη χορογραφία της Αντιγόνης Γύρα με διαφορετικές κι αντικρουόμενες κινητικές ποιότητες  χωρίς να περιγράφουν, αλλά σε απόλυτη σύνδεση με το κείμενο και τη μουσική.  Η τρυφερή φωνή της Χριστίνας Μαξούρη δίνει τον τόνο και επηρεάζει το ύφος της παράστασης, ενώ οι φωτισμοί του Αλέκου Αναστασίου και τα κοστούμια του Lazy Boy *με λιτότητα  εξυπηρετούν τις ανάγκες της παράστασης.

«Όταν τελείωνες,/ μες στην απόλυτη σιωπή,/ έπαιρνα τη σκηνοθεσία/ στα χέρια μου. Σ’ έβλεπα να γράφεις/ όσα νόμιζες πως έζησες./ Ήμουν η αφορμή/ των ψευδαισθήσεων που γεννάνε/ τα μεγάλα έργα». (Α.Βογιατζόγλου)

Σύλληψη: Αντιγόνη Γύρα - Χρίστος Θεοδώρου

Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα σε συνεργασία με την Ανθή Θεοφιλίδου 

Πρωτότυπη Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κοστούμια: Lazy Boy*

Τραγουδάει και παίζει η Χριστίνα Μαξούρη

Στο πιάνο ο Χρίστος Θεοδώρου

Χορεύουν: Κατερίνα Γεβετζή, Νίκος Δραγώνας, Ευγενία Σιγαλού, Νίκος Καλύβας, Κωνσταντίνος Σιώζος

Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Παπαδάκη - Κωνσταντίνος Σιώζος

Φωτογραφίες: Χριστίνα Παπαδάκη

*Γιώργος  Χειμωνάς «Ο εχθρός του ποιητή» 

** Σοφία Ιακωβίδου από το διαδικτυακό περιοδικό  O αναγνώστης

Πληροφορίες παράστασης

24 και 25 Ιουλίου 2021

Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα» |

Ώρα 21.15 

Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 13 ετών.

Αναλυτικό πρόγραμμα και προκρατήσεις θέσεων στο digitalculture.gov.gr

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης.

ΚΑΝΟΝΕΣ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΥΓΕΙΑΣ

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 – 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης.

Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται.

ΠΡΟΣΟΧΗ: Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ

Παραστάσεις χορού επιχορηγούμενες από το ΥΠΠΟΑ

στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

2021/2022 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά προτίθεται, στο πλαίσιο του προγραμματισμού του για το 2021/2022, να παρουσιάσει στις σκηνές του παραστάσεις χορού επιχορηγούμενες από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Καλούνται, ομάδες και συμπράξεις νέων δημιουργών να υποβάλουν τις προτάσεις τους με νέα πρωτότυπα έργα χορευτικής έκφρασης, χορογραφίας, κίνησης και κινησιολογίας. Το ΔΘΠ ευελπιστεί να λειτουργήσει ως πυρήνας ανάδειξης νέων φωνών στο συγχρονο ελληνικό χορό, που να αφορούν τόσο σε νέους τρόπους αφήγησης, σε νέες δραματουργίες όσο και σε νέες μεθοδολογίες παραγωγής του συμβάντος και παρουσίασης του σώματος (συλλογική δραματουργία, site-specific, πολυφωνικές-ραψωδιακές “γραφές”, υβριδικά έργα, αυτοσχεδιασμός, κ.ο.κ.).

• Η πρόσκληση αφορά σε παραστάσεις χορού που θα έχουν εξασφαλίσει επιχορήγηση από το ΥΠΠΟΑ
• Οι επιλεχθείσες προτάσεις θα παρουσιαστούν τον μήνα Σεπτέμβριο του 2021
• Τα έργα θα πρέπει να είναι πρεμιέρες
• Οι συμμετέχοντες/ουσες οφείλουν να ακολουθούν τα υγειονομικά πρωτόκολλα που θα ισχύουν εκείνη την περίοδο

Το ΔΘΠ θα παρέχει υποστήριξη και εξοπλισμό. Οι αναλυτικοί όροι συνεργασίας θα συζητηθούν διεξοδικά με τους συντελεστές των προτάσεων που θα προκριθούν.

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων ενδιαφέροντος:  έως 14 Ιουνίου 2021

Καλούνται οι ενδιαφερόμενοι/ες να αποστείλουν σε ένα ενιαίο αρχείο pdf τα παρακάτω, με απλή επισύναψη στο email είτε παραπέμποντας σε σχετικό link στο google drive:

• Περίληψη πρότασης
• Αναλυτική περιγραφή της πρότασης
• Τεχνικές απαιτήσεις –χαρακτηριστικά
• Συντελεστές (βιογραφικά σημειώματα)
• Στοιχεία Επικοινωνίας
• Οποιοδήποτε άλλο συμπληρωματικό στοιχείο κρίνουν πως θα βοηθήσει την πιο ολοκληρωμένη επισκόπηση της πρότασης

Επικοινωνία

Ζωή Χατζηαντωνίου (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Αγγελική Πούλου (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

20 & 21 Μαρτίου 2021 | 20:00-22:00

Το καθιερωμένο φεστιβάλ χορού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση κατεβαίνει από τη σκηνή και καταλαμβάνει τον ψηφιακό κόσμο.
Now it’s your move.

Χορός και σώμα στην οθόνη. Στις 20 και 21 Μαρτίου η Στέγη παρουσιάζει το πρώτο της Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων ειδικά φτιαγμένο για τον ψηφιακό κόσμο. Για δύο μέρες πατάμε παύση στην καραντίνα και ζούμε στον παλμό των νέων καλλιτεχνών που επανεκκινούν, κινούνται και συγκινούνται. Το 8ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων (ONC 8) κατεβαίνει από τη σκηνή και συναντά το κοινό στο μόνο μέρος που αυτή τη στιγμή μπορούμε να υπάρχουμε «μαζί», στο ψηφιακό περιβάλλον, μέσα από το YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση, το Onassis.org και τα social media. Με σύνθημα ««είμαστε εδώ, χορεύοντας», καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς καταθέτουν έργα που δημιούργησαν το τελευταίο δίμηνο, αποτυπώνουν με κινήσεις τη στιγμή και την κατάσταση και στέλνουν το μήνυμά τους για όσα βιώνουμε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε. Και επειδή οι φωνές που πρέπει να ακουστούν είναι πολλές, το φετινό φεστιβάλ, το οποίο προέκυψε από open call που καλούσε καλλιτέχνες στη δημιουργία έργων με ψηφιακά μέσα, περιλαμβάνει 11 νέα καλλιτεχνικά πρότζεκτ.

Πράσινα γήπεδα, σουτ, πάσες, τάκλιν και 11 ιδρωμένες φανέλες (Stereo Nero Dance Co., 442, or A Game Without Score). Δέκα βίντεο πορτρέτα στα όρια του μεγαλείου και του γκροτέσκου, εμπνευσμένα από έναν σκύλο που ονειρευόταν (Άννα Παπαθανασίου, Axel’s just dreaming). Ένα μαγειρικό σόου βασισμένο σε 20 υλικά, 20 χορογραφίες και 20 instagram posts (Νάντη Γώγουλου, The cooking-with-Nadi show). Μια zoom συνάντηση ανθρώπινων και μετα-ανθρώπινων όντων (Ειρήνη Καλαϊτζίδη, yaGrid). Ένα electropop μανιφέστο για τη σωτηρία του κόσμου (ody icons, YES HALLO HI). Ένα site που είναι διαδραστικός χορογραφημένος χάρτης της Αθήνας την εποχή της πανδημίας (Μυρτώ Δελημιχάλη και Στάθης Δογάνης, Pose_Transpose). Ένας gender-fluid 19χρονος να χορεύει πάνω σε κόκκινες μπότες (Βασίλης Βηλαράς, RED RIDING SHOES). Μια 3600 περιπλάνηση στην υπόγεια διαδρομή του ποταμού Ιλισσού (Νατάσα Σαραντοπούλου, ΙΛΙΣΣΟΣ/ λίμπο eξótica). Μια performance lecture για ακραία λησμονημένα θεάματα χορού (Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Άλογα κατάδυσης και άλλες μυθολογίες). Δημιουργία ηχητικών soundtracks μέσω σωματικών πράξεων (Ιωάννα Παρασκευοπούλου, All she likes is popping bubble wrap). Έξι επισκέψεις στα όρια του σουρεαλισμού και της πολιτικής θέσης (Oμάδα Besuch, Besuch). Με άλλα λόγια, έντεκα πρωτότυπα έργα που αρκεί να ανάψεις την οθόνη σου για να χορέψεις μαζί τους.

Όπως αναφέρουν οι επιμελητές του ONC 8, Ιλειάνα Δημάδη, Κωνσταντίνος Τζάθας και Στεριανή Τσιντζιλώνη: «Είναι η πρώτη φορά που το πιο “σωματικό” φεστιβάλ της Στέγης γίνεται εξολοκλήρου ψηφιακά. Έντεκα πρωτότυπα έργα χορογραφίας, απενοχοποιημένα ως προς το τι είναι “ποπ” και τι “υψηλή τέχνη”, με ιδιαίτερη αγάπη για το χιούμορ, το παράδοξο και το απροσδόκητο, κάνουν πρεμιέρα στο YouTube, το Instagram και το διαδίκτυο: από μικρού μήκους ταινίες ενηλικίωσης εν χορώ μέχρι βίντεο κλιπ και από χορευτικά μαθήματα μαγειρικής μέχρι περιπατητικές περφόρμανς, κινηματογραφημένες παραστάσεις, διαδραστικούς χάρτες, εικόνες και κείμενα, stick figures, studio visits και performative διαλέξεις. Κινηματογραφιστές, επιστήμονες, προγραμματιστές, digital media artists, αλλά και youtubers, influencers και bloggers συνεργάζονται πλέον στενά με τους χορογράφους. Δίχως να μετατράπηκαν όλοι οι καλλιτέχνες, εν μια νυκτί, σε hi-tech freaks, δεν είναι λίγοι εκείνοι που πειραματίζονται με την τεχνητή νοημοσύνη και εργάζονται με interfaces, αισθητήρες επαφής, go-pro κάμερες, αλλά και chat rooms, selfies και stories, διευρύνοντας (και) ψηφιακά το πάντα υβριδικό και καινοτόμο πεδίο του σύγχρονου χορού.
Με απόλυτη συνειδητότητα απέναντι στις αντιφάσεις και τις λειτουργίες του καλλιτέχνη στη νέα συνθήκη της πανδημικής αναστολής και της ψηφιακής έξαψης, το φετινό φεστιβάλ δεν είναι μια απάντηση ανάγκης στη μη δυνατότητα παρουσίασης έργων ζωντανά, αλλά μια δική μας σταθερά. Ανοίξαμε τη συζήτηση για το πώς παράγεται τέχνη σε μια εποχή που τα πάντα –από την κοινωνικοποίηση έως το φλερτ– γίνονται σε ένα περιβάλλον συνεχούς και διάχυτης δικτύωσης ήδη από το 2016, με την έκθεση “Digital Revolution”. Κι αν την περασμένη άνοιξη, με το “ΕΝΤΕR”, δημιουργήσαμε μια ψηφιακή χρονοκάψουλα για το “εδώ και τώρα”, καλωσορίζουμε πλέον στην ψηφιακή μας σκηνή βασικούς εκπροσώπους της νέας γενιάς του σύγχρονου ελληνικού χορού.»

Σχεδιασμός-Επιμέλεια: Ιλειάνα Δημάδη, Κωνσταντίνος Τζάθας, Στεριανή Τσιντζιλώνη
Production Manager: Δήμητρα Δερνίκου
Οργάνωση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος, Χριστίνα Πιτούλη
Εκτέλεση Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Ιουλία Σταμούλη
Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας
Αναπληρωτής Τεχνικός Διευθυντής – Τεχνική Διεύθυνση Περιοδείας: Philip Hills
Οργάνωση δράσεων εξωστρέφειας: Χριστίνα Λιάτα
Σχεδιασμός προβολής: Τμήμα Επικοινωνίας Ιδρύματος Ωνάση
Κινηματογραφική επιμέλεια: Χρήστος Σαρρής
Onassis Channel assistant: Σμαράγδα Δογάνη
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Αναλυτικό πρόγραμμα προβολών με σειρά παρουσίασης

Σάββατο 20 Μαρτίου | 20:00-22:00

​Άννα Παπαθανασίου, Axel’s just dreaming
Διάρκεια: 24’
ody icons, YES HALLO HI
Διάρκεια: 4’
Ιωάννα Παρασκευοπούλου, All she likes is popping bubble wrap
Διάρκεια: 20’ 
Ειρήνη Καλαϊτζίδη, yaGrid
Διάρκεια: 10’
Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Άλογα κατάδυσης και άλλες μυθολογίες
Διάρκεια: 36’ 
Νατάσα Σαραντοπούλου, ΙΛΙΣΣΟΣ/ λίμπο eξótica
Διάρκεια: 10’ 

Κυριακή 21 Μαρτίου | 20:00-22:00
Stereo Nero Dance Co., 442, or A Game Without Score
Διάρκεια: 60’
Βασίλης Βηλαράς, RED RIDING SHOES
Διάρκεια: 6’
Νάντη Γώγουλου, The cooking-with-Nadi show
Διάρκεια: 20’
Oμάδα Besuch, Besuch
Διάρκεια: 20’   
Μυρτώ Δελημιχάλη, Στάθης Δογάνης, Pose_Transpose
Διάρκεια: 1’

Επιχορηγήσεις ύψους 1.318.990 € ανακοινώνονται σήμερα από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Αφορούν στις προσκλήσεις ενδιαφέροντος, της 16ης Ιανουαρίου 2020, με τίτλο Μουσικές Δράσεις 2020 και στις Τακτικές Επιχορηγήσεις κλασικού και σύγχρονου χορού 2020-21, καθώς και Δράσεις Χορού 2020.

Η ελληνική χορογραφική δημιουργία και η ελληνική χορευτική κοινότητα ενισχύεται με την τακτική επιχορήγηση 41 ομάδων χορού, από την Αττική και την Περιφέρεια, με το ποσό των 985.000 €.
Σημειώνεται ότι με απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνας Μενδώνη το κονδύλι των επιχορηγήσεων για το Χορό αυξήθηκε κατά 70% λόγω των ειδικών συνθηκών του 2020.
Μέσω του άξονα Δράσεις Χορού επιχορηγούνται άλλες 8 ομάδες με 91.000 €. Έτσι το συνολικό ποσό για την ενίσχυση του Χορού από το ΥΠΠΟΑ ανέρχεται σε 1.076.000 €.

Με 242.990€ επιχορηγούνται 25 φορείς που δραστηριοποιούνται στον τομέα της Μουσικής.

Σημειώνεται ότι, λόγω των έκτακτων συνθηκών που προέκυψαν εξαιτίας της υγειονομικής κρίσης, τα αρχικά χρονοδιαγράμματα πολλών δράσεων δεν κατέστη ή δεν καθίσταται δυνατόν να τηρηθούν. Στο πλαίσιο αυτό, οι φορείς υλοποίησης που λαμβάνουν την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ θα κληθούν να υποβάλουν, όπου χρειάζεται, επικαιροποιημένα στοιχεία (χρόνος και χώρος διεξαγωγής δράσης) σε ό,τι αφορά την πρότασή τους.

Οι επιχορηγήσεις για τις Μουσικές Δράσεις 2020 και Δράσεις Χορού 2020 καθώς και οι τακτικές επιχορηγήσεις κλασικού και σύγχρονου χορού 2020-21, ύψους 1.318.990 €, που ανακοινώνονται σήμερα, προστίθενται στις επιχορηγήσεις ύψους 1.336.116 ευρώ για δράσεις σύγχρονου πολιτισμού που ανακοινώθηκαν στις 2 Ιουνίου.

Το σύνολο επιχορηγήσεων, μέχρι σήμερα, για το Σύγχρονο Πολιτισμό ανέρχεται σε 2.655.106 €.

 Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη ευχαριστεί θερμά τα αρμόδια υπηρεσιακά στελέχη του ΥΠΠΟΑ, καθώς και τα μέλη των Ομάδας Εργασίας και της Ειδικής Γνωμοδοτικής Επιτροπής , που εργάστηκαν αμισθί και εν μέσω της πανδημίας, προκειμένου να ολοκληρώσουν με συνέπεια και αποτελεσματικότητα το έργο τους.

 Ακολουθούν αναλυτικές λίστες και πίνακες με τους επιχορηγούμενους και τα ποσά:

1. Επιχορηγήσεις Μουσικών Δράσεων 2020

 Τα μέλη της Ομάδας Εργασίας  (όπως αυτή ορίστηκε με την αριθμ. πρωτ. ΥΠΠΟΑ/ΓΔΣΠ/ΔΠΤΚ/ΤΜ/170786/4037/1124/226/09-04-2020) απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού  είναι τα ακόλουθα:

1. 1. Γιώργος – Εμμανουήλ Λαζαρίδης, Σολίστ - Συνθέτης
2. 2. Γιώργος Πέτρου, Διευθυντής Ορχήστρας
3. 3. Δημήτρης Μπουζάνης, Διευθυντής Χορωδίας
4. 4. Γιώργος Φακανάς, Σολίστ jazz – σύγχρονης μουσικής
5. 5. Μαργαρίτα Αλεξομανωλάκη, Προϊσταμένη της Διεύθυνσης Παραστατικών Τεχνών και Κινηματογράφου του ΥΠΠΟΑ, ως συντονίστρια.

Καθήκοντα γραμματέα άσκησε η Ευδοξία Σπυριδάκη, μόνιμη υπάλληλος της ΔΠΤΚ.

Η Ομάδα εργασίας εισηγήθηκε θετικά για την παραχώρηση αιγίδας και επιχορήγησης από το ΥΠΠΟΑ, στους παρακάτω φορείς:

1. Μουσικός Όμιλος Σπάρτης. Οικονομική ενίσχυση ύψους τριών χιλιάδων (3.000,00) ευρώ για τη δράση με τίτλο «ΜΑΡΑΘΩΝΑΣ – ΘΕΡΜΟΠΥΛΕΣ - ΣΑΛΑΜΙΝΑ, Η σουΐτα των περσικών πολέμων». Αρνητική εισήγηση για παραχώρηση αιγίδας.

2. Πολιτιστικός Σύλλογος Μέρωνα. Οικονομική ενίσχυση ύψους δέκα χιλιάδων (10.000,00) ευρώ και αιγίδα για το «10ο Μουσικό Διδασκαλείο 2020 - Μέρωνας 2020 & παράλληλες δράσεις» που θα πραγματοποιηθεί στο Δήμο Αμαρίου του Νομού Ρεθύμνου.

3. Κέδρος ΣΥΝ. Οικονομική ενίσχυση ύψους οκτώ χιλιάδων (8.000,00) ευρώ και αιγίδα για τη δράση με τίτλο «13o Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής και Θερινή Μουσική Ακαδημία», που θα πραγματοποιηθεί τέλη Αυγούστου στο Kipriotis Village Resort Hotel, στην Κω.

4. Πνευματικός Πολιτιστικός Σύλλογος “Η Αγία Σκέπη”. Οικονομική ενίσχυση ύψους τριών χιλιάδων (3.000,00) ευρώ για την πραγματοποίηση του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορωδιών Αγρινίου 2020. Αρνητική εισήγηση για παραχώρηση αιγίδας.

5. Μούσα Ελληνική. Οικονομική ενίσχυση ύψους τριών χιλιάδων (3.000,00) ευρώ για το “4ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Ελληνικής Μουσικής”. Αρνητική εισήγηση για παραχώρηση αιγίδας.

6. Μουσικός Καρπός. Οικονομική ενίσχυση ύψους πέντε χιλιάδων (5.000,00) ευρώ για το “4ο Φεστιβάλ Φιλαρμονικών-Μουσικών και Χορωδιακών Συνόλων” Ρεθύμνου. Αρνητική εισήγηση για παραχώρηση αιγίδας.

7. Αντικλείδι του Ροκ. Οικονομική ενίσχυση ύψους δώδεκα χιλιάδων (12.000,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας για την διοργάνωση του Φεστιβάλ Ροκ Μουσικής “Chania Rock Festival”, που διεξάγεται από το 2002 στην πόλη των Χανίων.

8. Ergon Ensemble - Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία. Οικονομική ενίσχυση ύψους πέντε χιλιάδων και πεντακοσίων (5.500,00) ευρώ για την λειτουργία του “ergonLab”, ενός εργαστηρίου εκτέλεσης σύγχρονης μουσικής που λαμβάνει χώρα 2 φορές ετησίως στο Ηράκλειο Κρήτης (καλοκαίρι) και την Αθήνα (χειμώνας).

9. Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης- Μαίρη Κωνσταντινίδου. Οικονομική ενίσχυση ύψους δέκα χιλιάδων (10.000,00) ευρώ για την ίδρυση και τη σύσταση μιας Διαβαλκανικής χορωδίας («INTERBALKAN CHOIR»), με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Αρνητική εισήγηση για παραχώρηση αιγίδας.

10. BE ARTIVE Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία. Οικονομική ενίσχυση ύψους πέντε χιλιάδων (5.000,00) ευρώ για τη δράση με τίτλο «MMS| Medıterranean Mınıature Sketches». Αρνητική εισήγηση για παραχώρηση αιγίδας.

11. Λόγου Παίγνιον-Ψυχαγωγία, Τέχνη, Γλώσσα στο Σχολείο Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία. Οικονομική ενίσχυση ύψους τεσσάρων χιλιάδων (4.000,00) ευρώ για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα με ονομασία «Side By Side στη σύγχρονη μουσική».

12. Re-Solution – Προώθηση της Καλλιτεχνικής Δημιουργίας. Οικονομική ενίσχυση ύψους δεκαπέντε χιλιάδων (15.000,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας στη διοργάνωση του «Syros Jazz Festival 2020 - Ενίσχυση καινοτομίας και συνεργασιών».

13. Affekt Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία. Οικονομική ενίσχυση ύψους τεσσάρων χιλιάδων (4.000,00) ευρώ στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο «Αέρας στις Κυκλάδες» που περιλαμβάνει μουσικές παρουσιάσεις σε όλα τα σχολεία της Σαντορίνης, της Θηρασιάς, της Ίου και της Ανάφης. Αρνητική εισήγηση για παραχώρηση αιγίδας.

14. Δήλια Ακαδημία Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία. Οικονομική ενίσχυση ύψους έξι χιλιάδων πεντακοσίων (6.500,00) ευρώ για την πραγματοποίηση της διεθνούς θερινής ακαδημίας για νέους συνθέτες με την επωνυμία «Δήλια Ακαδημία Νέας Μουσικής 2020», στο Γρυπάρειο Πολιτιστικό Κέντρο της Μυκόνου.

15. ΦΑΡΙΣ Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Καλαμάτας. Οικονομική ενίσχυση ύψους δέκα χιλιάδων (10.000,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας στην πρόταση με τίτλο «Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής "4ες Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας"».

16. Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου. Οικονομική ενίσχυση ύψους τριάντα χιλιάδων (30.000,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου.

17. Διεθνής Καλλιτεχνική Ένωση "Η ΜΟΥΣΑ". Οικονομική ενίσχυση ύψους πέντε χιλιάδων (5.000,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας στη διεξαγωγή του ετήσιου, online, “Διεθνή Διαγωνισμού Κλασσικής Μουσικής "Muse 2020", στη διοργάνωση της συναυλίας των νικητών στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στην έκδοση μουσικής συλλογής με τις μουσικές ερμηνείες αυτών.

18. Λέσχη Φίλων της Κλασσικής Μουσικής. Οικονομική ενίσχυση ύψους δεκατεσσάρων χιλιάδων εννιακοσίων ενενήντα (14.990,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας στην πρόταση με τίτλο «Ημέρες Μπετόβεν στην Πάτρα».

19. Μουσικό Σύνολο Βάμος / Κρήτη. Οικονομική ενίσχυση ύψους δέκα χιλιάδων (10.000,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας στην πρόταση με τίτλο «Μέντα και Κανέλα / Μουσικές του Κόσμου», μία σειρά πέντε συναυλιών, αρχικά εκτός Κρήτης, με ελεύθερη είσοδο.

20. Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος. Οικονομική ενίσχυση ύψους τριάντα χιλιάδων (30.000,00) ευρώ για τις «Μουσικές Παρασκευές Στο Λαβύρινθο 2020», μια σειρά πέντε μουσικών παραστάσεων με ελεύθερη είσοδο, παρουσία σπουδαίων Ελλήνων & ξένων μουσικών και με συμμετοχή της 10μελούς Ορχήστρας «Μίτος».

21. Νέα Χορωδία - CHORUS “NOVA”. Οικονομική ενίσχυση ύψους πέντε χιλιάδων (5.000,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας στη δράση με τίτλο «Μουσική: Κοινό Τόπος», μία εκπαιδευτική δράση, απευθυνόμενη σε ευάλωτες κοινωνικά ομάδες.

22. Μουσικό Φεστιβάλ Χίου Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία. Οικονομική ενίσχυση ύψους δεκαπέντε χιλιάδων (15.000,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας στο «Μουσικό Φεστιβάλ Χίου Θερινή Περίοδος 2020». Πρόκειται για ένα σημαντικό φεστιβάλ, που διεξάγεται για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά και αποτελεί πλέον θεσμό.
23. Διεθνής Παρέμβαση για την Αειφόρο Ανάπτυξη και την ποιότητα ζωής. Οικονομική ενίσχυση ύψους δεκαπέντε χιλιάδων (15.000,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας στο φεστιβάλ «ΜουσιΚώς». Σύμφωνα με το αίτημα, θα πραγματοποιηθούν συνολικά δέκα (10) συναυλίες, στην Κω, στη Ρόδο, στη Νίσυρο, στη Χάλκη και στη Σύμη.

24. Gre.Ex Music Office Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία. Οικονομική ενίσχυση ύψους τεσσάρων χιλιάδων (4.000,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας στη δράση με τίτλο «Συμμετοχή του Gre.Ex Music Office στο Showcase Φεστιβάλ Primavera Pro στη Βαρκελώνη της Ισπανίας, με συμμετοχή δύο Ελλήνων καλλιτεχνών σε δύο σκηνές του Φεστιβάλ».

25. Εν Χορδαίς και Οργάνοις (Η Μεγάλη του Μάρκου Σχολή). Οικονομική ενίσχυση ύψους δέκα χιλιάδων (10.000,00) ευρώ και παραχώρηση αιγίδας στα καλοκαιρινά εργαστήρια Λαϊκής και Βυζαντινής μουσικής στην Σύρο με θέμα: "Το Ρεμπέτικο και η Βυζαντινή μουσική στη Χώρα του Μάρκου".

Το συνολικό ποσό των ανωτέρω επιχορηγήσεων ανέρχεται σε  242.990,00  ευρώ.

2. Επιχορηγήσεις παραγωγών κλασικού και σύγχρονου χορού για την καλλιτεχνική περίοδο 2020-21

Τα μέλη της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Χορού η οποία συγκροτήθηκε με την απόφαση ΥΠΠΟΑ/ΓΔΔΥΗΔ/ΔΔΑΔ/ΤΔΥΕΦ/199562/17909/17445/576/12.04.2019 με (ΑΔΑ:6ΩΙΟ4653Π4-ΔΒ9) απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού είναι τα ακόλουθα:

1. Γαλανοπούλου Χριστιάνα, Ιστορικός Τέχνης, Καλλιτεχνική Δ/ντρια του Φεστιβάλ MIR, ως Πρόεδρος
2. Τρούσα Ευφροσύνη Μαρίνα Χριστίνα, Καλλιτεχνική Δ/ντρια Arc for Dance Festival, Dance Cultural Center Unitiva, ως Αντιπρόεδρος
3. Βουδικλάρης Γεώργιος, Κριτικός Θεάτρου και Χορού, ως μέλος
4. Αλκαλάη Νίνα, Θεωρητικός Χορού, ως μέλος
5. Τζαρτζάνη Ιωάννα, Θεωρητικός Χορού, ως μέλος.

Χρέη εισηγητή χωρίς ψήφο άσκησε η Προϊσταμένη της Διεύθυνσης Παραστατικών Τεχνών και Κινηματογράφου του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού Μαργαρίτα Αλεξομανωλάκη.

Η Ομάδα εργασίας εισηγήθηκε θετικά για παραχώρηση αιγίδας και επιχορήγηση από το ΥΠΠΟΑ στους παρακάτω φορείς:

1. Η ομάδα Dagipoli Dance CO (Γιώργος Χρηστάκης) επιχορηγείται με το ποσό των 10.000 ευρώ για την παραγωγή ASTAΘΙΑ ΙΙ
2. Η Pilgrim Paradox (Στέλλα Φωτιάδη) επιχορηγείται με το ποσό των 8.000 ευρώ και παραχωρείται η αιγίδα για την παραγωγή Dancing, rolling, spinning, flying.
3. Η QUASI STELLAR (Αποστολία Παπαδαμάκη) επιχορηγείται με το ποσό των 15.000 ευρώ και παραχωρείται η αιγίδα για την παραγωγή ANAMNESIS / DELPHI.
4. Η Random Magnet Moment / Θεσσαλονίκη (των Λίας Βασδάρη / Δέσποινας Καπουλίτσα) επιχορηγείται με το ποσό των 6.000 ευρώ και παραχωρείται η αιγίδα για την παραγωγή Βαβέλ.
5. Η Rootlessroot (Λίντα Καπετανέα) επιχορηγείται με το ποσό των 15.000 ευρώ και παραχωρείται η αιγίδα για την παραγωγή Stones & Bones.
6. Η Αστική Εταιρεία Δημιουργών και Παραγωγών Καλλιτεχνικών και Εκπαιδευτικών Εκδηλώσεων / Θεσσαλονίκη, ( των Μίνας Ανανιάδου, Δάφνης Κραζούδη κ. α.) επιχορηγείται με το ποσό των 10.000 ευρώ για την παραγωγή MOVING POETRY develop/think/share dance.
7. Το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού (Μιράντα Βατικιώτη) επιχορηγείται με το ποσό των 15.000 ευρώ και παραχωρείται η αιγίδα για την παραγωγή Further the Movement.
8. Το Συνεργείο Τεχνών (Silvia Macchi) επιχορηγείται με το ποσό των 12.000 ευρώ και παραχωρείται η αιγίδα για την παραγωγή Place on ancient earth.

Το συνολικό ποσό των προτεινόμενων επιχορηγήσεων από τη Γνωμοδοτική Επιτροπή Χορού ανέρχεται στο ποσό των 91.000 Ευρώ.

3. Επιχορηγήσεις Ομάδων Κλασικού και Σύγχρονου Χορού για την παραγωγή παραστάσεων καλλιτεχνικής περιόδου 2020-2021

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού ενισχύει την ελληνική χορογραφική δημιουργία και την ελληνική χορευτική κοινότητα, επιχορηγώντας 41 ομάδες χορού από την Αττική και την Περιφέρεια, με το συνολικό ποσό των 985.000€ για την περίοδο 2020 - 2021. Οι ομάδες  που υπέβαλαν τα αιτήματα εμπρόθεσμα επιχορηγούνται σύμφωνα με την υπ. αρίθμ. ΥΠΠΟΑ/ΓΔΣΠ/ΔΠΤΚ/ΤΘΧ/18487/247/112/141/19.01.2020 πρόσκληση. Το ποσό με το οποίο ενισχύονται οι παραγωγές ομάδων Κλασικού και Σύγχρονου Χορού είναι αυξημένο κατά 380.000 ευρώ σε σύγκριση με τις επιχορηγήσεις της περιόδου 2019-2020, οι οποίες ανακοινώθηκαν τον περασμένο Σεπτέμβριο.

Η Γνωμοδοτική Επιτροπή Χορού, συγκροτήθηκε με την αριθμ.:  ΥΠΠΟΑ /ΓΔΔΥΗΔ /ΔΔΑΔ/ΤΔΥΕΦ/199562/17909/17445/576/12.04.2019 με (ΑΔΑ:6ΩΙΟ4653Π4-ΔΒ9) Απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού “Διορισμός μελών Γνωμοδοτικής Επιτροπής Χορού”

1.Γαλανοπούλου Χριστιάνα, Ιστορικός Τέχνης, Καλλιτεχνική Δ/ντρια του Φεστιβάλ MIR, ως Πρόεδρος

2.Τρούσα Ευφροσύνη Μαρίνα Χριστίνα, Καλλιτεχνική Δ/ντρια Arc for Dance Festival, Dance Cultural Center Unitiva, ως Αντιπρόεδρος

3.Βουδικλάρης Γεώργιος, Κριτικός Θεάτρου και Χορού, ως μέλος

4.Αλκαλάη Νίνα, Θεωρητικός Χορού, ως μέλος

5.Τζαρτζάνη Ιωάννα, Θεωρητικός Χορού, ως μέλος.

Χρέη εισηγητή χωρίς ψήφο άσκησε η Προϊσταμένη της Διεύθυνσης Παραστατικών Τεχνών και Κινηματογράφου του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού Μαργαρίτα Αλεξομανωλάκη.

 Η  Επιτροπή γνωμοδότησε   θετικά για τα   41 από 50 τα αιτήματα Ομάδων Σύγχρονου και Κλασικού Χορού. Τριάντα έξι ομάδες προέρχονται από την Αττική και δεκατέσσερις προέρχονται από την Περιφέρεια.

Το σκεπτικό της Γνωμοδοτικής Επιτροπής που συνοδεύει τις επιχορηγήσεις έχει ως εξής:

«Η Γνωμοδοτική Επιτροπή Χορού κλήθηκε φέτος να εξετάσει τις προτάσεις που κατατέθηκαν μέσω του Μητρώου Πολιτιστικών Φορέων του ΥΠΠΟΑ μετά από την πρόσκληση της 14ης Ιανουαρίου 2020 για παραγωγές και δράσεις σύγχρονου χορού, που θα πραγματοποιούνταν κανονικά κατά την περίοδο Σεπτεμβρίου 2020 - Αυγούστου 2021. Στη συγκεκριμένη προκήρυξη είχε επιλυθεί και το θέμα των προαπαιτούμενων παραστάσεων ώστε να ενθαρρυνθούν να καταθέσουν προτάσεις και οι νεότερες ομάδες. Ωστόσο, τον περασμένο Φεβρουάριο, η ανθρωπότητα αντιμετώπισε την πρωτόγνωρη πανδημική κρίση του κορωνοϊού με αποτέλεσμα τη λήψη των μέτρων πρόληψης που, αν και αναγκαία, είχαν τεράστιο αντίκτυπο, τόσο στη ζωή της κάθε χώρας και στις οικονομικές της δραστηριότητες, όσο και στις πολιτιστικές δραστηριότητες και κατά συνέπεια στις δραστηριότητες της κοινότητας του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα.

Κατανοώντας τις βαριές συνέπειες για την εύθραυστη κοινότητα του χορού, και πιστεύοντας ότι η αλληλεγγύη με τους επαγγελματίες του χώρου και η επιβίωσή τους είναι προτεραιότητα, η Επιτροπή εξέθεσε στην Υπουργό και τους συνεργάτες της τα προβλήματα του χώρου (που προϋπήρχαν αλλά αναδείχθηκαν σε μείζονα κατά τη διάρκεια της κρίσης), και ζήτησε από την Υπουργό με επιστολές της στις 5 και 7 Μαΐου του 2020 τη λήψη συγκεκριμένων μέτρων αντιμετώπισης της κρίσης, στο πλαίσιο των δυνατοτήτων του ΥΠΠΟΑ. Με δεδομένο ότι η κοινότητα του χορού είναι από τους χώρους που δεν επλήγησαν απλώς, αλλά θα χρειαστούν και περισσότερο χρόνο για να ξαναβρούν το βηματισμό τους, ζητήσαμε τη στήριξη της Πολιτείας, όχι μόνο με την ενίσχυση των παραγωγών που θα δούμε στο μέλλον, αλλά και με την ενίσχυση της χορογραφικής έρευνας και των εργαζομένων στο χώρο του χορού, οι οποίου αποτελούν και την κιβωτό του.

Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού ανταποκρίθηκε άμεσα διπλασιάζοντας σχεδόν το κονδύλι των επιχορηγήσεων και διαθέτοντας ένα εκατομμύριο ευρώ (1.000.000 €), με τον όρο να επιχορηγηθούν περισσότερες προτάσεις, δίνοντας παράταση για την εκτέλεση των  παραγωγών του 2019-2020 και του 2020-2021, και παρέχοντας τη δυνατότητα κατ’ εξαίρεση προσαρμογής των συμβατικών υποχρεώσεων των επιχορηγούμενων ως προς το παραδοτέο έργο, υπό προϋποθέσεις (οι οποίες αναφέρονται πιο κάτω).

Η Γνωμοδοτική Επιτροπή Χορού κατάφερε να εργαστεί μέσα σε πρωτόγνωρες και αντίξοες συνθήκες και κινήθηκε ομόφωνα, με γνώμονα την ενίσχυση της κοινότητας του χορού που θα έχει να αντιμετωπίσει τις δυσμενείς συνέπειες της κρίσης. Μετά τις παραπάνω εξελίξεις και εφαρμόζοντας κατά το δυνατόν τις αρχές και τις προτεραιότητες του Υπουργείου όπως αναφέρονται στην προκήρυξη, η Γνωμοδοτική Επιτροπή Χορού πρότεινε την επιχορήγηση 49 προτάσεων (31 από την Αττική, 10 εκτός Αττικής και 8 δράσεων). Για πρώτη φορά επιχορηγούνται 10 προτάσεις από την επικράτεια (αναλογία 1/3, με συνολικό ποσόν 200.000 €) και το 50% των επιχορηγούμενων προτάσεων είναι προτάσεις νέων δημιουργών. Η λίστα των επιχορηγούμενων ομάδων αντικατοπτρίζει ένα πολυφωνικό τοπίο με μεγάλο εύρος αισθητικών τάσεων, ηλικιών, εμπειρίας και καταγεγραμμένης πορείας, την ανάπτυξη του οποίου η Επιτροπή προσπαθεί να στηρίξει τα τελευταία χρόνια με κάθε τρόπο στο πλαίσιο των δυνατοτήτων του Υπουργείου.

Με δεδομένες τις δύσκολες συνθήκες δημιουργίας και παραγωγής που διαμορφώνονται λόγω των μέτρων κατά της πανδημίας, και σύμφωνα με τις οδηγίες της Υπουργού, διαμορφώνεται ένας χάρτης για τα επιχορηγούμενα σχήματα, ο οποίος προβλέπει τα εξής:

1. 1. Η προηγούμενη περίοδος εκτέλεσης των επιχορηγούμενων παραγωγών 2019-2020 που θα έληγε τον Αύγουστο του 2020, παρατείνεται μέχρι τις 31 Αυγούστου του 2021 (και προβλέπεται ειδική μεταχείριση ως προς το παραδοτέο, βλ. σημείωση 3).
2. 2. Η παρούσα περίοδος 2020-2021 που θα ξεκινούσε τον Σεπτέμβριο του 2021 και θα έληγε στις 31 Αυγούστου του 2021, παρατείνεται έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021. Δίνεται έτσι χρόνος σε όλες τις ομάδες να προσαρμοστούν στα νέα δεδομένα.
3. 3. Οι επιχορηγημένες ομάδες και των δύο περιόδων έχουν τη δυνατότητα να πραγματοποιήσουν τις παραγωγές τους με τις απαιτούμενες αλλαγές, και αν αυτές είναι θεμελιώδεις, θα πρέπει να ενημερώσουν την Επιτροπή και το Τμήμα Θεάτρου και Χορού, όταν τις γνωρίζουν. Ωστόσο δίνεται η δυνατότητα στις ομάδες να παράσχουν ως παραδοτέο έργο μια βιντεοσκοπημένη εκδοχή της παραγωγής τους, έστω σε σχεδόν τελικό στάδιο, με τον όρο ότι θα αμειφθούν όλοι οι συνεργάτες της παραγωγής, όπως προβλεπόταν στον προϋπολογισμό που είχαν καταθέσει στην πρόταση που επιχορηγήθηκε. Αν οι ομάδες επιλέξουν αυτή τη μορφή παραδοτέου, θα ήταν καλό να επικοινωνήσουν εγκαίρως με το Τμήμα Θεάτρου και Χορού ώστε να συζητηθούν οι ενδεχόμενες αλλαγές στον προϋπολογισμό και το καλλιτεχνικό έργο.
4. 4. Εφόσον τηρηθούν οι παραπάνω όροι, σε καμία περίπτωση δεν θα ζητηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού επιστροφή του ποσού της επιχορήγησης.

Παρότι η απόφαση για την αύξηση του κονδυλίου για το χορό έρχεται σε μια στιγμή απόλυτης αβεβαιότητας, η Επιτροπή θα ήθελε να προτρέψει την κοινότητα του χορού να λειτουργήσει με την ίδια αλληλεγγύη που τη χαρακτηρίζει, και τις ομάδες, αφού διασφαλίσουν την πληρωμή όλων των συνεργατών της κάθε πρότασης, να αντιμετωπίσουν τη δύσκολη αυτή στιγμή ως πρόκληση και πηγή έμπνευσης, και να αξιοποιήσουν αυτή τη συγκυρία για να αναζητήσουν νέους τρόπους επαφής με το κοινό, ακολουθώντας τα πρωτόκολλα που θα ανακοινωθούν από το Υπουργείο για τις δομές που χρησιμοποιούν οι εργαζόμενοι στο χώρο του χορού και προστατεύοντας τους ίδιους και το οικείο περιβάλλον τους.

Η Επιτροπή θα ήθελε ωστόσο να επισημάνει ότι η επιθυμία και η ευχή όλων είναι να ξαναβρούμε ολόκληρη την κοινότητα του χορού παρούσα, συμπαγή και υγιή, και να ξαναδούμε στο μέλλον το χορό στο φυσικό του περιβάλλον, μέσα στις κοινότητες, κοντά στο κοινό, με ερευνητική διάθεση και με τη μαγεία που περιβάλλει τις ανθρώπινες συναντήσεις που παράγουν την τέχνη.

Ακολουθεί πίνακας με τις επιχορηγούμενες ομάδες

Κονγκό. Αφήγηση, τραγούδι και χορός συνθέτουν ένα πολύμορφο παζλ, με αφορμή τη βίαιη αποικιοκρατία, ένα οδοιπορικό στους δρόμους της Παγκόσμιας Ιστορίας από τον Kονγκολέζο χορογράφο Φωσταίν Λινυεκουλά.

Η τέχνη του Φωσταίν Λινυεκουλά είναι αδύνατο να μην αγγίζει θέματα πολιτικής. Άλλωστε, η πορεία του Kονγκολέζου χορογράφου έχει χαραχτεί μέσα από αναρίθμητες ιστορίες της γενέτειράς του, ιστορίες που θα έλεγε κανείς πως αποκτούν φωνή μέσα από το σώμα. Στην τελευταία του δουλειά, το Congo, που παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης από τις 12 έως τις 14 Φεβρουαρίου, μας προτείνει να ακολουθήσουμε ξανά τους δρόμους της Ιστορίας, μέσα από τις αφηγήσεις του συγγραφέα και κινηματογραφιστή Éric Vuiilard για τη βίαιη αποικιοκρατία στο Κονγκό.

Σε έναν πολιτισμό όπου η προφορική αφήγηση, το τραγούδι και ο χορός είναι αναπόσπαστα κομμάτια της ζωής, ο Λινυεκουλά παντρεύει τα στοιχεία αυτά στο έργο του, προτείνοντας έτσι μια ιστορία από τον άνθρωπο για τον άνθρωπο. Ένας αφηγητής, μια τραγουδίστρια και ο ίδιος ο χορογράφος ζωντανεύουν επί σκηνής μνήμες και επαγρυπνούν πάνω από όλες τις αλήθειες που αποσιωπήθηκαν για την αιματηρή αυτοκρατορία του Λεοπόλδου Β΄, ο οποίος μετέτρεψε μια επίγεια Εδέμ σε «γη των κολασμένων».

Ο Φωσταίν Λινυεκουλά εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Στέγη το 2013 με το έργο “Le Cargo”, το πρώτο του σόλο, με το οποίο θέλησε να θίξει ζητήματα ιστορίας, βίας και εκτοπισμού. Θα έλεγε κανείς πως, για τον χορογράφο, το σώμα είναι ένα ζωντανό αρχείο μνήμης, μια επιφάνεια στην οποία καταγράφονται, αλλά και αναβιώνουν, πτυχές της ιστορίας που δεν συμπίπτουν απαραιτήτως με τις επίσημες αφηγήσεις για τα γεγονότα.

Ο Λινυεκουλά είχε δηλώσει σε παλαιότερη συνέντευξή του πως «η μόνη μου πατρίδα είναι το σώμα μου», ορμώμενος από τους εξής στίχους: «Πώς μπορώ να βαδίσω προς εμένα, προς τους ανθρώπους μου, με το αίμα μου εν βρασμώ και την ιστορία μου συντρίμμια;» Πράγματι, η ματιά του χορογράφου φέρει έντονα τέτοιου είδους προβληματισμούς, όπως το σώμα ως επικράτεια και η αίσθηση του ανήκειν.

«Χορεύουμε για να θυμόμαστε;» Μερικές φορές, ισχυρίζεται ο χορογράφος, ο χορός γίνεται ένας τρόπος να θέσεις ερωτήματα στο ίδιο σου το σώμα, ένας μνημοτεχνικός μηχανισμός για να διαπιστώνουμε τη σχέση μας με τον χρόνο.

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Faustin Linyekula

Κείμενα: Éric Vuillard, με τους Daddy Moanda Kamono, Faustin Linyekula, Pasco Losanganya 

Μουσική: Franck Moka, Faustin Linyekula 

Υπεύθυνος Φωτισμών: Koceila Aduabed 

Παραγωγή: Studios Kabako – Virginie Dupray 

Συμπαραγωγή: Kunstenfestivadesarts (Βρυξέλλες), Théâtre de la Ville / Festival d’Automne (Παρίσι), Le Manège, Scène nationale de Reims (Ρενς), HAU / Hebbel am Ufer (Βερολίνο), Ruhrtriennale (Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία), Vidy-Lausanne Theatre (Λοζάνη), Holland festival (Άμστερνταμ) 

Με υποστήριξη από το Centre National de la Danse – Pantin, το Centre Dramatique National de Normandie-Rouen και το KVS (Βρυξέλλες)

Faustin Linyekula

Χορευτής και χορογράφος, ο Faustin Linyekula ίδρυσε το 1997 την πρώτη ομάδασύγχρονου χορού της Κένυας, την Gàara company, μαζί με τους Opiyo Okach καιAfrah Tenambergen.
Με σπουδές λογοτεχνίας και θεάτρου, ο Φωσταίν Λινυεκουλά δημιούργησε το 2001, στην Κινσάσα του Κονγκό, τα Studios Kabako, έναν χώρο αφιερωμένο στις παραστατικές τέχνες, παρέχοντας έτσι στους ντόπιους καλλιτέχνες προγράμματα εκπαίδευσης, έρευνας και δημιουργίας. Το 2007, η έδρα των Kabako μεταφέρθηκε στο Κισανγκάνι ―στο βορειοανατολικό Κονγκό―, ενώ παράλληλα ανοίχτηκε και σε άλλα καλλιτεχνικά πεδία, όπως στον κινηματογράφο, το βίντεο και τη μουσική.

Πιστός στις αναζητήσεις του, ο χορογράφος ερευνά μέσα από τα έργα του τις λειτουργίες της μνήμης και της λήθης, ειδικότερα όταν αυτές αφορούν την τραυματική ιστορία του τόπου του. Η τέχνη του Λινιεκουλά δεν είναι στρατευμένη, αλλά επιφορτισμένη με το καθήκον της μνήμης ή, σε άλλες περιπτώσεις, με ζητήματα που αφορούν το περιβάλλον και τη βιώσιμη ανάπτυξη.

Έργα του έχουν περιοδεύσει ανά τον κόσμο, σε θέατρα και μουσεία. Επίσης, έχει συνεργαστεί και με χορογράφους, όπως ο Raimund Hoghe (“Sans-titre”, 2009), αλλά και με τα Μπαλέτα της Λορένης για την αναβίωση του έργου «Η δημιουργία του κόσμου». Το καλοκαίρι του 2019 συνεργάστηκε με τον WilliamKentridge στην καλλιτεχνική διεύθυνση του Holland Festival – αμφότεροι ως προσκεκλημένοι καλλιτέχνες.

Πληροφορίες 

Συγγρού 107

12 – 14 Φεβρουαρίου 2020

Κεντρική Σκηνή | 20:30

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 15, 18, 22 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 14, 18 €

Παρέα 10+ άτομα: 11, 13, 16 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στην παράσταση γίνεται χρήση καπνού και στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights) 

Με την υποστήριξη:
http://admin.ertopen.com/7a05b90a-1a74-4c20-8999-6ea83c744bca" class="s32" style="width: 120px; height: 36px;">

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdfστη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Τετάρτη-Παρασκευή 13:30-21:30, Σάββατο-Κυριακή 9:30-21:30

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: Τα ταμεία της Στέγης θα λειτουργούν τις ημέρες των παραστάσεων 18:30-21:30
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο δίκτυο καταστημάτων Public
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

https://www.onassis.org/el/whats-on/congo

Μετά από τρεις επιτυχημένες διοργανώσεις που πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη συμμετοχή χορευτών και χορευτικών ομάδων και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και η δημιουργός του Τατιάνα Λύγαρη προχωρούν στο 4ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού “Compartments Dance Project”, που θα πραγματοποιηθεί φέτος καθημερινά από την Κυριακή 15 έως και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019.

Χορογράφοι, χορευτές και χορευτικές ομάδες, που ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στη φετινή διοργάνωση του μοναδικού παγκοσμίως σιδηροδρομικού φεστιβάλ σύγχρονου χορού που παρουσιάζεται σε βαγόνια τρένου, καλούνται να υποβάλουν την καλλιτεχνική τους πρόταση έως και την Τετάρτη 10 Ιουλίου 2019.

Πυρήνας του Φεστιβάλ “Compartments Dance Project” είναι το New Wagon, ενός από τα εννέα βαγόνια του Τρένου στο Ρουφ, με τα 12 μικρά «διαμερισματάκια» του (compartments).Οι χορογράφοι και χορευτές καλούνται να εμπνευστούν από την «ιδιωτική» ατμόσφαιρα του απρόσμενου αυτού παραστασιακού χώρου και να δημιουργήσουν εκεί τις προσωπικές τους performances (σύντομης διάρκειας 10’-30’ λεπτών).

Μέσα στο αντισυμβατικό αυτό σκηνικό περιβάλλονκαταργείται η παραδοσιακή σχέση του θεατή με τον performer, ερεθίζεται η φαντασία και δημιουργούνται πρωτοποριακά projects σύγχρονου χορού που επαναπροσδιορίζουν το κινησιολογικό στοιχείο, υπερβαίνουν κάθε κλασικό κανόνα θέασης και προσφέρουν μια ανεπανάληπτη παραστασιακήεμπειρία τόσο για τους θεατές όσο και για τους καλλιτέχνες.Πηγή έμπνευσης των performances αποτελούν θέματα και έννοιες που περικλείoυν κάθε μορφής «ταξίδι», κυριολεκτικά και μεταφορικά, αλλά και πιο προσωπικές και υπαρξιακές «διαδρομές». Η 15ήμερη διάρκεια του Φεστιβάλ προσφέρει μία δημιουργική και καρποφόρα όσμωση μεταξύ των καλλιτεχνών και αποτελεί αφετηρία γνωριμίας με το Τρένο στο Ρουφ και έναυσμα για νέες επαγγελματικές συνεργασίες.

Οι προτάσεις αξιολογούνται σε σχέση με την πρωτοτυπία στην παρουσίαση του θέματος, την ευφάνταστη χρήση του χώρου,τη διάδραση με το κοινό, τη μείξη άλλων τεχνών αλλά και της τεχνολογίας και του ικανού αριθμού ερμηνευτών της κάθε ομάδας.

Οι χορευτικές performances φιλοξενούνται φέτος και στο νέο υπαίθριο stage της Αποβάθρας αλλά και στα υπόλοιπα βαγόνια, το Cargo-Wagon και σε κάθε της γωνιά της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου που η δημιουργικότητα μπορεί να οδηγήσει τα βήματα των χορευτών. 

Όλες οι performances παρουσιάζονται καθημερινά, σε ώρα επιλογής της διοργάνωσης του Φεστιβάλ, μεταξύ 7.30μμ. και 11μμ., από την Κυριακή 15 έως και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019. 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστείλουν την πρότασή τους (εκτενή περιγραφή του project και σχετικό οπτικοακουστικό υλικό από προηγούμενα projects), βιογραφικά συντελεστών/συμμετεχόντων συνοδευόμενα από φωτογραφίες και τηλέφωνα επικοινωνίας στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως τις 10 Ιουλίου 2019.

Η επιλογή των τελικών συμμετεχόντων θα ολοκληρωθεί την 14η Ιουλίου 2019.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

τηλ. 210 9237076

fax 210 9240108

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

https://totrenostorouf.gr/gr/theater/dance-project-2019/

https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists/

Η Πειραιώς 260 για μια ακόμα φορά «καταλαμβάνεται» από τον χορό. Μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη απόπειρα στο περσινό Φεστιβάλ, το εγχείρημα συνεχίζεται. Εναλλακτικές μορφές παρουσίασης, συλλογικές δράσεις, χορευτικές εμπειρίες και καλλιτεχνικά πειράματα δημιουργούν έναν χώρο συνάντησης, διαλόγου και συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού.

Επιμέλεια: Στεριανή Τσιντζιλώνη

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

11.00 – 12.30 Οι Δράκοι που Χορεύουν - Dancing Dragons
για παιδιά από 6-12 ετών
Κινητικό μάθημα με την Ιωάννα Τουμπακάρη
Το παιδί έρχεται σε επαφή με βασικές ιδέες του σύγχρονου χορού ενώ παράλληλα προσεγγίζει ποιότητες του παραδοσιακού κουνγκ φου. Γνωρίζει το σώμα του και τις ποικίλες δυνατότητες του μέσα από ετερογενή στοιχεία με στόχο μια διαφορετική συνειδητοποίηση και έκφραση. Μετακίνηση στον χώρο, μουσικότητα, συντονισμός, ταχύτητα, έκρηξη καθώς και παιχνίδι μας περιμένουν για εξερεύνηση στην Πειραιώς 260!

Η Ιωάννα Τουμπακάρη γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε χορό στη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στο London Contemporary Dance School. Εχει συνεργαστεί με διάφορους Έλληνες χορογράφους και σκηνοθέτες τα τελευταία 15 χρόνια.
Κατέχει μαύρη ζώνη στο παραδοσιακό κουνγκ φου και πτυχίο προπονητή από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού.
Η βεβαίωση συναίνεσης για τη συμμετοχή των παιδιών πρέπει να προσκομιστεί συμπληρωμένη και υπογεγραμμένη την ημέρα του σεμιναρίου. Δεν θα γίνουν δεκτές συμμετοχές ανηλίκων χωρίς συναίνεση.

Κατεβάστε τη βεβαίωση εδώ: http://greekfestival.gr/wp-content/uploads/2019/05/Dilosi-synainesis-anilikwn.pdf

Η παρουσία των συνοδών στον χώρο του σεμιναρίου είναι απαραίτητη.

Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

_________________

13:00 – 15:30 Χορογραφικά Aποτυπώματα / Infinite Potentials: Choreographic Traces
Εργαστήριο
Σύλληψη Ιδέας / Συντονισμός: Έλενα Νοβάκοβιτς & Ροδιά Βόμβολου
Μια ανοιχτή διαδραστική συνάντηση-συζήτηση για τη διερεύνηση της έννοιας και των πρακτικών της σύγχρονης χορογραφίας. Χορογράφοι, θεωρητικοί του χορού, δραματουργοί, επιμελητές, καθώς και θεατές προσκαλούνται να αποτυπώσουν σε έναν «χάρτη» ίχνη χορογραφικών πρακτικών.

Προσκεκλημένοι: Μαρία Γοργία-χορογράφος, ΄Ιρις Καραγιάν-χορογράφος, Ανδρονίκη Μαραθάκη-χορογράφος, Δημήτρης Μυτιληναίος & Νεφέλη Αστερίου-χορογράφοι, χορευτές, Μπετίνα Παναγιωτάρα-θεωρητικός χορού, δημοσιογράφος, δραματουργός, Αναστάσιος Κουκουτάς-κριτικός χορού, δραματουργός, Στεριανή Τσιντζιλώνη-θεωρητικός χορού, σύμβουλος για τον χορό Ε.Φ.
__________________________________________

17:00-18:30 Αφρικάνικος Χορός για άτομα με και χωρίς αναπηρία με τη συνοδεία ζωντανών κρουστών
Κινητικό μάθημα με τη Στέλλα Σπύρου.
Μπορούν να συμμετάσχουν άτομα με προβλήματα κίνησης, όρασης ή ακοής.

Μουσικοί: Ακριβή Μπερδεμπέ, Μαριλίζα-Σμαράγδα Νικολαΐδου
Διερμηνέας της νοηματικής γλώσσας: Γιώργος Στάθης
___________________________________________

19:00 – 21:00 Return Trip
Παρουσίαση του εκπαιδευτικού/καλλιτεχνικού προγράμματος
Τί γίνεται μετά την αποφοίτηση από μια επαγγελματική σχολή χορού; Ποιές οι ανάγκες και οι απαιτήσεις για τη μετάβαση από τη σπουδή στην επαγγελματική ζωή ενός χορευτή; Ο Gigi Cristoforetti, διευθυντής του ιταλικού Εθνικού Ιδρύματος Χορού / Aterballetto, ο Fabio Ferretti, μάνατζερ του προγράμματος Return Trip, ο Enrico Morelli, επιμελητής του Agorà Coaching Project, και οι Χρήστος Παπαδόπουλος και Πατρίσια Απέργη, χορογράφοι, παρουσιάζουν το πρόγραμμα Return Trip και συζητούν με το κοινό. Συμμετέχουν ιταλοί και έλληνες χορευτές, υπότροφοι του προγράμματος Agora Coaching Project.

Μια συνεργασία του Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, του MM Contemporary Dance Company και του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Το Return Trip εντάσσεται στο πρόγραμμα ≪Tempo Forte Italia – Ελλάδα 2019≫, μια πρωτοβουλία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα και του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων της Ιταλίας, Γενική Διεύθυνση Θεαμάτων

_____________________________________________

21:30 – 22:30 Γνωριμία με χορογράφους – μια διαφορετική παράσταση
Κοινές ερωτήσεις, συγκεκριμένος χρόνος, διαφορετικά υλικά.
Μετά την περσινή πετυχημένη απόπειρα, το πείραμα συνεχίζεται!
Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με Έλληνες σύγχρονους χορογράφους μέσα από μια οργανωμένη, παιγνιώδη «παράσταση».

Συμμετέχοντες χορογράφοι: Αναστασία Βαλσαμάκη, Βιτόρια Κοτσάλου, Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου (Άρης & Μάρθα), Μαριέλα Νέστορα, Εύη Σούλη & Κατερίνα Φώτη (Στέρεο Νερό), Κώστας Τσιούκας.
___________________________________________

Είσοδος ελεύθερη για όλες τις εκδηλώσεις χορού
Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.mcf.gr

Ο ΧΟΡΟΣ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΟ ΙΜΚ!

Το Πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέι

Χορευτές του Βορρά

Σάββατο 8 Ιουνίου 2019

Ώρα: 21.00

Στο Θέατρο

• νέα παραγωγή της ομάδας σύγχρονου χορούΧορευτές του Βορρά, είναι η σκηνική μεταφορά του Πορτρέτου του Ντόριαν Γκρέυ του ΌσκαρΟυάιλντ. Καινοτόμο, ριζοσπαστικό, άκρως ανατρεπτικό και άψογο αισθητικά το ψηφιακό "Πορτέτο του ΝτόριανΓκρέι". Μία εξαιρετική μεταφορά του έργου στα δεδομένα της σύγχρονης ψηφιακής εποχής.

Το πορτρέτο γερνά, αλλά ο Ντόριαν παραμένει νέος.

• Ντόριαν –η όψη της τελειότητας χωρίς συναίσθημα– αντανακλά ολόκληρη την κοινωνία. Ηδονισμός, εμμονή με την όψη, λατρεία του ειδώλου, καταστροφική φύση του ναρκισσισμού.

Ένας ολόκληρος κόσμος με ένα κινητό στο χέρι αυτοφωτογραφίζεται. Η γενιά των selfies, της ανάγκης αποδοχής μέσα από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, της συχνής αυτοέκθεσης, κοιτάζει με αμηχανία το πορτρέτο του Ντόριαν. Μήπως όμως είναι αντανάκλαση;

Οι Χορευτές του Βορρά, χωρίς emoticons και pixels ψευδαίσθησης, χορεύουν τη σκοτεινή ιστορία του εθισμού στην εικόνα του Εγώ.

Το έργο  έκανε πρεμιέρα στον Ο.Μ.Μ.Θ. σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τον Φεβρουάριο του 2018.

Συντελεστές:

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Τατιάνα Παπαδοπούλου

Υπεύθυνη Ομάδας Αρετή Κουτσικοπούλου

Χορογραφία Τατιάνα Παπαδοπούλου,Αλέξανδρος Σταυρόπουλος,σε συνεργασία με τους χορευτές

Σύνθεση Μουσικής & Μουσική Επιμέλεια Αντώνης Σουσάμογλου

ΔραματολόγοςΚατερίνα Διακουμοπούλου

Βίντεο-Φωτογραφίες Μάριος Ερμητικός

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία Αθανάσιος Κολαλάς

Χορεύουν οι: Δήμητρα Βλάχου,Γαλήνη Γυρτάτου,Μιχάλης Κριεμπάρδης,Δέσποινα Λαγουδάκη, ΔημήτριοςΜαργαρίτης, Ηλίας Μπαγεώργος, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Promo trailer on vimeo: https://vimeo.com/266589387 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΟΜΑΔΑΣ

Οι “Χορευτές του Βορρά” δημιουργήθηκαν το 1994 με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Καλλιτεχνική Διευθύντρια της ομάδας είναι η Τατιάνα Παπαδοπούλου.

Οι “Χορευτές του Βορρά” έχουν να επιδείξουν μία πλούσια καλλιτεχνική δραστηριότητα.  Ενδεικτικά έχουν εμφανιστεί: SaniFestival , FestivalUnesco, Οργ. Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης ’97, Biennale Νέων Καλλιτεχνών 2003, Πανόραμα Σύγχρονου Χορού – Κέντρο Τεχνών- Αθήνα,   Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κατά τα έτη 2004-2006-2010 και 2016, BalkanArtsMarket, Φεστιβάλ “Δημήτρια” 2006-2010 & 2012 – Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών(Κ.Θ.Β.Ε). Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη:  Φεστιβάλ Δάσους – Κ.Θ.Β.Ε., Μικρό Φεστιβάλ – Δήμος Καλαμαριάς,  Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων-Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης.

Τα έτη 2010 & 2016 οι “Χορευτές του Βορρά” επιλέχθηκαν από καλλιτεχνικούς διευθυντές διεθνών φεστιβάλ του εξωτερικού και εμφανίστηκαν στην 4η & 5η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, καθώς και στο Διεθνές Συνέδριο Χορού, όπου προβλήθηκε απόσπασμα από τη δουλειά τους.

Η ομάδα κινείται σε νεοκλασικά και σύγχρονα μοτίβα και ως επί το πλείστον πάνω σε καθαρά χορευτικές φόρμες.

Το Πορτραίτο του ΝτόριανΓκρέι

Χορευτές του Βορρά

Σάββατο 8 Ιουνίου 2019

Ώρα: 21.00

Στο Θέατρο

Διάρκεια: 70’

Τιμή εισιτηρίων : Γενική Είσοδος 15€ Μειωμένο(Αμεα, άνεργοι, φοιτητές, Μαθητές, άνω των 65  12€

Κατάλληλο για άνω των 15 χρονών

Χορηγός Παράστασης: Public

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

v  Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.

v  Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).

v  Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).

v  Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:

• ·στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579(Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
• ·στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567(Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00

v  Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:  

• ·www.mcf.gr
• ·www.ticketservices.gr
• ·tickets.public.gr

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

3, 4, 5, 10, 11, 12, 17, 18, 19, 24, 25, 26

Μαϊου 2019

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

& Κυριακή στις 8.30μμ

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6974315923

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 50 άτομα

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

https://vimeo.com/315843658?fbclid=IwAR3H8nKBsSfrbWT8HYSsS6KXw0rxHkowV13OQ_U5YL9sO-Np4w8bLrRe1Lc

Τι λέει ο καθρέφτης σας. Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.

Χάϊνερ Μύλλερ

Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.

Ρολάν Μπαρτ

Μετά τις 24 sold out παραστάσεις του νέου έργου της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα δίνεται παράταση με νέες παραστάσεις για τον μήνα Μάϊο.

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.

Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα εν μέρη από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας;

Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;

Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προϊόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς  να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο, η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προϊόν των αρχαϊκών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.

Για τη θεωρητική τεκμηρίωση της δημιουργικής έρευνας της στα θεμέλια του οικοδομήματος που ονομάζεται «ερωτική σχέση», η χορογράφος  χρησιμοποιεί στοιχεία από μεταφροϋδικές προσεγγίσεις νεοψυχαναλυτικών ρευμάτων, καθώς και υλικό από συγκεκριμένα βιβλία όπως το «Από τους γονείς στους ερωτικούς συντρόφους» της Ελένης Παπαδάκη-Μιχαηλίδη, «Η κουλτούρα του ναρκισσισμού» του Κρίστοφερ Λας κ.ά.

Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, είτε αυτούσιες, είτε με άλλη στιχουργική, κάποιες από τις οποίες ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής από τη Σοπράνο Νάνσυ Παπακωνσταντίνου. Η πεπειραμένη και με πλούσιες κινητικές ποιότητες Μαρκέλλα Μανωλιάδη πρωταγωνιστεί στο έργο μαζί με τον ταλαντούχο χορευτή και ηθοποιό Αλέξανδρο Βαρδαξόλου. Οι δύο τους πλαισιώνονται από τους ξεχωριστούς και ιδιαίτερους Νάνσυ Παπακωνσταντίνου (Σοπράνο), Γιάννη Σταυρόπουλο και την ίδια τη χορογράφο Μαρία Γοργία, οι οποίοι συμπληρώνουν τον δραματουργικό ιστό του έργου.

Το νέο έργο, με τίτλο «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» συνεχίζει τη διερεύνηση του «ολιστικού» μοντέλου έκφρασης που παρουσιάστηκε ήδη στο προηγούμενο έργο της Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη, εμπνευσμένο από την ποίηση και την προσωπικότητα του Νίκου Καρούζου. Στο υβριδικό αυτό ιδίωμα συναντιούνται και συνθέτονται πέντε γλώσσες: κίνηση, λόγος, οπερατική φωνή, μουσική και αντικείμενο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Πρεμιέρα: 8/3/2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

Κυριακή στις 8.30μμ

Διάρκεια παράστασης: 1ώρα και 30 λεπτά

Χώρος Αμάλγαμα,

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων: 6944686991, 6944739841

Απαραίτητη η Κράτηση Θέσης!

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του

Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Μαρία Αλεκτορίδου

Φωτισμοί & video treiler: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Χορογράφου: Αλεξάνδρα Καρανικόλα

Επικοινωνία Τύπου: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες:Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης, Βαγγέλης Αγγελάκης..

Το έργο είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 13 ετών

Η ομάδα αμάλγαμα

(https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr ) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (The Place Theatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 23 χορογραφίες και 21 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «Theatri di Vita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr

Το έργο έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.