The Monsters I Live With - Έκθεση Design στον πρώτο όροφο του PROVELEGGIOΣ
Τετάρτη, 23/07/2025 - 17:18The Monsters I Live With - Έκθεση Design στον πρώτο όροφο του PROVELLEGIOΣ
Διάρκεια: 17 Ιουλίου – 28 Σεπτεμβρίου 2025
Εγκαίνια: 17 Ιουλίου 2025
Η έκθεση design «The Monsters I Live With», σε επιμέλεια Βασιλικής-Μαρίας Πλαβού, θα φιλοξενηθεί το διάστημα 17 Ιουλίου – 28 Σεπτεμβρίου 2025, στον πρώτο όροφο της Παραμυθίας 11, στον Κεραμεικό (ακριβώς πάνω από το πρωτοποριακό εστιατόριο PROVELEGGIOΣ).
Η Βασιλική-Μαρία Πλαβού, προσφεύγει στον μύθο ως εργαλείο αναστοχασμού, ως γλώσσα του συλλογικού και του αισθητού. Διερωτάται: Πότε συναντιούνται μύθος και design; Ποιος είναι ο ρόλος του και πως πληροφορεί τα αντικείμενα με τα οποία συγκατοικούμε; Ποια τέρατα κουβαλάμε στην καθημερινότητά μας και πώς γίνονται μορφές αφήγησης, μνήμης και δημιουργίας;
Με έργα των Πάνου Προφήτη και των Ludd, Δημήτρη Ταμπάκη, Νίκης Δανάης Χανιά, Δέσποινας Χαριτωνίδη και του ντουέτου Astronauts, Δανάης Δασύρα και Joe Bredford, ο νεοσύστατος εκθεσιακός χώρος γίνεται το πεδίο μιας τέτοιας ερευνητικής προσέγγισης με δημιουργικές επανερμηνείες.
Η έκθεση εδράζεται στην μετατόπιση που προτείνει, από τον λειτουργικό, εργονομικό, ορθολογικό σχεδιασμό που όρισε η μοντέρνα παράδοση του design, σε ένα είδος σχεδιαστικής αφήγησης που εμπλέκει τη μνήμη και το συναίσθημα. Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται φέρουν πολλαπλά νοήματα, συλλαμβάνονται ως επιφάνειες μνήμης, αρθρώνονται ως γλυπτά που κουβαλούν πολιτισμικές αποτυπώσεις. Το design αντιστέκεται στην ψυχρή πρόοδο και επανασυνδέεται με τον τόπο, την υλικότητα, την αφήγηση και την παράδοση.
Στη Μεταμοντέρνα Κατάσταση, ο Ζαν-Φρανσουά Λιοτάρ σημειώνει πως «το κριτήριο της προόδου αποκλείει την προσφυγή σε έναν μεταφυσικό λόγο, απαιτεί την εγκατάλειψη των μύθων, απαιτεί οξυδερκή πνεύματα και βουλήσεις». Η εξέλιξη για το φιλόσοφο προϋποθέτει αφενός την εγκατάλειψη του μύθου και του μεταφυσικού, αφετέρου προτάσσει έναν ψυχρό ορθολογισμό, απενδυμένο από συναισθηματισμούς και συλλογικές αφηγήσεις.
Πως μπορεί κανείς να απομακρυνθεί από ένα μύθο, όταν τα μυθολογικά του μοτίβα και οι οικουμενικοί του συμβολισμοί βρίσκονται στον πυρήνα του παγκόσμιου πολιτισμικού αφηγήματος; Ο μύθος αναπαράγει νοήματα, μας επιτρέπει να κατανοήσουμε βαθύτερα τις συναισθηματικές διαστάσεις της καθημερινής μας ζωής και εμφαίνει διεξόδους σε μία πιεστική πραγματικότητα.
Οι συμμετέχοντες μοιράζονται την εμπειρία ενός άτυπου συνεργατικού φόρουμ, που οργάνωναν ετησίως, με επίκεντρο τη νήσο της Τήνου. Η αλληλεπίδραση με τους ντόπιους τεχνίτες, τους επέτρεψε να εξοικειωθούν με μακρόχρονες, παραδοσιακές, εφαρμοσμένες τέχνες και τεχνικές, καταγράφοντας και απενεργοποιώντας τη σοφία του τόπου. Η χειρωνακτική εργασία, τα παραδοσιακά εργαλεία σε συνδυασμό με τη γνώση των καλλιτεχνών στο πεδίο του πειραματικού design, διασφαλίζουν τη διάσωση της παράδοσης σε ένα σύγχρονο ανοιχτό λεξικό.
Το σύγχρονο design, όπως προτείνεται μέσα από τα έργα των καλλιτεχνών, δεν αρκείται στη μνεία της μυθολογικής αφήγησης Με μία εικονογραφική αποτύπωση, αλλά διεκδικεί εκ νέου την αφήγηση του μύθου και τις εννοιολογήσεις του. Τολμά ακόμη να απαντήσει σε υπαρξιακά ερωτήματα.
Ο Πάνος Προφήτης εμπνέεται από τις παραδοσιακές γοργό είχες μορφές της Σκυριανή ξυλογλυπτικής, η Δέσποινα Χαριτωνίδη επανεπισκέπτεται το μύθο της Πότνιας Θηρών, ο Δημήτρης Ταμπάκης εξετάζει του συμβολισμούς των μαχών της θεάς Αθηνάς, η Νίκη Δανάη στέκεται απέναντι στο μύθο της Σφίγγας και του Οιδίποδα, ενώ οι Astronauts «παρεμβαίνουν» στις γενέσεις των τεράτων της αρχαιότητας.
Το design ως πρακτική ταλαντεύεται μεταξύ λειτουργικότητας, τεχνολογικής καινοτομίας και αφηγηματικής ταυτότητας. Γίνεται η κατεξοχήν στοχαστική πρακτική που με τρόπο άμεσο και χειροπιαστό, συνδέει τον μύθο με την καινοτομία. Η έκθεση «The Monsters I Live With» γιορτάζει το design ως πράξη πολιτισμικής επανασύνδεσης, όπου η λογική και η φαντασία συνυπάρχουν. Πριν και πέρα από όλα, είναι ένα κάλεσμα.
Επιμέλεια: Βασιλική-Μαρία Πλαβού
Συμμετέχοντες: Astronauts (Δανάη Δασύρα και Joe Bradford), Πάνος Προφήτης σε συνεργασία με Ludd, Δημήτρης Ταμπάκης, Νίκη-Δανάη Χανιά, Δέσποινα Χαριτωνίδη.
Οπτική Ταυτότητα: Στέφανος Κουτρούλης
Εκθεσιακός Σχεδιασμός: Μάνος Μπαμπούνης, Βασιλική-Μαρία Πλαβού, Μαρία Σκεύα
Φιλοξενία Χώρου: Proveleggios
Παραγωγή: Trail Practice
Συντονισμός: Μάνος Μπαμπούνης, Μαρία Σκεύα
Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά
Πληροφορίες:
Παραμυθίας 11, Κεραμεικός (1ος όροφος, πάνω από το PROVELLEGIOΣ)
Εγκαίνια: 17 Ιουλίου 2025 στις 20:00
Διάρκεια: 17 Ιουλίου – 28 Σεπτεμβρίου 2025
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά, 19:00-23:00
Περισσότερες πληροφορίες:
Σύντομα Βιογραφικά
ΒΑΣΙΛΙΚΗ-ΜΑΡΙΑ ΠΛΑΒΟΥ
Η Βασιλική-Μαρία Πλαβού είναι αρχιτέκτων μηχανικός (Α.Π.Θ.) με την πρακτική της να εστιάζει στη συνάντηση της αρχιτεκτονικής με το design και την επιμέλεια. Μέσα από διεπιστημονικές συνεργασίες, συντονίζει, οργανώνει και υλοποιεί έργα με ξεχωριστή χωρική εμπειρία και ισχυρή ταυτότητα. Σχεδιάζει και προσφέρει συμβουλευτική για τους χώρους όπου ζούμε και αλληλεπιδρούμε, αναλαμβάνοντας projects που αναγνωρίζουν τη δύναμη του design.
Έχει επιμεληθεί τις εκθέσεις Degustation Menu for Carnivorous Plants. To Eat or to Be Eaten?, Rizom, Αθήνα, 2023, Please Please Me, the symptoms projects, Άμφισσα (2020), Cra(u)sh Or How You made Me Kiss the Pavement, Grace, Αθήνα (2020), και τις performances Anthology of Cracks του Χρήστου Δεληδήμου, Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά, Αθήνα (2020), Genesis21 <3 του Μάριου Σταμάτη, St.George Lycabettus, στα πλαίσια του Rooms2019, Αθήνα (2019).
Παράλληλα, ασχολείται με τον σχεδιασμό εκδόσεων. Το 2022, ως μέλος του ατελιέ γραφιστικής Studio Precarity, τιμήθηκε με το Young Book Designers Award του Ινστιτούτου Γκαίτε.
ASTRONAUTS
Οι Astronauts είναι ένα ανεξάρτητο δημιουργικό στούντιο με έδρα την Αθήνα, το οποίο ιδρύθηκε από τη Δανάη Δάσυρα και τον Joe Bradford. Εξειδικεύεται στη δημιουργία συλλεκτικών αντικειμένων περιορισμένου αριθμού αντιτύπων, με έμφαση στην υλικότητα και τις ιδιαίτερες τεχνικές κατασκευής. Η δουλειά τους αντιστέκεται στη λογική της μαζικής παραγωγής, καθώς κάθε έργο παράγεται χειροποίητα στο εργαστήριό τους, επιτρέποντας έναν άμεσο, σχεδόν γλυπτικό χειρισμό της μορφής. Η σχεδιαστική τους προσέγγιση προκύπτει ως ανταπόκριση στο ίδιο το υλικό, δίνοντας προτεραιότητα στην αυθόρμητη δημιουργία και στην εξερεύνηση. Μέσα από απροσδόκητους συνδυασμούς και αισθητικές ανατροπές, τα αντικείμενα που δημιουργούν προσκαλούν τον θεατή να ανακαλύψει ομορφιά στο ανοίκειο και να φανταστεί απρόσμενες λειτουργίες ή αφηγήσεις. Το έργο τους αμφισβητεί τις συμβάσεις γύρω από την αισθητική και τη χρήση, διεκδικώντας έναν χώρο ελευθερίας για το αντικείμενο και την αντίληψή του.
https://www.madebyastronauts.com/
ΠΑΝΟΣ ΠΡΟΦΗΤΗΣ
Ο Πάνος Προφήτης είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το έργο του αναπτύσσεται σε έναν τόπο παραδοξότητας, όπου αντικείμενα με αναχρονιστικό χαρακτήρα μεταμορφώνονται μέσω θεατρικότητας και μυθοπλασίας. Με αναφορές στη μυθολογία, τη λαογραφία και την καθημερινότητα, δημιουργεί περιβάλλοντα που ισορροπούν μεταξύ γλυπτικής, performance και εγκατάστασης. Τα έργα του συχνά μεταβάλλονται – από εργαλεία σε μάσκες, από σκηνικά αντικείμενα σε φορέσιμα σώματα – υπονομεύοντας τη λειτουργικότητα και την αντίληψη του θεατή. Έχει σπουδάσει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και στη Royal Academy of Arts (Βέλγιο), ενώ έχει τιμηθεί με το βραβείο Hugo Roelandt και τις υποτροφίες ΝΕΟΝ και Artworks του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών (Ιταλία) και έχει παρουσιάσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε γκαλερί και διεθνή art fairs. Στις ατομικές του παρουσιάσεις περιλαμβάνονται οι εκθέσεις: ΚΩΜΩΔΙΑ/COMOEDIA, The Breeder Gallery, Αθήνα (2023), From Callas to Medea- An Installation in Three Acts, Εθνική Λυρική Σκηνή, Αθήνα (2023), Primitive Future, Annie Gentils Gallery, Αμβέρσα (2017).
https://panosprofitis.tumblr.com/
LUDD
Η LUDD είναι μια συνεργατική, διεπιστημονική ομάδα που δρα ως εργαστήριο αρχιτεκτονικής στον Βοτανικό. Λειτουργεί ταυτόχρονα ως δημιουργικό στούντιο και χώρος κατασκευής, προάγοντας τον πειραματισμό με υλικά και τεχνικές. Ως συνεταιρισμός εργαζομένων, επιδιώκει ισότιμες εργασιακές σχέσεις και συλλογική ιδιοκτησία. Εμπνέεται από τους Λουδίτες του 19ου αιώνα, προσεγγίζοντας την τεχνολογία όχι ως αυτοσκοπό αλλά ως εργαλείο στα χέρια των δημιουργών. Από το 2018, η LUDD αποτελεί πυρήνα κοινότητας μελών και συνεργατών που συνδιαμορφώνουν ένα μοντέλο συμμετοχικής παραγωγής και κοινωνικής αρχιτεκτονικής. Την ομάδα αποτελούν οι Ορέστης Αθανασόπουλος, Μανώλης Λεβεδιανός, Ελένη Μαστρογεωργοπούλου και Μιχαήλ Ταβλαδωράκης.
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΑΜΠΑΚΗΣ
Ο Δημήτρης Ταμπάκης είναι εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Μηχανικός Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Το έργο του συνδυάζει στοιχεία γλυπτικής, εγκατάστασης και performance, όπου θίγει ζητήματα με πολιτικό ή υπαρξιακό χαρακτήρα. Έχει παρουσιάσει ατομικές και συνεργατικές εκθέσεις σε σημαντικούς χώρους και διοργανώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, στο Onassis Stegi, στη Galerie Basia Embiricos (Παρίσι), στο Centrum (Βερολίνο), στο Art Rotterdam και στο CAN Art Fair (Ίμπιζα). Συνεργάζεται με τη γκαλερί Enari (Άμστερνταμ) και έχει δραστηριοποιηθεί ενεργά στην ανεξάρτητη εικαστική σκηνή της Αθήνας, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ όπως το Krama και εκθέσεις σε Romantso, PS, Amphicar studio και άλλους χώρους. Το έργο του χαρακτηρίζεται από μία συνεχή αναζήτηση υλικών, μορφών και κοινωνικών συμβολισμών.
ΝΙΚΗ ΔΑΝΑΗ ΧΑΝΙΑ
Η Νίκη Δανάη Χανιά είναι πολυδιάστατη καλλιτέχνις, με μεγάλη πορεία στην καλλιτεχνική διεύθυνση. Μοιράζεται την έδρα της μεταξύ Άμστερνταμ και Αθήνας. Σπούδασε στο ΕΜΠ, στη σχολή AKTO και στο Design Academy Eindhoven. Το 2019 συνίδρυσε την καλλιτεχνική πλατφόρμα Un.Processed.Realities με τον Δημήτρη Ταμπάκη και το 2021 την ESTO Association, έναν μη κερδοσκοπικό συνεργατικό χώρο που ενώνει την τέχνη, τον σχεδιασμό και την πολιτική. Το έργο της εστιάζει στη σύγκλιση φαντασίας, ιστορίας και κοινωνικής πραγματικότητας, με στόχο την αποδόμηση των κυρίαρχων αφηγήσεων και αισθητικών προσεγγίσεων. Χρησιμοποιεί το κείμενο και το γλυπτό ως βασικά εργαλεία, ενώ συχνά ενσωματώνει στα έργα της ήχο, βίντεο και σχέδιο. Έχει παρουσιάσει έργα σε Παρίσι, Βερολίνο, Τήνο και Αθήνα, και έχει συμμετάσχει σε residencies όπως το EKWC (Ολλανδία) και Hotel Pupik (Αυστρία). Επιμελείται επίσης το KRAMA Festival, που συνδυάζει σύγχρονη τέχνη με ηλεκτρονική και κλασική μουσική.
ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΧΑΡΙΤΩΝΙΔΗ
Η Δέσποινα Χαριτωνίδη είναι γλύπτρια και performer. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στην Accademia di Belle Arti της Ρώμης και στο Hogeschool voor de Kunsten στην Ουτρέχτη. Το έργο της επικεντρώνεται στην παρατήρηση και μεταμόρφωση υλικών που εντοπίζονται σε αστικά και υποθαλάσσια τοπία, δημιουργώντας γλυπτικές συνθέσεις που εστιάζουν στην ανθρώπινη παρέμβαση στο περιβάλλον. Μέσα από μορφολογικούς -κι όχι μόνο- πειραματισμούς με τα υλικά που χρησιμοποιεί, δημιουργεί έργα που αναστοχάζονται οικολογικά και πολιτισμικά ζητήματα. Έχει εκθέσει σε χώρους όπως το Theocharakis Foundation, το Ars Electronica (Αυστρία), το Museum of Contemporary Art Vojvodina, το MACRO (Ρώμη) και η Biennale Changwon (Ν. Κορέα). Το 2023 έλαβε την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός». Συμμετέχει ενεργά σε residencies και διεθνείς πλατφόρμες σύγχρονης τέχνης.