Ο εμβληματικός μύθος της ΟΔΥΣΣΕΙΑΣ, που έχει μεγαλώσει γενιές και γενιές παιδιών από τότε που πρωτακούστηκε από το στόμα του θεϊκού λυράρη, ανεβαίνει από τις 19 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ (Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας – Ακαδημίας 59), σε σκηνοθεσία και χορογραφία Σοφίας Σπυράτου και διασκευή κειμένου από τον Στρατή Πασχάλη.

Στο ρόλο του Ομήρου ο Στέλιος Μάινας

Στο ρόλο του Οδυσσέα ο Γιώργος Χριστοδούλου

Η Οδύσσεια θεωρείται σήμερα ο πιο χαρακτηριστικός και συμβολικός μύθος για την πορεία του ανθρώπου μέσα στον κόσμο. Πρόσφατα την τοποθέτησαν πρώτη ανάμεσα στις δέκα σημαντικότερες ιστορίες που διαμόρφωσαν τον πολιτισμό. Ο Νόστος, ο γυρισμός στη γενέθλια γη, είναι αφορμή για ένα ταξίδι αυτογνωσίας, μέσα από τις περιπέτειες της ζωής. Το λέει άλλωστε πολύ γλαφυρά και ο Κωνσταντίνος Καβάφης στην περίφημη Ιθάκη του. Μπορεί όμως να τη δει κανείς και σαν ένα ανθρώπινο δράμα: η επιστροφή στην πατρίδα, μετά από ένα μακρόχρονο σκληρό πόλεμο, δεν είναι ποτέ κάτι απλό. Είναι γεμάτη δεινά και βάσανα.

Η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει χαρίσει παιδικές παραστάσεις που κέρδισαν τον θαυμασμό και την εμπιστοσύνη τόσο των μικρών όσο και των μεγάλων θεατών, υπογράφει τη σκηνοθεσία και τις χορογραφίες. Ο βραβευμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης ανέλαβε τη συγγραφή του διασκευασμένου κλασικού κειμένου. Ο Μανόλης Παντελιδάκης υπογράφει τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια. Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση είναι του Μιλτιάδη Παπαστάμου και οι ατμοσφαιρικοί φωτισμοί της Στέλλας Κάλτσου.

Η παράσταση αυτή θέλει να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στα θαλασσινά μονοπάτια αυτού του παραμυθιού. Με έμμετρους μα και ελεύθερους στίχους που θυμίζουν το αρχαίο κείμενο, αλλά και την παράδοση των σπουδαίων μεταφράσεων του Ομήρου, παλιών και σύγχρονων, σε μια γλώσσα κατανοητή για τα παιδιά. Με επεισόδια γεμάτα χιούμορ, ανατροπές και ενδιαφέρον. Με αξίες και ιδανικά, όπως η προσήλωση στο στόχο και η τόλμη για την πραγμάτωση κάθε καλού σχεδίου. Ο Οδυσσέας, ο διαχρονικός πολυμήχανος και θαρραλέος, που ξέρει παρά τις δυσκολίες να νικά. Ο Όμηρος, μια ζωντανή συναρπαστική προσωπικότητα που όχι μόνο αφηγείται αλλά και συμμετέχει διαρκώς, στήνοντας πολλές φορές την ίδια τη δράση.

Η Ιθάκη θα μας δώσει και πάλι “το ωραίο ταξίδι”.
Κι εμείς, συνεπαρμένοι από τον μαγικό μυθολογικό κόσμο της Αρχαιότητας,
θα καταλάβουμε γι' άλλη μια φορά “οι Ιθάκες τι σημαίνουν”...

http://admin.ertopen.com/412997d7-49d5-4e2f-8688-6f644f6528a0" class="s15" style="width: 318px; height: 63px;">

…στον πηγαιμό για την Ιθάκη

ΘΕΑΤΡΟ
ΟΛΥΜΠΙΑ
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ
(Ακαδημίας 59)

από 19 Οκτωβριου 2019
κάθε Σάββατο & Κυριακή

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΒΑΘΜΙΔΩΝ.

Κείμενο:  Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία - Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Video art: Νίκος Σούλης

Μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

ΟΜΗΡΟΣ ο ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΙΝΑΣ

ΟΔΥΣΣΕΑΣ ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Παίζουν
Ελένη Καρακάση, Δημήτρης Γαλάνης, Αρετή Πασχάλη, Ιωάννης Κοντέλλης, Μάριος Πετκίδης

Μαζί τους (αλφαβητικά)
Στράτος Γιαπτσέ, Κωνσταντίνος Αργυρίου, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Φαίδρα Νταϊόγλου, Χρήστος Ντόβας, Γιάννης Σμέρος, Κώστας Τσιαμάγκας, Αλεξία Φάλλα

http://admin.ertopen.com/3326e2f6-f910-43c2-b1c2-26b1821daf1d" class="s28" style="width: 522px; height: 73px; margin-left: -1px; margin-top: 64px; position: absolute; z-index: 251660288;">ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Christian Ronig (+Full Band)

Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου στις 21:30

πεζόδρομος Προφήτη Δανιήλ (Βοτανικός) 

Είσοδος Δωρεάν

Διοργάνωση: 

Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός & ImProvaΧώρος Τέχνης 

Αυτό που χαρακτηρίζει τη μουσική του Christian Roning, είναι οι ιδιαίτερες διασκευές του σε λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια, διασκευές που κέρδισαν μέσα σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα το ελληνικό κοινό αλλά και τα media. Με το άλμπουμ του Greece IsMine, που μετέφρασε σε Αγγλικά και Γερμανικά, ακολούθησε μια πρόσκληση από τον Διονύση Σαββόπουλο για εμφανίσεις στο Άλσος κι ένας χρόνος με πετυχημένες εμφανίσεις σε Αθήνα και επαρχία. 

Ο Christian Roning που μόλις πριν έναν περίπου χρόνο έκανε την εμφάνισή του στην Ελληνική μουσική επικαιρότητα, με τις τόσο χαρακτηριστικές του διασκευές, θα βρίσκεται την Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου στον πεζόδρομο της Μελενίκου προσκεκλημένος του Παραδοσιακού Καφενείου Θεσσαλός, γνωστού για τις προσκλήσεις επιφανών  μουσικών, και του καινούριου χώρου τέχνης ImProva. 

Ο Christian Ronig θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα που δεν θα περιλαμβάνει μόνο τις ήδη γνωστές του διασκευές, αλλά και ακυκλοφόρητα ελληνικά τραγούδια που μετέφρασε εν τω μεταξύ σε μια προσπάθεια να τα κάνει όχι μόνο δικά του, αλλά και διεθνή. Μαζί του σημαντικά ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής, ο Γιάννης Αγγελόπουλος (Γιαν Βαν) στα τύμπανα, ο Παρασκευάς Κίτσος στο μπάσο και ο Στέλιος Χατζηκαλέας στην τρομπέτα.

Τη λίστα των τραγουδιών που θα παρουσιάσει, εμπλουτίζει με επιλογές από LeonardCohen και άλλους αγαπημένους του δημιουργούς, αλλά και δικές του συνθέσεις, που πρόκειται να κυκλοφορήσουν σύντομα. 

INFO

Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου στις 21:30 

Πεζόδρομος Μελενίκου & Προφήτη Δανιήλ

Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός: Μελενίκου 2 / ImProva: Προφήτη Δανιήλ 29

Είσοδος Δωρεάν 

ΣΤΙΣ 13/09 ΣΤΟ ΘEAΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ & ΣΤΙΣ 14/09 ΣΤΟ ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ⁩

Η μεγαλειώδης και θεαματική όπερα του Giuseppe Verdi, Aïda ανοίγει την νέα καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020 για την Φιλαρμόνια Oρχήστρα Αθηνών.

Λυρικοί καλλιτέχνες και καλλιτεχνικοί φορείς από πολλές χώρες του κόσμου συνεργάζονται σε μια διεθνή συμπαραγωγή. Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, η Εταιρία Λυρικού Θεάτρου Ελλάδος, η Γερμανική Opera Classica Europa και η Opera Constanza από τη Ρουμανία παρουσιάζουν το αγαπημένο έργο του Βέρντι σε δύο μοναδικές παραστάσεις, στις 13 και 14 Σεπτεμβρίου. Περισσότεροι από 100 καλλιτέχνες, σολίστ, χορωδοί και μέλη της ορχήστρας ερμηνεύουν τις αθάνατες άριες και τα επιβλητικά χορωδιακά της όπερας σε ένα καλλιτεχνικό υπερθέαμα που θα γοητεύσει και θα συναρπάσει το Αθηναϊκό κοινό.

Στους κύριους ρόλους εμφανίζονται οι: Φίλιππος Μοδινός (Ρανταμές), Κασσάνδρα Δημοπούλου (Άμνερις), Yamel Domort (Αΐντα), Bartozs Onufry Urbanowicz (Ράμφις), Jaime Eduardo Pialli (Αμονάσρο), Τζένη Δριβάλα (Ιέρεια) και Νικόλας Καραγκιαούρης (Βασιλιάς). Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Michael Vaccaro και τη μουσική διεύθυνση ο Βύρων Φιδετζής.

Συμμετέχουν oi Χορωδίες:

Η Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών

Η Χορωδία του Εθνικού Ωδείου

Το ανδρικό τμήμα της Χορωδίας «Μελωδοί» Νέας Σμύρνης

Το ανδρικό τμήμα της Chorus “Nova”

Οι δύο παραστάσεις δίνονται στα πλαίσια του «Ο.Π.Α.Ν. – ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ 2019» του Δήμου Πειραιά και του «ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΕΤΡΑΣ» του Δήμου Πετρούπολης αντίστοιχα.

Η νέα καλλιτεχνική περίοδος για το 2019 – 2020, που ξεκινάει με την Aïda, περιλαμβάνει και άλλα, μεγάλα και ιδιαίτερα μουσικά θεάματα και ακροάματα από την Εταιρία Λυρικού Θεάτρου Ελλάδος, με μεγάλα έργα του Λυρικού ρεπερτορίου, όπως Tosca – The Musical (Θέατρο Αλκυονίς), La Bohème (Δημοτικό Ωδείο Λάρισας) και από την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών με έργα όπως η όπερα του Παύλου Καρρέρ «Μαρία Αντουανέτα», το μπαλέτο «Η Λυγερή κι ο Χάρος» του Νίκου Σκαλκώτα, καθώς και πολλά άλλα.

Πληροφορίες:

Αΐντα του Τζουζέπε Βέρντι

• ·13 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολης
• ·14 Σεπτεμβρίου, Βεάκειο Θέατρο Πειραιώς 

Ώρα έναρξης 8.30 μ.μ.

Εισιτήρια:

15 ευρώ (γενική είσοδος)

12 ευρώ (άτομα άνω των 65 ετών)

10 ευρώ (φοιτητικά, μαθητικά, ΑΜΕΑ)

Προπώληση Εισιτηρίων : Ticketplus.gr

Παιδική Σκηνή ΜΑΡΙΑΝΝΑΣ ΤΟΛΗ

«ΤΟ ΔΩΡΟ ΤΗΣ ΠΑΠΛΩΜΑΤΟΥΣ»

από 13 Οκτωβρίου

στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου

Η Μαριάννα Τόλη λάτρεψε τα παιδιά και αφιέρωσε τη ζωή της σε αυτά .

 Ήταν από τους πρώτους δημιουργούς που έβαλαν τον πήχη ψηλά στο παιδικό θέατρο δημιουργώντας παραστάσεις πολύ υψηλών προδιαγραφών. Η Μαριάννα Τόλη  σύστησε το musical στους μικρούς θεατές αντιμετωπίζοντας τους με ιδιαίτερο σεβασμό προσπαθώντας να αγγίξει τις ψυχές τους και να τους μεταφέρει μηνύματα αγάπης, ευαισθησίας, γενναιοδωρίας, χαράς, πίστης στο καλό!

Τον Δεκέμβριο κλείνει ένας χρόνος από την απώλεια της και οι στενοί της συνεργάτες τιμώντας την και ακολουθώντας τις οδηγίες της, παρουσιάζουν στην Παιδική Σκηνή του χώρου που η ίδια διαμόρφωσε: Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, την αγαπημένη παράσταση μικρών και μεγάλων «ΤΟ ΔΩΡΟ ΤΗΣΠΑΠΛΩΜΑΤΟΥΣ». Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί στις 13 Οκτωβρίου. 

Ένα εμπνευσμένο musical φτιαγμένο ειδικά για τα παιδιά από το βραβευμένο παραμύθι των Τζέφ Μπραμπώ και Γκέηλ Μάρκεν,  σε  διασκευή και σκηνοθεσία  Μαριάννας  Τόλη υπό τις οδηγίες  του Αλέξανδρου  Κουζίτσκιν , που ήταν και  ο χορογράφος της παράστασης το 2015, οπότε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά «Το δώρο της παπλωματούς» σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία.

ΤΟ ΕΡΓΟ: Ένα γενναίο κορίτσι αφήνει τον τόπο της, έκπληκτη διαπιστώνει πως υπάρχουν άνθρωποι που η φτώχεια τους κάνει δυστυχισμένους. Στην αρχή νομίζει πως δεν  μπορεί να τους βοηθήσει, μα γρήγορα θα καταλάβει πως κάτι έχει κι αυτή να τους προσφέρει…. 

H προσφορά χωρίς όρια φέρνει την ευτυχία. Οι πλούσιοι γίνονται φτωχοί και οι φτωχοί πλούσιοι αλλά η αλλαγή αυτή φέρνει την γαλήνη, την ευτυχία, την χαρά. Τα μαγικά σκηνικά, η υπέροχη μουσική και οι ονειρικές εικόνες γεμάτες χορό, χιούμορ και ευαισθησία θα αγγίξουν ξανά τις καρδιές όλων. Ένα μάθημα ζωής για μικρούς και μεγάλους.

Με την έμπρακτη στήριξη και αγάπη της εκπαιδευτικής κοινότητας, την παράσταση παρακολούθησαν το 2015 100.000 μαθητές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Η παπλωματού  μας παρασύρει  ξανά στον δρόμο της αγάπης, της καλοσύνης και της γενναιοδωρίας.

                                                 Ένα κλείσιμο ματιού προς  τον ουρανό, από την αγαπημένη της ομάδα…….

Συντελεστές 

Διασκευή και Σκηνοθεσία:  Μαριάννα  Τόλη

Σκηνοθετικές Οδηγίες- Καλλιτεχνική Επιμέλεια- Χορογραφίες: Αλέξανδρος  Κουζίτσκιν

Μουσικές ενορχηστρώσεις - Μουσική Διδασκαλία: Αλέκος Μπαζάνης

Επαναπροσαρμογή & σχεδιασμός  σκηνικών: Νατάσα Τσιντικίδη

Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Χάρης Βασιλόπουλος,

Βίντεο: Δημήτρης Γαλανός

Σχεδιασμός  ήχου: Παναγιώτης Χρονέας

Προβολή-Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Εταιρεία Παραγωγής: ART & ETHER

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί:                                                                                                                              Παπλωματού : Λητώ Αμπατζή,                                              Άπληστος Βασιλιάς : Σωκράτης Μαιδώνης,                             Μοδίστρα-Νεράιδα: Δήμητρα-Ιόλη Εξάρχου                      Αρκούδα-Ένορκος-Παλιατζής: Σταύρος Μπέκας                                                      Πουλί –Πλούσια κυρία:  Ελεάννα Κόλια                               Δικαστής-Αυλικός: Αντώνης  Παπαδάκης                                                          Κυρία της αυλής-Κορίτσι: Πηνελόπη  Σκαλκώτου              Αγοράκι-Αυλικός-Ένορκος: Στέφανος  Λούρος                                   Γριούλα-Κυρία της αυλής: Δώρα Γκέκα                                                          

ΕΝΑΡΞΗ:    Κυριακή 13/10                                                                                                                              

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:  

Κυριακή στις 11:30 & 15:00.

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00

Υπεύθυνη προγραμματισμού παραστάσεων και ομαδικών πωλήσεων: Ευγενία Πομώνη 6944310395 & 2109233991

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 12€/ενήλικες 10€ παιδικό 8€ ομαδικό από (12άτομα και πάνω)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: μέσω viva.gr και από το ταμείο του θέατρου τηλ 212-1042777. Ώρες λειτουργίας 13:00-21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90λ με διάλειμμα 10λ. 

Το τάβλι

με τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Γεράσιμο Σκιαδαρέση

σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη

Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου 9:15 μ.μ.

Το Δη.Πε.Θέατρο Κοζάνης παρουσιάζει σε καλοκαιρινή περιοδεία την κωμωδία του Δημήτρη Κεχαΐδη

Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης σε μια παρτίδα δεξιοτεχνίας σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη παρουσιάζουν ΤΟ ΤΑΒΛΙ του Δημήτρη Κεχαΐδη. Μια κωμωδία χαρακτήρων, που αποδίδεται γλαφυρά η νεοελληνική πραγματικότητα και το ενδόμυχο όνειρο του νεοέλληνα «να πιάσει την καλή».

Ο Φώντας (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης) και ο Κόλιας (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) δυο φίλοι και κουνιάδοι, κάθονται ένα ζεστό αυγουστιάτικο απόγευμα μετά από ένα μεσημεριανό ύπνο, την ώρα του ιερού απογευματινού καφέ στη βεράντα τους και συζητούν πως θα πιάσουν την καλή και θα γλυτώσουν από τη φτώχεια τους. Το σχέδιο «όπως πάντα» καλά οργανωμένο και σίγουρο, μας δείχνει όλο το νεοελληνικό όνειρο που πλάθεται από ευτελή υλικά. Οι δυο ήρωες μας, ο Φώντας,άνθρωπος της πιάτσας και ο Κόλιας πρώην αντιστασιακός και νυν λαχειοπώλης, ονειρεύονται να στήσουν μαζί μια κομπίνα, με στόχο τα μεγάλα κέρδη και την είσοδο στην υψηλή κοινωνία. Δύο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί, οικείοι, αναγνωρίσιμοι, τραγικοί και κωμικοί συνάμα, συνοψίζουν την ουσία της νεοελληνικής φιλοσοφίας. 

Το "Τάβλι", είναι έργο προφητικό και γι' αυτό πάντα επίκαιρο, πρωτοανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 1972, μεσούσης της δικτατορίας, σε σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τον Νικήτα Τσακίρογλου ως Φώντα και τον Γιάννη Μόρτζο ως Κόλια. Από τότε, ανεβαίνει συχνά στις θεατρικές σκηνές, γεγονός που καταδεικνύει την οξυδερκή ματιά του συγγραφέα στη νεοελληνική νοοτροπία. 

Κείμενο : Δημήτρης Κεχαΐδης

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Bοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Σκιαδαρέση

Με τους : Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Γεράσιμο Σκιαδαρέση

Τιμή εισιτηρίου: 

12 € κανονικό

10 € εκπτωτικό (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.με.α)  

Προπώληση:

Στα καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind, 

στα Seven spots, στο viva.gr & στο 11876

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Πληροφορίες: 6986489049

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

1/8 ΔΩΔΩΝΗ, Αρχαίο Θέατρο 

23/8 ΛΑΥΡΙΟ, Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο

27/8 ΠΑΠΑΓΟΥ, Ανοιχτό Θέατρο

28/8 ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Πέτρας

29/8 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ, Θέατρο Θανάσης Βέγγος

30/8 ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ, Νταμάρι Αλίκη Βουγιουκλάκη

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

1/9 ΡΑΦΗΝΑ, Γυμνάσιο Λύκειο

2/9 AIΓΑΛΕΩ, Θέατρο Αλέξης Μινωτής

4/9 ΧΑΛΚΙΔΑ, Ανοιχτό Θέατρο «Ορέστης Μακρής»

5/9 ΓΑΛΑΤΣΙ, Ανοικτό Θέατρο Γαλατσίου

6/9 ΑΧΑΡΝΕΣ ,Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης

7/9 ΖΑΚΥΝΘΟΣ

2ος ΧΡΟΝΟΣ

Aπό την Παρασκευή 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή

Μια παράσταση για τις ανθρώπινες σχέσεις, την σχέση μάνας-κόρης και για όσους στη ζωή τους πρωταγωνίστησε η μητέρα,

με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο της Μάρσα Νόρμαν, «Καληνύχτα Μητέρα» παρουσιάζεται για 2ο χρόνο από τις 11 Οκτωβρίου 2019 στο θέατρο Radar. Την μετάφραση και σκηνοθεσία του έργου υπογράφει η Αναστασία Παπαστάθη η οποία  ερμηνεύει και το ρόλο της κόρης, ενώ το ρόλο της μητέρας ερμηνεύει η σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου μας, Μαρία Σκούντζου.

Για το έργο:

Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η τελευταία επιθυμία της Τζέσυ,  όταν ανακοινώνει στην ανυποψίαστη μητέρα της,  ότι σε λίγη ώρα πρόκειται να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά. 

Η Θέλμα αρχικά αδυνατεί να πιστέψει την κόρη της, στην συνέχεια όμως, σοκαρισμένη, καθώς εκείνη επιμένει στην απόφασή της, εξαντλεί κάθε προσπάθεια να την μεταπείσει. 

Τα ισχυρά επιχειρήματα που προβάλλονται και από την Θέλμα και από την Τζέσυ οδηγούν την δράση του έργου σε συνεχείς ανατροπές κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον. Το κουβάρι της οικογένειας  ξετυλίγεται.

Η σύγκρουση μάνας -κόρης φέρνει στην επιφάνεια κρυμμένα μυστικά και αλήθειες που δεν ειπώθηκαν ποτέ. Φωτίζει το παρελθόν που στοιχειώνει το παρόν τους.

Κι όλα αυτά συμβαίνουν μια νύχτα πριν από τα γενέθλια της Τζέσυ, και ενώ ο χρόνος τελειώνει.  

Μας το θυμίζει πιεστικά το ρολόι του τοίχου, αφού ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο εξέλιξης της παράστασης.

Γιατί η Τζέσυ θέλει να αυτοκτονήσει; Ποιό ήταν το παρελθόν της; 

Η απόφασή της σχετίζεται με την ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε; Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της; 

Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», ερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

 Το τρέιλερ της παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=NRD-ouxYwnE 

Η συγγραφέας Marsha Norman

Γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου του 1947 στηνLouisville του Κεντάκι, στις ΗΠΑ. Έκανε τρεις γάμους από τους οποίους απέκτησε δύο παιδιά. Πήρε πτυχίο από το κολέγιο Agnes Scott και το Πανεπιστήμιο της Louisville. 

Εργάστηκε ως δημοσιογράφος στην εφημερίδα Louisville Times και έγραψε επίσης για την KentuckyEducational Television. 

Δίδαξε μικρά παιδιά και εφήβους σε ψυχιατρικά ιδρύματα και νοσοκομεία. Αυτά αποτέλεσαν ίσως τις μεγαλύτερες επιρροές της στο γράψιμό της. 

Έγραψε  μυθιστορήματα, θεατρικά έργα, λιμπρέτα, σενάρια για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Η επιτυχία της στο πρώτο της θεατρικό έργο Getting Out,την οδήγησε στο να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη, όπου συνέχισε να δουλεύει εκεί και διέπρεψε και στο μιούζικαλ. 

Βραβεία

Το θεατρικό της έργο Καληνύχτα Μητέρα  (Νight, Mother)

έφερε στη Norman μεγάλη αναγνώριση, δεδομένης της επιτυχίας του στο Broadway, αλλά και της μεταφοράς του στον κινηματογράφο με την Σίσι Σπέισεκ στον ρόλο της κόρης και την Αν Μπάνκροφτ στον ρόλο της μητέρας, ενώ κέρδισε το Βραβείο Pulitzer Καλύτερου δραματικού έργου (1983) καθώς και το Susan SmithBlackburn, το Hull-Warrin er και το Drama Desk Awardκαι το βραβείο Τόνυ καλύτερου λιμπρέτου (Νight, Mother).

Επίσης τιμήθηκε με το βραβείο Drama Desk καλύτερου λιμπρέτου 1991, (The Secret Garden), το βραβείο OuterCritics Circle Τζον Γκάσνερ, καλύτερης συγγραφής θεατρικού έργου 1879, (Getting Out).

Έντεκα υποψηφιότητες για το βραβείο Tony το 2006 και δύο βραβεία Tony Awards το 2016 για το Color Purple(μιούζικαλ).

Βραβείο 2017 για το καλύτερο μουσικό θεατρικό άλμπουμ (Color Purple). 

Το έργο της Marsa Norman «Καληνύχτα Μητέρα» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Πύλη, το 1985-86, με τις Αλίκη Νορ στο ρόλο της μητέρας και Τζένη Ρουσσέα στο ρόλο της κόρης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση/Σκηνοθεσία/Φωτισμοί: Αναστασία Παπαστάθη

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Κυριακή Πανούτσου

Μουσική: Πάνος Φορτούνας

Φωτογραφίες/Video: Χάρης Γερμανίδης

Artwork: Creatures

Το μουσικό θέμα του τραγουδιού Que Sera Sera έπαιξε στο πιάνο ο Γιώργος Κατσάνος.

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Μαρία Σκούντζου: Μητέρα

Αναστασία Παπαστάθη: Κόρη

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 20:00

Σάββατο      21:00

Κυριακή       19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

15 € κανονικό

12 € μειωμένο

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93||Αθήνα||

Τ.Κ. 11744||Στάση μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ||

τηλ. : 210 9769294

https://radartheater.gr/

f Θέατρο RADAR

https://www.instagram.com/radartheater/

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης διοργανώνει για 4ησυνεχή χρονιά
τις επετειακές εκδηλώσεις Μνήμης Μικράς Ασίας με τίτλο:
«ΜΙΚΡΑΣΙΑ χαίρε!»

«MΙΚΡΑΣΙΑ χαίρε!» αναφωνεί για 4η συνεχή χρονιά η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης ανακοινώνοντας το πρόγραμμα των επετειακών εκδηλώσεων Μνήμης Μικράς Ασίας, εκδηλώσεις που αποτελούν πια θεσμό για την 89χρονη Μικρασιατική Κιβωτό Μνήμης και Πολιτισμού. Οι εκδηλώσεις, που έχουν αγκαλιαστεί με ιδιαίτερη θέρμη από το κοινό, θα πραγματοποιηθούν από τις 8 έως τις 25Σεπτεμβρίου 2019 και θα περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων: Συναυλία της Μπάντας του Πολεμικού Ναυτικού & Βράβευση του σπουδαίου Έλληνα Μουσικοσυνθέτη Μίμη Πλέσσα, Αφιέρωμα στη Ζωή και το Έργο του Καρόλου Κουν, Ημερίδες, Ομιλίες, Βιβλιοπαρουσιάσεις, Ξεναγήσεις στις συλλογές των Μουσείων,  Προβολές Ντοκιμαντέρ.  

Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ!

​

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

Κυριακή 8 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 09:00 

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης τιμά την μνήμη του Εθνοϊερομάρτυρα Αγίου Χρυσοστόμου Σμύρνης με τις ακόλουθες εκδηλώσεις:

Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 20:30 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΗΣ ΜΠΑΝΤΑΣ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΙΚΟΥ ΝΑΥΤΙΚΟΥ ΜΕ ΤΙΤΛΟ: “ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΑ 60's”
& ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΒΡΑΒΕΥΣΗ ΜΙΜΗ ΠΛΕΣΣΑ 

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης, τιμά τον Μικρασιάτη Νεοσμυρνιό Ναύαρχο και Υπαρχηγό ΓΕΕΘΑ κύριο Ιωάννη Παξιβανάκη, για την προσφορά του στην πατρίδα και το Πολεμικό Ναυτικό καθώς και τον σπουδαίο Έλληνα Μουσικοσυνθέτη 
Μίμη Πλέσσα ανακηρύσσοντάς τον, Επίτιμο Πρόεδρο της ΕΣΤΙΑΣ, 

διοργανώνοντας την Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου συναυλία με την 

Μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού. 

Τα Μέλη και οι φίλοι της ΕΣΤΙΑΣ, θα απολαύσουν στιγμές συγκίνησης και άφθαστης οπτικής και ακουστικής ομορφιάς, από την διεθνούς φήμης μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού, υπό την διεύθυνση του απαράμιλλου Μαέστρου και Πλωτάρχη ΠΝ

κυρίου Γεώργιου Τσιλιμπάρη. 

{Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στον προαύλιο χώρο της ΕΣΤΙΑΣ, 

στην Πλατεία Χρυσοστόμου Σμύρνης.}

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ | ΔΕΝ ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ!

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 11:00 

Ξενάγηση στις συλλογές των Μουσείων της ΕΣΤΙΑΣ και προβολή Ντοκιμαντέρ 

Στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων μνήμης «ΜΙΚΡΑΣΙΑ Χαίρε!» θα πραγματοποιηθεί προγραμματισμένη ξενάγηση στα Μουσεία της 
ΕΣΤΙΑΣ Νέας Σμύρνης από την Έφορο των Μουσείων κα Θέμιδα Παπαδοπούλου.

Στο πλαίσιο της ξενάγησης θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ:

- «1922: Ο Μεγάλος Ξεριζωμός»/ Ο απεσταλμένος του NationalGeographic στην περιοχή της Σμύρνης, εξιστορεί ως αυτόπτης μάρτυρας και φωτίζει με τον διαυγέστερο τρόπο τα γεγονότα του 1922 και 1923 που χάραξαν την ιστορία των δύο λαών στις επόμενες δεκαετίες μέχρι και σήμερα.

Απαραίτητες οι δηλώσεις συμμετοχής στη Γραμματεία της ΕΣΤΙΑΣ. 

Ώρες επικοινωνίας: Δευτέρα – Παρασκευή, 10:00 - 14:00

Τηλέφωνο: 210 9333702 & 210 9330274

Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 19:00

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης και το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ σας προσκαλούν να τιμήσετε με την παρουσία σας μια εκδήλωση αφιερωμένη στον μεγάλο Μικρασιάτη Θεατράνθρωπο Κάρολο Κουν, με τίτλο: 

«ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ»

Για τον Κάρολο Κουν θα μιλήσουν οι:

Στο φουαγέ θα λειτουργήσει έκθεση με αντικείμενα από τη ζωή και το έργο του πολυτάλαντου Μικρασιάτη από το  «Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν».

Μετά το πέρας της εκδήλωσης θα ακολουθήσουν:

Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 19:00 

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης, σε συνεργασία με το ΓΕΝΙΚΟ ΕΠΙΤΕΛΕΙΟ ΣΤΡΑΤΟΥ (ΓΕΣ), πραγματοποιούν αφιέρωμα για την επέτειο της 2ας Μαΐου 1919 με θέμα:

«2/15 ΜΑΪΟΥ. Η ΗΜΕΡΑ ΑΠΟΒΑΣΗΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΣΤΡΑΤΟΥ ΣΤΗ ΣΜΥΡΝΗ. ΗΜΕΡΕΣ ΔΟΞΗΣ ΚΑΙ ΘΡΙΑΜΒΟΥ».

Η εκδήλωση θα περιλαμβάνει:

Επιμελητής έκθεσης: ΥΠΛΓΟΣ (ΦΠΖ) Ρούσσος Νικόλαος.

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 19:00 

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης, απονέμει βραβεία και επαίνους στους διακριθέντες συγγραφείς βιβλίων Μικρασιατικού περιεχομένουπου εκδόθηκαν τα έτη 
2016 –2017- 2018 και πήραν μέρος στο σχετικό λογοτεχνικό διαγωνισμό της ΕΣΤΙΑΣ. 

Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 19:00 

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης σε συνεργασία με το Σώμα Ελλήνων Προσκόπων, τιμά τη μνήμη των Προσκόπων του Αϊδινίου που κατακρεουργήθηκαν και μαρτύρησαν στο Αϊδίνιο της Μικράς Ασίας το 1919. 

Κεντρικός ομιλητής ο:

Προσωπικές μαρτυρίες απογόνων των θυμάτων ή διασωθέντων θα μοιραστούν με το κοινό οι:

Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 19:00 

Η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης, παρουσιάζει το πρόσφατο βιβλίο του Δρ. Σύγχρονης Ιστορίας του ΑΠΘ κ. Βλάση Αγτζίδη με τίτλο: «Μικρασιατική Καταστροφή. Από τη Λούξεμπουργκ και τον Γληνό στην Ήττα και το Τραύμα», του εκδοτικού οίκου HistoricalQuest.

Ομιλητές:

      ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης

Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 1, Τ.Κ. 17121, Νέα Σμύρνη

Τ: 210 9333702  210 9330274  F: 210 9333694

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.estia-ns.gr

«ΝΕΦΕΛΕΣ» του Αριστοφάνη

σε σκηνοθεσία ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑΝΤΖΑ

Ηρώδειο 6 Σεπτεμβρίου

και παραστάσεις στην Αθήνα

DOWNLOAD LINK για φωτογραφίες ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
https://drive.google.com/folderview?id=12b_V3cdqbgIt91ZsuGjhMNwNlV4Sq3u2

DOWNLOAD LINK για φωτογραφίες:

https://drive.google.com/open?id=1NNDDhEUj_Oiq5aAiwEaJlvkcgbjGbfnv

ΤΟ ΤΡΕΙΛΕΡ για τις παραστάσεις στην  ΑΘΗΝΑ

https://youtu.be/8EaVjIkaNZc

ΔΕΙΤΕ ΤΟ πρώτο ΤΡΕΙΛΕΡ:

https://youtu.be/ZqPFqL-pPz0

Μετά τις θριαμβευτικές παραστάσεις στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου που παρακολούθησαν περισσότεροι από 15000 θεατές, η αριστοτεχνική κωμωδία “Νεφέλες” του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και  μετάφραση Γιάννη Αστερή, ολοκλήρωσαν τη περιοδεία τους στα μεγάλα φεστιβάλ της Ελλάδας. 

Στην Αθήνα οι  “Νεφέλες” του Αριστοφάνη, επιστρέφουν στον φυσικό τους χώρο, κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης , στο Ηρώδειο ,στις 6 Σεπτεμβρίου.

 Από τα τέλη Αυγούστου σειρά της Αττικής να απολαύσει την πιο πολυσυζητημένη  παράσταση του καλοκαιριού: Βεάκειο (28/8), Βριλήσσια (4/9), Παπάγου  (5/9), Πετρούπολη (7/9), Ηλιούπολη (8/9) και στον Βύρωνα (10/9). 

Ο Δημήτρης Καραντζάς καταπιάνεται για πρώτη φορά με το αριστοφανικό έργο και με τη σύμπραξη πολύ σημαντικών ηθοποιών (Γιώργος Γάλλος, Νίκος Καραθάνος, Χρήστος Λούλης, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Θεοδώρα Τζήμου, Αινείας Τσαμάτης, Παναγιώτης Εξαρχέας, Πάνος Παπαδόπουλος, Γιάννης Κλίνης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Έμιλυ Κολιανδρή, Ελίνα Ρίζου) χρίζει πρωταγωνίστριες της παράστασης τις ίδιες τις Νεφέλες, που έρχονται να κηρύξουν την αμφισβήτηση της παντοδυναμίας της λογικής και την επιστροφή σε μια χαμένη πνευματικότητα, σ’ ένα αέναο και επικίνδυνο παιχνίδι μεταμορφώσεων.

Οι “Νεφέλες” του Αριστοφάνη παρουσιάστηκαν στα Μεγάλα Διονύσια το 423 π.Χ.  και μας αφηγούνται την περιπέτεια  ενός ”καθημερινού ανθρώπου” ,του Στρεψιάδη , που προσπαθεί ν’ απαλλαγεί από τα χρέη  του.

Αρχικά, ο Στρεψιάδης προσπαθεί να  πείσει  τον καλοαναθρεμμένο του γιο , Φειδιππίδη , που είναι και η αιτία των χρεών του ,να φοιτήσει στο φροντιστήριο του Σωκράτη, ελπίζοντας ότι  έτσι θα μπορέσει να υπερασπιστεί τον εαυτό του στο δικαστήριο  γλιτώνοντας από τους δανειστές. Όταν εκείνος  αρνείται, αποφασίζει -παρά την ηλικία του-να σπουδάσει ο ίδιος.

Έρχεται σε επαφή με τον κόσμο των Νεφελών  και  τον Σωκράτη ,αλλά πολύ γρήγορα  αποδεικνύεται ανεπίδεκτος μαθήσεως .Μην έχοντας  άλλη λύση , αναγκάζει τον Φειδιππίδη  να σπουδάσει με το ζόρι. Πατέρας και γιος παρακολουθούν τη σύγκρουση  Δίκαιου και Άδικου Λόγου, για το ποιος από τους δύο  μπορεί να προσφέρει την καλύτερη εκπαίδευση . Ο Άδικος Λόγος αναδεικνύεται νικητής  και ο  Φειδιππίδης μεταμορφώνεται σε  έναν υποδειγματικό διανοούμενο.

Ξέροντας ότι έχει πια κάποιον να τον υπερασπιστεί στο δικαστήριο ,ο Στρεψιάδης διώχνει  κακήν κακώς τους δανειστές του και διοργανώνει μια γιορτή όπου θα διαπιστώσει τα “καλά” της εκπαίδευσης του γιου του. Σε μια αντιδικία τους ο Φειδιππίδης αρχίζει να τον ξυλοφορτώνει, έχοντας μάλιστα “ατράνταχτα” επιχειρήματα, και  ο Στρεψιάδης, όλος θυμό, αποφασίζει να καταστρέψει το φροντιστήριο του Σωκράτη σ’ ένα από τα πιο αινιγματικά και τραγικά φινάλε στην αριστοφανική δραματουργία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Συνεργάτης στη δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική:Ανρί Κεργκομάρ

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη:Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή:"ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ"

ΔΙΑΝΟΜΗ

Στρεψιάδης Γιώργος Γάλλος
Σωκράτης Νίκος Καραθάνος
Ποιητής Χρήστος Λούλης
Δικαίος Λόγος Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Άδικος Λόγος Θεοδώρα Τζήμου
Φειδιππίδης Αινείας Τσαμάτης

Μαθητές Παναγιώτης Εξαρχέας, Πάνος Παπαδόπουλος
Δανειστής Γιάννης Κλίνης
Κορυφαίες Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη,
Έμιλυ Κολιανδρή, Ελίνα Ρίζου

Χορός (με αλφαβητική σειρά)

Αλεξάνδρα Αϊδίνη,Ευδοξια Ανδρουλιδάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας,Νίκος Καραθάνος,  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιάννης Κλίνης, Εμιλυ Κολιανδρή, Χρήστος Λούλης, Πάνος Παπαδόπουλος, Θεοδώρα Τζήμου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:
https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/nefeles/

 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20€ κανονικό και 15€ μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητικά, ΑμεΕΑ και παιδικό)

Για πρώτη φορά ένα δικαστικό θρίλερ

παρουσιάζεται στη Νομική Αθηνών.

Το δικαστικό θρίλερ TERROR κάνει πρεμιέρα στην Νομική Αθηνών! Η παγκόσμια θεατρική εμπειρία του Ferdinand von Schirach, που βάζει τους θεατές στη θέση των ενόρκων να αποφασίζουν για την τελική έκβαση της δίκης, λίγες μόλις μέρες πριν την έναρξη παραστάσεων στο Θέατρο Αθηνών (14.10), παρουσιάζεται στον φυσικό του χώρο: το αμφιθέατρο Σαριπόλων, στο Παλιό Κτήριο της Νομικής Αθηνών (Σόλωνος 57). Για μια και μόνο παράσταση, παρουσία φοιτητών Νομικής και ελεύθερη πρόσβαση για το κοινό. Την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου στις 19.00.

FERDINAND VON SCHIRACH

TERROR

Μία πτήση. Μία έκρηξη. Μία δίκη.

Θέατρο Αθηνών

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου | Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Πρεμιέρα 14 Οκτωβρίου 2019

TERROR. Το συγκλονιστικό έργο του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχ. έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας A. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου, με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών: Κώστας Ανταλόπουλος, Στέλιος Δημόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Νάνσυ Μπούκλη, Βασίλης Παλαιολόγος και Γιάννης Στεφόπουλος.

Το συμβάν.

Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο της Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο προς στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη προς τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας - Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν ζωντανά 70.000 φίλαθλοι. Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και σηκώνει δυο μαχητικά αεροσκάφη για να παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής και να περιμένουν οδηγίες.

Η δίκη.

Βρισκόμαστε στην αίθουσα του δικαστηρίου. Ο κατηγορούμενος εμφανίζεται φορώντας στολή της πολεμικής αεροπορίας. Κατηγορείται για τον θάνατο και των 164 επιβατών, μετά από εκτόξευση ρουκέτας η οποία είχε ως αποτέλεσμα την κατάρριψη του υπό ομηρία αεροσκάφους και η οποία πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά με πρωτοβουλία του ίδιου και όχι κατόπιν εντολής ανωτέρου. Ο πρόεδρος του δικαστηρίου εισέρχεται στην αίθουσα και απευθύνεται κατευθείαν στο κοινό. Ξεκινά η ακροαματική διαδικασία. Ξεκινά η παράσταση.

Τα διλήμματα.

Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του γερμανικού κράτους να σκοτώσει τους λίγους για να σωθούν οι πολλοί; Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια τη συνειδητή του απόφαση να αυτενεργήσει κατ’ αυτό τον τρόπο; Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης τού όπλισε το χέρι; Ποιος αποφασίζει ότι το λεγόμενο «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο της ηθικής μας; Τι είναι δίκαιο; Και τι άδικο; Εθνικός ήρωας ή δολοφονικός αλαζόνας; Οι αριθμοί, οι συσχετισμοί, οι υπολογισμοί και το ζύγισμα των ανθρώπινων ψυχών αιωρούνται για ώρα πάνω από την αίθουσα του δικαστηρίου κυριεύοντας τις σκέψεις όλων. Η ακροαματική διαδικασία ολοκληρώνεται. Ο λόγος τώρα στους ενόρκους για την τελική ψηφοφορία. Για την τελική ετυμηγορία.

Η απόφαση.

Οι θεατές της παράστασης έχουν τον λόγο. Αυτοί είναι οι ένορκοι της δίκης που μόλις παρακολούθησαν, αυτοί καλούνται και να απαντήσουν στα ηθικά διλήμματά της. Αυτοί θα κρίνουν αν ο κατηγορούμενος είναι αθώος ή ένοχος. Άραγε, θα αποφασίσουν ως υποψήφιοι θύτες ή ως υποψήφια θύματα; Αυτό δεν μπορεί να το ξέρει κανείς.

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία Γιώργος Οικονόμου

Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου

Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώτα Δημητριάδη

Βοηθός Παραγωγής: Αλεξάνδρα Ξυδά

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Διανομή

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Βασίλης Παλαιολόγος

Μπίγκλερ - συνήγορος Υπεράσπισης: Γιάννης Στεφόπουλος

Λαρς Κοχ - κατηγορούμενος: Στέλιος Δημόπουλος

Κα Νέλσον - εισαγγελέας: Βάσω Καβαλιεράτου

Λάουτερμπαχ - μάρτυρας Υπεράσπισης: Κώστας Ανταλόπουλος

Μάιζερ - μάρτυρας κατηγορίας: Νάνσυ Μπούκλη

Promo Team

Οπτική επικοινωνία - Creative concept / design by Saint of Athens

Social & ads by Eproductions

Promo photos by Nikos Zikos

~.~

Λίγα λόγια από τους δημιουργούς της παράστασης

Γιώργος Οικονόμου - σκηνοθεσία

Terror, τρόμος ή τρομοκρατία. Έχει η κοινωνία τα απαραίτητα εργαλεία για την αντιμετώπιση της τρομοκρατίας; Έχει  στρατιωτική δύναμη, εξοπλισμό  ασύλληπτο και προσωπικό εκπαιδευμένο για κάθε αποστολή. Έχει όμως λύσει τα νομικά, φιλοσοφικά και ηθικά ζητήματα που αφορούν στην αξία της ανθρώπινης ζωής; Μπορεί η κοινωνία να θυσιάσει ζωές αθώων για να σώσει ζωές άλλων, έστω και περισσοτέρων, αθώων;  Στα χρόνια που ακολούθησαν το χτύπημα στους Δίδυμους Πύργους της Νέας Υόρκης αυτά τα ερωτήματα αυτά είναι πλέον φλέγοντα ζητήματα κι η ανάγκη να απαντηθούν επανέρχεται διαρκώς κι επιτακτικά.  Ο επισμηναγός Κοχ της πολεμικής αεροπορίας της Γερμανίας καταρρίπτει ένα Airbus της Lufthansa. Οι αεροπειρατές που το έχουν καταλάβει απειλούν να το ρίξουν σε ένα κατάμεστο στάδιο που διεξάγεται ένας ποδοσφαιρικός αγώνας Ο επισμηναγός αποφασίζει να παρακούσει τις ρητές διαταγές που έχει να μην χτυπήσει το Airbus.  Αποφασίζει να θυσιάσει 164 ζωές για να σώσει 70.000. Σε μια αποστροφή του λόγου της η εισαγγελέας λέει: «Κάνουμε λάθη και τα επαναλαμβάνουμε κάθε φορά εκ νέου, πράγμα που είναι στη φύση μας». Ήθος, συνείδηση, κοινή λογική, δίκαιο. Κάθε ένας από αυτούς τους όρους είναι ευαίσθητος, μεταβάλλεται από περίπτωση σε περίπτωση κι είναι από τη φύση τους έτσι φτιαγμένοι ώστε να μην μπορούμε να είμαστε σίγουροι πια πράξη είναι η σωστή σήμερα κι αν οι συλλογισμοί μας θα ισχύουν το ίδιο και αύριο.  Το δικαστήριο είναι η σκηνή του Terror. Είναι ο τόπος σύγκρουσης  ιδεών, στόχων, χαρακτήρων και προσωπικοτήτων σε μια δίκη ύψιστης  σημασίας . Είναι μια δίκη σταθμός, σαν την δίκη της Ιωάννας της Λορένης, του Ντρέιφους σαν τις αντιρατσιστικές δίκες της Αλαμπάμα κι οι συγκρούσεις που παρακολουθεί ο θεατής εύκολα παραπέμπουν και στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, αλλά και στον Ιούλιο Καίσαρα του Σαίξπηρ. ‘Ένορκοι σ’ αυτήν την παράσταση είναι οι θεατές. Αθώος ή Ένοχος; Αυτοί αποφασίζουν.

Μιρέλλα Παπαοικονόμου - διασκευή

Με το έργο του αυτό, ο Ferdinand von Schirach, τραβά με βία το πάπλωμα από την ωραία κοιμωμένη μας ηθική. Από τις πρώτες κιόλας σελίδες, ένιωσα στους ώμους μου το βαρύ φορτίο που εσκεμμένα εναποθέτει ο συγγραφέας στον ανυποψίαστο θεατή. Ευθύνη. Μια ευθύνη που όσο βυθιζόμουν μέσα σε αυτή, γινόταν όλο και πιο προσωπική. Χωρίς καν να το καταλάβω, είχα βρεθεί σε πόλεμο με την ίδια μου την συνείδηση. Η σιγουριά, της αίσθησης δικαίου μέσα μου, κλονίστηκε. Στον αντίποδα της αμφισβήτησης, ο κατηγορούμενος μετατρέπεται στον απόλυτο ήρωα μιας τραγωδίας. Ο Schirach αφήνει στον θεατή την ευθύνη της προσωπικής του κάθαρσης. Η μοίρα ενός τραγικού ήρωα στα χέρια της συλλογικής μας συνείδησης. Ένας ευφυής ελιγμός που με γοήτευσε, με συγκλόνισε και με έφερε ένα βήμα πιο κοντά σε έναν «εαυτό» άγνωστο που όλοι μας κουβαλάμε, ελπίζοντας πως κάποτε θα γνωρίσουμε. Ολοκληρώνοντας την διασκευή του θεατρικού έργου είμαι πλέον βέβαιη πως οι θεατές που θα παρακολουθήσουν αυτή την παράσταση, θα αναμετρηθούν κι εκείνοι με άγνωστες πτυχές της συνείδησής τους.

Ευαγγελία Α. Νάνου - μετάφραση

Οκτώβριος του 2016. Τα γερμανικά Γυμνάσια δέχονται την πρόταση να μελετήσουν και να εντρυφήσουν στο θεατρικό έργο «Terror» του Φέρντιναντ φον Σίραχ. Έκτοτε και για μήνες αποτέλεσε δημόσιο ανάγνωσμα στα γερμανικά εκπαιδευτικά ιδρύματα μέσης εκπαίδευσης. Το ίδιο διάστημα στην Γερμανία οι συζητήσεις για το έργο μονοπωλούν τα μέσα ενημέρωσης και τον έντυπο τύπο. Το έργο γυρίστηκε κατόπιν κινηματογραφική ταινία και πυροδότησε ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον της γερμανικής κοινής γνώμης. Αποφασίζω να το μεταφράσω. Ο εκδοτικός οίκος «Ηριδανός» στην Αθήνα αποφασίζει να το εκδώσει. Και η ιδέα γεννιέται! Η πλοκή με συνεπήρε, με καθήλωσε και με «έβαλε» απέναντι από τον καθρέπτη. Με έκανε κριτή και συνάμα συνένοχο. Έβγαλα τα συμπεράσματά μου. Το θέμα είναι άκρως επίκαιρο, κοινωνικοπολιτικό. Ταρακουνάει τον θεατή, ταρακουνάει την κοινωνία μας. Η προβληματική είναι σύγχρονη αλλά και ταυτόχρονα διαχρονική. Αφετηρία της μυθοπλασίας αποτελεί ένα «φανταστικό» συμβάν που προκαλεί μια πραγματικά φιλοσοφική συζήτηση. Η γλώσσα ασφαλώς ξύλινη, άμεση, ρεαλιστική, ορθολογιστική, χωρίς ιδιαίτερες συναισθηματικές χροιές. Το συναίσθημα προκαλεί «σοκ», τραντάζει και φοβίζει. Δεν είναι ευπρόσδεκτο. Παρόλο που πρόκειται για τον ακαριαίο θάνατο πολλών αθώων ψυχών, το συναίσθημα εδώ το προσπερνάμε. Δεν υπάρχει καθόλου χώρος παρερμηνείας των διαλόγων. Ψυχρός ανταγωνισμός μεταξύ ορθολογισμού (αριθμοί) και συνείδησης (χρόνος). Οι αριθμοί, οι υπολογισμοί, οι συσχετισμοί παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στο όλο συμβάν, όπως ακριβώς το ξέρουμε και από τις αρχαίες τραγωδίες. Ο χρόνος εκλαμβάνεται ως μάρτυρας αυτής της ανθρώπινης περιπέτειας, ως αυτός που μπορεί να «λυτρώσει» την αλήθεια και να φέρει στο φως το δίκαιο. Η ουσία του έργου προδίδει τάσεις συνειδητής επαγρύπνησης, προκαλώντας την σύγκρουση των απόψεων και των επιχειρημάτων, διεγείροντας και αφυπνίζοντας το κριτικό πνεύμα και την κριτική σκέψη των θεατών. Ξαφνικά και άμεσα ερχόμαστε αντιμέτωποι με τον Νόμο, με τους «άγραφους νόμους», με την δικαιοσύνη- και τελικά με την αυταπάτη ότι αυτοί οι προβληματισμοί ανήκουν σε άλλους. Όλα μας φαίνονται τόσα μακρινά και όμως είναι τόσο κοντά μας.

* Το έργο «TERROR» του ΦΕΡΝΤΙΝΑΝΤ ΦΟΝ ΣΙΡΑΧ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Ηριδανός» σε μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου με τον τίτλο «Στον αστερισμό του τρόμου».

INFO

Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10 | Τηλ.: 2103312343

Παραστάσεις από 14 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος, 15 ευρώ φοιτητικό & άνω των 65 ετών, 12 ευρώ ανέργων & ΑμΕΑ

Προπώληση από την Ticket Master

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση:

 https://www.dropbox.com/sh/bzr7wqs58niyxct/AAAb7K19WOk3iE8-89ZbRuNya?dl=0

Η δημιουργική ομάδα του TERROR ευχαριστεί θερμά το ΕΚΠΑ, τη Νομική Σχολή Αθηνών και την Κοσμήτορα της Νομικής Σχολής Αθηνών Καθηγήτρια Καλλιόπη Α. Χριστακάκου - Φωτιάδη για την ευγενική παραχώρηση του Αμφιθεάτρου Σαριπόλων.

2^ος  κύκλος παραστάσεων

Από 5-22 Σεπτεμβρίου

Από Πέμπτη έως Κυριακή στις 21:30

Το αριστούργημα του Ευριπίδη, «Μήδεια», συνεχίζεται για 12 ακόμα παραστάσειςστην καρδιά της πόλης, στην Ομόνοια και το ατμοσφαιρικό ξενοδοχείο «Μπάγκειον».

Παρά τις δύσκολες συνθήκες, που επικράτησαν στο πρώτο κύκλο των παραστάσεων,με τις εθνικές εκλογές και τον καύσωνα η παράσταση σημείωσε απανωτά sold-out.  Έτσι η αγάπη του κοινού και η θετική ανταπόκριση από τον Τύπο κάνουν επιβαλόμενη την επανάληψή της.

Η «Μήδεια» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πριν δύο χρόνια,στο Εθνικό Θέατρο της Χάγης, STET- the English Theatre, όπου για πρώτη φορά ακούστηκε η τραγωδία στα ελληνικά και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές με Μήδεια την Μαριάνθη Σοντάκη.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Γεωργαλάς, ο οποίος εδώ και δύο χρόνια  μετά το πρώτο ανέβασμα, συνεχίζει να πειραματίζεται και να δουλεύει πάνω στον λόγο του Ευριπίδη με την εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, που δίνει μια ψυχαναλυτική προσέγγιση στην ιστορία.Μια μετάφραση, άμεση και ποιητική,που  εμπεριέχει την προσωπική του θεώρηση και επιχειρεί να πλησιάσει την ψυχή των ηρώων.

Το ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Δημήτρης Γεωργαλάς,έμπειρος ηθοποιός με νίκες στο ενεργητικό του πετυχαίνει σ’ αυτή τη δουλειά την πιο πλήρη παράστασή του,με την ανάγνωσή του πάνω στο αριστούργημα του Ευριπίδη να κερδίζει και τον πιο δύσκολο θεατή».Βασίλης Μπουζιώτης, enikos.gr

«Η «Μήδεια» του Γεωργαλά είναι μια παράσταση που δείχνει με σαφήνεια την βαθιά μελέτη του μύθου και του έργου του Ευριπίδη. Επίσης διακρίνεται από την πειθαρχημένη ερμηνευτική απόδοση των ρόλων και μια σκηνοθετική προοπτική που έχει πάντα ως κέντρο κυριολεκτικά την Μήδεια».Νάγια Παπαπάνου, BoemRadio

«Ο Γιώργος Σταυριανός, ο Ιάσων στο έργο, μας κέρδισε όλους εκείνο το βράδυ με την ερμηνεία του. Αρχοντικός στο στήσιμο και το λόγο[..]Είναι ένας ηθοποιός που θα απασχολήσει πολύ ευχάριστα τις θεατρικές στήλες». Κώστας Κούλης, noizy.gr

«Η Μήδεια του ηθοποιού σκηνοθέτη Δημήτρη Γεωργαλά συνέζευξε εντέχνως τη σαγήνη του Θρύλου με την επικαιροποίηση, διασπείροντας την προβληματική του έργου στις συντεταγμένες ενός σύγχρονου κοινωνικού τοπίου....».Γιώργος Παπαγιαννάκης, Κυριακάτικη Δημοκρατία

«Είχα μαγευτεί με την μετάφραση του Χειμωνά, μα τώρα είμαι μαγεμένος με την απόδοσή της στη σκηνή από τον Δημήτρη Γεωργαλά, στο Μπάγκειον».Παναγιώτης Ανδριόπουλος ,panagiotisandriopoulos.blogspot.com

«Στον τομέα του ήθους, η Τζούλη Σούμα, ως Μήδεια συγκλονίζει άλλη μια φορά, σε έναν ρόλο τον οποίο κατακτά ηδονικά, απόλυτα και ολοκληρωτικά».Λία Τσεκούρα, critics-point.gr

«Και όμως η Μήδεια τολμά να σκεφτεί και να πράξει. Δεν θέλει να είναι η σιωπηλή, φοβισμένη εγκαταλελειμμένη γυναίκα. Αυτή που υπομένει καρτερικά τα καμώματά του».Αγγελική Κουτελιά, cuemagazine. gr

«Μία Μήδεια διαφορετική, μία Μήδεια αδυσώπητη και διαχρονική που έρχεται σε έναν ιδιαίτερο χώρο[..] αποτελεί από μόνο του μία εμπειρία ζωής και πόσο μάλλον μία παράσταση που θα σε συγκλονίσει για τις ερμηνείες της».Αλεξία Βλάρα, theatromusicbooks.blogspot

«Μια ατμοσφαιρική, ξεχωριστή, τελετουργική παράσταση στο ιστορικό ξενοδοχείο Μπάγκειον»Έλεανα Χατζοπούλου, sinwebradio.com

«Η παράσταση του Δημητρη Γεωργαλά αποτελεί μια ειλικρινέστατη και παράλληλα γενναία σκηνική πρόταση, πάνω σε ένα έργο εξ’ ορισμού ανοιχτό σε πολλαπλές αναγνώσεις, αλλά και απέναντι στη συνολικότερη αντιμετώπιση της αρχαίας τραγωδίας από τους σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες». Λίλα Παπαπάσχου,theathinai.com

«..Η τραγική ηρωίδα, ενσαρκωμένη από τη σαγηνευτική Τζούλη Σούμα[... ]Δυναμική, μυστηριώδης[..], η Μήδεια ενσαρκώνεται τέλεια από την ηθοποιό, η οποία μας παρασύρει στα μύχια της ψυχής της με μάτια φτιαγμένα από νύχτα και αρχαία σοφία».Κακλαμάνη Αθηνά ,θέατρο.gr

«Η Κυριακή Καραλουκά, τροφός, φίλη, χορός είναι απλά εξαιρετική. Προσαρμόζει το ταλέντο και τον εαυτό της στο κείμενο, συντρέχει, συμπάσχει, συναισθάνεται. Σίγουρα θα ακούσουμε πολλά για αυτήν στο μέλλον».Άννα Παχή,iart.gr

«Πανέμορφα και εντυπωσιακά τα κοστούμια του Δημήτρη Ντάσιου. [..]Αξιοζήλευτη η επιμέλεια κίνησης και οι χορογραφίες της Φαίδρας Σούτου...Η Τζούλη Σούμα μας χαρίζει άλλη μια δυνατή, συναρπαστική, καθηλωτική ερμηνεία...Η Μήδεια του Δημήτρη Γεωργαλά είναι μία καλοδουλεμένη μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια, μυσταγωγική παράσταση. Μην την χάσετε!». Βίβιαν Μητσάκου, theaterproject365

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η πρώτη φορά που ασχολείσαι με την αρχαία τραγωδία, είναι σαν μια πρώτη εξερεύνηση ενός οικείου –άγνωστουτόπου. Υπάρχουν πολλά να δεις και να σε τραβήξουν μέσα στη δίνη της και πολλά που σου αποκαλύπτονται όταν έχεις φύγει από εκεί και σε κάνουν να θες να ξαναγυρίσεις.

-Η Μήδεια δεν είναι η ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας.

-Είναι ο πρώτος πόλεμος ή ο πρώτος γάμος μεταξύ του ΑΝΤΡΑ και της ΓΥΝΑΙΚΑΣ.

-Είναι η ρήξη μεταξύ δύο ισχυρών πολιτισμών.

-Είναι η αναμέτρηση , η καταδικασμένη , του ανθρώπου με τη φύση και με το «θείο».

-Είναι, για μένα, ένα αρχέγονο μυστήριο απ’ το οποίο βγαίνεις σοκαρισμένος και καθαγιασμένος. Ο θεός Έρωτας, σαν άλλος Διόνυσος, αποκαλύπτεται και επιβάλλεται μέσα από πράξεις καταλυτικές για την ανθρώπινη ψυχή.

Η πρώτη ευκαιρία μου δόθηκε από το θέατρο STET- theEnglishTheatre και το Εθνικό Θέατρο της Χάγης, όπου παρουσιάστηκε πρώτη φορά στα ελληνικά η τραγωδία του Ευριπίδη, πριν δυο χρόνια στα πλαίσια του φεστιβάλ Μήδειας που έγινε εκεί.

Η παράσταση εκείνη παρουσιάζεται τώρα στο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ. Από τότε η προσέγγιση οφείλει να έχει πάει πιο βαθιά. Τόσο για μας όσο και για τους θεατές , η «Μήδεια» είναι ο ΤΟΠΟΣ μέσα μας όπου θα θελήσουμε σίγουρα να ξαναγυρίσουμε.

Ηθοποιοί : Τζούλη Σούμα,Κυριακή Καραλουκά,Γιώργος Σταυριανός, Νίκος Δερτιλής, Σταύρος Γιαννακόπουλος

Συντελεστές :

Μετάφραση  : Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία- Επεξεργασία : Δημήτρης Γεωργαλάς

Μουσική : Πλάτων Ανδριτσάκης

Κοστούμια : Δημήτρης Ντάσιος

Φωτισμοί : Σάκης Μπιρμπίλης

Χορογραφίες- Επιμέλεια Κίνησης : Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Δημιουργικό: Ανδρέας Πούρνος

Κομμώσεις Μακιγιάζ: Μαριάννα Λαβαζου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Από Πέμπτη 5/9 μέχρι Κυριακή 22/9

Από Πέμπτη έως Κυριακή

Ωρα έναρξης: 21:30

Τιμές: Γενική είσοδος 10 ευρώ/ 5 ευρώ μειωμένο

Και προπώληση μέσω Viva. gr

Διάρκεια: 80 λεπτά