Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

Γλυκερία - Μελίνα Ασλανίδου : "Όπου με πας σε πάω..."

Πέμπτη, 05/09/2019 - 21:55

Οι δύο σπουδαίες και χαρισματικές ερμηνεύτριες, έρχονται την Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στο Κατράκειο θέατρο της Νίκαιας, σε μία κορυφαία μουσική συνάντηση επί σκηνής, που ολοκληρώνει με τον πιο γιορτινό τρόπο την φετινή τους συνεργασία.

Η συνάντηση τους αυτό το καλοκαίρι, επισφραγίστηκε από μεγάλη επιτυχία και θερμή υποδοχή, σε όλους τους σταθμούς της περιοδείας τους σε Ελλάδα και Κύπρο, επιβραβεύοντας με τον πιο ηχηρό τρόπο τις δύο σημαντικές ερμηνεύτριες.

Στην συναυλία του Κατράκειου θα παρουσιάσουν ένα ξεχωριστό, αυθεντικό και ιδιαίτερα ψυχαγωγικό πρόγραμμα, με τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους αλλά και αγαπημένα τραγούδια – σταθμούς σημαντικών Ελλήνων δημιουργών.

Μαζί τους επί σκηνής θα βρεθούν και εξαιρετικοί καλεσμένοι – έκπληξη που θα ανακοινωθούν σύντομα και θα δώσουν ένα μοναδικό εορταστικό χαρακτήρα στην βραδιά. 

Η Γλυκερία, η τόσο σημαντική αυτή ερμηνεύτρια με αξιοσημείωτη πορεία και εκτός συνόρων, θεωρείται από πολλούς η πιο γνήσια λαϊκή τραγουδίστρια της γενιάς της και έχει κερδίσει επάξια σε Ελλάδα και εξωτερικό τον χαρακτηρισμό “η φωνή της Ελλάδας”. Παραμένει για περισσότερο από τέσσερις δεκαετίες στην πρώτη γραμμή, σφραγίζοντας με τις αψεγάδιαστες ερμηνείες της πολλά και απαιτητικά είδη του ελληνικού τραγουδιού. Στις ζωντανές της εμφανίσεις ξεσηκώνει και ενθουσιάζει το κοινό με τα τραγούδια της και δίνει μοναδικό παλμό με τις επιτυχίες της.

Η Μελίνα Ασλανίδου είναι μια από τις πιο γνωστές και αγαπημένες ερμηνεύτριες του λαϊκού και έντεχνου τραγουδιού. Η μοναδική χροιά της φωνής της μαγεύει το κοινό και τα τραγούδια που έχει τραγουδήσει έχουν αγαπηθεί και τραγουδηθεί από τον κόσμο, ενώ τα περισσότερα από αυτά αποτελούν πραγματικά διαχρονικά διαμάντια του σύγχρονου ρεπερτορίου. Έχει ξεχωρίσει για τις έξοχες συνεργασίες της ενώ οι συναυλίες της είναι πάντα πόλος έλξης του κοινού εντός και εκτός Ελλάδος. Η σκηνική της παρουσία είναι δυναμική και η επικοινωνία της με τον κόσμο μοναδική.

Η Γλυκερία και η Μελίνα Ασλανίδου ενώνουν τις φωνές τους το φετινό καλοκαίρι, για να χαρίσουν στο κοινό τους ανεπανάληπτες βραδιές μοναδικής διασκέδασης, πλαισιωμένες από πολυμελή ορχήστρα, αποτελούμενη από εξαίρετους μουσικούς! 


 

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Στέλιος Φωτιάδης

Παραγωγή : Cricos - Γέφυρα Πολιτισμού 440 

Ώρα έναρξης: 21:00

Προπώληση:

https://www.ticketplus.gr/event/77/glykeria-melina-aslanidou-katrakeio?fbclid=IwAR0Bvrdyv7pCxwEiJB5VBUBUam95CT5D9ow80c7loT7Lb1cELIjVfwPrS8U

-Τηλεφωνικά στο 210 2203300 και 

- Δημαρχείο Νίκαιας - Π. Τσαλδάρη 10 (4ος όροφος)
τηλ.: 213 2075 289 | Δευτέρα - Παρασκευή 08:00 - 14:00

Γενική είσοδος: 10 €


Προσβασιμότητα: 

Από Αθήνα (κέντρο) με την γραμμή Μ3 του μετρό και τα λεωφορεία 750, Β18,820 

Από Πειραιά με τα λεωφορεία 824, 825, 845, 800, 814,και 909. 

Επί Κολωνώ_Έναρξη μαθημάτων Υποκριτικής στο studio Νάμα με την Ελένη Σκότη

Πέμπτη, 05/09/2019 - 21:50
Σας αποστέλλουμε δελτίο τύπου με το πρόγραμμα των μαθημάτων Υποκριτικής που θα πραγματοποιηθούν φέτος στο studio Νάμα με την Ελένη Σκότη.
 
Διάρκεια μαθημάτων: από 23 Σεπτεμβρίου 2019 έως 28 Μαΐου 2020.

Το θεατρικό εργαστήριο Studio NAMA ιδρύθηκε το 1992 από την Ελένη Σκότη και αποτελεί μια από τις βασικές συνιστώσες των δραστηριοτήτων τούθεάτρου Επί Κολωνώ. 

Οι βασικές αρχές της μεθόδου που ακολουθείται στο Studio Νάμα από την Ελένη Σκότη, είναι βασισμένη στο σύστημα του Στανισλάφσκυ, όπως έχει εξελιχθεί σήμερα στην Αμερική και στην Αγγλία. 

Α. Βασικά Μαθήματα

 

• Υποκριτική 1ο έτος

Η βασική παλέτα των συναισθημάτων

 

Έναρξη από 2/10 – κάθε Tετάρτη (19:00-21:30) 

 

Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας).

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Έμφαση,  σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτηταγια την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο. 

 

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική. 

 

 

• Υποκριτική 2ο έτος

Ουδέτερο κείμενο 

 

Έναρξη από 23/9 - κάθε Δευτέρα (18:30-21:00) 

 

Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και  δουλεύοντας πάνω σε κείμενο. Η έμφαση δεν θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο.

Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο, ως μέσο ενεργοποίησης,  οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόηση του. Θα μάθουν επίσης πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν. Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη(αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

 

• Τμήμα Προχωρημένων (1ο έτος)

 

Έναρξη από 1/10 – κάθε Τρίτη (19:00-21:30) 

Πρόκειται για μια προχωρημένη εκδοχή του 1ου έτους του εργαστηρίου, που εστιάζει στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής, αλλά έχει προσαρμοστεί στις ανάγκες και τις ικανότητες επαγγελματιών ηθοποιών και προχωρημένων μαθητών του εργαστηρίου, ώστε μέσα από  βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού να οδηγηθούν στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες.

Οι ηθοποιοί/μαθητές με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων, θα έρθουν σε επαφή και θα βιώσουν τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας), που αποτελούν τη βασική παλέτα για τη δημιουργία/έκφραση συναισθημάτων διαφορετικών αποχρώσεων.

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι ηθοποιοί/μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Η έμφαση θα δοθεί στην παρότρυνση των συμμετεχόντων να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι ηθοποιοί/μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

 

Β. Ειδικές Τεχνικές Υποκριτικής

 

• Αρχετυπικές οντότητες στην υποκριτική

   Έναρξη από 10/10 - κάθε Πέμπτη (18:30-21:00)

  Οι αρχαίοι θεοί και θεές, ως αρχετυπικές οντότητες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Το πάνθεον των αρχαίων θεοτήτων και των δυο φύλων, ενυπάρχει σε όλους μας ως ένα σύμπλεγμα αρχετύπων, αν και οι θεές αντικατοπτρίζουν πιο έντονα τη γυναικεία προσωπικότητα, ενώ οι θεοί την ανδρική. Μέσα απ’ αυτούς ο μαθητής μπορεί να συνδέσει δικές του συμπεριφορές με συγκεκριμένες εικόνες και λέξεις. Μελετώντας τα αρχέτυπα, ο μαθητής υποκριτικής αναλύει μέσα από ασκήσεις πολλά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, που θα τον βοηθήσουν στην ολική συνειδητοποίηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

   Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

 

 

 

 

Πρόγραμμα Μαθημάτων στο StudioNAMA

 

​Μαθήματα​ωράριο​έναρξη

​α. Υποκριτική 1ο έτος:​Τετάρτη 19:00 - 21:30​από 2/10/2019

​β. Υποκριτική 2ο έτος:​Δευτέρα 18:30- 21:00​από 23/9/2019

​γ. Τμήμα Προχωρημένων 1ο έτος: ​Τρίτη 19:00-21:30​από 1/10/2019

δ. Αρχετυπικές οντότητες στην υποκριτική : ​Πέμπτη 18:30 - 21:00  από 10/10/2019

Πληροφορίες:

- Τα μαθήματα είναι ετήσια και διαρκούν από τον Σεπτέμβριο του 2019

έως το τέλος Μαΐου του 2020

- Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη

- Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

- Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούννα επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο 210-5138067 για κράτηση θέσεωνκαθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία.Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

-Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

- Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώhttp://www.epikolono.gr

στις σελίδες του θεάτρου στο facebook

θέατρο Επί Κολωνώhttps://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=tsκαι 

studio NAMAhttps://www.facebook.com/search/str/studio+NA

THEATRE OF HATE - Special Guest: THE BLACK CAPES στο AN CLUB!

Πέμπτη, 05/09/2019 - 21:40

THEATRE OF HATE

Special Guest: THE BLACK CAPES

Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019 | AN Club

Facebook event link 

  • Πόρτες Ανοίγουν: 20:30
  • Προπώληση: 20€ (Περιορισμένος αριθμός)
  • Yπόλοιπη προπώληση – Ταμείο: 23€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

Μεγάλοι πρωταγωνιστές της Post-Punk και Gothic Σκηνής, οι Theatre of Hate γεννήθηκαν με την ανατολή της δεκαετίας του ’80 στο Λονδίνο. Αδιαφιλονίκητος ηγέτης τους ο ένας και μοναδικός, τραγουδιστής, κιθαρίστας και συνθέτης Kirk Brandon (πρώην αρχηγός των punk rockers The Pack). 

Η χαρακτηριστική φωνή του σημάδεψε ολόκληρες γενιές οπαδών του Σκοτεινού Ήχου από τους πρώτους ύμνους της εποχής στα καταγώγια του Λονδίνου μέχρι τις μέρες μας και μάλιστα με διαφορετικά εκφραστικά οχήματα, αφού αυτός είναι ο δημιουργός και των Alternative-Indie Rockers, Spear of Destinyαλλά και του Rock Supergroup των Dead Man Walking στο οποίο κατά καιρούς συμμετείχε πλήθος προσωπικοτήτων της Μουσικής Κοινότητας, από τον Mick Jones (The Clash, Carbon, Silicon, Gorillaz), τον Glen Matlock (Sex Pistols), τον Derek Forbes (Simple Minds) και τον Billy Duffy (The Cult) μέχρι τον Brian Setzer (Stray Cats) και τον Lemmy (Motorhead).

Είναι όμως με τους Theatre of Hate που σχεδόν ό,τι κι αν έκανε ο Kirk Brandon, αυτό λάμβανε μυθικές διαστάσεις στο διάβα του Χρόνου τόσο σε επίπεδο ζωντανών εμφανίσεων όσο και σε δισκογραφικό: He Who Dares Wins-Live at the Warehouse Leeds (1981 και στην κορυφή των Indie Charts του Ηνωμένου Βασιλείου), Live at the Lyceum (1981), Westworld (1982), He Who Dares Wins (1982 και στο Νο3 των Indie Charts του Ηνωμένου Βασιλείου), Original Sin (1985), Ten Years After (1993), Retribution Over the Westworld (1996), He Who Dares Wins/He Who Dares Wins II (1996), Retribution (1996), Aria of the Devil (1998), Love Is a Ghost (2000), Live at the Astoria 91 (2006), Live in 82 (2006), Live in Sweden (2006), Live 2013 (2014), Kinshi (2016).

Οι θρυλικοί Theatre of Hate έρχονται πρώτη φορά στην Ελλάδα για μία, μοναδική και πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση στο AN Club τo Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019. Πρόκειται για μια άχαστη συναυλία που είναι ένα μεγάλο ραντεβού με την ίδια την Ιστορία του Post-Punk και του Goth Rock.

The Black Capes

Oι Black Capes είναι μια νεοσύστατη γκοτθ-σκοτεινή ροκ μπάντα (2016) από την Αθήνα. Το στυλ της μουσικής τους είναι ένα μείγμα του ήχου που δημιουργήθηκε από τους Type O Negative, Paradise Lost, 69 Εyes και του παραδοσιακού γοτθικού ήχου τωνThe Sisters of Mercy, Bauhaus και The Mission.

Οι Black Capes αποτελούνται από μέλη γνωστών ελληνικών συγκροτημάτων (Inactive Messiah, Sober on Tuxedos, Potergeist). Στο πρώτο τους άλμπουμ “All These Monsters” (2017), την παραγωγή ανέλαβε ο Peter Rutcho (Parkway Drive, Deez Nuts, Falling in Reverse κλπ.), ενώ το artwork το επιμελήθηκε ο Seth Siro Anton (Paradise Lost, Moonspell, Septic Flesh κλπ) . Το άλμπουμ παρέμεινε για ένα μήνα στα κορυφαία 10 από τα German Alternative Chartsκαι το θρυλικό περιοδικό Orkus τους παρουσίασε τον Ιούνιο του 2017 ως “Band of the Month”

Ο ευρωπαϊκός μουσικός τύπος έδωσε την απαιτούμενη σημασία στο συγκρότημα, με μεγάλο αριθμό από κριτικές και συνεντεύξεις (Legacy, Rock Hard, Metal Hammer, Sonic Seducer).

Αν και τα μέλη της μπάντας έχουν περιοδεύσει στην Ελλάδα και την Ευρώπη και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με ιστορικά συγκροτήματα όπως το Type O Negative, το Moonspell, το Paradise Lost, το Tiamat, το Kylessa κ.α., οι Black Capes παίζουν σπάνια.



170 ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΚΑ του ΓΙΩΡΓΗ ΤΣΟΥΡΗ|| στο θέατρο ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ από 11 Νοεμβρίου

Τετάρτη, 04/09/2019 - 20:16

 

170 τετραγωνικά (MOONWALK)

του Γιωργή Τσουρή

              στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

από τις 11 Νοεμβρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Δείτε το τρέιλερ :https://www.youtube.com/watch?v=h1VmLsD_oLI  

 

Μετά από την ενθουσιώδη υποδοχή και τις συνεχόμενες SOLD OUT παραστάσεις, το νέο έργο του Γιωργή Τσουρή «170 τετραγωνικά», επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, για έναν περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από τις 11 Νοεμβρίου, στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης,κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη.

Η εταιρεία θεάτρου Ma non troppo των Γιωργή Τσουρή και Βάλιας Παπακωνσταντίνου, μετά από δύο άκρως επιτυχημένες δουλειές («Τα Λουλούδια στην Κυρία» και «Χαρτοπόλεμος»), καταπιάνεται εκ νέου με το νεοελληνικό κείμενο, σε μια παράσταση συγκρούσεων και κωμικοτραγικών ανατροπών, που κέρδισε κοινό και κριτικούς από την πρώτη στιγμή.

Το έργο «170 τετραγωνικά», με  άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με πολύ αγωνία, χιούμορ και σκληρό  ρεαλισμό, που συνδυάζει έντονες κωμικές και δραματικές στιγμές. Μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Γιώργος Παλούμπης.

Τα πρόσωπα υποδύονται οι ηθοποιοί: Αμαλία Αρσένη, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Άννα Πατητή και οΓιωργής Τσουρής.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη - βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής, σε ένα «ρινγκ» 170 τετραγωνικών μέτρων.  Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος;

Το αίμα νερό δε γίνεται, αλλά όταν το αίμα βράζει…

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Μουσική – Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής

Δραματουργική επεξεργασία: Βάλια Παπακωνσταντίνου - Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη – Έλλη Παπαδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός σκηνοθέτης: Γιωργής Τσουρής

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άρτεμις Βαλτάτζη

Φωτογραφίες: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου – Γεωργία Παναγοπούλου

Ηθοποιοί:

Αμαλία Αρσένη

Βάλια Παπακωνσταντίνου

Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Άννα Πατητή

Γιωργής Τσουρής

Παραστάσεις:

 Κυριακήκαι Τρίτη: 21:15, Δευτέρα:20:15 από 11/11 μέχρι 20/12

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων:

14 ευρώ  κανονικό

12 ευρώ  φοιτητικό, άνω των 65, και ΑΜΕΑ

10 ευρώ ανέργων

5 ευρώ ατέλεια

Προπώληση εισιτηρίων:

viva.gr

Και στο ταμείο του θεάτρου τηλ. 2107223010

Ιλίσια-Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου 4,Ιλίσια, Αθήνα

Τηλ.: 2107223010

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ALHAMBRA ART THEATER

Τετάρτη, 04/09/2019 - 20:11

ALHAMBRA ART THEATER

ΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ “ΑΛΑΜΠΡΑ” ΥΠΟ ΤΗ ΝΕΑ ΤΟΥ ΙΔΙΟΚΤΗΣΙΑ ΠΟΥ ΥΠΟΓΡΑΦΟΥΝ ΟΙ ΒΑΣΙΑ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΙ Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΝΑΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΗΚΕ ΕΞ ΟΛΟΚΛΗΡΟΥ, ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΘΗΚΕ ΣΕ ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΤΟΛΙΔΙ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ  ΚΑΙ ΑΝΟΙΓΕΙ ΞΑΝΑ ΤΗΝ ΑΥΛΑΙΑ ΤΟΥ ΑΠΟ ΤΗ ΣΕΖΟΝ 2019  - 2020 ΩΣ “ALHAMBRA ART THEATER”

Το ιστορικό θέατρο «Αλάμπρα» που βρίσκεται επί της οδού Στουρνάρη 53, είχε γράψει την δική του θεατρική πορεία, αλλά επί σειρά ετών είχε παραμείνει κλειστό.

Αυτό το Θέατρο, στο κέντρο της Αθήνας μας, ανέλαβαν να επαναλειτουργήσουν οι νέοι του ιδιοκτήτες και παραγωγοί Βάσια Παναγοπούλου και Δημήτρης Αγγελόπουλος, οι οποίοι το μετονόμασαν σε ALHAMBRA ART THEATER και το μετέτρεψαν σε ένα πραγματικά θεατρικό στολίδι που θα ανοίξει την αυλαία του από τη νέα θεατρική σεζόν 2019 – 2020 .

Το ALHAMBRA ART THEATER, του οποίου την ανακατασκευή υπογράφει ο αρχιτέκτονας Πάνος Πετρίδης, θα υπηρετεί όλες τις μορφές της τέχνης, όπως θεατρικές και μουσικοθεατρικές παραστάσεις, παιδικές παραστάσεις, μουσικές και εικαστικές βραδιές και εκδηλώσεις.  

Το ALHAMBRA ART THEATER είναι χωρητικότητας 425 θέσεων, διαθέτει πρόσβαση σε άτομα με ειδικές ανάγκες, έχει την δυνατότητα να μεταμορφώσει τον υπέροχο χώρο του φουαγιέ του,  που επικοινωνεί με τον εξώστη, σε ένα χώρο που μπορεί να φιλοξενήσει μουσικές παραστάσεις, stand up comedies, εικαστικές βραδιές και διαφόρων ειδών εκδηλώσεις ή και αλλιώς αν επιθυμεί ο θεατής να απολαύσει τον καφέ, το κρασί, το ποτό του σε ένα εκλεπτυσμένο περιβάλλον αναμονής, κάτω από τους ήχους επιλεγμένης μουσικής υπόκρουσης όχι μόνο έως ότου αρχίσει η όποια παράσταση αλλά και σε καθημερινή βάση ως απλός πελάτης του Bar. Τα καμαρίνια του είναι προσεγμένα στην λεπτομέρεια ώστε να παρέχουν στους ηθοποιούς όλες τις ανέσεις που απαιτούνται. Ο άρτιος τεχνολογικός εξοπλισμός του θεάτρου εξυπηρετεί ακόμη και τις πιο απαιτητικές παραστάσεις  και όλα τα παραπάνω με ασφάλεια και σεβασμό στους θεατές, στους ηθοποιούς, στους συντελεστές και σε όλους τους εργαζόμενους σε αυτό.

Θεατρικό ποδαρικό στην κεντρική σκηνή του ALHAMBRA ART THEATER από Παρασκευή έως και Κυριακή θα κάνει το "διαμάντι" του Γάλλου συγγραφέα  Georges Feydeau (Ζώρζ Φεϋντώ) «Ξενοδοχείον ο Παράδεισος» που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου και Πάνου Αμαραντίδη, διασκευή Πάνου Αμαραντίδη και μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου με ένα δυναμικό και κυρίως αγαπητό θίασο που απαρτίζεται από τους: Γιώργο Παρτσαλάκη, Βάσια Παναγοπούλου, Κώστα Αποστολάκη, Κώστα Φλωκατούλα, Τζένη Διαγούπη, Βασίλη Κούκουρα, Χρύσα Κλούβα, Παναγιώτη Καρμάτη και τον Παντελή Καναράκη!  Συμμετέχουν: Νένα Δρογγίτη, Ηλιάνα Καλυμνάκη, Μαρίνα Μάλλιου

H παραγωγή είναι της Βάσιας Παναγοπούλου και του Δημήτρη Αγγελόπουλου.

Τα δευτερότριτα στην κεντρική σκηνή του ALHAMBRA ART THEATER θα παίζεται ο σπαρακτικός μονόλογος «Τζόρνταν» των Ανν Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, που μετέφρασε ο Μάριος Πλωρίτης, με την Μαρία Κορινθίου να  υποδύεται την τραγική ηρωίδα Σίρλεϋ Τζόουνς, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα του Γιάννη Αϊβάζη. Στη παράσταση δανείζουν τις φωνές τους ο Τάσος Νούσιας και ο Γιάννης Αϊβάζης.

Τα Σαββατοκύριακα το μεσημέρι η κεντρική σκηνή του ALHAMBRA ART THEATER θα φιλοξενεί δύο παιδικές παραστάσεις.

  • «ΣΤΡΟΥΜΦΑΚΙΑ: Επιχείρηση Στρουμφίτσα» Για πρώτη φορά στην Ελλάδα οι αγαπημένοι μας ήρωες ζωντανά στην σκηνή, με τα αυθεντικά κοστούμια του εξωτερικού, σε ένα μαγικό show που υπόσχεται πως θα μείνει αξέχαστο σε όλους!

Από τις 24 Νοεμβρίου και για περιορισμένες παραστάσεις,  οι μικροί μας φίλοι θα ζήσουν μια μοναδική στρουμφοεμπειρία, με πρωταγωνιστές τους αγαπημένους τους ήρωες: τον Μπαμπαστρούμφ, την Στρουμφίτα, τον Σπιρτούλη, τον Σκουντούφλη, τον Ντορεμί, τον Γκρινιάρη, τον Προκόπη και φυσικά τον Δρακουμέλ με την Ψιψινέλ, στην παράσταση “Επιχείρηση Στρουμφίτα”.

Οι αυθεντικές μασκότ της Στρουμφίτας και του Μπαμπαστρούφ θα υποδέχονται τους θεατές στην είσοδο του Alhambra Art Theatre και θα φωτογραφίζονται μαζί τους, ενώ κάθε παιδί θα παίρνει δώρο ένα αυθεντικό στρουμφοσκουφάκι!

  • «Μάγια η Μέλισσα». Η αγαπημένη φίλη των παιδιών, έρχεται ξανά κοντά μας από τις 24 Νοεμβρίου, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά. Μια παράσταση που κέρδισε τις καρδιές των μικρών της φίλων σε όλες τις χώρες που παρουσιάστηκε, σε μια παραμυθοχώρα γεμάτη διδάγματα για τις αξίες της φιλίας, της αγάπης, της συνεργασίας. Πριν την παράσταση, κατά την είσοδό σας στο θέατρο θα σας υποδέχονται οι Μασκότ της Μάγιας και του αγαπημένου της φίλου Βίλλυ.

Στο ALHAMBRA ART THEATER θα ανεβούν και άλλες θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, οι οποίες θα ανακοινώνονται κατά την διάρκεια της σεζόν.

Δηλώσεις Βάσιας Παναγοπούλου – Δημήτρη Αγγελόπουλου

«για εμάς, κάθε θέατρο που διασώζεται και δεν καταλήγει σε άλλη χρήση – είναι γεγονός. Με όλη την αγάπη και τις δυνάμεις μας, σχεδιάσαμε μαζί, ένα θέατρο σύγχρονο, φιλικό προς τον θεατή αλλά και προς κάθε μορφή τέχνης.

Η θεατρική ιστορία του θεάτρου Αλάμπρα, μας οδηγεί να σεβαστούμε το όνομα του προκατόχου του - Εδμόνδου Φίρστ αλλά και να τιμήσουμε την εμπιστοσύνη της οικογένειας Φίρστ που μας αγκάλιασε και αποφάσισε το ιστορικό αυτό θέατρο να αποκτήσει πλέον νέους ιδιοκτήτες.

Το ολοκαίνουργιο Alhambra Art Theatre, φιλοδοξεί να είναι ένα αληθινά 5άστερο θέατρο. Και επειδή μόνο το θέατρο ανοίγει παράθυρο στη σκέψη και την ψυχή, υποσχόμαστε «ταξίδια» μοναδικά!».

Λίγα λόγια για το ιστορικό θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ

Το «Νέο Θέατρο», άνοιξε το 1958 από τον μεγάλο θεατράνθρωπο Βασίλη Διαμαντόπουλο. Κατόπιν μετονομάστηκε σε «Αλάμπρα» από τον θεατρικό επιχειρηματία Εδμόνδο Φιρστ.

Έχει φιλοξενήσει στη σκηνή του σημαντικές παραστάσεις με σημαντικούς ηθοποιούς.

ΤΑΝΓΚΟ – Νίκος Κούρκουλος

ΤΑ ΔΕΝΤΡΑ ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ ΟΡΘΙΑ – Κώστας Καρράς

ΠΑΙΔΙΑ ΕΝΟΣ ΚΑΤΩΤΕΡΟΥ ΘΕΟΥ – Γιάννης Βούρος

ΧΑΡΟΛΝΤ & ΜΩΝΤ – Δέσποινα Μπεμπεδέλη & Γιάννης Βούρος

Επί σειρά ετών υπήρξε η θεατρική στέγη του σπουδαίου Θύμιου Καρακατσάνη, όπου παρουσίασε μεγάλες του επιτυχίες όπως:

ΦΟΝ ΔΗΜΗΤΡΑΚΗΣ

ΕΝΑΣ ΗΡΩΑΣ ΜΕ ΠΑΝΤΟΦΛΕΣ

ΕΠΙΣΤΑΤΗΣ

ALHAMBRA ART THEATER (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)

Διεύθυνση: Στουρνάρη 53, Αθήνα 104 32

Τηλέφωνα: 210 5220520 -1

Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatre  

Instagram: https://www.instagram.com/alhambraarttheatre/

Web address: www.alhambra-art-theatre.gr

Κρατήσεις & Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketplus.gr

 

Ο κύριος Σμιθ ανοίγει την πόρτα του στο Γκλόρια Μικρό || από 14 Οκτωβρίου

Τετάρτη, 04/09/2019 - 19:58

Ο κύριος Σμιθ ανοίγει την πόρτα του                                                       
του Σάκη Σερέφα

έρχεται στο Γκλόρια Μικρό!

σε σκηνοθεσία Μαρίας Αιγινίτου

με τους Μαρία Αιγινίτου, Παναγιώτη Μπουγιούρη, Γιάννη Σοφολόγη

 

Από 14 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα, Τρίτη στο θέατρο Μικρό Γκλόρια!

 

 

Το Θέατρο Γκλόρια Μικρό παρουσιάζει το νέο έργο του Σάκη Σερέφα «Ο κύριος Σμιθ ανοίγει την πόρτα του» σε σκηνοθεσία Μαρίας Αιγινίτου, από 14 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00.

 

Ένας ξένος εισβάλλει στο σπίτι του κυρίου Σμιθ και του θέτει ένα εκβιαστικό δίλημμα. Η ζωή του λήγει σε δύο ώρες. Ποιον θα διαλέξει να μπει στη θέση σου ώστε να μην πεθάνει; Μια ετοιμοθάνατη γριά στην εντατική, τον Χίτλερ ή την διαχειρίστρια της πολυκατοικίας που ζει στο διπλανό διαμέρισμα;

Μια μαύρη κωμωδία για το μαύρο που αποκαλούμε ύπαρξη και μας περιέχει όλους.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου

Επιμέλεια σκηνικού χώρου – Ενδυματολογική επιμέλεια: Νίκος Καρδώνης

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Χαλκιάς

Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν : Μαρία Αιγινίτου, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Γιάννης Σοφολόγης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2019

Παραστάσεις:Από 14 Οκτωβρίου έως 17 Δεκεμβριου.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00

Εισιτήριο: Κανονικό 13 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ, Aτέλεια 5 ευρώ

Διάρκεια: 75 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Γκλόρια Μικρό.

Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Τηλέφωνο ταμείου: 210 36 42 334 | Καθημερινά 10:30-13:00 & 17:30-21:30

"ΜETΑ ΤΟΝ ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟ"|| ΑΠΟ ΤΙΣ 2 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ ΜΙΚΡΟ

Τετάρτη, 04/09/2019 - 19:52

Ένας δραματικός μονόλογος από τον Βασίλη Μυριανθόπουλο

 

Θέατρο Γκλόρια Μικρό

 

ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου έως και την Πέμπτη 31 Οκτωβρίου.

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

 

Στους ρόλους της Ανθής και της Λιουμπόβ η Γωγώ Μπρέμπου.

 

 

Μια συνάντηση επί σκηνής όλων των γυναικών που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις πατρίδες τους.

 

Τι ενώνει την Ανθή με την Λιουμπόβ;  

Μετά τον βυσσινόκηπο, η Ανθή Χαλκίδη και η Λιουμπόβ Αντρέϊεβνα έφυγαν.

Η Ανθή με τα παιδιά της και η Λιουμπόβ με τα μπαούλα της.

Μια καθημερινή γυναίκα και μία εμβληματική ηρωίδα στους παράλληλους δρόμους τους, μετά τον βυσσινόκηπο που έχασαν.

Πώς διαχειρίζεται μια μάνα την απώλεια των παιδιών της;

Πώς διαχειρίζεται μια γυναίκα την απώλεια του έρωτα της;

Η Ανθή συναντά την Λιουμπόβ στο ταξίδι της, μετά τον βυσσινόκηπο.

 

Μία ηθοποιός, η Άννα (Γωγώ Μπρέμπου), που ερμηνεύει την Λιουμπόβ Αντρέϊεβνα του "Βυσσινόκηπου", ένα βράδυ μετά από παράστασή της, συνδέει την ιστορία της ηρωίδας με μιας πραγματικής γυναίκας, της Ανθής, που και εκείνη ξεριζώθηκε από τον  "βυσσινόκηπό" της, κάποια ιστορική στιγμή.   

Μιλώντας για τη φρίκη των πολέμων, τη σημασία του να αποκτά κάποιος ρίζες, τη θέληση για επιβίωση και τη δύναμη της αγάπης, οι γυναίκες που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις πατρίδες τους, φαίνεται να είναι πρωταγωνίστριες σε αυτόν το μονόλογο.

Σε ένα σύγχρονο και ταυτόχρονα επιβλητικό εικαστικό περιβάλλον  οι δραματικές ιστορίες των δύο γυναικών, ακολουθούν τις πορείες τους που αρκετές φορές φαίνεται να συγκλίνουν κάτω από τα ίδια μουσικά ακούσματα .

Η Λιουμπόβ και η Ανθή, αποκτούν λόγο και προβάλλονται πάνω σε σώματα και, για 70 λεπτά, μοιράζονται μαζί μας τα συναισθήματα τους, για την Ρωσία που άφησαν πίσω τους.

 

Ο Βασίλης Μυριανθόπουλος μετά τις μεγάλες του επιτυχίες επιστρέφει στη θεατρική σκηνή τελείως διαφορετικός απ΄ότι τον γνωρίσαμε έως σήμερα.

 

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Kenny McLelan

Φωτισμοί – Video: Αργύρης Θέος

Μουσική: Κωνσταντίνος Κωτούλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Λαντζουράκη

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος

Μαλλιά: Γιώργος Δουδέσης

 

Ερμηνεύει η ηθοποιός Γωγώ Μπρέμπου

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου, Άρης Σομπότης (Playwalk)

Παραγωγή: Φιλοθέατον

 

 Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 19:00

Πέμπτη :   21:00

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος: 13€

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμΕΑ, Άνω των 65: 10€

 

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

·         Viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-gloria-mikro/meta-ton-bisinokipo/

·         Και στο ταμείο του Θεάτρου Γκλόρια Μικρό

Θέατρο Γκλόρια Μικρό || Ιπποκράτους 7 ,Αθήνα ||Τηλ.: 2103642334

«Το Φτερωτό Άλογο» καλπάζει για δεύτερη χρονιά στο Μέγαρο

Τετάρτη, 04/09/2019 - 19:41

Η προπώληση άρχισε

 

Το αγαπημένο παραμύθι του Νίκου Καζαντζάκη

στην Παιδική Σκηνή, με ζωντανή μουσική

και θίασο 12 ηθοποιών και μουσικών

 

Νέος Εκθεσιακός Χώρος

Παραστάσεις από Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019

 

Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη

 

Χορηγός

 

Το «Φτερωτό Άλογο», η μουσικοθεατρική παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους, καλπάζει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή Α΄ του Μεγάρου (Νέος Εκθεσιακός Χώρος). Το ταξίδι στη μακρινή Ανατολή αρχίζει το Σάββατο 2 Νοεμβρίου στις 3 το μεσημέρι  και πραγματοποιείται χάρη στην ευγενική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας.

Εξασφαλίστε τις θέσεις σας εγκαίρως, η προπώληση για τη φετινή μαγική απόδραση στις νύχτες της Αραβίας άρχισε!

Ο ευρηματικός Βασίλης Μαυρογεωργίου σκηνοθετεί το κείμενο του μεγάλου συγγραφέα Νίκου Καζαντζάκη, η Άνδρη Θεοδότου υπογράφει τη θεατρική προσαρμογή, και ο Νίκος Κυπουργός ντύνει την παράσταση με παραδοσιακές μελωδίες και ανατολίτικους ήχους.

Το «Φτερωτό Άλογο» παρουσιάζεται σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη στο πλαίσιο του κύκλου Το Μέγαρο των ΠαιδιώνΠαιδικό θέαμα και απευθύνεται σε παιδιά 5 ετών και άνω.

 

«Το Φτερωτό Άλογο»

Για παιδιά άνω των 5 ετών

Διάρκεια: 90 λεπτά περίπου (χωρίς διάλειμμα)

Πρώτη παράσταση: Σάββατο 2 Νοεμβρίου

 

Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη

 

Τιμή εισιτηρίου

12 € (γενική είσοδος) *

7 € (σχολεία) *

 

Τρίτη έως Παρασκευή παραστάσεις για σχολεία και ομάδες (10:15 π.μ.)

Παραστάσεις για το κοινό κάθε Σάββατο (15:00) και Κυριακή (11:30 π.μ.)

*Οι θέσεις δεν είναι αριθμημένες.

 

Eισιτήρια

210 7282333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες για σχολεία και ομάδες

210 8668572

210 8665144 (τηλ. & φαξ)

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

"Κομμώτριες / Η σιωπή δεν ταιριάζει στα κομμωτήρια" της Μαριτίνας Πάσσαρη για δεύτερη χρονιά στο θέατρο 104

Τετάρτη, 04/09/2019 - 19:36

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2019

στις 21.15

Για δέκα παραστάσεις στο Θέατρο 104

Το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου επιστρέφει ανανεωμένη η παράσταση της Μαριτίνας Πάσσαρη: «Κομμώτριες / Η σιωπή δεν ταιριάζει στα κομμωτήρια», στο θέατρο 104, η οποία ανέβηκε για πρώτη φορά τον περασμένο Μάιο .

Το έργο εμπνέεται από ιστορίες του αθηναϊκού

κέντρου και τις μπερδεύει με ένα βιβλίο του Χιλιανού συγγραφέα Ρομπέρτο Μπολάνιο κι ένα τραγούδι των Ρόλινγκ Στόουνς.

Πρωτότυπη μουσική, μουσική από το ραδιόφωνο, φωτογραφίες, προβολές βίντεο συμπληρώνουν τη δράση.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ


Ένα κομμωτήριο σε μια συνοικία του κέντρου της Αθήνας, ανάμεσα σε ένα μαγαζί με κινητά, κι ένα γυμναστήριο. Δύο κομμώτριες η Αλίνα (η πιο καινούρια) και η Μαίρη (η πιο έμπειρη), που δεν θέλει να έχει σχέσεις με κανέναν. Μια μέρα προσλαμβάνεται στο κομμωτήριο ένα καινούριο κορίτσι με ονειροπόλα μάτια, η Μόνικα. Η τραγική της ιστορία, το αλλόκοτο φέρσιμό της φέρνει κοντά την Αλίνα και την Μαίρη, που δεν χάνουν ευκαιρία πριν, μετά, κατά τη διάρκεια της δουλειάς, να κουβεντιάζουν, να διηγούνται και να φτιάχνουν ιστορίες, προσπαθώντας να βρουν κοινά σημεία και διαφορές με την μικρή, παράξενη Μόνικα. Η Μαίρη την κατανοεί, η Αλίνα την ανταγωνίζεται. Παίζοντας, πλέκουν έναν ιστό μυστηρίου γύρω από τη ζωή της Μόνικας. Εμπλέκονται και οι ίδιες. Το κορίτσι δεν υποψιάζεται τίποτα, ούτε οι κομμώτριες αντιλαμβάνονται πως η παρουσία της μικρής τις οδηγεί σε δικές τους ανάγκες και επιθυμίες. Όσα φαντάζονται κι επινοούν έχουν κάποια σχέση με την πραγματικότητα ή είναι απλά "κουβέντες κομμωτηρίου"; Όταν η Μόνικα εξαφανίζεται από τη δουλειά, η Αλίνα και η Μαίρη την αναζητούν για να ανακαλύψουν...


 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συντελεστές

 

Δραματουργία / Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη

Σκηνικά / Κοστούμια: Κυριακή Τσίτσα

Πρωτότυπη Μουσική: Στάθης Ιωάννου

Επιλογή Μουσικής: Νίκος Σαββάτης

Φωτισμοί/ Κινηματογράφιση: Αργύρης Θέος

Επιμέλεια Κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κόκου

Φωτογραφίες: Άγγελος Παππάς, Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Ερμηνεία: Μαριτίνα Πάσσαρη, Αλεξάνδρα Χασάνι

Για τις προβολές συνεργάστηκαν: Μαριτίνα Πάσσαρη, Άγγελος Παππάς, Αργύρης Θέος, Παύλος Πάσσαρης.

Στις προβολές εμφανίζονται οι ηθοποιοί: Μελαχρινός Βελέντζας, Ηλίας Βογιατζιδάκης, Ντίνος Γκελαμέρης, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου,Τάσος Κορκός.

Ευχαριστούμε το κομμωτήριο Σκύρου 32 για το γύρισμα και τη φωτογράφιση, και το κατάστημα Beauty Shop Cosmetics, Τενέδου 14, Πλ Αμερικής για την περούκα.

Ευχαριστούμε  θερμά τους φίλους: Polly Gabriel,  Παύλο Πάσσαρη, Ελένη Μπουκαούρη, Χρήστο Γιανναρά, Τάσο Βουρνά,  Κώστα Μπαταγιάννη, Μαρία Τσίτσα,  Συκυρί Χασάνι, Γιώργο Τασσόπουλο, Λυδία Τριγώνη, Αντιγόνη Δούμου, Λίνα Καμπούρογλου, Μαριλένα Βουγίδη και όλο το προσωπικό του θεάτρου 104.

Στο ράψιμο της κουρτίνας βοήθησε η Μαρία Πρωτολάτη και η Αλεξάνδρα Κικίλια.

Μαλλιά, εξοπλισμός κομμωτηρίου: ΟΝΥΞ

 

Παραστάσεις   

                                                                                                                                         

Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου έως Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2019

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 10€

Ατέλειες: 5€

ΘΕΑΤΡΟ 104

ΕΥΜΟΛΠΙΔΩΝ 41

ΓΚΑΖΙ

210  3455020

Η Κορίνα Λεγάκη live στο 48ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο

Τρίτη, 03/09/2019 - 12:40

Η Κορίνα Λεγάκη live στο 48ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο,
την Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου
 

Επίσημοι καλεσμένοι
Γιώργος Ανδρέου και Αναστασία Μουτσάτσου 

Η Κορίνα Λεγάκη έρχεται στο 48ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο την Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου στη σκηνή "Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης". 

Κάποτε, παλιά, στις ρομαντικές περιόδους της δισκογραφίας, ελληνικής και ξένης, τα τραγούδια και οι δίσκοι «δοκιμάζονταν», δηλαδή κυκλοφορούσαν αφού είχαν πρώτα παρουσιαστεί σε συναυλίες μπροστά στο αληθινό τους ακροατήριο.

Αυτή ακριβώς η ιδέα φιλοξενείται σε ένα μέρος της παράστασης της Κορίνας Λεγάκη. Η Κορίνα είναι στο στούντιο εδώ και αρκετό καιρό, ηχογραφώντας και ερμηνεύοντας τα τραγούδια ενός νέου δίσκου, σε μουσική του Νίκου Ξυδάκη και του Γιώργου Ανδρέου και σε στίχους του Μάνου Ελευθερίου, της Κικής Δημουλά, του Διονύση Καψάλη, του Θοδωρή Γκόνη. 

Αλλά ένα live για να είναι πλήρες και χορταστικό, πρέπει συγχρόνως να αφηγείται μουσικά και όσα έχουν προηγηθεί, σταθμούς της διαδρομής της Κορίνας ως το σήμερα. Γι' αυτό και περιλαμβάνει κάποια γνωστά τραγούδια από τους προηγούμενους δίσκους της, αλλά και πολλά σημαντικά τραγούδια, ελληνικά και ξένα, τραγούδια διαχρονικά και ξεχωριστά, που η ίδια αγαπάει και θέλει να τραγουδάει στη σκηνή. 

Επίσημοι καλεσμένοι της για αυτή την ξεχωριστή βραδιά στα πλαίσια του 48ου Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο είναι ο συνθέτης Γιώργος Ανδρέου και η τραγουδίστρια Αναστασία Μουτσάτσου!

Η καλλιτεχνική επιμέλεια της παράστασης ανήκει στη Μαργαρίτα Μυτιληναίου, ραδιοφωνική παραγωγό, στιχουργό και επιμελήτρια μουσικών προγραμμάτων πολλών αγαπημένων δημιουργών και ερμηνευτών.

Στη σκηνή μαζί τους τέσσερις μουσικοί: Ο Θωμάς Κοντογεώργης (πιάνο και ενορχηστρώσεις), ο Βαγγέλης Καλαμάρας (τύμπανα), ο Θοδωρής Κουέλης (κοντραμπάσο) και ο Μιχάλης Πορφύρης (βιολοντσέλο).

Η Κορίνα Λεγάκη έχει μια πλούσια και ενδιαφέρουσα δισκογραφία που αποτελείται από τα album «Χορός με τη βροχή», «Ταγκό για τρεις», «Kymatographos» και «Mosaic». Εξαιρετικά σημαντικές οι συνεργασίες της με διακεκριμένους δημιουργούς και ερμηνευτές: Νίκος Ξυδάκης, Γιώργος Ανδρέου, Γιώργος Καζαντζής, Δημήτρης Μαραμής, Μιχάλης Γκανάς, Θοδωρής Γκόνης, Παρασκευάς Καρασούλος, Τάνια Τσανακλίδου, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Γιάννης Κότσιρας, Γιώτα Νέγκα, Ελένη Κοκκίδου, Βασίλης Λέκκας, Απόστολος Ρίζος κ.ά. 

Τον Αύγουστου και τον Σεπτέμβριο του 2018 συμμετείχε στις συναυλίες του Γιώργο Ανδρέου στον εμβληματικό χώρο του Ναού του Ποσειδώνα στο Σούνιο και στο Ζάππειο Μέγαρο. Τον Νοέμβριο τραγούδησε στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στις Βρυξέλλες, έπειτα από πρόσκληση του διακεκριμένου επιστήμονα, ευρωβουλευτή Γιώργου Γραμματικάκη, παρουσιάζοντας ρεπερτόριο από τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Γνωστή και για την εθελοντική της δράση, τον περασμένο Δεκέμβριο παρουσίασε ένα αφιέρωμα στα Χριστούγεννα, σε συνεργασία με παιδιά προσφύγων, στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου στην Αθήνα.

Τον Φεβρουάριο εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στα πλαίσια του εορτασμού των πενήντα χρόνων του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), εκπροσωπώντας την νεότερη γενιά τραγουδιστών.

Τον περασμένο Ιούλιο συμμετείχε στην συναυλία της Μαρίας Φαραντούρη στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στα πλαίσια του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου ενώ παράλληλα περιοδεύει με τον συνθέτη Γιώργο Ανδρέου παρουσιάζοντας το νέο του μουσικό έργο "Ναυς μαγική, η Ναύς των ονείρων".


Ταυτότητα παράστασης:

Κορίνα Λεγάκη Live!
Επίσημοι καλεσμένοι ο Γιώργος Ανδρέου και η Αναστασία Μουτσάτσου
 

48ο Φεστιβάλ Βιβλίου, Ζάππειο
Σκηνή "Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης"
Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου
Ωρα έναρξης: 20.00
Είσοδος Ελεύθερη


Κορίνα Λεγάκη: Φωνή
Θωμάς Κοντογεώργης: Πιάνο, ενορχηστρώσεις
Βαγγέλης Καλαμάρας: Τύμπανα
Θοδωρής Κουέλης: Κοντραμπάσο
Μιχάλης Πορφύρης: Βιολοντσέλο

Μαργαρίτα Μυτιληναίου: Επιμέλεια Προγράμματος
Παναγιώτης Πετρονικολός: Ηχοληψία
Photos (& direction) ©yann Saint-Pé