απο 12 Οκτωβρίου 

στο ανακαινισμένο ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ 

Μπορείτε να κατεβάσετε φωτογραφίες εδώ:
https://drive.google.com/open?id=1-ccnHS89QQStuusVR_gpuzSCJi8vwAFI

Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία στα μεγαλύτερα θέατρα ανα την Ελλάδα,το “Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» -ένα από τα πιο ερωτικά και ποιητικά έργα του WilliamShakespeare– συνεχίζει την πορεία του σε ένα από τα ιστορικότερα και κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, το ριζικά ανακαινισμένο Θέατρο Βεάκη. Σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια, με νέα μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα καιπρωτότυπη μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα, το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» εγκαινιάζει μια νέα περίοδο στη μεγάλη ιστορία του ιστορικού θεάτρου.

Στους κεντρικούς ρόλους ο Αιμίλιος Χειλάκης που αναλαμβάνει τον διπλό ρόλο τουΘησέα και τουβασιλιά των ξωτικών Όμπερον και ο Δημήτρης Πιατάς που θα ερμηνεύσει τον Πάτο, έναν από τους πιο αξιαγάπητους και κωμικούς χαρακτήρες του παγκόσμιου δραματολογίου. Τον ρόλο της βασίλισσας των ξωτικών Τιτάνιας θα ερμηνεύσει η Αθηνά Μαξίμου και τον εμβληματικό Πουκ ο Μιχάλης Σαράντης.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ακόμα ο Αλέξανδρος Βάρθης,η Λένα Δροσάκη, ο Κωνσταντίνος Γαβαλάς και η Χριστίνα Χειλά- Φαμέλη στους ρόλους των νεαρών εραστών και οι Κρις Ραντάνοφ, Παναγιώτης Κλίνης, Τίτος Λίτινας, Μιχάλης Πανάδης και Κωνσταντίνος Μουταφτσής στους ρόλους των μαστόρων.

Το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» είναι μια γιορτινή κωμωδία, ένα ερωτικό γαϊτανάκι που σοβαρολογεί χωρίς ποτέ να σοβαρεύεται. Είναι μια σπαρταριστή κωμωδία που όμως έχει σκοτεινό και βίαιο υπόβαθρο. Στο έργο αυτό που υμνεί την φύση και τον έρωτα, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα,  η φαντασίωση με τον εφιάλτη, η αγνή αγάπη με την ερωτική μανία. Ο  μηχανισμός που πυροδοτεί τα πάντα είναι ο έρωτας. Ο έρωτας ανατρέπει την κοινή λογική, μεταμορφώνει, προκαλεί το χάος, πολιορκεί ανθρώπους και θεούς καθώς οι κρυφές επιθυμίες και τα ερωτικά απωθημένα κατευθύνουν τη μοίρα των προσώπων.

Λίγο πριν το γάμο του βασιλιά της Αθήνας Θησέα με την βασίλισσα των Αμαζόνων Ιππολύτη, τέσσερις νέοι καταφεύγουν στο δάσος της Αθήνας για να διεκδικήσουν το ερωτικό αντικείμενο του πόθου τους. Είναι η νύχτα του μεσοκαλόκαιρου - μια νύχτα που όλα μπορούν να συμβούν- οι πιο μύχιες σκέψεις και φαντασιώσεις τους σύντομα θαπραγματοποιηθούν.Στο μυθικό δάσος της Αθήναςέρχονται σε επαφή με τον κόσμο των ξωτικών: με τον βασιλιά Όμπερον που φιλονικεί με την Τιτάνια και τον Πουκ και ξεκινάει ένα παιχνίδι παρεξηγήσεων και μαγικών παρεμβάσεων. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν στο δάσος καταφθάνει μια ομάδα ερασιτεχνών θεατρίνων. Άνθρωποι και ξωτικά, πραγματικότητα και φαντασία γίνονται ένα κάτω από τον μανδύα του παραμυθιού και του ονείρου. Μέσα στο δάσος - ένα χώρο μαγεμένο, επικίνδυνο- οι φόβοι διογκώνονται, τα πάθη εκφράζονται ανεξέλεγκτα  και άνθρωποι και θεοί γίνονται έρμαια του ερωτικού τους πάθους. 

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα

Σκηνικά- Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κίνηση: Αντωνία Οικονόμου

Βοηθός Σκηνοθετών: Δημήτρης Κακαβούλας

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης || Καμαρινή Μωραγιάννη

 

Παίζουν:

Αιμίλιος Χειλάκης

Αθηνά Μαξίμου

Μιχάλης Σαράντης

Αλέξανδρος Βάρθης

Λένα Δροσάκη

Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη 

Κρις Ραντάνοφ

Παναγιώτης Κλίνης

Τίτος Λίτινας

Μιχάλης Πανάδης

Κωνσταντίνος Μουταφτσής

 

και ο Δημήτρης Πιατάς

 

 

Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ ΜΑΡΤΑ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

Στουρνάρη 32 - Αθήνα

Τηλ. 210 52 23 522

 ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ  ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΙΜΟΚΑΤΑΛΟΓΟΣ

 

Τετάρτη λαϊκή απογευματινή ώρα: 19.00

18€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 15€

 

Πέμπτη και Παρασκευή ώρα 21.00

Πλατεία ​Α’ Ζώνη 25€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 17€

Β’ Ζώνη 20€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 17€

Εξώστης ​Α’ Ζώνη 20€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 17€

               ​Β’ Ζώνη 17€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 15€

 

Σάββατο απογευματινή ώρα 18.00 & βραδινή ώρα 21.00

Πλατεία ​Α’ Ζώνη 25€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 17€ 

               ​Β’ Ζώνη 20€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 17€

Εξώστης ​Α’ Ζώνη 20€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 17€

               ​Β’ Ζώνη 17€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 15€

 

και Κυριακή ώρα 19.00

Πλατεία ​Α’ Ζώνη 25€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 17€ 

               ​Β’ Ζώνη 20€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 17€

Εξώστης ​Α’ Ζώνη 20€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 17€

               ​Β’ Ζώνη 17€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ 15€

 

 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-veaki/oneiro-kalokairinis-nyxtas/

Νάντη, 1440. Ο Ζιλ ντε Ραι απολογείται στο δικαστήριο της Ιεράς Εξέτασης για τα ειδεχθή εγκλήματά του  και καταδικάζεται με απαγχονισμό και πυρά. Ο επιφανής Στρατάρχης της Γαλλίας και συμπολεμιστής της Ιωάννας της Λωραίνης κατηγορείται για σοδομισμό, ανθρωποκτονία και μαύρη μαγεία. Η δημόσια εξομολόγησή του για το ταξίδι του στη σκοτεινή πλευρά συγκλονίζει μέχρι και σήμερα ως ένα ανελέητο κατηγορώ, που τον οδηγεί στην έσχατη ταπείνωση και τον βίαιο εκμηδενισμό.
 
“Εγώ που ήθελα να γίνω τα πάντα υπεράνθρωπος, είμαι ένας υπάνθρωπος, ένας απάνθρωπος άνθρωπος. Τίποτα"
 
Το έργο «Ζιλ και η νύχτα» του Hugo Claus, που απέσπασε το χειροκρότημα κοινού και κριτικών και χαρακτηρίστηκε ως “απόλυτος υποκριτικός άθλος”, σε σκηνοθεσία – ερμηνεία: Νίκου Χατζηπαπά, επιστρέφει για 2η σεζόν, από 9 Οκτωβρίου 2019 κάθε Τετάρτη στις 18:00και κάθε Πέμπτη στις 21:00 στο Από Μηχανής Θέατρο (Ακαδήμου 13, Αθήνα).
 
Ο αββάς Bossard, βιογράφος του  Ζιλ ντε Ραι γράφει για τη δίκη: «προς όλα ήταν το αντίθετο από τη δίκη της Ζαν Ντ’ Αρκ… και οι δύο αποτελούν τις σημαντικότερες δικαστικές υποθέσεις, όχι μόνο του Μεσαίωνα, αλλά και των νεότερων χρόνων».
 
Ο Φλαμανδός συγγραφέας Hugo Claus καταπιάστηκε με το θέμα της δίκης του Ζιλ ντε Ραι, μέσω των πρακτικών της, που έχουν σωθεί στο ακέραιο και έχουν μεταφερθεί από τα λατινικά στα γαλλικά από τον Pierre Klossowski.
 
Όπως επισημαίνει και η μεταφράστρια του έργου «Ο Ζιλ και η Νύχτα», Μαρία Ευσταθιάδη, ο Claus «δεν έπαψε ποτέ να προκαλεί, να ασκεί από πολύ νωρίς κριτική στην καθολική εκκλησία και να κατακρίνει τον ψευδή λόγο  της εξουσίας στην πατρίδα του». Το έργο του χαρακτηρίζεται από ρεαλισμό, ωμότητα, σατιρικά στοιχεία,  αναπάντεχες καταστάσεις, τρέλα, σεξουαλικές παρεκτροπές και μία βαθιά γνώση της ανθρώπινης πολυπλοκότητας.
 
Ο θεαματικός θάνατος ενός εκ των μεγαλύτερων serial killers όλων των εποχών
 
Από την πρώτη στιγμή της σύλληψής του έως και  το θάνατό του, ο Ζιλ ντε Ραι θα γινόταν ένα θέαμα για τον όχλο. Στην αρχή όλοι του φέρθηκαν με σεβασμό λόγω της θέσης του, παραχωρώντας του μία κάμαρα ψηλά στον πύργο και δεν τον έκλεισαν σε κάποιο μπουντρούμι.  Ένας από τους μεγαλύτερους φόβους του Ζιλ ήταν  ο αφορισμός. Για να γλιτώσει από την πιο ταπεινωτική ποινή της εποχής του, μεταξύ της παράνοιας που διακατείχε την απολογία του, αυτό που έπρεπε να κάνει ήταν να μετατρέψει την καταστροφή του σε ένα φαντασμαγορικό πυροτέχνημα. Οδυρόμενος εγκατέλειψε την αλαζονική και υβριστική στάση, που είχε στην αρχή της δίκης του και  ζήτησε τη συγχώρεση, ομολογώντας τα εγκλήματά του.
 
Οι ομολογίες που έκριναν την τύχη του Ζιλ ντε Ραι ξεκίνησαν στις 21 Οκτωβρίου 1440, την ημέρα που οι δικαστές αποφάσισαν να τον υποβάλουν σε βασανιστήρια. Ζητώντας χρόνο για να σκεφτεί κατάφερε να αποφύγει τα βασανιστήρια και να τον ανακρίνει ο πρόεδρος του πολιτικού δικαστηρίου παρουσία του επισκόπου ντε Σαιν- Μπριέκ και όχι οι εκκλησιαστικοί δικαστές.  Μία ημέρα μετά ο Ζιλ ντε Ραι αποκάλυψε όλα τα εγκλήματά με κάθε λεπτομέρεια στους εκκλησιαστικούς δικαστές, καταδεικνύοντας  τους συνενόχους του.
 
Το πιο συγκλονιστικό στο θάνατο του Ζιλ ντε Ραι ήταν το ότι κατάφερε να προκαλέσει τον οίκτο του ακροατηρίου του. Ο Ζιλ ντε Ραι ονειρεύτηκε ένα ταξίδι δίχως τέλος που θα τον έσωζε. Αρκέστηκε όμως στην πρόθεση. Ακόμα και κατά τις τελευταίες ελεύθερες μέρες του συνέχιζε να αποκεφαλίζει παιδιά.
 
Απόσπασμα από το σημείωμα του σκηνοθέτη:
 
"Για να ανέβεις στον Παράδεισο πρέπει να πάρεις φόρα από την Κόλαση" Νίκος Καζαντζάκης
 
...Ο Ζιλ ντε Ραι έγκλειστος σε ένα κόσμο στο μεταίχμιο της αγιότητας και του πιο σκοτεινού και ειδεχθούς εγκλήματος, με μόνη διέξοδο τον πιο ταπεινωτικό και φρικτό θάνατο. Η ειλικρινής μεταμέλεια του Ζιλ ντε Ραι τον απαλλάσσει από τον αφορισμό που τον έτρεμε, αλλά τον οδηγεί στη θεαματική και λυτρωτική διαφυγή στο θάνατο με πυρά και αγχόνη. Τα αποτρόπαια, εκλεπτυσμένα και ειδεχθή εγκλήματα του Ζιλ ντε Ραι τον κατατάσσουν σ’ ένα εκ των πλέον σκοτεινών και αποτρόπαιων κατά συρροή δολοφόνων όλων των εποχών.
 
Το έργο «Ζιλ και η νύχτα» έχει πολλαπλό ενδιαφέρον. Δικαστικό, θρησκευτικό, κυρίως ψυχογραφικό. Όλοι οι μελετητές του φαινομένου Ζιλ ντε Ραι αναρωτιούνται πώς ένας άνθρωπος σαν τον Ζιλ Ντε Ραι, από αυτό που ήταν, ένας θεοσεβούμενος, πιστός στο Χριστό και στην Ιωάννα, ένθερμος πατριώτης, που πολέμησε για την απελευθέρωση της Γαλλίας και έγινε Στρατάρχης, έφτασε στο αντίθετο απώτατο άκρο. Η ψυχογραφική ή και ψυχιατρική παράμετρος είναι από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου που μεταφράζονται και ως θεατρικό και ερμηνευτικό ενδιαφέρον. Το έργο “Ζιλ και η Νύχτα» είναι σύγχρονο και το θέμα του διαχρονικό: η αιώνια πάλη του καλού και του κακού των δημιουργικών και καταστροφικών δυνάμεων της ανθρώπινης νόησης.
 
Πρόκειται για ένα πολύ σκληρό και ακραία τολμηρό έργο, στοιχείο που χαρακτηρίζει εξάλλου το συνολικό έργο του Ούγκο Κλάους, που δεν στερείται ωστόσο το χιούμορ, τις απροσδόκητες διακυμάνσεις και ακραίες μεταπτώσεις. Η πολιτική, κοινωνική πλευρά  βρίσκεται στον πυρήνα του κειμένου. Ο ολοκληρωτισμός, η βία, ο πόλεμος και η θυσία της πιο αγνής και παιδικής αθώας ύπαρξης, στον βωμό του χρήματος και της κατάχρησης εξουσίας αποτελούν δομικό συστατικό στοιχείο του έργου.
 
 
Η Ταυτότητα της Παράστασης:
Ζιλ και η νύχτα
Θεατρικός μονόλογος
Κατάλληλο άνω των 18
 
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Hugo Claus
Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη
Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νίκος Χατζηπαπάς
Συμμετοχή: Πάνος Λαμπρίδης
Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ελίζα Χατζηπαπά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη
Φωτογραφίες: Κλεοπάτρα Σάρλη, Γιώργος Καζαντζόπουλος
Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση
 
Δημόσιες Σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου
Παραγωγή: Labillusions - Helix Theatre
 
Πληροφορίες:
Παραστάσεις: Τετάρτη στις 18:00 και Πέμπτη στις 21:00
Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 9 Οκτωβρίου 2019
Διάρκεια παραστάσεων: έως και τις 2 Ιανουαρίου 2020
 
Τιμές εισιτηρίων:
12 ευρώ  (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο: ομαδικά, ανέργων, φοιτητικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ), 5 ευρώ (ατέλειες)  
Προπώληση: viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου
https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-theatro/zil-kai-i-nihta-tou-hugo-klaus/
 

ΌΤΑΝ Η ΚΑΛΛΑΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΗ ΜΟΝΡΟΕ Πρεμιέρα ΤΕΤΑΡΤΗ 02 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ ΣΤΙΣ 21:00 ΓΙΑ 10 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ:https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-alfa/otan-i-kallas-sunantise-tin-monro/ Μετά την περσινή μεγάλη επιτυχία η παράσταση “Όταν η Κάλλας συνάντησε τη Μονρόε” ανεβαίνει και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα για 10 μόνο παραστάσεις. Εκείνη έμεινε στην ιστορία για τη φωνή της. Εκείνη η άλλη έμεινε στην ιστορία για την ομορφιά της. Εκείνη φορούσε συνήθως ένα μαύρο φουστάνι. Εκείνη η άλλη φορούσε συνήθως ένα άσπρο φουστάνι. Εκείνης το πραγματικό όνομα ήταν Μαρία Άννα Σοφία Καικιλία Καλογεροπούλου. Εκείνης της άλλης το πραγματικό όνομα ήταν Νόρμα Τζιν Μόρτενσον. Εκείνη έκανε καριέρα με το όνομα Μαρία Κάλλας και εκείνη η άλλη με το όνομα Μέριλιν Μονρόε. Εκείνες συναντήθηκαν μόνο μια φορά από κοντά. Και αυτή είναι η δεύτερη. Λίγα γνωρίζουμε για το τι κουβέντες αντάλλαξαν, εάν αντάλλαξαν, οι δυο τους εκείνο το βράδυ. Όμως σε αυτή τη συνάντηση θα τα πουν όλα. Δυο γυναίκες, δυο πραγματικά σύμβολα, δυο σταρ, που έγραψαν ιστορία, που απασχόλησαν, που ενόχλησαν, που αδικήθηκαν, που εκθειάστηκαν, που έζησαν με φως και σκοτάδι, που πέθαναν με φως και σκοτάδι, συναντιούνται χωρίς να το θέλουν για μια τελευταία φορά. Μια κωμικοτραγική συνάντηση δυο γυναικών που μοιάζουν να μην έχουν τίποτα να πουν και θα πουν τα πάντα. Θα συναντηθούν, θα μιλήσουν, θα εξομολογηθούν, θα τσακωθούν, θα φωνάξουν, θα κλάψουν, θα γελάσουν. Ένα μπαρ αποτελεί το νέο σημείο συνάντησής τους. Τι είναι όμως αυτό το μπαρ; Ποιος ο λόγος να βρεθούν αυτές οι γυναίκες; Δυο γυναίκες που δεν συναντήθηκαν ποτέ ουσιαστικά, πραγματοποιούν την συνάντηση που «όφειλε» η μία στην άλλη. Μια συνάντηση που «όφειλαν» στις ιστορίες τους. Μια συνάντηση που «όφειλαν» σε όλους και όλες εμάς. Εμάς που θέλουμε να τις καταλάβουμε. Που θέλουμε να τις γνωρίσουμε. Που θέλουμε να τις δούμε από κοντά. Μια απόπειρα καταγραφής της ψυχοσύνθεσης δύο μεγάλων σταρ, μέσα από μια φανταστική συνάντηση, φωτίζοντας περισσότερο την κάτω από τα ρούχα και πίσω από τα φώτα πλευρά τους. Η σκηνή του θεάτρου Άλφα μετατρέπεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στον τελευταίο, μυστήριο τόπο συνάντησης των δύο γυναικών που η ζωή τους απασχολεί ακόμα και σήμερα. Θα λείπετε; ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Συγγραφή Κειμένου: Ομάδα Dots Ερμηνεύουν: Σταματοπούλου Δανάη, Τζελέπη Αναστασία. Σκηνοθετική Επιμέλεια: Άρτεμις Γρύμπλα, Κωνσταντίνος Μπιμπής. Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρήστος Τζιάτζιος Φώτα: Στέλιος Πλασκασσοβίτης Διάρκεια: 70 λεπτά Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο), 8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό)

Ο ροκ σταρ του βιολιού Ara Malikian με την ορχήστρα του, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Παλλάς, στις 27 & 28Σεπτεμβρίου 2019.

ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ
https://drive.google.com/open?id=1y14c8K7XMcVRveUac4qo-LLgGS-lEjtJ

ΓΙΑ VIDEO ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ
https://www.youtube.com/watch?v=6-LAjUFKYv8

https://www.youtube.com/watch?v=xH_sltxrHok

Ο Ara Malikian έρχεται στο Θέατρο Παλλάς, στις 27 & 28 Σεπτεμβρίου, για να κατακτήσει και το ελληνικό κοινό με τοαπαράμιλλο ταπεραμέντο του. Η παγκόσμια περιοδεία του χαρισματικού βιολονίστα με τίτλο ROYAL GARAGE WORLDTOUR, ξεκίνησε με αφορμή το νέο του album και “ταξιδεύει” σε πάνω από 50 χώρες, με τουλάχιστον 220 sold-out παραστάσεις σε εμβληματικές μουσικές σκηνές, όπως το Royal Albert Hall του Λονδίνου, το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, το Tempodrom στο Βερολίνο, την Volkswagen Arena στην Κωνσταντινούπολη, το National Auditorium στο Μεξικό και το L’Olympia στο Παρίσι.

Η ουσία της μουσικής του είναι σφυρηλατημένη από τα ταξίδια του στον κόσμο. Γεννημένος το 1968 στο Λίβανο, αρμενικής καταγωγής, έδωσε το πρώτο του κονσέρτο στην ηλικία των 12 ετών, επιλέχτηκε να σπουδάσει μουσική στη Γερμανία και αργότερα στο Λονδίνο, ενώ εδώ και πολλά χρόνια ζει στην Ισπανία.

Με την ακαταμάχητη προσωπικότητα και την μεταδοτική του ενέργεια, ο Ara Malikian έχει ηχογραφήσει πάνω από 40 albums και έχει κερδίσει πολυάριθμα διεθνή βραβεία. Έχει σήμερα καταξιωθεί ως ένας από τους πλέον περιζήτητους μουσικούς και έχει μοιραστεί τησκηνή με πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες και ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων του Sting, της Λιβανέζας τραγουδίστριας Fairuz, της London Chamber Orchestra και τηςTokyo Symphony Orchestra.

Σε αυτή την περιοδεία ο Άρα κάνει ένα ταξίδι μέσα από πολλά διαφορετικά μουσικά στυλ. Γνωστός για το εκλεκτικό ρεπερτόριό του, ο Ara Malikian με την εκρηκτική ορχήστρα του παρουσιάζειανατρεπτικές ενορχηστρώσεις έργων, από τον Bowie στον Bach και από τη "Μισιρλού" στους Led Zeppelin και στον Paganini.

Ο Ara Malikian, μαζί με την μπάντα του, που αποτελείται από 7 σπουδαίους μουσικούς, μοιράζεται με το κοινό τη μουσική του κουλτούρα, που κέρδισε “από τα βάθη των γκαράζ όλου του κόσμου”, με το νέο του album “Royal Garage”.

"Η σχέση μου με τα γκαράζ ξεκίνησε το 1976, όταν ξέσπασε ο πόλεμος στο Λίβανο. Εκείνη την εποχή, τα περισσότερα συγκροτήματα σε όλο τον κόσμο έκαναν πρόβες σε γκαράζ. Στα γκαράζ με τους ήχους τους, δημιούργησαν ένα εναλλακτικό στυλ που άλλαξε την ιστορία της μουσικής, και δεν ήθελα εγώ να μη συμμετέχω σε μια τέτοια εξέλιξη.  Ήμουν 10 χρονών όταν ο πατέρας μου, μου έλεγε για να με παροτρύνει: “Πάμε γιε μου να κατέβουμε στο γκαράζ. Θα φτιάξουμε μια μπάντα, όπως αυτή των ...Rollings”. Η μπάντα μου δεν είχετόση φάση, όσο αυτή των Rolling Stones. Εγώ δεν συναναστρεφόμουν τον Keith Richards ή τον Mick Jagger και ΔΕΝ μιλούσαμε για ροκ και avant-garde μουσική... Εμένα με περίμενε ο θείος μου ο Nono, με μιαμισοχαλασμένη τρομπέτα, ο γείτονάς μου με ένα μπουκάλι λικέρ από γλυκάνισο και η γιαγιά μου με ένα μαντολίνο. Μετά ήρθαν και τα άλλα γκαράζ… Τα γερμανικά, τα αγγλικά, του Παρισιού, τα ισπανικά… Φαίνεται πως είμαι προορισμένος γι’ αυτά. Μου συμβαίνουν συναρπαστικά πράγματα στα γκαράζ».

Ara Malikian

 

Ο ροκ σταρ του βιολιού Ara Malikian με την ορχήστρα του, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Παλλάς,
στις 27 & 28 Σεπτεμβρίου 2019.

 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

από 20€ έως 60€

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

211 800 51 41*

*Η εταιρεία παραγωγής συνιστά στους αγοραστές εισιτηρίων, να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους είτε μέσω τηλεφωνικού κέντρου, είτε μέσω του επίσημου δικτύου της viva.gr

Το «Κόψε-Κόψε» του Θανάση Τριαρίδη 

Για 6 μοναδικές παραστάσεις

Κάθε Κυριακή στις 19:00

Στο Θέατρο ΜΠΙΠ

Πρεμιέρα 6 Οκτωβρίου 

 

Για πρώτη φορά ανεβαίνει στη σκηνή, του θεάτρου ΜΠΙΠ, στην Κυψέλη, το αφηγηματικό κείμενο του Θανάση Τριαρίδη «Το κόψε-κόψε» ή «Όταν οι γκοτζίλες εξανθρωπίζονται».

Έργο, που συμπυκνώνει,όλες εκείνες τις «ιερές»αφηγήσεις ανυπέρβλητης ανδρείας  και επιβολής του ανθρώπου στον συνάνθρωπό του, από ανάγκη να δικαιολογήσει τη βία, τον θάνατο, την αδικία και την ιστορία του. 

Ο ηθοποιός Παναγιώτης Γεωργούλας στο σκηνοθετικό του ντεμπούτο γοητεύεται από το ρηξικέλευθο κείμενο του Τριαρίδη και δημιουργεί, μια παράσταση διαδραστική, με επιρροές από τη multimedia εποχή, βάζοντας στο επίκεντρο τον καταγγελτικό λόγο του συγγραφέα, μέσα από την ερμηνευτική ματιά, δύο νέων και ταλαντούχων ηθοποιών: της Κέλλυς Νικηφόρου και της Μαρίτας Τζατζαδάκη. 

Μετά το τέλος κάποιων παραστάσεων θα ακολουθεί κουβέντα με τον συγγραφέα, Θανάση Τριαρίδη και εκλεκτούς καλεσμένους πάνω σε διάφορες θεματικές, μ’ αφορμή το έργο. Σύντομα θα ανακοινωθούν οι ημερομηνίες και οι θεματικές των συζητήσεων. 

Απόσπασμα από το έργο:

«Σε γνωρίζω από τους οδηγούς που πατάνε σκυλιά στις εθνικές οδούς, από τους  μποντιμπιλντεράδες που δουλεύουνε πόρτα στα μαγαζιά, από τους εφήβους που χειροκροτάνε μέσα στο σινεμά την τελική σπαθιά, την τελική μπουνιά, την τελική πιστολιά που στέλνει τον κακό στην άβυσσο για πάντα.  Σε γνωρίζω από τα αγοράκια που ντύνονται λοκατζήδες τις απόκριες, από τα παιχνιδάδικα που πουλάνε αυτόματα οπλάκια, από τις μανάδες που γράφουν τα παιδιά τους στο καράτε, συναντιούνται στην αίθουσα αναμονής, «κι εσείς εδώ – κι εμείς εδώ» λένε, όλοι  εδώ, στο τρομοστάσιο.  Σε γνωρίζω από όσους φορούν κράνη, κουκούλες, καουμπόικα μαντήλια, από όσους έχουν κρατημένη θέση πάρκινγκ, από όσους έχουν κρατημένο βομβαρδιστικό, από όσους έχουν φόλα στο πορτ-μπαγκάζ του αυτοκινήτου.»

Video Teaser: 

 https://youtu.be/xsxbdmyWzFw

 

Σκηνοθεσία και σκηνικό περιβάλλον (φώτα - μάσκες - κοστούμια):Παναγιώτης Γεωργούλας

Video Προβολές / Ήχος: Πάνος Σακκάς

Παραγωγή Teaser: Ηλίας Τουφεξίδης & Πάνος Σακκάς

Ερμηνεύουν: Κέλλυ Νικηφόρου & Μαρίτα Τζατζαδάκη

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραστάσεις:  Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2019  Ώρα: 19:00.  

Κυριακή  13 Οκτωβρίου 2019 Ώρα: 19:00. 

Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2019  Ώρα: 19:00. 

Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2019  Ώρα: 19:00. 

Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019  Ώρα: 19:00. 

Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019 Ώρα: 19:00

Διάρκεια: 55 λεπτά

Facebook: 

https://www.facebook.com/%CE%A4%CE%BF-%CE%BA%CF%8C%CF%88%CE%B5-%CE%BA%CF%8C%CF%88%CE%B5-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%98%CE%B1%CE%BD%CE%AC%CF%83%CE%B7-%CE%A4%CF%81%CE%B9%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%B4%CE%B7-713147152464807/

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ/ μειωμένο 5 ευρώ

Προσφορά προπώλησης: 8 ευρώ μέσω της σελίδας στο facebook

Τηλέφωνο κρατήσεων : 6988010741(10:00 - 14:00 )   

                 2130344074 (Μετά τις 17:00 )   

Απαραίτητη η κράτηση λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων                                                                                    

Θέατρο ΜΠΙΠ: Αγίου Μελετίου 25 – Κυψέλη, Αθήνα

           

Villagers of Ioannina City   Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου   Φεστιβάλ «Στη Σκιά των Βράχων 2019»   Θέατρο Βράχων στον Βύρωνα   Οι Villagers of Ioannina City ξεκίνησαν από τα Ιωάννινα και ταξίδεψαν σε όλη την Ελλάδα και την Ευρώπη, συνδυάζοντας με ένα μοναδικά εμπνευσμένο τρόπο τη ροκ μουσική με τους παραδοσιακούς ήχους της χώρας μας.   Έρχονται λοιπόν στην Αθήνα για να παρουσιάσουν ζωντανά υλικό και από τον πολυαναμενόμενο νέο τους δίσκο «Age of Aquarius». Υπόσχονται ένα ισοπεδωτικό οπτικοακουστικό show, με περισσότερους από 10 μουσικούς να συμπράττουν επί σκηνής, δημιουργώντας μια εμπειρία που θα θυμάται για καιρό όποιος βρεθεί την Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων.   Οι VIC δημιουργήθηκαν το 2007 και έκτοτε έχουν εμφανιστεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ελλάδος. Παράλληλα την ίδια χρονική περίοδο έδωσαν «μνημειώδη» sold out shows στους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους της χώρας. Το πρώτο full length άλμπουμ τους με τον τίτλο «Riza» (Mantra Records – Απρίλιος 2014) απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο. Μπήκε σε όλες τις ενημερωμένες μουσικές λίστες, ενώ πολλοί κριτικοί δεν δίστασαν να το χαρακτηρίσουν ως άλμπουμ της χρονιάς! Η αύρα που το συνοδεύει είναι τεράστια ακόμη, καθώς υπογραμμίζεται συνέχεια η αξία του, εκεί που οι πεντατονικές της Ηπείρου συναντούν βαριά και ασήκωτα riffs, και η παράδοση, συγκλίνει με την κληρονομιά των Black Sabbath και των Pearl Jam. Ένα από τα πλέον εμπνευσμένα μουσικά έργα που ήρθε για να σηκώσει στο πόδι με το groove του, οποιονδήποτε το ακούσει! Σε κάθε live τους η ατμόσφαιρα συγκινητική, να αγκαλιάζει τις μουσικές μας ρίζες με εκείνες τις κολληματικές μελωδίες, που η σκληρή ροκ μουσική γέννησε, μαζί με τους δίσκους που την καθόρισαν.   Λίγους μήνες μετά το πρώτο άλμπουμ κυκλοφόρησαν το EP «Zvara/Karakolia» προσθέτοντας 2 συναυλιακές τραγουδάρες σε κάθε ένα από τα live τους. Και τότε πλέον, όλη η εγχώρια μουσική βιομηχανία άρχισε να ασχολείται με το φαινόμενο των VIC, μιλώντας για το πιο ενδιαφέρον σχήμα του σκληρού ήχου που ξεπήδησε στην ελληνική σκηνή, τα τελευταία χρόνια.   Στην πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία έκαναν πάνω από 20 στάσεις σε πόλεις όπως το Βερολίνο, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ και τη Βαρκελώνη μεταξύ άλλων. Έπαιξαν παντού και δεν σταμάτησαν στιγμή να περιοδεύουν εντός και εκτός φεστιβαλικών και συναυλιακών τειχών, παρουσιάζοντας το μοναδικό τους ήχο στα: Desertfest, Up in Smoke, Freak Valley και Leafmeal. Απέκτησαν fans σε κάθε πόλη και χώρα που εμφανίστηκαν. Όσοι πήραν μια ηχητική γεύση από τους Villagers, δηλώνουν πια οπαδοί και αδημονούν για το επόμενο τους βήμα!   Τέσσερα χρόνια μετά την ιστορική τους sold out συναυλία στην Tεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, όταν 6.000 εκστασιασμένοι άνθρωποι έγραψαν τη δικιά τους, ξεχωριστή σελίδα στη μουσική ιστορία της χώρας, οι VIC βγαίνουν και πάλι στον δρόμο ζωντανά και υπόσχονται να μη μείνει τίποτα όρθιο στο πέρασμά τους. Παρουσιάζουν επί σκηνής τα κομμάτια που μαζί τους αγάπησαν χιλιάδες κόσμου, καθώς και το τελευταίο τους πόνημα, «Age of Aquarius»!   Την Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου ελάτε στο Θέατρο Βράχων και γίνετε μέρος της μουσικής ιστορίας μιας ολόκληρης γενιάς!   Τιμές εισιτηρίων και σημεία προπώλησης   Τιμές Εισιτηρίων   Η τιμή προπώλησης στα φυσικά σημεία έχει πλέον διαμορφωθεί στα 14 ευρώ   Φυσικό σημείο προπώλησης Hunter Agency Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς) 210 3608366   Ώρες λειτουργίας Τρίτη – Παρασκευή: 10:30 – 14:30 & 17:00 – 21:00 Σάββατο 10:30 – 16:30   Η on line τιμή προπώλησης είναι 15,40 ευρώ www.hunteragency.gr  & www.viva.gr    Στο ΤΑΜΕΙΟ η τιμή εισιτηρίου θα είναι 16 ευρώ   Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική κάλυψη επικοινωνήστε με το Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

//www.ml2.gr/promote/unsubscribe.php?useremail=Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.&;unsubscribe=yes" target="_blank" style="font-family: tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; color: black; text-decoration: none; padding-bottom: 4px;"> Εαν δεν επιθυμείτε να λαμβάνετε e-mails απο την εταιρία μας παρακαλώ κάντε click εδώ.

Ο ΕΘΝΙΚΟΣ ΕΛΛΗΝΟΡΩΣΩΝ

Aπό τις 16 Οκτωβρίου 

Κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 19:00.

  στον Τεχνοχώρο Cartel || Μικέλη 4 & Αγ. Άννης Βοτανικός -Στάση μετρό Ελαιώνας||τηλ. 693989 8258 

Πως ένα ''μπασκετάκι'' της παρέας μετατρέπεται σε ανθρωποφαγία;

Για ενήλικες, μπασκετόφιλους και θεατρόφιλους. Χρήση λέξεων που μπορεί να σας σοκάρουν....

Μετά από δύο δυναμικές χρονιές, η ομάδα του Εθνικού Ελληνορώσσων κατεβαίνει ξανά από τα μέσα Οκτωβρίου, σε καινούριο γήπεδο.

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Το σύγχρονο νεοελληνικό έργο του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη, που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές,  έχει την τύχη αυτή τη χρονιά να ενώσει τις δυνάμεις του με τον Τεχνοχώρο CARTEL, για μια συνομιλία σε έναν κοινό θεατρικό κώδικα.

Έξι παλιοί συμαθητές, φίλοι, γείτονες, σαραντάρηδες πια, βρίσκονται μια φορά τον μήνα στο ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ της παλιάς τους γειτονιάς στο Ελληνορώσων, για να παίξουν ένα “μπασκετάκι” και να ξεσκουριάσουν. Ο πρόσφατος θάνατος ενός συμπαίκτη και φίλου, φέρνει στην παρέα ένα πρόσωπο από τα παλιά, όπου χωρίς την θέλησή του θα ξυπνήσει μνήμες και θα ανατρέψει τα μέχρι τώρα χαλαρά δεδομένα. 

Ο Εθνικός Ελληνορώσων είναι ένα έργο για μια γενιά παιδιών που χάθηκε μέσα στα ψέματα και στις κούφιες ζωές των προηγούμενων δεκαετιών. Ένα έργο για τη ζωή που αφήσαμε πίσω σε κάποιο γηπεδάκι, σε κάποια γειτονιά της Αθήνας που όμως πάντα θα είναι εκεί και θα μας περιμένει να την κοιτάξουμε στα μάτια.

Ποιοι είναι οι έξι παίκτες; Τι τους χωρίζει; τι τους ενώνει εκτός από την μπάλα; 

“ Όταν ο άντρας φτάνει στα σαράντα, πρέπει να αρχίσει να προσέχει”

-Michael Jordan

Παίζουν οι ηθοποιοί: 

Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Κώστας Φυτίλης

Συντελεστές:

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Γιώργος Παλούμπης

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Κουστούμια: Ομάδα Boudoir

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Sound Design: Ανδρέας Μιχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Ζαχαρίας

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μιχαλάκης

Αφίσα: Παναγιώτης Ανδριανός

Tρέιλερ: Βαγγέλης Άριστου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη & Παρασκευή στις 19:00

Διάρκεια: 95’

Τιμές εισιτηρίων:

Γενιική είσοδος:12€ 

Μειωμένο: 10€ 

Ανέργων: 5€

Προπώληση εισιτηρίων : 

• ·Viva.gr
• ·Και στο ταμείο του ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΥ CARTEL

  Τεχνοχώρος Cartel || Μικέλη 4 & Αγ. Άννης Βοτανικός -Στάση μετρό Ελαιώνας||τηλ. 693989 8258 

Facebook page: https://www.facebook.com/CartelTexnoxoros

Website: http://www.carteltexnoxoros.com

Μία ωδή στη ζωή

Ένας ύμνος για την ανθρωπότητα μέσα σε χώματα χαμένων πατρίδων

 

Σκηνοθεσία - Χορογραφία: Παύλος Κουρτίδης

 

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019

Φεστιβάλ Αισχύλεια

Παλαιό Ελαιουργείο, Παραλία Ελευσίνας

 

Η παράσταση χορού του Παύλου Κουρτίδη, «ΓΕΝΟΚΤΟΝΙΑ», είναι ένας ύμνος για μία από τις πιο αμφιλεγόμενες πτυχές της Ελληνικής και παγκόσμιας ιστορίας. Μία εναλλακτική ματιά της τραγικής ιστορίας, μέσα από την δυναμική της ανθρώπινης κίνησης.

Ο σύγχρονος χορός για πρώτη φορά αναδεικνύει την ανθρώπινη πλευρά του δράματος. Βασισμένη σε πραγματικά ιστορικά ντοκουμέντα του Πόντου η «Γενοκτονία» έρχεται να πει μία σκληρή αλήθεια μέσα από τα σώματα των ζώντων για όλες τις Γενοκτονίες σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης. Ένας ύμνος των απογόνων όσων βασανίστηκαν και όσων επέζησαν της πιο βάρβαρης απόπειρας εξόντωσης ενός ολόκληρου λαού. Μία βαθιά αφύπνιση και μία φωνή που θα ακουστεί παντού. Όχι μόνο για τους προγόνους μας αλλά και για όλους τους γενοκτονημένους λαούς.

Στιγμιότυπα και σκηνές έντονου χορευτικού διαλόγου αλλά και δυναμικά συμβολικές παρεμβάσεις επί σκηνής αλληλεπιδρούν με εναλλαγές κορύφωσης της έντασης στην χορογραφική δραματοποίηση.

Η «Γενοκτονία», είναι μια παράσταση χορού, μέσα από τη ματιά του σημερινού Έλληνα, η οποία θα προκαλέσει, θα προβληματίσει και θα ζωντανέψει πρόσφατες μνήμες.

 

INFO:

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019 στις 20.30

Χώρος διεξαγωγής: Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Κανελλοπούλου 1, Ελευσίνα

Τηλ. 210 5565613

Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 5 € (μειωμένο)
www.aisxylia.gr

Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στις 10:30 παιδιά ηλικίας 6-10 ετών μαζί με τους γονείς τους είναι προσκεκλημένοι στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων να παίξουν με τις σκιές, συμμετέχοντας στο μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα Παίζοντας με τις σκιές, στο πλαίσιο της έκθεσης Πέρα από τη σκιά σου. Τέσσερις τρόποι να περιγράψεις έναν άνθρωπο.

Το οικογενειακό μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα αντλεί έμπνευση από την περιοδική έκθεση στο Κέντρο Τεχνών, όπου οι συμμετέχοντες παρατηρώντας τα έργα των Στηβ Γιαννάκου, Γιώργου Λάππα, Απόστολου Γεωργίου και Μάκη Θεοφυλακτόπουλου, καλούνται να εκφραστούν μέσω αυτοσχεδιασμών και να δημιουργήσουν τα δικά τους εικαστικά έργα.

Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στα 
τηλ. 210 7248150 και 210 723260, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 – 13:00.

Την έκθεση Πέρα από τη σκιά σου. Τέσσερις τρόποι να περιγράψεις έναν άνθρωπο, οργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίωνμε έργα των τεσσάρων ζωγράφων, μέσα από τα οποία ο καθένας αποδίδει με το δικό του ξεχωριστό τρόπο την ανθρώπινη μορφή. Στόχος της έκθεσης είναι να μεταδώσει στο θεατή την ένταση που χαρακτηρίζει το πέρασμα από τη γραφή και τη χειρονομία, έξω από το χώρο του πίνακα, θέτοντας το δίλημμα της παρουσίας και της απουσίας.

Επιμέλεια έκθεσης: Ντένης Ζαχαρόπουλος, καλλιτεχνικός σύμβουλος και επιμελητής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ

Διάρκεια έκθεσης: έως 22 Σεπτεμβρίου 2019 
Ωράριο λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη - Σάββατο 10:00 - 21:00, Κυριακή 10:00 – 14:00, Δευτέρα κλειστά
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων:​

Βασ. Σοφίας- Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής, τηλ.: 210 7224028

Το «ΠΟΙΟΝ ΚΟΡΟΪΔΕΥΩ;» είναι το «One Man Show» του Σωτήρη Μεντζέλου που φλερτάρει επίμονα με το «Stand Up» και η εξέλιξη των παραστάσεων «MYSTORY» και «MYSTORY,vl2».
Ο Σωτήρης Μεντζέλος παρουσιάζει φέτος για τρίτη χρονιά, λόγω μεγάλης καλλιτεχνικής και φυσικά εισπρακτικής επιτυχίας, την τελική μορφή της πρώτης του solo παράστασης που ξεκίνησε τον Νοέμβριο του 2017 με άλλο τίτλο, με άλλα μυαλά και με άλλο ΑΦΜ.
Στο «Από Μηχανής» Θέατρο από το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου και κάθε Σάββατο για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων,  ένα μικρόφωνο, το φλερτ, το «friendzone», ο Μπραντ Πιτ και ο Έντουαρντ Νόρτον, ο Φοίβος από το «Ρετιρέ», τα άστρα και τα ζώδια που φέρνουνε εμπόδια, ο Χολίδης, τρία χρόνια δραματικής σχολής, η συνθήκη του Κιουτσούκ-Καϊναρτζή, το «Κούπε Πε», το γκότζι μπέρι, οι διαφημίσεις των ραδιοφώνων, ένας γλάρος, η ράπερ γιαγιά και η Εμμανουέλλα -το σύμβολο του σεξ- δίνουν ραντεβού σε μια ιστορία πάθους, μυστηρίου, έρωτα, γάμου, σεξ, γέλιου, γέλιου στο σεξ, μυστηρίου στον έρωτα και άλλων πιθανών συνδυασμών.

Σημειώνεται ότι το «Από Μηχανής» Θέατρο μπορεί να μην έχει ξύλινη κατασκευή πάνω στην οποία ανεβασμένη θα δώσει τη λύση η Αθηνά η Παλλάδα, έχει όμως κλιματισμό, ποτά και wi-fi. Ό,τι χρειάζεται, δηλαδή, ο μοντέρνος ο άνθρωπος στην έξοδό του.

Υ.Γ.1 Η παράσταση ξεκινάει 00:00. Μήπως τελικά είναι ένα «Late Night Show»;
Υ.Γ.2 Ο κωδικός του wi-fi δεν είναι ακόμη ανακοινώσιμος.
Υ.Γ.3 Επιτρέπεται η κατανάλωση ποτού κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Υ.Γ.4 «Απαγορεύεται να σ’ αγαπάω, απαγορεύεται να μ’ αγαπάς» – Αντύπας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Μεντζέλος

Special thanks: Μαρίνα Κανελλοπούλου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σωτήρης Μεντζέλος

 

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου 

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 28/09/19 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 23:59

Διάρκεια: 90΄

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  

Κανονικό: 13 €

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) : 10 €

Ατέλεια : 5 €       

 

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-apo-mihanis/poion-koroidevo/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097  

Από Μηχανής Θέατρο 

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.