«Η Μοναξιά της Δύσης»

του Martin McDonagh

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη

 

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026

Early Bird 12€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

Η ηλεκτρονική προπώληση άνοιξε:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-monaksia-tis-dysis/

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=ihfLfwCyz84 

Μια ιστορία για τη σύγκρουση ανάμεσα στην ανάγκη για επαφή και τη βίαιη άρνησή της

 

Παίζουν: Παντελής Δεντάκης, Σήφης Πολυζωίδης,
Νικόλας Δροσόπουλος, Χριστίνα Μαριάνου

 

Η Ομάδα Νάμα παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ το έργο «Η Μοναξιά της Δύσης» του Martin McDonagh, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και με συνεργάτη σκηνοθεσίας τον Γιώργο Χατζηνικολάου. Πρεμιέρα: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου.

Το έργο αποτελεί το τρίτο και τελευταίο μέρος της «Τριλογίας του Λήνεην», μετά τη «Βασίλισσα της Ομορφιάς» και το «Ένα Ιρλανδέζικο Κρανίο». Η Ομάδα Νάμα, έχοντας παρουσιάσει με επιτυχία στο παρελθόν τη «Βασίλισσα της Ομορφιάς», επιστρέφει στο θεατρικό σύμπαν του McDonagh, εστιάζοντας στη βία, τη μοναξιά και τη δυσκολία της ανθρώπινης επικοινωνίας.

Στους κεντρικούς ρόλους των δύο αδελφών εμφανίζονται ο Παντελής Δεντάκης και ο Σήφης Πολυζωίδης. Μαζί τους, ο Νικόλας Δροσόπουλος και η Χριστίνα Μαριάνου.

Η προπώληση ξεκινάει με προσφορά early bird Early Bird 12€ (για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων).

 

Λίγα λόγια για το έργο

Σε ένα απομονωμένο χωριό της δυτικής Ιρλανδίας, δύο αδέλφια, ο Κόλμαν και ο Βαλέν, εξακολουθούν να ζουν μαζί στο πατρικό τους σπίτι μετά τον θάνατο του πατέρα τους. Η καθημερινότητά τους έχει μετατραπεί σε ένα αδιάκοπο πεδίο μάχης, γεμάτο μικρότητες, καβγάδες, λεκτική αγριότητα και μια σχεδόν τελετουργική επιμονή να πληγώνουν ο ένας τον άλλον.

Ο αλκοολικός ιερέας του χωριού, ο πατέρας Γουέλς, προσπαθεί να τους συμφιλιώσει, ενώ η νεαρή Γκερλήν διεκδικεί, με τον δικό της απρόβλεπτο τρόπο, μια θέση στον κλειστό και βίαιο κόσμο τους. Πίσω από την αντιπαλότητα των δύο αδελφών κρύβεται μια βαθιά ανάγκη για αγάπη, αναγνώριση και ανθρώπινη επαφή — μια ανάγκη που κανείς τους δεν γνωρίζει πώς να εκφράσει χωρίς να την καταστρέψει.

Οι ήρωες του έργου είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα: άνθρωποι συναισθηματικά ακρωτηριασμένοι, εγκλωβισμένοι στο παρελθόν τους, που διεκδικούν την επιβεβαίωση και την αγάπη με τους πιο καταστροφικούς τρόπους.

Η παράσταση αναζητά τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στη βαναυσότητα και την κωμωδία, αξιοποιώντας το σκοτεινό, ειρωνικό και συχνά αιφνιδιαστικό χιούμορ του McDonagh. Μέσα από τον μικρόκοσμο ενός ιρλανδικού χωριού, το έργο φωτίζει τη βία —σωματική, λεκτική και συναισθηματική— που γεννιέται όταν η ανάγκη για εγγύτητα συγκρούεται με τον φόβο της.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Martin McDonagh είναι Ιρλανδός, γεννημένος στο Λονδίνο, θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έγινε διεθνώς γνωστός τη δεκαετία του 1990 με τα έργα της «Τριλογίας του Λήνεην» και συγκαταλέγεται σήμερα στους σημαντικότερους σύγχρονους δημιουργούς του θεάτρου και του κινηματογράφου.

Τα έργα του συνδυάζουν το μαύρο χιούμορ με την ωμή βία, την κοινωνική απομόνωση και την αδυναμία των ανθρώπων να εκφράσουν την ανάγκη τους για αγάπη και επικοινωνία.

Στον κινηματογράφο έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με την ταινία μικρού μήκους «Six Shooter», η οποία τιμήθηκε με Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους. Ακολούθησαν, μεταξύ άλλων, οι ταινίες «Αποστολή στην Μπριζ», «Επτά Ψυχοπαθείς», «Οι Τρεις Πινακίδες έξω από το Έμπινγκ, στο Μιζούρι» και «Τα Πνεύματα του Ινισέριν».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Martin McDonagh
Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Συνεργάτης σκηνοθεσίας – Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Gary Solomon
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Στεφανία Γώγου
Φωτογραφίες – Τρέιλερ παράστασης: Νικόλας Κωστής
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Social Media: Loox Media
Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Παντελής Δεντάκης, Σήφης Πολυζωίδης, Νικόλας Δροσόπουλος, Χριστίνα Μαριάνου 

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=ihfLfwCyz84

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 19:30
Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 21:15
Κυριακή στις 18:00

Προπώληση

Early Bird 12€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

Η ηλεκτρονική προπώληση άνοιξε:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-monaksia-tis-dysis/

 

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη – λαϊκή απογευματινή:
18€ κανονικό
16€ μειωμένο

Πέμπτη έως Κυριακή:
Α΄ Ζώνη: 22€
Β΄ Ζώνη: 20€ κανονικό / 18€ μειωμένο
Γ΄ Ζώνη: 18€

Μειωμένα εισιτήρια: φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών και ΑμεΑ.

Η παράσταση «Η Μοναξιά της Δύσης» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Ξεκινάει ο νέος κύκλος του εργαστηρίου υποκριτικής του Studio Νάμα, για την περίοδο 2026-2027.

Το θεατρικό εργαστήριο Studio NAMA ιδρύθηκε το 1992 από την Ελένη Σκότη και αποτελεί μια από τις βασικές συνιστώσες των δραστηριοτήτων του θεάτρου Επί Κολωνώ. Οι βασικές αρχές της μεθόδου που ακολουθείται στο Studio Νάμα από την Ελένη Σκότη, είναι βασισμένες στο σύστημα του Στανισλάφσκυ, όπως έχει εξελιχθεί σήμερα στην Αμερική και στην Αγγλία.

Α. Βασικά Μαθήματα

●       Υποκριτική 1^ο έτος

 

Η βασική παλέτα των συναισθημάτων (για αρχάριους)

 

Έναρξη από 28/9 – κάθε Δευτέρα (18:15 - 20:45) - τμήμα α’

Έναρξη από 7/10 – κάθε Τετάρτη (21:00 - 23:30) - τμήμα β’

 

Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας).

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Έμφαση,  σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης, θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση της βαθιάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για τη δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική.

 

●       Υποκριτική 2^ο έτος (μεσαίο επίπεδο)

Ουδέτερο κείμενο

Έναρξη από 28/9 - κάθε Δευτέρα (21:00 – 23:30) – τμήμα α΄

Έναρξη από 7/10 – κάθε Τετάρτη (18:15 - 20:45) – τμήμα β΄

 

Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και δουλεύοντας πάνω σε κείμενο. Η έμφαση δε θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου, αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο.

Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο ως μέσο ενεργοποίησης, οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόησή του. Θα μάθουν επίσης πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν. Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

 

 

●       Υποκριτική (1^ο έτος)

 

Η βασική παλέτα των συναισθημάτων (για προχωρημένους)

 

Έναρξη από 6/10 – κάθε Τρίτη (21:00- 23:30)

 

Πρόκειται για μια προχωρημένη εκδοχή του 1ου έτους του εργαστηρίου, που εστιάζει στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής, αλλά έχει προσαρμοστεί στις ανάγκες και τις ικανότητες επαγγελματιών ηθοποιών και προχωρημένων μαθητών του εργαστηρίου, ώστε μέσα από βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού να οδηγηθούν στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες.

Οι ηθοποιοί/μαθητές με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων, θα έρθουν σε επαφή και θα βιώσουν τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας), που αποτελούν τη βασική παλέτα για τη δημιουργία/έκφραση συναισθημάτων διαφορετικών αποχρώσεων.

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι ηθοποιοί/μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Η έμφαση θα δοθεί στην παρότρυνση των συμμετεχόντων να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη».

 

Β. Ειδικά Θεματικά Μαθήματα

●      Αρχέτυπα 1^ο έτος

Έναρξη από 6/10 – κάθε Τρίτη (18:15-20:45)

Οι αρχαίοι θεοί και θεές, ως αρχετυπικές οντότητες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Το πάνθεο των αρχαίων θεοτήτων και των δυο φύλων, ενυπάρχει σε όλους μας ως ένα σύμπλεγμα αρχετύπων, αν και οι θεές αντικατοπτρίζουν πιο έντονα τη γυναικεία προσωπικότητα, ενώ οι θεοί την ανδρική. Μέσα απ’ αυτούς ο μαθητής μπορεί να συνδέσει δικές του συμπεριφορές με συγκεκριμένες εικόνες και λέξεις. Μελετώντας τα αρχέτυπα, ο μαθητής υποκριτικής αναλύει μέσα από ασκήσεις πολλά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, που θα τον βοηθήσουν στην ολική συνειδητοποίηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς.
Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του (αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

 

●      Master – Slave

 

Κυρίαρχος – Υποτασσόμενος (για προχωρημένους)

 

Έναρξη από 22/10 – κάθε Πέμπτη (18:15 -20:45)

 

Στο παγκόσμιο θέατρο, οι συγγραφείς πολύ συχνά εμπνέονται και γράφουν για χαρακτήρες που είναι αυταρχικοί, αδίστακτοι, σκληροί, σε αντίθεση με άλλους χαρακτήρες που είναι αδύναμοι, αναποφάσιστοι και φοβισμένοι. Μέσα από την εικοσαετή πείρα στη διδασκαλία της υποκριτικής, η Ελένη Σκότη έχει αναπτύξει και επικεντρωθεί λεπτομερώς στη δυναμική που δημιουργείται επί σκηνής ανάμεσα στον χαρακτήρα που ονομάζουμε Master (κυρίαρχος) και αντίστοιχα στον χαρακτήρα που ονομάζουμε Slave (υποτασσόμενος).
Στη διάρκεια του μαθήματος, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα πιο σκοτεινά σημεία του εαυτού τους χωρίς ντροπή ή συστολή και τελικά να ανακαλύψουν τι είναι αυτό που ενώνει και χωρίζει τους ανθρώπους, που είναι εύθραυστοι και καταστροφικοί.

Μέσα από την ανάλυση αλλά και τις ασκήσεις υποκριτικής οι σπουδαστές θα εξοικειωθούν με τα προσωπικά τους χαρακτηριστικά τύπου Master και τύπου Slave που ενυπάρχουν στην προσωπικότητά τους.

Στο τμήμα μπορούν να ενταχθούν μαθητές που έχουν παρακολουθήσει τα έτη σπουδών Υποκριτική 1 & Υποκριτική 2. Μαθητές που δεν έχουν παρακολουθήσει τον παραπάνω κύκλο σπουδών μπορούν να ενταχθούν στο τμήμα ύστερα από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

 

Πληροφορίες

Υπεύθυνη εργαστηρίου: Σοφία Καστρησίου

Επί Κολωνώ, τηλ 210 5138067, φαξ: 2105146169

e-mail:  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.epikolono.gr

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα

Στάση Μεταξουργείο

ΘΕΡΙΝΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ 2026

με την Ελένη Σκότη

 

Δείτε το τρέιλερ του εργαστηρίου εδώ:

Η Ελένη Σκότη μιλάει για το studio ΝΑΜΑ εδώ

 

 

Όπως κάθε καλοκαίρι έτσι και στο φετινό του 2026 θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ από 1 Ιουνίου έως 17 Ιουλίου τα Θερινά Σεμινάρια Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη.

Τα Θερινά Σεμινάρια στο Επί Κολωνώ έχουν κατά κανόνα περιεχόμενο πιο πυκνό σε σχέση με τα μαθήματα στη διάρκεια της χρονιάς και κάποια από αυτά εστιάζουν πάνω σε πιο ειδικά θέματα και με ιδιαίτερες ασκήσεις.

 

• ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

Βασικά μαθήματα

• Τμήμα αυτοσχεδιασμού 1 (αρχάριο επίπεδο)

από 1/6, κάθε Δευτέρα 18:30-21:00 & την Κυριακή 7 Ιουνίου 11:00 -13:30 (α΄τμήμα)
 από 3/6, κάθε Τετάρτη 21:00-23:30 & την Κυριακή 14 Ιουνίου 11:00-13:30 (β΄τμήμα)

 

• Τμήμα αυτοσχεδιασμού 2 (μεσαίο επίπεδο)

από 3/6, κάθε Τετάρτη 18:30-21:00 & την Κυριακή 21 Ιουνίου 11:00-13:30

• Τμήμα αυτοσχεδιασμού 3 (προχωρημένο επίπεδο)

από 4/6, κάθε Πέμπτη 18:30-21:00 & την Κυριακή 28 Ιουνίου 11:00-13:30

Ειδικά θεματικά μαθήματα

• Αυτόματος αυτοσχεδιασμός 1 (μεσαίο επίπεδο)

• από 1/6, κάθε Δευτέρα 21:00-23:30 & την Κυριακή 5 Ιουλίου 11:00-13:30

• Αυτόματος αυτοσχεδιασμός 2 (προχωρημένο επίπεδο)

από 2/6, κάθε Τρίτη 18:30-21:00 & την Κυριακή 12 Ιουλίου 11:00-13:30

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

 

ΒΑΣΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

 

Τμήμα Αυτοσχεδιασμού 1 & 2 (αρχάριο & μεσαίο επίπεδο)

 

Ένα κομβικό συστατικό στην υποκριτική είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εκπαιδεύοντας το μαθητή με μια ποικιλία ασκήσεων που στοχεύουν στην απελευθέρωση των συναισθημάτων, του σώματος και της φαντασίας, θα αρχίσει να κατανοεί την τεχνική της υποκριτικής επί σκηνής.

Αυτό το μάθημα θα επικεντρωθεί σε βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού που θα δώσουν στο σπουδαστή την ευκαιρία να βιώσει θεμελιώδεις αρχές της υποκριτικής όπως: επικοινωνία, αλήθεια, συναισθηματική μνήμη, συνεργασία.

Κύριος στόχος είναι οι μαθητές να μυηθούν στην υποκριτική, στο θέατρο μέσω του αυτοσχεδιασμού με συγκεκριμένες ασκήσεις, και έτσι να μπορέσουν να βιώσουν την αυθεντική υποκριτική στη σκηνή από την αρχή.

 

• Τμήμα αρχάριου επιπέδου (α΄τμήμα):

απευθύνεται σε μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

Περίοδος μαθημάτων: από 1 Ιουνίου έως 13 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Δευτέρα (18:30-21:00) & την Κυριακή 7 Ιουνίου (11:00-13:30)

• Τμήμα αρχάριου επιπέδου (β΄τμήμα):

Περίοδος μαθημάτων: από 3 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τετάρτη (21:00-23:30) & την Κυριακή 14 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

• Τμήμα μεσαίου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr

Περίοδος μαθημάτων: από 3 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τετάρτη (18:30-21:30) & την Κυριακή 21 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

Τμήμα Αυτοσχεδιασμού 3 (προχωρημένο επίπεδο)

 

Το κύριο συστατικό της υποκριτικής είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο ο αυτοσχεδιασμός στην υποκριτική απελευθερώνει το σώμα, τα συναισθήματα και τη φαντασία του ηθοποιού, θα του δοθεί η ευκαιρία τόσο να βιώσει όσο και ταυτόχρονα να κατανοήσει τη διαφορά ανάμεσα  στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή. Το μάθημα απευθύνεται σε σπουδαστές που κατέχουν ήδη προηγούμενες γνώσεις αυτοσχεδιασμού ή σε επαγγελματίες ηθοποιούς που επιθυμούν να ενισχύσουν την υποκριτική τους τέχνη. Ως εντατικό μάθημα, κάθε εβδομαδιαία άσκηση θα επικεντρωθεί σε ένα άλλο διαφορετικό θεματικό περιεχόμενο που θα επιτρέπει στον ηθοποιό να αποκτήσει δεξιότητες και ικανότητες με διαφορετικούς τρόπους.

• Συναισθήματα / Συναισθηματική μνήμη

• Αισθήσεις

• Γλώσσα σώματος

• Σόλο, συνεργασίες δυο ατόμων ή γκρουπ

• Τύποι χαρακτήρων, επαναπροσδιορισμός  σκηνών μέσω πολλαπλών ερμηνειών.

Στο τέλος αυτού του μαθήματος ο ηθοποιός θα καταφέρει να πειραματίζεται και να κατανοεί καλύτερα τη διαφορά ανάμεσα στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή.

 

• Τμήμα προχωρημένου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 2 έτη παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr

Περίοδος μαθημάτων: από 4 Ιουνίου έως 16 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Πέμπτη (18:30-21:00) & την Κυριακή 28 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

ΕΙΔΙΚΑ ΘΕΜΑΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

 

• Αυτόματος Αυτοσχεδιασμός

 

Είναι ένα εντατικό τμήμα, όπου ο ηθοποιός ασκείται στο να μπορεί να αντιδρά αυθόρμητα σε ό,τι συμβαίνει πάνω στη σκηνή. Με ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δοσμένων συνθηκών, ο ηθοποιός καλλιεργεί τις ικανότητές του, ώστε να κατευθύνει συνεχώς τη συγκέντρωσή του στη μεταβαλλόμενη κατάσταση μιας σκηνής, καθώς και στους άλλους ηθοποιούς που συμμετέχουν σ’ αυτή. Εφόσον ούτε έχει προηγηθεί ανάγνωση κάποιου κειμένου ούτε έχει δοθεί χρόνος προετοιμασίας, ο ηθοποιός δεν ακολουθεί έναν προκαθορισμένο τρόπο προσέγγισης του ρόλου. Συνεπώς, η σκηνή έχει την ίδια φρεσκάδα και φυσική ζωντάνια με μια στιγμή της πραγματικής ζωής. Μετά από αρκετή εξάσκηση, ο ηθοποιός αρχίζει σταδιακά να συνειδητοποιεί τον τρόπο που ερμηνεύεται ένας ρόλος σε μια παράσταση, ώστε να έχει την ίδια αλήθεια και ενέργεια που βιώνεται στον αυτοσχεδιασμό.

 

• Τμήμα μεσαίου επιπέδου: 

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr

Περίοδος μαθημάτων: από 1 Ιουνίου έως 13 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Δευτέρα (21:00-23:30) & την Κυριακή 5 Ιουλίου (11:00-13:30)

• Τμήμα προχωρημένου επιπέδου: 

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 2 έτη σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr

Περίοδος μαθημάτων: από 2 Ιουνίου έως 14 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τρίτη (18:30-21:00) & Κυριακή 12 Ιουλίου (11:00-13:30)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Για την παρακολούθηση των μαθημάτων απαιτείται η προπληρωμή ολόκληρου του ποσού των διδάκτρων πριν την έναρξη των μαθημάτων.

• Τα μαθήματα διαρκούν από 1 Ιουνίου έως 16 Ιουλίου 2026.

• Τις αργίες/γιορτές τα μαθήματα πραγματοποιούνται κανονικά κατόπιν συνεννόησης με τους μαθητές του τμήματος. Σε περίπτωση που κάποια μαθήματα δεν πραγματοποιηθούν λόγω εορτών, ανωτέρας βίας ή υποχρεώσεων της καθηγήτριας, θα αναπληρωθούν σε άλλη ημέρα και ώρα κατόπιν και της σύμφωνης γνώμης της πλειοψηφίας των μαθητών.

• Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη.

• Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

• Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων ή για πληροφορίες με τη γραμματεία του θεάτρου στο email xkolono@otenet.gr ή στο 210 5138067. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

• Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια xkolono@otenet.gr.

• Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Επί Κολωνώ ή στις σελίδες του θεάτρου στο θέατρο Επί Κολωνώ και studio NAMA.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΛΕΝΗΣ ΣΚΟΤΗ

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος και στο Ωδείο Αθηνών ενώ έως και σήμερα εργάζεται και στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας Νάμα) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον, «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, «Η Σιωπηλή Λίμνη» του Νταβίντ Ντεσόλα, «Ο Γάμος» του Μάριου Ποντίκα, «Στέλλιος Κασόνγκο» του Γιώργου Χατζηνικολάου, «Linda» της Πενέλοπε Σκίνερ. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τεννεσί Ουίλιαμς, την «Δύναμη του σκότους» του Λέοντος Τολστόι, το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν και το «Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς, «Ο Πατέρας» του Φλοριάν Ζελλέρ, «Το Ψέμα του Μυαλού» του Σαμ Σέπαρν. Στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς. Στο Θέατρο της Μικρής Επιδαύρου έχει σκηνοθετήσει « Το σπίτι με τα φίδια» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη.

ΘΕΡΙΝΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ 2026

με την Ελένη Σκότη

 

Δείτε το τρέιλερ του εργαστηρίου εδώ:

Η Ελένη Σκότη μιλάει για το studio ΝΑΜΑ εδώ

 

Όπως κάθε καλοκαίρι έτσι και στο φετινό του 2026 θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ από 1 Ιουνίου έως 17 Ιουλίου τα Θερινά Σεμινάρια Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη.

Τα Θερινά Σεμινάρια στο Επί Κολωνώ έχουν κατά κανόνα περιεχόμενο πιο πυκνό σε σχέση με τα μαθήματα στη διάρκεια της χρονιάς και κάποια από αυτά εστιάζουν πάνω σε πιο ειδικά θέματα και με ιδιαίτερες ασκήσεις.

 

• ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

Βασικά μαθήματα

• Τμήμα αυτοσχεδιασμού 1 (αρχάριο επίπεδο)

από 1/6, κάθε Δευτέρα 18:30-21:00 & την Κυριακή 7 Ιουνίου 11:00 -13:30 (α΄τμήμα)
 από 3/6, κάθε Τετάρτη 21:00-23:30 & την Κυριακή 14 Ιουνίου 11:00-13:30 (β΄τμήμα)

 

• Τμήμα αυτοσχεδιασμού 2 (μεσαίο επίπεδο)

από 3/6, κάθε Τετάρτη 18:30-21:00 & την Κυριακή 21 Ιουνίου 11:00-13:30

• Τμήμα αυτοσχεδιασμού 3 (προχωρημένο επίπεδο)

από 4/6, κάθε Πέμπτη 18:30-21:00 & την Κυριακή 28 Ιουνίου 11:00-13:30

Ειδικά θεματικά μαθήματα

• Αυτόματος αυτοσχεδιασμός 1 (μεσαίο επίπεδο)

• από 1/6, κάθε Δευτέρα 21:00-23:30 & την Κυριακή 5 Ιουλίου 11:00-13:30

• Αυτόματος αυτοσχεδιασμός 2 (προχωρημένο επίπεδο)

από 2/6, κάθε Τρίτη 18:30-21:00 & την Κυριακή 12 Ιουλίου 11:00-13:30

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

 

ΒΑΣΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

 

Τμήμα Αυτοσχεδιασμού 1 & 2 (αρχάριο & μεσαίο επίπεδο)

 

Ένα κομβικό συστατικό στην υποκριτική είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εκπαιδεύοντας το μαθητή με μια ποικιλία ασκήσεων που στοχεύουν στην απελευθέρωση των συναισθημάτων, του σώματος και της φαντασίας, θα αρχίσει να κατανοεί την τεχνική της υποκριτικής επί σκηνής.

Αυτό το μάθημα θα επικεντρωθεί σε βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού που θα δώσουν στο σπουδαστή την ευκαιρία να βιώσει θεμελιώδεις αρχές της υποκριτικής όπως: επικοινωνία, αλήθεια, συναισθηματική μνήμη, συνεργασία.

Κύριος στόχος είναι οι μαθητές να μυηθούν στην υποκριτική, στο θέατρο μέσω του αυτοσχεδιασμού με συγκεκριμένες ασκήσεις, και έτσι να μπορέσουν να βιώσουν την αυθεντική υποκριτική στη σκηνή από την αρχή.

 

• Τμήμα αρχάριου επιπέδου (α΄τμήμα):

απευθύνεται σε μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

Περίοδος μαθημάτων: από 1 Ιουνίου έως 13 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Δευτέρα (18:30-21:00) & την Κυριακή 7 Ιουνίου (11:00-13:30)

• Τμήμα αρχάριου επιπέδου (β΄τμήμα):

Περίοδος μαθημάτων: από 3 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τετάρτη (21:00-23:30) & την Κυριακή 14 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

• Τμήμα μεσαίου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr

Περίοδος μαθημάτων: από 3 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τετάρτη (18:30-21:30) & την Κυριακή 21 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

Τμήμα Αυτοσχεδιασμού 3 (προχωρημένο επίπεδο)

Το κύριο συστατικό της υποκριτικής είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο ο αυτοσχεδιασμός στην υποκριτική απελευθερώνει το σώμα, τα συναισθήματα και τη φαντασία του ηθοποιού, θα του δοθεί η ευκαιρία τόσο να βιώσει όσο και ταυτόχρονα να κατανοήσει τη διαφορά ανάμεσα  στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή. Το μάθημα απευθύνεται σε σπουδαστές που κατέχουν ήδη προηγούμενες γνώσεις αυτοσχεδιασμού ή σε επαγγελματίες ηθοποιούς που επιθυμούν να ενισχύσουν την υποκριτική τους τέχνη. Ως εντατικό μάθημα, κάθε εβδομαδιαία άσκηση θα επικεντρωθεί σε ένα άλλο διαφορετικό θεματικό περιεχόμενο που θα επιτρέπει στον ηθοποιό να αποκτήσει δεξιότητες και ικανότητες με διαφορετικούς τρόπους.

• Συναισθήματα / Συναισθηματική μνήμη

• Αισθήσεις

• Γλώσσα σώματος

• Σόλο, συνεργασίες δυο ατόμων ή γκρουπ

• Τύποι χαρακτήρων, επαναπροσδιορισμός  σκηνών μέσω πολλαπλών ερμηνειών.

Στο τέλος αυτού του μαθήματος ο ηθοποιός θα καταφέρει να πειραματίζεται και να κατανοεί καλύτερα τη διαφορά ανάμεσα στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή.

 

• Τμήμα προχωρημένου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 2 έτη παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr

Περίοδος μαθημάτων: από 4 Ιουνίου έως 16 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Πέμπτη (18:30-21:00) & την Κυριακή 28 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

ΕΙΔΙΚΑ ΘΕΜΑΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

 

• Αυτόματος Αυτοσχεδιασμός

Είναι ένα εντατικό τμήμα, όπου ο ηθοποιός ασκείται στο να μπορεί να αντιδρά αυθόρμητα σε ό,τι συμβαίνει πάνω στη σκηνή. Με ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δοσμένων συνθηκών, ο ηθοποιός καλλιεργεί τις ικανότητές του, ώστε να κατευθύνει συνεχώς τη συγκέντρωσή του στη μεταβαλλόμενη κατάσταση μιας σκηνής, καθώς και στους άλλους ηθοποιούς που συμμετέχουν σ’ αυτή. Εφόσον ούτε έχει προηγηθεί ανάγνωση κάποιου κειμένου ούτε έχει δοθεί χρόνος προετοιμασίας, ο ηθοποιός δεν ακολουθεί έναν προκαθορισμένο τρόπο προσέγγισης του ρόλου. Συνεπώς, η σκηνή έχει την ίδια φρεσκάδα και φυσική ζωντάνια με μια στιγμή της πραγματικής ζωής. Μετά από αρκετή εξάσκηση, ο ηθοποιός αρχίζει σταδιακά να συνειδητοποιεί τον τρόπο που ερμηνεύεται ένας ρόλος σε μια παράσταση, ώστε να έχει την ίδια αλήθεια και ενέργεια που βιώνεται στον αυτοσχεδιασμό.

 

• Τμήμα μεσαίου επιπέδου: 

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr

Περίοδος μαθημάτων: από 1 Ιουνίου έως 13 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Δευτέρα (21:00-23:30) & την Κυριακή 5 Ιουλίου (11:00-13:30)

• Τμήμα προχωρημένου επιπέδου: 

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 2 έτη σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr

Περίοδος μαθημάτων: από 2 Ιουνίου έως 14 Ιουλίου 2026

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τρίτη (18:30-21:00) & Κυριακή 12 Ιουλίου (11:00-13:30)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Για την παρακολούθηση των μαθημάτων απαιτείται η προπληρωμή ολόκληρου του ποσού των διδάκτρων πριν την έναρξη των μαθημάτων.

• Τα μαθήματα διαρκούν από 1 Ιουνίου έως 16 Ιουλίου 2026.

• Τις αργίες/γιορτές τα μαθήματα πραγματοποιούνται κανονικά κατόπιν συνεννόησης με τους μαθητές του τμήματος. Σε περίπτωση που κάποια μαθήματα δεν πραγματοποιηθούν λόγω εορτών, ανωτέρας βίας ή υποχρεώσεων της καθηγήτριας, θα αναπληρωθούν σε άλλη ημέρα και ώρα κατόπιν και της σύμφωνης γνώμης της πλειοψηφίας των μαθητών.

• Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη.

• Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

• Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων ή για πληροφορίες με τη γραμματεία του θεάτρου στο email xkolono@otenet.gr ή στο 210 5138067. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

• Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια xkolono@otenet.gr.

• Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Επί Κολωνώ ή στις σελίδες του θεάτρου στο θέατρο Επί Κολωνώ και studio NAMA.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΛΕΝΗΣ ΣΚΟΤΗ

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος και στο Ωδείο Αθηνών ενώ έως και σήμερα εργάζεται και στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας Νάμα) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον, «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, «Η Σιωπηλή Λίμνη» του Νταβίντ Ντεσόλα, «Ο Γάμος» του Μάριου Ποντίκα, «Στέλλιος Κασόνγκο» του Γιώργου Χατζηνικολάου, «Linda» της Πενέλοπε Σκίνερ. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τεννεσί Ουίλιαμς, την «Δύναμη του σκότους» του Λέοντος Τολστόι, το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν και το «Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς, «Ο Πατέρας» του Φλοριάν Ζελλέρ, «Το Ψέμα του Μυαλού» του Σαμ Σέπαρν. Στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς. Στο Θέατρο της Μικρής Επιδαύρου έχει σκηνοθετήσει « Το σπίτι με τα φίδια» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη.

«LINDA»
 της Penelope Skinner

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
 Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση,
 Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

Παράταση Παραστάσεων
 17 – 26 Απριλίου

 

Η προπώληση των τελευταίων – έξτρα ημερομηνιών άνοιξε!

 

Η Ομάδα Νάμα και το θέατρο Επί Κολωνώ ανακοινώνουν πως

η Linda της Penelope Skinner συνεχίζεται, για λίγες μόνο και οριστικά τελευταίες παραστάσεις, μετά το Πάσχα και συγκεκριμένα

έως τις 26 Απριλίου!

 

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ελένη Σκότη. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη. Επί σκηνής μαζί της οι ηθοποιοί: Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού και επί οθόνης ο Άλκης Κούρκουλος.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα.  Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:
 

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας, Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox Media

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

*Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Ελένης Μελιγκάρη

 

Έγραψαν για την παράσταση:

"Η ταλαντούχα Ελένη Σκότη παραδίδει για μία ακόμη φορά ένα ουσιαστικό μάθημα σκηνοθεσίας. Διεισδύει με τον σκηνοθετικό φακό της στο δραματικό πεδίο του κοινωνικού ρεαλισμού και δημιουργεί μια παράσταση με δραματική ένταση, εξαιρετικό ρυθμό, γρήγορες εναλλαγές και ουσιαστικές ερμηνείες". [Ρέα Γρηγορίου, Η Καθημερινή]

«Η Μυρτώ Αλικάκη σηκώνει στους ώμους της τη «Linda» της Πενέλοπε Σκίνερ, προσφέροντας μια ερμηνεία ακρίβειας και βάθους, που καθιστά την παράσταση του Επί Κολωνώ μια ουσιαστική και συγκινητική θεατρική πρόταση». [Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα]

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, πιστή στην εξυπηρέτηση ενός ρεαλισμού που προετοιμάζει τη ζύμωση των κλιμακώσεων από τις λέξεις, τις παύσεις, τις σιωπές και τις αμυχές των εκφράσεων και κινήσεων και μεταβολίζει την οικειότητα της επιφάνειας σε ψυχικά βάθη, επιβάλλεται ως μια υπεραξία που προσδίδει έρμα στο πόνημα. Εξίσου, εξυπηρετική και η σκηνογραφία του Γιώργου Χατζηνικολάου που, με την υποβοήθηση των φωτισμών του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, δημιουργεί επάλληλα σκηνικά πλάνα θέασης των πτυχών της πραγματικότητας». [Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenow.gr]

«Πριν λίγες ημέρες βρέθηκα στο Επί Κολωνώ, για να παρακολουθήσω την πολυσυζητημένη παράσταση «Λίντα», από την ομάδα Νάμα. Η Ελένη Σκότη σκηνοθέτησε το εξαιρετικό έργο της Penelope Skinner, που αποτυπώνει τον ηλικιακό ρατσισμό και σεξισμό που βιώνουν οι γυναίκες, τόσο στην προσωπική όσο και στην επαγγελματική τους ζωή, αλλά και την άρνηση της αποδοχής του γήρατος. Αυτό το έργο, βέβαια, είναι πολλά περισσότερα. […] Κάνε τον κόπο και βρες την ημέρα που η παράσταση δεν είναι sold out για να τη δεις». [Δήμητρα Πραντάλου, Jenny.gr]

«Το πέρασμα της κεντρικής ηρωίδας από την καλπάζουσα αυτοπεποίθηση στην προοδευτική της καταρράκωση η Ελένη Σκότη το εικονογραφεί πληρέστατα σε δύο συναρτώμενα μεταξύ τους επίπεδα, που σκηνογραφεί με την ευφυέστατη ανάμειξη ρεαλιστικών στοιχείων και συμβολικών παραμέτρων ο Γιώργος Χατζηνικολάου». [Ηρακλής Λογοθέτης, Documento]

«Στη μικρή σκηνή του Επί Κολωνώ ο Γιώργος Χατζηνικολάου προτείνει μια ενδιαφέρουσα σκηνογραφική λύση που αναπαριστά «μπροστά και πίσω» πραγματικότητες με τα διαρκώς εναλλασσόμενα ταμπλό βιβάν – μια συνθήκη που έχει αναδειχθεί και από τη φωτιστική εργασία του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Προσεγμένα και ταιριαστά με το αυστηρό γραφειακό περιβάλλον τα κοστούμια της Μαρίας Αναματερού». [Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr]

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, χωρίς μελοδραματισμούς, αφήνει τη βία του συστήματος να φανεί μέσα από τη σιωπή και την ακινησία. Έτσι, το LINDA δεν λειτουργεί απλώς ως ψυχολογικό δράμα αλλά ως πολιτικό σχόλιο για έναν κόσμο εργασίας και σχέσεων που μιλά για πρόοδο, ενώ στην πράξη αποσύρει αθόρυβα όσους και κυρίως όσες έπαψαν να είναι «χρήσιμοι. Mια σκηνοθεσία κινηματογραφική και ατμοσφαιρική, με καθαρή, ρεαλιστική εστίαση στα πρόσωπα. […]Η Μυρτώ Αλικάκη σκιαγραφεί με ακρίβεια μια γυναίκα που έχει μάθει να ορίζεται αποκλειστικά από την απόδοσή της και γι’ αυτό αδυνατεί να διαχειριστεί την ήττα. Η ερμηνεία της αποφεύγει τις εξάρσεις και στηρίζεται σε μια σταδιακή, εσωτερική κατάρρευση. Το σώμα, το βλέμμα και ο λόγος της μαρτυρούν έναν άνθρωπο που συνειδητοποιεί πως, όταν πάψει να είναι χρήσιμος, γίνεται αόρατος. […]Τo «LINDA» είναι τελικά ένα έργο για όλους, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας. Μια καθαρή, πολιτική υπενθύμιση της αναλγησίας ενός κόσμου που δεν συγχωρεί τη φθορά, την ατέλεια και το πέρασμα του χρόνου, μέχρι να έρθει, αναπόφευκτα, η σειρά του καθενός μας για αντικατάσταση». [Βίβιαν Μητσάκου, Theaterproject365.gr]

«Όλες τις ρωγμές του έργου, τις καταθέτει με έναν θριλερικό όσο και κινηματογραφικής ταχύτητας, τρόπο η Ελένη Σκότη με την σκηνοθεσία της. Αποκαλύπτοντας σκηνικά, το βάθος και τις έννοιες που ο εκφερόμενος λόγος, άλλοτε με χιουμοριστική διάθεση, άλλοτε πάλι με σκληρότητα, έχει η κάθε λέξη εντός της. Την διάσταση της σημαντικότητας του πυρήνα του έργου. Η κ. Σκότη με την σκηνοθετική της διεισδυτικότητα, επιβάλλει και εδώ, την θεατρική πράξη , όχι μόνο ως μια εξέλιξη όποιας σκηνικής δράσης αλλά και ως αποτέλεσμα ρεαλιστικής απόδοσης, προκαλώντας παράλληλα και τους ίδιους τους ηθοποιούς, να γίνουν απόλυτα οι χαρακτήρες του έργου. Να βρεθούν στην θέση εκείνων και όχι απλά να τους παραστήσουν». [Γιάννης Γαβρίλης, All4fun.gr]

«Η συγγραφέας θίγει στο τραπέζι πολλά σύγχρονα ζητήματα που αφορούν τη γυναικεία εμπειρία, αναφορικά με τον εργασιακό, οικογενειακό και κοινωνικό περίγυρο. Και η σκηνοθέτρια Ελένη Σκότη, εκφράστρια του in-yer-face θεάτρου, με την καλή μετάφραση και το εξαιρετικά ευέλικτο σκηνικό του Γιώργου Χατζηνικολάου, ενορχηστρώνει μια κινηματογραφικού τύπου κλειστοφοβική συνθήκη, που εκμηδενίζει την εύκολη ετυμηγορία του κοινού για τις ακραίες στάσεις και συμπεριφορές των ηρώων του έργου. Με την αρωγή του Αντώνη Παναγιωτόπουλου στους καίριους φωτισμούς, της Μαρίας Αναματερού στα κατάλληλα κοστούμια και του Αντώνη Παπακωνσταντίνου στην ενδεικτική μουσική επένδυση. Η σκηνοθεσία της αναδεικνύει διακριτά το γήρας και την περιθωριοποίηση της γυναίκας, τη δυναμική της επιτυχημένης γυναίκας σε σχέση με την οικογένεια και τη σύνδεση του γήρατος με τα κοινωνικά πρότυπα της ομορφιάς». [Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr]

«Η Ελένη Σκότη στις παραστάσεις της αντιμετωπίζει την ωμή πραγματικότητα δίχως να λησμονεί το όνειρο. Όπως δεν την εγκαταλείπει και ο λυρικός οίστρος της ανθρωπιάς κάθε φορά που θα βρεθεί μπροστά στο συναίσθημα. Η «Linda», η νέα της σκηνοθεσία, τής προσφέρει την ευκαιρία να δείξει για μια ακόμη φορά τις εξαίρετες ικανότητές της στην αμεσότητα και την αληθοφάνεια επί σκηνής. Και οι ρεαλιστικές σκηνοθεσίες της θα παραμείνουν, πιστεύω, απόκτημα για το θέατρό μας. Παράσταση με συνεχή sold out, όπου θεατές συρρέουν γοητευμένοι, επιζητώντας την έντονη συγκίνηση η οποία προκύπτει από πρόσωπα και πράγματα που μοιάζουν της «διπλανής πόρτας», αλλά ταυτόχρονα περιβάλλονται από έναν αποκρυσταλλωμένο ρεαλισμό». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr]

«Η σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη, μία εξαιρετικά ποιοτική παρουσία στο θεατρικό γίγνεσθαι, για άλλη μια φορά, μας οδηγεί στον πυρήνα ενός συγκλονιστικού θεατρικού πονήματος με την ευαισθησία που τη διακρίνει σε θέματα σύγχρονα γύρω από την αυτοδιάθεση, την ελεύθερη επιλογή, την υπαρξιακή αγωνία της ενηλικίωσης, την ωριμότητα της εμπειρίας και την εκμετάλλευση της εξουσίας». [Ζωή Τόλη, Enetpress.gr]

«Η “Linda” (2015) της Πενέλοπε Σκίνερ δεν παρουσιάζει απλώς την ιστορία κάποιας γυναίκας από την άνοδο στην πτώση. Ο μικρόκοσμος της βρετανίδας δραματουργού ανάγεται σε ασφυκτική βιοπολιτική αρένα: ένας χώρος δηλαδή όπου η εξουσία δεν ελέγχει μόνο την εργασία, αλλά ρυθμίζει την κοινωνική αξία του ατόμου με βάση τις βιολογικές του παραμέτρους, όπως η ηλικία και η εμφάνιση». […] «Η μετάφραση του Γιώργου Χατζηνικολάου καταφέρνει να συλλάβει τον νευρώδη ρυθμό του κειμένου αποδίδοντας με ευθύβολες γλωσσικές επιλογές τη βία και τον κυνισμό που διέπει τις σχέσεις στον σύγχρονο σκληρό εργασιακό κόσμο. Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, πιστή στη μέθοδο της ρεαλιστικής ενδοσκόπησης, αναδεικνύει τη διττή φύση του έργου: τη σύγκρουση ανάμεσα στη λαμπερή ψηφιακή βιτρίνα της επιτυχίας και τη σκοτεινή, ωμή πραγματικότητα, καθιστώντας την ιστορία οικεία και επώδυνα επίκαιρη». [Νεκτάριος – Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή]

«Μια παράσταση που προκαλεί πολλούς από τους θεατές, να σκεφτούν και ίσως να επανατοποθετηθούν απέναντι στη ζωή και τις επιλογές τους». [Μαρία Μαρή, Artistico.gr]

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη εστιάζει στα πρόσωπα με ρεαλιστική ματιά. Σκιαγραφεί ανθρώπους κι όχι καρικατούρες. Σε όλο αυτό το εγχείρημα πολύτιμος αρωγός τα εξαιρετικά σκηνικά του Γιώργου Χατζηνικολάου και οι φωτισμοί του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Η Λίντα είναι ένα έργο για όλους, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας, μια υπενθύμιση για την αναλγησία της κοινωνίας απέναντι σε οτιδήποτε μη τέλειο». [Μαντώ Χαντζή, debop.gr]

«Η σκηνοθέτις δούλεψε όλους τους χαρακτήρες και φώτισε επαρκώς όλες τις πτυχές της προσωπικότητας τους […] Ένα εξαιρετικό εύρημα, για το οποίο υποκλίνομαι στην Ελένη Σκότη, είναι η παρουσία του διευθυντή της εταιρίας, του Ντέιβ, μονίμως μέσα από μια βιντεοκλήση». […] H Penelope Skinner έγραψε αυτό το υπέροχο κείμενο το 2015. Εμπλέκει έξι χαρακτήρες που ο καθένας διατηρεί την αυτοτέλειά του και συγχρόνως, σαν δορυφόροι, γυρνούν γύρω από την κεντρική ηρωίδα. Την Linda Wild . Μια γυναίκα του 21ου αιώνα με την οποία κάποιες από μας θα ταυτιστούν απόλυτα, άλλες λιγότερο. Είναι αδύνατον όμως μια γυναίκα να μην αναγνωρίσει στιγμές απ τη ζωή της μέσα στην ιστορία της Linda». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, επικεντρωμένη άλλοτε στην επιφάνεια και άλλοτε στην ωμότητα των γεγονότων, αναδεικνύει εξαιρετικά την πνευματική κατάπτωση των ηρώων». [Ημερολόγιο Θεάτρου]

«Η «Linda», πάνω απ' όλα, είναι μια ιστορία που όλοι και όλες οφείλουν να ακούσουν, γιατί συνιστά ένα κομμάτι και της δικής τους ιστορίας, ως εργαζόμενοι, ως σύζυγοι, ως γονείς, ως παιδιά, ως άνθρωποι». [Απόστολος Ιωαννίδης, Welovetheater.gr]

«Η Λίντα που γράφτηκε το 2015 μας αφορά όλους. Έχει κάνει τεράστια επιτυχία όπου έχει παιχτεί, όχι τυχαία αφού αποτυπώνει την ανασφάλεια των καιρών. Όλα μπορούν να ανατραπούν σε μια στιγμή». [Μαρία Πασλή, Θέατρο.gr]

«Η Λίντα δεν είναι απλά ένα σύγχρονο ψυχολογικό δράμα – είναι μια ιστορία για το πώς λειτουργούν τα πράγματα πλέον, σε ένα σύστημα που δεν επιτρέπεται η φθορά ή η αποτυχία, που προβάλλει ευθαρσώς το πολύ σοβαρό πρόβλημα του ηλικιακού ρατσισμού στους χώρους εργασίας, που καταρρίπτει τον μύθο της διαρκούς εξέλιξης ως προσωπικής ευθύνης, αφού κάτι τέτοιο επουδενί ωφελεί επί της ουσίας το άτομο, αλλά τον φορέα που εργάζεται, και βάζει το σκεπτόμενο κοινό σε μια διαδικασία να επαναξιολογήσει όσα έχει στους ταμιευτήρες του ως βεβαιότητες, αφήνοντας την υπόνοια της εναλλακτικής εξόδου διαφυγής και της επανεκτίμησης προτεραιοτήτων και όσων έχουν πραγματική αξία…» [Θοδωρής Κ., SinRadio]

 

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

 

 

Δείτε το trailer: https://youtu.be/oO1-H7lxgnw 

 

Info

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
 Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18.15 & στις 21.15 & Κυριακή 18:15. Έως 5/4/26 &

Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15 & Κυριακή στις 19.00 – από 17/4-26/4

Διάρκεια: 120΄

Τιμές εισιτηρίων: Πέμπτη έως Κυριακή: Α Ζώνη 25€ (Κανονικό), Β Ζώνη 22€ (Κανονικό), 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70, ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός), Γ Ζώνη 18€ (Κανονικό)

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

«LINDA»
 της Penelope Skinner

 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
 Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση,
 Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

Τελευταίες Παραστάσεις έως Κυριακή 5 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων)

 Ημέρες & Ώρες:

Πέμπτη-Παρασκευή στις 21.15
 Σάββατο στις 18.15 & 21.15 
 Κυριακή στις 18.15

 

Μετά από συνεχόμενα sold out και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών για δύο σεζόν, η παράσταση LINDA της Penelope Skinner ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της στο θέατρο Επί Κολωνώ την Κυριακή 5 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων).

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ελένη Σκότη. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη. Επί σκηνής μαζί της οι ηθοποιοί: Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού και επί οθόνης ο Άλκης Κούρκουλος.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

 

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα.  Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:
 

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας, Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox Media

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

*Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Ελένης Μελιγκάρη

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 

"Η ταλαντούχα Ελένη Σκότη παραδίδει για μία ακόμη φορά ένα ουσιαστικό μάθημα σκηνοθεσίας. Διεισδύει με τον σκηνοθετικό φακό της στο δραματικό πεδίο του κοινωνικού ρεαλισμού και δημιουργεί μια παράσταση με δραματική ένταση, εξαιρετικό ρυθμό, γρήγορες εναλλαγές και ουσιαστικές ερμηνείες". [Ρέα Γρηγορίου, Η Καθημερινή]

 

«Η Μυρτώ Αλικάκη σηκώνει στους ώμους της τη «Linda» της Πενέλοπε Σκίνερ, προσφέροντας μια ερμηνεία ακρίβειας και βάθους, που καθιστά την παράσταση του Επί Κολωνώ μια ουσιαστική και συγκινητική θεατρική πρόταση». [Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα]

 

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, πιστή στην εξυπηρέτηση ενός ρεαλισμού που προετοιμάζει τη ζύμωση των κλιμακώσεων από τις λέξεις, τις παύσεις, τις σιωπές και τις αμυχές των εκφράσεων και κινήσεων και μεταβολίζει την οικειότητα της επιφάνειας σε ψυχικά βάθη, επιβάλλεται ως μια υπεραξία που προσδίδει έρμα στο πόνημα. Εξίσου, εξυπηρετική και η σκηνογραφία του Γιώργου Χατζηνικολάου που, με την υποβοήθηση των φωτισμών του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, δημιουργεί επάλληλα σκηνικά πλάνα θέασης των πτυχών της πραγματικότητας». [Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenow.gr]

 

«Πριν λίγες ημέρες βρέθηκα στο Επί Κολωνώ, για να παρακολουθήσω την πολυσυζητημένη παράσταση «Λίντα», από την ομάδα Νάμα. Η Ελένη Σκότη σκηνοθέτησε το εξαιρετικό έργο της Penelope Skinner, που αποτυπώνει τον ηλικιακό ρατσισμό και σεξισμό που βιώνουν οι γυναίκες, τόσο στην προσωπική όσο και στην επαγγελματική τους ζωή, αλλά και την άρνηση της αποδοχής του γήρατος. Αυτό το έργο, βέβαια, είναι πολλά περισσότερα. […] Κάνε τον κόπο και βρες την ημέρα που η παράσταση δεν είναι sold out για να τη δεις». [Δήμητρα Πραντάλου, Jenny.gr]

 

«Το πέρασμα της κεντρικής ηρωίδας από την καλπάζουσα αυτοπεποίθηση στην προοδευτική της καταρράκωση η Ελένη Σκότη το εικονογραφεί πληρέστατα σε δύο συναρτώμενα μεταξύ τους επίπεδα, που σκηνογραφεί με την ευφυέστατη ανάμειξη ρεαλιστικών στοιχείων και συμβολικών παραμέτρων ο Γιώργος Χατζηνικολάου». [Ηρακλής Λογοθέτης, Documento]

 

«Στη μικρή σκηνή του Επί Κολωνώ ο Γιώργος Χατζηνικολάου προτείνει μια ενδιαφέρουσα σκηνογραφική λύση που αναπαριστά «μπροστά και πίσω» πραγματικότητες με τα διαρκώς εναλλασσόμενα ταμπλό βιβάν – μια συνθήκη που έχει αναδειχθεί και από τη φωτιστική εργασία του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Προσεγμένα και ταιριαστά με το αυστηρό γραφειακό περιβάλλον τα κοστούμια της Μαρίας Αναματερού». [Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr]

 

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, χωρίς μελοδραματισμούς, αφήνει τη βία του συστήματος να φανεί μέσα από τη σιωπή και την ακινησία. Έτσι, το LINDA δεν λειτουργεί απλώς ως ψυχολογικό δράμα αλλά ως πολιτικό σχόλιο για έναν κόσμο εργασίας και σχέσεων που μιλά για πρόοδο, ενώ στην πράξη αποσύρει αθόρυβα όσους και κυρίως όσες έπαψαν να είναι «χρήσιμοι. Mια σκηνοθεσία κινηματογραφική και ατμοσφαιρική, με καθαρή, ρεαλιστική εστίαση στα πρόσωπα. […]Η Μυρτώ Αλικάκη σκιαγραφεί με ακρίβεια μια γυναίκα που έχει μάθει να ορίζεται αποκλειστικά από την απόδοσή της και γι’ αυτό αδυνατεί να διαχειριστεί την ήττα. Η ερμηνεία της αποφεύγει τις εξάρσεις και στηρίζεται σε μια σταδιακή, εσωτερική κατάρρευση. Το σώμα, το βλέμμα και ο λόγος της μαρτυρούν έναν άνθρωπο που συνειδητοποιεί πως, όταν πάψει να είναι χρήσιμος, γίνεται αόρατος. […]Τo «LINDA» είναι τελικά ένα έργο για όλους, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας. Μια καθαρή, πολιτική υπενθύμιση της αναλγησίας ενός κόσμου που δεν συγχωρεί τη φθορά, την ατέλεια και το πέρασμα του χρόνου, μέχρι να έρθει, αναπόφευκτα, η σειρά του καθενός μας για αντικατάσταση». [Βίβιαν Μητσάκου, Theaterproject365.gr]

 

«Όλες τις ρωγμές του έργου, τις καταθέτει με έναν θριλερικό όσο και κινηματογραφικής ταχύτητας, τρόπο η Ελένη Σκότη με την σκηνοθεσία της. Αποκαλύπτοντας σκηνικά, το βάθος και τις έννοιες που ο εκφερόμενος λόγος, άλλοτε με χιουμοριστική διάθεση, άλλοτε πάλι με σκληρότητα, έχει η κάθε λέξη εντός της. Την διάσταση της σημαντικότητας του πυρήνα του έργου. Η κ. Σκότη με την σκηνοθετική της διεισδυτικότητα, επιβάλλει και εδώ, την θεατρική πράξη , όχι μόνο ως μια εξέλιξη όποιας σκηνικής δράσης αλλά και ως αποτέλεσμα ρεαλιστικής απόδοσης, προκαλώντας παράλληλα και τους ίδιους τους ηθοποιούς, να γίνουν απόλυτα οι χαρακτήρες του έργου. Να βρεθούν στην θέση εκείνων και όχι απλά να τους παραστήσουν». [Γιάννης Γαβρίλης, All4fun.gr]

 

«Η συγγραφέας θίγει στο τραπέζι πολλά σύγχρονα ζητήματα που αφορούν τη γυναικεία εμπειρία, αναφορικά με τον εργασιακό, οικογενειακό και κοινωνικό περίγυρο. Και η σκηνοθέτρια Ελένη Σκότη, εκφράστρια του in-yer-face θεάτρου, με την καλή μετάφραση και το εξαιρετικά ευέλικτο σκηνικό του Γιώργου Χατζηνικολάου, ενορχηστρώνει μια κινηματογραφικού τύπου κλειστοφοβική συνθήκη, που εκμηδενίζει την εύκολη ετυμηγορία του κοινού για τις ακραίες στάσεις και συμπεριφορές των ηρώων του έργου. Με την αρωγή του Αντώνη Παναγιωτόπουλου στους καίριους φωτισμούς, της Μαρίας Αναματερού στα κατάλληλα κοστούμια και του Αντώνη Παπακωνσταντίνου στην ενδεικτική μουσική επένδυση. Η σκηνοθεσία της αναδεικνύει διακριτά το γήρας και την περιθωριοποίηση της γυναίκας, τη δυναμική της επιτυχημένης γυναίκας σε σχέση με την οικογένεια και τη σύνδεση του γήρατος με τα κοινωνικά πρότυπα της ομορφιάς». [Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr]

 

«Η Ελένη Σκότη στις παραστάσεις της αντιμετωπίζει την ωμή πραγματικότητα δίχως να λησμονεί το όνειρο. Όπως δεν την εγκαταλείπει και ο λυρικός οίστρος της ανθρωπιάς κάθε φορά που θα βρεθεί μπροστά στο συναίσθημα. Η «Linda», η νέα της σκηνοθεσία, τής προσφέρει την ευκαιρία να δείξει για μια ακόμη φορά τις εξαίρετες ικανότητές της στην αμεσότητα και την αληθοφάνεια επί σκηνής. Και οι ρεαλιστικές σκηνοθεσίες της θα παραμείνουν, πιστεύω, απόκτημα για το θέατρό μας. Παράσταση με συνεχή sold out, όπου θεατές συρρέουν γοητευμένοι, επιζητώντας την έντονη συγκίνηση η οποία προκύπτει από πρόσωπα και πράγματα που μοιάζουν της «διπλανής πόρτας», αλλά ταυτόχρονα περιβάλλονται από έναν αποκρυσταλλωμένο ρεαλισμό». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr]

 

«Η σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη, μία εξαιρετικά ποιοτική παρουσία στο θεατρικό γίγνεσθαι, για άλλη μια φορά, μας οδηγεί στον πυρήνα ενός συγκλονιστικού θεατρικού πονήματος με την ευαισθησία που τη διακρίνει σε θέματα σύγχρονα γύρω από την αυτοδιάθεση, την ελεύθερη επιλογή, την υπαρξιακή αγωνία της ενηλικίωσης, την ωριμότητα της εμπειρίας και την εκμετάλλευση της εξουσίας». [Ζωή Τόλη, Enetpress.gr]

 

«Μια παράσταση που προκαλεί πολλούς από τους θεατές, να σκεφτούν και ίσως να επανατοποθετηθούν απέναντι στη ζωή και τις επιλογές τους». [Μαρία Μαρή, Artistico.gr]

 

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη εστιάζει στα πρόσωπα με ρεαλιστική ματιά. Σκιαγραφεί ανθρώπους κι όχι καρικατούρες. Σε όλο αυτό το εγχείρημα πολύτιμος αρωγός τα εξαιρετικά σκηνικά του Γιώργου Χατζηνικολάου και οι φωτισμοί του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Η Λίντα είναι ένα έργο για όλους, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας, μια υπενθύμιση για την αναλγησία της κοινωνίας απέναντι σε οτιδήποτε μη τέλειο». [Μαντώ Χαντζή, debop.gr]

 

«Η σκηνοθέτις δούλεψε όλους τους χαρακτήρες και φώτισε επαρκώς όλες τις πτυχές της προσωπικότητας τους […] Ένα εξαιρετικό εύρημα, για το οποίο υποκλίνομαι στην Ελένη Σκότη, είναι η παρουσία του διευθυντή της εταιρίας, του Ντέιβ, μονίμως μέσα από μια βιντεοκλήση». […] H Penelope Skinner έγραψε αυτό το υπέροχο κείμενο το 2015. Εμπλέκει έξι χαρακτήρες που ο καθένας διατηρεί την αυτοτέλειά του και συγχρόνως, σαν δορυφόροι, γυρνούν γύρω από την κεντρική ηρωίδα. Την Linda Wild . Μια γυναίκα του 21ου αιώνα με την οποία κάποιες από μας θα ταυτιστούν απόλυτα, άλλες λιγότερο. Είναι αδύνατον όμως μια γυναίκα να μην αναγνωρίσει στιγμές απ τη ζωή της μέσα στην ιστορία της Linda». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

 

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, επικεντρωμένη άλλοτε στην επιφάνεια και άλλοτε στην ωμότητα των γεγονότων, αναδεικνύει εξαιρετικά την πνευματική κατάπτωση των ηρώων». [Ημερολόγιο Θεάτρου]

 

«Η «Linda», πάνω απ' όλα, είναι μια ιστορία που όλοι και όλες οφείλουν να ακούσουν, γιατί συνιστά ένα κομμάτι και της δικής τους ιστορίας, ως εργαζόμενοι, ως σύζυγοι, ως γονείς, ως παιδιά, ως άνθρωποι». [Απόστολος Ιωαννίδης, Welovetheater.gr]

 

«Η Λίντα που γράφτηκε το 2015 μας αφορά όλους. Έχει κάνει τεράστια επιτυχία όπου έχει παιχτεί, όχι τυχαία αφού αποτυπώνει την ανασφάλεια των καιρών. Όλα μπορούν να ανατραπούν σε μια στιγμή». [Μαρία Πασλή, Θέατρο.gr]

 

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
 

 

 

 

 

 

 

Δείτε το trailer: https://youtu.be/oO1-H7lxgnw 

 

 

 

 

 

Info

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
 Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18.15 & στις 21.15 & Κυριακή 18:15. Έως 5/4/26

Διάρκεια: 120΄

Τιμές εισιτηρίων: Πέμπτη έως Κυριακή: Α Ζώνη 25€ (Κανονικό), Β Ζώνη 22€ (Κανονικό), 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70, ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός), Γ Ζώνη 18€ (Κανονικό)

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

«Το Ψέμα του Μυαλού»

του Σαμ Σέπαρντ

 

από την Ομάδα Νάμα, σκηνοθεσία Ελένη Σκότη

 

στο Σύγχρονο Θέατρο

 Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026 

 

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-psema-tou-myalou 

 

H Ομάδα Νάμα και το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζουν το βραβευμένο έργο του κορυφαίου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Σαμ Σέπαρντ «Το Ψέμα του Μυαλού» (Α lie of the mind) σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Ένα εξαιρετικό έργο της αμερικάνικης δραματουργίας που σπάνια ανεβαίνει στην Ελλάδα θα κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026.

Ένα βαθύ, εσωτερικό, σκοτεινό και ποιητικό αμερικανικό δράμα που εξετάζει την αγάπη, την παράνοια και την καταστροφή όπως μόνο ο Σαμ Σέπαρντ ξέρει να κάνει, ισορροπώντας μεταξύ ωμού ρεαλισμού και ποιητικότητας. Το έργο κινείται ανάμεσα στην τρέλα, τη φαντασία και τη μνήμη, δείχνοντας πως ο άνθρωπος κατασκευάζει «ψέματα του μυαλού» για να επιβιώσει από τον πόνο.

Τους ρόλους ερμηνεύει ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών: Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.

«Το Ψέμα του Μυαλού» του Σαμ Σέπαρντ, αν και γράφτηκε το 1985, πραγματεύεται ζητήματα που σήμερα είναι πιο επίκαιρα παρά ποτέ. Απομονώνει και εξετάζει το αρχέτυπο του σκληραγωγημένου Αμερικανού από την Άγρια Δύση του παρελθόντος, ως αντανάκλαση ενός ανώμαλου ψυχολογικού τοπίου στο σήμερα, του οποίου όλοι γινόμαστε καθημερινά μάρτυρες μέσω των ειδήσεων και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης.

Το έργο επικεντρώνεται στην καταστροφική σχέση ενός ζευγαριού, του Τζέικ και της Μπεθ. Αρχίζει μετά από μια πράξη βίας: ο Τζέικ, πεπεισμένος ότι η γυναίκα του Μπεθ τον έχει απατήσει, την ξυλοκοπεί άγρια — τόσο που μένει βαριά τραυματισμένη και νοσηλεύεται. Από εκεί ξεκινά μια πορεία τρέλας, ενοχής και αποξένωσης ανάμεσα σε δύο οικογένειες που δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα.

Τι επιπτώσεις έχει η κακοποίηση, η μνήμη και η ψευδαίσθηση πάνω στην ατομική και οικογενειακή ταυτότητα; Οι οκτώ χαρακτήρες των δύο οικογενειών του ζευγαριού, παγιδευμένοι στη δική τους εσωτερική πραγματικότητα, προσπαθούν να βρουν την αλήθεια τους μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις και ψέματα. Η ζωή, τα συναισθήματα και οι σχέσεις των ηρώων μεταξύ τους χρησιμοποιούνται ως αλληγορικές αναφορές στην αμερικανική σημερινή κοινωνία, μια κοινωνία όπου όλα είναι εκτός ισορροπίας.

Η ψευδαίσθηση του Αμερικανικού Ονείρου καταρρίπτεται παταγωδώς. Ο μύθος της Αμερικής του 20ου αιώνα αποσυντίθεται και ανασυντίθεται με ένα νέο πιο τρομακτικό πρόσωπο. Ο Τζέικ, ο κακοποιητικός και ατημέλητος σύζυγος, σε πλήρη σύγχυση, φορώντας μόνο το εσώρουχό του και έχοντας την αμερικανική σημαία στην πλάτη του, όπως ο Σούπερμαν την μπέρτα του, άντρας και παιδί ταυτόχρονα, μετατρέπεται ακούσια σε σύμβολο της παράνοιας της σύγχρονης Αμερικής.

«Το Ψέμα του Μυαλού» αποτελεί μέρος της «οικογενειακής τριλογίας» του Σέπαρντ, μαζί με τα έργα «Θαμμένο παιδί» (Buried Child) και «True West».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Μουσική & Sound design: Άγγελος Αγγελίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Μαρίνα Δημητριάδη, Εβελίνα Μαντή, Θαλασσινή Μπιτσάνσκι

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης

Social Media: Loox Media

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Βοηθός παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 21:15
Πέμπτη 21:00
Σάββατο 18:15
Κυριακή 18:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-psema-tou-myalou

 

Α’ ζώνη 25€
Β’ ζώνη 22€, Μειωμένα (Φοιτητικό, Ανέργων, 70+, ΑΜΕΑ) 19€
Γ’ ζώνη 19€, Μειωμένα (Φοιτητικό, Ανέργων, 70+, ΑΜΕΑ) 17€
Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου Α’ ζώνη 22€
Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου Β’ και Γ‘ ζώνη 17€

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«LINDA»
της Penelope Skinner 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

2^η Χρονιά Παραστάσεων

 

Η sold out παράσταση της σεζόν

επιστρέφει! 

Η ηλεκτρονική προπώληση άνοιξε:

 

Link:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου/Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση,
Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού 

 

Η Ομάδα Νάμα, μετά τα συνεχόμενα sold out και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών, ανακοινώνει τη συνέχιση της παράστασης Linda της Penelope Skinner σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, για δεύτερη χρονιά και με ανανεωμένο καστ, στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 9 Οκτωβρίου. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη. 

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής. 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

 

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

 

Η PenelopeSkinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox Media

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου/Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 

«Πολλά και σημαντικά είναι τα θέματα που φέρνει το έργο της Βρετανίδας συγγραφέα στο τραπέζι, ειδικά καθώς η κυρίως υπόθεση κινείται σε διπλό επίπεδο και αναδεικνύει τόσο τον ηλικιακό ρατσισμό που αντιμετωπίζουν στον επαγγελματικό τομέα κυρίως οι γυναίκες όσο και τα πρότυπα ομορφιάς που συνεχίζουν να λειτουργούν δεσμευτικά». [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

 «Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, πιστή στην εξυπηρέτηση ενός ρεαλισμού που προετοιμάζει τη ζύμωση των κλιμακώσεων από τις λέξεις, τις παύσεις, τις σιωπές και τις αμυχές των εκφράσεων και κινήσεων και μεταβολίζει την οικειότητα της επιφάνειας σε ψυχικά βάθη, επιβάλλεται ως μια υπεραξία που προσδίδει έρμα στο πόνημα. Εξίσου, εξυπηρετική και η σκηνογραφία του Γιώργου Χατζηνικολάου που, με την υποβοήθηση των φωτισμών του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, δημιουργεί επάλληλα σκηνικά πλάνα θέασης των πτυχών της πραγματικότητας». [Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenow.gr]

 «Πριν λίγες ημέρες βρέθηκα στο Επί Κολωνώ, για να παρακολουθήσω την πολυσυζητημένη παράσταση «Λίντα», από την ομάδα Νάμα. Η Ελένη Σκότη σκηνοθέτησε το εξαιρετικό έργο της Penelope Skinner, που αποτυπώνει τον ηλικιακό ρατσισμό και σεξισμό που βιώνουν οι γυναίκες, τόσο στην προσωπική όσο και στην επαγγελματική τους ζωή, αλλά και την άρνηση της αποδοχής του γήρατος. Αυτό το έργο, βέβαια, είναι πολλά περισσότερα. […] Κάνε τον κόπο και βρες την ημέρα που η παράσταση δεν είναι sold out για να τη δεις». [Δήμητρα Πραντάλου, Jenny.gr]

 «Το πέρασμα της κεντρικής ηρωίδας από την καλπάζουσα αυτοπεποίθηση στην προοδευτική της καταρράκωση η Ελένη Σκότη το εικονογραφεί πληρέστατα σε δύο συναρτώμενα μεταξύ τους επίπεδα, που σκηνογραφεί με την ευφυέστατη ανάμειξη ρεαλιστικών στοιχείων και συμβολικών παραμέτρων ο Γιώργος Χατζηνικολάου». [Ηρακλής Λογοθέτης, Documento]

 «Στη μικρή σκηνή του Επί Κολωνώ ο Γιώργος Χατζηνικολάου προτείνει μια ενδιαφέρουσα σκηνογραφική λύση που αναπαριστά «μπροστά και πίσω» πραγματικότητες με τα διαρκώς εναλλασσόμενα ταμπλό βιβάν – μια συνθήκη που έχει αναδειχθεί και από τη φωτιστική εργασία του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Προσεγμένα και ταιριαστά με το αυστηρό γραφειακό περιβάλλον τα κοστούμια της Μαρίας Αναματερού». [Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr]

 «Η συγγραφέας θίγει στο τραπέζι πολλά σύγχρονα ζητήματα που αφορούν τη γυναικεία εμπειρία, αναφορικά με τον εργασιακό, οικογενειακό και κοινωνικό περίγυρο. Και η σκηνοθέτρια Ελένη Σκότη, εκφράστρια του in-yer-face θεάτρου, με την καλή μετάφραση και το εξαιρετικά ευέλικτο σκηνικό του Γιώργου Χατζηνικολάου, ενορχηστρώνει μια κινηματογραφικού τύπου κλειστοφοβική συνθήκη, που εκμηδενίζει την εύκολη ετυμηγορία του κοινού για τις ακραίες στάσεις και συμπεριφορές των ηρώων του έργου. Με την αρωγή του Αντώνη Παναγιωτόπουλου στους καίριους φωτισμούς, της Μαρίας Αναματερού στα κατάλληλα κοστούμια και του Αντώνη Παπακωνσταντίνου στην ενδεικτική μουσική επένδυση. Η σκηνοθεσία της αναδεικνύει διακριτά το γήρας και την περιθωριοποίηση της γυναίκας, τη δυναμική της επιτυχημένης γυναίκας σε σχέση με την οικογένεια και τη σύνδεση του γήρατος με τα κοινωνικά πρότυπα της ομορφιάς». [Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr] 

«Η Ελένη Σκότη στις παραστάσεις της αντιμετωπίζει την ωμή πραγματικότητα δίχως να λησμονεί το όνειρο. Όπως δεν την εγκαταλείπει και ο λυρικός οίστρος της ανθρωπιάς κάθε φορά που θα βρεθεί μπροστά στο συναίσθημα. Η «Linda», η νέα της σκηνοθεσία, τής προσφέρει την ευκαιρία να δείξει για μια ακόμη φορά τις εξαίρετες ικανότητές της στην αμεσότητα και την αληθοφάνεια επί σκηνής. Και οι ρεαλιστικές σκηνοθεσίες της θα παραμείνουν, πιστεύω, απόκτημα για το θέατρό μας. Παράσταση με συνεχή sold out, όπου θεατές συρρέουν γοητευμένοι, επιζητώντας την έντονη συγκίνηση η οποία προκύπτει από πρόσωπα και πράγματα που μοιάζουν της «διπλανής πόρτας», αλλά ταυτόχρονα περιβάλλονται από έναν αποκρυσταλλωμένο ρεαλισμό». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr] 

«Η σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη, μία εξαιρετικά ποιοτική παρουσία στο θεατρικό γίγνεσθαι, για άλλη μια φορά, μας οδηγεί στον πυρήνα ενός συγκλονιστικού θεατρικού πονήματος με την ευαισθησία που τη διακρίνει σε θέματα σύγχρονα γύρω από την αυτοδιάθεση, την ελεύθερη επιλογή, την υπαρξιακή αγωνία της ενηλικίωσης, την ωριμότητα της εμπειρίας και την εκμετάλλευση της εξουσίας». [Ζωή Τόλη, Enetpress.gr] 

«Η σκηνοθέτις δούλεψε όλους τους χαρακτήρες και φώτισε επαρκώς όλες τις πτυχές της προσωπικότητας τους […] Ένα εξαιρετικό εύρημα, για το οποίο υποκλίνομαι στην Ελένη Σκότη, είναι η παρουσία του διευθυντή της εταιρίας, του Ντέιβ, μονίμως μέσα από μια βιντεοκλήση». […] H PenelopeSkinner έγραψε αυτό το υπέροχο κείμενο το 2015. Εμπλέκει έξι χαρακτήρες που ο καθένας διατηρεί την αυτοτέλειά του και συγχρόνως, σαν δορυφόροι, γυρνούν γύρω από την κεντρική ηρωίδα. Την LindaWild . Μια γυναίκα του 21ου αιώνα με την οποία κάποιες από μας θα ταυτιστούν απόλυτα, άλλες λιγότερο. Είναι αδύνατον όμως μια γυναίκα να μην αναγνωρίσει στιγμές απ τη ζωή της μέσα στην ιστορία της Linda». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

 «Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, επικεντρωμένη άλλοτε στην επιφάνεια και άλλοτε στην ωμότητα των γεγονότων, αναδεικνύει εξαιρετικά την πνευματική κατάπτωση των ηρώων». [Ημερολόγιο Θεάτρου]

 «Η «Linda», πάνω απ' όλα, είναι μια ιστορία που όλοι και όλες οφείλουν να ακούσουν, γιατί συνιστά ένα κομμάτι και της δικής τους ιστορίας, ως εργαζόμενοι, ως σύζυγοι, ως γονείς, ως παιδιά, ως άνθρωποι». [Απόστολος Ιωαννίδης, Welovetheater.gr]

 «Η Λίντα που γράφτηκε το 2015 μας αφορά όλους. Έχει κάνει τεράστια επιτυχία όπου έχει παιχτεί, όχι τυχαία αφού αποτυπώνει την ανασφάλεια των καιρών. Όλα μπορούν να ανατραπούν σε μια στιγμή». [Μαρία Πασλή, Θέατρο.gr]

 

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

Info

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Πρεμιέρα: Πέμπτη 9 Οκτωβρίου στις 21.15. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18.15 & στις 21.15 & Κυριακή 18:15.

Διάρκεια: 120΄

Τιμές εισιτηρίων: Πέμπτη έως Κυριακή: Α Ζώνη 25€ (Κανονικό), Β Ζώνη 22€ (Κανονικό), 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70, ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός), Γ Ζώνη 18€ (Κανονικό)

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

«LINDA»
της Penelope Skinner

 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

2^η Χρονιά Παραστάσεων 

Η sold out παράσταση της σεζόν

επιστρέφει από Οκτώβρη

 

Η ηλεκτρονική προπώληση άνοιξε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού 

 

Η Ομάδα Νάμα, μετά τα συνεχόμενα sold out και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών, ανακοινώνει τη συνέχιση της παράστασης Linda της Penelope Skinner σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, για δεύτερη χρονιά και με ανανεωμένο καστ, στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 9 Οκτωβρίου. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη. 

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες παράστασης & concept: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

Έγραψαν για την παράσταση: 

«Πολλά και σημαντικά είναι τα θέματα που φέρνει το έργο της Βρετανίδας συγγραφέα στο τραπέζι, ειδικά καθώς η κυρίως υπόθεση κινείται σε διπλό επίπεδο και αναδεικνύει τόσο τον ηλικιακό ρατσισμό που αντιμετωπίζουν στον επαγγελματικό τομέα κυρίως οι γυναίκες όσο και τα πρότυπα ομορφιάς που συνεχίζουν να λειτουργούν δεσμευτικά». [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

 «Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, πιστή στην εξυπηρέτηση ενός ρεαλισμού που προετοιμάζει τη ζύμωση των κλιμακώσεων από τις λέξεις, τις παύσεις, τις σιωπές και τις αμυχές των εκφράσεων και κινήσεων και μεταβολίζει την οικειότητα της επιφάνειας σε ψυχικά βάθη, επιβάλλεται ως μια υπεραξία που προσδίδει έρμα στο πόνημα. Εξίσου, εξυπηρετική και η σκηνογραφία του Γιώργου Χατζηνικολάου που, με την υποβοήθηση των φωτισμών του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, δημιουργεί επάλληλα σκηνικά πλάνα θέασης των πτυχών της πραγματικότητας». [Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenowgr]

 Πριν λίγες ημέρες βρέθηκα στο Επί Κολωνώ, για να παρακολουθήσω την πολυσυζητημένη παράσταση «Λίντα», από την ομάδα Νάμα. Η Ελένη Σκότη σκηνοθέτησε το εξαιρετικό έργο της Penelope Skinner, που αποτυπώνει τον ηλικιακό ρατσισμό και σεξισμό που βιώνουν οι γυναίκες, τόσο στην προσωπική όσο και στην επαγγελματική τους ζωή, αλλά και την άρνηση της αποδοχής του γήρατος. Αυτό το έργο, βέβαια, είναι πολλά περισσότερα. […] Κάνε τον κόπο και βρες την ημέρα που η παράσταση δεν είναι sold out για να τη δεις». [Δήμητρα Πραντάλου, Jennygr] 

«Το πέρασμα της κεντρικής ηρωίδας από την καλπάζουσα αυτοπεποίθηση στην προοδευτική της καταρράκωση η Ελένη Σκότη το εικονογραφεί πληρέστατα σε δύο συναρτώμενα μεταξύ τους επίπεδα, που σκηνογραφεί με την ευφυέστατη ανάμειξη ρεαλιστικών στοιχείων και συμβολικών παραμέτρων ο Γιώργος Χατζηνικολάου». [Ηρακλής Λογοθέτης, Documento] 

«Στη μικρή σκηνή του Επί Κολωνώ ο Γιώργος Χατζηνικολάου προτείνει μια ενδιαφέρουσα σκηνογραφική λύση που αναπαριστά «μπροστά και πίσω» πραγματικότητες με τα διαρκώς εναλλασσόμενα ταμπλό βιβάν – μια συνθήκη που έχει αναδειχθεί και από τη φωτιστική εργασία του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Προσεγμένα και ταιριαστά με το αυστηρό γραφειακό περιβάλλον τα κοστούμια της Μαρίας Αναματερού». [Στέλλα Χαραμή, Monopoligr] 

«Η συγγραφέας θίγει στο τραπέζι πολλά σύγχρονα ζητήματα που αφορούν τη γυναικεία εμπειρία, αναφορικά με τον εργασιακό, οικογενειακό και κοινωνικό περίγυρο. Και η σκηνοθέτρια Ελένη Σκότη, εκφράστρια του in-yer-face θεάτρου, με την καλή μετάφραση και το εξαιρετικά ευέλικτο σκηνικό του Γιώργου Χατζηνικολάου, ενορχηστρώνει μια κινηματογραφικού τύπου κλειστοφοβική συνθήκη, που εκμηδενίζει την εύκολη ετυμηγορία του κοινού για τις ακραίες στάσεις και συμπεριφορές των ηρώων του έργου. Με την αρωγή του Αντώνη Παναγιωτόπουλου στους καίριους φωτισμούς, της Μαρίας Αναματερού στα κατάλληλα κοστούμια και του Αντώνη Παπακωνσταντίνου στην ενδεικτική μουσική επένδυση. Η σκηνοθεσία της αναδεικνύει διακριτά το γήρας και την περιθωριοποίηση της γυναίκας, τη δυναμική της επιτυχημένης γυναίκας σε σχέση με την οικογένεια και τη σύνδεση του γήρατος με τα κοινωνικά πρότυπα της ομορφιάς». [Ντίνα Καρρά, Onlytheatergr] 

«Η Ελένη Σκότη στις παραστάσεις της αντιμετωπίζει την ωμή πραγματικότητα δίχως να λησμονεί το όνειρο. Όπως δεν την εγκαταλείπει και ο λυρικός οίστρος της ανθρωπιάς κάθε φορά που θα βρεθεί μπροστά στο συναίσθημα. Η «Linda», η νέα της σκηνοθεσία, τής προσφέρει την ευκαιρία να δείξει για μια ακόμη φορά τις εξαίρετες ικανότητές της στην αμεσότητα και την αληθοφάνεια επί σκηνής. Και οι ρεαλιστικές σκηνοθεσίες της θα παραμείνουν, πιστεύω, απόκτημα για το θέατρό μας. Παράσταση με συνεχή sold out, όπου θεατές συρρέουν γοητευμένοι, επιζητώντας την έντονη συγκίνηση η οποία προκύπτει από πρόσωπα και πράγματα που μοιάζουν της «διπλανής πόρτας», αλλά ταυτόχρονα περιβάλλονται από έναν αποκρυσταλλωμένο ρεαλισμό». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisartgr] 

«Η σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη, μία εξαιρετικά ποιοτική παρουσία στο θεατρικό γίγνεσθαι, για άλλη μια φορά, μας οδηγεί στον πυρήνα ενός συγκλονιστικού θεατρικού πονήματος με την ευαισθησία που τη διακρίνει σε θέματα σύγχρονα γύρω από την αυτοδιάθεση, την ελεύθερη επιλογή, την υπαρξιακή αγωνία της ενηλικίωσης, την ωριμότητα της εμπειρίας και την εκμετάλλευση της εξουσίας». [Ζωή Τόλη, Enetpressgr] 

«Η σκηνοθέτις δούλεψε όλους τους χαρακτήρες και φώτισε επαρκώς όλες τις πτυχές της προσωπικότητας τους […] Ένα εξαιρετικό εύρημα, για το οποίο υποκλίνομαι στην Ελένη Σκότη, είναι η παρουσία του διευθυντή της εταιρίας, του Ντέιβ, μονίμως μέσα από μια βιντεοκλήση». […] H Penelope Skinner έγραψε αυτό το υπέροχο κείμενο το 2015. Εμπλέκει έξι χαρακτήρες που ο καθένας διατηρεί την αυτοτέλειά του και συγχρόνως, σαν δορυφόροι, γυρνούν γύρω από την κεντρική ηρωίδα. Την Linda Wild. Μια γυναίκα του 21ου αιώνα με την οποία κάποιες από μας θα ταυτιστούν απόλυτα, άλλες λιγότερο. Είναι αδύνατον όμως μια γυναίκα να μην αναγνωρίσει στιγμές απ τη ζωή της μέσα στην ιστορία της Linda». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theatergr] 

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, επικεντρωμένη άλλοτε στην επιφάνεια και άλλοτε στην ωμότητα των γεγονότων, αναδεικνύει εξαιρετικά την πνευματική κατάπτωση των ηρώων». [Ημερολόγιο Θεάτρου] 

«Η «Linda», πάνω απ' όλα, είναι μια ιστορία που όλοι και όλες οφείλουν να ακούσουν, γιατί συνιστά ένα κομμάτι και της δικής τους ιστορίας, ως εργαζόμενοι, ως σύζυγοι, ως γονείς, ως παιδιά, ως άνθρωποι». [Απόστολος Ιωαννίδης, Welovetheatergr] 

«Η Λίντα που γράφτηκε το 2015 μας αφορά όλους. Έχει κάνει τεράστια επιτυχία όπου έχει παιχτεί, όχι τυχαία αφού αποτυπώνει την ανασφάλεια των καιρών. Όλα μπορούν να ανατραπούν σε μια στιγμή». [Μαρία Πασλή, Θέατρο.gr]

 

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

 

Έναρξη Παραστάσεων: 9 Οκτωβρίου

Η ηλεκτρονική προπώληση άρχισε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

ΘΕΡΙΝΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ 2025

με την Ελένη Σκότη 

 

Δείτε το τρέιλερ του εργαστηρίου εδώ:

Η Ελένη Σκότη μιλάει για το studio ΝΑΜΑ εδώ 

 

 

Όπως κάθε καλοκαίρι έτσι και στο φετινό του 2025 θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ από 2 Ιουνίου έως 17 Ιουλίου τα Θερινά Σεμινάρια Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη.

Τα Θερινά Σεμινάρια στο Επί Κολωνώ έχουν κατά κανόνα περιεχόμενο πιο πυκνό σε σχέση με τα μαθήματα στη διάρκεια της χρονιάς και κάποια από αυτά εστιάζουν πάνω σε πιο ειδικά θέματα και με ιδιαίτερες ασκήσεις.

 

● ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

Βασικά μαθήματα

● Τμήμα αυτοσχεδιασμού 1 (αρχάριο επίπεδο)

από 4/6, κάθε Τετάρτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 15 Ιουνίου 13:30-16:00

● Τμήμα αυτοσχεδιασμού 2 (μεσαίο επίπεδο)

από 5/6, κάθε Πέμπτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 22 Ιουνίου 11:00-13:30

● Τμήμα αυτοσχεδιασμού 3 (προχωρημένο επίπεδο)

από 3/6, κάθε Τρίτη 20:30-23:00 & την Κυριακή 15 Ιουνίου 11:00-13:30

Ειδικά θεματικά μαθήματα

● Αυτόματος αυτοσχεδιασμός 1 (μεσαίο επίπεδο)

● από 3/6, κάθε Τρίτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 8 Ιουνίου 13:30-16:00

● Αυτόματος αυτοσχεδιασμός 2 (προχωρημένο επίπεδο)

 από 2/6, κάθε Δευτέρα 18:00-20:30 & την Κυριακή 8 Ιουνίου 11:00-13:30

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ 

ΒΑΣΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ 

Τμήμα Αυτοσχεδιασμού 1 & 2 (αρχάριο & μεσαίο επίπεδο)

 

Ένα κομβικό συστατικό στην υποκριτική είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εκπαιδεύοντας το μαθητή με μια ποικιλία ασκήσεων που στοχεύουν στην απελευθέρωση των συναισθημάτων, του σώματος και της φαντασίας, θα αρχίσει να κατανοεί την τεχνική της υποκριτικής επί σκηνής.

Αυτό το μάθημα θα επικεντρωθεί σε βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού που θα δώσουν στο σπουδαστή την ευκαιρία να βιώσει θεμελιώδεις αρχές της υποκριτικής όπως: επικοινωνία, αλήθεια, συναισθηματική μνήμη, συνεργασία.

Κύριος στόχος είναι οι μαθητές να μυηθούν στην υποκριτική στο θέατρο μέσω του αυτοσχεδιασμού με συγκεκριμένες ασκήσεις και έτσι να μπορέσουν να βιώσουν την αυθεντική υποκριτική στη σκηνή από την αρχή.

 

 Τμήμα αρχάριου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

Περίοδος μαθημάτων: από 4 Ιουνίου έως 16 Ιουλίου 2025

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τετάρτη (18:00-20:30) & την Κυριακή 15 Ιουνίου (13:30-16:00)

 

 Τμήμα μεσαίου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περίοδος μαθημάτων: από 5 Ιουνίου έως 17 Ιουλίου 2025

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Πέμπτη (18:00-20:30) & την Κυριακή 22 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

Τμήμα Αυτοσχεδιασμού 3 (προχωρημένο επίπεδο)

 

Το κύριο συστατικό της υποκριτικής είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο ο αυτοσχεδιασμός στην υποκριτική απελευθερώνει το σώμα, τα συναισθήματα και τη φαντασία του ηθοποιού, θα του δοθεί η ευκαιρία τόσο να βιώσει όσο και ταυτόχρονα να κατανοήσει τη διαφορά ανάμεσα στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή. Το μάθημα απευθύνεται σε σπουδαστές που κατέχουν ήδη προηγούμενες γνώσεις αυτοσχεδιασμού ή σε επαγγελματίες ηθοποιούς που επιθυμούν να ενισχύσουν την υποκριτική τους τέχνη. Ως εντατικό μάθημα, κάθε εβδομαδιαία άσκηση θα επικεντρωθεί σε ένα άλλο διαφορετικό θεματικό περιεχόμενο που θα επιτρέπει στον ηθοποιό να αποκτήσει δεξιότητες και ικανότητες με διαφορετικούς τρόπους.

 Συναισθήματα / Συναισθηματική μνήμη

 Αισθήσεις

 Γλώσσα σώματος

 Σόλο, συνεργασίες δυο ατόμων ή γκρουπ

 Τύποι χαρακτήρων, επαναπροσδιορισμός σκηνών μέσω πολλαπλών ερμηνειών.

Στο τέλος αυτού του μαθήματος ο ηθοποιός θα καταφέρει να πειραματίζεται και να κατανοεί καλύτερα τη διαφορά ανάμεσα στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή.

 

 Τμήμα προχωρημένου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 2 έτη παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περίοδος μαθημάτων: από 3 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2025

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τρίτη (20:30-23:00) & την Κυριακή 15 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

ΕΙΔΙΚΑ ΘΕΜΑΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

 

● Αυτόματος Αυτοσχεδιασμός

 

Είναι ένα εντατικό τμήμα, όπου ο ηθοποιός ασκείται στο να μπορεί να αντιδρά αυθόρμητα σε ό,τι συμβαίνει πάνω στη σκηνή. Με ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δοσμένων συνθηκών, ο ηθοποιός καλλιεργεί τις ικανότητές του ώστε να κατευθύνει συνεχώς τη συγκέντρωσή του στη μεταβαλλόμενη κατάσταση μιας σκηνής καθώς και στους άλλους ηθοποιούς που συμμετέχουν σ’ αυτή. Εφόσον ούτε έχει προηγηθεί ανάγνωση κάποιου κειμένου ούτε έχει δοθεί χρόνος προετοιμασίας, ο ηθοποιός δεν ακολουθεί έναν προκαθορισμένο τρόπο προσέγγισης του ρόλου. Συνεπώς η σκηνή έχει την ίδια φρεσκάδα και φυσική ζωντάνια με μια στιγμή της πραγματικής ζωής. Μετά από αρκετή εξάσκηση, ο ηθοποιός αρχίζει σταδιακά να συνειδητοποιεί τον τρόπο που ερμηνεύεται ένας ρόλος σε μια παράσταση, ώστε να έχει την ίδια αλήθεια και ενέργεια που βιώνεται στον αυτοσχεδιασμό.

 

 Τμήμα μεσαίου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περίοδος μαθημάτων: από 3 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2025

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τρίτη (18:00-20:30) & την Κυριακή 8 Ιουνίου (13:30-16:00)

 Τμήμα προχωρημένου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 2 έτη σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περίοδος μαθημάτων: από 2 Ιουνίου έως 14 Ιουλίου 2025

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Δευτέρα (18:00-20:30) & Κυριακή 8 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Για την παρακολούθηση των μαθημάτων απαιτείται η προπληρωμή ολόκληρου του ποσού των διδάκτρων πριν την έναρξη των μαθημάτων.

 Τα μαθήματα διαρκούν από 2 Ιουνίου έως 17 Ιουλίου 2025.

 Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη.

 Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

 Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων ή για πληροφορίες με τη γραμματεία του θεάτρου στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή στο 210 5138067. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

 Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

 Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Επί Κολωνώ ή στις σελίδες του θεάτρου στο θέατρο Επί Κολωνώ και studio NAMA.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΛΕΝΗΣ ΣΚΟΤΗ

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών και στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας Νάμα) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον, «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, «Η Σιωπηλή Λίμνη» του Νταβίντ Ντεσόλα, «Ο Γάμος» του Μάριου Ποντίκα, «Στέλλιος Κασόνγκο» του Γιώργου Χατζηνικολάου, «Linda» της Πενέλοπε Σκίνερ. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τεννεσί Ουίλιαμς, την «Δύναμη του σκότους» του Λέοντος Τολστόι, το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν και το «Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς, «Ο Πατέρας» του Φλοριάν Ζελλέρ. Στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς. Στο Θέατρο της Μικρής Επιδαύρου έχει σκηνοθετήσει « Το σπίτι με τα φίδια» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη.