ΟΙΔΙΝΟΥΣ

του Θανάση Τριαρίδη

Πλεκτάνη για δύο πρόσωπα σε δύο πράξεις

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Ένα ζευγάρι καθηγητών φιλόλογων ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 18α γενέθλια του νεκρού γιου τους που έχει φύγει από τη ζωή βρέφος ακόμα. Ο πατέρας όμως, ζώντας μια διπλή ζωή, έχει καταφέρει να τον κρατήσει «ζωντανό» μέσα από τον χαρακτήρα και την προσωπικότητά του. Όταν ο έλεγχος ξεφεύγει και πατέρας με γιο γίνουν ένα, η μητέρα καλείται να αποφασίσει για το πώς θα συνεχιστεί η ζωή.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Μέσα σ’ ένα σκληρό και αποστειρωμένο αστικό περιβάλλον, ο Θανάσης Τριαρίδης θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Σ’ έναν κόσμο ψέματος και απάτης, το δικό μας ψέμα μοιάζει η μόνη διέξοδος για να υπάρξουμε και να ζήσουμε. Ένα ψέμα που διαιωνίζεται μέσα από ανθρώπους, ονόματα και καταστάσεις, νεκρά και άγνωστα σ’ εμάς, τα οποία τα διεκδικούμε και τα καπηλευόμαστε για δικά μας στο όνομα της ζωής κι ας μη μας ανήκουν. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει με ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα μια φρικτή φυλακή. Ένα νοσηρό κελί, το οποίο δείχνει να μην έχει κλειδί για να ανοίξει. Μόνη διέξοδος η αλήθεια, η οποία κουβαλάει κι αυτή το δικό της, άγριο τίμημα. Πόσο έτοιμοι είμαστε να το πληρώσουμε;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Η ομάδα

Διασκευή μουσικής: Ουσίκ Χανικιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες/σχεδιασμός αφίσας: Βαγγέλης Μάγειρος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Μικρή Ακαδημία

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ | Μεγ. Αλεξάνδρου 125, Αθήνα

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 100'

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: More

Τηλ. Κρατήσεις: 6976458526

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό € 15,00 | μειωμένο € 12,00

Προπώληση: € 10,00

ΟΙΔΙΝΟΥΣ

του Θανάση Τριαρίδη

Πλεκτάνη για δύο πρόσωπα σε δύο πράξεις

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Ένα ζευγάρι καθηγητών φιλόλογων ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 18α γενέθλια του νεκρού γιου τους που έχει φύγει από τη ζωή βρέφος ακόμα. Ο πατέρας όμως, ζώντας μια διπλή ζωή, έχει καταφέρει να τον κρατήσει «ζωντανό» μέσα από τον χαρακτήρα και την προσωπικότητά του. Όταν ο έλεγχος ξεφεύγει και πατέρας με γιο γίνουν ένα, η μητέρα καλείται να αποφασίσει για το πώς θα συνεχιστεί η ζωή.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Μέσα σ’ ένα σκληρό και αποστειρωμένο αστικό περιβάλλον, ο Θανάσης Τριαρίδης θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Σ’ έναν κόσμο ψέματος και απάτης, το δικό μας ψέμα μοιάζει η μόνη διέξοδος για να υπάρξουμε και να ζήσουμε. Ένα ψέμα που διαιωνίζεται μέσα από ανθρώπους, ονόματα και καταστάσεις, νεκρά και άγνωστα σ’ εμάς, τα οποία τα διεκδικούμε και τα καπηλευόμαστε για δικά μας στο όνομα της ζωής κι ας μη μας ανήκουν. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει με ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα μια φρικτή φυλακή. Ένα νοσηρό κελί, το οποίο δείχνει να μην έχει κλειδί για να ανοίξει. Μόνη διέξοδος η αλήθεια, η οποία κουβαλάει κι αυτή το δικό της, άγριο τίμημα. Πόσο έτοιμοι είμαστε να το πληρώσουμε;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Η ομάδα

Διασκευή μουσικής: Ουσίκ Χανικιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες/σχεδιασμός αφίσας: Βαγγέλης Μάγειρος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Μικρή Ακαδημία

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ | Μεγ. Αλεξάνδρου 125, Αθήνα

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 100'

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: More

Τηλ. Κρατήσεις: 6976458526

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό € 15,00 | μειωμένο € 12,00

Προπώληση: € 10,00

"Football - Το παιχνίδι της ανθρωπότητας" του Θανάση Τριαρίδη .

Ο προφητικός μονόλογος των 7 ρόλων , με την εμβληματική ερμηνεία  του Σήφη Πολυζωίδη, επιστρέφει στο Θέατρο Olvio για 6 μοναδικές παρατάσεις.

Το FOOTBALL είναι μια "σκληρή ματωμένη κωμωδία" , ένας καυστικός μονόλογος με πολύ χιούμορ, που αναλύει την ιστορία της ανθρωπότητας μέσα από την ιστορία του ποδοσφαίρου ,ξεκινώντας από το 1500 μ.Χ. Μιλάει για ένα αρχαίο ένστικτο του ανθρώπου να"κλωτσάει" και για μια άγρια ψυχή πουβρίσκεται θαμμένη μέσα μας και αναφέρει χαρακτηριστικά : 

«Εξευγενισμένοι παίκτες και εξευγενισμένοι θεατές... Και κάπου στο βάθος της συνείδησης να φωλιάζουν τα κατάλοιπα της παλιάς ψυχής... Όταν κατά καιρούς εξωτερικεύονται, τότε μιλούμε για τον χουλιγκανισμό, για την άσκοπη κοινωνική βία των μητροπόλεων,για την καταστολή , για την τρομοκρατία των γηπέδων…»

Παρακολουθούμε λοιπόν τον ηθοποιό που είναι «αναγκασμένος» να λέει όλα αυτά που γράφει το κείμενο έπειτα από την «απαίτηση» του παραγωγού, να προσπαθεί να μιλήσει στο κοινό για τα εγκλήματα της Δύσης απέναντι στους πεινασμένους του κόσμου. Βλέπουμε λοιπόν έναν ηθοποιό που προσπαθεί να αντέξει τη βία της ανθρωπότητας, έναν νεκρό Ινδιάνο του 1500μ.Χ που περιγράφει την εξόντωση του χωριού του από τους χριστιανούς κατακτητές, έναν οπαδό που κραυγάζει για δικαιοσύνη, ένα πίθηκο που γίνεται οπαδός, ένα δάσκαλο που μιλάει για τους κύκλους της ιστορίας, ένα πρόεδρο ομάδας που το αίμα δε του κάνει αίσθηση και έναν παλαίμαχο ποδοσφαιριστή που είναι έτοιμος να «σκοράρει» με όλη τη δύναμη της αρχαίας του ψυχής, να παραθέτουν ερωτήματα για το παρελθόν, το παρόν και κυρίως για το μέλλον αυτού του κόσμου , όπου το κοινό θα κληθεί να απαντήσει…

Πρόκειται για ένα έργο που ήρθε να μας αφυπνίσει ,να μας "μετακινήσει" από  την ασφάλεια της "καρέκλας"(ως κοινό) και να μας φέρει αντιμέτωπους με τις ευθύνες μας σε σχέση με την πορεία της ανθρωπότητας. 

Η συμμετοχή του κοινού είναι απαραίτητη για την εξέλιξη της παράστασης… 

« …από εσάς εξαρτάται η παράσταση… εν είστε σε ετοιμότητα η παράσταση μπορεί να απογειωθεί… αν κοιμόσαστε όρθιοι θα γίνει πολύ βαρετή…»

Η βασική θέση του συγγραφέα είναι πως οι παντοτινοί ένοχοι είμαστε οι θεατές – και πως ήρθε η ώρα να πληρώσουμε κάποιο τίμημα. Η ανάγκη του  να γράψει αυτό το έργο , γεννήθηκε μετά από τα ταξίδια του στην Αφρική θέλοντας να μιλήσει για τα ταξίδια των “χορτάτων” στην “πεινασμένη” Αφρική. 

Σχόλιο συγγραφέα:

«…Και σε όσους μου λένε πως δεν "πρέπει" ("δεν έχουμε δικαίωμα") να αγγίζουμε το κοινό στην διάρκεια της θεατρικής πράξης, έχω να απαντήσω πως διαφωνώ απόλυτα. Μπορεί να είναι επώδυνο, αλλά νομίζω πως είναι το μόνο μέλλον της θεατρικής τέχνης στην εποχή των κατασκευασμένων και μνημονικοποιημένων εικόνων. [Μνημονικοποιημένες εικόνες: οι εικόνες που αποθηκεύονται στην ηλεκτρονική μνήμη των υπολογιστών και μπορούν να αναπαραχθούν επ' άπειρον]. Αυτή είναι η άποψή μου - χωρίς να σημαίνει πως είναι υποχρεωτικά η σωστή.» Θ.Τριαρίδης

Θέατρο Olvio - Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7 τηλ. 210 34 14 118   (18:00-21:00)

έως 04.06.2025 

για μόνο 6 Τετάρτες στις 21.15

Προπώληση: more.com

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Συντελεστές:

Ερμηνεύει : Σήφης Πολυζωίδης

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία : Τριαντάφυλλος Δελής

Κίνηση : Πασχαλιά Ακριτίδου

Μουσική : Γιώργος Οικονόμου

Φωτισμός: Δημήτρης Κοκολινάκης

Στην παράσταση “συμμετέχει” με ένα τραγούδι έκπληξη το συγκρότημα TheSkelters

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

  του Θανάση Τριαρίδη

 Studio Μαυρομιχάλη

Κάθε Πέμπτη στις 21:00

Και Τετάρτη (από 18/12)

  10 επιπλέον παραστάσεις λόγω επιτυχίας

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες μέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την άνοιξη του 2024,στο Studio Μαυρομιχάλη.

Η παράσταση που σκηνοθέτησαν ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας, αμέσως μετά την αποφοίτησή τους από το Θέατρο Τέχνης, έκλεψε τις εντυπώσεις. Με τους ίδιους μαζί με τον Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη να ερμηνεύουν μοναδικά ένα δυστοπικό σύμπαν, που συνταράσει.

Παράλληλα, κατάφεραν σε σύντομο χρονικό διάστημα η παράσταση να γίνει sold- out, κάνοντας όσους την παρακολούθησαν να αναρωτηθούν: «Αν αυτή είναι η πρώτη θεατρική δουλειά, τι θα ακολουθήσει;».

Το κοινό πραγματικά αγκάλιασε, αυτή τη δουλειά, με απανωτά sold-out, έτσι προστίθενται ακόμη 10 παραστάσεις.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Όλα φαίνεται να πηγαίνουν βάσει σχεδίου: όσοι έπρεπε να πεθάνουν είναι νεκροί, όσοι παραμένουν χρήσιμοι είναι ακόμα ζωντανοί και η ανθρωπότητα φορτωμένη τα κρίματά της συνεχίζει τις ατελείωτες στροφές της. 

Πώς γράφεται η Ιστορία;  Είναι οι σημερινές μας πράξεις αυτές που διαμορφώνουν το μέλλον εκείνο το οποίο όλοι προσδοκούμε. Αλλά μήπως τελικά  η ελπίδα δεν έχει για όλους μας το ίδιο πρόσωπο; Ο άνθρωπος δεν έχει πρόσωπο, δεν έχει ταυτότητα, δεν έχει να πιστέψει σε τίποτα. Ποια είναι η αλήθεια;  Η διαστρέβλωση οδηγεί στην πλήρη σύγχυση της αντίληψης του κόσμου.  Ένας κόσμος χωρίς αγάπη.

Κύκλος συζητήσεων:

Στον πρώτο κύκλο των παραστάσεων (Μάιος-Ιούνιος 2024) υπήρξαν έξι συζητήσεις με τον συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, τους συντελεστές της παράστασης και το κοινό. Σε δύο από αυτές προσκεκλημένοι ήταν ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου και ο διασώστης - ακτιβιστής Ιάσονας Αποστολόπουλος. Στο ίδιο πλαίσιο θα συνεχιστούν οι συζητήσεις και στον δεύτερο κύκλο παραστάσεων, κάθε Πέμπτη, μετά το τέλος της παράστασης, όπου οι συντελεστές θα συνομιλούν με διάφορους προσκεκλημένους για τις δολοφονίες των μεταναστών και την παράφορη παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων τους.

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες - video: Φίλιππος Μέμος και Μαρία Μονάντερου

Παίζουν οι ηθοποιοί:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: SPEAK ART PRODUCTIONS AMKE

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=mVZldsU7gBc

Πληροφορίες

Θέατρο «StudioΜαυρομιχάλη»

Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων

Τηλ 210 6453330

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 21:00 

Και από (18/12) και Τετάρτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος)

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/sfyrigma-trenou/ και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Διάρκεια: 70 λεπτά

Surriento– Ο ΚΟΣΜΟΣ ΞΑΝΑ

του Θανάση Τριαρίδη

σκηνοθεσία Έφη Μεράβογλου

από 4 Νοεμβρίου

Ο Τεχνοχώρος  Εργοτάξιον παρουσιάζει από τις 4 Νοεμβρίου το έργο του Θανάση Τριαρίδη  Surriento – Ο Κόσμος Ξανά  σε σκηνοθεσία Έφης Μεράβογλου. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Τεχνοχώρο εργοτάξιον το 2022 με την ίδια σκηνοθεσία και με κάποιες αλλαγές στους συντελεστές . 

Δυστοπικός κόσμος, σε συνθήκες περιβαλλοντικής καταστροφής και κατακλυσμικής πτώσης της κοινωνίας. Χρόνια πριν η ανθρωπότητα ετοιμαζόταν γι’ αυτή την καταστροφή και γνώριζε ότι το μέλλον θα είναι δυσοίωνο. Όλες οι έρευνες και τα πειράματα γίνονται για την μακροζωία του ανθρώπου και για τον πλήρη έλεγχο του εγκεφάλου.

Στο σήμερα οι άνθρωποι ζουν περισσότερο στην Hyperlife, την παραπραγματικότητα και λιγότερο στην Trashworld, την πραγματική ζωή. Το  «Beyond be you» είναι ένα πρωτοποριακό project, είναι η τελευταία λέξη της παραπραγματικότητας με την οποία συνδέεσαι και όλα γίνονται δυνατά. Γίνεσαι όποιος θέλεις, όπου θέλεις! Συμμετέχεις σε ένα θεματικό ταξίδι εναλλακτικής πραγματικότητας με συγκεκριμένους κανόνες και περιορισμούς.

Οι άνθρωποι του μέλλοντος  μπορούν να  αποδράσουν απ’  την  δυστοπική  πραγματικότητα  και  να  μεταφέρονται  σε  μία παραπραγματικότητα  όπως την  φαντάζονται  και  την  επιθυμούν…

Ένα ζευγάρι βιώνει τον έρωτα του από την αρχή, με άλλους όρους, σε μια άλλη ζωή. Έχουν δύο ώρες για να ανατρέψουν το παρελθόν τους.

Μια  δυνατή  ιστορία  αγάπης,  δύο άνθρωποι που  ερωτεύονται ξανά και ξανά  κάθε φορά  που  γνωρίζονται, που προσπαθούν να διορθώνουν κάθε φορά τα λάθη τους,  που αγωνίζονται να μείνουν μαζί.

 Εφη Μεράβολγου σκηνοθέτης 

Το Surriento  είναι ένα θεματικό ταξίδι ανάμεσα σε δυο κόσμους. Στην Τrashworld και στην Hyperlife. Διαβάζοντας το έργο του Θανάση Τριαρίδη ένιωσα ότι πλησιάζουμε σε αυτή την δυστοπική κοινωνία και είμαστε πολύ κοντά στο χτίσιμο μιας άλλης ζωής που θα μπορούμε να γινόμαστε όποιοι θέλουμε , να ταξιδεύουμε σε στιγμές του παρελθόντος και όλα αυτά  με το μυαλό μας. Με ενδιαφέρουν πάρα πολύ τα έργα που ερευνούν τον άνθρωπο και την εξέλιξη του. Με απασχολεί η έννοια του χωροχρόνου και πως οι άνθρωποι την αντιλαμβάνονται. Ο έρωτας όσες μορφές και να αλλάξει δεν παύει να τον αποζητάμε και να είναι η κινητήριος δύναμη της ύπαρξης μας. Εδώ και χρόνια μέσα από τα βιβλία και τις ταινίες που βλέπουμε , ερχόμαστε όλο και πιο κοντά με ένα μέλλον αρκετά δυστοπικό, που το παρόν φαντάζει ονειρικό. Η τεχνολογία τείνει να αντικαταστήσει τελείως τον άνθρωπο , αν αναλογιστούμε ότι το 1980 ξεκίνησε η επανάσταση των προσωπικών υπολογιστών. Σε ένα διάστημα 40 χρόνων έχουμε καταφέρει να αντιληφθούμε τις δυνατότητες της τεχνολογίας, να τις χειριζόμαστε με ευκολία και να αναζητάμε συνέχεια το επόμενο τεχνολογικό επίτευγμα. Μια Αμερικάνικη  έρευνα που είχα διαβάσει πριν λίγα χρόνια έλεγε ότι ένας άνθρωπος για να ανακαλύψει και να αντιληφθεί πως λειτουργεί η τεχνολογία ήθελε 20 χρόνια. Στο σήμερα τα 20 χρόνια γίνανε 20 λεπτά. Μόνο τόσα χρειαζόμαστε για να καταλάβουμε πως λειτουργεί ένα τεχνολογικό μέσο. Θεωρώ ότι βρισκόμαστε σε μια μετάβαση , στην μεταβιομηχανική εποχή και χαίρομαι που έχουμε την δυνατότητα εμείς οι καλλιτέχνες να μιλάμε μέσα από τα έργα μας , να προβλέπουμε τα μελλούμενα αλλά και να διεγείρουμε την φαντασία των θεατών .   Ο Erich Fromm είχε γράψει κάποτε στο βιβλίο του το ‘’Δόγμα του Χριστού’’ …‘’ Ο κίνδυνος στο παρελθόν ήταν μήπως οι άνθρωποι γίνουν δούλοι. Ο κίνδυνος στο μέλλον θα είναι μήπως οι άνθρωποι γίνουν ρομπότ’’. Ο Θανάσης Τριαρίδης με το Surriento συνδυάζει την επιστήμη και την αγάπη.  Καρδιά και μυαλό γίνονται ένα με απώτερο σκοπό την συμπαντική ένωση.                       

Σημείωμα συγγραφέα

Να, λοιπόν, που ήρθε η ώρα το πιο σύνθετο (και, ενδεχομένως, το πιο προσωπικό) από τα έργα μου να παρασταθεί στην σκηνή... Το SURRIENTO - Ο ΚΟΣΜΟΣ ΞΑΝΑ είναι μια ιστορία όπου προσπάθησα να βάλω όλα εκείνα που τόσο πολύ με μάγεψαν (και ακόμη με μαγεύουν) στις μελλοντολογικές αφηγήσεις του New Age: Την διασάλευση της χρονικής συνέχειας, την λούπα μέσα στις παράλληλες πραγματικότητες, την υποψία της Αιώνιας Επιστροφής και της ανάστασης των νεκρών - την απελπισμένη επαναδιαπραγμάτευση της δεύτερης ευκαιρίας. Με άλλα λόγια: μια τετελεσμένη τραγική ιστορία αγάπης που ζητάει να σχηματιστεί ξανά, με άλλους όρους, στο μέλλον.

 Είμαστε η αγάπη που ρουφήχτηκε στον χρόνο. Μακάρι να μπορούμε να σώσουμε μέσα στην μνήμη κάτι από αυτή την αγάπη.

 Θανάσης Τριαρίδης, τέλη του 2021

Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια : Έφη Μεράβογλου

   Βοηθός σκηνοθέτη : Γιώργος Πανόπουλος  

Πρωτότυπη μουσική: Ρωξάνη Χατζηδημητρίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραλιάς και Τάκης Σπανός

Σκηνογράφος: Art and Media Zone

Κοστούμια: Σοφία Κατσουρά 

Χειρισμός ήχου & φωτισμών: Τάκης Σπανός

Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Κάλτσας

Trailer: Μάκης Τσούφης

Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη

Επεξεργασία φωτογραφιών: Σωτηρία Μπράμου

Σχεδιασμός αφίσας: ANMZ

Παραγωγή: Art and Media Zone

Παίζουν

Στέλιος Πετράκης, Ιωάννα Πηλιχού

Παραστάσεις  από 4 Νοεμβρίου    

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/surriento-o-kosmos-ksana/

Τιμές εισιτηρίων:

15€ κανονικό | 10€ φοιτητικό, ανέργων Αμεα , άνω των 65  | 5€ ατέλειες 

Διάρκεια: 90'  λεπτά 

Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος. Δίπλα στη στάση του μετρό «Δάφνη»

Τηλ. 6983930220

Η "Μουγγή Καμπάνα" του Θανάση Τριαρίδη

θα “ηχήσει” στο Θέατρο Άνετον στη Θεσσαλονίκη

Από την ομάδα RODEZ

21 & 22 Σεπτεμβρίου 2024

Omnis oculus continent lacrimas suas
(Κάθε μάτι έχει τα δικά του δάκρυα)

Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο θέατρο Μπέλλος, η ομάδα RODEZ παρουσιάζει στο Θέατρο Άνετον στις 21 & 22 Σεπτεμβρίου στη Θεσσαλονίκη -στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων- το έργο του Θανάση Τριαρίδη, «Η Μουγγή Καμπάνα», σε σκηνοθεσία του Μάριου Κρητικόπουλου και του Πάνου Αποστολόπουλου.

Μια παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς συνεχώς επί σκηνής, με εργαλεία το σώμα τους και τη φωνή τους και μουσική πρωτότυπη, επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, μοιρολόγια και εκκλησιαστικούς ύμνους.

Το έργο

Σε μια απέραντη έρημη πολιτεία στέκεται μια αλλόκοτη εκκλησία με μια τεράστια, ακόμη πιο αλλόκοτη, σκοτεινή καμπάνα που έχει το χρώμα του σκοτωμένου αίματος. Όσο κι αν τραβάς τη γλώσσα της, κανένας ήχος δε βγαίνει πια. Όλα ξεκίνησαν το 1191 μετά τον Χριστό, κι ακόμα συνεχίζουν. Το χωριό της Ευλογιάς ήταν για αιώνες ο  «Παράδεισος», όμως μια γενοκτονία, που βρίσκει ένοχους τους κατοίκους της, κάνει το Στόμα του Θεού να πάψει. Το ξέσπασμα του λοιμού που μετατρέπεται σε επιδημία είναι το μόνο που τους αναγκάζει να ψάξουν τον τρόπο για να επανορθώσουν και να επιστρέψουν στην εποχή της ευμάρειας.

Σημείωμα της ομάδας Rodez

Άραγε τι θα πει Δικαιοσύνη και τι Αγάπη;

“Σκοπός μας είναι να δημιουργήσουμε μια «χειροποίητη» παράσταση η οποία θα εξετάσει τις βασικές θεματικές του έργου: πώς επηρεάζεται κάποιος όταν αναλαμβάνει εξουσία, πώς μια κοινωνία υποδέχεται τους πρόσφυγες,  πώς αντιμετωπίζουν οι πολίτες το ξέσπασμα μιας επιδημίας και τελικά πώς χωράει μέσα σε αυτά η αλληλεγγύη και η ενσυναίσθηση. 

Ένα έργο γραμμένο το 2003, με ζητήματα τόσο επίκαιρα που απασχολούν την κοινωνία μέχρι και σήμερα. Η Μουγγή Καμπάνα είναι μια ιστορία που μας άγγιξε από την πρώτη ανάγνωση και ευχόμαστε να αγγίξει και τον κάθε θεατή ξεχωριστά”. 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Μάριος Κρητικόπουλος, Πάνος Αποστολόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Rodez
Μουσική: Ηλέκτρα Σαρρή
Σκηνικά/Κοστούμια: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
Επιμέλεια Κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μπαλτάς
Φωτογραφίες Αφίσας: Κωνσταντίνος Παπαδημητρίου
Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Τσίρος
Εκτέλεση παραγωγής: Ομάδα Rodez
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Σόνια Καλαϊτζίδου, Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή.

Info

Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 21 & 22 Σεπτεμβρίου 2024, 21:00.
Τηλ. ταμείου: 231 086 9869

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό : 15,00
Φοιτητικό/μειωμένο :  12,00
ΑΜΕΑ/ανέργων/άνω των 65 : 10,00

 Υπό την αιγίδα του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων Θεσσαλονίκης

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

  του Θανάση Τριαρίδη

Επιστρέφει στο Studio Μαυρομιχάλη

Κάθε Πέμπτη στις 21:00

  Για λίγες παραστάσεις

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες μέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την άνοιξη του 2024,στο Studio Μαυρομιχάλη.

Η παράσταση που σκηνοθέτησαν ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας, αμέσως μετά την αποφοίτησή τους από το Θέατρο Τέχνης, έκλεψε τις εντυπώσεις. Με τους ίδιους μαζί με τον Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη να ερμηνεύουν μοναδικά ένα δυστοπικό σύμπαν, που συνταράσει.

Παράλληλα, κατάφεραν σε σύντομο χρονικό διάστημα η παράσταση να γίνει sold- out, κάνοντας όσους την παρακολούθησαν να αναρωτηθούν: «Αν αυτή είναι η πρώτη θεατρική δουλειά, τι θα ακολουθήσει;».

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Όλα φαίνεται να πηγαίνουν βάσει σχεδίου: όσοι έπρεπε να πεθάνουν είναι νεκροί, όσοι παραμένουν χρήσιμοι είναι ακόμα ζωντανοί και η ανθρωπότητα φορτωμένη τα κρίματά της συνεχίζει τις ατελείωτες στροφές της. 

Πώς γράφεται η Ιστορία;  Είναι οι σημερινές μας πράξεις αυτές που διαμορφώνουν το μέλλον εκείνο το οποίο όλοι προσδοκούμε. Αλλά μήπως τελικά  η ελπίδα δεν έχει για όλους μας το ίδιο πρόσωπο; Ο άνθρωπος δεν έχει πρόσωπο, δεν έχει ταυτότητα, δεν έχει να πιστέψει σε τίποτα. Ποια είναι η αλήθεια;  Η διαστρέβλωση οδηγεί στην πλήρη σύγχυση της αντίληψης του κόσμου.  Ένας κόσμος χωρίς αγάπη.

Κύκλος συζητήσεων:

Στον πρώτο κύκλο των παραστάσεων (Μάιος-Ιούνιος 2024) υπήρξαν έξι συζητήσεις με τον συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, τους συντελεστές της παράστασης και το κοινό. Σε δύο από αυτές προσκεκλημένοι ήταν ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου και ο διασώστης - ακτιβιστής Ιάσονας Αποστολόπουλος. Στο ίδιο πλαίσιο θα συνεχιστούν οι συζητήσεις και στον δεύτερο κύκλο παραστάσεων, κάθε Πέμπτη, μετά το τέλος της παράστασης, όπου οι συντελεστές θα συνομιλούν με διάφορους προσκεκλημένους για τις δολοφονίες των μεταναστών και την παράφορη παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων τους.

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες - video: Φίλιππος Μέμος 

Παίζουν οι ηθοποιοί:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: SPEAK ART PRODUCTIONS AMKE

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=mVZldsU7gBc

Πληροφορίες

Θέατρο «StudioΜαυρομιχάλη»

Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων

Τηλ 210 6453330

Πρεμιέρα: 3 Οκτωβρίου 2024

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 9:00 μ.μ. 

Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος)

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/sfyrigma-trenou/ και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Διάρκεια: 70 λεπτά

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες μέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την άνοιξη του 2024,στο Studio Μαυρομιχάλη.

Η παράσταση που σκηνοθέτησαν ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας, αμέσως μετά την αποφοίτησή τους από το Θέατρο Τέχνης, έκλεψε τις εντυπώσεις. Με τους ίδιους, μαζί με τον Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη να ερμηνεύουν μοναδικά ένα δυστοπικό σύμπαν, που συνταράσει. 

Παράλληλα, κατάφεραν σε σύντομο χρονικό διάστημα η παράσταση να γίνει sold - out, κάνοντας όσους την παρακολούθησαν να αναρωτηθούν: «Αν αυτή είναι η πρώτη θεατρική δουλειά, τι θα ακολουθήσει;».

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Όλα φαίνεται να πηγαίνουν βάσει σχεδίου: όσοι έπρεπε να πεθάνουν είναι νεκροί, όσοι παραμένουν χρήσιμοι είναι ακόμα ζωντανοί και η ανθρωπότητα φορτωμένη τα κρίματά της συνεχίζει τις ατελείωτες στροφές της. 

Πώς γράφεται η Ιστορία; Είναι οι σημερινές μας πράξεις αυτές που διαμορφώνουν το μέλλον εκείνο το οποίο όλοι προσδοκούμε; Αλλά μήπως τελικά η ελπίδα δεν έχει για όλους μας το ίδιο πρόσωπο; Ο άνθρωπος δεν έχει πρόσωπο, δεν έχει ταυτότητα, δεν έχει να πιστέψει σε τίποτα. Ποια είναι η αλήθεια; Η διαστρέβλωση οδηγεί στην πλήρη σύγχυση της αντίληψης του κόσμου. Ένας κόσμος χωρίς αγάπη.

Κύκλος συζητήσεων 

Στον πρώτο κύκλο των παραστάσεων (Μάιος-Ιούνιος 2024) υπήρξαν έξι συζητήσεις με τον συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, τους συντελεστές της παράστασης και το κοινό.

Σε δύο από αυτές, προσκεκλημένοι ήταν ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου και ο διασώστης - ακτιβιστής Ιάσονας Αποστολόπουλος. Στο ίδιο πλαίσιο, θα συνεχιστούν οι συζητήσεις και στον δεύτερο κύκλο παραστάσεων, κάθε Πέμπτη, μετά το τέλος της παράστασης, όπου οι συντελεστές θα συνομιλούν με διάφορους προσκεκλημένους για τις δολοφονίες των προσφύγων - μεταναστών και την παράφορη παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων τους.

Συντελεστές
Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  
Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 
Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 
Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα
Φωτογραφίες - video: Φίλιππος Μέμος 
Παίζουν οι ηθοποιοί:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης
Παραγωγή: SPEAK ART PRODUCTIONS AMKE

Πληροφορίες

Θέατρο «Studio Μαυρομιχάλη»
Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων
Τηλ 210 6453330

Πρεμιέρα: 3 Οκτωβρίου 2024
Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 9:00 μ.μ. 
Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος) 
Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/sfyrigma-trenou/ και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου. 

Διάρκεια: 70 λεπτά 

Ομάδα RODEZ

Η Μουγγή Καμπάνα

του Θανάση Τριαρίδη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 1η Απριλίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Omnis oculus continent lacrimas suas

Σε μιαν απέραντη έρημη πολιτεία στέκεται μια αλλόκοτη εκκλησία με μια τεράστια, ακόμη πιο αλλόκοτη, σκοτεινή καμπάνα που έχει το χρώμα του σκοτωμένου αίματος. Όσο κι αν τραβάς τη γλώσσα της κανένας ήχος δεν βγαίνει πια. Όλα ξεκίνησαν το 1191 μετά τον Χριστό, κι ακόμα συνεχίζουν. Το χωριό της Ευλογιάς ήταν για αιώνες ο «Παράδεισος», όμως μια γενοκτονία, που βρίσκει ένοχους τους κατοίκους της, κάνει το Στόμα του Θεού να πάψει. Το ξέσπασμα του λιμού που μετατρέπεται σε επιδημία είναι το μόνο που τους αναγκάζει να ψάξουν τον τρόπο για να επανορθώσουν και να επιστρέψουν στην εποχή της ευμάρειας. 

Άραγε τι θα πει Δικαιοσύνη και τι Αγάπη;

Η ομάδα RODEZ δημιουργεί μια παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς, συνεχώς επί σκηνής, με εργαλεία το σώμα τους και τη φωνή τους. Η μουσική είναι πρωτότυπη, επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, μοιρολόγια και εκκλησιαστικούς ύμνους. 

Σκοπός μας είναι να δημιουργήσουμε μια «χειροποίητη» παράσταση η οποία θα εξετάσει τις βασικές θεματικές του έργου: πώς επηρεάζεται κάποιος όταν αναλαμβάνει εξουσία, πώς μια κοινωνία υποδέχεται τους πρόσφυγες,  πώς αντιμετωπίζουν οι πολίτες το ξέσπασμα μιας επιδημίας και τελικά πώς χωράει μέσα σε αυτά η αλληλεγγύη και η ενσυναίσθηση. 

Ένα έργο γραμμένο το 2003, με ζητήματα τόσο επίκαιρα που απασχολούν την κοινωνία μέχρι και σήμερα. Η «Μουγγή Καμπάνα» είναι μια ιστορία που μας άγγιξε από την πρώτη ανάγνωση και ευχόμαστε να αγγίξει και τον κάθε θεατή ξεχωριστά. 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Μάριος Κρητικόπουλος, Πάνος Αποστολόπουλος

Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Rodez

Μουσική: Ηλέκτρα Σαρρή

Σκηνικά - Κοστούμια: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτουλή

Επιμέλεια κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μπαλτάς 

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Παπαδημητρίου

Εκτέλεση παραγωγής: Ομάδα Rodez

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Σόνια Καλαϊτζίδου, Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή

Πληροφορίες

Θέατρο «Μπέλλος»: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια: 75’ 

Εισιτήρια 12€ (γενική είσοδος), 10€ (μειωμένο). 5€ (ατέλεια)

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/theater/i-mouggi-kampana/

Τηλ: 210 3229889, 6948230899, 6979111413

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

Η Oμάδα Rodez  δημιουργήθηκε το 2019 κι ο πυρήνας της αποτελείται από τέσσερα άτομα. Είμαστε η Ηλέκτρα Σαρρή, η Ανθή Σαββάκη, ο Μάριος Κρητικόπουλος και η Σόνια Καλαϊτζίδου, απόφοιτοι/ες του Θεάτρου Τέχνης από την ίδια τάξη του 2017. 

Το όνομα της ομάδας μας το δανειστήκαμε από μια μικρή πόλη της νότιας Γαλλίας όπου νοσηλεύτηκε τα τελευταία του χρόνια ο Αντονέν Αρτώ. Στην ψυχιατρική κλινική της Rodez, υποβλήθηκε σε αμέτρητα και ισχυρά ηλεκτροσόκ. Εκεί έζησε την πιο οδυνηρή, απεγνωσμένη και ταυτόχρονα την πιο παραγωγική περίοδο της ζωής του.

Η Rodez του Αρτώ μάς θυμίζει, συνεχώς, πως δεν υπάρχει ομορφιά χωρίς ασχήμια, όπως δεν υπάρχει δημιουργία χωρίς προσωπική θυσία. Τώρα, 5 χρόνια μετά την δημιουργία της ομάδας μας, έχουμε αναπτύξει, σιγά σιγά, ένα δίκτυο συνεργατών που επιστρέφει ή ανανεώνεται. Κύριος στόχος μας είναι να νιώθουμε ελεύθεροι/ες να δοκιμαζόμαστε σε όλα τα στάδια της δημιουργίας μιας παράστασης. Διατηρώντας τον συνεχή διάλογο μέσα στην ομάδα, προσφέρουμε απλόχερα μεταξύ μας καθώς και στους ανθρώπους που μας παρακολουθούν ό,τι έχουμε ανακαλύψει ως καλλιτέχνες μέχρι τώρα.

Δύο άνθρωποι στο βαγόνι Α13 ενός τρένου. Ένας άντρας και μία γυναίκα άγνωστοι μεταξύ τους, προσπαθούν να ξεπεράσουν τον πανικό ενός ξαφνικού βραχυκυκλώματος του σιδηροδρομικού συρμού. Μέσα στο σκοτάδι  εμπλέκονται σ’ ένα αρχετυπικό παιχνίδι ρόλων, του γιατρού των Ναζί Josef Mengele και της εβραιοπούλας Esther Cohen.
Ένα ψυχολογικό θρίλερ που ξεκινάει σαν μια υπόθεση εργασίας και περιπλέκεται γύρω από τον άξονα “Αν είσαι, είμαι.” Μόνο που αυτό το πείραμα αναβιώνει μερικές από τις πιο τραγικές και απάνθρωπες σελίδες της παγκόσμιας ιστορίας και οι δύο συνταξιδιώτες ταυτίζονται επικίνδυνα με τους ρόλους που υποδύονται. 
Ένα ψυχολογικό ταξίδι που ιχνηλατεί τις απόκρυφες διαστάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Zaonn8zOM_Y

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Θανάσης Τριαρίδης 
Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου 
Ηχητική επεξεργασία: Θεόδωρος Λώτης 
Ήχοι: Claude Poltis
Ηχογραφήσεις: Victor Mastela
Εικαστική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παυλίδης 
Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός Σκηνοθέτιδας: Ευαγγελία Καλογιάννη
Φωτογραφίες/ trailer: Κωνσταντίνος Παυλίδης 
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Παραγωγή: Θέατρο Noūs-Creative space
 
Ερμηνεία: Λυκούργος Μπάδρας, Βέρα Μακρομαρίδου

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Τετάρτη 13 Μαρτίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:  Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€
Ατέλειες: 8€
 
Διάρκεια παράστασης  80 λεπτά
 
Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES
- online: https://www.ticketservices.gr/event/mengele-theatro-nous/
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα