Πέθανε αργά το βράδυ της Πέμπτης, ύστερα από τέσσερις μήνες «μάχης» με την επάρατο νόσο.

Η κηδεία της έγινε σήμερα την Λάρισα.

Η δυσάρεστη είδηση αναστάτωσε τον καλλιτεχνικό κόσμο ενώ την ανάρτηση έκαναν αρκετοί άνθρωποι του θεατρικού χώρου μην μπορώντας να πιστέψουν αυτό που συνέβη.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της είχε παίξει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, συνεργάστηκε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και πολλές σκηνές της Αθήνας και της περιφέρειας.

Στο ευρύ κοινό έγινε γνωστή μέσα από τη συμμετοχή της σε δεκάδες δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές όπως η «Το Δέκα», «Η αίθουσα του θρόνου», «Οι φρουροί της Αχαΐας» «Λίτσα.com» και «Τύχη Βουνό».

Στον κινηματογράφο εμφανίστηκε σε ταινίες γνωστών σκηνοθετών όπως οι «Γυναίκες Δηλητήριο» (1993) του Νίκου Ζερβού, «Το Φως που Σβήνει» (2000) του Βασίλη Ντούρου, «Επιστροφή» (2007) του Βασίλη Δούβλη.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΣΤΟ ΑΛΦΑ ΙΔΕΑ 2019-2020

1.Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού και Χορευτικού αυτοσχεδιασμού με τη Νάντια Παλαιολόγου Nadia Palaiologou (2 τμήματα) και

2. Σεμιναριο Δραματοποίησης Διηγήματος & Μουσικής Αφήγησης με τον Άκη Φιλιό Akis Filios

1.ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΚΑΙ ΧΟΡΕΥΤΙΚΟΥ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ OPEN
LEVEL
“Όλοι μπορούν να χορέψουν”
“Άφησε και εσύ τα χνάρια σου στα σανίδια του Θεάτρου Άλφα.”

Η σταθερή πλέον συνεργάτιδα του Θεάτρου Άλφα, Νάντια Παλαιολόγου με σύνθημα “Όλοι μπορούν να χορέψουν”, συνεχίζει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το σεμινάριο σύγχρονου χορού και χορευτικού αυτοσχεδιασμού στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα.

Λίγα Λόγια για το σεμινάριο
Το σεμινάριο έχει σαν στόχο να φέρει σε επαφή τους συμμετέχοντες με αυτό που ονομάζεται σύγχρονος χορός, τόσο σε τεχνικό όσο και σε αυτοσχεδιαστικό επίπεδο.
Η πλέον κατάλληλη σκηνή του Θεάτρου Άλφα, υποδέχεται όλες και όλους που έχουν τη διάθεση να γνωρίσουν και να γνωριστούν με τον σύγχρονο χορό, μέσα από μια διαδικασία που εκτός από διδασκαλία τεχνικής περιλαμβάνει και πολλά χορευτικά πρότζεκτ (σόλο, ντουέτα, partnering) πάντα υπό την καθοδήγηση της Νάντιας Παλαιολόγου και των συνεργατών της.
Οι συμμετέχοντες μέσα από το σεμινάριο αυτό θα έρθουν σε επαφή με δομημένες ασκήσεις του συγχρόνου χορού (Limon, release ) και θα μάθουν έτσι να ελέγχουν το σώμα τους και να αναπτύσσουν τις κινητικές τους δυνατότητες, την αίσθηση του
βάρους και του χώρου. Στη συνέχεια θα επιχειρήσουμε όλες και όλοι μαζί να αναμείξουμε διαφορετικές καταστάσεις κίνησης, μέσα από καθοδηγούμενες τεχνικές και αυτοσχεδιαστικές ασκήσεις και με ενεργό χρήση της φαντασίας /διαίσθησης, να μάθουμε να χρησιμοποιούμε το σώμα μας σε σχέση με τα σώματα των άλλων και το
χώρο/χρόνο, δημιουργώντας τελικά μικρές ατομικές και ομαδικές χορευτικές συνθέσεις.
Αυτή τη χρονιά θα δημιουργηθούν δύο τμήματα. Ένα τμήμα αρχαρίων και ένα τμήμα που θα αποτελείται από όλους εκείνους που έχουν ήδη μια επαφή με τον σύγχρονο χορό ή που συμμετείχαν στο σεμινάριο της προηγούμενης χρονιάς. Στόχος και των δύο τμημάτων είναι στο τέλος της εκπαιδευτικής χρονιάς να παρουσιάσουν όλα όσα θα έχουν δομηθεί και προκύψει από το μάθημα σε μια ανοιχτή παρουσίαση στη σκηνή του Άλφα κάτι που έγινε και την προηγούμενη χρονιά με μεγάλη επιτυχία φέρνοντας έτσι και τους συμμετέχοντες σε επαφή με αυτό που ονομάζουμε χτίσιμο μιας ανοιχτής χορευτικής παρουσίασης -παράστασης.

Λίγα Λόγια για τη Νάντια Παλαιολόγου
Η Νάντια Παλαιολόγου είναι καθηγήτρια κλασικού και σύγχρονου χορού και για περισσότερο από 10 χρόνια έχει τη δική της σχολή στο Ίλιον στην οποία διδάσκονται όλα τα είδη χορού. Έχει υπάρξει μέλος της χοροθεατρικής ομάδας ΑΚΡΟΠΟΔΗΤΙ και από το 2017 έχει ιδρύσει τη δική της χορευτική ομάδα, τους NEWTON COMPANY, που την περασμένη χρονιά παρουσίασαν μια σειρά παραστάσεων της νέας τους παραγωγής στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα, με τίτλο FOURNOREASON βασισμένη σε πίνακες του Μαγκρίτ, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Εδώ και ένα χρόνο
είναι σταθερή συνεργάτιδα του Θεάτρου Άλφα πραγματοποιώντας το σεμινάριο σύγχρονου χορού και χορευτικού αυτοσχεδιασμού.

Οδηγίες Συμμετοχής στο Σεμινάριο
Η επιλογή και η κατάταξη στα τμήματα θα γίνει μέσα από την αποστολή σύντομων βιογραφικών.
Για τη συμμετοχή στο τμήμα των αρχαρίων δεν απαιτείται κάποια πρότερη χορευτική εμπειρία για αυτό τολμήστε το.
Το σεμινάριο και στα δύο τμήματα έχει ετήσια διάρκεια ξεκινώντας από το Σάββατο 05 Οκτωβρίου 2019 μέχρι και το Σάββατο 06 Ιουνίου 2020.
Μετά το τέλος των μαθημάτων το σεμινάριο θα ολοκληρώσει τον κύκλο του με μια ανοιχτή παρουσίαση – παράσταση στη σκηνή του θεάτρου Άλφα.
Το σεμινάριο πραγματοποιείται κάθε Σάββατο και τα δύο τμήματα έχουν διάρκεια 2.5 ωρες.
Τμήμα Αρχαρίων: Κάθε Σάββατο 13:00 με 15:30
Τμήμα Προχωρημένων: Κάθε Σάββατο 16:00 με 18:30
Το κόστος συμμετοχής είναι 50 ευρώ το μήνα
Αποστολή σύντομων βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

2.Σεμινάριο Δραματοποίησης Διηγήματος & Μουσικής Αφήγησης
Με τον Άκη Φιλιό
Ο Άκης Φιλιός συνεχίζει την εκπαιδευτική του δραστηριότητα στο Θέατρο Άλφα για 2η χρονιά με ένα νέα σεμινάριο.
Πώς μπορεί ένα διήγημα να μεταφερθεί στη θεατρική σκηνή;
Πώς μπορεί η μουσική να αφηγηθεί μία ιστορία;

Λίγα Λόγια για το Σεμινάριο
H μετατροπή ενός διηγήματος σε θεατρικό κείμενο και η χρήση της μουσικής ως βασικό και αναπόσπαστο κομμάτι της αφήγησης είναι το θέμα του φετινού θεατρικού σεμιναρίου που διοργανώνει το Θέατρο ΑΛΦΑ με καθηγητή τον Άκη Φιλιό.
Με μοναδικό εφόδιο τα βασικά εργαλεία του ηθοποιού, φωνή, σώμα και φαντασία, μέσα από ασκήσεις υποκριτικής, φωνητικής, κίνησης και αυτοσχεδιασμού, οι μαθητές θα μπουν στη διαδικασία να ζωντανέψουν πάνω στη σκηνή επιλεγμένα
πεζά κείμενα, με σκοπό να συνθέσουν μία σπονδυλωτή μουσικοθεατρική παράσταση που θα παρουσιαστεί στο τέλος της χρονιάς στο θέατρο “ΑΛΦΑ”.
Καθ' όλη τη διάρκεια του σεμιναρίου θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στο συντονισμό, στη ρυθμική και στη μελωδική ακρίβεια της ομάδας. Ο βασικός στόχος είναι η δημιουργία ενός καλοκουρδισμένου χορού, ευέλικτου και ικανού να αναπαράγει
κάθε είδους ηχητικής ατμόσφαιρας είτε μονοφωνικά, είτε πολυφωνικά.
Το μάθημα είναι ανοιχτό για νέους ηθοποιούς (σπουδαστές ή απόφοιτους), μουσικούς, εκπαιδευτικούς και γενικά για όσες και όσους θέλουν να γνωρίσουν τις βασικές αρχές τις υποκριτικής και της μουσικής τέχνης.

Λίγα Λόγια για τον Άκη Φιλιό
Ο Άκης Φιλιός γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Από το 2003 εργάζεται στη Δευτεροβάθμια εκπαίδευση όπου μεταξύ άλλων σκηνοθετεί και ανεβάζει μουσικοθεατρικές παραστάσεις για εφήβους. Ως ηθοποιός - μουσικός έχει εμφανιστεί σε πολλές παραστάσεις όπως στα Λιοντάρια (2010) - Θέατρο Νέου Κόσμου (Σκην.: Βασίλης Μαυρογεωργίου - Κώστας Γάκης), Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2 - Θέατρο 104 (Σκην. Κώστας Γάκης), Υπηρέτης 2 Αφεντάδων - Θέατρο Άλφα
(Σκην. Κώστας Γάκης). Επίσης έχει σκηνοθετήσει και έχει γράψει μουσική για τις παραστάσεις “Θα σου πω μια ιστορία που τη λένε Ικαρία” (Θέατρο Αλφα - Σεμινάριο Documentary Theater), “Σαμοθράκης Νήματα” (Θέατρο Άλφα - Σεμινάριο
Documentary Theater) Η τελευταία του δουλειά ήταν το “Ημερολόγιον Express”, μια θεατρική performance σε σύλληψη, σκηνοθεσία και μουσική δική του που πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ.

Οδηγίες Συμμετοχής στο Σεμινάριο
Η επιλογή θα γίνει μέσα από την αποστολή σύντομων βιογραφικών.
Οποιεσδήποτε υποκριτικές, μουσικές και φωνητικές δεξιότητες καλό θα ήταν να αναφερθούν.
Το σεμινάριο έχει ετήσια διάρκεια ξεκινώντας από το Σάββατο 05 Οκτωβρίου 2019 μέχρι και το Σάββατο 06 Ιουνίου 2020.
Μετά το τέλος των μαθημάτων το σεμινάριο θα ολοκληρώσει τον κύκλο του με μια ανοιχτή παρουσίαση – παράσταση στη σκηνή του θεάτρου Άλφα.
Το σεμινάριο πραγματοποιείται κάθε Σάββατο και εχει διάρκεια 3 ώρες
Συναντήσεις: Κάθε Σάββατο 10:00 με 13:00
Το κόστος συμμετοχής είναι 50 ευρώ το μήνα
Αποστολή σύντομων βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ο Δήμος Αβδελιώδης σκηνοθετεί για πρώτη φορά Γιάννη Ρίτσο, με την Βερόνικα Αργέντζη να ερμηνεύει το ρόλο της Ελένης, στο ομώνυμο εμβληματικό έργο του μεγάλου ποιητή.

Τετάρτη 4 Σεπτεμβρίου στις 21.00 στο Ζάππειο, στο πλαίσιο του 48ου Φεστιβάλ Βιβλίου.

Η «Ελένη», ένας από τους πιο συγκλονιστικούς γυναικείους μονολόγους, έκανε πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2017 στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης και από τότε συνεχίζει το πολύ επιτυχημένο, ονειρικό ταξίδι της σ’ επιλεγμένες στάσεις τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Από τις πιο πρόσφατες, το Ντίσελντορφ όπου έτυχε μεγάλης αποδοχής, με την Deutsche Welle να πραγματοποιεί εκτενές ρεπορτάζ, κάνοντας λόγο για την «εύγλωττη απλότητα» με την οποία ερμηνεύει η Βερόνικα Αργέντζη, καθώς και το ιστορικό Μπάγκειον, στο πλαίσιο μεγάλου αφιερώματος στο έργο του Δήμου Αβδελιώδη.
Το επόμενο διάστημα, έπειτα από πρόσκληση, θα βρεθεί σε πανεπιστήμια και θέατρα του Βερολίνου, της Λειψίας και άλλων πόλεων της Γερμανίας, ενώ τον Φεβρουάριο του 2020 θα παιχτεί στη Νίκαια της Γαλλίας. Πριν όμως, θα φιλοξενηθεί για ένα βράδυ στο Ζάππειο, στις 4 Σεπτεμβρίου.

Ἴσως ἐκεῖ ποὺ κάποιος ἀντιστέκεται χωρὶς ἐλπίδα, ἴσως ἐκεῖ νὰ ἀρχίζει ἡ ἀνθρώπινη ἱστορία, ποῦ λέμε, κ΄ ἡ ὀμορφιὰ τοῦ ἀνθρώπου

Σκηνοθεσία: Έλενα Σωκράτους

9,10, 13, 14 και 15/9 @ Faust (Αθήνα) || 11,12 / 9 @Θέατρο Act (Πάτρα)

Ο θεατρικός μονόλογος HIV, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο  Expedition Metropolis (Βερολίνο, Μάιος 2019) που κέρδισαν ελληνικό και γερμανικό κοινό, έρχεται στην Ελλάδα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων: 9,10, 13, 14 και 15 Σεπτεμβρίου στοFaust (Αθήνα) και 11,12 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Act(Πάτρα). 

Ο Θανάσης Τριαρίδης και η Έλενα Σωκράτους, μετά την επιτυχημένη συνεργασία τους στο Lebensraum, συναντώνται ξανά στον θεατρικό μονόλογο HIV: στο έργο αυτό, μαθαίνουμε την ιστορία της ΕπίφανιΓκούντμαν, μίας Νιγηριανής πόρνης που αυτοκτόνησε το 2013 στην Αθήνα, μετά τη διαπόμπευσή της για λόγους Δημόσιας Υγείας. 

Το 2012, δεκάδες οροθετικές γυναίκες, συνελήφθησαν, υπέστησαν εξαναγκαστικούς ελέγχους για ΗΙV, προφυλακίστηκαν για κακούργημα, και τελικά διαπομπεύθηκαν, όταν οι φωτογραφίες και τα προσωπικά τους δεδομένα δημοσιοποιήθηκαν στα ΜΜΕ. 

Εννέα χρόνια μετά, η ιστορία μεταφέρεται επί σκηνής μέσα από το κείμενο του Θανάση Τριαρίδη και τη σκηνοθετική ματιά της Έλενας Σωκράτους, θίγοντας όχι μόνο το ζήτημα του trafficking που οδηγεί τις γυναίκες στην εξαθλίωση και το θάνατο, αλλά και τις ευθύνες του «πολιτισμένου κόσμου». Τις ευθύνες όλων μας. 

Αντί Σκηνοθετικού Σημειώματος 

«Απόψε, λοιπόν, θα σας μιλήσω για την υπόθεση της  Επίφανι Γκούντμαν. Είναι η Νιγηριανή πόρνη που αυτοκτόνησε το 2013 στην Αθήνα. Δέκα μέρες πριν βγάλανε την φωτογραφία της στην δημοσιότητα για να μας ενημερώσουν πως έχει τον ιο του AIDS... Για λόγους Δημόσιας Υγείας... Δέκα μέρες μετά αυτοκτόνησε στο Κατάστημα Προσωρινής Κράτησης. Φυλακή είναι – αλλά έτσι το λένε επίσημα: Κατάστημα.

Είχε γίνει μεγάλος σαματάς τότε. Το θυμάστε, σωστά; Το Υπουργείο είχε δώσει στη δημοσιότητα ονόματα και φωτογραφίες με τις πόρνες που είχαν τον ιό του AIDS. Για να τις δούνε οι πελάτες τους και να πάνε να κάνουν εξέταση. Οι οργανώσεις για τα ανθρώπινα δικαιώματα ξεσηκώθηκαν. Είπαν για διαπόμπευση. Είπαν πολλά. Πολύς κόσμος πήρε το μέρος τους. Ανθρωπιστικές οργανώσεις, φορείς για τα δικαιώματα των γυναικών και τέτοια. Μετά το πράγμα έκατσε...

Όμως, το είπαμε και πριν, τώρα πια μπορούμε να μαθαίνουμε όσα δεν μπορούμε να διανοηθούμε. Πλέον όλοι έχουμε κινητά. Ό,τι και να μας πούνε, το ψάχνουμε στο Google. Δεν δικαιούμαστε να λέμε “αδιανόητη δυστυχία”. Οφείλουμε να την διανοηθούμε.»

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Έλενα Σωκράτους

Συνεργάτης σκηνοθέτης, Φωτογραφίες, Βίντεο: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου

Δραματουργία: Η ομάδα

Γραφιστικά: Πέτρος Ζάβρακας

Ερμηνεύει: Βασιλική Κυπραίου

** Η παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 15 ετών, καθώς επίσης και άτομα με καρδιακές παθήσεις ή κρίσεις πανικού.

**  Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ Εκδοτική (Τριλογία: Leopold, Football, HIV )

Στοιχεία Παραστάσεων σε Αθήνα

Παραστάσεις:  Δευτέρα, 9 | Τρίτη, 10 |Παρασκευή,  13 | Σάββατο,  14 & 

Κυριακή,  15 Σεπτεμβρίου 2019

Ώρα Έναρξης: 9μ.μ. 

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο: FAUST, Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12, 150 60 Αθήνα

Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 210 3234095 

Είσοδος: 12 € (γενική είσοδος) / 10 € (μειωμένο για φοιτητές, ανέργους, άνω των 65) / 5 € (με ατέλεια) 

Προπώληση Εισιτηρίων: Viva.gr

Υποστηρικτές:

Θετική Φωνή

Deutsche Aidshilfe

Κ.Υ.Φ.Α (Κέντρο Υποστήριξης Ανθρώπων Που Ζουν Με HIV/AIDS)

Ύστερα από τη µεγάλη επιτυχία που σηµείωσε και τις σηµαντικές κριτικές που απέσπασε τη θεατρική σεζόν που µας πέρασε, το βραβευμένο με Olivier Award έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Σπασμένο Γυαλί», επανέρχεται στη σκηνή του θεάτρου ΠΟΛΗ, από τις 3 Οκτωβρίου 2019, σε σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη, από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.

Στο έργο αυτό, μια από τις πιο σημαντικές και ώριμες δουλειές του Μίλλερ, ο συγγραφέας ψυχαναλύει ένα γάμο και μας δείχνει όλα αυτά που μας κρατούν ακίνητους τη στιγμή που θα έπρεπε να δράσουμε. Όλους τους φόβους και τα μυστικά που μας κρατούν καθηλωμένους σε μια πραγματικότητα, μια σχέση, μια δουλειά που δεν μας ταιριάζει. Πολλές φορές δεν αντιδρούμε επειδή φοβόμαστε το άγνωστο. Άγνωστο όμως είναι το μέλλον μας ακόμη και αν μείνουμε εκεί που είμαστε!      

Υπόθεση του έργου: 

Στην Νέα Υόρκη του 1938, την νύχτα των κρυστάλλων που οι Ναζί έσπασαν όλα τα μαγαζιά των Εβραίων, η Σύλβια Γκέλμπεργκ ξαφνικά παραλύει. Χωρίς κανένα παθολογικό αίτιο, μένει ακίνητη από τη μέση και κάτω.  Μπορεί ένα κοινωνικό γεγονός να επηρεάσει τόσο την υγεία κάποιου; Ή μήπως η αιτία βρίσκεται στον γάμο της με τον Φίλλιπ; Ο Δόκτωρ Χάιμαν θα σκάψει όσο πιο βαθειά αντέχει στα μυστικά της οικογένειας προκειμένου να την βοηθήσει. Αυτό όμως που θα βρει, μπορεί να μας βοηθήσει όλους. 

Πρωταγωνιστούν: 

Γιάννης Βούρος, Παναγιώτα Βλαντή, Χάρης Σώζος, 

Βάσω Γουλιελμάκη, Ελίνα Μάλαμα

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη  

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης 

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη 

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Γραφιστική επιμέλεια: Πέτρος Παράσχης 

Χώρος: ΠΟΛΗ Θέατρο

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας

Τηλέφωνο: 2111828900

Πρεμιέρα: 3 Οκτωβρίου 2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και 21:00, Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια: 120’

Εισιτήρια: Τετάρτη & Πέμπτη 15 ευρώ Πέμπτη -  

Παρασκευή έως Κυριακή: 18 ευρώ και 13 ευρώ (μειωμένο)

Παραγωγή:

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/poli/spasmeno-gyali/

Το Rhodes & South Aegean International Jazz Festival και το Bodrum Jazz Festival στηνΤουρκία, ανακοινώνουν τη συνεργασία και αδελφοποίηση τους με τον κοινό τίτλο “JazzAcross The Water” σε συν-διοργάνωση με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου.

Το Bodrum απέχει από την Ρόδο μόλις 96 χιλιόμετρα, ενώ το ταξίδι με το ferry boat είναι περίπου 2 ώρες. Και οι δύο τοποθεσίες προσελκύουν υψηλού επιπέδου διεθνή τουρισμό και στη yachting κοινότητα.

Η Ozlem Oktar Varoglu, ιδρύτρια, και η Tugce Alpaslan, διευθύντρια των Ankara and Bodrum Jazz Festivals, ήρθαν σε επαφή για τη συνεργασία με τον Δημήτρη Βασιλάκη -διεθνούς φήμης Έλληνα σαξοφωνίστα, συνθέτη και Πανεπιστημιακού, ιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή του Rhodes & South Aegean International Jazz Festival - με σκοπό να φέρουν Έλληνες και Τούρκους μουσικούς στα φεστιβάλ των δύο χωρών.

Το άνοιγμα της συνεργασίας άρχισε το 2018 μετά την παρουσίαση της ομιλίας/performance του Δημήτρη Βασιλάκη «Jazz Democracy Forum” στον ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη.

Η τζαζ, όπως ειπώθηκε και στον ΟΗΕ είναι μια πραγματικά διεθνής γλώσσα και η συνεργασία μεταξύ Τούρκων και Ελλήνων μουσικών θα αναδείξει ότι έχουμε πολλά κοινά σαν λαοί. Η αδελφοποίηση αυτή μπορεί να ανοίξει τους ορίζοντες των μουσικών στις δύο χώρες και στην ευρύτερη περιοχή του Ανατολικού Αιγαίου και να εντάξει μέσα στην χρονιά εκπαιδευτικές δραστηριότητες, ανοικτές συζητήσεις/φόρουμ και συνεργασίες με άλλες τέχνες και σχετικά φεστιβάλ.

Το Rhodes & South Aegean International Jazz Festival πραγματοποιείται από τις 28 μέχρι τις 30 Αυγούστου 2019, με συναυλίες στο Παλάτι του Μεγάλου Μαγίστρου και στην Τάφρο στο Κάστρο των Ιπποτών της Ρόδου, καθώς και σε διάφορους χώρους της πόλης όπως η Ακτή Ιξιά. 
Θα παρουσιαστεί από την Τουρκία ένα 11μελές Latin ethnic/jazz σχήμα «Ayhan Sicimoğlu & Latin Stars feat. Buzuki Orhan Osman», ο πιανίστας Μάνος Σαριδάκης με την δισκογραφία του “Greek Real Book”, ο κορυφαίος Βρετανός σαξοφωνίσταςAndy Sheppard με το γκρουπ του Δημήτρη Βασιλάκη, σε παρουσίαση της πολυετούς συνεργασίας τους σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη για τις ιστορικές Candid Records & ECM, το Jam session at Akti Ixia with Dimitri Vassilakis trio και ένα σύνολο από νέους μουσικούς από την Ρόδο και τα μουσικά σχολεία.

Το φεστιβάλ είναι συν-διοργάνωση με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου/Τμήμα Πολιτισμού, έχει την υποστήριξη του Δήμου Ρόδου/ΔΟΠΑΡ και τις αιγίδες των Υπουργείων Πολιτισμού/Αθλητισμού και Τουρισμού/ΕΟΤ.

Το Bodrum Festival πραγματοποιείται 1 με 9 Σεπτεμβρίου, με γενικό θέμα για φέτος το «Ethnic Jazz».

Το κουαρτέτο του Δημήτρη Βασιλάκη θα παρουσιάσει στο Bodrum στις 2 Σεπτέμβρη στις 22.00 το βραβευμένο άλμπουμ του - (2ο τζαζ άλμπουμ της χρονιάς για το BBC) - με Ελληνικό θέμα “Daedalus Project – Labyrinth", ενώ θα παραδώσει σεμινάρια και ομιλίες.

Πρόγραμμα των φεστιβάλ και θέματα της συνεργασίας στα παρακάτω link:

http://www.bodrumcazfest.org

https://www.rhodes-international-jazz-festival.com

http://www.dimitriosvassilakis.com

Jazz Democracy at the United Nations Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=x9dNloN6oGM

«Το Φινιστρίνι» 

του  Βασίλη Ρίσβα

με τον Αντίνοο Αλμπάνη

σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη

ΕΝΑΡΞΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη 

Στο Από Μηχανής Θέατρο θα συνεχιστεί για δεύτερη χρονιά από τη Δευτέρα 7 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, το «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» του Βασίλη Ρίσβα, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη με τον Αντίνοο Αλμπάνη. 

Ένας από τους δημοφιλέστερους μονολόγους της περασμένης θεατρικής σεζόν,που αγαπήθηκε από το κοινό για την αφοπλιστική του αλήθεια και έδωσε στον Αντίνοο Αλμπάνη τη δυνατότητα να ερμηνεύσει έναν από τους δυνατότερους ρόλους της καριέρας του.

Το «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» είναι μια καταγραφή των νευρώσεων και της αυτοαπομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου. Είναι το παράθυρο που κλείνουμε και σφραγίζουμε για να μην βλέπουμε και να μην ακούμε τι γίνεται έξω απ’ το «κελί» μας, γιατί αδυνατούμε να διαχειριστούμε τους φόβους, τις ανασφάλειες, την κατάθλιψη και την ανικανότητά μας να επικοινωνήσουμε με τους άλλους.

Έτσι διαλέγουμε να αποσυρθούμε στο μικρό προσωπικό μας σύμπαν και να κατηγορούμε για την ανεπάρκεια μας οποιονδήποτε και οτιδήποτε άλλο εκτός απ’ τον πραγματικό υπεύθυνο, τον εαυτό μας.

Κι όταν επιτέλους έρχεται εκείνη η ευλογημένη στιγμή που αποφασίζουμε να ενεργοποιηθούμε, να ανοίξουμε το παράθυρο και να πάρουμε την κατάσταση στα χέρια μας, συνειδητοποιούμε με πανικό ότι τίποτα εκεί έξω δεν είναι πια το ίδιο. Ο ήρωας του έργου εν τέλει κραυγάζει για βοήθεια. Το θέμα είναι, υπάρχει κάποιος να τον ακούσει; Κι αν τον ακούσει, θα βοηθήσει ή θα διπλοσφραγίσει και το δικό του παράθυρο;

Με χιούμορ, ενδοσκοπική διάθεση, αυτοσαρκασμό και απλότητα, ο ήρωας κάνει μια βουτιά απελευθέρωσης από το παρελθόν, προσπαθώντας να φτάσει και να ξεπεράσει το μέλλον.

Συντελεστές Παράστασης:

Κείμενο : Βασίλης Ρίσβας

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθoί Σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης, Ζαχαρένια Φραγκιαδάκη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν: Αντίνοος Αλμπάνης

INFO:

Από Μηχανής Θέατρο  -  Κάτω  Σκηνή

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό :13€

Φοιτητικό/Ανέργων/ ΑμέΑ /Άνω των 65 : 10 €

Ατέλεια : 5€ 

Από Μηχανής Θέατρο 

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από την ομάδα AHERUSIA

ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ

«Εφτά αρχές στο να είναι κανείς ανίκητος»

Σκηνοθεσία: Γιώργος-Βορέας Μελάς

Videotrailer: https://www.youtube.com/watch?v=W9DY_u5NeTQ

Video promo: https://www.youtube.com/watch?v=W9DY_u5NeTQ

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 2019

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 06/09/2019 στις 21:00

στο Αθλητικό & Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Μάκρης

(Παλιά Αμερικάνικη Βάση)

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ γενική είσοδος, 7 ευρώ φοιτητές/ανεργοι/πολύτεκνοι, δωρεάν για ΑΜΕΑ.

Link Προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/periodia/promitheas-efta-arhes-sto-na-einai-kaneis-anikitos/

Η παράσταση «ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ-Εφτά αρχές στο να είναι κανείς ανίκητος» μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις στο «Θέατρο της Ημέρας» τη σεζόν 2017-2018, θα παρουσιαστεί και για την καλοκαιρινή περίοδο, κάτω από τ' αστέρια, σε ανοιχτά θέατρα ανά την Ελλάδα.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Προμηθέας χαρίζει στους Ανθρώπους την Φωτιά και τον Λόγο και τους βλέπει να προκόβουν καθώς εγείρονται από το Χάος. Η Ανθρωπότητα συντάσσεται με τους Αθανάτους, στους πολέμους ενάντια στο σκότος, μα γρήγορα, το γειτόνεμα με τους θεούς, θα κάνει τους Ανθρώπους να ποθήσουν την αθανασία και την παντοδυναμία των θεών, ενώ παράλληλα θα τους κάνει να μισήσουν την θνητότητα, την βραχυβιότητα και την εν γένει φθαρτή τους φύση. Γρήγορα η τάση αυτή των Ανθρώπων θα τους οδηγήσει στον φόβο και στην κάθε αποτρόπαιη πράξη που ο φόβος μας οδηγεί καθώς μας δεσμώνει.

Ο Προμηθέας τότε, θα ορκίσει τους υπόλοιπους Αθανάτους να πάψουν την συναναστροφή τους με τους θνητούς ενώ παράλληλα αλυσοδένεται στον βράχο, "ενδυόμενος" τον πόνο και την στέρηση, θέλοντας να δώσει ένα σκληρό μάθημα στην Ανθρωπότητα ωθώντας την να αναζητήσει ξανά το σεβασμό προς την ίδια της την φύση.

Εδώ ξεκινά και η ιστορία του έργου, που περιγράφει το αβέβαιο ταξίδι των Ανθρώπων στην συνείδηση και την φρικτή μαρτυρία του ευεργέτη Τιτάνα στον βράχο. Άραγε οι κοιμώμενοι θα αφυπνιστούν τελικά; Ο φόβος είναι απλά μια επιλογή...

Η Ιδέα

Το έργο αποτελεί μια σύγχρονη προσέγγιση στην ερμηνεία του μύθου του Προμηθέα, μέσα από το πρίσμα της κριτικής του φαινόμενου του Μετα-ουμανισμού ενώ βασίζεται μυθουργικά τόσο στο Προμηθεύς Πυρφόρος, όσο και στο Προμηθεύς Δεσμώτης.

Γραμμένο κυρίως στην Αλεξανδρινή ελληνική διάλεκτο, όπου αποτέλεσε την πρώτη οικουμενική γλώσσα της αρχαιότητας, με παράλληλη απόδοση στη δημοτική, συνδυάζει το αρχαίο ελληνικό δράμα, το μουσικό θέατρο, το κινησιοθέατρο, το χοροθέατρο, την παραμυθιακή αφήγηση και την videoart, δημιουργώντας μια ψυχαγωγική μορφή επικοινωνίας που μέσα στην εκφραστική της πολυποικιλότητα, προσπαθεί να επανα-φέρει το θεατή αντιμέτωπο με την υπαρξιακή του αναζήτηση, την χαμένη από καιρό σε αυτές τις εποχές του φόβου και της έκδηλης συναισθηματικής αβεβαιότητας.

Η μουσική, όπως και το κείμενο, είναι πρωτότυπη, βασισμένη στο τρίτο δίσκο του γνωστού folk σχήματος Aherusia, «PROMETHEUS~SevenPrinciplesOnHowToBeInvincible».

Η μουσική εκτελείται ζωντανά επί σκηνής από το ίδιο το συγκρότημα.

Είδος: Αρχαία τραγωδία

Συντελεστές

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος-Βορέας Μελάς

Βοηθός κινησιολόγου: Joanna David

Σκηνικά - Σχέδιο κοστουμιών: Γιώργος-Βορέας Μελάς

Κοστούμια: Ευαγγελία Ζορμπά

Τεχνικός: Μάνος Γεωργακόπουλος, Γιώργος Σηφάκης

Παραγωγή: Γιώργος-Βορέας Μελάς

Επικοινωνία & εκτέλεση παραγωγής: Κωνσταντίνος Πλατής

Διανομή

Προμηθέας: Γιώργος Χατζηκυριάκος

Έξαρχος: Δημήτρης Κατσιδονιώτης

Πρώτη: Γιούλη Παπανελοπούλου

Μαντώ: Βίκυ Δρίβα

Χορός: Πάνος Νίκιας, Θεόφιλος Βλάχος, Μάνθος Σιδηρόπουλος, Τζωρτζίνα Σπανογιάννη, Ιωάννα Σπανογιάννη, Ιόνυ Μοσχοβάκου, Μαρία Ιωάννου, Joanne David, Κατερίνα Παπασωτηρίου-Χατζηκυριάκου, Γιώτα Ανδρουτσοπούλου, Μελίνα Μαστραντώνη

Μουσικοί επί σκηνής (AHERUSIA) 

Κιθάρα/φωνή: Γιώργος-Βορέας Μελάς (VoreasFaethon) 

Κιθάρα/φωνή: Δημήτρης Χαραμής (Drakhon) 

Κιθάρα/φωνή: Δημήτρης Γιαβής

Άσκαυλος(Γκάιντα)/αυλοί: Χρήστος Πανδίων Πανόπουλος 

Μπάσο/φωνή: Θοδωρής Μανίκας (Tho) 

Κρουστά: Ηλίας Πατρινός

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης

80’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση

Στο ταμείο του θεάτρου και στο https://www.viva.gr/tickets/theater/periodia/promitheas-efta-arhes-sto-na-einai-kaneis-anikitos/

Ημέρα & ώρα έναρξης

Παρασκευή 06/09 στις 21:00

FacebookPage

https://www.facebook.com/aherusia.prometheu