ΑΙ ΓΥΜΝΙΣΤΑΙ

του Γιώργου Σίμωνα

ΣΤΟ 61Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ

8 & 9 Οκτωβρίου

 

 

https://e-dimitria.gr/ekdhlwseis/ai-gymnistai/

 

Η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς τη σεζόν 2025-2026 συμμετέχει στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων στις 8 & 9 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αμαλία.

Ναι. Αλλά θα έχει πάντα καλοκαίρι;

Δύο ηλικιωμένες κυρίες διασταυρώνονται κατά τύχη με δύο μεσήλικες άντρες, γυμνιστές, στην παραλία όπου σκόπευαν να κάνουν το μπάνιο τους. Αυτοί τις καλούν σε ένα ραντεβού το ίδιο απόγευμα στο κοντινό beach bar.

Η τυχαία αυτή γνωριμία φέρνει τους τέσσερις χαρακτήρες αντιμέτωπους με κρυφές επιθυμίες, τον φόβο του θανάτου και, φυσικά, με την ανάγκη του κάθε ανθρώπου να αγαπηθεί και να μοιραστεί τον κόσμο του με τον Άλλον. Οι τέσσερις ρόλοι ερμηνεύονται από δύο ηθοποιούς, προσδίδοντας περίσσειο χιούμορ στη σκηνική αφήγηση και, ταυτόχρονα, υπογραμμίζοντας την αξία της φιλίας -των φίλων που μας συντροφεύουν- στα εύκολα και στα δύσκολα.

Με όπλα το χιούμορ και την αθωότητα, το νέο έργο του Γιώργου Σίμωνα “Αι γυμνισταί” είναι ένα έργο για τους ανθρώπους που, ανεξαρτήτως ηλικίας, ψάχνουν τη Μεγάλη Περιπέτεια. Με αναφορές από τις κωμωδίες του Όσκαρ Γουάιλντ έως το σινεμά του Γουες Άντερσον, η παράσταση αναμετριέται με το όνειρο της μη συμβατικής  ζωής.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στο Θέατρο Rabbithole το χειμώνα 2025-2026 σε σκηνοθεσία Τώνιας Ράλλη.

 

- Ναι. Αλλά θα έχει πάντα καλοκαίρι;

- Δεν έχει σημασία. Χειμώνας καλοκαίρι. Το να είσαι γυμνός είναι στάση ζωής.

 

 

Συντελεστές
 Συγγραφή: Γιώργος Σίμωνας

Σκηνοθεσία: Τώνια Ράλλη

Βοηθός σκηνοθεσίας: Ματίνα Περγιουδάκη

Σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Ενδυματολογία - Φροντιστήριο: Ηώς Αντωνοπούλου - Ιωάννα Μακαβέι

Μουσική επιμέλεια - σχεδιασμός: Ματίνα Περγιουδάκη - Τώνια Ράλλη

Ιντερλούδια: Γιαν Βαν Αγγελόπουλος (ενορχήστρωση, κρουστά, synths) - Ματίνα Περγιουδάκη (φωνή)

Φωτογραφία - Trailer: Παναγιώτης Λαμπής

Μακιγιάζ: Γεωργία Μαυρίκη

Graphic Design: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή σκηνικού: Sickmyduck.lab 

Τράπουλα ταρώ: Σπύρος Αγγελόπουλος

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Χρύσα Παριανού

Υπεύθυνοι περιοδείας: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος - Δανάη Μιχοπούλου

Σύμβουλος παραγωγής: Ιλιάνα Παζαρζή

 

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

με την ευγενική υποστήριξη της Stageworks Entertainment Group

 

Ερμηνεύουν:

Γιώργος Τζαβάρας (Λεβάντα / Ήφαιστος)

Γιώργος Σίμωνας (Λουίζα / Λορέντζο)

Ματίνα Περγιουδάκη (σερβιτόρα)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 8 & 9 Οκτωβρίου στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 12€ (προπώληση), 10€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ανέργων), 8€ (ατέλεια)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά 

Προπώληση εισιτηρίων:  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ai-gymnistai-dimitria-2026-27/

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ

Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη

Το έργο “Αι γυμνισταί” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Βακχικόν.

 

Έγραψαν για την παράσταση

[…Η Τώνια Ράλλη, δίνοντας για πρώτη φορά σκηνική ζωή στο έργο, είχε την ωραία ιδέα να αναθέσει τους τέσσερις ρόλους σε δύο άνδρες ηθοποιούς...]

[..΄Έτσι, στη σκηνική εφαρμογή του, το έργο αποκτάει περαιτέρω κωμικότητα, ενώ δίνει την ευκαιρία στους δύο άνδρες να επιδοθούν σε ένα απολαυστικό παιχνίδι παρενδυσίας και παιχνίδι με τα φύλα.…]

Τόνια Καράογλου, αθηνόραμα 

[…Οι τέσσερις ρόλοι ενσαρκώνονται από δύο άνδρες ηθοποιούς. Ο Γιώργος Τζαβάρας (Λεβάντα/Ήφαιστος) και ο Γιώργος Σίμωνας (Λουίζα/Λορέντζο) δημιουργούν ένα δίδυμο υψηλής υποκριτικής δεξιοτεχνίας που απογειώνει τη θεατρικότητα και το παιχνίδι της σκηνικής μεταμφίεσης…]

[..Στο κείμενο και στην παράσταση υπάρχει και πέμπτος ρόλος. «Καθρέφτης» των θεατών επί σκηνής, η σιωπηλή παρουσία της σερβιτόρας, που την υποδύεται η Ματίνα Περγιουδάκη, κατέχει ξεχωριστό ενδιαφέρον…]

Νεκτάριος – Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Εφημερίδα Η Εποχή

[…H σκηνοθεσία της κυρίας Τώνιας Ράλλη μόνο ευρηματική μπορεί να χαρακτηριστεί. Με πέντε χαρακτήρες στο κείμενο και τρεις ηθοποιούς επί σκηνής, κάνει το κομ-πλαν και κατευθύνει την πλοκή σύμφωνα με τις ορέξεις των ρόλων. Βασισμένη στο απόλυτα λειτουργικό σκηνικό του ίδιου του Σίμωνα, πλάθει μία περιπέτεια ευχάριστη, γλυκιά και στέκεται ατενίζοντας με αισιοδοξία το αιώνιο ερώτημα περί μοναξιάς…]

Κώστας Κούλης, keysmash 

[…Απολαύσαμε κάθε στιγμή της παράστασης σαν να είμαστε οι ίδιοι καθήμενοι στο beach bar, λουόμενοι, χορεύοντας, τραγουδώντας, πίνοντας Fruit Punch με ή χωρίς αλκοόλ. Κι όμως, δεν είναι μία «ανάλαφρη» παράσταση. Είναι ένας ύμνος στην ομορφιά της ζωής, στο δικαίωμα της ελευθερίας ανεξαρτήτου φύλου και ηλικίας. Καλή σας θέαση!..]

Κατερίνα Δημητρακοπούλου, quinta 

[…Απολαυστικοί , γεμάτοι ενέργεια και με γρήγορους ρυθμούς, προκαλούν αβίαστο συνεχόμενο γέλιο τόσο στους αντρικούς ρόλους , αλλά η αλήθεια είναι πώς στις ερμηνείες τους ως ηλικιωμένες είναι και οι δύο αριστούργημα!..]

Βίκυ Λουκάτου, θέατρο.gr

Το φωνητικό σύνολο Nefes Project επιστρέφει με την παράσταση:

«Ιστορία μου»

Μια πολυφωνική διαπραγμάτευση λαϊκών τραγουδιών

 

Δευτέρα 8 και Τρίτη 9 Ιουνίου 2026 στις 21:15,

στο Θέατρο Αμαλία

 

Η νύχτα είναι έναστρη, μοναχική, φαντασμαγορική, σκοτεινή, απρόβλεπτη, ερωτική, αδιάκριτη. Η νύχτα είναι ο χρόνος της εξομολόγησης, της παραβατικότητας και της αλήθειας, που βρίσκει φωνή λίγο πριν το ξημέρωμα.

Μετά το διπλό sold out του Απριλίου, το φωνητικό σύνολο Nefes Project επιστρέφει με την παράσταση «Ιστορία μου», τη Δευτέρα 8 και την Τρίτη 9 Ιουνίου στο Θέατρο Αμαλία. Πρόκειται για ένα πολυφωνικό «μιούζικαλ» λαϊκών ασμάτων, όπου οι ανθρώπινες ιστορίες, τα πάθη και οι εξομολογήσεις ξεδιπλώνονται μέσα από φωνές που συνυπάρχουν, απογυμνώνονται, συγκρούονται, εκτονώνονται, συμφιλιώνονται.

Το λαϊκό άσμα λειτουργεί ως φορέας συλλογικής μνήμης και κοινωνικής εμπειρίας. Η δραματουργία της παράστασης χτίζεται πάνω σε εμβληματικές συνθέσεις δημιουργών του λαϊκού ρεπερτορίου των δεκαετιών 1950–1970, όπως ο Μανώλης Χιώτης, ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο Άκης Πάνου κ.ά., που συνομιλούν οργανικά με αποσπάσματα και εικόνες από την ποίηση και τη λογοτεχνία των Πάμπλο Νερούδα, Νίκου Καρούζου, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Μαξίμ Γκόρκι κ.ά. Ο διάλογος αυτός διαπραγματεύεται τον παράφορο έρωτα, την παρακμή, τη μοναξιά, την υπαρξιακή αγωνία, τη φτώχεια, τον άνθρωπο μέσα στο σύστημα, την κρυφή επιθυμία - θεματικές που αποτελούν πηγή έμπνευσης τόσο για το λαϊκό τραγούδι όσο και για την ποίηση των παραπάνω δημιουργών.

Τα τραγούδια ενορχηστρώνονται πολυφωνικά και ερμηνεύονται κυρίως a cappella από 25 φωνές, απογυμνωμένα από τη συμβατική τους μορφή, αναδεικνύοντας το ανθρώπινο σώμα ως πρωταρχικό μουσικό όργανο. Παράλληλα, η ποίηση και η λογοτεχνία αποκτούν ηχητική υπόσταση μέσα από πρωτότυπες μελοποιήσεις που θυμίζουν χορικά, λειτουργώντας ως σχόλιο και συλλογικός στοχασμός και δημιουργώντας έναν επιπλέον αφηγηματικό χώρο.

Η «Ιστορία μου» επαναδιαπραγματεύεται -μουσικά- το λαϊκό τραγούδι, αντιμετωπίζοντάς το ως μια ζωντανή κοινωνική αφήγηση, φέρνοντας στο προσκήνιο ζητήματα ανθρώπινων σχέσεων, ταυτότητας, φύλου, τάξης και μνήμης. Η νύχτα, ως βασικός δραματουργικός άξονας, αποτελεί το πέρασμα όπου οι κοινωνικοί ρόλοι ρευστοποιούνται, φωτίζοντας την αθέατη πλευρά των ανθρώπων, παρασύροντάς τους να εκφραστούν αυθεντικά και αποκαλύπτοντας την ιστορία τους.

Trailer: https://youtu.be/uXVK2j1mPbs

 

Ταυτότητα παράστασης

Τίτλος: «Ιστορία μου» – Μια πολυφωνική διαπραγμάτευση λαϊκών τραγουδιών

Σκηνοθεσία - Καλλιτεχνική επιμέλεια - Διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Φωνητικές ενορχηστρώσεις: Περικλής Βραχνός, Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Σύνθεση μουσικής: Κώστας Βόμβολος, Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Τεχνική καθοδήγηση φωνής και λόγου: Βάλια Μαυρίδου

Χορογραφία - Διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Ενδυματολογία: Μαρία Καραδελόγλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Αθηνά Μπανάβα

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Γάζη

Σκηνοθεσία trailer: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Κάμερα – Μοντάζ - Φωτισμός trailer: Βαγγέλης Νεοφώτιστος

Βοηθός σκηνοθέτη trailer: Γιάννης Ιωάννου

Φωτογραφίες: Γιάννης Γκούτμαν

Γραφιστικός σχεδιασμός: Βαγγέλης Καλοχριστιανάκης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Υπεύθυνη social media: Ξανθίππη Κουτούφη

Παραγωγή: Nefes Vocal Ensemble, olipoli

Επί σκηνής - Φωνές: Nefes Vocal Ensemble

Σουζάνα Ανδρίκου, Ζαφειρένια Γεμιστού, Ελένη Γιορανίδου, Εύα Δημοκωστούλα, Δέσπω Θεοδωρίδου, Αλκυόνη Θηλυκού, Γιάννης Ιωάννου, Δέσποινα Καλανταρίδου, Χριστιάνα Καλατζόγλου, Θωμάς Καραγιάννης, Ύρια Καραμουσανλή, Αργυρώ Κουτσικούνη, Αριάνα Μανάφη, Αλίκη Μαργαρού, Τζίνα Μιξαφέντη, Μαρία Παπαγεωργίου, Μαρία Παπαγιαννάκη, Αντωνία Παρασχιάκου, Βασιλική Πλευρίδη, Ελπίδα Σακαρίδου, Αναστασία Σινάνη, Σοφία Ταρσένη, Βασιλεία Τσεντικοπούλου, Ελένη Τσεντικοπούλου, Νικολέτα Φραντζεσκάκη

Επί σκηνής – Μουσικοί: Όλγα Αλεξίδου (κρουστά), Άρης Μαγριπής (ηλεκτρική λάφτα), Αλίκη Μάρδα (τσέλο)

Ηχογραφημένη φωνή: Νίκος Κουμαριάς

Μεγάλος Χορηγός: GPES TRANS

Χορηγός: Seikilo

Υποστηρικτές χορηγοί: Παραδοσιακά όργανα.gr, Gestalt Foundation, Κουκουνάρι

Το φωνητικό σύνολο Nefes Project 

Η ομάδα Nefes συστάθηκε τον Οκτώβριο του 2019 και διερευνά την ερμηνευτική δύναμη του συνόλου συνδυάζοντας τεχνικές πολυφωνίας με τον παραστατικό χαρακτήρα των τεχνών της μουσικής, του θεάτρου και του χορού. Ως σύνολο δουλεύει πάνω στον τρόπο ερμηνείας σύγχρονων διασκευών μελωδιών της παράδοσης ή πρωτότυπων συνθέσεων, που προκύπτουν ως αποτέλεσμα της ενασχόλησης με το ρεπερτόριο αυτό, με σκοπό τη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης παράστασης.

Από την ίδρυσή της, η ομάδα Nefes έχει παρουσιάσει τις μουσικές παραστάσεις «Η Μεσόγειος Τραγουδά» και «Από τον Έρωτα στο Θάνατο» σε φεστιβάλ και χώρους όπως το Tentart Festival της Δράμας, το Cosmopolis της Καβάλας, το 3ο Handmade & Recycled Theater Festival στην Αθήνα και το Λαογραφικό & Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης. Το 2023 ηχογράφησε την πρώτη της δισκογραφική δουλειά. Τον Μάιο του ίδιου έτους παρουσίασε την παράσταση ήχου «Άτακτος κόσμος» - μοτέτο για εκδοχές φωνών, στο πλαίσιο της «Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης», που διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης. Tα καλοκαίρια του 2024 και 2025 παρουσίασε την παράσταση «A CAPELLA – Η σουίτα των φανταστικών όντων», σε διαφορετικές μουσικές σκηνές και ανοιχτά θέατρα της Θεσσαλονίκης, καθώς και στο Verdant Festival.

Επιπλέον, έχει λειτουργήσει ως ερευνητικό εργαστήριο και έχει εφαρμοστεί στο Μουσικό Χωριό Πηλίου το 2023 και το 2024, στην ομάδα «Εν δυνάμει ensemble» και στη Σικελία στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ Ursino Buskers. Από το 2025 η ομάδα Nefes συμμετέχει στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Τα Τραγούδια της Ντροπής» στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού έργου POWER για την καταπολέμηση της έμφυλης βίας.

Πληροφορίες

Χώρος: Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, 546 40, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Ευκλείδης)

Παραστάσεις: Δευτέρα 8 και Τρίτη 9 Ιουνίου 2026, στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων (online προπώληση & τηλεφωνικές κρατήσεις): 16€ Κανονικό | 14€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ατέλειες)

Online προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/istoria-mou-nefes-vocal-ensemble/ 

Κρατήσεις θέσεων: 6955 588 471

Είσοδος τις μέρες των παραστάσεων: 18€

Περισσότερα:

Facebook page: www.facebook.com/nefes.project 

Facebook event: https://fb.me/e/3QTOlC1zq  

Instagram profile: www.instagram.com/nefes.project 

Η Bloom Theatre Group επιστρέφει με το έργο της Lucy Prebble,

The Effect:

ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

 

15 – 30 Μαΐου 2026,

κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο

στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

 

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία τον Φεβρουάριο, το έργο της Lucy Prebble, The Effect: ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους, η νέα παραγωγή της Bloom Theatre Group σε μετάφραση Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη και σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου, επιστρέφει για έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων, από τις 15 έως τις 30 Μαΐου στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ.

Βραβευμένο με το Critics’ Circle Καλύτερου Νέου Έργου, το The Effect είναι ένα επιστημονικό θρίλερ που θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από την ψυχική υγεία και τα ηθικά όρια της ιατρικής και προ(σ)καλεί το κοινό να αμφισβητήσει σταθερές βεβαιότητες για την ανθρώπινη ύπαρξη και τον έρωτα.

«Πότε είναι κάτι πραγματικότητα;»

Η ιστορία ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο μιας κλινικής δοκιμής ενός νέου αντικαταθλιπτικού φαρμάκου, στην οποία συμμετέχουν δύο νεαροί εθελοντές, η Κόνι και ο Τρίσταν. Όσο η δοσολογία αυξάνεται, ο έρωτάς τους φουντώνει, γεννώντας αμφιβολίες τόσο στους ίδιους όσο και στους ψυχιάτρους που τους παρακολουθούν: ο έρωτάς τους είναι αληθινός ή παρενέργεια της φαρμακευτικής ουσίας που τους χορηγείται;

«Πιστεύεις ότι επειδή βιώνουν όλ’ αυτά που κανονικά κάποιος συνδέει με τον έρωτα, εκείνοι απλώς… νομίζουν πως είναι ερωτευμένοι;»

Παράλληλα με τη σύνδεση των δύο εθελοντών, εκτυλίσσεται και η σύγκρουση ανάμεσα στους ψυχιάτρους που ελέγχουν το πείραμα. Η Λόρνα αντιμετωπίζει με επιφυλακτικότητα τη φαρμακευτική παρέμβαση και προβληματίζεται για τα ηθικά όρια της επιστήμης. Για τον Τόμπι, αντίθετα, «αγάπη είναι η φαρμακευτική αγωγή» και ο ανθρώπινος νους ένα σύστημα που μπορεί - και πρέπει - να ρυθμιστεί. Όταν το πείραμα ξεφεύγει από τον έλεγχό τους, η επαγγελματική τους αντιπαράθεση μετατρέπεται σε σύγκρουση εξουσίας και, τελικά, κοσμοθεωρίας: πού τελειώνει η επιστήμη και πού ξεκινά η ανθρώπινη εμπειρία;

Ευφυής και κοφτερός λόγος που αποτυπώνει με απλότητα και αμεσότητα σύνθετες επιστημονικές και φιλοσοφικές έννοιες, καταιγιστικός ρυθμός και ενέργεια «ντοπαμίνης», συνθέτουν μια έντονη θεατρική εμπειρία που φέρνει το κοινό αντιμέτωπο με τη ρευστότητα του νου και την ευαλωτότητα της ύπαρξης.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8VvqgAJ_9ko

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Lucy Prebble (*σεναριογράφος του Succession (HBO) που βραβεύθηκε με τρία Emmy Καλύτερης Δραματικής Σειράς)

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου 

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Γιώργος Χρυσικός

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Παυλίδης

Projection: Δήμητρα Τζαλαβρέτα

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Φωτογραφίες: Δήμητρα Βελιγραδιώτου, Μαρία Κοντοβουνησίου, Λευτέρης Τσινάρης

Trailer: Ειρήνη Λαμπρίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Bloom Theatre Group 

 

Επί Σκηνής: Άννα – Μαρία Γάτου, Ιωάννης Καμπούρης, Δήμητρα Κούρτη, Μίλτος Τσιάντος

 

Η παράσταση The Effect πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, Αμαλίας 71, 546 40, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Παρασκευή 15 Μαΐου 2026, στις 21:15

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Έως τις 30 Μαΐου 2026, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό | 13 ευρώ μειωμένο | 10 ευρώ ατέλειες | 12 ευρώ early bird έως τις 15/4/26 

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/the-effect-tis-lucy-prebble-sto-theatro-amalia/ & από το ταμείο του θεάτρου.

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Ευκλείδης

Social media Bloom Theatre Group: Facebook | Instagram 

Social media θεάτρου ΑΜΑΛΙΑ: Facebook | Instagram 

Το φωνητικό σύνολο Nefes Project παρουσιάζει την παράσταση:

«Ιστορία μου»

Μια πολυφωνική διαπραγμάτευση λαϊκών τραγουδιών

 

Δευτέρα 20 και Τρίτη 21 Απριλίου 2026,

στο Θέατρο Αμαλία

 

Η νύχτα είναι έναστρη, μοναχική, φαντασμαγορική, σκοτεινή, απρόβλεπτη, ερωτική, αδιάκριτη. Η νύχτα είναι ο χρόνος της εξομολόγησης, της παραβατικότητας και της αλήθειας, που βρίσκει φωνή λίγο πριν το ξημέρωμα.

Έχοντας αναπτύξει σημαντική εμπειρία στο πολυφωνικό τραγούδι και την αφηγηματική ερμηνεία, το φωνητικό σύνολο Nefes Project παρουσιάζει την παράσταση «Ιστορία μου», τη Δευτέρα 20 και την Τρίτη 21 Απριλίου στο Θέατρο Αμαλία. Πρόκειται για ένα πολυφωνικό «μιούζικαλ» λαϊκών ασμάτων, όπου οι ανθρώπινες ιστορίες, τα πάθη και οι εξομολογήσεις ξεδιπλώνονται μέσα από φωνές που συνυπάρχουν, απογυμνώνονται, συγκρούονται, εκτονώνονται, συμφιλιώνονται.

Το λαϊκό άσμα λειτουργεί ως φορέας συλλογικής μνήμης και κοινωνικής εμπειρίας. Η δραματουργία της παράστασης χτίζεται πάνω σε εμβληματικές συνθέσεις δημιουργών του λαϊκού ρεπερτορίου των δεκαετιών 1950–1970, όπως ο Μανώλης Χιώτης, ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο Άκης Πάνου κ.ά., που συνομιλούν οργανικά με αποσπάσματα και εικόνες από την ποίηση και τη λογοτεχνία των Πάμπλο Νερούδα, Νίκου Καρούζου, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Μαξίμ Γκόρκι κ.ά. Ο διάλογος αυτός διαπραγματεύεται τον παράφορο έρωτα, την παρακμή, τη μοναξιά, την υπαρξιακή αγωνία, τη φτώχεια, τον άνθρωπο μέσα στο σύστημα, την κρυφή επιθυμία - θεματικές που αποτελούν πηγή έμπνευσης τόσο για το λαϊκό τραγούδι όσο και για την ποίηση των παραπάνω δημιουργών.

Τα τραγούδια ενορχηστρώνονται πολυφωνικά και ερμηνεύονται κυρίως a cappella από 25 φωνές, απογυμνωμένα από τη συμβατική τους μορφή, αναδεικνύοντας το ανθρώπινο σώμα ως πρωταρχικό μουσικό όργανο. Παράλληλα, η ποίηση και η λογοτεχνία αποκτούν ηχητική υπόσταση μέσα από πρωτότυπες μελοποιήσεις που θυμίζουν χορικά, λειτουργώντας ως σχόλιο και συλλογικός στοχασμός και δημιουργώντας έναν επιπλέον αφηγηματικό χώρο.

Η «Ιστορία μου» επαναδιαπραγματεύεται -μουσικά- το λαϊκό τραγούδι, αντιμετωπίζοντάς το ως μια ζωντανή κοινωνική αφήγηση, φέρνοντας στο προσκήνιο ζητήματα ανθρώπινων σχέσεων, ταυτότητας, φύλου, τάξης και μνήμης. Η νύχτα, ως βασικός δραματουργικός άξονας, αποτελεί το πέρασμα όπου οι κοινωνικοί ρόλοι ρευστοποιούνται, φωτίζοντας την αθέατη πλευρά των ανθρώπων, παρασύροντάς τους να εκφραστούν αυθεντικά και αποκαλύπτοντας την ιστορία τους.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=ghyMyL4mqpY

 

Ταυτότητα παράστασης

Τίτλος: «Ιστορία μου» – Μια πολυφωνική διαπραγμάτευση λαϊκών τραγουδιών

Σκηνοθεσία - Καλλιτεχνική επιμέλεια - Διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Φωνητικές ενορχηστρώσεις: Περικλής Βραχνός, Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Σύνθεση μουσικής: Κώστας Βόμβολος, Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Χορογραφία - Διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Ενδυματολογία: Μαρία Καραδελόγλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Αθηνά Μπανάβα

Σκηνοθεσία trailer: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Κάμερα – Μοντάζ - Φωτισμός trailer: Βαγγέλης Νεοφώτιστος

Βοηθός σκηνοθέτη trailer: Γιάννης Ιωάννου

Φωτογραφίες: Γιάννης Γκούτμαν

Γραφιστικός σχεδιασμός: Βαγγέλης Καλοχριστιανάκης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Υπεύθυνη social media: Ξανθίππη Κουτούφη

Παραγωγή: Nefes Vocal Ensemble, olipoli

Επί σκηνής - Φωνές: Nefes Vocal Ensemble

Σουζάνα Ανδρίκου, Ζαφειρένια Γεμιστού, Ελένη Γιορανίδου, Εύα Δημοκωστούλα, Δέσπω Θεοδωρίδου, Αλκυόνη Θηλυκού, Γιάννης Ιωάννου, Δέσποινα Καλανταρίδου, Χριστιάνα Καλατζόγλου, Θωμάς Καραγιάννης, Ύρια Καραμουσανλή, Αργυρώ Κουτσικούνη, Αριάνα Μανάφη, Αλίκη Μαργαρού, Τζίνα Μιξαφέντη, Μαρία Παπαγεωργίου, Μαρία Παπαγιαννάκη, Αντωνία Παρασχιάκου, Βασιλική Πλευρίδη, Ελπίδα Σακαρίδου, Αναστασία Σινάνη, Σοφία Ταρσένη, Βασιλεία Τσεντικοπούλου, Ελένη Τσεντικοπούλου, Νικολέτα Φραντζεσκάκη

Ηχογραφημένη φωνή: Νίκος Κουμαριάς

Το φωνητικό σύνολο Nefes Project 

Η ομάδα Nefes συστάθηκε τον Οκτώβριο του 2019 και διερευνά την ερμηνευτική δύναμη του συνόλου συνδυάζοντας τεχνικές πολυφωνίας με τον παραστατικό χαρακτήρα των τεχνών της μουσικής, του θεάτρου και του χορού. Ως σύνολο δουλεύει πάνω στον τρόπο ερμηνείας σύγχρονων διασκευών μελωδιών της παράδοσης ή πρωτότυπων συνθέσεων, που προκύπτουν ως αποτέλεσμα της ενασχόλησης με το ρεπερτόριο αυτό, με σκοπό τη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης παράστασης.

Από την ίδρυσή της, η ομάδα Nefes έχει παρουσιάσει τις μουσικές παραστάσεις «Η Μεσόγειος Τραγουδά» και «Από τον Έρωτα στο Θάνατο» σε φεστιβάλ και χώρους όπως το Tentart Festival της Δράμας, το Cosmopolis της Καβάλας, το 3ο Handmade & Recycled Theater Festival στην Αθήνα και το Λαογραφικό & Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης. Το 2023 ηχογράφησε την πρώτη της δισκογραφική δουλειά. Τον Μάιο του ίδιου έτους παρουσίασε την παράσταση ήχου «Άτακτος κόσμος» - μοτέτο για εκδοχές φωνών, στο πλαίσιο της «Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης», που διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης. Tα καλοκαίρια του 2024 και 2025 παρουσίασε την παράσταση «A CAPELLA – Η σουίτα των φανταστικών όντων», σε διαφορετικές μουσικές σκηνές και ανοιχτά θέατρα της Θεσσαλονίκης, καθώς και στο Verdant Festival.

Επιπλέον, έχει λειτουργήσει ως ερευνητικό εργαστήριο και έχει εφαρμοστεί στο Μουσικό Χωριό Πηλίου το 2023 και το 2024, στην ομάδα «Εν δυνάμει ensemble» και στη Σικελία στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ Ursino Buskers. Από το 2025 η ομάδα Nefes συμμετέχει στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Τα Τραγούδια της Ντροπής» στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού έργου POWER για την καταπολέμηση της έμφυλης βίας.

Πληροφορίες

Χώρος: Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, 546 40, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Ευκλείδης)

Παραστάσεις: Δευτέρα 20 και Τρίτη 21 Απριλίου 2026, στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων (online προπώληση & τηλεφωνικές κρατήσεις): 16€ Κανονικό | 14€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ατέλειες)

Online προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/istoria-mou-nefes-vocal-ensemble/ 

Κρατήσεις θέσεων: 6955588471

Είσοδος τις μέρες των παραστάσεων: 18€

Περισσότερα:

Facebook page: www.facebook.com/nefes.project 

Facebook event: https://fb.me/e/7Ch44G4dP 

Instagram profile: www.instagram.com/nefes.project 

ΤΑ ΣΠΙΤΙΑ ΑΛΛΑΖΟΥΝ ΘΕΣΗ ΤΗ ΝΥΧΤΑ από την Εταιρεία θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ

Μία έρευνα πάνω σε όσα μπορεί να γεννήσουν και όσα μπορεί να διαλύσουν ένα συλλογικό εγχείρημα.

 

Παραστάσεις: στο Φρένο (Αθήνα) και το Θέατρο Αμαλία (Θεσσαλονίκη)

Πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Μαρτίου 2026

 

Μια ομάδα ανθρώπων αναμετριέται επί σκηνής με τη διάλυση της. Καλούμενη να μιλήσει για το εγχείρημά της λίγα χρόνια μετά τη λήξη του, επιχειρεί έναν ιδιότυπο απολογισμό: από την πρώτη ιδέα μέχρι την πρώτη πράξη, από τις πρώτες νίκες στα πρώτα σημάδια ρήξης, από τις ιδεολογικές διαφορές μέχρι την απόφαση που τους ανάγκασε να «διαλέξουν πλευρά». Τα γεγονότα θολώνουν από τις υποκειμενικές αφηγήσεις των ερμηνευτών οι οποίοι, σε μια προσπάθεια διάσωσης της μνήμης, αναβιώνουν ποιητικά τις στιγμές του παρελθόντος. Πραγματικές ιστορίες, ερευνητικό υλικό, πολιτική φιλοσοφία και προσωπικές σκέψεις, συνθέτουν ένα ψευδοντοκιμαντέρ που διερευνά το κοινό νήμα που συνδέει τη διάλυση της αγαπημένης μας μπάντας, τη διάσπαση των πιο σπουδαίων πολιτικών κινημάτων, αλλά και την αποτυχία της απογευματινής συνέλευσης της πολυκατοικίας.

Αν «η νεοφιλελεύθερη ιδεολογία έχει κάνει σχεδόν αδύνατη τη φαντασίωση μιας συλλογικής εναλλακτικής», τι περιθώρια ρωγμής υπάρχουν;

Μια παράσταση για τις ομάδες που διαλύθηκαν.

Και για εκείνες που θα διαλυθούν.

Κυρίως όμως για τους ανθρώπους που επιμένουν να ονειρεύονται και να ζουν συλλογικά.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου

Έρευνα: Ομάδα Τροχιές

Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη

Κίνηση: Αλέξανδρος Νούσκας Βαρελάς

Πρωτότυπη Μουσική: Γρηγόρης Λιόλιος

Σκηνικά – Κοστούμια: Εύα Κουρελιά

Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννα Αθανασίου

Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά - True Colours Comms

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές

Παίζουν: Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Γρηγόρης Λιόλιος, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη, Σοφία Στυλιανού

 Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Διάρκεια: 80’

 

Αναλυτικό πρόγραμμα παραστάσεων

ΑΘΗΝΑ - ΦΡΕΝΟ

Διεύθυνση: Χαλκιδικής 34, Κεραμεικός

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από την Τετάρτη 18 Μαρτίου 2026 και για 8 παραστάσεις

Ώρα έναρξης: 21.00

Eισιτήρια:

Αθήνα - Φρένο: 15€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, 65+, Ατέλεια)

 

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ

Διεύθυνση: Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη 546 40

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Από το Σάββατο 25 Απριλίου 2026 έως και την Τρίτη 5 Μαΐου 2026

Ώρα έναρξης: 21.00

Eισιτήρια: Θεσσαλονίκη - Αμαλία: 16€ Κανονικό | 14€ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, 65+) | 12€ Ατέλειες (στο ταμείο του θεάτρου εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα) | 10€ Early bird έως 1 Απριλίου 2026
 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ta-spitia-allazoun-thesi-ti-nyxta/

Socials: 

Facebook: Τροχιές
 Instagram: trochies_

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΟΜΑΔΑΣ - ΤΡΟΧΙΕΣ

Η ομάδα θεάτρου Τροχιές δημιουργήθηκε τον Φεβρουάριο του 2023, με αφορμή την παράσταση «ΠΡΟΣΟΧΗ: ΕΚΤΕΛΟΥΝΤΑΙ ΕΡΓΑ», και συστάθηκε νομικά ως εταιρεία τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς. Με την παράσταση αυτή ταξίδεψε σε δέκα πόλεις της Ελλάδας, συνεργάστηκε με ΔΗΠΕΘΕ, ανεξάρτητα θέατρα και Φεστιβάλ, ενώ υπήρξε υποψήφια για το Βραβείο Επιτελεστικών Τεχνών 2024 της Ένωσης Ελλήνων Κριτικών. Έκτοτε, η Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές ανέλαβε την παραγωγή των παραστάσεων «Σκουπίδια ή When life gives you garbage» (σκην. Βασίλης Μπόγδανος, Θεσσαλονίκη και Catania Fringe Festival, Ιταλία), «Αφηγήτρια Ταινιών» του Hernán Rivera Letelier (σκην. Νικόλας Λαμπάκης, ΠΛΥΦΑ, Θέατρο Τ, Περιοδεία) και «Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι» (σκην. Νοεμή Βασιλειάδου, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2025, 3ο Βραβείο στα Βραβεία Κοινού GRAPE). Μέσα από συλλογική έρευνα και δραματουργία, η ομάδα διερευνά τρόπους σύνδεσης του πολιτικού με το προσωπικό, δοκιμάζοντας το θέατρο ως πεδίο ελευθερίας, ρήξης και επιθετικής φαντασίας.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΡΙΑΣ - ΝΟΕΜΗ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ

Η Νοεμή Βασιλειάδου είναι αριστούχος απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ και του μεταπτυχιακού προγράμματος «Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές» του ΕΚΠΑ. Ως ηθοποιός έχει παίξει στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Εθνικό Θέατρο, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο Φεστιβάλ Δάσους, στο Europäisches Bürgerbühnen festival, καθώς και στο Théâtre du Bois de l' Aune και théâtre Châteauvallon Liberté, στη Γαλλία και έχει συνεργαστεί με τους/τις: Γιώργο Κουτλή, Γιώργο Βαλαή, Ιώ Βουλγαράκη, Αργυρώ Χιώτη, Γιώργο Παύλου, Αλέξανδρο Ραπτοτάσιο, Νικόλα Λαμπάκη, Ελένη Ευθυμίου και Ελπίδα Σκούφαλου.Έχει σκηνοθετήσει και έχει κάνει τη δραματουργία στις παραστάσεις: «Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι» (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, 3ο βραβείο Κοινού Grape 2025) και «Προσοχή: εκτελούνται έργα» (Υποψήφια για το Βραβείο Επιτελεστικών Τεχνών της Ένωσης Ελλήνων Κριτικών 2024, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Περιοδεία). Το 2025 τιμήθηκε - εξ ημισείας με την Μ. Ρουχάτζε - με το Βραβείο Ελευθερία Σαπουντζή.

 

ΧΑΡΙΣ ΣΕΡΔΑΡΗ

Η Χάρις Σερδάρη γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτη της Γεωπονίας του ΑΠΘ και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Βασίλη Διαμαντόπουλου, με πτυχίο αναγνωρισμένο από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: «Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι» (σκην. Ν. Βασιλειάδου, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου), «Στο σώμα της» (σκην. Ε. Ευθυμίου, Εθνικό Θέατρο), «Ο βράχος» (σκην. Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Κάμιρος), «Υπνοβάτες» (σκην. Ε. Ευθυμίου, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά), «Ερωτευμένα Άλογα» (σκην. Ε. Ευθυμίου – Φεστιβάλ Αθηνών, ΚΘΒΕ, Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα, Europäisches Bürgerbühnen Festival, Πολωνία, Κύπρος), «The Utopians» (χορογραφία Michael Kliën, Φεστιβάλ Αθηνών), «Προσοχή: εκτελούνται έργα» (σκην. Ν. Βασιλειάδου, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, περιοδεία) και «Οι ταχυδρόμοι του Άι-Βασίλη» (Burger Project – Ομάδα Εν δυνάμει, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος).

Έχει εργαστεί ως συνεργάτις δραματουργός στις παραστάσεις «Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι» (3ο Βραβείο Κοινού Grape 2025, Φεστιβάλ Αθηνών), «Προσοχή: εκτελούνται έργα» (υποψήφια για το Βραβείο Επιτελεστικών Τεχνών της Ένωσης Κριτικών 2024), καθώς και στην εν εξελίξει παράσταση «Τα σπίτια αλλάζουν θέση τη νύχτα».

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΟΥΛΙΟΣ

Ο Δημήτρης Γούλιος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Έδεσσα. Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής "Βασίλης Διαμαντόπουλος" στη Θεσσαλονίκη, με πτυχίο αναγνωρισμένο από το Υπουργείο Πολιτισμού. Έχει συνεργαστεί με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου ως μέλος της βασικής ομάδας ερμηνευτών στις παραστάσεις: «Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα» (Εθνική Λυρική Σκηνή, Σταύρος Νιάρχος, 2026), «This That Keeps On» (Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, 2025) και Show του Οίκου της Louis Vuitton (Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, 2023). Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί επίσης με τους/τις σκηνοθέτες/χορογράφους: Σοφία Μαυραγάνη, Χρυσάνθη Μπαδέκα, Νοεμή Βασιλειάδου, Αστέριο Πελτέκη, Εριφύλη Δρακοπούλου, Σαμπίνα Ανδρέα Άλλεν, Αλέξανδρο Κοέν, Χρήστο Ράντο κ.α. Έχει παρακολουθήσει το 12ο Διεθνές Σεμινάριο Σωματικού Θεάτρου «Η μέθοδος του Θεόδωρου Τερζόπουλου» στο Θέατρο Άττις και το σεμινάριο Τεχνική Meisner με τον Κίμωνα Φιορέτο. Τον τελευταίο χρόνο, κάνει μαθήματα κλαρίνου.

 

ΜΑΡΙΑ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΙΔΟΥ

Η Μαρία Καραγκιοζίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτη της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Βασίλη Διαμαντόπουλου στην Θεσσαλονίκη, με πτυχίο αναγνωρισμένο από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Ως ηθοποιός έχει παίξει στις παραστάσεις: “Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα” (σκ. Π. Γκιζώτης), “Προσοχή: εκτελούνται έργα” (σκ. Ν. Βασιλειάδου) "Ο Δράκος" (σκ. Π. Δεληνικόπουλος), "Ανάμνησις και Ο Παπα- Νάρκισσος" (σκ. Κ. Ντομουχτσής και Β. Γαλουτζής) και "Τα τραγούδια του Αρτέμη 1922" (σκ. Εύη Σαρμή). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Υποκριτικής με τους: Κίμωνα Φιορέτο, Γιάννη Λεοντάρη, Στεφανία Γουλιώτη, καθώς και Σκηνοθεσίας με τους: Δημήτρη Καρατζά, Ιώ Βουλγαράκη, Σοφία Καραγιάννη, Γιάννη Παρασκευόπουλο και Γιάννη Λεοντάρη. Την περίοδο 2025-2026 παίζει στο “Άρωμα Γυναίκας” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη στο θέατρο Βρετάνια.

 

ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΓΔΑΝΟΣ

Ο Βασίλης Μπόγδανος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ξάνθη. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και πτυχιούχος Κλασικής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Α.Π.Θ. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στις παραστάσεις: Προσοχή: Εκτελούνται Έργα (σκην. Νοεμή Βασιλειάδου, Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές, Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Περιοδεία, 2023-2024), Τι Ομάδα Είσαι Ρε; (σκην. Γιάννης Μαυρόπουλος, Αντίρρηση, Ιβανώφειο Γήπεδο, Θέατρο Αυλαία, Παραστάσεις για σχολεία, 2024-2025), Οι Μεθυσμένοι του Ivan Vyrypaev (σκην. Ανδρέας Παράσχος, Bloom Theatre Group, Θέατρο Αυλαία, Θέατρο Olvio, 2025), Videoclub Φαντασία του Μιχάλη Μαλανδράκη (σκην. Νικόλας Λαμπάκης, Φεστιβάλ Σαμοθράκης), Το Τραγούδι του Bal του Φλέρου (σκην. Κωστής Καπελλίδης, Librart Ensemble, Λιμάνι Θεσσαλονίκης). Έχει σκηνοθετήσει την χοροθεατρική performance "Σκουπίδια ή When life gives you garbage" της Σαββίνας Ρωμανού-Πύλλη, η οποία παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Ανοιχτή της Πόλης στη Θεσσαλονίκη και στη συνέχεια ταξίδεψε στο Fringe Italia Off Award (Catania, Ιταλία). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και μεταγλώττισης με τους: Mihail Tsumatsenko και Ακίνδυνο Γκίκα.

 

ΣΟΦΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ

Η Σοφία Στυλιανού γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτη της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ και της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ. Έχει παρακολουθήσει το 12ο Διεθνές Σεμινάριο Σωματικού Θεάτρου «Η μέθοδος του Θεόδωρου Τερζόπουλου», στο Θέατρο Άττις και το εντατικό σεμινάριο Υποκριτικής με τον Κίμωνα Φιορέτο πάνω στην τεχνική Meisner. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια με τους/τις: Fransisco Britto, Άρη Μπινιάρη, Michael Afolayan, Νικόλα Τσαφταρίδη, Jan Tereba, Άντζελα Μπρούσκου, Mikhail Tchumatchenko. Δημήτρη Καραντζά, Γεωργία Μαυραγάνη, Σοφία Πάσχου και Ανέστη Αζά. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: “Προσοχή: εκτελούνται έργα” (σκ. Ν. Βασιλειάδου), "Θυμάμαι" (σκ. Ό. Ποζέλη), "Παιχνίδια επιβίωσης" (σκ. Γ. Ρήγας), "Άρης & Αφροδίτη" (Σκ. Β. Μπενουζίλιο).

 

ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΛΙΟΛΙΟΣ (Μουσικός επί σκηνής)

Έχει σπουδάσει κλασσική και ηλεκτρική κιθάρα στο Αριστοξένειο Ωδείο και στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Ασχολείται με την σύνθεση πρωτότυπης μουσικής και ηχητικών τοπίων. Ως κιθαρίστας έχει συνεργαστεί με την συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) και με τους Red Bull Symphonic – 12ος Πίθηκος (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Συνθέτει δικά του μουσικά κομμάτια και συνεργάζεται ως live μουσικός με σημαντικούς καλλιτέχνες και μουσικά σχήματα όπως: Teeto, Bubiyao, Pappetti Yamashita, Kapten, 12os pithikos, κ.α. Τα τελευταία χρόνια συνθέτει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο ενώ το 2023, συνέθεσε τη μουσική για την ταινία μικρού μήκους "ΘΕΡΜΟΚΗΠΙΟ" του Γιώργου Γεωργακόπουλου, η οποία βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Δράμας, στο Micro μ. Festival, καθώς και σε πλήθος άλλων φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Πρόκειται για ένα έργο που σχηματίστηκε μέσα από καταθέσεις ψυχής συγγενών των θυμάτων και επιζώντων στην σκηνοθέτιδα. Το θέατρο Ντοκουμέντο της Γενοβέφας Κτενίδου ανεβαίνει για έξι παραστάσεις στο θέατρο «Αμαλία», στην Θεσσαλονίκη. Η πρεμιέρα έγινε στις 15 Μάϊου και το έργο θα παρουσιάζεται μέχρι και τις 30 του μήνα.

«Τον Αύγουστο του 2023 είχα την αίσθηση πως η κοινωνία έχει ξεχάσει τα Τέμπη κι αυτή η ιδέα με τρέλαινε, δεν μπορούσα να το δεχθώ. ‘Ηθελα να κάνω κάτι για αυτό και σε μία συζήτηση ένας συνάδελφός μου μου είπε πως αυτό πρέπει να γίνει θέατρο – ντοκουμέντο. Είναι ένα θέμα που μας αφορά όλους, ένα μέγα κοινωνικό ζήτημα. Προσέγγισα λοιπόν τη Μαρία Καρυστιανού, την πρόεδρο του Συλλόγου “Τέμπη 2023” και ήταν θετική στην πρότασή μου. Το συζήτησε με το ΔΣ του Συλλόγου και ήρθαμε σε επαφή. Κάποιοι συμφώνησαν να δώσουν συνεντεύξεις προκειμένου να χρησιμοποιηθούν στην θεατρική παράσταση, ενώ μας δώσανε συνέντευξη και άτομα που δεν είναι μέλη του Συλλόγου», δηλώνει η κ. Κτενίδου στο News 24/7.

Μαρτυρίες συνανθρώπων παρουσιάζονται στην σκηνή, ανοίγοντας διάλογο με τον θεατή για την ατομική ευθύνη. Πρόκειται για μία παράσταση «γροθιά στο στομάχι» όπως αναφέρουν οι συντελεστές που στόχο έχει την ευαισθητοποίηση και την κινητοποίηση της κοινωνίας για το πολύνεκρο έγκλημα των Τεμπών. Στην θεατρική σκηνή αναπαρίστανται τόσο τα γεγονότα από την ημέρα της 28ης Φεβρουαρίου του 2023, όσο και η συγκάλυψη που ακολούθησε από τον κρατικό μηχανισμό και την δικαιοσύνη.

Πληροφορίες παράστασης εδώ.

«Η μάνα αυτουνού…
Έλλη Ζάχου Ταχτσή»

Με τη βραβευμένη  Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο

Στο Θέατρο Αμαλία 
Από Πέμπτη 9 Μαϊου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

    Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο,  μετά την θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς  και τα απανωτά Sold Out στο Εν Αθήναις, έρχεται στο Θέατρο Αμαλία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρώτο Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 
Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης (Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής) και πρώτο Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4fun. 
(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)

    Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο θέατρο VAULT τον Μάρτιο του 2022 καταγράφοντας από την αρχή συνεχόμενα Soldout και παρατάσεις, αλλά και αξιοσημείωτα σχόλια από κοινό και κριτικούς. Ταξίδεψε και παρουσιάστηκε με την ίδια επιτυχία στην Πειραματική Σκηνή του ΘΟΚ στην Κύπρο, στη Θεσσαλονίκη, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στην Πάτρα, τη Δράμα, την Καρδίτσα, το Αγρίνιο και την Κόρινθο. 

    Είναι μία από τις εννέα παραστάσεις του θεατρικού project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη. 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ 

    Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, μητέρα του σπουδαίου μεταπολεμικού λογοτέχνη Κώστα Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν.

   «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. 

    «Η μάνα αυτουνού», από τα λιγότερα φωτισμένα πρόσωπα στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Κι αν το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά, που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ : 

… “Χειμαρρώδες και από σκηνικής άποψης άκρως λειτουργικό, όπως αποδεικνύεται, το έργο της Κικής Μαυρίδου ευτυχεί σε μία εξίσου θερμή απόδοση, που υπογράφει σκηνοθετικά ο Βαγγέλης Λάσκαρης και ερμηνεύει η Ράνια Σχίζα. Η ηθοποιός, σε μία πραγματικά σπουδαία στιγμή, δίνει σάρκα και οστά σε μια γυναίκα που πάλεψε να ξεφύγει από τις νόρμες της εποχής, που ήταν θύμα και θύτης, που διεκδίκησε την ελευθερία και την ανεξαρτησία της με πολύ βαρύ αντίτιμο. Η ερμηνεία της είναι καθηλωτική”… Τώνια Καράογλου (Αθηνόραμα) 

…“Αξιοσημείωτη παράσταση, συνταρακτικό, δυνατό και περιεκτικό κείμενο που ξεχωρίζει για την αλήθεια του, σκηνοθετική προσέγγιση ξεκάθαρα αφαιρετική, που εστίασε στην δύναμη του κειμένου και την ερμηνευτική δεινότητα της ηθοποιού, που το απογείωσε με τη συγκινητική ερμηνεία της. Η Ράνια Σχίζα πήρε στους ώμους της το βάρος όλης της παράστασης και ανταποκρίθηκε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Μαγνήτισε τα βλέμματα και την προσοχή των θεατών σε όλη την διάρκεια της παράστασης και κέρδισε επάξια ένα θερμότατο χειροκρότημα”…Άννια Κανακάρη ( kulturosupa.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα σε μία μοναδική παράσταση. Σκληρή, αδάμαστη, ένα αγρίμι σε έναν μονόλογο ασύλληπτα σύγχρονο. Πραγματικά σπουδαία ηθοποιός, μία τραγική φιγούρα επί σκηνής του θεάτρου Vault”… Νόρα Ράλλη (Εφημερίδα Των Συντακτών)

…«Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, κάτω από τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βαγγέλη Λάσκαρη, ξεδιπλώνεται συγκλονιστικά επί σκηνής από τη Ράνια Σχίζα»… Βίλλυ Καλλίγα (Athens Voice)

…«Με την αισθητική της σκηνικής λιτότητας ο Λάσκαρης έδωσε χώρο και ανάσα στον λόγο. Η Μαυρίδου έγραψε ένα κείµενο ζωντανό, δυνατό και στο βάθος του αληθινό. Η Ράνια Σχίζα σε ένα καθηλωτικό αποτέλεσµα που διαταράσσει και ξεπερνά τη σκηνική στατικότητα. Ο λόγος αποκτά κίνηση και ζωή, το κλειστό µπαούλο «ανοίγει» και «αδειάζει» σαν ψυχή εξοµολογούµενη, σαν συνείδηση που αναζητά δικαίωση.»… Κώστας Β. Ζήσης (Εφημερίδα Documento)

…«Συγκλονιστική η Σχίζα θριαμβεύει στην παράσταση. Μια ερμηνεία απ’ αυτές που δεν ξεχνάς. Η Μαυρίδου δίνει ένα πολύ δυνατό κείμενο και ο Λάσκαρης με τη Σχίζα το απογειώνουν. Ανήκει στις παραστάσεις της χρονιάς»… Αλέξανδρος Στεργιόπουλος (gazzetta.gr)

    «Δεν έχω ξαναδεί τέτοιο χειροκρότημα. Είχα χρόνια να δω τέτοια παράσταση»… Δημήτρης Γιαγτζόγλου (parapolitika.gr) 

… “Ένα δυνατό και περιεκτικό κείμενο που κρύβει επίμονη και διεισδυτική έρευνα, ρεαλιστική απεικόνιση γεγονότων, αλλά και μια πλούσια παλέτα ανθρώπινων συναισθημάτων, έντονων, καθημερινών, αναγνωρίσιμων. Η εξαιρετική Ράνια Σχίζα δίνει μια από τις πιο ολοκληρωμένες θεατρικές ερμηνείες των τελευταίων χρόνων”… Γιώργος Χριστόπουλος (Free Press Η Πόλη Ζει)

… “Η Σχίζα με το λεπτό πινέλο της ερμηνείας της ζωγραφίζει, για 80 λεπτά, κάθε συναισθηματική εναλλαγή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε μια παράσταση που αφού σφιχταγκαλιάστηκε από κοινό και κριτικούς, πήρε τη μία παράταση μετά την άλλη”…Γεωργία Καρκάνη (marieclaire.gr)

… “Ένας συναρπαστικός μονόλογος, σκηνοθεσία με μετρό και λιτότητα, εύστοχη μουσική και μια συγκλονιστική ερμηνεία από τη Ράνια Σχίζα δημιούργησαν μια παράσταση που γοητεύει με την απλότητα και συγκινεί με την αλήθεια της”… Σμαρώ Κώτσια (theatrikaprogrammata.gr)

… “Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη δεξιοτεχνία την Ράνια Σχίζα που δίνει μια καθηλωτική ερμηνεία, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, ένα μάθημα υποκριτικής. Μια ερμηνεία που κανείς θεατής δεν θα ξεχάσει ποτέ. Μια σπουδαία ηθοποιός σε μια σπουδαία παράσταση, με εξαιρετικούς φωτισμούς και εξαίσια μουσική.”… Βίβιαν Μητσάκου (Theatre Project 365)

… “Κείμενο αριστουργηματικό με τη Ράνια Σχίζα να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας”… Μάριαμ Νίκου (koitamagazine.gr)

…“ο σκηνοθέτης εμπιστεύεται το έργο και την Ράνια Σχίζα, βάζοντας στο επίκεντρο της αφαιρετικής του σκηνοθεσίας την ερμηνεία της. Και εκείνη τον δικαιώνει με μια ερμηνεία αληθινή και σπαρακτική”…Ιωάννα Βαρδαλαχάκη  (clickatlife.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Λάσκαρη, ερμηνεύει με τρόπο συγκλονιστικό τον μονόλογο της Μαυρίδου. Το παρατεταμένο χειροκρότημα στο τέλος επισφραγίζει με τον καλύτερο τρόπο αυτή την καλοδουλεμένη ομαδική προσπάθεια”… Δέσποινα Δημητριάδου (a8inea.com)

… “Από τους συγκλονιστικότερους γυναικείους μονολόγους που έχω δει μέχρι σήμερα. Συγκλονιστική μουσική - κέντημα από τον Μάνο Αντωνιάδη”…Θοδωρής Κανδύλης (sinwebradio.com)

… “Εξαιρετική η Ράνια Σχίζα, που μαγνητίζει τον θεατή σε κάθε δευτερόλεπτο της ερμηνείας της.”… Δημήτρης Μπαμπούλης (tvxs.gr)

… “Ένας συγκλονιστικός μονόλογος, με μια Σχίζα σε ένα αξέχαστο ρεσιτάλ ερμηνείας που δικαίως σπάει ταμεία”… Πάνος Τουρλής (koukidaki.gr)

…«Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη μαεστρία τη Σχίζα, που δίνει μια ατόφια και αληθινή ερμηνεία. Αξίζει να «αγκαλιάσουμε» τέτοια έργα που αφυπνίζουν συνειδήσεις και αφήνουν τόσο δυνατά συναισθήματα»…Θάνος Ξανθός (tetragwno.gr)

…«H Ράνια Σχίζα μετατρέπεται στη μάνα του Ταχτσή και είναι σα να κάνει το τρίτο στεφάνι μόνη της! Δείτε το!»…  Νίκος Ελευθερίου (kalitheasi.gr, patrinorama.gr)

… «Η Ράνια Σχίζα ίσως στην καλύτερη ερμηνεία της. Παράσταση που έχει μεστό και αληθινό λόγο, ένας μονόλογος που εκτινάσσεται με την αποκαλυπτικότητα του»… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr)

…«Η σκηνοθεσία του Λάσκαρη, λιτή και διακριτική, καθοδήγησε μια πολύ καλή ηθοποιό να αναδείξει με τον καλύτερο τρόπο ένα εξαιρετικό κείμενο. Η Σχίζα μας χάρισε μια συγκλονιστική ερμηνεία. Η υπέροχη μουσική του Μάνου Αντωνιάδη λειτουργεί καταλυτικά και θεραπευτικά. Πρέπει να τη δουν ΟΛΟΙ αυτή την παράσταση»… Λένα Σάββα (θέατρο.gr)

…«Το κείμενο ξεχειλίζει από αυθεντικό συναίσθημα και μία σπάνια αλήθεια, ρέει ασταμάτητα με διαδοχικές εικόνες μιας αλλοτινής εποχής και συναισθήματα χαρμολύπης. Η Ράνια Σχίζα αφηγείται με βάθος ψυχής, ωριμότητα και συνέπεια, ισορροπώντας αξιέπαινα από τις πιο δραματικές ως τις πιο ανάλαφρες στιγμές του έργου. Έίναι λίγες οι φορές που βιώνει κάποιος μια ερμηνεία τόσο ολοκληρωμένη. Mία δυνατή παράσταση που σε απορροφά από την αρχή έως το τέλος, χάρη στο καλογραμμένο κείμενο, την υποβλητική ατμοσφαιρική και ουσιαστική σκηνοθετική της λιτότητα και την ατόφια ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα”… Ντίνα Καρρά (Only Theatre)

… “Ευφυής σκηνοθεσία και ίσως η πιο σημαντική ερμηνεία που έχω βιώσει όλα αυτά τα χρόνια που παρακολουθώ θέατρο…Η Σχίζα μεταμορφώνει αυτόν τον συγκλονιστικό μονόλογο στον ρόλο της ζωής της.”… Μαριλένα Παππά (Θεατρο.gr)

… “Η Σχίζα ενσαρκώνει την Ταχτσή με τρόπο μοναδικό, ψυχή τε και σώματι. Καθηλωτική. Συγκλονιστική πραγματικά. Ίσως να είναι ο ρόλος της ζωής της. Μία καθόλα άρτια παράσταση που συγκινεί και καθηλώνει. Την προτείνω ανεπιφύλακτα!”… Παναγιώτης Α. Πετρόπουλος (Art Magazino)

     «Εξαιρετική παράσταση. Η Σχίζα, κατέθεσε την ψυχή της και απέδειξε πόσο σπουδαία ερμηνεύτρια είναι. Συγκλονιστική σκηνική παρουσία. Μας θύμισε την μαγεία του θεάτρου και της υποκριτικής. Όλα της τα εκφραστικά μέσα ήταν σε απόλυτο συγχρονισμό με τον ρόλο. Μην τη χάσετε!»…Λένια Παλαιολόγου (Pasta Flora Online Magazine)

…«Ένα κείμενο γεμάτο λυρισμό που μας συντάραξε... ο Λάσκαρης έφερε ένα άρτιο αποτέλεσμα επί σκηνής, με το μέτρο και την απλότητα που αρμόζει σε ένα κείμενο με τέτοια δυναμική. Η πηγαία ερμηνεία της χαρισματικής ηθοποιού Ράνιας Σχίζα μας καθήλωσε. Η αισθαντική ατμόσφαιρα της παράστασης ολοκληρωνόταν μέσα από την εξαιρετική μουσική που υπογράφει ο ταλαντούχος Αντωνιάδης. Από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες»… Έλενα Γαζγαλή (All4Fun)

…«Η ερμηνεία της Σχίζα στο ρόλο της Ταχτσή δεν μπορεί να ξεχαστεί. Δεν γίνεται να ξεχαστεί. Στο Vault συντελείται μία αποκάλυψη, ένας άθλος. Ο μονόλογος που έγραψε η Μαυρίδου θα αφήσει για πάντα το σημάδι του στην καρδιά των θεατών που θα έχουν την τύχη να απολαύσουν τη συγκλονιστική ερμηνεία της Σχίζα που μέχρι το τέλος της παράστασης έχει αναδείξει και μία ακόμη πλευρά της. Αυτή της δασκάλας. Γιατί η ηθοποιός δεν ερμηνεύει απλά, διδάσκει υποκριτική»… Αντώνης Μπούμπας (Urban Life)

… “Μία πραγματικά συναρπαστική παράσταση που αξίζει να  δούμε ξανά και ξανά μέχρι να την εμπεδώσουμε”…Κωνσταντίνος Μπούρας - κριτικός θεάτρου (fractalart.gr)

… “Μια μεγαλειώδης ερμηνεία μονολόγου, από τις καλύτερες που έχουμε δει τα τελευταία χρόνια. Μια ερμηνεία που αξίζει να παιχτεί πολλές φορές και να γραφτεί με πελώρια γράμματα στη θεατρική μας ιστορία”…Ειρήνη Αϊβαλιώτου (catisart.gr)

..."Μοναδική Ράνια Σχίζα"... Ναταλί Χατζηαντωνίου (Στο Κόκκινο)

… “Ωραία, ζεστή, δυνατή παράσταση!”… Πόπη Αρωνιάδα (Γράφειν /grafei.wordpress.com)
… “Μια παράσταση που ευχαριστηθήκαμε πολύ. Κατ΄ αρχήν με το πολύ ωραίο κείμενο της Μαυρίδου αλλά και με την εξαιρετική ερμηνεία της Σχίζα”…Νίκος Μουρατίδης (nikosonline.gr)
… “Κοφτερό κείμενο, αξιόλογη μουσική, σκηνοθεσία με αδιαφιλονίκητη ποιότητα και σκηνική καλαισθησία, χωρίς υπερβολές και ανούσιες μοντερνιές, καθηλωτική ερμηνεία. Ό,τι και να γράψει κανείς, θα είναι λίγο, μπροστά στη δυναμική της αυθεντικής ερμηνείας της εξαιρετικής Ράνιας Σχίζα. Μια παράσταση που ανήκει σε εκείνες τις θεατρικές στιγμές που αφήνουν αναλλοίωτο το στίγμα τους… Ζωή Τόλη (enetpress.gr)

… “Ένας αξιόλογος μονόλογος για τη διαφορετικότητα. O Βαγγέλης Λάσκαρης, αξιοποιώντας με αφοσίωση το κείμενο της Μαυρίδου, το αφήνει να ακουστεί καθαρά, στήνοντας μια μινιμαλιστική παράσταση. Η Ράνια Σχίζα, επιλογή ιδανική, ξεδιπλώνει έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα και ταυτόχρονα ένα πλήρες υποκριτικό ταλέντο”… Νίκος Ρουμπής (debop.gr) 
… “Κείμενο ολοζώντανο, ουσιαστική σκηνοθεσία, και μια Σχίζα υπέροχη, που τήρησε το μέτρο με θαυμαστή ακρίβεια και δεν γλίστρησε σε υπερβολές, συναισθηματισμούς, ευκολίες. ”…Γιώργος Κομνηνάκης (Θεατρο.gr)
..."Υπέροχη ερμηνεία, συγκλονιστικός μονόλογος"... Μαρία Θανασούλια (Στο Κόκκινο)

…“Ποτέ δεν ξαναείδα τέτοιο χειροκρότημα και ανταπόκριση του κοινού σε μία παράσταση. Ένας μονόλογος από τους καλύτερους που έχω δει μέχρι τώρα, που θα έπρεπε να συμπεριλαμβάνεται ως μάθημα στις δραματικές σχολές”…Χρύσα Κατσιματιδου (streetradio.gr)

…“Η μάνα αυτουνού αποτελεί μια από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες όπου το κείμενο, η σκηνοθεσία, η ερμηνεία (η Ράνια Σχίζα, σε μια από τις κορυφαίες ερμηνείες της θεατρικής Αθήνας), ακόμη και ο ίδιος ο χώρος, συνεργάζονται σε απόλυτη αρμονία προς όφελος της μυσταγωγίας”… Μάνος Θηβαίος (urbanlife.gr)

… “Μία παράσταση πέντε αστέρων, από τις καλύτερες της τελευταίας δεκαετίας! Μία κατάθεση ψυχής και μία ανεπανάληπτη ερμηνεία από την Ράνια Σχίζα που θα συζητιέται για χρόνια, ένα κείμενο που σπάει κόκκαλα και μία εμπνευσμένη σκηνοθεσία του άξιου Βαγγέλη Λάσκαρη. Δείτε το!”… Βασίλης Παπαβασιλείου (cosmopoliti.com)

… Συγκλονιστική η ερμηνεία της Ράνια Σχίζα. Μέσα σε 90 λεπτά και καθισμένη σε ένα μπαούλο με μόνο σύμμαχο το φως κατέθεσε την ψυχή της. Ένα συνολικό αποτέλεσμα που υπενθυμίζει την αξία του θεάτρου στη ζωή μας. Μια παράσταση αληθινή όσο και η ίδια η ζωή. Μόνη μας προτροπή να μην την χάσετε!”… Οι συντάκτες του Free Press Εξώστης

... “Αυτός ο μονόλογος, χειμαρρώδης, αποκαλυπτικός και απολαυστικός για το κοινό δίνει την ευκαιρία στη Ράνια Σχίζα, που διαθέτει δεινή υποκριτική ικανότητα, συγκλονιστική σκηνική παρουσία και μέγιστη μεταδοτικότητα, να γράψει άλλη μια επιτυχία στο ενεργητικό της.”…Παύλος Λεμοντζής (kavalawebnews.gr )

… “Η Κική Μαυρίδου έδωσε φωνή στη μάνα του Κώστα Ταχτσή, την Έλλη Ζάχου-Ταχτσή επιτρέποντας τη διερεύνηση της προσωπικότητάς της και την πολυτάραχη σχέση της με τον γιο της. Η ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα έγινε το talk of the town μεταξύ κοινού και κριτικών”… Κάτια Σωτηρίου (mytheatro.gr)

… “Αυτή η πολυβραβευμένη παράσταση έχει κλείσει ήδη θέση στην κατηγορία «θρυλικές παραστάσεις που συμπληρώνουν το παζλ του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου». Και όπως γίνεται πάντα στους μονολόγους που «τα σπάνε» ιδού η ευκαιρία να ανακαλύψετε τι είδους χορταστικό ερμηνευτικό πολυεργαλείο είναι η Ράνια Σχίζα”… Δημήτρης Πάντσος (popaganda.gr) 

… “Η Σχίζα προσφέρει πραγματικά το 100% της ψυχής της κρατώντας καθηλωμένο το κοινό και συγκινώντας το βαθιά, ερμηνεύοντας τον σπουδαίο μονόλογο της Μαυρίδου”…Μαρίνα Αποστόλου (theatrikesapopseis) 

… “Η Σχίζα σε μία σπαρακτική, συγκλονιστική, καθηλωτική, συγκινητική ερμηνεία. Απλή και λιτή σκηνοθεσία , μας μεταφέρει σε μια άλλη εποχή, η μουσική υπόκρουση σε αγγίζει από την πρώτη κιόλας νότα και με έναν ασύλληπτα εναρμονισμένο φωτισμό”… Θωμαή Βούλγαρη (Θεατρο.gr) 

… “Σπαρακτικές σκηνές που απέδωσε με αλήθεια και ουσία η καταπληκτική Σχίζα. Η σκηνοθεσία, η πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ο φωτισμός απογείωσαν την παράσταση”…Μαρία Μαρή (in2life.gr)

… “Από τις πιο όμορφες αφηγήσεις επί σκηνής. Από τις πιο όμορφες εξιστορήσεις των τελευταίων είκοσι και πλέον ετών”… Κώστας Κουλής (Keysmash.gr) 

… “Ένα εξαιρετικό θεατρικό κείμενο, μια απόλυτα επιτυχημένη σκηνοθετική γραμμή και  μια υπερταλαντούχα ηθοποιός, η οποία δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας που πρέπει να διδάσκεται στις δραματικές σχολές, αποτελούν τη μαγική συνταγή της επιτυχίας”…Μαίρη Γκαζιάνη (now24.gr)

… “Συγκλονιστικό κείμενο, σκηνοθετική μαεστρία, χαρισματική μουσική και μια εκπληκτική Ράνια Σχίζα, που με την ερμηνευτική της δεινότητα και μια αφάνταστη ποικιλία εκφραστικών μέσων, καταφέρνει να αφυπνίσει συνειδήσεις και να ενεργοποιήσει πολύ δυνατά συναισθήματα”…Δανάη Μαρίτσα (Εφημερίδα ΘΕΣΣΑΛΙΑ)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης
Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς
Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions
Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις  Απόπειρα
Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 
Παραγωγή: VAULT theatre plus
 
Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα

Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

* Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ
Πρεμιέρα: Πέμπτη 9 Μαίου στις 21.00

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 9 Μαίου στις 21.00
Παρασκευή 10 Μαίου στις 21.00
Σάββατο 11 Μαίου στις 21.00
Κυριακή 12 Μαίου στις 21.00

Παρασκευή 17 Μαίου στις 21.00
Σάββατο 18 Μαίου στις 21.00
Κυριακή 19 Μαίου στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Προπώληση : MORE.COM BY VIVA & Ταμείο Θεάτρου Αμαλία
Γενική είσοδος: 16 ευρώ 
Μειωμένο Εισιτήριο: 13 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 2310 842 509
 

 

«Η Τουρκομερίτισσα» στο Θέατρο Αμαλία

(βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας Νίνου)

 

Kείμενο – Σκηνοθεσία:

Δημήτρης Καρατζιάς

 

Με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00

 

  «Η Τουρκομερίτισσα» (βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας Νίνου), σε κείμενο - σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο, μετά τις sold out παραστάσεις στο Θέατρο Αμαλία επιστρέφει για ακόμα ένα τριήμερο από Παρασκευή 15 έως Κυριακή 17 Μαρτίου.

 

   Η Τουρκομερίτισσα διακρίθηκε σε δύο Πανελλήνιους διαγωνισμούς: 

   Στον 41ο λογοτεχνικό διαγωνισμό της Π.Ε.Λ. (2022), όπου βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών.

    Στον 3ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πεζογραφίας «ΚΕΦΑΛΟΣ» (2023), όπου και πάλι βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από το ιστορικό Λογοτεχνικό Περιοδικό της Κεφαλονιάς. 

   Λίγα Λόγια για το έργο

   Η Μαρίκα Νίνου και ο Τζίμης Μάρκου συναντιούνται ξανά στην θρυλική ταβέρνα «Τζίμης ο Χονδρός» και μαζί ξεδιπλώνουν την μυθιστορηματική ζωή της Τουρκομερίτισσας που έγραψε ιστορία στο ελληνικό τραγούδι. Η σκηνή μετατρέπεται σε ταβέρνα και οι θεατές σε θαμώνες και μάρτυρες των σημαντικότερων γεγονότων και των άγνωστων πτυχών της τραγικής ζωής της τραγουδίστριας. 

     Όλα αυτά με φόντο μια Ελλάδα που προσπαθεί να γιατρέψει τις πληγές της από τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο και την Μικρασιατική καταστροφή. Πριν την διαλύσει ο δεύτερος παγκόσμιος, με την κατοχή, το λοιμό, τον εθνικό διχασμό, τον εμφύλιο. Μια Ελλάδα όμως που ποτέ δεν σταματά να διασκεδάζει. Και να τραγουδάει. Γιατί η ζωή της Νίνου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την πορεία του λαϊκού τραγουδιού, με την νυχτερινή ζωή της Αθήνας, το ρεμπέτικο και τα τραγούδια με τα οποία διασκεδάζουμε μέχρι και σήμερα. 

      Η Μαρίκα Νίνου, έζησε μια σύντομη αλλά ταραχώδη ζωή. Ερωτεύτηκε πολύ, αγάπησε πολύ, πόνεσε πολύ. Ήταν μια γυναίκα ξεχωριστή, που η ζωή την σμίλεψε. Ένα μοναδικό κράμα εκρηκτικής προσωπικότητας και τρομερής ευαισθησίας. Κι άφησε πίσω της μια κληρονομιά που αξίζει να αναγνωριστεί και να την μάθουν οι νεότερες γενιές. 

   Μια γλυκόπικρη παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στους πρόσφυγες της Μικρασιατικής καταστροφής και ειδικότερα στην Αρμένισσα τραγουδίστρια Ευαγγελία Αταμιάν, που ξεριζώθηκε από την πατρίδα της στην Μικρά Ασία, μεγάλωσε στην προσφυγούπολη της Κοκκινιάς, ξαναβαφτίστηκε Μαρίκα Νίνου και δοξάστηκε όσο καμία άλλη στην εποχή της.

  Ο Δημήτρης Καρατζιάς και η Ελένη Ουζουνίδου συναντιούνται και πάλι, μετά την «Ψιλικατζού», που παρουσιάστηκε για 2 σεζόν στον Πολυχώρο VAULT και αυτή τη φορά με μια αληθινή ιστορία. Για την ερμηνεία της, στην Ψιλικατζού, η Ελένη Ουζουνίδου ήταν υποψήφια για το Βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά βραβεία Κοινού 2019 του Αθηνοράματος και πήρε το 3ο βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα Βραβεία Κοινού All4fun και το βραβείο «Άννα Καλουτά» στα Κορφιάτικα θεατρικά βραβεία 2018-2019 από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης.   

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας /Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς 

Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικό / Κοστούμια: Κική Μαυρίδου

Σχεδιασμός φωτισμών / Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Τrailer παράστασης:  ORKI Productions 

Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς 

Πρόγραμμα παράστασης / κείμενο: Εκδόσεις Αιγόκερως 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κολλά 

Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου 

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: VAULT Theatre Plus 

 

ΔIANOMH

Στο ρόλο της Μαρίκας Νίνου η Ελένη Ουζουνίδου 

και στο ρόλο του Τζίμη Μάρκου ο Δημήτρης Καρατζιάς

 

ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

…“Η Ελένη Ουζουνίδου με την σπάνια ερμηνευτική της ικανότητα απέδωσε την ζωή της Νίνου και μας συγκίνησε. Ο Δημήτρης Καρατζιάς  στο ρόλο του Τζίμη Μάρκου ακολουθεί όλη της την διαδρομή και «ενορχηστρώνει» με τις παρεμβάσεις του όλη αυτή την τόσο ζωντανή διήγηση γεμάτη εικόνες, τραγούδι, συναίσθημα. Μια σπάνια μορφή του ελληνικού τραγουδιού, η Μαρίκα Νίνου (Ελένη Ουζουνίδου) που συσσωρεύει όλα τα πάθη της Ελλάδας και ταυτίζεται με αυτά έρχεται στην σκηνή του Vault για να αφήσει μια παρακαταθήκη, μια έντονη μνήμη, ένα ζωντανό βίωμα σε όσους την παρακολούθησαν. Μια εκπληκτική ερμηνεία της Ελένης Ουζουνίδου που μαζί με τον Δημήτρη Καρατζιά κατορθώνει να συγκινήσει τους θεατές αναβιώνοντας την ταραχώδη ζωή αυτής της μεγάλης τραγουδίστριας Μαρίκας Νίνου!”… Μαρία Μαρή (in2life.gr)

… “Η Ελένη Ουζουνίδου σε μία ακόμα απολαυστική ερμηνεία που ακροβατεί ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, σε μια εξαιρετική παράσταση, με ιδανικό συμπαραστάτη το Δημήτρη Καρατζιά στο ρόλο του Τζίμη του Χοντρού”… Κάτια Σωτηρίου (mytheatro.gr)

… “Ένα κείμενο διαμάντι που φωτίζει την ζωή της Μαρίκας Νίνου! Μια εξαιρετική δουλειά που πρέπει να χαρείτε!”…Δήμητρα Τσιαούση (piraeuspress.gr)

… “H Λένα Ουζουνίδου δίνει την ψυχή της εξιστορώντας με αμεσότητα και αυθορμητισμό την πολύπαθη ζωή αυτής της γυναίκας - θρύλου. Μια παράσταση με συναίσθημα, μετρημένη, χωρίς υπερβολές και φιοριτούρες που στοχεύει κατευθείαν στις καρδιές μας, δικαιώνοντας τη σπουδαιότητα του θεάτρου”… Γιάννης Σεβαστίκογλου (theaterstage.blogspot.com) 

… “«Η Τουρκομερίτισσα» είναι από εκείνες τις παραστάσεις, τις ζυμωμένες με μεράκι και μπόλικη αγάπη, που απολαμβάνεις με την καρδιά σου! Ξεχειλίζει από ευαισθησία, πόνο και φλόγα, στοχεύοντας κατευθείαν στην καρδιά του θεατή. Η Λένα Ουζουνίδου μπαίνει στο μεδούλι της ηρωίδας της με λαϊκή αρχοντιά και φωνητικές αρετές. Λάμπει στη σκηνή.”…Ντίνα Καρρά (onlytheater.gr)

…“Πολύ καλή η “Τουρκομερίτισσα”. Ο Καρατζιάς σκηνοθέτησε και τρίτωσε (μετά το Elizadeth και το Trans-port) το καλό για φέτος, τη σημαντική Λένα Ουζουνίδου ενσαρκώνοντας τη μυθική Μαρίκα Νίνου και επιτέλους με όλες τις αλήθειες της πολύπαθης ζωής της!”… Νίκος Ελευθερίου  (kalitheasi.gr)

… “Η Ελένη Ουζουνίδου είναι τεράστια ηθοποιός. Για όση ώρα κράτησε η παράσταση, δεν υποδύθηκε, ήταν η Μαρίκα Νίνου”… Κώστας Κούλης (keysmash.gr)

…“Εκπληκτική παράσταση, βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας Νίνου, σε κείμενο - σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο. Χαρείτε την!”… Βίβιαν Μητσάκου ( theaterproject365.gr)

…“Η συγκλονιστική ζωή της μεγάλης ρεμπέτισσας ξεδιπλώνεται επί σκηνής με μια δαντελένια αφήγηση, άμεση και γλαφυρή, ουσιαστική και συγκινητική, που αναδεικνύει την εξαιρετική ερμηνεία της Ουζουνίδου”… Αθηνά Φερεντίνου (zeitgeist.gr)

… “Το τέλος της χειμερινής θεατρικής περιόδου επιφύλασσε ένα διαμαντάκι στη φιλόξενη σκηνή του Vault. Η Ελένη Ουζουνίδου για άλλη μια φορά αποδεικνύει τι σπουδαία ηθοποιός είναι, σε μια ερμηνεία χάρμα ιδέσθαι, καταθέτοντας ψυχή, πάθος, τσαχπινιά, συναίσθημα, με το σκηνοθέτη να τη συμπληρώνει ιδανικά στη σκηνή στο ρόλο του Τζίμη του Χοντρού, σε ένα χαριτωμένο και λειτουργικό σκηνικό που θυμίζει ταβερνάκι. Η επανάληψή της από τον Οκτώβριο είναι νομίζω επιβεβλημένη”… Γιώργος Χριστόπουλος (Free Press Η Πόλη Ζει)

… “Η υπέροχη Ελένη Ουζουνίδου "ντύθηκε¨ την τραγική τραγουδίστρια με θαυμαστή δεξιοτεχνία, σε ένα κείμενο θησαυρό από εικόνες”… Κατερίνα Σούλη (talkaboutart.com)

…“Η Ελένη Ουζουνίδου ενσαρκώνει υποδειγματικά αυτόν το θρύλο, αναπτύσσοντας το ταλέντο και τις δεξιότητες της, όσο Δημήτρης Καρατζιάς στο πλάι της, υποστηρίζει με σθένος και εξίσου σωστή ερμηνεία την παράσταση. Δύο ηθοποιοί που υποδύονται άψογα τους ρόλους τους, ιδανική μουσική και σκηνικό, και ένα κείμενο που σέβεται και τιμάει τη Μαρίκα Νίνου, είναι τα καλύτερα εχέγγυα για μια αξέχαστη παράσταση.”… Πάνος Τουρλής (koukidaki.gr)

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 13 ευρώ ( Φοιτητικό & ανέργων)

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 15 Ευρώ – Μειωμένο 13Ευρώ (Ανέργων – φοιτητών )

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία , more.com by viva  

Πληροφορίες: 2310 842 509

«Η Τουρκομερίτισσα»

(βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας Νίνου)

 

σε κείμενο - σκηνοθεσία

Δημήτρη Καρατζιά

 

με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο την Παρασκευή 2, Σάββατο 3 Φεβρουαρίου & Κυριακή 4 Φεβρουαρίου.

 

 To Θέατρο     Αμαλία  παρουσιάζει  την παράσταση «Η Τουρκομερίτισσα» (βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας    Νίνου), σε κείμενο - σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο , την Παρασκευή 2, Σάββατο 3 Φεβρουαρίου & Κυριακή 4 Φεβρουαρίου.

 

  Η Τουρκομερίτισσα διακρίθηκε σε δύο Πανελλήνιους διαγωνισμούς: 

   Στον 41ο λογοτεχνικό διαγωνισμό της Π.Ε.Λ. (2022), όπου βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών.

    Στον 3ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πεζογραφίας «ΚΕΦΑΛΟΣ» (2023), όπου και πάλι βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από το ιστορικό Λογοτεχνικό Περιοδικό της Κεφαλονιάς. 

 

   Λίγα Λόγια για το έργο

   Η Μαρίκα Νίνου και ο Τζίμης Μάρκου συναντιούνται ξανά στην θρυλική ταβέρνα «Τζίμης ο Χονδρός» και μαζί ξεδιπλώνουν την μυθιστορηματική ζωή της Τουρκομερίτισσας που έγραψε ιστορία στο ελληνικό τραγούδι. Η σκηνή μετατρέπεται σε ταβέρνα και οι θεατές σε θαμώνες και μάρτυρες των σημαντικότερων γεγονότων και των άγνωστων πτυχών της τραγικής ζωής της τραγουδίστριας. 

     Όλα αυτά με φόντο μια Ελλάδα που προσπαθεί να γιατρέψει τις πληγές της από τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο και την Μικρασιατική καταστροφή. Πριν την διαλύσει ο δεύτερος παγκόσμιος, με την κατοχή, το λοιμό, τον εθνικό διχασμό, τον εμφύλιο. Μια Ελλάδα όμως που ποτέ δεν σταματά να διασκεδάζει. Και να τραγουδάει. Γιατί η ζωή της Νίνου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την πορεία του λαϊκού τραγουδιού, με την νυχτερινή ζωή της Αθήνας, το ρεμπέτικο και τα τραγούδια με τα οποία διασκεδάζουμε μέχρι και σήμερα. 

      Η Μαρίκα Νίνου, έζησε μια σύντομη αλλά ταραχώδη ζωή. Ερωτεύτηκε πολύ, αγάπησε πολύ, πόνεσε πολύ. Ήταν μια γυναίκα ξεχωριστή, που η ζωή την σμίλεψε. Ένα μοναδικό κράμα εκρηκτικής προσωπικότητας και τρομερής ευαισθησίας. Κι άφησε πίσω της μια κληρονομιά που αξίζει να αναγνωριστεί και να την μάθουν οι νεότερες γενιές. 

   Μια γλυκόπικρη παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στους πρόσφυγες της Μικρασιατικής καταστροφής και ειδικότερα στην Αρμένισσα τραγουδίστρια Ευαγγελία Αταμιάν, που ξεριζώθηκε από την πατρίδα της στην Μικρά Ασία, μεγάλωσε στην προσφυγούπολη της Κοκκινιάς, ξαναβαφτίστηκε Μαρίκα Νίνου και δοξάστηκε όσο καμία άλλη στην εποχή της.

 

  Ο Δημήτρης Καρατζιάς και η Ελένη Ουζουνίδου συναντιούνται και πάλι, μετά την «Ψιλικατζού», που παρουσιάστηκε για 2 σεζόν στον Πολυχώρο VAULT και αυτή τη φορά με μια αληθινή ιστορία. Για την ερμηνεία της, στην Ψιλικατζού, η Ελένη Ουζουνίδου ήταν υποψήφια για το Βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά βραβεία Κοινού 2019 του Αθηνοράματος και πήρε το 3ο βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα Βραβεία Κοινού All4fun και το βραβείο «Άννα Καλουτά» στα Κορφιάτικα θεατρικά βραβεία 2018-2019 από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης.   

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας /Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς 

Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικό / Κοστούμια: Κική Μαυρίδου

Σχεδιασμός φωτισμών / Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Τrailer παράστασης:  ORKI Productions 

Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς 

Πρόγραμμα παράστασης / κείμενο: Εκδόσεις Αιγόκερως 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κολλά 

Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου 

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: VAULT Theatre Plus 

 

ΔIANOMH

Στο ρόλο της Μαρίκας Νίνου η Ελένη Ουζουνίδου 

και στο ρόλο του Τζίμη Μάρκου ο Δημήτρης Καρατζιάς

 

ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

…“Η Ελένη Ουζουνίδου με την σπάνια ερμηνευτική της ικανότητα απέδωσε την ζωή της Νίνου και μας συγκίνησε. Ο Δημήτρης Καρατζιάς  στο ρόλο του Τζίμη Μάρκου ακολουθεί όλη της την διαδρομή και «ενορχηστρώνει» με τις παρεμβάσεις του όλη αυτή την τόσο ζωντανή διήγηση γεμάτη εικόνες, τραγούδι, συναίσθημα. Μια σπάνια μορφή του ελληνικού τραγουδιού, η Μαρίκα Νίνου (Ελένη Ουζουνίδου) που συσσωρεύει όλα τα πάθη της Ελλάδας και ταυτίζεται με αυτά έρχεται στην σκηνή του Vault για να αφήσει μια παρακαταθήκη, μια έντονη μνήμη, ένα ζωντανό βίωμα σε όσους την παρακολούθησαν. Μια εκπληκτική ερμηνεία της Ελένης Ουζουνίδου που μαζί με τον Δημήτρη Καρατζιά κατορθώνει να συγκινήσει τους θεατές αναβιώνοντας την ταραχώδη ζωή αυτής της μεγάλης τραγουδίστριας Μαρίκας Νίνου!”… Μαρία Μαρή (in2life.gr)

… “Η Ελένη Ουζουνίδου σε μία ακόμα απολαυστική ερμηνεία που ακροβατεί ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, σε μια εξαιρετική παράσταση, με ιδανικό συμπαραστάτη το Δημήτρη Καρατζιά στο ρόλο του Τζίμη του Χοντρού”… Κάτια Σωτηρίου (mytheatro.gr)

… “Ένα κείμενο διαμάντι που φωτίζει την ζωή της Μαρίκας Νίνου! Μια εξαιρετική δουλειά που πρέπει να χαρείτε!”…Δήμητρα Τσιαούση (piraeuspress.gr)

… “H Λένα Ουζουνίδου δίνει την ψυχή της εξιστορώντας με αμεσότητα και αυθορμητισμό την πολύπαθη ζωή αυτής της γυναίκας - θρύλου. Μια παράσταση με συναίσθημα, μετρημένη, χωρίς υπερβολές και φιοριτούρες που στοχεύει κατευθείαν στις καρδιές μας, δικαιώνοντας τη σπουδαιότητα του θεάτρου”… Γιάννης Σεβαστίκογλου (theaterstage.blogspot.com) 

… “«Η Τουρκομερίτισσα» είναι από εκείνες τις παραστάσεις, τις ζυμωμένες με μεράκι και μπόλικη αγάπη, που απολαμβάνεις με την καρδιά σου! Ξεχειλίζει από ευαισθησία, πόνο και φλόγα, στοχεύοντας κατευθείαν στην καρδιά του θεατή. Η Λένα Ουζουνίδου μπαίνει στο μεδούλι της ηρωίδας της με λαϊκή αρχοντιά και φωνητικές αρετές. Λάμπει στη σκηνή.”…Ντίνα Καρρά (onlytheater.gr)

…“Πολύ καλή η “Τουρκομερίτισσα”. Ο Καρατζιάς σκηνοθέτησε και τρίτωσε (μετά το Elizadeth και το Trans-port) το καλό για φέτος, τη σημαντική Λένα Ουζουνίδου ενσαρκώνοντας τη μυθική Μαρίκα Νίνου και επιτέλους με όλες τις αλήθειες της πολύπαθης ζωής της!”… Νίκος Ελευθερίου  (kalitheasi.gr)

… “Η Ελένη Ουζουνίδου είναι τεράστια ηθοποιός. Για όση ώρα κράτησε η παράσταση, δεν υποδύθηκε, ήταν η Μαρίκα Νίνου”… Κώστας Κούλης (keysmash.gr)

…“Εκπληκτική παράσταση, βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας Νίνου, σε κείμενο - σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο. Χαρείτε την!”… Βίβιαν Μητσάκου ( theaterproject365.gr)

…“Η συγκλονιστική ζωή της μεγάλης ρεμπέτισσας ξεδιπλώνεται επί σκηνής με μια δαντελένια αφήγηση, άμεση και γλαφυρή, ουσιαστική και συγκινητική, που αναδεικνύει την εξαιρετική ερμηνεία της Ουζουνίδου”… Αθηνά Φερεντίνου (zeitgeist.gr)

… “Το τέλος της χειμερινής θεατρικής περιόδου επιφύλασσε ένα διαμαντάκι στη φιλόξενη σκηνή του Vault. Η Ελένη Ουζουνίδου για άλλη μια φορά αποδεικνύει τι σπουδαία ηθοποιός είναι, σε μια ερμηνεία χάρμα ιδέσθαι, καταθέτοντας ψυχή, πάθος, τσαχπινιά, συναίσθημα, με το σκηνοθέτη να τη συμπληρώνει ιδανικά στη σκηνή στο ρόλο του Τζίμη του Χοντρού, σε ένα χαριτωμένο και λειτουργικό σκηνικό που θυμίζει ταβερνάκι. Η επανάληψή της από τον Οκτώβριο είναι νομίζω επιβεβλημένη”… Γιώργος Χριστόπουλος (Free Press Η Πόλη Ζει)

… “Η υπέροχη Ελένη Ουζουνίδου "ντύθηκε¨ την τραγική τραγουδίστρια με θαυμαστή δεξιοτεχνία, σε ένα κείμενο θησαυρό από εικόνες”… Κατερίνα Σούλη (talkaboutart.com)

…“Η Ελένη Ουζουνίδου ενσαρκώνει υποδειγματικά αυτόν το θρύλο, αναπτύσσοντας το ταλέντο και τις δεξιότητες της, όσο Δημήτρης Καρατζιάς στο πλάι της, υποστηρίζει με σθένος και εξίσου σωστή ερμηνεία την παράσταση. Δύο ηθοποιοί που υποδύονται άψογα τους ρόλους τους, ιδανική μουσική και σκηνικό, και ένα κείμενο που σέβεται και τιμάει τη Μαρίκα Νίνου, είναι τα καλύτερα εχέγγυα για μια αξέχαστη παράσταση.”… Πάνος Τουρλής (koukidaki.gr)

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου, ώρα 21.00

Σάββατο 3 Φεβρουαρίου , ώρα 21.00

Κυριακή 4 Φεβρουαρίου, ώρα 20.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 13 ευρώ ( Φοιτητικό & ανέργων)

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Διάρκεια: 100 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 15 Ευρώ – Μειωμένο 103Ευρώ (Ανέργων – φοιτητών )

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία , more.com by viva

Πληροφορίες: 2310 842 509

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ
«ΥΠΕΡΒΟΛΕΣ!» 
Μια παράσταση των Γιάννη Καλαβριανού, Μαριάννας Κάλμπαρη, Βασίλη Μαυρογεωργίου
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
 
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 – ΣΑΒΒΑΤΟ 20 – ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 

Η παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης που πρωτοπαρουσιάστηκε στο τέλος της περσινής σεζόν με αξιοσημείωτη επιτυχία, ανεβαίνει στην σκηνή του Θεάτρου Αμαλία για τρεις παραστάσεις.
Πρόκειται για μια πρωτότυπη σύνθεση και συνθήκη, όπου τρεις δημιουργοί με τη διπλή ιδιότητα συγγραφέα και σκηνοθέτη, κλήθηκαν να εξερευνήσουν ο καθένας ξεχωριστά και όλοι μαζί τα όρια της φανερής αλλά και της κρυμμένης, υπόγειας βίας που διέπει τις ανθρώπινες σχέσεις σήμερα. 

Έτσι δημιουργήθηκαν ειδικά για την παράσταση, τρία νεοελληνικά μονόπρακτα, τρεις διαφορετικές ιστορίες που ερμηνεύονται από τρεις ηθοποιούς. Αυτό που τα ενώνει είναι η έντονη διάθεση για χιούμορ, η έμπνευση από τη σύγχρονη πραγματικότητα και η επιλογή των δημιουργών τους να κινηθούν σε ψυχικά τοπία όπου η βία αγγίζει όρια αμφιλεγόμενα, σκοτεινά και περίπλοκα. Όπως η εποχή μας.

«Υπερβολές!» συνηθίζουμε να λέμε για ό,τι θεωρούμε ότι ξεπερνά τα όρια του «κανονικού», του «φυσιολογικού». Τι θεωρείται όμως σήμερα «κανονικό» ή «φυσιολογικό» και ποιος μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι σε θέση να τα ορίσει; Πώς είναι δυνατόν να μιλάμε για βία «κανονική» ή για συναισθήματα «υπερβολικά»; Ας μιλήσουμε για όλα αυτά…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενα-Σκηνοθεσία (με σειρά παρουσίασης):
Μαριάννα Κάλμπαρη, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς
Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός στο σχεδιασμό φωτισμού: Στέβη Κουτσοθανάση
Συνεργάτις σκηνοθέτη (Μαριάννας Κάλμπαρη): Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός σκηνοθέτη (Βασίλη Μαυρογεωργίου): Στάθης Γεωργαντζής
Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Χάμπαση
Φωτογραφίες: Ελευθερία Νικολαΐδου
Eπικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση
Πρωταγωνιστούν( με σειρά εμφάνισης):
Κατερίνα Λυπηρίδου, Άγγελος Μπούρας, Δέσποινα Γιαννοπούλου

ΤΑ ΜΟΝΟΠΡΑΚΤΑ (με σειρά παρουσίασης)

«Ο πατέρας μου ήταν ένας πολύ θυμωμένος άνθρωπος»,    
 Κείμενο-σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Με την Κατερίνα Λυπηρίδου
Συμμετέχουν Μαριάννα Κάλμπαρη/Μαριλένα Μόσχου
«Γύρισα στο πατρικό μου. Το μωρό έκλαιγε όλη μέρα. Και ο πατέρας μου ούρλιαζε..
Δε με ένοιαζε τίποτε. Ήθελα μόνο να πεθάνω. Ή μάλλον ήθελα να πεθάνει πρώτα εκείνο και μετά εγώ. Για να πεθάνω ήσυχη. Πόσο κακιά, πόσο αναίσθητη είσαι; σκεφτόμουν. Πόσο τρελή είσαι; έλεγε η μάνα μου. Κατέστρεψες τη ζωή σου. Γιατί;  Για μια ιδέα; Για το θέατρο; Αφού στο είπα, δεν κάνεις για ηθοποιός…Και εγώ έκλαιγα.. Και το μωρό έκλαιγε, έκλαιγε με ασταμάτητους λυγμούς. Μέχρι τη μέρα που-»
 
«O άνθρωπος της διπλανής πόρτας»,
Κείμενο: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Άγγελος Μπούρας
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Με τον Άγγελο Μπούρα
Δεν σου κάνει εντύπωση όταν σε προσπερνάει στο δρόμο. Δεν τον παρατηρείς όταν κάθεται δίπλα σου στο λεωφορείο. Είναι ένας τυπικός , συνεπής, εργατικός άνθρωπος.
Δεν έχει δώσει ποτέ δικαίωμα. Μόνο τα καλύτερα έχουν να πουν  γι' αυτόν συνάδελφοι και γείτονες. Πάντα με 5 αστέρια τον αξιολογούν οι πελάτες του. Είναι ο άνθρωπος της διπλανής πόρτας.
«Παρακαλώ πολύ κλείστε την πόρτα όσο διαβάζετε τα χαρτιά θα περιμένω απ' έξω…πολλά συμβαίνουν στις μέρες μας”.

 «Πρώτη φορά συναντούσα άνθρωπο που μιλούσε σαν τρένο»
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννη Καλαβριανού
Με τη Δέσποινα Γιαννοπούλου
Βασικό συστατικό της ζωής σε οργανωμένες κοινότητες είναι η εμπιστοσύνη πως ο καθένας κάνει σωστά τη δουλειά του. Μπαίνουμε σε κτίρια, ταξιδεύουμε, τρώμε, νοσηλευόμαστε, γιατί έχουμε ατύπως συμφωνήσει πως κάποιοι έχουν κατασκευάσει, οργανώσει και ελέγξει όλα όσα εμείς θα χρησιμοποιήσουμε. Η άρση αυτής της εμπιστοσύνης, έχει ανεξέλεγκτες συνέπειες.
Μια γυναίκα, μητέρα ενός από τα θύματα των Τεμπών, λαμβάνει λογαριασμό νερού ύψους 2.750 ευρώ. Και πάει στην ΕΥΔΑΠ να δει τι μπορεί να έχει συμβεί. Και συναντάει έναν άνθρωπο που μιλούσε σαν τρένο. Και μία αφίσα με μια Καρυάτιδα. Μία ημέρα που ένιωθε αρκετά ζωντανή.
Η σπονδυλωτή παράσταση «Υπερβολές!» αποτελεί το τρίτο και τελευταίο μέρος του τριπτύχου πρωτότυπων νεοελληνικών κειμένων υπό τη θεματική «Βία παντού», που δημιούργησε και παρουσίασε το Θέατρο Τέχνης κατά την διετία 2021-23 με την υποστήριξη επιχορήγησης του ΥΠΠΟΑ. Οι δύο προηγούμενες παραγωγές της «Βίας παντού» ήταν το «Cry» σε κείμενο-σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου και το «Μοτέλ» σε κείμενο-σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου .
 
Παραστάσεις:
Παρασκευή 19, Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Ιανουαρίου στις 21.00
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 16 ευρώ - 14 ευρώ μειωμένο  (Ανέργων – Αμέα – Άνω των 65) - 12 ευρώ φοιτητικό
Προσφορά με ηλεκτρονική αγορά: 14 Ευρώ μέχρι και 7/1
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/yperboles-periodeia/