Η γλυκόπικρη κωμωδία 

 

« SHIRLEY VALENTINE» 

 του Willy Russell

 

ΑΘΗΝΑ  

ΧΥΤΗΡΙΟ

ΣΗΜΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ THEATRE – ART CAFÉ

Από 31/8 έως 8/9

 Ο Αλέξανδρος Ρήγας παρουσιάζει την γλυκόπικρη κωμωδία του Willy Russell, «Σίρλεϋ Βαλεντάιν». 

Η Βρετανίδα Σίρλεϋ είναι μια γυναίκα λίγο μετά τα 50, μάνα δύο παιδιών που έχουν τη δική τους πλέον ζωή και σύζυγος ενός άνδρα που η σχέση τους χάθηκε κάπου στην πορεία των χρόνων. Μόνη της «συντροφιά», σαν φανταστικός φίλος θα λέγαμε, ο τοίχος της κουζίνας της. Μέχρι τη μέρα που μία ασήμαντη αφορμή την ξυπνάει και αποφασίζει να ξαναβρεί τον εαυτό της, να ξανανιώσει ζωντανή!

Ένα ταξίδι στην Ελλάδα, ένα τραπεζάκι μπροστά στη θάλασσα, ένα αγιόκλημα και μια...αναπάντεχη γνωριμία, θα συνθέσουν το σκηνικό της δικής της επανάστασης απέναντι σε όσα την καταπίεζαν.

Πόσο όμως θα κρατήσει αυτή η επανάσταση; Θα καταφέρει να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της με το μέσα της και τους δικούς της ανθρώπους; 

Και τελικά, υπάρχει δεύτερη ευκαιρία στη ζωή;

Ένα έργο γεμάτο συναίσθημα, γέλιο, συγκίνηση και απρόοπτα...

Σίρλεϋ Βαλεντάιν η ΜΠΕΣΥ ΜΑΛΦΑ 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση - Σκηνοθεσία:     Αλέξανδρος Ρήγας

Κοστούμια/Ενδυματολόγος:  Ελένη Μπλέτσα 

Μουσική:                               Alter Ego

Φωτογραφίες  :                   Zak Viemon

Makeup:                               Golden Rose

Μαγιώ:                                  Crool Swimwear

Ρούχα :                                Demetris by Dawood,

                                            Maison Faliacos, Tony Vernis,  SnS Athens 

Κοσμήματα:                         Je Vole handmade jewels

Hair Styling :                       MIRO & MIRO

Μακιγιάζ :                            Σταυρούλα  Σγουρού

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 12 Euro

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 15 Euro

ΑΜΕΑ ΔΩΡΕΑΝ 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

 

ΩΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : 21.15

Αν είστε από αυτούς που τους αρέσουν τα παραμύθια και τα κάτοπτρα, αν έχετε ταξιδέψει με χάρτη ή χωρίς, σε ασύλληπτους λαβυρίνθους του νου και σε ασπρόμαυρες ιστορίες, αν βάζετε στο repeat #tasketa, αν σας αρέσει να τραγουδάτε μαζί με το πλήθος σε γεμάτα θέατρα για 4 ώρες, τότε δεν γίνεται να λείπετε από την τελευταία μεγάλη συναυλία του Σωκράτη Μάλαμα για αυτό το καλοκαίρι, στις 16 Σεπτεμβρίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
 
Ο Σωκράτης επιστρέφει στο κέντρο της Αθήνας, μετά από την καλοκαιρινή περιπλάνησή του στην Ελλάδα, σε διαφορετικές πόλεις και σε ανοιχτούς χώρους που τόσο αγαπά. Το ταξίδι ξεκίνησε από την Βόρεια Ελλάδα και την Αθήνα, με sold-out συναυλίες γεμάτες παρέες και φωτεινά χαμόγελα, και με τον ίδιο τρόπο θα κλείσει τρεις μήνες μετά: με τα πιο αγαπημένα του (σας) τραγούδια, τα πιο σκοτεινά, τα φωτεινά και τα χιλιοτραγουδισμένα ή μία απρόβλεπτη ροή που σίγουρα θα συγκινήσει και θα μας ενώσει πάλι. Παρέα με την εκλεκτή μπάντα του και το χαμογελαστό ταλαντούχο κορίτσι που τον συνοδεύει τα δύο τελευταία χρόνια, την Ιουλία Καραπατάκη. 
 
Μαζί του επί σκηνής: 
Ιουλία Καραπατάκη: τραγούδι
Δημήτρης Λάππας:Κιθάρες, τζουράς, μπουζούκι
Νίκος Μαγνήσαλης: Τύμπανα
Γιάννης Παπατριανταφύλλου:Μπάσο
Φώτης Σιώτας:Βιολί, βιόλα, τραγούδι
Κυριάκος Ταπάκης:Λαούτο, μπουζούκι
Νίκος Παραουλάκης:Νέυ
Τίτος Καργιωτάκης & Παναγιώτης Ηλιόπουλος: Ηχοληψία
Χρήστος Λαζαρίδης:Σχεδιασμός φώτων
Δημήτρης Κατέβας:Τεχνικός σκηνής
 

O Γιάννης Πάριος ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές αλλά και συνθέτες, παρουσιάζει τη δουλειά του με τίτλο  «ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ…»

Ο Γιάννης Χαρούλης μετά από τα μουσικά του ταξίδια σε όλη την Ελλάδα έρχεται να αποχαιρετήσει το καλοκαίρι με δύο ακόμα μαγικές βραδιές, την Τρίτη 10 και την Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου στην ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ.  

Αφού χορέψαμε και γιορτάσαμε σε νησιά, σε θέατρα, κάτω από τα δέντρα και δίπλα σε ποτάμια, ο Γιάννης Χαρούλης έρχεται με την παρέα του στο κέντρο της Αθήνας και μας καλεί να ανοίξουμε τις καρδιές μας στην αγάπη. 
Τα νέα του τραγούδια συνοδεύουν όλα όσα έχουμε ήδη αγαπήσει και μας δίνουν λόγο κι αφορμή να πιαστούμε από το χέρι, να φτιάξουμε παρέες και να ανακαλύψουμε απ’ την αρχή πόση δύναμη κι αγάπη φέρνει το να είμαστε μαζί… 

Ο Γιάννης Χαρούλης για δύο μεγάλες συναυλίες στην ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ, την Τρίτη 10 και την Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου. 
 
Συμμετέχουν:
 
ΜΟΥΣΙΚΟΙ
Λευτέρης Ανδριώτης / Λύρα
Μιχάλης Καλκάνης / Κοντραμπάσο
Βασίλης Μπαχαρίδης / Κρουστά
Κωνσταντής Πιστιόλης / Πνευστά
Θανάσης Τζίνγκοβιτς / Ηλεκτρική Κιθάρα
Πάνος Τόλιος / Κρουστά
Mark Nieuwenhuis / Τρομπέτα

ΤΕΧΝΙΚΟΙ
Παναγιώτης Ριζόπουλος- Νίκος Κωνσταντάκης / Σχεδιασμός Ήχου
Μαρία Βενετάκη / Σχεδιασμός Φωτισμού
ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ
ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

 
Ώρα έναρξης:21:00
Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30

Τιμές εισιτηρίων:
12€ φοιτητικό – ανέργων
14€ γενική είσοδος

Η αδερφή μου

του Σταύρου Ζουμπουλάκη

Σκηνοθεσία Περικλής Μουστάκης

Ερμηνεύει η Δώρα Στυλιανέση

Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου

Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα

Πρεμιέρα 19 Δεκεμβρίου 2019

Παραστάσεις

19, 20, 27, 28 Δεκεμβρίου

3, 4, 9, 10, 16, 17, 23, 24, 30, 31 Ιανουαρίου

6, 17 Φεβρουαρίου

Εισιτήρια 14 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό – ανέργων,  8 €ΑΜΕΑ

Ώρα Έναρξης: 21.00

«Όποιος έχει αγόγγυστα σκατοσκουπίσει άρρωστο είναι μείζων όλων των τιτάνων της θεολογίας. Γνώρισα στη ζωή μου σπουδαίους ανθρώπους, συγγραφείς, φιλοσόφους, επιστήμονες, ορισμένοι – οι λιγότεροι – μου έγιναν συμπαθείς, περνάω καλά στη συντροφιά τους. Ξέρω να αξιολογώ τα έργα τους και να τα τιμώ όταν αξίζουν, η ηθική όμως εκτίμησή μου πηγαίνει μόνο, αποκλειστικά και μόνο, σε όσους στάθηκαν δίπλα σε βαριά και ανίατα άρρωστους και τους φρόντισαν δίχως κανένα γογγυσμό, με αγάπη και αφοσίωση».

Ο Περικλής Μουστάκης σκηνοθετεί το βιωματικό αφήγημα του Σταύρου Ζουμπουλάκη «Η αδερφή μου», από τις 19 Δεκεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στον ατμοσφαιρικό χώρο της Αγγλικανικής Εκκλησίας του Αγίου Παύλου, στο Σύνταγμα. Ερμηνεύει η Δώρα Στυλιανέση.

Μέσα από την επιληψία της αδερφής του, που σφράγισε τη ζωή της και, με έναν άλλο τρόπο, και τη δική του, ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, θέλησε να μας μιλήσει για την αρρώστια, τον πόνο, τη χαρά, την πίστη και πάνω από όλα για την καλοσύνη και την αγάπη. Ένα κείμενο τελικά παρηγορητικό.

Ο συγγραφέας, μάς χαρίζει ένα άκρως εξομολογητικό και βαθιά προσωπικό αφήγημα, το οποίο μέσα από συνομιλίες με την Βέιλ, τον Λεβινάς και τον Καμύ, φτάνει σε μας ως ένα μείζον θεολογικό σχόλιο, μια υπαρξιακή και ταυτόχρονα οικουμενική διερώτηση πάνω στο ζήτημα της αγάπης, της πίστης, αλλά και της  αρρώστιας.

Η αφοπλιστική, εξομολογητική απλότητα της αφήγησης του Ζουμπουλάκη, τρυπάει σαν βέλος το κέντρο της καρδιάς και προκαλεί εσωτερικό ρίγος, οδηγώντας τελικά στη λύτρωση.

Κείμενο: Σταύρος Ζουμπουλάκης

Σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου - κοστούμι:Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική: Φραγκίσκη Μουστάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Σιγανός

Φωτογραφία: Σοφία Μανόλη

Ερμηνεύει η Δώρα Στυλιανέση

Η αδερφή μου, η αρρώστια της και η σχέση μου μαζί της καθόρισαν τον τρόπο που βλέπω τα πράγματα, που κρίνω, ιεραρχώ, αξιολογώ.Ο Καμύ μας είπε ότι το κυριότερο, το μόνο, φιλοσοφικό ζήτημα είναι το ζήτημα της αυτοκτονίας, γιατί θέτει το ερώτημα της αξίας ή της απαξίας της ζωής. Η ιστορία της αδερφής μου με οδήγησε από τα εφηβικά μου χρόνια να θεωρώ ότι το κύριο φιλοσοφικό ερώτημα είναι η αρρώστια. Η αρρώστια θέτει, με τον οξύτερο τρόπο, το ζήτημα του νοήματος της ζωής, του Θεού, της σχέσης με τους άλλους, της ευδαιμονίας, της χαράς. Δεν πιστεύω διόλου σε όλη αυτή τη μεταφυσική του πόνου ούτε στην εξαγνιστική λειτουργία του, πιστεύω μόνο ότι όποιος δεν έχει πονέσει θα γίνει μοιραία ένας ρηχός και λίγο ως πολύ ανόητος άνθρωπος. Αλλά πάλι όποιος δεν έχει γευτεί τη χαρά είναι ένας άρρωστος άνθρωπος, που μπορεί εύκολα να γίνει φθονερός, χαιρέκακος και μνησίκακος. Αυτά τα εγκώμια του πόνου τα κάνουν άνθρωποι που μάλλον δεν έχουν πονέσει όσο λένε. Η αρρώστια, η δική σου και των άλλων, σε οδηγεί να εκτιμάς την αξία των πιο κοινών και καθημερινών πραγμάτων της ζωής και ταυτόχρονα να σχετικοποιείς, χωρίς να μηδενίζεις, τη σημασία άλλων, που θεωρούνται σημαντικά.| Σταύρος Ζουμπουλάκης

Το βιβλίο ‘Η αδερφή μου’ κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ‘Πόλις’.

5ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

 

«Περιμένοντας τον Γκοντό»

του Σάμιουελ Μπέκετ

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Πέμπτη 19 & Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019, στις 21.00

 

«Θα δημιουργηθεί μια καινούρια έκφραση στην τέχνη, που θα δεχθεί το χάος.

 Έργο του καλλιτέχνη, σήμερα, είναι να βρει μια καινούργια έκφραση που να συνθέτει τα συντρίμμια.» 

Σάμιουελ Μπέκετ

 

Το εμβληματικό έργο του Ιρλανδού Νομπελίστα Σάμιουελ Μπέκετ “Περιμένοντας τον Γκοντό” σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, μετά από δυο επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στην Αθήνα και λίγο πριν ξεκινήσει ο τρίτος στο θέατρο Χώρος με ανανεωμένη διανομή, φιλοξενείται από το Κ.Θ.Β.Ε. για δυο παραστάσεις στις 19 και 20 Σεπτεμβρίου, στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών.

Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν ονειρεύονται περιμένοντας κάποιον κύριο Γκοντό. Λίγο παραπέρα, κι άλλοι Βλαδίμηροι και Εστραγκόν, παραλλαγές του εαυτού τους. Όλοι κινούνται μέσα σ’ ένα τετράγωνο προκαλώντας την αίσθηση ότι στη θέση τους θα μπορούσαν να είναι κάποιοι άλλοι, οποιοιδήποτε άλλοι, όλοι όσοι έγιναν κατά καιρούς στη ζωή τους, όλοι όσοι θα μπορούσαν να γίνουν και δεν έγιναν ποτέ. Όλα τα πρόσωπα και προσωπεία του εαυτού τους. Το δέντρο, όμως, το σημείο συνάντησης του πιο διάσημου θεατρικού ραντεβού, δεν υπάρχει πια. Στη θέση του δέντρου έχει μείνει μόνο μια δεσμίδα φωτός. Μα πότε θα έρθει, επιτέλους, ο Γκοντό να τους σώσει;

Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Θεάτρου του Παραλόγου, μια «τραγικωμωδία σε δυο πράξεις», όπως τη χαρακτήρισε ο ίδιος ο Μπέκετ, το Περιμένοντας τον Γκοντό (En attendant Godot, 1948), αποτελεί ένα αριστούργημα της σύγχρονης δραματουργίας. Παρά τις διαφορετικές ερμηνείες που το συνέδεσαν με τις ψυχαναλυτικές θεωρίες του Φρόυντ και του Γιουνγκ, τον Ψυχρό Πόλεμο, τον Υπαρξισμό, ακόμη και με τον Χριστιανισμό, το έργο παραμένει μια διαχρονική παραβολή για την τάση του ανθρώπου να περιμένει πάντοτε την έξωθεν σωτηρία. Όπως, άλλωστε, υποστήριζε κι ο ίδιος ο Μπέκετ, το νόημα του έργου βρίσκεται στο Περιμένοντας και όχι στον ίδιο τον Γκοντό, την ταυτότητα του οποίου δε γνώριζε ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας.

Σ’ αυτόν τον μη τόπο και μη χρόνο, ο Μπέκετ έρχεται να φωτίσει ακόμη μια φορά τα αδιέξοδα της πιο κωμικής, ποιητικής και θλιβερής ύπαρξης. Της δικής μας.

Σκηνοθεσία – Δραματουργία- Ιδέα σκηνικού χώρου: Έλενα Μαυρίδου
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Κοστούμια – Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Μουσική σύνθεση – Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Training workshop: Δήμητρα Κούζα
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Γιάννα Αλ Νακά, Φωτεινή Μποστανίτη
Επιμέλεια κειμένων – Συνεργάτιδες δραματουργίας: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Μαρία Μοσχούρη

Μεταφράσεις υλικού: Αγγελική Πασπαλιάρη

Οργάνωση παραγωγής: Κρίστελ Καπερώνη, Γιάννα Αλ Νακά

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Trailer: Περικλής Μαθιέλλης

Παίζουν: Γιάννης Κατσιμίχας, Δήμητρα Κούζα, Γιάννης Λεάκος, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Φωτεινή Μποστανίτη                   

 

Χώρος: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Πέμπτη 19 & Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019 στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

 

Τιμές εισιτήριων:

 

Γενική είσοδος:15€

Μειωμένο: 12€ (φοιτητικό, άνεργοι, ΑμεΕΑ)

Τιμή προπώλησης: 12€ (έως 10/9/2019)

 

                      

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)

www.viva.gr

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα έως Παρασκευή: 8:30-21:30

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Δευτέρα έως Παρασκευή: 13:30 - 21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα έως Παρασκευή: 11:00 - 19:00

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | ntng.gr | T. 2315 200 200

 "Σκηνές από έναν γάμο" του Μπέργκμαν σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή, επιστρέφει για 2η σεζόν τον Οκτώβριο και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

 

ΙΝΓΚΜΑΡ ΜΠΕΡΓΚΜΑΝ

Σκηνές από ένα γάμο

Θέατρο Σημείο

Σκηνοθεσία Νίκος Διαμαντής

Πρεμιέρα 10 Οκτωβρίου2019

«Αυτό που ήμασταν, εδώ όπου βρισκόμαστε τώρα, ό,τι γίνουμε στο μέλλον»

Ο εαυτός και η αγάπη στοιχειώνουν το έργο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Σκηνές από ένα γάμο. Ο Γιόχαν και η Μαριάν είναι δυο υπάρξεις επίμονες, δυσπροσάρμοστες αλλά ταυτόχρονα εμμονικές, αδυνατούν να αλλάξουν τον εαυτό τους, απελπίζονται όταν διαπιστώνουν ότι δεν μπορούν να καταστούν αυτό που φαντάζονται, και αργούν να αντιληφθούν ότι ο δεσμός που τους κρατά συνδεδεμένους -και θα αντέξει όσο ζουν- είναι η ακατάβλητη, δύσκολη, αναπόφευκτη, αντιφατική αγάπη. Η αγάπη που κανείς από τους δυο δεν θα καταφέρει ποτέ να αποτινάξει από επάνω του. Η αγάπη που κάνει τον Γιόχαν και την Μαριάν να συντίθενται σε μια ύπαρξη διττή, που διατέμνει το χρόνο ακόμα και όταν οι δυο τους έχουν πάψει να είναι ζευγάρι.

Ο Νίκος Διαμαντής παρουσιάζει τις διακυμάνσεις του βίου της Μαριάν και του Γιόχαν, με τη διαφάνεια, την καθαρότητα και την αγχίνοια ενός λόγου που εκφέρεται -θαρρείς- στη ρωγμή του κρυστάλλου: κόβει ακριβώς στο σημείο όπου διαρρηγνύεται.

Η υπόρρητη ειρωνεία, η απροκάλυπτη βία, ο αναπάντεχος φόβος, η δύσκολη χαρά και η ανακουφιστική δειλία του ζευγαριού, αποκαλύπτονται επί σκηνής ως παραφράσεις μιας ανάγκης: της ανθρώπινης ανάγκης να ζήσει κανείς με αγάπη.

Η ιστορία ενός γάμου είναι η ιστορία της ανθρώπινης ανάγκης γιά αγάπη.

Η παράσταση  εκτυλίσσεται φαινομενικά ως μια «χρονογραμμή» που παρακολουθεί τη βιογραφία της σχέσης ανάμεσα στον Γιόχαν και τη Μαριάν από την πλασματική ασφάλεια του γάμου, στην απιστία, τον χωρισμό, την αυτονόμηση και την επανασύνδεση... Μια διαδρομή που -ενώ εξωτερικά μοιάζει γραμμική και συνεχής- διασπάται εσωτερικά από τις εντάσεις του ψυχισμού, τις οπισθοδρομήσεις της μνήμης, από την αποκάλυψη της αλήθειας ανάμεσα στα ψέματα... Εντούτοις, οι «Σκηνές από ένα γάμο» παρότι μοιάζουν με μια ελεγεία για το ανέφικτο της συμπόρευσης του ζευγαριού, καταλήγουν -με τόνο σιωπηλά ραψωδικό- να υπερασπίζονται την αντοχή της αγάπης.

Ο Γιόχαν και η Μαριάν αγαπιούνται. Η αγάπη τους διαρκεί ενώ μεταμορφώνεται. Και -τελικά- διαγράφει κύκλους που διαρκώς χάνουν και ξανασυναντούν την τρυφερότητα, τη γοητεία, τη σεξουαλικότητα, τη φροντίδα. 

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία: Νίκος Διαμαντής

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρουλοπούλου

Φωτισμοί: Άννα Σμπωκου

Κατασκευές: Θανασσης Θαλασσινος

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Επικοινωνία: Αρης Ασπρούλης

Ηθοποιοι

Ιωαννα Μακρη

Πέρης Μιχαηλίδης

Κατερινα Παρισσινου

Λευτερης Παπακωστας

Θέατρο Σημείο

Διεύθυνση: Χαρ. Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71

Τηλέφωνο: 21 0922 9579

Παραστάσεις

Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο 21.00 &Κυριακή 20.00

Εισιτήρια 15 ευρώ Κανονικό, 10 ευρώ Φοιτητικό, Άνεργοι Δωρεάν

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου | 20:30  
Συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας δήμου Αθηναίων με μουσική από τον ελληνικό και τον διεθνή κινηματογράφο. Μουσική διεύθυνση: Δημήτρης Μίχας

 

Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου | 20:30  
To Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων συναντά τον Μπάμπη Τσέρτο
για μία μουσική διαδρομή με ρεμπέτικα, λαϊκά, και έντεχνα τραγούδια. 
Θα ακουστούν αγαπημένα τραγούδια από τη προσωπική δισκογραφία του καλλιτέχνη, καθώς και μελωδίες διάφορων σπουδαίων ελλήνων συνθετών, όπως μεταξύ άλλων των Βασίλη Τσιτσάνη, Σπύρου Βαμβακάρη, Μιχαήλ Σουγιούλ και Χρήστου Νικολόπουλου

Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου | 20:30
Musicals & Soundtracks. Μουσικό ταξίδι στον παγκόσμιο κινηματογράφο με τη Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων
Μουσική διεύθυνση: Ελευθέριος Καλκάνης. Συμμετέχουν οι σολίστ: Βανέσσα Καλκάνη (σοπράνο) και Σταύρος Σαλαμπασόπουλος (τενόρος) 

Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου | 20:30  
Συναυλία με τον Νίκο Ζιώγαλα και τους KRAMA The BAND 
Ένα μοναδικό μουσικό συναπάντημα του αγαπημένου τραγουδοποιού ΝίκουΖιώγαλα και των ΚΡΑΜΑ band, που αλλάζει τα δεδομένα των μέχρι τώρα μουσικώνσυναυλιών. Ο καλλιτέχνης που ένωσε την παράδοση με την rock, γίνεται συνοδοιπόρος με τη «μουσική ματιά» των πέντε μελών των ΚΡΑΜΑ, που η ιδιαίτερη μίξη των ήχων Ανατολής και Δύσης μαγεύει το κοινό τους.

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου | 20:30  
Χρώμα δεν αλλάζουνε τα μάτια. Μουσική παράσταση αφιερωμένη στον Μιχάλη Γκανά με αγαπημένα τραγούδια σε στίχους του μεγάλου ποιητή, όπως Καράβια βγήκαν στη στεριά, Χρώμα δεν αλλάζουνε τα μάτια, Μικρός Τιτανικός, Πάμε ξανά στα θαύματα, Τα κορμιά και τα μαχαίρια, Στο Σου-μιτζου, Να´χα δυο ζωές, Για των ματιών σου το χρώμα, κ.α.
Τραγούδι: Κlaudia Delmer
Απαγγέλει ο Μιχάλης Γκανάς
Παίζουν οι Mottet

Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου |20:30 
Locos por el Mambo! Jazz συναυλία με latin χρώμα της Big Band δήμου Αθηναίωνμε τη Μάρθα Μορελεόν και τον Αλεχάντρο Ντιάζ στα κρουστά, αλλά και γνωστά κομμάτια της βραζιλιάνικης και αφροκουβανέζικης μουσικής παράδοσης. Τα ιδιαίτερα ηχοχρώματα και οι χορευτικοί ρυθμοί της Big Band δένουν με την εξαιρετικά ευέλικτη, ρυθμική και εκφραστική φωνή της Martha Moreleon σε μια μουσική βραδιά που θα συναρπάσει

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου | 20:30  
Με οικογένεια. Παιδική θεατρική παράσταση, βασισμένη στo κλασσικό παιδικό μυθιστόρημα τoυ Hector Malot, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη. Μια περιπέτεια για όλες τις ηλικίες γεμάτη χρώμα, τρυφερότητα και ευαισθησία. Ένα βιβλίο-ύμνος στην ανιδιοτελή αγάπη, αλλά και στην δύναμη του ανθρώπου να επιτυγχάνει τους στόχους του παρά τις δυσκολίες και τις ατυχίες της ζωής, που ανοίγει παράθυρα στην ελπίδα και την επιμονή απέναντι στην αέναη μάχη του ανθρώπου για επιβίωση, όταν όλα γύρω του καταρρέουν.

Συντελεστές:

Θεατρική διασκευή: Κωνσταντίνος Θάνος

Μουσική- ενορχηστρώσεις- μουσική διδασκαλία: Στάθης Μπίρμπας 

Κινησιολογία: Βαγγέλης Πιτσιλός 

Στίχοι-μουσική: Γιώργος Μπανταδάκης, Σοφία Κουκουλά

Σκηνογραφική επιμέλεια- video-art: Σάντυ Σιέμπου 

Παίζουν: Σοφία Μανωλάκου, Σοφία Κουκουλά, Βίκυ Κουκουτσίδη, Φωτεινή Παπαδάκη και ο Κώστας Ζωγραφόπουλος

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου | 20:30  
Συναυλία των επιτυχόντων μαέστρων του 12ου Masterclass Διεύθυνσης Ορχήστρας με τη Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων

Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου| 20:30   
Το μουσικό σχήμα Χάρισμα σ' ένα αφιέρωμα στο έντεχνο ελληνικό τραγούδι 
Παίζουν οι μουσικοί: Ισίδωρος Πάτερος: μπουζούκι, κιθάρα, φωνή| Στέλιος Νικολαΐδης: φωνή| Χαρούλα Νικολαΐδου: πιάνο, φωνή| Άννα-Μαρία Νικολαΐδου:φωνή| Τάσος Περόγλου: κρουστά, φωνή
Με την υποστήριξη του NGradio

 

*Το πρόγραμμα ενδέχεται να τροποποιηθεί

 

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. 

Πληροφορίες:
τ. 210 52 84 854 | www.opanda.gr

Θέατρο Κολωνού: Ιωαννίνων και Καπανέως, Κολωνός

Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός Σεπόλια & Σταθμός Λαρίσης, Τρόλεï: No. 12 (Ζάππειο - Περιστέρι), στάση «Αρμονία», Λεωφορείο: 057 (Ομόνοια – Λόφος Σκουζέ), στάση «πλατεία Κολωνού»

 

Artens

Σεμινάρια για τις Τέχνες & τον Πολιτισμό

Βουκουρεστίου 40, Κολωνάκι | 210 33 17 312

 

Σεμινάριο Πολιτιστικής Επικοινωνίας με τον Άρη Ασπρούλη στην Artens

 

Έναρξη Μαθημάτων: Νοέμβριος 2019

Με απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνας Μενδώνη, η σκηνοθέτις Κατερίνα Ευαγγελάτου ορίζεται ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Οργανισμού Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε. 

Η θητεία της θα είναι τριετής, σύμφωνα με τον ιδρυτικό νόμο του φορέα. Παράλληλα, όπως έχει ήδη ανακοινωθεί από την Υπουργό, θα προετοιμαστεί εγκαίρως η προκήρυξη για την πλήρωση της οικείας θέσης μετά την λήξη της θητείας της, σύμφωνα με καλές διεθνείς πρακτικές και μέσα από διάλογο με την καλλιτεχνική κοινότητα, και με στόχο να επαναπροσδιοριστεί ο ρόλος και το όραμα του Φεστιβάλ σε έναν διαρκώς εξελισσόμενο διεθνή καλλιτεχνικό χάρτη.  

Επιπλέον, στόχος του Υπουργείου είναι, σε συνεργασία με την Καλλιτεχνική Διευθύντρια και με το νέο Διοικητικό Συμβούλιο του Οργανισμού, το οποίο θα οριστεί άμεσα, να καταρτιστεί και να οριστικοποιηθεί εντός του έτους ένας σύγχρονος εσωτερικός κανονισμός λειτουργίας, ο οποίος θα ανταποκρίνεται στις ανάγκες ενός φεστιβάλ διεθνούς εμβέλειας και μεγάλης καλλιτεχνικής βαρύτητας, όπως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Αυτή η διαδικασία θα ακολουθηθεί άμεσα και για τους υπόλοιπους εποπτευόμενους φορείς σύγχρονου πολιτισμού. 

Βάσει της ευρύτερης στρατηγικής για τον σύγχρονο πολιτισμό, κατά τη διάρκεια της  τριετούς θητείας της νέας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας, στόχος είναι το Ελληνικό Φεστιβάλ να εδραιωθεί ως ένας θεσμός εξωστρεφής, ποιοτικός, που να συνδυάζει την διεθνή καλλιτεχνική δημιουργία με την προβολή της ελληνικής καλλιτεχνικής σκηνής, ενώ διατηρείται η σύνδεσή του με τη διδασκαλία του Αρχαίου Δράματος. 

Επίσης, θα αξιολογηθούν όλες οι υφιστάμενες υποδομές, που φιλοξενούν τον προγραμματισμό του Φεστιβάλ, ως προς την λειτουργία τους, προκειμένου να διασφαλιστεί, τόσο η αρτιότητα των παραστάσεων, όσο και η ασφάλεια και η καλύτερη δυνατή εξυπηρέτηση του κοινού.

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου είναι αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου με παράλληλες σπουδές Μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο. Μεταπτυχιακά σπούδασε Σκηνοθεσία στο Λονδίνο με Υποτροφία Ωνάση (κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου με Διάκριση [Distinction] στην Σκηνοθεσία Θεάτρου από το Midlessex University) και τη Μόσχα, (Κρατική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης GITIS). Μιλάει Αγγλικά, Γαλλικά και Ρώσικα.

Είναι μέλος της Εταιρείας Σπουδών της Σχολής Μωραΐτη και της Επιτροπής Υποτροφιών Μινωτή-Παξινού του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης. 

Πρωτοεμφανίστηκε ως σκηνοθέτις το 2006 στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου   (Άσκηση Φαντασίας- Τρίτη Εντολή), ενώ την ίδια χρονιά ίδρυσε και διηύθυνε στο "Αμφι-Θέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου" την σκηνή "Είσοδος Κινδύνου", όπου παρουσίασε τρεις παραστάσεις σε πανελλήνια πρώτη (Ερωτευμένη Νεκρή, Η Λέσχη της Αυτοκτονίας, Εκδίκηση).

Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 20 μεγάλες παραγωγές (Πρόζα και Όπερα) σε κορυφαίους θεατρικούς Οργανισμούς της  Ελλάδας και του εξωτερικού όπως το Εθνικό Θέατρο,  η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, η Κρατική Όπερα της Περμ στη Ρωσία και το Κρατικό Θέατρο του Άουγκσμπουργκ στη Γερμανία. 

Στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου έχει παρουσιάσει τον Ιδομενέα του Ρόλαντ Σίμελπφενιχ  στην Πειραιώς 260 (2014), τον Ρήσο στον αρχαιολογικό χώρο του Λυκείου του Αριστοτέλη (2015) και, με το Εθνικό Θέατρο, την Άλκηστη του Ευριπίδη στην Επίδαυρο (2017).

Επιπλέον, όπως έχει εξαγγελθεί, τον Ιούνιο του 2020, η Κατερίνα Ευαγγελάτου έχει ήδη κληθεί από την Εθνική Λυρική Σκηνή να σκηνοθετήσει τον Ριγκολέττο του Τζ. Βέρντι στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Ασχολείται συστηματικά και με την Θεατρική Εκπαίδευση με επίκεντρο το Αρχαίο Δράμα, ενώ έχει κληθεί να δώσει μαθήματα και διαλέξεις γύρω από το Θέατρο στην Ελλάδα (Πανεπιστήμιο Αθηνών-Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου, Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών κ.α.) και το εξωτερικό. Πρόσφατα ήταν προσκεκλημένη του New York University, όπου δίδαξε Αρχαίο Δράμα σε φοιτητές διαφόρων τμημάτων του. Το 2018 διηύθυνε το Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος του Εθνικού Θεάτρου στους Δελφούς.

Έχει τιμηθεί μεταξύ άλλων, από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το Βραβείο Νέου Δημιουργού (Δεκέμβριος 2009), και με το Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή» για τις σκηνοθεσίες της κατά την διετία 2009-2011 (Σεπτέμβριος 2011), Η παράσταση της Όπερας Τα παραμύθια του Χόφμαν, (Κρατική Όπερα της Περμ στη Ρωσία, 2015) ήταν υποψήφια για 9 βραβεία "Χρυσή Μάσκα", τα σημαντικότερα βραβεία στο ρωσόφωνο Θέατρο, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Παράστασης  Όπερας και Καλύτερου Σκηνοθέτη.

Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη θα ήθελε να ευχαριστήσει τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο για την προσφορά του στο Φεστιβάλ τα τρία τελευταία χρόνια, και, στο πλαίσιο της ομαλής μετάβασης του οργανισμού στη νέα καλλιτεχνική του διεύθυνση, χαιρετίζει ότι για πρώτη φορά θα λάβει χώρα μία διαδικασία ενημέρωσης και παράδοσης-παραλαβής μεταξύ του απερχόμενου Καλλιτεχνικού Διευθυντή και της νέας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας.