Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός

για τη χρονιά 2019-2020

Δέκα εορταστικά χρόνια συμπληρώνει φέτος το Studio Κυψέλης και η χρονιά προβλέπεται να είναι η πιο εντυπωσιακή από πλευράς ρεπερτορίου και συνεργασιών, με παραστάσεις για όλα τα γούστα και εξαιρετικές νέες φιλοξενίες στον χώρο που φιλοδοξεί και φέτος να κερδίσει τους θεατές με τη συσπείρωση δυνάμεων.

• Συγκεκριμένα, o όμορφος vintage πολυχώρος ξεκινά στις 15 Σεπτεμβρίου 2019 με το «Θέατρο της Κούλουρης» που, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο, θα παρουσιάσει ενδιαφέρουσες παραστάσεις σε σκηνοθεσίατου Ντίνου Κουμπάτη (Κυριακές στις 19.00).

• Τον Οκτώβριο, το θέατρο θα έχει ενεργοποιήσει το πλήρες πρόγραμμά του.

Αναλυτικά:

- Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, οι Θεατρίνων Θεατές παρουσιάζουν το φιλόδοξο musical του Γιάννη Σολδάτου«Το Βράδυ που η Μάιρυλιν πέρασε στη λεωφόρο των αστεριών», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, μουσική Σάκη Τσιλίκη και σκηνικά Δέσποινας Βολίδη.

Πρωταγωνιστούν οι: Καίτη Ιμπροχώρη, Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου,  Σόνια Κωτίδου, Μαρία Δρακοπούλου, Φραγκίσκος Βαφειάδης, Σωτήρης Αντωνίου, Μάνος Τσιβιλής, Γωγώ Φάκουκαι η Νίνα Ακτύπη στον ρόλο της Μαίρυλιν.  Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.

-Κάθε Τετάρτη στις 19.15, «Μεταμεσονύχτιες συνομιλίες» της Χρυσούλας Γεωργούλα σε σκηνοθεσία Νίκου Ξυθάλη με τη Νανά Δόμβρου.

- Κάθε Τετάρτη στις 21.30, το hit ψυχολογικό θρίλερ «Victims» του M. Howard, από τους Θεατρίνων Θεατές, για τρίτησυνεχόμενη χρονιά, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, με τους ίδιους πρωταγωνιστές, Μιχάλη Ιατρόπουλο και Σόνια Κωτίδου, το οποίο συλλέγει εγκωμιαστικές κριτικές.

- Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.15, υποδεχόμαστε το ιστορικόΑντιθέατρο της Μαρίας Ξενουδάκη, σε μόνιμη μεταφορά στον χώρο μας, με το έργο του Νίτσε«Τάδε έφη Ζαρατούστρα».

-Κάθε Σάββατο στις 19.15, η βραβευμένη παράσταση του Απόστολου Θηβαίου«05:05»,  με τον Δημήτρη Παπαδόπουλο και την ΑρμέλαΤσόκι.

-Κάθε Κυριακή στις 18.30, το oneman musical επιστημονικής φαντασίας που ετοίμασε ο Χρήστος Καλμαντής «Στον πλανήτη γη το γλεντάνε».

-Κάθε Κυριακή στις 21.30 (από τις αρχές Οκτωβρίου), η νέα παράσταση από τους «Καλλιτέχνες Δωματίου» του Βασίλη Θεοδώρου, με το έργο του ΚριστιάνΚοστόβ«Οι χορτοφάγοι», με τον Βασίλη Θεοδώρου και τη ΒανέσσαΝτζελβέ.

-Κάθε Σάββατο στις 22.30, οΝίκος Αβαγιανός, ο οποίος προετοιμάζει και φέτος, μαζί με τον Γιώργο Λιβανό, μια ιδιόμορφη μουσική παράσταση,με τραγούδια για όλα τα γούστα και μοναδικούς καλεσμένους.

• Τον Νοέμβριο, θα ενταχθoύν στο ρεπερτόριο:

-Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 (από τις 16 Νοεμβρίου και για περιορισμένες παραστάσεις) «Ένας άνθρωπος μια σκηνή» (βασισμένο στο έργο του Ρόμπερτ Σνάιντερ).  Τη διασκευή, την ερμηνεία και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Στάθης Παναγιωτίδης.

-Το άπαιχτο ερωτικό θρίλερ του Νάσου Αγγέλου«Ονειροπαγίδα» με τους Νότα Παρούση, Νίκο Αβαγιανό, Μαρία Δρακοπούλου και Μάνο Τσιβιλή.

-Η επανάληψη της Πέπης Οικονομοπούλου και του θιάσου της «Καθρέφτης» με τα μονόπρακτα «Ο Χορός των σκουπιδιών» και «Ιφιγένεια lifeStyle».

-Ο Αλέξανδρος Πέτρακας που θα έχει μια ευχάριστη… μεσημβρινή έκπληξη και φέτος με ένα Stand up Comedy.

- Η Στέλλα Μαρή, η οποία θα επανακάμψει, όπως κάθε χρόνο στο Studio, με μια επανάληψη έκπληξη!

• Τα Χριστούγεννα, οι Θεατρίνων Θεατές θα παρουσιάσουν το πρώτο τους παιδικό έργο, γραμμένο από τον Γιάννη Φίλια.

• Για το τέλος της χρονιάς, προετοιμάζονται οι εξής επαναλήψεις:

-Το άκρως επιτυχημένο «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»τουL.Pirandello, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού,  με τους Γιάννη Τσιώμου, Μάνο Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη, Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν κ.ά. Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.

- Tο τελευταίο έργο του Γιώργου Σκούρτη«ΣΟΚ», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού. Πρωταγωνιστούν: Καίτη Ιμπροχώρη,Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη, Νίκος Χαλατζίδης, Σόνια  Κωτίδου, Μαρία Δρακοπούλου κ.ά.  Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.

• Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούνεορταστικές προβολέςθεατρικών έργων για τα δέκα χρόνια του θεάτρου καθώς και φωτογραφικά αφιερώματα, ενώ θα λειτουργήσει και Θεατρικό Εργαστήρι Ενηλίκων.

Για πληροφορίες σχετικά με το Θεατρικό Εργαστήρι καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία:

Νατάσα Παππά (email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./ Τηλ: 6974432929)

Studio Κυψέλης

Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη

 Τηλ: 210 8819571

Official Facebook Page:

https://www.facebook.com/studiokypselis.polychoros/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μετά το sold out στις 6/9 και ύστερα από απαίτηση του κοινού, το συγκρότημα QUEEN SYMPHONIC, επιστρέφει στο Ηρώδειο για μία ακόμη συναυλία, την Τρίτη 8 Οκτωβρίου!

H δημιουργία του BBC, φέρνει επί σκηνής, στο Ηρώδειο, στις 7 Σεπτεμβρίου, τις μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen, ερμηνευμένες από τους 4 τραγουδιστές, Rachael Wooding, Jon Boydon, Peter Eldridge & Julie Stark, πρωταγωνιστές του πολυσυζητημένου ροκ μιούζικαλ “We Will Rock You”, που παρουσιάζεται στο West End με τις ευλογίες του Brian May - θρυλικού κιθαρίστα των Queen. Μαζί τους, επί σκηνής, ροκ μπάντα κορυφαίων βρετανών μουσικών και η 60μελής Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, που θα διευθύνει ο βρετανός αρχιμουσικός Richard Sidwell.

Για μια και μοναδική συναυλία κάτω από την Ακρόπολη, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες των θρυλικών Queen, και να τραγουδήσει ζωντανά μερικά από τα πιο εμβληματικά τραγούδια, όπως το Bohemian Rhapsody, το We Are The Champions, το Another One Bites the Dust, το Somebody to Love.

Η «γέννηση» των Queen ήρθε μέσα από την hard rock ψυχεδελική μπάντα των Smile, στην οποία εντάχθηκαν πρώτοι το 1967, ο κιθαρίστας Brian May και ο ντράμερ Roger Taylor. Μετά την αποχώρηση του τραγουδιστή των Smile το 1971, οι May και Taylor σχημάτισαν μια νέα ομάδα με τον Freddie Mercury, ενώ μέσα σε λίγους μήνες εντάχθηκε και ο μπασίστας John Deacon.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας τους, οι Queen υπήρξαν πρωτοπόροι, στην αιχμή του progressive rock. Το βρετανικό κουαρτέτο δημιούργησε έναν μοναδικό ήχο, που έγινε υπογραφή τους. Ο Freddie Mercury ώθησε το group προς ένα μοναδικό συνονθύλευμα χιούμορ και κλασικών ενορχηστρώσεων. Χάρη στις θρυλικές εμφανίσεις του Mercury, οι Queen έγιναν, από τα μέσα της δεκαετίας του ‘70 μέχρι και το τέλος της δεκαετίας του 80’, ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα στον κόσμο, καταγράφοντας τεράστιες επιτυχίες που κατέκτησαν την κορυφή των παγκόσμιων charts.

Στα τέλη της δεκαετίας του 80, οι Queen σταμάτησαν να δίνουν συναυλίες λόγω των ζητημάτων υγείας που αντιμετώπιζε ο Freddie Mercury. Τελικά ο μοναδικός ερμηνευτής έφυγε από τη ζωή το 1991, μετά από πολύχρονη μάχη με το AIDS. Ακόμα και μετά το θάνατό του, αποτέλεσε εμβληματική φιγούρα στον αγώνα κατά της εξάπλωσης του ιού HIV.

Το 2018, οι Queen ήταν το θέμα της βιογραφικής ταινίας “Bohemian Rhapsody”, με πρωταγωνιστή τον Rami Malek, ο οποίος διακρίθηκε με το βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου στην φετινή απονομή των Oscar, για την ερμηνεία του στον ρόλο του Freddie Mercury.

Μαέστρος του Queen Symphonic θα είναι ο διακεκριμένος μουσικός Richard Sidwell. Ξεκίνησε την καρίερα του σαν τρομπετίστας δουλεύοντας με τεράστια ονόματα της παγκόσμιας σκηνής όπως οι Blur, ο Robbie Williams, οι Duran Duran, οι Pet Shop Boys, ο Boy George, η Shirley Bassey, και η Peggy Lee. Παράλληλα έχει εμφανιστεί σε πολλά θέατρα του West End και έχει ερμηνεύσει σε αναρίθμητα τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά shows. Έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένων των Glastonbury, Roskilde, Benicassim και T In The Park. Ο Richard Sidwell συνεχίζει την καριέρα του ενορχηστρώνοντας και διευθύνοντας από μικρές ορχήστρες δωματίου, μέχρι τζαζ bands και μεγάλες συμφωνικές ορχήστρες. Ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας έχεις συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, όπως οι Katherine Jenkins, Will Young, Scott Walker, Shirley Bassey, Sarah Brightman και με μερικές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως η BBC Concert Orchestra και η BBC Big Band.

Στην συναυλία συμμετέχει ροκ μπάντα με κορυφαίους βρετανούς μουσικούς, υπό την καθοδήγηση του διακεκριμένου κιθαρίστα Adam Martin.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων ιδρύθηκε το 1996 και από τότε διαδραματίζει σημαντικότατο ρόλο στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Ελλάδας. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας της έχει καταφέρει να βρίσκεται στην πρώτη γραμμή των μουσικών δραστηριοτήτων της χώρας, παρουσιάζοντας σημαντικές παραγωγές και επιτελώντας κοινωνικό έργο μέσα από πολυάριθμα εκπαιδευτικά προγράμματα. Την ορχήστρα έχουν διευθύνει καταξιωμένοι μαέστροι από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως οι: Λουκάς Καρυτινός, Βύρων Φιδετζής, Νίκος Χριστοδούλου, Νίκος Βασιλείου, Μύρων Μιχαηλίδης, Μίλτος Λογιάδης, Άλκης Μπαλτάς, Γιώργος Μπαλατσινός, Νίκος Αθηναίος, Νίκος Τσούχλος, Marcello Rota, ενώ έχουν συμπράξει μαζί της διακεκριμένοι σολίστ, όπως οι: Julia Rutigliano, Γιώργος Δεμερτζής, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Βασίλης Καβάγιας, Χριστίνα Πουλίτση, Μυρσίνη Μαργαρίτη και Σόνια Θεοδωρίδου. Οι τρεις μόνιμοι αρχιμουσικοί της ορχήστρας είναι οι: Ελευθέριος Καλκάνης, Μιχάλης Οικονόμου και Ανδρέας Τσελίκας.

Το ​​Queen Symphonic: A Rock and Orchestra Experience έχουν δει εκατοντάδες χιλιάδες φίλοι των Queen και του Freddie Mercury, απολαμβάνοντας την αξέχαστη μαγεία των Queen σε μια μουσική πανδαισία, όπου ακούγονται όλες οι μεγάλες επιτυχίες του θρυλικού συγκροτήματος. Τραγούδια που σημάδεψαν για πάντα την ροκ μουσική, όπως τα We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, I Want to Break Free, We Are The Champions, Another one bites the Dust, Who Wants To Live Forever, Don’t Stop Me Now, Somebody to Love, I Want it All, The Show Must Go On και πολλά άλλα…

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

από 28€ έως 88€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

211 800 51 41^*

Οι θεατές της εναρκτήριας χρονιάς είναι πλέον πρωτάκια! Το «Θα Βγω απ’ το Αυγό» συνεχίζει ακάθεκτο για μια ακόμη σεζόν και υπόσχεται πως η πρώτη θεατρική εμπειρία του μωρού σας θα είναι μοναδική.
Οι συντελεστές της αγαπημένης βρεφικής παράστασης περιμένουν για πέμπτη χρονιά γονείς, νονές και-γιατί όχι-παππούδες και γιαγιάδες με τα μωρά τους (4 έως και 18 μηνών) στις αφράτες μαξιλάρες και το πορτοκαλί χαλί του θεάτρου Άβατον για να τους διηγηθούν τα πρώτα φτερουγίσματα εξερεύνησης του μικρού Λευτέρη.
Πρεμιέρα 12 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο 10:30, 12:00 και 13:30.
Αποκλειστικά για βρέφη
Σ’ αυτή την παράσταση, οι θεατές θηλάζουν, ίσως δεν έχουν πει καν την πρώτη τους λέξη, μπορεί ακόμη καλά καλά να μην έχουν σταθεί στα πόδια τους. Ξέρουν όμως ν’ ακούν, να πιάνουν, να αισθάνονται, να εκδηλώνουν τη χαρά και τη δυσαρέσκεια τους χωρίς δεύτερες σκέψεις… Είναι το πιο απαιτητικό κοινό του κόσμου όλου. Όμως αξίζει να δώσεις τα πάντα για να τους ικανοποιήσεις!
Αυτό σκοπεύουν να κάνουν για πέμπτη χρονιά οι συντελεστές του «Θα Βγω απ’ το Αυγό», μέσα από την ειδικά σχεδιασμένη για μωρά 4 έως και 18 μηνών παράσταση.
Οι μικροί-οι πολύ μικροί-θεατές θα ταξιδέψουν σ’ έναν κόσμο παραμυθένιο, με την πολύτιμη βοήθεια του Λευτέρη, του νεογέννητου περιστεριού που κάνει τα πρώτα του φτερουγίσματα εξερεύνησης, αναζητώντας την ευτυχία και την αγάπη.
Η παράσταση είναι 45’, στη διάρκεια των οποίων βρέφη και γονείς μοιράζονται μια μοναδική διαδραστική εμπειρία. Οι άρτια εκπαιδευμένοι περφόρμερ δημιουργούν ένα ασφαλές περιβάλλον για τα μωρά. Επιστρατεύουν στοχευμένα οπτικά ερεθίσματα, σχήματα, ήχους, μουσική, χρώματα και φυσικά την κίνηση, ώστε να διασκεδάσουν τους μικρούς θεατές, αλλά και να ενεργοποιήσουν τις αισθήσεις τους. Να αυξήσουν την παρατηρητικότητά τους, να διεγείρουν την φαντασία τους, να τα βοηθήσουν να αλληλεπιδράσουν με το περιβάλλον, με το καινούριο τους «σπίτι» που είναι απείρως μαγικότερο και σίγουρα πιο σύνθετο από τη ζεστή, οικεία κοιλιά της μαμάς τους.

Ανάμνηση Σμύρνης

ΚείμενοΤάνια Χαροκόπου,Σκηνοθεσία Δημήτρης Μαλισσόβας,

Μουσική Νίκος Ξύδης

Η παράσταση είναι βασισμένη σε μια ιδέα της δημοσιογράφου Βασιλείας Ζερβού

Μετά την θερμή υποδοχή της στο κατάμεστο Ηρώδειο, όπου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, την Κυριακή 1 Σεπτεμβρίου, και τις διθυραμβικές κριτικές που απέσπασε από κοινό και κριτικούς, η μουσικοθεατρική παράσταση «Ανάμνηση Σμύρνης», δεν θα μπορούσε παρά να συνεχίσει το ταξίδι της, με επόμενο σταθμό το Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας, την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου, στις 20:15.

Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας

Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019 –Ώρα έναρξης 20:15

Με την Ελένη Βιτάλη, τη Λήδα Πρωτοψάλτη, τον Τάσο Χαλκιά, τη Χριστίνα Αλεξανιάν, τον Λευτέρη Ελευθερίου, τη Βαλέρια Κουρούπη, τον Σταύρο Νικολαϊδη, τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο, τον Άρη Πλασκασοβίτη, τους "Τζούμ" και με τη συμμετοχή πολλών ακόμα καταξιωμένων ηθοποιών, χορευτών, μουσικών και τραγουδιστών.

Η μουσικοθεατρική παράσταση, σε κείμενο Τάνιας Χαροκόπου, σκηνοθεσία Δημήτρη Μαλισσόβα και μουσική Νίκου Ξύδη, είναι βασισμένη σε μια ιδέα της δημοσιογράφου Βασιλείας Ζερβού, και συνδέει τη νεότερη εποχή με τον ελληνισμό της Σμύρνης λίγο πριν την καταστροφή της, μέσα από την αναβίωση των αυθεντικών παραδοσιακών σμυρναίικων τραγουδιών.

Στη διάρκεια της παράστασης, με αφορμή το περιεχόμενο μιας γυάλας, ξεδιπλώνονται τα τραγικά γεγονότα της καταστροφής της Σμύρνης, οι ιστορίες αγάπης, πόνου, αλληλεγγύης και πολιτισμού των ανθρώπων μιας ιστορικής κοιτίδας του ελληνισμού, που με μόνο όπλο την δύναμη της ψυχής τους, περιέσωσαν στο ακέραιο τις παραδόσεις τους και το όραμά τους για την επιστροφή στην χαμένη τους πατρίδα…

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Λίγο πριν την ολοκληρωτική καταστροφήτης Σμύρνης, ένας δημιουργός τραγουδιών και τραγουδιστής, προσπαθεί να περισώσει κάποια από τα τραγούδια της εποχής, κρύβοντας τις παρτιτούρες σε μια γυάλα, με σκοπό να την ρίξει στο πηγάδι του σπιτιού. Η γυναίκα του, η οποία δεν πιστεύει πως θα γενικευτούν οι αναταραχές, προσπαθεί να τον αποτρέψει. Εκείνος, όμως, περιγράφοντας τις σκηνές που είδε στο λιμάνι νωρίτερα, την παρακαλεί να μαζέψει κάποια πράγματα απαραίτητα για τους ίδιους και την κόρη τους και να εγκαταλείψουν το συντομότερο το σπίτι τους και τη Σμύρνη.

Έναν αιώνα αργότερα, ένας γνωστός «παραδοσιακός» τραγουδιστής και συνθέτης στην Αθήνα, τακτοποιώντας τα πράγματα του πατέρα του που είχε πεθάνει πριν λίγο καιρό, βρίσκει σε μια παλιά βαλίτσα τη γυάλα με το πολύτιμο περιεχόμενό του, καθώς κι ένα χειρόγραφο βιβλίο, που ανήκε στη γιαγιά του. Κι όταν στο σπίτι του έρχονται οι φίλοι του και μέλη της μπάντας του για να κάνουν πρόβες, τους παρουσιάζειτις παρτιτούρες και τα έγγραφα του προπάππου του, που είχε βρει, διαβάζοντας παράλληλα το γράμμα που υπήρχε στην γυάλα, από το οποίο αναδεικνύονταιοι τραγικές ώρες πριν την καταστροφή.

Όλοι μαζί δοκιμάζουν να αναβιώσουν τα τραγούδια από τις παρτιτούρες τις γυάλας, μαθαίνονταςπαράλληλα την ιστορία της δημιουργίας τους. Ενθουσιασμένοι από τον μουσικό «θησαυρό» που ανακάλυψαν, αποφασίζουν να εντάξουν τα τραγούδια της γυάλας στο ρεπερτόριό τους και να αφιερώσουντη συναυλία τους στην καταστροφή της Σμύρνης!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας

Σκηνογραφία - ενδυματολογία: Άννα Μαχαιριανάκη

Πρωτότυπες συνθέσεις, διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών, επιμέλεια-διεύθυνση ορχήστρας: Νίκος Ξύδης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Χορογραφίες – Κινησιολογία: Θοδωρής Πανάς

Μουσική Διδασκαλία: Ανδρέας Κουρέτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη

Επιμέλεια ήχου: Νίκος Λάγος

Κατασκευή Κοστουμιών: Οίκος Τρανούλη

Κατασκευή Σκηνικού: Μαρία Δημητριάδη

Makeup: Γιάννης Μαρκετάκης –Makeuplab

Εικαστική δημιουργία μακέτας: Πάνος Πενταρίτσας

Φωτογραφίες:ΓιούληΓεωργαντίδου

Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Οργάνωση Παραγωγής:Entertain.gr

Πρωταγωνιστούν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Τάσος Χαλκιάς, Χριστίνα Αλεξανιάν, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Βαλέρια Κουρούπη, Λευτέρης Ελευθερίου, Σταύρος Νικολαΐδης, ΆρηςΠλασκασοβίτης, Χρυσάνθη Γεωργαντίδου.

Συμμετέχουν (αλφαβητικά):

Λήδα Αλεξανδρή, Βασίλης Βούνος, Ελίνα Γιαννάκη, Ρεβέκκα Γιαννάκη, ΒιβιάνναΓιαννούτσου, Ελένη Γιουφή, Τασούλα Δεληγιάννη, Στέλλα Ευστρατιάδη, Τάσος Κοντόγιωργας, Θωμάς Kοτζαμάνης,Γιώργος Μαντάς, Ελένη Μαφούτση, Ηλίας Μιχαήλ, Ελένη Μπατσούλα, Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Μαρία Παπαδοπούλου, Πάνος Παταγιάννης, Μαργαρίτα Στραβουδάκη, Δημήτρης Φριτζελάς.

Στο τραγούδι, ζωντανά ή Ελένη Βιτάλη

Ζωντανά επί σκηνής η μπάντα «ΤΖΟΥΜ» (Ρήγας Βοργίας: Μπάσο, Νίκος Ξύδης: ηλεκτρική - ακουστική κιθάρα, μπαγλαμά, μπουζούκι & κρουστά, Νατάσα Παυλάτου: κρουστά, Νίκος Σαμαράς: μπουζούκι, τζουρά& τρομπέτα, Δημήτρης Σίντος: πιάνο & λαούτο, Θάνος Τσελεμπής:τύμπανα) και μαζί τους  η Έφη Ζαιτίδου στο κανονάκι, η Χρυσάνθη Τζοβάνη στο ούτι, γιαλίταμπούρ και τον μπαγλαμά.

Ανάμνηση Σμύρνης

Μουσικοθεατρική παράσταση

Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας

Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου - Ώρα: 20:15

Διάρκεια: 150’ με διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων: προπώληση 12€, ταμείο 14€, μειωμένο 12€ (ανέργων, φοιτητών, άνω των 65)

Προπώληση: Στο δίκτυο Viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/katrakeio-thearto-nikaias/anamnisi-smyrnis/) και στο Δημαρχείο Νίκαιας, Π. Τσαλδάρη 10 (4ος όροφος)

τηλ.: 213 2075 289 | Δευτέρα - Παρασκευή 08:00 - 14:00

Πληροφορίες: 2121050020

«Χειμωνιάτικο ταξίδι» του Σταμάτη Πολενάκη στο Στούντιο Μαυρομιχάλη

Για 20 παραστάσεις (Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00)

Από 7 Οκτωβρίου μέχρι 26 Νοεμβρίου

Το «Χειμωνιάτικο ταξίδι» του βραβευμένου συγγραφέα, Σταμάτη Πολενάκη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο και πιο συγκεκριμένα στο Στούντιο Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Έφης Ρευματά.

Το έργο:

Ποιο είναι το νήμα που μπορεί να συνδέει τρεις ιστορίες που διαδραματίζονται σε διαφορετικό χώρο και χρόνο; Την αυτοκτονία του ποιητή Χάινριχ φον Κλάιστ και της Ενριέττε Φόγκελ στη λίμνη Βανζέε έξω απ’ το Βερολίνο, το 1811· μια μυστική συνάντηση αξιωματούχων των SS, που σφράγισε τη μοίρα εκατομμυρίων Εβραίων, στην ίδια λίμνη το 1942 · και ταυτόχρονα το θάνατο από πείνα του ποιητή Σουβάροφ τον ίδιο χρόνο, στο πολιορκημένο από τους Ναζί Λένινγκραντ.

Τρεις διαφορετικές αφηγήσεις ξετυλίγονται παράλληλα και συνδέουν μια ιστορία αγάπης και μια σειρά από τραγικά γεγονότα που σημάδεψαν τον κόσμο, αναδεικνύοντας τα πιο φωτεινά και τα πιο σκοτεινά ένστικτα του ανθρώπου· την καλύτερη και τη χειρότερη εκδοχή της Ανθρωπότητας.

Ζωνταντή μουσική:

Κατά τη διάρκεια της παράστασης η μουσικός Μάγκυ Μελισσάρη ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο κομμάτια από το Winterreise του Schubert, ενώ ακούγεται ηχογραφημένο ένα ποίημα του συγγραφέα με τη φωνή του ηθοποιού Γιώργου Νινιού.

Λίγα λόγια για την αληθινή ιστορία:

Ο Heinrich von Kleist (Χάινριχ φον Κλάιστ) γεννήθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1777 στη μικρή πόλη της Φρανκφούρτης-πάνω-στον-Όντερ. Ορφανός από μικρός ζούσε με τη θεία του και στα 14 του στάλθηκε σε οικοτροφείο.

Με τη συγγραφή θεατρικών έργων ασχολήθηκε από το 1803 μέχρι το 1811.Η «Σπασμένη Στάμνα», η «Πενθεσίλεια» και πολλά άλλα έργα του θεωρούνται σήμερα κλασικά.

Ο ίδιος ήταν καταθλιπτικός και κάποιες επαγγελματικές ατυχίες επιδείνωσαν την κατάστασή του. Τότε έτυχε να συναντήσει τη Χενριέτε Φόγκελ, μια παντρεμένη γυναίκα που έπασχε από ανίατο καρκίνο. Πριν είχε προτείνει στην ξαδέρφη του μια συμφωνία αυτοκτονίας, την οποια εκείνη αρνήθηκε. Αντίθετα η Φόγκελ δέχτηκε με ενθουσιασμό την ιδέα ενός διπλού θανάτου. Ετοίμασαν επιμελώς τις τελικές λεπτομέρειες. Ο Κλάιστ έκαψε τα υπολείμματα των έργων του . Το μεσημέρι της 21ης Νοεμβρίου του 1811, βγήκαν στην εξοχή,στις όχθες της  λίμνης Wannsee, νοτιοδυτικά του Βερολίνου. Εκεί ο Κλάιστ πρώτα πυροβόλησε τη Φόγκελ κι έπειτα τον εαυτό του.

Την προηγούμενη μέρα είχαν κάνει πρόβα αυτοκτονίας στο πανδοχείο Στίμμινγκ και είχαν αφησει επιστολές στον πανδοχεα για να σταλούν στα δικά τους πρόσωπα. Ο ίδιος φυσικά, δεν γνώριζε τίποτα.

Το μνημείο:

Μπορεί κανείς να φτάσει στον τάφο του Heinrich von Kleist και της Henriette Vogel πηγαίνοντας με το τρένο μέχρι τη στάση του S-bahn Wannsee. Από εκεί ο τάφος απέχει περίπου 10 λεπτά με τα πόδια. Κατά τους θερινούς μήνες μπορεί κανείς να δανειστεί και ακουστικά από ένα περίπτερο που έχει τοποθετηθεί δίπλα στη στάση του τρένου και να ακούσει τις σχετικές με την αυτοκτονία καταθέσεις, καθώς και πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συγγραφέα. Κάθε χρόνο στις 21 Νοεμβρίου, ημέρα της επετείου του θανάτου τους, διοργανώνονται διάφορες εκδηλώσεις στο σημείο του τάφου.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Δύο πραγματικά γεγονότα:

Μία ρομαντική ιστορία αγάπης δύο επιφανών ανθρώπων που ολοκληρώνεται με την εκπλήρωση του στόχου που τους ένωσε: τη διπλή αυτοκτονία τους.

Μια γιορτή αξιωματούχων της ελίτ του γερμανικού στρατού για την εκπλήρωση του δικού τους στόχου: την εξόντωση ολόκληρου του εβραϊκού πληθυσμού της Ευρώπης.

 Τα δύο αυτά γεγονότα συμπληρώνονται με την αφήγηση μιας φανταστικής ιστορίας με φόντο  το πολιορκημένο από τους Ναζί Λένινγκραντ και πρωταγωνιστή έναν δάσκαλο, που μοιράζει όλα τα δελτία τροφίμων του σε ηλικιωμένους και παιδιά μέχρι που πεθαίνει από την ασιτία.

Στο έργο του Σταμάτη Πολενάκη τρία πρόσωπα αφηγούνται αυτές τις τρεις ιστορίες: Ένας πανδοχέας (Δημήτρης Φραγκιόγλου), του οποίου το πανδοχείο βρίσκεται λίγο έξω απ’ τη λίμνη Βάνζεε και φιλοξένησε το ζευγάρι τις δύο τελευταίες μέρες της ζωής του, ο ίδιος ο Κλάιστ  (Βασίλης Μπατσακούτσας) και η Ενριέττε (Μέρω Μελισσάρη). Εμπνέονται από την Έβδομη συμφωνία του Σοστακόβιτς και από το έργο του Σούμπερτ Χειμωνιάτικο ταξίδι, κομμάτια του οποίου ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο η μουσικός Μάγκυ Μελισσάρη και μέσα από ένα ταξίδι στο χώρο και το χρόνο, οι τρεις τους – ο καθένας με το δικό του τρόπο και από τη δική του οπτική - αφηγούνται το παρελθόν, βιώνουν το παρόν και προφητεύουν το μέλλον, μας θυμίζουν την ανάγκη του ανθρώπου για ευτυχία, την  προσευχή που όλοι κάποια στιγμή απευθύναμε σ’ έναν  άγνωστο Θεό και επιβεβαιώνουν τη ρήση του Λέσσινγκ:  «Τι είναι λοιπόν ο άνθρωπος; Πολύ κακός για να είναι δημιούργημα του Θεού. Πολύ καλός για να είναι δημιούργημα της τύχης».

                                                                                Έφη Ρευματά

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά

Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Βάσια Χρονοπούλου

Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Περικλής Σκορδίλης

Παίζουν: Δημήτρης Φραγκιόγλου, Μάρω Μελισσάρη Βασίλης Μπατσακούτσας

Πιάνο ζωντανά στη σκηνή: Μάγκυ Μελισσάρη

Παραγωγή: Αντώνης Λάμπρου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Facebook:https://www.facebook.com/xeimoniatikotaxidi/

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές: 12 ευρώ  κανονικό, 10 εύρω μειωμένο (φοιτητικό, ανω  των 65), 8ευρώ (ατέλεις, ανέργων)

Από τις 7 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 για 20 παραστάσεις

στο Στούντιο Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134 Αθήνα)

τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0645 3330

Δημήτρης Μητσοτάκης & Ρε Καντίνι

“Ο άγνωστος Τσιτσάνης”

Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου

στη Μουσική Σκηνή του Ορφέα

Σάββατο 5 Οκτωβρίου

στο Μακάρι

στις 10μ.μ.

“Ο άγνωστος Τσιτσάνης”

Ο τραγουδοποιός, συγγραφέας και δημιουργός του συγκροτήματος «Ενδελέχεια», Δημήτρης Μητσοτάκης και οι «Ρε Καντίνι» βασισμένοι στις πρώτες, αυθεντικές εκτελέσεις των τραγουδιών του Βασίλη Τσιτσάνη, παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα του οποίου το πρώτο μέρος αποτελείται αποκλειστικά από τα λιγότερα γνωστά τραγούδια του Τρικαλινού συνθέτη, ενώ στο δεύτερο μέρος τη σκυτάλη θα πάρουν οι πλέον γνωστές επιτυχίες και, όπως δηλώνει ο Δημήτρης, “...ό,τι ήθελε προκύψει”.

Ο Βασίλης Τσιτσάνης είναι, για πολλούς, ο μεγαλύτερος Έλληνας λαϊκός συνθέτης. Ο ιδιοφυής τραγουδοποιός που αναμόρφωσε το ρεμπέτικο τραγούδι, το έβγαλε από τους τεκέδες και τα καταγώγια, διεύρυνε τη θεματολογία του και έφτιαξε τραγούδια που ένωσαν για πρώτη φορά μεταπολεμικά τους διχασμένους Έλληνες.

Ο Βασίλης Τσιτσάνης έγραψε πάνω από 500 τραγούδια, από τα οποία περίπου 100 προπολεμικά και είναι ο συνθέτης με τις περισσότερες επιτυχίες από κάθε άλλο συνθέτη. Τα τραγούδια του ακούγονται ανελλιπώς, κάθε βράδυ, σε μουσικές σκηνές, αίθουσες συναυλιών, ταβέρνες, σε προγράμματα ρεμπέτικης, λαϊκής, έντεχνης αλλά και σύγχρονης μουσικής. Τραγούδια που έχουν χαραχτεί ανεξίτηλα στο πολιτιστικό μας DNA, κομμάτια όπως «Αρχόντισσα», «Σαν απόκληρος γυρίζω», «Αχάριστη», «Συννεφιασμένη Κυριακή», «Μπαξέ Τσιφλίκι», «Κάνε λιγάκι υπομονή» και πολλά άλλα των οποίων ο αριθμός είναι εξαιρετικά μεγάλος.

Εκτός όμως από τα τραγούδια εκείνα που ξαναηχογραφήθηκαν και πέρασαν στον πολύ κόσμο μέσα από τις διάφορες επανεκτελέσεις τους, ο Τσιτσάνης έγραψε και πολλά αριστουργηματικά κομμάτια που δεν είναι γνωστά στον πολύ κόσμο.

Οι «Ρε Καντίνι» δημιουργήθηκαν το 2013 από τον Δημήτρη Μητσοτάκη, με σκοπό την παρουσίαση του ρεμπέτικου τραγουδιού στην αυθεντική μορφή τόσο από άποψη φόρμας όσο και περιεχομένου. Από τότε η κομπανία έχει παρουσιάσει πολλές παραστάσεις με θέμα το ρεμπέτικο σε όλη την Ελλάδα. Ο τραγουδοποιός εξομολογείται: “Η ενασχόλησή μου με το ρεμπέτικο ξεκινά στα πρώτα μου, μετεφηβικά, χρόνια και διατηρείται ζωντανή μέχρι σήμερα, αφού η αγάπη μου για αυτό δεν ουδέποτε ατόνησε. Όσο τα πράγματα στενεύουν τόσο κοιτάμε προς τα πίσω, και παίρνουμε δύναμη για να πάμε μπροστά. Εκεί γυρνώ κι εγώ, εκεί που ξεκίνησα και που νιώθω ασφαλής”. 

Δημήτρης Μητσοτάκης: κιθάρα, τραγούδι

Μαρώ Τσουράπα: τραγούδι
Νίκος Στρουγκώφ: μπουζούκι, τραγούδι.
Αρετή Κοκκίνου: μαντολίνο

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

** Σάββατο  28 Σεπτεμβρίου

Μουσική Σκηνή του Ορφέα Cafe Bar Restaurant

Φωκίωνος Νέγρη 25, Κυψέλη

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 8668544

Είσοδος 5 ευρώ

Ώρα Έναρξης: 22.00

**Σάββατο 5 Οκτωβρίου

Μάκαρι

Ζωοδόχου Πηγής 125, Εξάρχεια

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 6458958

Είσοδος 10 ευρώ με ποτό

Ώρα Έναρξης: 22.00

Το Lemon στο Μπάγκειον

|Η καθηλωτική παράσταση των Experimento

κάνει στάση στο ιστορικό ξενοδοχείο|

Δεύτερος χρόνος παραστάσεων

Πρεμιέρα: Παρασκευή 4 Οκτωβρίου

Για 12 μόνο παραστάσεις

Jazz. Χορός. Τραγούδι. Ενέργεια που κατακλύζει τη σκηνή, που συγκινεί και συναρπάζει. 70 καταιγιστικά λεπτά μιας βαθιάς ανθρώπινης ιστορίας με φόντο τις αρχές του προηγούμενου αιώνα.

H site-specific παράσταση των Experimento, το “Lemon” επιστρέφει στην Αθήνα από τις 4 Οκτωβρίου 2019 και για 12 μόνο παραστάσεις, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Αυτή τη φορά βρίσκει το σκηνικό της χώρο στο Μπάγκειον. Η αίθουσα χορού του ιστορικού ξενοδοχείου μετατρέπεται στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης του ατμόπλοιου Βιρτζίνιαν λίγο πριν ή λίγο μετά την έκρηξη.

Η βαριά διπλή πόρτα του εμβληματικού κτιρίου ανοίγει: ο Τιμ Τούνυ, τρομπετίστας και μοναδικός φίλος του πιανίστα 1900, επιστρέφει στο Βιρτζίνιαν, το οποίο έχει παρακμάσει μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ανάμεσα σε αποκολλημένα επιχρίσματα από σοβάδες, την υγρασία των τοίχων, την τραυματισμένη επιφάνεια ενός καθρέφτη βρίσκει τον 1900 καθισμένο πάνω σε δυναμίτη να παίζει τη μουσική του Ωκεανού. Η απίστευτη ιστορία του 1900, που γεννήθηκε πάνω σ’ ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό, συναντά την προσωπική ιστορία του καθένα από εμάς, φέρνοντας στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα: Εσύ φοβάσαι να κατέβεις από το πλοίο που γεννήθηκες;

Ο ηθοποιός και πιανίστας Μελαχρινός Βελέντζας στο ρόλο του 1900. Ο ηθοποιός Γιώργος Δρίβας στο ρόλο του Τιμ Τούνυ. Ο ποιητικός μονόλογος “Novecento” του Αlessandro Baricco σε διασκευή-σκηνοθεσία Γεωργίας Τσαγκαράκη. Lemon. Μία ανεξάρτητη παραγωγή των Experimento. Στο κέντρο της Ομόνοιας στη μέση του Ωκεανού.

Facebook event: https://bit.ly/2m2eCn9

4 Σάββατα του Οκτωβρίου | 4 lives | Το θέατρο συναντά τη μουσική μετά το τέλος της παράστασης

Οι Experimento, μετά το τέλος της παράστασης, υποδέχονται επί σκηνής φίλους-μουσικούς που κουβαλούν στις αποσκευές τους μελωδίες από διαφορετικά σημεία της γης, εκεί όπου ο 1900 δεν πήγε ποτέ.

05.10 | Δήμος Βουγιούκας | Ο εξαιρετικός ακορντεονίστας παρέα και  με το μπαντονεόν του σ’ ένα solo ταξίδι στα Βαλκάνια, το Παρίσι και το Μπουένος Άιρες

12.10 | Μαριαστέλλα Τζανουδάκη & Φιλονήκης Χαλδαιάκης | Δύο σπουδαίες φωνές παρέα με κανονάκι και ούτι αγκυροβολούν στο λιμάνι της Σμύρνης

19.10 | Μάρθα Μορελεόν | Η αγαπημένη Μεξικάνα ερμηνεύτρια μας μαγεύει μέσα από παραδοσιακές βραζιλιάνικες μελωδίες

26.10 | Σία Κοσκινά | Η εκφραστική φωνή της performer υπό τη συνοδεία ενός πιάνου με φόντο τη Νέα Υόρκη

Ταυτότητα παράστασης:

Lemon

Βασισμένο στο Novecento

του Alessandro Baricco

Το πλήρωμα του Lemon:

Διασκευή | Σκηνοθεσία | Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη

Μετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου

Σχεδιασμός πιάνου: Νατάσα Τσιντικίδη

Κατασκευή πιάνου: Θωμάς Μαριάς

Σκηνική προσαρμογή: Experimento

Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου

Ηχητικός σχεδιασμός: Λευτέρης Δούρος

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Graphic design: Ελένη Σαραντοπούλου

Video | Trailer: Παναγιώτης Αγκαβανάκης

Location scouting: Λουκία Μπατσή

Communication Assistant: Ράνια Παπαδοπούλου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μελαχρινός Βελέντζας

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (1900), Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ)

Lemon,  μια ανεξάρτητη παραγωγή των Experimento

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15  και Κυριακή στις 20:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019

Παραστάσεις: από 4 έως 27 Οκτωβρίου 2019 | για 12 παραστάσεις

Εισιτήρια:

15 ευρώ (κανονικό) | 12 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, παιδιά κάτω των 18 ετών) | 10 ευρώ (ατέλειες, ομαδικά)

Γενική είσοδος για την ημέρα των lives: 15 ευρώ*

*Η τιμή περιλαμβάνει την παρακολούθηση της παράστασης, του live και όσο κρασί και  χειροποίητη λεμονόπιτα αντέχετε!

Προπώληση:

Viva: https://www.viva.gr/tickets/theater/mpagkeion/lemon/

Προσφορά Viva! 10 ευρώ για τα πρώτα 200 εισιτήρια. Ισχύει μέχρι 20.09

Κρατήσεις: 6977773875

Ομαδικό εισιτήριο (άνω των 10 ατόμων): 10 ευρώ | Τηλ. επικοινωνίας: 6955005859

Μπάγκειον Ξενοδοχείο | Πλατεία Ομονοίας 18 | 105 52

Aκολουθήστε το ταξίδι αυτής της απίστευτης ιστορίας!

#Lemon #Lemontour2019 #experimento #bagkeion

Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 

“Ναι, το ‘χω αυτό. Τίποτα δεν τελειώνω. Μαθήματα βιολί. Δίαιτες.

Απόπειρες αυτοκτονίας. Τα αρχίζω, αλλά ποτέ δεν τα τελειώνω.”

Η παράσταση “Με λένε Έμμα” του βραβευμένου Βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς την περασμένη θεατρική σεζόν, επιστρέφει απ’ τις 30 Σεπτεμβρίου στο Σύγχρονο Θέατρογια περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Μια εκπληκτική πορεία συνειδητοποίησης του σύγχρονου ανθρώπου σ’ έναν κόσμο απειλητικό, σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων και κινηματογραφικών εναλλαγών. Ένα έργο - πρόκληση που τολμά να μιλήσει με αφοπλιστική ειλικρίνεια για τις εξαρτήσεις. Το “Με λένε Έμμα” (πρωτότυπος τίτλος People, Places and Things) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. 

Η Έμμα είναι νέα, ταλαντούχα, έξυπνη. Είναι, επίσης, οργισμένη, απελπισμένη και εξαρτημένη από ναρκωτικές ουσίες και αλκοόλ. Ζει εκτός ελέγχου σε μια αέναη εναλλαγή πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Όταν θα καταρρεύσει επί σκηνής,  παίζοντας τη Νίνα στον “Γλάρο” του Τσέχωφ, θα αναγκαστεί να συναινέσει στη μεταφορά της σ’ ένα κέντρο απεξάρτησης. Η ζωή της βρίσκεται σε σύγχυση και πρέπει να ανασυνταχθεί. Πρέπει να δώσει έναν σκληρό αγώνα για να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, να τον αποδεχθεί και να βρει την ταυτότητά της. Πώς μπορεί να συνεχίσει να ζει σ’ έναν κόσμο που άτομα, τόποι και πράγματα την απειλούν διαρκώς; Πώς θα καταφέρει να ξεχωρίσει τις πραγματικές απειλές; Πόσες ελπίδες έχει;

Η Έμμα, η Νίνα, η Σάρα ή όποιο κι αν είναι τ’ όνομά της, είναι ένας άνθρωπος που προσπαθεί να βρει τον εαυτό του και να ισορροπήσει σ’ έναν κόσμο γεμάτο κρυφές απειλές. Πόσο ελεύθεροι είμαστε; Οι εξαρτήσεις κάθε είδους μπορούν να μας προσφέρουν καταφύγιο; Πώς μπορούμε να βρούμε τον πυρήνα της ύπαρξής μας, όταν οι εξαρτήσεις μας δίνουν τη δύναμη να υποφέρουμε τον κόσμο; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός; 

Το έργο του Ντάνκαν ΜακΜίλαν, γνωστού στην Ελλάδα απ’ τα έργα Πνεύμονες και Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα, έκανε πρεμιέρα στο National Theatre του Λονδίνου τον Αύγουστο του 2015. Η μεγάλη του επιτυχία το οδήγησε την επόμενη χρονιά στο West End και το 2017 στη Νέα Υόρκη στο Ann’s Warehouse.

Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη θεατρική περίοδο 2018-19,  εγκαινιάζοντας μια νέα περίοδο για την ομάδα Νάμα του Επί Κολωνώ, με μόνιμη πλέον παρουσία και στο Σύγχρονο Θέατρο, τη διεύθυνση του οποίου έχει από κοινού με την εταιρεία Λυκόφως.

Σ υ ν τ ε λ ε σ τ έ ς

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική Σύνθεση: Στέλιος Γιαννουλάκης

Video trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Σιαμάτρα, Αφροδίτη Σπυροπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Υπεύθυνη Επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου 

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα - Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

ι α ν ο μ ή

Μαίρη Μηνά: Έμμα

Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου: Γιατρός/Θεραπεύτρια/Μητέρα

Κώστας Ξυκομηνός: Πι/Πατέρας

Χάρης Τζωρτζάκης: Μαρκ/ανσάμπλ

Γιώργος Κατσής: Πωλ/ανσάμπλ

Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιάννης Λεάκος: Κόνσταντιν/Φόστερ/ανσάμπλ

Ιωάννα Τζίκα: Λώρα/ανσάμπλ

Μαρίτα Τζατζαδάκη: Τζόντι/ανσάμπλ

Έλενα Βακάλη: Σάρον/ανσάμπλ

Λένα Μποζάκη: ανσάμπλ

Μέρες & ώρα παραστάσεων:​Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 ▪ Από 30 Σεπτεμβρίου έως 19 Νοεμβρίου​​

Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη Κανονικό 15€, Φοιτητικό, Ανέργων, +65 13€ | Β Ζώνη: 13€, Φοιτητικό, Ανέργων, +65 10€​

Διάρκεια: 110 λεπτά
Χώρος:Σύγχρονο Θέατρο (Ευμολπιδών 45, Στάση Μετρό Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3464380

Site:www.sychronotheatro.gr

Email:​Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: Σύγχρονο Θέατρο_official 

Trailer
https://youtu.be/z1YwTaFAqwU

Φωτογραφίες: © Σταύρος Χαμπάκης, ©Γιώργος Χατζηνικολάου
https://bit.ly/2lHj7DA

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη   

θεατρική περίοδο 2018-2019.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:https://bit.ly/2m4NV1b

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό
Το Σύγχρονο θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρωναπ’ τον σταθμό «Κεραμεικός» http://www.ametro.gr

Λεωφορεία

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16

Στάση «Σίδερα» (επί της Ιεράς Οδού)

http://www.oasa.gr

Μικρό Χόρν

  Μαρίλια Σαμπέρ

«Ένας αληθινός κάουμπόι»

Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα

Πρεμιέρα Σάββατο 12 Οκτωβρίου στο Θέατρο Μικρό Χόρν 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τα Αθηναϊκά θέατρα παρουσιάζουν το βραβευμένο κοινωνικό έργο της Μαρίλια Σαμπέρ, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα. Πρωταγωνιστούν : Γιάννης Φέρτης, Ιωάννα Μαυρέα, Βασίλης Μαυρογεωργίου.

Το έργο:

 Ένας πατέρας με την κόρη του βρίσκονται μετά το θάνατο της μητέρας-συζύγου.

Ενώ ο πόνος είναι κοινός και θα μπορούσε ομολογουμένως να τους ενώσει, αντιθέτως η διαφορά φάσης της ζωής που διανύει ο καθένας (νιάτα- γεράματα) είναι το πεδίο μάχης που απλώνεται η αφήγηση της βραβευμένης  Μαρίλια Σαμπέρ. 

Ο αφοπλιστικά ρεαλιστικός τόνος  της κόρης συνδιαλέγεται με τον ονειρικό κόσμο στις παρυφές της νόσου του αλτσχάιμερ του πατέρα της, για να τους οδηγήσουν στη λύτρωση. 

Η συγκίνηση και το χιούμορ  που εναλλάσσονται, είναι τα υλικά με τα οποία χτίζουμε την τέχνη του θεάτρου... Όπως και της ζωής άλλωστε. Άρα και του θανάτου...

Η Μαρίλια Σαμπέρ έχει γεννηθεί στη Βραζιλία το 1974. Είναι σκηνοθέτης και θεατρική συγγραφέας. Έργα της έχουν ανεβεί στα πιο σημαντικά θέατρα της Βαρκελώνης. Το έργο της «Ένας αληθινός κάουμπόι», έχει κερδίσει το Βραβείο της Πόλης της Βαλένθια και το κρατικό βραβείο δραματουργίας Carlos Carvalho του Porto Alegre στη Βραζιλία.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Γιάννης Φέρτης- Ιωάννα Μαυρέα – Βασίλης Μαυρογεωργίου 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Σκηνικά-Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Επιμέλεια μουσικής : Πάνος Σουρούνης 
Βοηθός Σκηνοθέτη:Καίτη Ιωαννίδου

Φωτογραφίες παράστασης : Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’

Εισιτήρια: Από 15 ευρώ, 

Θέατρο : Μικρό Χόρν,  Αμερικής 10 Aθήνα

“Ο Παίκτης”

Του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι 

Σκηνοθεσία:Σοφία Καραγιάννη 

Δεύτερη Χρονιά Παραστάσεων 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου

Youtube Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=9GcMdG8jGYo&feature=share&fbclid=IwAR0HuyTQSp6o-NYI5erR9u0Lwh7BRfzCxYVJeE502qAU8IpplXIN0G6Dtik

Μετά την θερμή ανταπόκριση σε κοινό και κριτικούς “Ο Παίκτης” επιστέφει στο Θέατρο 104!

Σε μια μικρή πόλη της Γερμανίας, αριστοκράτες, κοινοί θνητοί και απατεώνες επιδίδονται με πάθος στα τυχερά παιχνίδια. Με άκρατο κυνισμό και με σαφείς διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στις κοινωνικές τάξεις τζογάρουν χρήματα, ανθρώπους και αισθήματα. Εκεί, σε αυτή τη μικρογραφία της Ευρώπης με τις πολλές γλώσσες, τις διαφορετικές νοοτροπίες και με τις ιδιαιτερότητες κάθε λαού, ο ΑλεξέιΙβάνοβιτς θα παρασυρθεί στη δίνη του αδιέξοδου έρωτα και θα παίξει στη ρουλέτα κάθε ίχνος αξιοπρέπειας.

Η Σοφία Καραγιάννη  με μια αξιόλογη ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, υπογράφει τη σκηνοθεσία σε ένα από τα πιο κλασικά αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, που καταπιάνεται κυρίως με το πάθος του τζόγου, αλλά και με άφθονο χιούμορ σαρκάζει την κοινωνία της εποχής του συγγραφέα, που είναι εθισμένη όσο και η δική μας, παρά τις πολιτισμικές διαφορές, στον εύκολο πλουτισμό και το χρήμα. Και κάπου εκεί βρίσκεται ο έρωτας, αδυσώπητος και άστοργος, για να εξυψώσει ακόμη περισσότερο την κατάρρευση του ήρωα. 

Ο Παίκτης γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη περίοδο της ζωής του συγγραφέα και εκδόθηκε το 1866. Το 1863 στο καζίνο του Βισμπάντεν ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι χάνει όλα του τα χρήματα. Δέχεται να εξοφλήσει τα χρέη του, παραδίδοντας σε σύντομο χρονικό διάστημα ένα καινούργιο βιβλίο. Τα καταφέρνει, υπαγορεύοντας το κείμενο στη στενογράφο Άννα Σνίτκινα την οποία παντρεύεται λίγο αργότερα.Έτσι , μέσα σε 26 μέρες,γράφτηκε ο Παίκτης, ένα έργο βαθιά ψυχολογικό με έντονα αυτοβιογραφικά στοιχεία, και ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι. 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία:Σοφία Καραγιάννη

Μετάφραση (από τα γαλλικά): Μιλτιάδης Σαλβαρλής

Προσαρμογή κειμένου: Σοφία Καραγιάννη, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, ΒάσιαMίχα

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου

Μουσική: Στάθης Δρογώσης

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή:GAFF

Ερμηνεία (με αλφαβητική σειρά): Βασιλική Διαλυνά, Κορίνα Θεοδωρίδου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Αλέξανδρος Τούντας

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Πούσκιν 

Πληροφορίες Παράστασης 

Παραστάσεις                                                                                                                                          Από Δευτέρα 23  Σεπτεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 10€

Ατέλειες: 5€

Διάρκεια παράστασης

90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr