Τρίτη 2 Ιουλίου από τις 19:00 κι ως αργά
στην Μαρίνα Φλοίσβου στο Napolitivo Bar Restaurant
Είσοδος ελεύθερη 

web link: https://www.debop.gr/events/street-food-and-tunes-the-italian-summer-party 
fb link: https://www.facebook.com/events/303312450387339/

Μετά από απουσία πολλών μηνών τα Street Food and Tunes επιστρέφουν την πρώτη Τρίτη του Ιουλίου με ένα Italian style party δίπλα στο κύμα που θα σηματοδοτήσει την έναρξη του πιο ανέμελου καλοκαιριού!
 
Guarda che luna, guarda che mare…*
 
Stress level 0, ένα δροσερό cocktail στο χέρι, το βλέμμα στην θάλασσα, μουσικές που σε ταξιδεύουν, απολαυστικές δαγκωνιές και τα ενδεχόμενα όλα ανοιχτά...
Αυτό είναι το καλοκαίρι για εμάς!
Προσθέστε του μερικές γερές δόσεις «amore mio» και ιδού!
 
2 του Ιούλη διακτινιζόμαστε στην πιο ονειρεμένη Ιταλία.
Φοράμε τις μαρινιέρες μας, απολαμβάνουμε φρέσκιες pizza, pasta και risotto, δροσερά bubbly ποτά και αυθεντικό ιταλικό παγωτό και λικνιζόμαστε στους ήχους των πιο καλοκαιρινών tunes της Μεσογείου!
 
Ένα πάρτι που ξεκινά λίγο πριν το ηλιοβασίλεμα, γιορτάζει  την τέχνη του dolce far niente** και αποδεικνύει πως ακόμη και οι Τρίτες αυτού του καλοκαιριού μπορούν να μείνουν αξέχαστες!

The Street Food:
Vera Pizza Napoletana
1.       Margherita: σάλτσα τομάτας, φρέσκια μοτσαρέλα, τριμμένη παρμεζάνα και πεκορίνο
2.       Diavola: σάλτσα τομάτας, φρέσκια μοτσαρέλα, πικάντικο σαλάμη Νάπολης, nduja
3.       Carbonara (Bianca): κρέμα γάλακτος, αυγό, ζαμπόν, πανσέτα, τριμμένη παρμεζάνα και πεκορίνο
 
Pasta
1.       Napoletana: σάλτσα τομάτας, φρέσκια μοτσαρέλα, βασιλικός, τοματίνια
2.       Pollo e Funghi: κοτόπουλο, μανιτάρια πλευρώτους, λάδι τρούφας, λευκό κρασί, κρέμα γάλακτος, κρεμμύδι, σκόρδο, θυμάρι
 
Risotto
1.       Risotto ai Funghi: ριζότο με ποικιλία μανιταριών, παρμεζάνα, λάδι τρούφας
 
Cocktail/Birra/Vino
1.       Aperol Spritz: Aperol, Prosecco, σόδα
2.       Sangria Bianca: λευκό κρασί, σιρόπι yuzu lemon, σιρόπι cherry plum, triple sec, χυμός grapefruit, raspberries
3.       Pinot Grigio, Cantine Pirovano Garganega Λευκό (ποτήρι 180ml)
4.       Birra Moretti L’ Autentica (400ml)

The Tunes:
Specialty dj set, όπου τα πιο καλοκαιρινά tunes θα χρωματιστούν από αιώνια αγαπημένες ιταλικές μελωδίες!

---

μέσα από τη Συλλογή της Πινακοθήκης δήμου Αθηναίων

Πραγματοποιήθηκε σήμερα 20 Ιουνίου στην Πινακοθήκη του δήμου Αθηναίων από τον δήμαρχο Αθηναίων Γιώργο Μπρούλια, τον πρόεδρο του ΟΠΑΝΔΑ Κωνσταντίνο Μπιτζάνη καιτον καλλιτεχνικό σύμβουλο της Πινακοθήκης, των Μουσείων και των Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ Ντένη Ζαχαρόπουλο η συνέντευξη τύπου για την παρουσίαση της έκθεσηςΕξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα, που διοργανώνει οΟργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) από 27 Ιουνίου 2019 έως 5 Ιανουαρίου 2020 στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων.

Ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Μπρούλιας επεσήμανε τη σημασία του έργου που έχει επιτελέσει ο ΟΠΑΝΔΑ την τελευταία διετία και τόνισε ότι «Το έργο που κάνει ο ΟΠΑΝΔΑ στην Πινακοθήκη και το Κέντρο Τεχνών φέρνει τους πολίτες και τους επισκέπτες της Αθήνας σε σχέση με τη τέχνη,  τον ευρύτερο πολιτισμό και τη σύγχρονη κουλτούρα της, αναδεικνύοντας τον μητροπολιτικό της χαρακτήρα.»

Oπρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ Κωνσταντίνος Μπιτζάνης αναφερόμενος στην εξέλιξη της Πινακοθήκης και του Κέντρου Τεχνών τα δύο τελευταία χρόνια εξέφρασε την πεποίθηση ότι συντελέστηκε ένα σημαντικό βήμα στο να ξανακερδίσει ο δήμος το ρόλο του στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης, γιατί ο δήμος Αθηναίων έχει μία ιστορία στον πολιτισμό της και ο ρόλος του υπήρξε καθοριστικόςστη διαμόρφωση της συλλογής με αυτά τα έργα τέχνης και στην ίδρυση αυτών των χώρων πολιτισμού. Επίσης τόνισε ότι «Το  αποτέλεσμα αυτής της προσπάθειας ήταν 60.000 επισκέπτες στην Πινακοθήκη και στο Κέντρο Τεχνών, 36.000 και 24.000 αντίστοιχα. Αυτό ήδη εγγράφει τους δύο χώρους τέχνης στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης με έναν τρόπο αναμφισβήτητα ανεξίτηλο, που δίνει τα περιθώρια να ελπίζουμε σε μια πολύ πιο δυναμική πορεία στο μέλλον.»

Ο καλλιτεχνικός σύμβουλος της Πινακοθήκης, των Μουσείων και των Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑΝτένης Ζαχαρόπουλοςανέφερε μεταξύ άλλων ότι «Υπήρξε μεσοπρόθεσμος προγραμματισμός των εκθέσεων από την εικαστική επιτροπή, με τον οποίο ο ρόλος του κάθε χώρου εξειδικεύτηκε. Είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι χωρίς την εικαστική επιτροπή δεν μπορεί να λειτουργήσει ένας χώρος πολιτισμού. Η Πινακοθήκη λειτούργησε και η έκθεση αυτή το αποδεικνύει ως ένα πραγματικό απόσταγμα της ελληνικής κοινωνίας και της δημιουργικότητας των ανθρώπων.»

Η έκθεση

Στην έκθεσηΕξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδασυγκεντρώνονται έργα της Συλλογής της Πινακοθήκης και σύνολα από σημαντικές καλλιτεχνικές προσωπικότητες, με κεντρική μορφή τον Γιώργο Μπουζιάνη,  που εκπροσωπούν πράγματι «εξαιρέσεις» ως προς το ακαδημαϊκό κλίμα που επικρατεί στην ελληνική τέχνη τον 20ο αι. και ως προς τις επικρατούσες νεοτερικές τάσεις που χαρακτηρίζουν τη γενιά του ’30.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση Εξαιρέσεις, σε μεγάλο βαθμό δεν έχουν ποτέ εκτεθεί μέχρι σήμερα στο σύνολό τους ή κάποια και καθόλου. Τα κυριότερα έχουν εκτεθεί μόνον αποσπασματικά, ως αριστουργήματα της Συλλογής της Πινακοθήκης, η οποία έχει πολύ νωρίς δώσει το λόγο σε σημαντικούς καλλιτέχνες για να προτείνουν και να συγκεντρώσουν τα έργα που ανήκουν στην πόλη των Αθηνών. Το 2018, στην έκθεση γύρω από τη θητεία του Παπαλουκά ως διευθυντή της Πινακοθήκης, παρουσιάστηκαν  οι επιστολές με τις οποίες έδωσε αγώνα για να υποστηρίξει το έργο του Μπουζιάνη, του Παρθένη, του Βιτσώρη, και πολλών άλλων νεότερων καλλιτεχνών. Έτσι, βοήθησε καλλιτέχνες, στήριξε ομάδες και καλλιτεχνικές συντροφιές και ανοίχτηκε σε όλες τις εκφράσεις και εικαστικά μέσα, δίνοντας ίση βαρύτητα στους ζωγραφικούς πίνακες, τα σχέδια, τις υδατογραφίες, τα παστέλ, τα χαρακτικά, τα σκίτσα, τις καρικατούρες, κλπ.

Κεντρική μορφή της έκθεσης είναι ο Γιώργος Μπουζιάνης, που μαζί με τον χαράκτη Γιώργο Οικονομίδη, είναι οι μόνοι που είχαν άμεση σχέση με τις ομάδες του εξπρεσιονισμού στη Γερμανία και τη Γαλλία και η επιρροή του ανοίγει ένα κύκλο νεότερων καλλιτεχνών, που θα βρουν μέσα από τα έργα του Οικονόμου και του Τριανταφυλλίδη, δρόμους  που τους απομακρύνουν από τις κυρίαρχες τάσεις του Παρισινού μοντερνισμού κι ανοίγονται σε εκφράσεις πιο ρεαλιστικές κι εκφραστικές. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι λίγο γνωστοί σε κοινό και κριτικούς, συνιστώντας πράγματι έναν κύκλο εξαιρέσεων τόσο μέσα από το έργο τους όσο και μέσα από τη στάση ζωής τους, μακριά από τη δημοσιότητα.

«Η σημερινή έκθεση αφορά κυρίως έργα και προσωπικότητες του 1ου μισού του 20ου αιώνα που συμμετείχαν στα προοδευτικά κινήματα και τις καλλιτεχνικές ομάδες της εποχής, από το Σύνδεσμο Ελλήνων Καλλιτεχνών (1911-1939), το «Άσυλο Τέχνης» (1927-1929), την Ένωση Ελεύθεροι Καλλιτέχνες (1935-1940), και βέβαια την Ομάδα Τέχνη (1917-1944), που μέλη της θα ανασυγκροτήσουν το 1950, την ομάδα Στάθμη. Όλες αυτές οι ομάδες ενώ διεκδικούν την αναγνώριση της πνευματικής εργασίας και του δικαιώματος των καλλιτεχνών στην εργασία, δεν διεκδικούν παρόλα αυτά, θέσεις και οφίτσια στην κρατική ή ιδιωτική νομενκλατούρα. Επίσης, οι περισσότεροι μαζί με την ελευθερία της έκφρασης και την ανεξαρτησία από Σχολές και κανόνες είτε της παραδοσιακής κι ακαδημαϊκής τέχνης, είτε της εκάστοτε επιφανειακής μόδας μοντερνισμού, διεκδικούν την ενεργή θέση του καλλιτέχνη μπρος στην κοινωνία. Με το έργο και τη στάση τους κατόρθωσαν να συγκεράσουν τον αισθητικό και καλλιτεχνικό εκσυγχρονισμό με την κοινωνική κριτική, την αναγνώριση της πνευματικής εργασίας και τη διεκδίκηση της ελευθερίας της καλλιτεχνικής έκφρασης μπρος στις προκαταλήψεις της, του γούστου και της κοινωνίας.» σημειώνει ο επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών, οι οποίοι ανήκαν στην ομάδα Στάθμη, μεταξύ άλλων, εκτός του Γ. Μπουζιάνη, των Θ. Απάρτη,  Α. Σώχου, Γ. Ζογγολόπουλου, Αγγ. Θεοδωρόπουλου, Γ. Μηταράκη, η Αγλ. Παππά, Τ. Ελευθεριάδη, Ο. Κανέλλη, Β. Σεμερτζίδη,  Σπ. Παπαλουκά, Γ. Βακαλό, Γ. Σπυρόπουλου, Έρ. Φραντζισκάκη, Ελ. Ζογγολοπούλου.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει το ευρύ φάσμα της Συλλογής της Πινακοθήκης δήμου Αθηναίων, η οποία συνέλεξε με μεγάλη αυτονομία κάποιες ιδιαίτερες μορφές της Ελληνικής τέχνης και έδωσε το λόγο στις «εξαιρέσεις» πιο συχνά από ότι στους κανόνες, και στους ίδιους τους καλλιτέχνες από την ίδρυσή της,  ίσως το σημαντικότερο χαρακτηριστικό που εκφράζει το πνεύμα της.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο καλλιτεχνικός σύμβουλος της Πινακοθήκης, των Μουσείων και των Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ Ντένης Ζαχαρόπουλος.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την πολύτιμη συμβολή της Κάλλης Πετροχείλου, εφόρου της Πινακοθήκης και του Κώστα Νικάκη, συντηρητή της συλλογής.

Φωτογραφικό υλικό σε υψηλή ανάλυση μπορείτε να κατεβάσετε από το παρακάτω link:https://www.dropbox.com/sh/bpicexn4yufttxn/AADlY8IFfWpKXzLFD63D_jkWa?dl=0

Διάρκεια έκθεσης:27/6/19 –5/1/2020

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Πληροφορίες:
τ. 210 5202420|www.opanda.gr|#PolitismosGiaOlous
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου:               
Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00

Ακολουθείστε μας:

@opanathens

Ακολουθείστε την Πινακοθήκη  δήμου Αθηναίων στο facebook:@athensmunicipalgallery

Μια φωνή κι ένα πιάνο. Κι ένα συναρπαστικό ταξίδι σε έναν ωκεανό μουσικής και μελωδιών, μέσα από την πνοή και τις ερμηνείες της Ρίτας Αντωνοπούλου και τον υπέροχο μουσικό κόσμο που πλάθουν τα δάχτυλα του Θοδωρή Οικονόμου στα πλήκτρα του πιάνου.

Η Ρίτα Αντωνοπούλου ξεπερνά τον εαυτό της καταθέτοντας ψυχή και ερμηνεία σε μια μουσική περιπλάνηση που σημάδεψε την ίδια αλλά και τον τεράστιο αριθμό θεατών που το παρακολούθησαν και συμμετείχαν σε αυτή. Ο Κήπος του Μεγάρου είναι ο ιδανικός χώρος για να καταλήξει αυτή η περιπλάνηση, την Τρίτη 9 Ιουλίου στις 9 το βράδυ,ύστερα από τόσους σταθμούς σε όλη τη χώρα και την Κύπρο. Στην καρδιά του καλοκαιριού, στην καρδιά της Αθήνας και λίγο πριν την κυκλοφορία της παράστασης σε διπλό βινύλιο, θα ζήσουμε ξανά τη μαγεία της και τη χημεία των δύο καλλιτεχνών που φλέγονται επί σκηνής.

Σε αυτή τη συναυλία, τρυφερές εικόνες διαδέχονται η μία την άλλη, ενώ εύθραυστες μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι δίνουν τη θέση τους σε ροκ μπαλάντες των Αγγελάκα και Παυλίδη, εντυπωσιακά ερμηνευμένες από τους δύο καλλιτέχνες με εσωτερική δύναμη που καθηλώνει. Ο κόσμος του Θάνου Μικρούτσικου ενώνεται με το σύμπαν του Leonard Cohen, τα τραγούδια της Édith Piaf συναντούν τους στίχους του Θανάση Παπακωνσταντίνου, και οι μεγάλες δημιουργίες του Μίκη Θεοδωράκη συνυπάρχουν με τις οικείες μελωδίες του Σταμάτη Κραουνάκη αλλά και με τραγούδια νέων δημιουργών (Θοδωρή Οικονόμου, Σταύρου Σιόλα).

Ο Θοδωρής Οικονόμου, ένας από τους πιο καταξιωμένους έλληνες συνθέτες  θεατρικής και κινηματογραφικής μουσικής της νέας γενιάς αλλά και διακεκριμένος σολίστ, δημιουργεί ένα ξεχωριστό μουσικό περιβάλλον μέσα από λεπτές ερμηνείες,γεμάτες συγκίνηση και πάθος. Μέσα από το παίξιμο του, γνωστά μας τραγούδια ξαναγεννιούνται και γεμίζουν δροσιά, αποκτώντας μια νέα διάσταση για τον ακροατή. 

Δύο μοναδικοί καλλιτέχνες συνομιλούν στο σήμερα, κοιτώντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Συμπαραγωγή

Γέφυρα Πολιτισμού 440–ΜΜΑ 

Τιμές εισιτηρίων

10 € (προπώληση), 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας)

Η προπώληση έχει ήδη αρχίσει

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/4418fabc-6702-4bb0-a62e-b80455ecc589" class="s28" style="top: 2px; left: 151px; width: 77px; height: 27px; float: left;">210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://megaron.gr

20/6/2019 μέχρι 20/10/2019

«Για μένα δεν υπάρχει παρελθόν ή μέλλον στην Τέχνη. Εάν ένα έργο τέχνης δε μπορεί να ζει πάντα στο παρόν, δεν πρέπει να το θεωρούμε καθόλου ως τέτοιο. Η τέχνη των (αρχαίων) Ελλήνων, των Αιγυπτίων, των μεγάλων ζωγράφων που έζησαν σε άλλες εποχές, δεν είναι τέχνη του παρελθόντος· ίσως είναι πιο ζωντανή σήμερα από ποτέ»

Πάμπλο Πικάσο 

«Αν κάποιος σημείωνε πάνω σε ένα χαρτί όλες τις διαδρομές που διήνυσα και τις ένωνε μεταξύ τους με μία γραμμή, θα σχεδίαζε ενδεχομένως έναν Μινώταυρο»

Πάμπλο Πικάσο

Στο πλαίσιο της σειράς εκθέσεων «Θεϊκοί Διάλογοι», το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διοργανώνει μια σπάνια και πρωτότυπη έκθεση με τίτλο «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός», όπου κεραμικά και σχέδια του Πικάσο συνομιλούν με αρχαία έργα. Η έκθεση θα διαρκέσει από 20 Ιουνίου έως 20 Οκτωβρίου και πραγματοποιείται με τηνεπιμέλεια του Διευθυντή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Καθηγητή Ν. Χρ. Σταμπολίδη και του Ιστορικού Τέχνης Olivier Berggruen. 

Για πρώτη φορά 68 σπάνια κεραμικά και σχέδια του Πικάσο με πτηνά,τετράποδα και θαλάσσια όντα, ανθρώπινες μορφές, μυθολογικά ή μειξογενή όντα (Κένταυρος-Μινώταυρος) και άλλα έργα εμπνευσμένα από αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες, «συνομιλούν» θεματικά με 67 αρχαιότητες, δημιουργώντας έναν ακόμη  «Θεϊκό Διάλογο» μεταξύ της αρχαίας ελληνικής και της μοντέρνας τέχνης.  

Τα πικασικά έργα-σχέδια και κεραμικά από την καλλιτεχνική δημιουργία του Πικάσο από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1960- προέρχονται από ιδρύματα, μουσεία και συλλογές του εξωτερικού, όπως η FABA - FundaciónAlmine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, το Musée Νational Picasso-Paris, το Musée Picasso Antibes, το Museo Picasso Μálaga,, το Museum Berggruen στο Βερολίνο, καθώς και ιδιωτικές συλλογές. Τα έργα της αρχαιότητας προέρχονται από 15 συνολικά  ελληνικά μουσεία και συλλογές, όπως το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, τα Αρχαιολογικά Μουσεία Αρχαίας Αγοράς, Αγίου Νικολάου, Δήλου, Ερέτριας, Ηρακλείου, Θηβών, Μαραθώνα, Πάρου, Πατρών, Χανίων, Χώρας Μεσσηνίας, το Κυπριακό Μουσείο, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και τη Νομισματική Συλλογή της Alpha Bank. Πρόκειται για γλυπτά, κεραμικά και χάλκινα που χρονολογούνται από τους προϊστορικούς χρόνους (περ. 3200 π.Χ. το παλαιότερο) έως και την Ύστερη Ρωμαϊκή περίοδο (μέσα 3ου αι. μ.Χ. το νεότερο). 

Μεταξύ των «ζευγών» της έκθεσης, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Musée National Picasso-Paris στο πλαίσιο του “Picasso Méditerranée”,  ξεχωρίζουν: ο Κένταυρος από λευκό πηλό, διαμορφωμένος στο χέρι, εγχάρακτη και γραπτή με επίχρισμα διακόσμηση, που δημιούργησε ο Πικάσο στην Vallauris στις 3 Ιανουαρίου 1953,σε διάλογο με τον Κένταυρο της Κυπρο-Αρχαϊκής περιόδου του 6ου αιώνα π.Χ. και το μοναδικό Ειδώλιο Κενταύρου της Πρωτογεωμετρικής Περιόδου στο Λευκαντί της Εύβοιας που χρονολογείται στα τέλη 10ου αι. π.Χ.Επίσης ο διάλογος ανάμεσα στο έργο Τυφλός Μινώταυρος οδηγούμενος από μικρό κορίτσι μπροστά στη θάλασσαπου δημούργησε ο Πικάσο στην Boisgeloup στις 22 Σεπτεμβρίου του 1934 και στον φόνο του Μινώταυρου από τον Θησέα πάνω στον ερυθρόμορφο καλυκωτό κρατήρα της Ύστερης Κλασικής περιόδου (340 – 330 π.Χ. ) από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο όπως και ο Κορμός αγάλματος Μινώταυρου, ρωμαϊκό αντίγραφο έργου της πρώιμης κλασικής περιόδου.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα, έχει δημιουργήσει μοναδικά έργα ζωγραφικής, αλλά λίγοι γνωρίζουν από κοντά το σχεδιαστικό του έργο καθώς και τα κεραμικά του δημιουργήματα. Ένα συνδυασμό που συνδέεται με την αρχαιότητα και εμπνέεται σε μεγάλο βαθμό από έργα του κρητομηκυναϊκού και του ελληνικού κόσμου και γενικότερα από τους πολιτισμούς της λεκάνης της Μεσογείου. Η έκθεση αποκαλύπτει έναν ολόκληρο κόσμο που φέρνει μέσα του ο καλλιτέχνης, όχι απαραίτητα από αρχαιότητες που είδε ο ίδιος στις αρχαίες πατρίδες της Μεσογείου, αλλά  μέσα στα Μουσεία της Ευρώπης, σε βιβλία που διάβαζε ή κατά τις συναναστροφές του με τον Kριστιάν Ζερβός ή τον Jean Cocteau.

Κατά τη διάρκεια της μακράς και παραγωγικής σταδιοδρομίας του, ο Πικάσο εμπνεύστηκε από μια μεγάλη ποικιλία πηγών, τις οποίες διαρκώς προσάρμοζε και επεξεργαζόταν. Η κλασική παράδοση πρόσφερε στον Ισπανό ζωγράφο ένα λεξιλόγιο ατελείωτων δυνατοτήτων προς χειρισμό και τροποποίηση. Σημαντική μεταξύ αυτών των πηγών υπήρξε η αρχαία Ελλάδα, με τη διαχρονική μυθολογία και την πλουσιότατη εικονογραφία της. Από την εποχή ακόμα που αντέγραφε γύψινα εκμαγεία αρχαίων γλυπτών, ο Πικάσο γοητεύτηκε από διάφορα θέματα της ελληνικής μυθολογίας, θέματα που διασκεδάζουν το τετριμμένο ή που δηλώνουν τις συγκρουόμενες παρορμήσεις του ανθρώπου. Ανάμεσα σε αυτά, ο Μινώταυρος, διονυσιακό πλάσμα, μισός άνθρωπος και μισός ζώο, αναδείχτηκε σε σύμβολο των σκοτεινότερων πτυχών της ανθρώπινης ψυχής και του παραλογισμού του πολέμου. 

Ταυτόχρονα, στο έργο του Πικάσο αναδύθηκε και μια άλλη εικόνα της Ελλάδας, μια εικόνα ειρηνική, στην οποία αρχαία θέματα και μύθοι οδηγούν στο εξιδανικευμένο όραμα μιας διαχρονικής Αρκαδίας, όραμα που ο Πικάσο επεξεργάστηκε σε γλυπτά και κεραμικά μετά το τέλος του πολέμου. Τα έργα αυτά, ωστόσο, σε αντίθεση με άλλα πρωιμότερα, δεν έχουν την ίδια στενή σχέση με την ελληνική μυθολογία. Αντίθετα, ο Πικάσο επινοεί μια εικονική ή φανταστική αρχαιότητα. Στο χωριουδάκι Vallauris, στα τέλη της δεκαετίας του ’40 και στη δεκαετία του ’50, οΠικάσο δημιουργεί ένα εντυπωσιακό σύνολο έργων κεραμικής, τα οποία αφενός παραπέμπουν σε ένα γενικευμένο μυθικό παρελθόν αφετέρου αντλούν από διαχρονικές εικόνες, όπως φαύνους, πουλιά, μουσικούς κλπ.

Την κεραμική, αρχαία και νεότερη, και τα εμπνευσμένα από την αρχαιότητα έργα του Πικάσο (οι Τρεις Χάριτες ή η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη) συνδέουν, εκτός της εικονογραφίας, η μορφή και το σχέδιο. Ιδιαίτερη σημασία έχει η γραμμή, είτε πρόκειται για σχέδια της δεκαετίας του ’20 και του ’30 είτε για αγγειογραφίες που θυμίζουν αττικά ερυθρόμορφα αγγεία. Στην έκθεση η δύναμη της φανταστικής όσο και προσωπικής αρχαιότητας του Πικάσο και η διαρκής γοητεία που ασκούν στον επισκέπτη τα αντικείμενα του παρελθόντος, έχουν τον πρώτο λόγο.

Η έκθεση δεν ακολουθεί χρονολογική σειρά αλλά χωρίζεται σε ενότητες σχετικές με τη γραμμή της ομορφιάς, την «Αρκαδία» του Πικάσο, τον Κένταυρο, τον ταύρο και τον Μινώταυρο, πλάσματα της φαντασίας και της δημιουργίας του που συνδέονται με την ελληνική μυθολογία και την αρχαιότητα.

Οι ενότητες της έκθεσης είναι: 

Εισαγωγή

Η γραμμή της ωραιότητας – Οι Τρεις Χάριτες

Γραμμή και φως στον χώρο 

Λυσιστράτη

Αρκαδία

Διόνυσος

Ο κένταυρος 

Ο ταύρος

Ο Μινώταυρος

Η 

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο.  

Ξεναγήσεις στην έκθεση θα πραγματοποιούνται από τις 26 Ιουνίου και μετά, κάθε Τετάρτη στις 12.30 (αγγλικά), Πέμπτη στις 18.30 (ελληνικά) και Κυριακή στις 12.30 (ελληνικά).

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 

Στο πλαίσιο της έκθεσης «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός» το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης θα οργανώσει από 24 Ιουνίου έως 29 Ιουλίου έξι πενθήμερα Summer Camp για τα παιδιά με τίτλο «Γραμμή και πηλός. Ένα παιχνίδι ανάμεσα στον Πικάσο & την αρχαιότητα». Τα 6 πενθήμερα θα πραγματοποιηθούν τις εξής ημερομηνίες:  24-28/06, 01-05/07, 08-12/07, 15-19/07, 22-26/07, 29/7-2/8.

«Πικάσο και αρχαιότητα: Γραμμή και Πηλός»

Ημερομηνίες: 20 Ioυνίου – 20 Οκτωβρίου 2019

Είσοδος: 7€

Μειωμένο εισιτήριο: 3.5€

Ελεύθερη είσοδος για τους Φίλους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης 

Ξεναγήσεις (από 26 Ιουνίου):

Τετάρτη 12.30 (αγγλικά) 

Πέμπτη 18.30 (ελληνικά) 

Κυριακή 12.30 (ελληνικά) 

Διανομή δελτίων προτεραιότητας 1 ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης 

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00, Πέμπτη: 10.00-20.00, Κυριακή: 11.00-17.00, Τρίτη: Κλειστό.

 Βας. Σοφίας και Ηροδότου 1

T: www.cycladic.gr

T: (+3 210 7228321-3

W: www.cycladic.gr

Καλοκαιρινό ροκ εντ ρολ πάρτι χωρίς τον Έλβις δεν γίνεται! Κι αν κάποιος ξέρει να αναβιώσει τον μύθο του αισθησιακού και θρυλικού «Βασιλιά», αυτός είναι σίγουρα ο 

Δώρος Δημοσθένους. 

Το πάρτι που ετοιμάζει την Παρασκευή 12 Ιουλίου στις 9 το βράδυ, μαζί με την εξαμελή μπάντα του στον Κήπο του Μεγάρου, θα γίνει μια μαγική γέφυρα για να γυρίσουμε πίσω τον χρόνο, στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, ακούγοντας τις πιο γνωστές χορευτικές επιτυχίες αλλά και τις ατμοσφαιρικές ερωτικές μπαλάντες του Έλβις.

Τραγούδια όπως τα «It’s Now or Never», «Love Me Tender», «Blue Suede Shoes», «Marguerita», «Can’t Help Falling in Love», «Suspicious Minds», «A Little LessConversation», «The Wonder of You» θα μας μεταφέρουν στα χρόνια των ’50s και ’60s, τότε που μεσουρανούσε σε όλο τον κόσμο το ροκ εντ ρολ, ένα μουσικό είδος πρωτόγνωρο για εκείνη την εποχή, το οποίο ακόμα και σήμερα παραμένει επίκαιρο όσο ποτέ. Αξέχαστες μελωδίες που εξακολουθούμε να αγαπάμε και τραγούδια γεμάτα ρυθμό μας ξεσηκώνουν και μας κάνουν να θέλουμε να χορέψουμε στο γκαζόν μέχρι τελικής πτώσης!  

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Νεοκλής Νεοφυτίδης | πιάνο 

Αλέξανδρος Δανδουλάκης | ηλεκτρική κιθάρα

Γιώργος Γεωργιάδης | ακουστικό και ηλεκτρικό μπάσο 

Παναγιώτης Κωστόπουλος | ντραμς

Διονύσης Κοκόλης | τρομπέτα 

Φοίβος Μποζάς | τενόρο, άλτο και σοπράνο σαξόφωνο

Συμπαραγωγή

ΑΚΑΝΘΟΣ – ΜΜΑ 

Τιμές εισιτηρίων

10 € (προπώληση), 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας)

Ξεκινάει η Δημιουργική Απασχόληση παιδιών στην Επίδαυρο

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, το πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά στην Επίδαυρο θα πραγματοποιηθεί κάθε Παρασκευή και Σάββατο, κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στους χώρους του Ξενία Επιδαύρου (Μουσείο Κοστουμιών).

Γονείς και κηδεμόνες μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις απερίσπαστοι, ενώ τα παιδιά απασχολούνται δημιουργικά προσεγγίζοντας το περιεχόμενο των ίδιων έργων. Το καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαστήρι απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 12 ετών και λειτουργεί από τις 20:00 έως την λήξη της παράστασης. Το πρόγραμμα συντονίζει ομάδα έμπειρων θεατροπαιδαγωγών και δασκάλων μουσικοκινητικής και αισθητικής αγωγής και φέτος θα πλαισιώσει τις παρακάτω παραστάσεις:

21 & 22 Ιουνίου: Οιδίπους (Ρόμπερτ Γουίλσον) / βασισμένο στο έργο του Σοφοκλή

28 & 29 Ιουνίου: Ορέστεια / Αισχύλου

5 & 6 Ιουλίου: Ικέτιδες / Ευριπίδη

12 & 13 Ιουλίου: Οιδίπους Τύραννος / Σοφοκλή

19 & 20 Ιουλίου: Ιφιγένεια η εν Αυλίδι / Ευριπίδη

26 & 27 Ιουλίου: Ηλέκτρα – Ορέστης / Ευριπίδη

2 & 3 Αυγούστου: Νεφέλες / Αριστοφάνη

9 & 10 Αυγούστου: Προμηθέας Δεσμώτης / Αισχύλου

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής επισκεφτείτε τον ιστότοπο: http://greekfestival.gr/dimioyrgiki-apascholisi-paidion/ 

Το πρόγραμμα διεξάγεται στα ελληνικά και στα αγγλικά

Κόστος συμμετοχής για κάθε παιδί: 5 ευρώ

Συντονισμός προγράμματος: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Αγγελική Τσάκωνα

Εμψυχώτριες: Άλκηστις Βασιλάκου, Μάρα Καλαντζή, Ελπίδα Κομιανού, Αναστασία Κόρδαρη, Φραντζέσκα Μπούτση

“Ρωμαίος και Ιουλιέτα” 
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

8-12 Ιουλίου

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ γράφει το ποιητικό του αριστούργημα “Ρωμαίος και Ιουλιέτα” ανάμεσα στο 1591 και το 1595, πριν ακόμη κλείσει τα 30 του χρόνια. Με οδηγό το εμβληματικό έργο του Άγγλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα και εργαλείο τη θεατρική μάσκα, το Σεμινάριο Υποκριτικής της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος με την Έλενα Μαυρίδου έχει ως στόχο τη διερεύνηση των κεντρικών αρχετυπικών χαρακτήρων, νέων και γηραιότερων, μιας απ’ τις πιο σπαρακτικές ερωτικές ιστορίες της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Πώς μπορεί ο ηθοποιός να ερμηνεύσει πολλούς διαφορετικούς ρόλους μέσα στο ίδιο έργο; Ποιος είναι ο ρόλος της θεατρικής μάσκας; Πώς μεταμορφώνει το σώμα και πώς απορρέει ο λόγος μέσα απ’ αυτήν; 

Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς.

Ημερομηνίες: 8, 9, 10, 11, 12 Ιουλίου
Θέατρο Χώρος: Πραβίου 5-7, Βοτανικός (Μετρό Κεραμεικός)
Ώρες: 17.00- 20.00
Κόστος σεμιναρίου: 100€
Πληροφορίες/εγγραφές: 2103426736 | E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.