Δείτε αυτό το newsletter στον browser σας

Στον Δρόμο που κυκλοφορεί το Σάββατο 1 Νοεμβρίου...

«ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΟΥΜΕ ΦΤΕΡΑ»
[Avant de s’envoler]

του Florian Zeller

Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Με τον Δημήτρη Καταλειφό στον πρωταγωνιστικό ρόλο 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 9 Οκτωβρίου έως και 23 Νοεμβρίου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενεί μία από τις πιο συγκινητικές και βαθιά ανθρώπινες θεατρικές παραστάσεις της χρονιάς, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 9/10 έως 23/11. Το έργο «ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΟΥΜΕ ΦΤΕΡΑ» του βραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Φλοριάν Ζελέρ, σε σκηνοθεσία της Άννας Μαρίας Παπαχαραλάμπους.

Πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο θεατρικό κείμενο που ακουμπά ευαίσθητα θέματα όπως η φθορά της μνήμης, η οικογενειακή φροντίδα και η απώλεια. Ο Ζελέρ, με τη χαρακτηριστική του δεξιοτεχνία, που ισορροπεί αριστοτεχνικά ανάμεσα στη συγκίνηση και το χιούμορ, φωτίζει τις λεπτές ισορροπίες στα αέναα δίπολα της ζωής: το παρόν και το παρελθόν, την ευθύνη και την ελευθερία, την απώλεια και την αγάπη.

Ο Αντρέ και η Μαντλέν ζουν μαζί μια ζωή. Όμως κάτι αρχίζει να αλλάζει: η μνήμη διαρρηγνύεται, ο χρόνος διπλώνεται και το διαμέρισμά τους γίνεται ένας λαβύρινθος. Οι κόρες τους προσπαθούν να τους στηρίξουν, αλλά τί κάνεις όταν αυτός που αγαπάς αρχίζει να χάνεται μπροστά στα μάτια σου; Ο Ζελέρ, με λεπτότητα και ευαισθησία, γράφει ένα βαθιά ανθρώπινο έργο για την αποσύνθεση - και την αντοχή - της αγάπης. Μπορεί να υπάρξει αγάπη χωρίς μνήμη; Τι σημαίνει να φεύγεις όταν ακόμη είσαι παρών; Ποια αλήθεια αξίζει περισσότερο, η υποκειμενική ή αντικειμενική; Το έργο είναι αποκαλυπτικό και όχι διδακτικό. Σε προκαλεί να θυμηθείς πριν μάθεις, να αισθανθείς πριν καταλάβεις.

Τον κεντρικό ρόλο του Αντρέ αναλαμβάνει ο Δημήτρης Καταλειφός, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου. Πλάι του, ένα εκλεκτό σύνολο ηθοποιών που δίνουν πνοή στους χαρακτήρες του Ζελέρ: η Ζωή Ρηγοπούλου, η Μαρκέλλα Γιαννάτου, η Φιόνα Γεωργιάδη, ο Σαράντος Γεωγλερής και η Ντίνα Αβαγιανού. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν έναν ζωντανό μικρόκοσμο γεμάτο αγάπη, αγωνία και τρυφερότητα.

Η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους υπογράφει μια σκηνοθετική προσέγγιση με στόχο την ανάδειξη της λεπτότητας και του υπόγειου συναισθηματικού παλμού του έργου, σε συνεργασία με μια ομάδα καταξιωμένων συνεργατών: τη Νατάσσα Παπαστεργίου στα σκηνικά, τον Αλέξανδρο Αλεξάνδρου στους φωτισμούς, τη Νινέτα Ζαχαροπούλου στα κοστούμια και τον Ηλία Παπαχαραλάμπους στη μουσική.

Με την παράσταση «ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΟΥΜΕ ΦΤΕΡΑ», και στη συνέχεια με το «Cleansed» της Σάρα Κέιν σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη εγκαινιάζουν μια νέα και δυναμική θεατρική συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ενισχύοντας την παρουσία σημαντικών θεατρικών παραγωγών στον σύγχρονο πολιτιστικό χάρτη.

H παράσταση μετά την Αθήνα, θα “ταξιδέψει” στη Θεσσαλονίκη,
από 19/12 έως 11/1/2026, στο Θέατρο Αριστοτέλειον.

«ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΟΥΜΕ ΦΤΕΡΑ»
[Avant de s’envoler]

του Florian Zeller

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Από 9 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους
Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Κοστούμια: Νινέτα Ζαχαροπούλου

Video art: Κάρολος Πορφύρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Ψυλλάς

Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου

Φωτογραφίες & Graphic design: Γκέλυ Καλαμπάκα

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Δημήτρης Καταλειφός
Ζωή Ρηγοπούλου
Μαρκέλλα Γιαννάτου
Φιόνα Γεωργιάδη
Σαράντος Γεωγλερής
Ντίνα Αβαγιανού

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων - από 9/10 έως 23/11

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 17:30 & στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

H παράσταση μετά την Αθήνα, θα “ταξιδέψει” στη Θεσσαλονίκη, από 19/12 έως 11/1/2026,
στο Θέατρο Αριστοτέλειον.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

ΔΗΜΗΤΡΑ ΕΥΘΥΜΙΑΔΟΥ

Και επισήμως μπορεί πλέον ο ΕΟΠΥΥ να μειώνει τις διαγνωστικές εξετάσεις, αφού στον νέο νόμο που ψηφίστηκε από το υπουργείο Υγείας, μπαίνουν νέα φίλτρα στη συνταγογράφηση.  Ειδικότερα οι γιατροί θα ελέγχονται πιο αυστηρά για τα παραπεμπτικά που θα εκδίδουν στους ασθενείς, ώστε να μειωθεί η συνολική δαπάνη για τις διαγνωστικές εξετάσεις στον ΕΟΠΥΥ.

Οι νέοι κανόνες αναμένεται να τεθούν άμεσα σε ισχύ, καθώς ο Οργανισμός θέλει πάση θυσία να μειώσει το κόστος.

Στόχος είναι επίσης με βάση την επιχειρηματολογία του υπουργείου Υγείας, με τους νέους δείκτες ελέγχου να περιοριστεί η πλασματική και η κατευθυνόμενη συνταγογράφηση.

Ειδικότερα ανασυγκροτείται η Επιτροπή Ελέγχου Συνταγογραφίας του ΕΟΠΥΥ η οποία θα διενεργεί έλεγχο και αξιολόγηση της συνταγογράφησης διαγνωστικών εξετάσεων και ιατρικών πράξεων σε μηνιαία βάση.

Η επιτροπή θα ελέγχει και θα αξιολογεί στατιστικούς δείκτες, οι οποίοι εξάγονται αυτοματοποιημένα από το πληροφοριακό σύστημα του ΕΟΠΥΥ.

Συγκεκριμένα θα ελέγχει:

α) τον αριθμό των παραπεμπτικών που εκδόθηκαν και έχουν εκτελεστεί από τον ιατρό ανά μήνα,

β) το μέσο πλήθος εκτελεσμένων παραπεμπτικών ανά Αριθμό Μητρώου Κοινωνικής Ασφάλισης (Α.Μ.Κ.Α.), σε σχέση με αυτό της ειδικότητας του ιατρού που συνταγογραφεί,

γ) τη μέση προκαλούμενη δαπάνη εκτελεσμένων παραπεμπτικών ανά Α.Μ.Κ.Α., σε σχέση με αυτή της ειδικότητας του ιατρού που συνταγογραφεί,

δ) το ποσοστό συνταγογράφησης κοστοβόρων διαγνωστικών εξετάσεων, σε σχέση με αυτό της ειδικότητας του ιατρού που συνταγογραφεί,

ε) το ποσοστό άνω του εβδομήντα τοις εκατό (70%) εκτέλεσης παραπεμπτικών που εκδόθηκαν από τον ιατρό σε συγκεκριμένο πάροχο, χωρίς επαρκή εξήγηση.

Στη συνέχεια η Επιτροπή θα προβαίνει σε περαιτέρω αξιολόγηση της συνταγογράφησης από τους ιατρούς που βρίσκονται στους 30 πρώτους σε σχέση με τον μέσο δείκτη συνταγογράφησης ενώ θα τους ελέγχει κι αν αποκλίνουν σε τουλάχιστον τρεις (3) από τους στατιστικούς δείκτες που έχουν οριστεί.

Η Επιτροπή Ελέγχου Συνταγογραφίας θα αξιολογεί με βάση τα εξής κριτήρια:

i) την τήρηση των προβλεπόμενων σχετικά με τα καθορισμένα διαγνωστικά πρωτόκολλα του Υπουργείου Υγείας ή διεθνών οργανισμών,

ii) αν η συνταγογράφηση διενεργείται στο πλαίσιο του γνωστικού αντικειμένου του ιατρού,

iii) τη συνταγογράφηση που έχει εκδοθεί χωρίς ιατρική ένδειξη ή με ιατρική ένδειξη που δεν αντιστοιχεί στην εξέταση και στην ιατρική πράξη και

iv) τη συχνότητα συνταγογράφησης της ίδιας εξέτασης σε συνάρτηση με τις παθήσεις του ασθενούς.

Πηγή: ethnos.gr

« HIV»

  του Θανάση Τριαρίδη

Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία:  Γιώργος Γκιόκας

  Πρεμιέρα 14 Οκτωβρίου

Για 10 παραστάσεις Τρίτη στις 21:00

  Θέατρο Άβατον 

Στις 14 Νοεμβρίου, μετά την πρεμιέρα της παράστασης, ο συγγραφέας του έργου HIV, Θανάσης Τριαρίδης, θα υποδεχθεί στη σκηνή του Θεάτρου Olvio τον ακτιβιστή Αντώνη Παπάζογλου, μέλος του Συλλόγου Οροθετικών Ελλάδας, ο οποίος ζει με τον HIV εδώ και 15 χρόνια.
Οι δύο τους θα συζητήσουν με αφορμή το ερώτημα:«Ποιος στα αλήθεια σκότωσε την Επίφανι Γκούντμαν;»

Η είσοδος για το κοινό είναι δωρεάν.

Η Λίλα Παντελίδου, μετά την περσινή επιτυχία της παράστασης, HIV, επιστρέφει στο έργο του Θανάση Τριαρίδη, προσεγγίζοντάς από την αρχή και παρουσιάζοντας μια νέα, τελείως διαφορετική παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στις 14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Άβατον.

 Αυτή τη φορά τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Γκιόκας, που προσεγγίζει το κείμενο με μια πολυδιάστατη οπτική, δινοντας έμφαση στη φωνή της καταπιεσμένης κραυγής. Από την παράσταση δεν λείπουν και οι στιγμές χιούμορ που μέσα σ’ ένα τραγικό πλαίσιο, αναδεικνύουν την ανθρώπινη ευαλωτότητα και την κοινωνική υποκρισία.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Μία ηθοποιός που αναγκάζεται να παίξει ένα έργο που απεχθάνεται. Μια Νιγηριανή πόρνη που αυτοκτονεί στο Τμήμα Προσωρινής Κράτησης. Μία σκοτεινή φιγούρα που κινεί τα νήματα της απελπισίας τους. Και ένα ραδιόφωνο που αυτοβούλως επιβάλει τον ήχο μίας πραγματικότητας ανεξέλεγκτης, εφιαλτικής, απάνθρωπης: της πραγματικότητάς μας.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Θανάση Τριαρίδη, το οποίο αφορμάται από τα γεγονότα του 2012, όταν τα πρόσωπα δεκάδων γυναικών φορέων του HIV διαπομπεύονται στα μέσα ενημέρωσης με την κατηγορία πως σκορπούν τον τρόμο του AIDS παρέχοντας σεξουαλικές υπηρεσίες.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Ανοσολογική ανεπάρκεια ή ανοσοανεπάρκεια (immunodeficiency) είναι η παθολογική κατάσταση κατά την οποία το ανοσοποιητικό σύστημα δεν είναι σε θέση να επιτελέσει σωστά και πλήρως το ρόλο του, με αποτέλεσμα η ικανότητα του οργανισμού να καταπολεμήσει παθογόνα μικρόβια, παράσιτα και ιούς να είναι περιορισμένη ή εντελώς απούσα.

Νοσούμε, λοιπόν. Ο Άνθρωπος νοσεί βαριά. Μυστικά, ύπουλα εκκολάφθηκε μέσα μας η φρικτή ασθένεια που μας βρωμίζει και μας απειλεί. Οι άμυνές μας κάμφθηκαν: ακλόνητοι απέναντι στον πόνο, αδιάφοροι απέναντι στην αδικία. Ανάλγητοι επεξεργαστές δεδομένων και εκτελεστές εντολών. Σαν να απολαμβάνουμε το κακό

του οποίου είμαστε αυτουργοί και συνένοχοι, ταχθήκαμε ανεπιστρεπτί στην πλευρά της δυστυχίας, αποδεχθήκαμε την ενοχή μας και κλείσαμε τα μάτια. Κι όμως ασίγαστη εκείνη η κραυγή, ριζωμένη στα μύχια της ψυχής, μας προστάζει, μας ξυπνάει και πασχίζει να ακουστεί.

«Η σκέψη αποστρέφεται να σκεφτεί τη δυστυχία, όσο και η ζωντανή σάρκα αποστρέφεται το θάνατο. Οι δυστυχισμένοι ικετεύουν σιωπηλά να τους δώσει κάποιος τις λέξεις για να εκφραστούν. Πρέπει να τους δώσουμε μόνο τις λέξεις που εκφράζουν αποκλειστικά το καλό, το καλό στην καθαρή μορφή του. Ή να βρούμε εκείνες που εκφράζουν την αλήθεια της δυστυχίας τους∙ που κάνουν να ακουστεί από τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής η σιωπηλή κραυγή τους, το παιδικό παράπονο που ούτε ο ίδιος ο Χριστός δεν μπόρεσε να συγκρατήσει: «γιατί μου κάνουν κακό;»

Simone Weil, Το πρόσωπο και το ιερό

Η γνωριμία με τον Θανάση Τριαρίδη ξεκινά πριν τρία χρόνια περίπου, με την σκηνοθεσία του έργου του «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου», την οποία μοιραζόμαστε με τον αγαπημένο φίλο Νίκο Μαρνά. Αυτό που κυρίως με γοητεύει και με ιντριγκάρει στη γραφή του Θανάση Τριαρίδη είναι πως σε φέρνει αντιμέτωπο με την «τωρινή» πραγματικότητα, σε καλεί να αναστοχαστείς πάνω στα όσα συμβαίνουν γύρω σου και να πάρεις θέση. Θα έλεγα πως τα κείμενά του σε προκαλούν να δράσεις. Έτσι, όταν μου προτάθηκε να αναλάβω το «HIV», φυσικά και δέχτηκα. Η πρόκληση μεγάλη.

Το έργο πρόκειται για μονόλογο με σημείο εκκίνησης τα γεγονότα του 2012, όταν, εν μέσω οικονομικής κρίσης και σε μία κρίσιμη προεκλογική περίοδο, τα πρόσωπα δεκάδων γυναικών φορέων του HIV διαπομπεύονται στα μέσα ενημέρωσης με την κατηγορία πως σκορπούν τον τρόμο του AIDS παρέχοντας παράνομες σεξουαλικές υπηρεσίες, υπόθεση για την οποία η χώρα μας πρόσφατα καταδικάστηκε. Στην ανάπτυξή του ωστόσο πραγματεύεται πληθώρα κοινωνικών θεμάτων ανοίγοντας έτσι την δυναμική του σε ένα ευρύτερο φάσμα.

Πέραν ωστόσο της φύσης του κειμένου, η τωρινή εκδοχή του «HIV» έχει να αντιμετωπίσει μία ακόμη μεγάλη πρόκληση. Το έργο ανέβηκε την περασμένη χρονιά, σημειώνοντας μάλιστα μεγάλη επιτυχία, τόσο χάρη στην ερμηνεία της Λίλας Παντελίδου, την οποία έχω τη χαρά να σκηνοθετώ εγώ φέτος, αλλά και τη μεστή και εξαιρετικά ευρηματική σκηνοθεσία της Δήμητρας Κατσανίκα. Σίγουρα η δική μας παράσταση είναι κάτι εντελώς διαφορετικό, εξετάζουμε το κείμενο από άλλη οπτική γωνία, οφείλω όμως να παραδεχθώ πως έθεσαν τον πήχη πολύ ψηλά.

Η παράσταση που ετοιμάσαμε παίζει με τις εικόνες και τον ήχο, αποτολμά εξωκειμενικούς παραλληλισμούς, ισορροπεί μεταξύ κωμικού και τραγικού,κατακρημνίζεται εν τέλει απολαυστικά, αυτοσαρκάζεται πολύ, αγωνιώντας να ακουστεί στεντόρεια εκείνο «το παιδικό παράπονο που ούτε ο ίδιος ο Χριστός δεν μπόρεσε να συγκρατήσει: γιατί μου κάνουν κακό;».

Συντελεστές:

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Γιώργος Γκιόκας

Ερμηνεία: Λίλα Παντελίδου (μαζί της επί σκηνής οι: Γιώργος Γκιόκας και Κωνσταντίνος Τσώνης)

Μουσική Σύνθεση – Επεξεργασία: Πηνελόπη Μπεκιάρη

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες – Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Βασιλική Γκιόκα

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Εκτέλεση παραγωγής: Blackbird Theatre Company

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες παραστάσεων: 14,21, 28 Οκτωβρίου ///4, 11, 18, 25 Νοεμβρίου///2, 9, 16 Δεκεμβρίου

Κάθε Τρίτη

ώρα έναρξης 21:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Είδος μονόλογος

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση: "HIV" του Θανάση Τριαρίδη | Εισιτήρια online! | More.com

Θέατρο ΑΒΑΤΟΝ

Ευπατριδών 3, Αθήνα

Τηλ.: 2103412689

theatroavaton.com

Σε ακόμα μια πρόκληση προς την ίδια την κοινωνία προέβησαν οι αστυνομικές δυνάμεις, οι οποίες είχαν αποστολή να...  διασφαλίσουν (θεωρητικά, τουλάχιστον) την τάξη και την ασφάλεια των πολιτών κατά τη διάρκεια της πορείας που έγινε το βράδυ της Παρασκευής στην Αθήνα. 

Στην πράξη όμως, οι δυνάμεις των ΜΑΤ δεν δίστασαν να πνίξουν τους διαδηλωτές σε χημικά και κρότου λάμψης, να εξαπολύσουν ανθρωποκυνηγητό και επιθέσεις κατά το δοκούν, να χτυπήσουν ανθρώπους ενώ τους είχαν ήδη συλλάβει, καθώς και να... εφορμήσουν, για άλλη μια φορά, σε καταστήματα στην περιοχή των Εξαρχείων, ασκώντας βία σε θαμώνες.

Τις «επιδόσεις» των ΜΑΤ κατέγραψαν βίντεο όπως τα παρακάτω:

Την πορεία πραγματοποίησε στο κέντρο της Αθήνας ομάδα αντιεξουσιαστών για τον Κυριάκο Ξυμητήρη που έχασε τη ζωή του από την έκρηξη που έγινε πριν από ένα χρόνο σε διαμέρισμα στους Αμπελόκηπους.

Σύμφωνα με την εκδοχή της ΕΛ.ΑΣ., περίπου στις 20:30 ομάδα ατόμων που κατευθυνόταν στα Εξάρχεια μέσω της οδού Εμμανουήλ Μπενάκη επιτέθηκε με ξύλα και φωτοβολίδες εναντίον αστυνομικών δυνάμεων.

Η σχετική ανακοίνωση της αστυνομίας: «Την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 18:30', με αφορμή την συμπλήρωση ενός έτους από τον θανάσιμο τραυματισμό του Κυριάκου Ξυμητήρη από έκρηξη βόμβας στους Αμπελόκηπους, πραγματοποιήθηκε προγραμματισμένη συγκέντρωση στα Προπύλαια και πορεία στο κέντρο της Αθήνας με τη συμμετοχή 500 μελών συλλογικοτήτων. Λίγο πριν τις 20:30' αφού είχε εξελιχθεί ομαλά η συγκέντρωση και πορεία των ατόμων σε κεντρικούς οδικούς άξονες της Αθήνας, κατά την αποχώρηση των συγκεντρωμένων προς την περιοχή των Εξαρχείων, ομάδα ατόμων προχώρησε σε επίθεση με χρήση καδρονιών και ρίψη αντικειμένων και φωτοβολίδων σε βάρος των αστυνομικών δυνάμεων στη συμβολή των οδών Πανεπιστημίου και Εμ. Μπενάκη. Οι αστυνομικοί απώθησαν τους επιτιθέμενους για την αποτροπή περαιτέρω επιθέσεων και την αποκλιμάκωση της κατάστασης, ενώ παράλληλα με επιχειρησιακή τακτική συνέλαβαν -5- άτομα. Από την επίθεση τραυματίστηκαν -4- αστυνομικοί ενώ από το σημείο της επίθεσης κατασχέθηκαν ρόπαλα και κράνη».

Τη σημερινή εποχή, η χειρουργική του πεπτικού συστήματος έχει εξελιχθεί τόσο πολύ, που συνήθεις πρακτικές της προηγούμενης δεκαετίας τείνουν να αντικατασταθούν. Μετράμε περισσότερα από 200 χρόνια μετά την 1^η επέμβαση παχέος εντέρου το 1823 στη Lyon της Γαλλίας και τώρα οι ασθενείς μπορούν πλέον να νιώθουν ότι υπάρχει και ελπίδα και λύση στο πρόβλημα τους. Οι κακοήθειες του εντέρου βρίσκονται πλέον στη 2^η θέση θνησιμότητας και 3^η συχνότητας (10% όλων των κακοηθειών) μετά τη νόσο του πνεύμονα, οπότε και αυτό καθιστά επιτακτική την ανάγκη της χρήσης όλο και πιο σύγχρονων τεχνικών και τεχνολογιών.

Τις περασμένες δεκαετίες οι χειρουργικές επεμβάσεις ήταν ακρωτηριάστηκες στο βωμό του φόβου της υποτροπής, ελλείψει σύγχρονων χειρουργικών αλλά και επικουρικών θεραπειών και σίγουρα λόγω ελλιπούς κατανόησης της γενετικής.

Στις μέρες μας, η χειρουργική των ελάχιστα επεμβατικών τεχνικών (Ρομποτική & Λαπαροσκοπική), με ελάχιστο ή καθόλου τραύμα, με ασθενείς που αφαιρείται μόνο το προσβάλλον μέρος του οργάνου και λεμφαδένων αυτού, με χρήση χρωστικών ICG και σπάνιες μετεγχειρητικές επιπλοκές, αποτελεί ή οφείλει να αποτελεί την καθημέρα ιατρική πράξη.

«Νεότερες Τεχνικές και Τεχνολογίες στη χειρουργική του παχέος εντέρου μειώνουν σημαντικά την πιθανότητα ένας ασθενής να καταλήξει με σακουλάκι κολοστομίας μετά από μεγάλες επεμβάσεις στο πεπτικό σωλήνα. Ασθενείς που δεν υποβάλλονται πλέον σε πολύωρα χειρουργεία, που σε 1-2 ημέρες παίρνουν εξιτήριο, επιστρέφουν στην εργασία τους σε λίγες ημέρες, χωρίς εκτεταμένες ουλές στο σώμα τους και σίγουρα χωρίς τον κίνδυνο των μελλοντικών μεγχειρητικών κηλών από τις τομές», επισημαίνει ο Άρης Πλαστήρας, Χειρουργός Ογκολόγος Πεπτικού, Επιμελητής Α΄ στη Χειρουργική Ογκολογική Κλινική ΓΑΟΝΑ «Άγιος Σάββας» και το Ιατρικό Κέντρο Ψυχικού, τ. Διδάσκων King’s College London (www.arisplastiras.com) και συνεχίζει:

«Όλα αυτά συνθέτουν μια ελπιδοφόρα πραγματικότητα που πρέπει να γνωρίζουν οι ασθενείς με σοβαρά προβλήματα του πεπτικού τους συστήματος και να μην εκφράζουν άρνηση, ακόμη και σε ένα ραντεβού στο χειρουργικό ιατρείο, ώστε να ενημερωθούν για το πρόβλημά τους και την πληθώρα νέων θεραπειών που είναι πλέον διαθέσιμες. Οι χειρουργοί που γνωρίζουν καλά το αντικείμενο τους, δεν προτείνουν πάντα το χειρουργείο σα μόνη λύση, αλλά εξατομικεύουν τη θεραπεία ανάλογα τον ασθενή και το εν λόγω πρόβλημα (tailor-made surgery)».

Οι ερωτήσεις των ασθενών που πρωτοδιαγιγνώσκονται με κακοήθεια του εντέρου είναι διαχρονικά σταθερές. Αν υπάρχει επιβίωση, πόσο θα επηρεαστεί η ποιότητα της ζωής τους και αν αξίζει τον κόπο να υποβληθεί σε χημειοθεραπείες / ακτινοβολίες και ένα μεγάλο χειρουργείο.

Η προσέγγιση οφείλει να είναι προς το συμφέρον του ασθενούς με μια ολιστική προσέγγιση από πολλές ειδικότητες οι οποίες από κοινού (ογκολογικό συμβούλιο) θα αποφασίσουν τη θεραπεία που πρέπει να ακολουθηθεί.

Τι πρέπει να γνωρίζει ο ασθενής πριν την έναρξη της θεραπείας

Όπως τονίζει ο κ. Πλαστήρας, ο ασθενής προτού συναινέσει στην έναρξη της θεραπείας που υποδεικνύει ο ιατρός του, πρέπει να γνωρίζει τα εξής:

1. Είναι σημαντικό να ληφθεί λεπτομερές ιστορικό για στενούς συγγενείς με παρόμοια προβλήματα, καθώς και ιστορικό με άλλα προβλήματα υγείας, ώστε να υπολογιστεί το ρίσκο και το όφελος της θεραπείας. Οι ασθενείς σε προχωρημένη ηλικία δεν έχουν καμία αντένδειξη από τις κατευθυντήριες οδηγίες να μη χειρουργηθούν, τουναντίον είναι πολύ πιο ευάλωτοι σε ισχυρές χημειοθεραπείες.

2. Είναι επιτακτική η επαρκής χαρτογράφηση της έκτασης του προβλήματος (χρήση Αξονικών και Μαγνητικών Τομογραφιών), αλλά και τα γενετικά χαρακτηριστικά του όγκου (Μικροδορυφορική Αστάθεια/ MSI, BRAF, KRAS-NRAS, HER-2, DΥPD). Όλα αυτά πρέπει να λαμβάνουν χώρα προ του χειρουργείου και όχι ελέω φόβου του ασθενούς να αποφασιστεί χειρουργείο της επόμενης ημέρας. Πλην αποφρακτικών όγκων όλες οι άλλες περιπτώσεις πρέπει να εξετάζονται ξεχωριστά.

3. Ένα μικρό ποσοστό (~15%) των ασθενών είναι υποψήφιο να λάβει ανοσοθεραπεία εξαρχής σε όγκους του κατώτερου τμήματος του εντέρου. Σε αυτούς, η ανοσοθεραπεία μπορεί να είναι πολύ πιο αποτελεσματική από τη χημειοθεραπεία, και μάλιστα με ελάχιστες παρενέργειες.

4. Μικρό ποσοστό ασθενών αλλά υπαρκτό, μπορούν να λάβουν επικουρικές θεραπείες -ανοσοθεραπεία, χημειοθεραπεία και ακτινοβολία- και να επιτευχθεί πλήρη ανταπόκριση της νόσου. Αυτοί οι ασθενείς μπορούν να μπουν -αφού ενημερωθούν καταλλήλως- σε πρωτόκολλο στενής παρακολούθησης (watch & wait) και να μην υποβληθούν εξαρχής σε ένα μεγάλο χειρουργείο, αλλά μόνο σε περίπτωση επανεμφάνισης της νόσου με συγκρίσιμα ποσοστά επιβίωσης.

5. Η ποιότητα ζωής και η ύπαρξη κολοστομίας – σακουλάκι παρά φύσιν έδρας- είναι ένα πολύ σοβαρό ζήτημα που στις μέρες μας μπορεί κατά πολύ να αποφευχθεί. Με τη βοήθεια προηγμένης απεικόνισης και των ελάχιστα επεμβατικών τεχνικών (δηλαδή της Ρομποτικής και της Λαπαροσκοπικής προσέγγισης), αναγνωρίζονται και προστατεύονται ζωτικές δομές όπως αγγεία, νεύρα και σφιγκτήρες του πρωκτού με αποτέλεσμα πολλοί ασθενείς να αποφύγουν τη μόνιμη κολοστομία, ακόμη και με όγκους πολύ κοντά στον πρωκτό ή ακόμη και όταν εμπλέκονται μερικώς οι σφιγκτήρες αυτού.

«Με τον κατάλληλο συνδυασμό απεικόνισης, γενετικής, προηγμένης χειρουργικής και στοχευμένων θεραπειών, οι ασθενείς στις μέρες μας έχουν πιο πολλές επιλογές από ποτέ, μπορούν να αποφύγουν τις παλιές και επώδυνες εγχειρήσεις και να αντιμετωπίσουν με αισιοδοξία όποιο σοβαρό πρόβλημα και αν εμφανιστεί στη ζωή τους. Ζητούμενο πλέον δεν είναι μόνο η ζωή, αλλά και η ποιότητα αυτής», καταλήγει ο κ. Πλαστήρας.

Το νέο πρόγραμμα δραστηριοτήτων για παιδιά

του Lemon Art Studio είναι εδώ!

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του Summer Art School, η Χριστίνα Γυφτάκη μαζί με μια ομάδα αξιόλογων καλλιτεχνών και συνεργατών, δημιούργησε το νέο πρόγραμμα δραστηριοτήτων για παιδιά του Lemon Art Studio, ένα ασφαλές «καταφύγιο» από τη βοή της καθημερινότητας, μια δημιουργική «όαση» που απελευθερώνει τις αισθήσεις και τοποθετεί το «εγώ» σε έναν διάλογο με το «εμείς» και το «τώρα». Με πολυετή εμπειρία στην καλλιτεχνική εκπαίδευση, αγάπη για τις Παραστατικές και Καλές Τέχνες, σεβασμό για τους γονείς και τα παιδιά και πολλή φροντίδα, το πρόγραμμα του Lemon Art Studio για τη σεζόν 2025-2026 περιλαμβάνει πέντε (5) ετήσια τμήματα και τρία (3) καλλιτεχνικά εργαστήρια διάρκειας έξι (6) εβδομάδων.

Αναλυτικά το πρόγραμμα δραστηριοτήτων για παιδιά του Lemon Art Studio:

SKG_Art Academy (για παιδιά & εφήβους)

Το πιο ολοκληρωμένο πρόγραμμα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην πόλη, που περιλαμβάνει μαθήματα θεάτρου, μουσικής, χορού και εικαστικών, με στόχο τα παιδιά να αποδεσμευτούν από την καθοδηγούμενη σκέψη και λειτουργία, αφήνοντας τη φαντασία τους ελεύθερη ν’ ανθίσει.

Διάρκεια: 4 Οκτωβρίου 2025-13 Ιουνίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Σάββατο, 10:00-14:00 (Α’-Γ’ Δημοτικού & Δ-Στ’ Δημοτικού), 10:45-14:45 (Α’-Γ’ Γυμνασίου) και 11:30-15:30 (Α’-Γ’ Λυκείου)

Διδάσκουν: Αναστασία Λαδόπουλου, Μελίνα Ψαροπούλου, Χριστίνα Γυφτάκη, Κωνσταντίνος Μαυροματάκης, Ευαγγελία Βράγγα, Άμπι Τσιγάρα

Messy/Sensory Play (για παιδιά 3-6 ετών)

Μια εμπειρία ελευθερίας και χαράς, που αφήνει τα παιδιά να ανακαλύψουν τον κόσμο με τα ίδια τους τα χέρια, καλλιεργώντας σημαντικές δεξιότητες όπως η λεπτή και αδρή κινητικότητα, η γλωσσική έκφραση, η φαντασία και η δημιουργικότητα, η συνεργασία και η επίλυση προβλημάτων.

Διάρκεια: 20 Οκτωβρίου 2025-15 Ιουνίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Δευτέρα, 18:00-19:00

Διδάσκει: Ευαγγελία Βράγγα

Yoga (για παιδιά 4-9 ετών)

Ένα χαρούμενο ταξίδι κίνησης, αναπνοής και παιχνιδιού! Μέσα από στάσεις που μιμούνται ζώα και αντικείμενα, τα παιδιά ανακαλύπτουν νέους τρόπους σωματικής έκφρασης, βελτιώνουν την ισορροπία, τη δύναμη και την ευλυγισία τους, ενώ καλλιεργούν τη συγκέντρωση, τη δημιουργικότητα και την αυτοπεποίθησή τους.

Διάρκεια: 21 Οκτωβρίου 2025-9 Ιουνίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Τρίτη, 17:30-18:30

Διδάσκει: Νάντια Παπαχριστοφόρου

Μουσική Αγωγή για νήπια (3,5-5,5 ετών)

Ένα χαρούμενο ταξίδι, όπου μουσική, παιχνίδι και δημιουργία γίνονται αφορμή για να αναπτυχθούν τα παιδιά, να εκφραστούν ελεύθερα και να προετοιμαστούν με ασφάλεια για τη σχολική τους ζωή. Κατά τη διάρκεια της χρονιάς, τα παιδιά θα γνωρίσουν τη μαγεία της μουσικής μέσα από διαφορετικά μουσικά όργανα, παραμύθια, κινησιολογικά παιχνίδια, ζωγραφική και άλλες δημιουργικές δραστηριότητες, ανθίζοντας τόσο ατομικά όσο και συλλογικά!

Διάρκεια: 25 Οκτωβρίου 2025-13 Ιουνίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Σάββατο, 15:00-16:00

Διδάσκει: Κωνσταντίνος Μαυροματάκης

Θέατρο για Εφήβους (μαθητές/μαθήτριες Γυμνασίου & Λυκείου)

Ένα θεατρικό εργαστήριο όπου οι έφηβοι ανακαλύπτουν τη δύναμη της φωνής, την πλαστικότητα του σώματος και την ελευθερία της φαντασίας τους. Μέσα από παιχνίδια, ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς, τα παιδιά εξερευνούν διαφορετικούς τρόπους έκφρασης, αναπτύσσουν την αυτοπεποίθησή τους, καλλιεργούν την ενσυναίσθηση, μαθαίνοντας να ακούν, να επικοινωνούν και να συνεργάζονται με τους άλλους.

Διάρκεια: 25 Οκτωβρίου 2025-13 Ιουνίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Παρασκευή, 18:00-21:00

Διδάσκουν: Αναστασία Λαδόπουλου, Μελίνα Ψαροπούλου, Χριστίνα Γυφτάκη

Εργαστήριο Slow Animation (για μαθητές/μαθήτριες Δημοτικού)

Ένα δημιουργικό εργαστήριο όπου η φαντασία παίρνει ζωή! Τα παιδιά φτιάχνουν τις δικές τους ιστορίες και μικρές ταινίες, σχεδιάζοντας, ζωγραφίζοντας, κατασκευάζοντας και ηχογραφώντας τις φωνές τους. Με θέματα όπως οι πλανήτες του ηλιακού μας συστήματος ή τα συναισθήματα, γνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους αλλά και τον κόσμο μέσα τους, ανακαλύπτοντας πώς οι ιδέες τους μπορούν να γίνουν εικόνες που κινούνται!

Διάρκεια: 7 Νοεμβρίου-12 Δεκεμβρίου 2025

Μαθήματα: Κάθε Παρασκευή, 17:30-19:00

Διδάσκει: Ραφαηλία Ρασπόπτση 

Εργαστήριο Κατασκευής Κούκλας (για μαθητές/μαθήτριες Δημοτικού)

Ένα μοναδικό ταξίδι στη δημιουργία! Τα παιδιά μαθαίνουν βήμα-βήμα πώς να σχεδιάσουν, να γεμίσουν, να ζωγραφίσουν και να διακοσμήσουν τη δική τους κούκλα. Μέσα από τεχνικές χειροτεχνίας, καλλιεργούν τη φαντασία, τη δημιουργικότητα και τη λεπτή κινητικότητά τους, ενώ στο τέλος κρατούν στα χέρια τους ένα ξεχωριστό χειροποίητο παιχνίδι!

Διάρκεια: 9 Ιανουαρίου-6 Φεβρουαρίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Παρασκευή, 17:30-19:00

Διδάσκει: Αλεξάνδρα Ανδρέου

Εργαστήριο Εικαστικών με τη Νεφέλη Κυριακού

Με θεματική «Εμείς και ο κόσμος», τα παιδιά, με την καθοδήγηση της Νεφέλης Κυριακού, θα αναζητήσουν αυτό που δεν είναι ορατό, θα το ανακαλύψουν και θα το απεικονίσουν μέσα από τη ζωγραφική, το κολλάζ, το ψηφιδωτό με χρωματιστά όσπρια και τη χαρακτική.

Διάρκεια: 13 Φεβρουαρίου-27 Μαρτίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Παρασκευή, 17:30-19:00

Lemon Art Studio

 Διεύθυνση: Πτολεμαίων 26, 4^ος όροφος, Θεσσαλονίκη

 Τηλέφωνο: 2310 385 900

 Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 Website: https://terrarte.gr/el/

 Περισσότερα για τις δραστηριότητες: https://terrarte.gr/el/lemon-art-studio/our-activities/activities-for-kids/

 Ακολουθήστε το Lemon Art Studio στο Facebook και το Instagram!

Η εισαγγελική πρόταση επί της ενοχής για την υπόθεση της εγκληματικής οργάνωσης της Χρυσής Αυγής αναμένεται να αρχίσει στις 12 Δεκεμβρίου, αφού ολοκληρώθηκαν οι απολογίες των κατηγορουμένων.

Στο τέλος της διαδικασίας αναγνώστηκε δήλωση του Γιώργου Ρουπακιά, ο οποίος αρνήθηκε να απολογηθεί. Τελευταίος απολογήθηκε ο πρώην ευρωβουλευτής Ιωάννης Λαγός. Ο ίδιος στράφηκε εναντίον όλων και επανέλαβε τους ισχυρισμούς του περί «τεράστιας σκευωρίας». Επιπλέον, περιέγραψε τον Γιώργο Ρουπακιά πριν από τη δολοφονία του Φύσσα ως «απλοϊκό, ταλαίπωρο άνθρωπο».

Ο Λαγός, που πρωτόδικα καταδικάστηκε σε κάθειρξη 13 ετών και 8 μηνών για συμμετοχή και διεύθυνση εγκληματικής οργάνωσης και για διακεκριμένη οπλοκατοχή, κατήγγειλε «εκδικητική στάση» του κράτους εις βάρος του και ισχυρίστηκε ότι, παρά το δικαίωμά του σε άδεια από τη φυλακή, δεν του χορηγείται:

«Δεν μου έχει δοθεί ούτε μία ημέρα άδεια. Όλα αυτά είναι μέσο εκδίκησης από το κράτος στο πρόσωπό μου. Εδώ και δυόμιση χρόνια έχω δικαίωμα για άδεια. Με χαρακτήρισαν φυγόποινο. Εγώ ήμουν εκεί για να αποδείξω την αθωότητά μου. Όταν τελικά υπήρξε το αίτημα για άρση ασυλίας, ήμουν στο σπίτι μου και γύρισα πίσω».

Κατά τη διαδικασία της απολογίας του, ο Ιωάννης Λαγός δήλωσε ότι: «Για εμένα και τη συνείδηση μου, δεν είμαι απολογούμενος. Έχω έρθει εδώ σημερα, για να ακουστεί η αλήθεια. Δεν έχω έρθει εδώ για να διεκδικήσω την αθώωση μου, ξέρω ότι δεν θα αθωωθώ. Θα προσφύγουμε στα ευρωπαικά δικαστήρια», ανέφερε για να συμπληρώσει πως: «Δεν ήμουν ούτε πολιτικός άνδρας, ούτε ιδιαίτερα ήρεμος, αλλά με αυτά που έχουμε ζήσει και ένα πρόβατο να ήταν στη θέση μου θα είχε εξεγερθεί».

Όσον αφορά τις κατηγορίες που του έχουν αποδοθεί είπε πως κανείς από τους μάρτυρες που έχουν καταθέσει «δεν γνώριζαν τίποτα, να έχω διαπράξει το παραμικρό, να κάνω πράγματα έκνομα. Το 2012 αλλάζουν τα πάντα και μέσα σε ένα χρόνο, μεταλλάσσομαι σε ένα τέρας και να κάνω όλα αυτά τα πράγματα και να είμαι αρχηγός εγκληματικής οργάνωσης».

Τι κατέθεσε για τον Ρουπακιά και τη δολοφονία Φύσσα

Στις απαντήσεις που έδωσε σε όλες τις ερωτήσεις της προέδρου, ο Ιωάννης Λαγός ισχυρίστηκε πως γνώριζε τον Γιώργο Ρουπακιά καθώς και ότι για την ανθρωποκτονία του Παύλου Φύσσα ειδοποιήθηκε λίγο μετά τα μεσάνυχτα, σημειώνοντας: «Υπήρχε περίπτωση να δίνω κάποια εντολή, να έχω συνομιλήσει με τον Πατέλη και αυτά να μην εμφανιστούν;».

Αναφορικά με το φυσικό αυτουργό της δολοφονίας είπε: «Ο Ρουπακιάς υπήρξε μέλους του Πενταμελούς, την τελευταία φορά. Είχε αλλάξει πολλές φορές το Πενταμελές, δεν βρίσκαμε κόσμο. Εγώ είδα εναν κυριούλη, όπως σας το λέω, στο κυλικείο. Ρώτησα τον Πατέλη τι είναι αυτός, μου είπε ότι έρχεται συνέχεια, δίνει το παρών, να τον βάλουμε στο Πενταμελές και τον βάλαμε, τελευταία. Έδειχνε ένας απλοικός, ταλαίπωρος άνθρωπος».

Πρόεδρος: Σας ενημέρωσε ο Πατέλης για το μήνυμα;

Κατηγορούμενος: Όχι, δεν μου είχε πει εκείνη την ώρα τι είχε συμβεί.

Πρόεδρος: Ειπώθηκε ότι ήδη είχαν κανονίσει τις δράσεις για τα τρικάκια ενόψει της ομιλίας Μιχαλολιάκου.

Κατηγορούμενος: Όχι, δεν μου ειπώθηκε κάτι.

Πρόεδρος: Η διανομή των τροφίμων γινόταν μόνο σε Έλληνες;

Κατηγορούμενος: Ναι.

Πρόεδρος: Πώς ξεχωρίζατε τους Έλληνες; Από τα χαρακτηριστικά;

Κατηγορούμενος: Ναι προσπαθούσαμε από τα χαρακτηριστικά να τους ξεχωρίσουμε.

Αντιστοίχως, αρνήθηκε και οποιαδήποτε συμμετοχή στη δολοφονική επίθεση κατά των Αιγύπτιων αλιεργατών, σχολιάζοντας: «το περιστατικό με τους αλιεργάτες είναι μία από τις μεγαλύτερες αλητείες που έχουν υπάρξει. “Δε θα πήγαινα ποτέ να πειράξω άνθρωπο που κοιμάται στο σπίτι του. Ποτέ!».

Η δήλωση Ρουπακιά

Όταν η διαδικασία έφτασε στο τέλος της, πραγματοποιήθηκε η ανάγνωση της δήλωσης του Γιώργου Ρουπακιά, ο οποίος δεν βρέθηκε στη δίκη προκειμένου να απολογηθεί με αποτέλεσμα να μη δεχθεί καμία ερώτηση από την έδρα.

Όπως σημειώνεται στη δήλωση: «Θέλω να ζητήσω ταπεινά συγγνώμη για τον ανείπωτο πόνο που έχω προκαλέσει. Μακάρι να μπορούσα να γυρίσω τον χρόνο πίσω. Σε όλη μου τη ζωή δεν είχα έρθει σε αντιπαράθεση με άλλο άνθρωπο. Με το αυτοκίνητο σταματημένο είδα να κινείται ο Φύσσας προς το μέρος μου, φοβούμενος ότι θα εγκλωβιζόμουν, άρχισα να δέχομαι χτυπήματα, ένιωθα πως κινδυνεύω, έβγαλα το μαχαίρι… Είμαι αδικαιολόγητος. Ο Παύλος Φύσσας ήταν όρθιος. Μακάρι να γύριζε ο χρόνος πίσω και να μην είχα επλακεί ποτέ σε όλα αυτά».

ΕΙΣΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑ

Ο θεατρικός μονόλογος “Είσαι Μουσική” του Δημήτρη Καρά

ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα

από τις 18 Νοεμβρίου 2025

και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

στο Θέατρο Nous - Creative space.

 Teaser: https://youtu.be/0q2Q7Bm1ojk 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η μουσική είναι κάτι το μαγικό. Έχει τη μοναδική δύναμη να μιλά κατευθείαν στην καρδιά, να ξυπνάει αναμνήσεις, να προκαλεί συναισθήματα, και να εκφράζει όσα δεν χωράνε στις λέξεις.

Μία νέα γυναίκα μας παίρνει από το χέρι και μας δείχνει την ομορφιά και τη φρίκη που έζησε ως παιδί δίπλα σε μία χαρισματική μητέρα που υπέφερε από νευρική ανορεξία. Η μουσική όμως θα είναι πάντα εκεί για να δώσει φωνή σε μαμά και κόρη όταν ασφυκτιούν, όταν πνίγονται, όταν νιώθουν πως τα λόγια δεν αρκούν.

Ένα ταξίδι στο χρόνο μέσα από τα μάτια μιας αθώας παιδικής ψυχής, ένα ψηφιδωτό φτιαγμένο με γέλια και με δάκρυα, και μια ωδή στη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ό,τι θυμάμαι υπήρξε.

Κι ό,τι ξέχασα με έπλασε.

Όσα δεν χώρεσαν σε μια οικογενειακή φωτογραφία, ζητούν τώρα να ακουστούν.

Ένας νόστος στον κόσμο της παιδικής ηλικίας· έναν κόσμο που συντίθεται κομμάτι-κομμάτι δημιουργώντας μία σκοτεινή οικογενειακή saga.

Πώς συγχωρείς αυτό που δεν εξηγήθηκε ποτέ;

Ένα ταξίδι στη μνήμη λοιπόν, μέσα από τη διαρκή μεταμόρφωση, το χιούμορ, την

ένταση και τη συγκίνηση.

Τελικός προορισμός: η αποδοχή και η συγχώρεση.

Ο χώρος του έργου είναι οι συνεχώς εναλλασσόμενες αναμνήσεις. Οι προβολές, η υπερβατική δύναμη του φωτός και της σκιάς και η μουσική μάς συντροφεύουν σε αυτή την κατάβαση ως οδηγός και ως παρηγοριά.

Ό,τι θα έπρεπε να είναι μία μητέρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Δημήτρης Καράς

Σκηνοθεσία: Σοφία Φυτιάνου

Κοστούμια-Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου

Μουσική: Δημήτρης Καράς

Φωτισμός: Γιώργος Αγιαννίτης

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Καραγιάννη

Επιμέλεια Κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Φωτογράφος: Ναταλία Δρακοπούλου

Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας: Ηρώ Καραβία

Παραγωγή: Φως και Σκιά Α.Μ.Κ.Ε.

Ερμηνεία: Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Τρίτη 18 Νοεμβρίου 2025

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ): 12€

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices

- online: https://www.ticketservices.gr/event/nous-black-box-eisai-mousiki/?lang=el

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Θέατρο Nous - Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλ. 2108237333

Αντισυνταγματικές έκρινε η Ολομέλεια του Συμβουλίου της Επικρατείας τις διατάξεις που εξομοίωναν τα πτυχία των καλλιτεχνών με εκείνα των αποφοίτων δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης – μια νίκη για τον εργαζόμενους στην Τέχνη που ήρθε μετά από έναν αγώνα διαρκείας.

Με τις αποφάσεις υπ' αριθμ. 1941-1942/2025, το Ανώτατο Δικαστήριο αποφάνθηκε ότι «η παράλειψη πρόβλεψης, στο Προσοντολόγιο του Δημοσίου (π.δ. 85/2022), ξεχωριστής κατηγορίας για τους κατόχους τίτλων σπουδών των Ανώτερων Σχολών Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης — μεταξύ των κατηγοριών ΔΕ και ΤΕ ή ΠΕ — παραβιάζει το άρθρο 16 παρ. 1 και 7 του Συντάγματος».

Σύμφωνα με την ανακοίνωση του ΣτΕ, «ο νομοθέτης οφείλει, κατ' επιταγή της παραγράφου 7 του άρθρου 16 του Συντάγματος, να διαφοροποιεί τους αποφοίτους των Ανώτερων Καλλιτεχνικών Σχολών από εκείνους της δευτεροβάθμιας ή μεταδευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Αυτό διότι, με τον νόμο 1158/1981, οι εν λόγω σχολές χαρακτηρίστηκαν ρητά ως "ανώτερες" και εντάχθηκαν στην τριτοβάθμια εκπαίδευση».

Η απόφαση του ΣτΕ αποτελεί μεγάλη νίκη για τον καλλιτεχνικό, κι όχι μόνο κόσμο. Ήταν Δεκέμβρης του 2022, όταν η κυβέρνηση εξέδιδε το Προεδρικό Διάταγμα, που προκάλεσε σφοδρές αντιδράσεις σε εργαζόμενους στον τομέα του Πολιτισμού, σωματεία καλλιτεχνών και κόμματα της αντιπολίτευσης που κατήγγειλαν την κατάφωρη υποβάθμιση. Κάνοντας λόγο για αντεργατική επίθεση στον χώρο των Τεχνών, οι εργαζόμενοι διεκδικούσαν, μέσα από πολύμηνες και κλιμακούμενες κινητοποιήσεις, την άμεση ανάκληση του διατάγματος, όπως και τη διαβάθμιση των καλλιτεχνικών σχολών, όπως ήταν επί δεκαετίες το πάγιο αίτημα του κλάδου.

Οι σύμβουλοι Επικρατείας, αναπτύσσοντας το σκεπτικό τους, υπογράμμισαν ότι η κρίση αυτή βασίστηκε και στη συνταγματική αποστολή του Κράτους να προάγει και να αναπτύσσει την τέχνη. Κατά πλειοψηφία, έκριναν ότι η ένταξη των αποφοίτων των ανώτερων καλλιτεχνικών σχολών — φοίτησης τουλάχιστον τριών ετών μετά το λύκειο — στην κατηγορία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, όπως προέβλεπε το π.δ. 85/2022, αντίκειται στο Σύνταγμα.

Η εξομοίωση τίτλων που απονέμονται από σχολές τριτοβάθμιας εκπαίδευσης με εκείνους φορέων δευτεροβάθμιας ή μεταδευτεροβάθμιας βαθμίδας συνιστά, σύμφωνα με το ΣτΕ, παραβίαση της συνταγματικά κατοχυρωμένης βαθμίδας της ανώτερης εκπαίδευσης.