Summer Art School

από το Lemon Art Studio!

Ένα θερινό καλλιτεχνικό σχολείο

για παιδιά 4-17 ετών

στο κέντρο της Θεσσαλονίκης!
 
 
Έλα κι εσύ στον καλοκαιρινό κόσμο της τέχνης και της δημιουργίας!

Οι εγγραφές ξεκίνησαν!

 
Με εμπειρία άνω των 20 ετών σε παιδικές κατασκηνώσεις και σε δραστηριότητες αναψυχής, η Χριστίνα Γυφτάκη δημιούργησε το Summer Art School, ένα θερινό καλλιτεχνικό σχολείο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης (Lemon Art Studio), το οποίο εστιάζει στις παραστατικές, τις καλές και τις εφαρμοσμένες τέχνες.

Το Summer Art School του Lemon Art Studio απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, δημοτικού και εφήβους, με 5 τμήματα που έχουν διαμορφωθεί σύμφωνα με τις ηλικιακές ομάδες των παιδιών:

 Τμήμα Junior για παιδιά 4 - 5 ετών

 Τμήμα Mini A’ για παιδιά 6 - 8 ετών

 Τμήμα Mini B’ για παιδιά 9 – 11 ετών

 Τμήμα Teens για παιδιά 12 – 14 ετών

 Τμήμα Youth για παιδιά 15 – 17 ετών

Το Summer Art School ξεκινά στις 16 Ιουνίου και διαρκεί έως τις 5 Σεπτεμβρίου, με μια μικρή παύση μέσα στον Αύγουστο. Οι εννέα θεματικές εβδομάδες είναι αυτοτελείς, χωρίς να είναι υποχρεωτική η συμμετοχή σε όλες. Παρέχεται, δηλαδή, ένα ευέλικτο πρόγραμμα, με δυνατότητα παρακολούθησης είτε όλων είτε κάποιων από τις θεματικές εβδομάδες. Επιπλέον, οι γονείς παιδιών προσχολικής ηλικίας και δημοτικού μπορούν να επιλέξουν ανάμεσα στα τέσσερα διαφορετικά ωράρια της πρωινής ζώνης που προσφέρονται:

 

Διαθέσιμα ημερήσια ωράρια (Δευτέρα-Παρασκευή)

09:00 – 14:00 (βασικό, πεντάωρο)

08:00 – 14:00 ή 09:00 - 15:00 (εξάωρο)

09:00 – 16:00 ή 08:00 - 15:00 (επτάωρο)

08:00 – 16:00 (ολοήμερο, οκτάωρο)

*Για τους εφήβους ισχύει το βασικό, πεντάωρο ωράριο (09:00-14:00)*

Κάθε εβδομάδα του Summer Art School είναι αφιερωμένη σε μια διαφορετική τέχνη και οι δραστηριότητες είναι συνδεδεμένες με τη θεματική κάθε εβδομάδας. Τα παιδιά διδάσκονται τεχνικές και πειραματίζονται με παραδείγματα από τις καλές και εφαρμοσμένες τέχνες. Το ημερήσιο πρόγραμμα περιλαμβάνει εξοικείωση με το αντικείμενο, προσέγγιση της θεματικής με κατασκευές, βιωματικό παιχνίδι, πειραματισμό και δραστηριότητες όπως σχέδιο, υποκριτική, μουσική, αφήγηση, σύγχρονο και παραδοσιακό χορό, τραγούδι, κίνηση, βιντεοπροβολές, διαδραστικά βίντεο, ψηφιακά παιχνίδια, παρατήρηση, καλλιέργεια της οπτικής αντίληψης και άλλα. Παράλληλα, κατά τη διάρκεια του προγράμματος πραγματοποιούνται και εξωτερικές δραστηριότητες, με επισκέψεις είτε σε μουσεία είτε σε χώρους που ενισχύουν τη διαδικασία μάθησης και πειραματισμού και συνδέονται με την εβδομαδιαία θεματική.

Τα εκπαιδευτικά εργαλεία του Summer Art School αντλούνται από διάφορες παιδαγωγικές μεθόδους και εκπαιδευτικές προσεγγίσεις και εφαρμόζονται στο αντικείμενο των τεχνών που δουλεύεται κάθε εβδομάδα. Η διδακτική προσέγγιση πηγάζει από τις μεθόδους Montessori, Messy Play, Drama (in) Education, Kinesthetic Learning, Laban, NLP κ.ά. και φυσικά από την περιέργεια και τη φαντασία των παιδιών, τη φύση και την τεχνολογία, τα συναισθήματα και την ενσυναίσθηση.

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται στο παιχνίδι και στη βιωματική εμπειρία. Για τον λόγο αυτό, τα παιδιά μαγειρεύουν, ζωγραφίζουν, χορεύουν, κατασκευάζουν, ερευνούν, ρωτούν, παρατηρούν και τολμούν σε νέες συνήθειες. Με αυτές και πολλές, ακόμα, διαδικασίες, το σώμα και ο νους των παιδιών μαθαίνουν νέες δεξιότητες, οδηγούνται στα όρια της ανάπτυξής τους και τα ξεπερνούν θέτοντας καινούρια, αποκτούν νέες συμπεριφορές, αξιολογούν τις νέες εμπειρίες από νέες οπτικές γωνίες. Επιπλέον, η καινοτομία και ο ενθουσιασμός παράγουν ντοπαμίνη, δημιουργώντας αισθήματα ευεξίας, άρα χαρούμενα παιδιά με αυτοπεποίθηση.

 

Εβδομάδες και θεματικές
16 – 20 Ιουνίου 2025	Χορός
23 -27 Ιουνίου 2025	Μουσική
30 Ιουνίου – 4 Ιουλίου 2025	Εικαστικά
7 – 11 Ιουλίου 2025	Κινηματογράφος
14 – 18 Ιουλίου 2025	Θέατρο
21 – 25 Ιουλίου 2025	Αρχιτεκτονική
28 Ιουλίου – 1 Αυγούστου 2025	Κόμικς
25 – 29 Αυγούστου 2025	Γκράφιτι
1 – 5 Σεπτεμβρίου 2025	Γλυπτική

 

Στόχος του προγράμματος είναι η ανάπτυξη τόσο των λεπτών δεξιοτήτων των παιδιών όσο και των συναισθηματικών, γνωστικών και ψυχοκινητικών δεξιοτήτων και της ευρύτερης αντίληψής τους. Μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας είναι η ενίσχυση της αυτοεκτίμησης και της εκτίμησης της ομάδας, η ανάπτυξη της ατομικής κρίσης, ο σεβασμός στο περιβάλλον και η κατανόηση της διαφορετικότητας.

Το κόστος συμμετοχής στο Summer Art School του Lemon Art Studio είναι:

 Βασικό, πεντάωρο πρόγραμμα: 75€/εβδομάδα

 Εξάωρο πρόγραμμα: 80€/εβδομάδα

 Επτάωρο πρόγραμμα: 85€/εβδομάδα

 Ολοήμερο, οκτάωρο πρόγραμμα: 90€/εβδομάδα

 

Ισχύουσες εκπτώσεις:

 Έκπτωση 5€ για αδέρφια και για εγγραφές που πραγματοποιούνται έως 10 μέρες πριν την έναρξη της εβδομάδας παρακολούθησης.

 Έκπτωση 8% στο σύνολο των διδάκτρων για εγγραφές έως 30 Μαΐου 2025.

 

Διευκρινίσεις

 Οι εγγραφές πραγματοποιούνται έως και 3 μέρες πριν την έναρξη κάθε εβδομάδας, δηλαδή έως και την Παρασκευή, καθ’ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού.

 Οι εγγραφές είναι εβδομαδιαίες και δεν μπορούν να διασπαστούν σε μεμονωμένες μέρες.

 Το επιλεγμένο ωράριο είναι δεσμευτικό για την εβδομαδιαία παρακολούθηση.

 Σε περίπτωση καθυστέρησης παραλαβής του παιδιού πέραν του συμφωνηθέντος ωραρίου και άνω των 30 λεπτών, θα υπάρχει επιπλέον χρέωση 5€ ανά ώρα.

 Σε περίπτωση ακύρωσης, το ποσό που έχει καταβληθεί δεν επιστρέφεται.

 Παρέχονται δωρεάν πρωινό και δεκατιανό γεύμα με ρόφημα. Για το μεσημεριανό γεύμα, δίνεται η δυνατότητα το φαγητό από το σπίτι να φυλαχτεί στο ψυγείο, να ζεσταθεί και να σερβιριστεί την ώρα του φαγητού.

 Κάθε Παρασκευή μετά τις 12:00 οι δραστηριότητες είναι ανοιχτές και για τους γονείς/κηδεμόνες, οπότε μη διστάσετε να συμμετάσχετε!

Ενδεικτικό ημερήσιο πρόγραμμα:
08:00-08:45  Προσέλευση παιδιών

08:45-09:00 Πρωινό γεύμα
09:00-09:45  Δραστηριότητα*
09:45-10:30 Δραστηριότητα

10:30-10:45 Δεκατιανό γεύμα

10:45-11:30 Δραστηριότητα

11:30-12:15 Δραστηριότητα

12:15-12:30 Διάλειμμα

12:30-13:15 Δραστηριότητα

13:15-14:00 Δραστηριότητα
14:00-15:00 Μεσημεριανό γεύμα
15:00-16:00 Δραστηριότητα – παιχνίδι

 

*Το είδος της δραστηριότητας προσαρμόζεται στη θεματική κάθε εβδομάδας και αφορά τόσο στις εσωτερικές όσο και στις εξωτερικές δραστηριότητες.

**Το πρόγραμμα του Summer Art School είναι διαθέσιμο τόσο στην ελληνική όσο και στην αγγλική γλώσσα.

 

Πληροφορίες

Υπεύθυνη προγράμματος: Χριστίνα Γυφτάκη

Επικοινωνία: 2310 385 900 (Δευτέρα-Σάββατο, 10:00-14:00 και 17:00-21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: www.terrarte.gr

Φόρμα συμμετοχής (ελληνικά): https://shorturl.at/sDXQP

Φόρμα συμμετοχής (αγγλικά): https://shorturl.at/T2ChO

Νέο Εργαστήριο Θεάτρου και Performance από το Θέατρο Τ!

“Dive In: Devising”

Διδασκαλία – Mentoring: Αλέξανδρος Μιχαήλ

 

Έχεις μια ιδέα και θέλεις να τη δοκιμάσεις; Αυτό το εργαστήριο είναι για σένα.

Εξερεύνησε, πειραματίσου, εμπνεύσου, δημιούργησε!

Το “Dive In: Devising”, το νέο εργαστήριο θεάτρου και performance που διοργανώνει το Θέατρο Τ, είναι ένα μοναδικό εργαστήριο που εστιάζει στην καλλιέργεια της δημιουργικής ελευθερίας και στο devising: από την πρώτη σπίθα έμπνευσης έως την πλήρη υλοποίηση μιας ιδέας. Υπό την καθοδήγηση του Αλέξανδρου Μιχαήλ, ενός πολύ έμπειρου δασκάλου και καλλιτέχνη που διδάχθηκε devising με την παιδαγωγική του Jacques Lecoq στο Λονδίνο και το αξιοποιεί συστηματικά στο καλλιτεχνικό του έργο, οι συμμετέχοντες θα εξασκηθούν στο να δημιουργούν ομαδικά μικρές σκηνές πάνω σε δοσμένα ερεθίσματα. Στη συνέχεια, θα κληθούν να αντλήσουν έμπνευση από μια δική τους ιδέα και να την παρουσιάσουν στο κοινό.

 Ανακάλυψε και αξιοποίησε τη δημιουργικότητά σου.

 Βρες τη δική σου φωνή.

 Κάνε το δικό σου θέατρο, τη δική σου performance.

 Καν’ το μόνος σου.

 Καν’ το μαζί με τους άλλους.

Το “Dive In: Devising” προσφέρει:

 Ένα ασφαλές περιβάλλον εξερεύνησης.

 Μια ομάδα έρευνας, συνεργασίας και συνδημιουργίας.

 Ένα εκκολαπτήριο για τη φαντασία.

 Μεθοδολογικά εργαλεία devising.

Τι είναι το devising;

Είναι η δημιουργία θεάτρου και performance από την αρχή, χωρίς να βασίζεται απαραίτητα σε κάποιο θεατρικό κείμενο και έχοντας ως αφετηρία μια εικόνα, μια ιστορία, μια ιδέα, μια μουσική, ένα όνειρο ή οτιδήποτε άλλο. Μέσα από μια συνεργατική διαδικασία, οι συμμετέχοντες δημιουργούν κάτι εντελώς δικό τους, αξιοποιώντας τη φαντασία και τη συλλογική δύναμη της ομάδας. Παρότι παμπάλαιο ως πρακτική, το devising κερδίζει έδαφος στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια και οι καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών καλούνται ολοένα και περισσότερο να μπορούν να συνεισφέρουν δημιουργικά σε παρόμοιες καλλιτεχνικές διαδικασίες.

Γιατί να συμμετάσχω;

Στο εργαστήριο “Dive In: Devising” θα μάθεις:

 Να εμπιστεύεσαι το δημιουργικό σου ένστικτο.

 Να δοκιμάζεις και να πειραματίζεσαι ελεύθερα.

 Να εργάζεσαι συλλογικά αλλά και να εκφράζεις τη μοναδική σου φωνή.

 Να απελευθερώνεις τη φαντασία σου.

 Να αντλείς έμπνευση από τον εαυτό σου και την ομάδα.

Τι θα κερδίσω;

 Ενδυνάμωση της καλλιτεχνικής σου περιέργειας.

 Απόκτηση πολύτιμων μεθοδολογικών εργαλείων.

 Σύνδεση με τον δημιουργικό σου εαυτό.

 Διεύρυνση των καλλιτεχνικών σου οριζόντων.

 Συμμετοχή σε μια καινοτόμα ερευνητική διαδικασία.

Το “Dive In: Devising” απευθύνεται:

 Σε άτομα με εμπειρία στις παραστατικές τέχνες (ηθοποιούς, χορευτές, σκηνοθέτες, χορογράφους, σκηνογράφους, εικαστικούς, συγγραφείς, ενδυματολόγους, καλλιτέχνες τσίρκου, καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών) που θέλουν να συνδεθούν βαθύτερα με τον δημιουργικό τους εαυτό.

 Σε όσους θέλουν να δημιουργήσουν τη δική τους performance ή το δικό τους θέατρο.

 

Λίγα λόγια από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ

Στη σχολή μου, στο Λονδίνο, για δύο χρόνια, κάθε Δευτέρα οι σπουδαστές παρουσιάζαμε κάτι πάνω σε ένα δοσμένο θέμα και παίρναμε feedback από τους δασκάλους. Κάθε μέρα, μετά τα μαθήματα, το πρόγραμμα προέβλεπε μιάμιση ώρα αφιερωμένη στο devising για την προετοιμασία της Δευτέρας. Αυτό ο Λεκόκ το αποκαλούσε «autocours», όπου οι σπουδαστές δουλεύαν μεταξύ τους, χωρίς δασκάλους, αντλώντας έμπνευση από και δοκιμάζοντας στην πράξη ό,τι είχαν διδαχθεί. Καμιά διδασκαλία δεν θα μπορούσε να μας διδάξει τον πλούτο όσων ανακαλύπταμε δουλεύοντας μεταξύ μας. Αυτή η εμπειρία μας δίδαξε την καλλιτεχνική ευθύνη και ελευθερία και μας έκανε ικανούς να δημιουργούμε το εντελώς δικό μας, πρωτότυπο θέατρο από το τίποτα.

 

Λίγα λόγια για τον Αλέξανδρο Μιχαήλ

Ο Αλέξανδρος Μιχαήλ είναι θεατρικός σκηνοθέτης και ερμηνευτής, performance και installation artist. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του vatiras και διευθυντής εκπαιδευτικού προγράμματος στο Θέατρο Τ. Σπούδασε Σύγχρονη Performance (Live Art) με κατεύθυνση mise-en-scène στο Brunel University στο Λονδίνο και Σωματικό Θέατρο με την παιδαγωγική του Jacques Lecoq στο London International School of Performing Arts (LISPA). Παρέμεινε στο Λονδίνο όπου δούλεψε ως ερμηνευτής με τους Mark Storor, Station House Opera, Penny Woolcock κ.ά. και ως solo aerial artist στο English National Opera. Από το 2013, με έδρα τη Θεσσαλονίκη δουλεύει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Υπότροφος του Ιδρύματος Robert Bosch Stiftung, έχει βραβευθεί με Υποτροφία του προγράμματος υποστήριξης καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος Artworks και από το Κοινωφελές Ίδρυμα Ι. Σ. Λάτσης. Το 2016 συμμετείχε με ατομική performance στην Ομαδική Έκθεση AS ONE των οργανισμών ΝΕΟΝ+ΜAI (Marina Abramovic Institute) στο Μουσείο Μπενάκη.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις ‘Μάσκες Νυκτός’ (Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης, 2024), ‘Splinters’, της Νίνας Ράπη (2018) [Υποψηφιότητα Καλύτερης Σκηνοθεσίας στα Queer Theatre Awards], ‘Κομμάτι για 2’ (2015) [Βραβείο PANPHYS από το 8th International Festival of Mime and Physical Theatre] κ.ά. Πιο πρόσφατα έγινε γνωστός για τις Long duration performances στον δημόσιο χώρο ‘24 ώρες στην πόλη | Σαν Σκιά | Θεσσαλονίκη’ (2023, Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης, 2023) και Flow (59 ο Φεστιβάλ Δημητρίων, 2024).

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε οργανισμούς, διοργανώσεις και χώρους όπως: Biennale Architettura 2018, La Biennale di Venezia (Βενετία), Battersea Arts Centre (Λονδίνο), Buffer Fringe Performing Arts Festival (Λευκωσία), Macedonian Opera and Ballet (Σκόπια), Other Music Academy (Βαϊμάρη), Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Αργώ (Αθήνα), Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πεδίο Δράσης Κόδρα, Goethe-Institut, Θέατρο Τ, Blackbox (Θεσσαλονίκη), Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi (Σύρος), Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας (Κιλκίς), Δη.Πε.Θε. Κοζάνης κ.α.

 

Πληροφορίες

Workshop γνωριμίας: Τρίτη 4 Φεβρουαρίου 2025, 18:00-22:00

Μαθήματα: Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2025 – Τρίτη 17 Ιουνίου 2025, 18:00-22:00

Χώρος: Lemon Art Studio, Πτολεμαίων 26, 4 ος όροφος, 54630

Φόρμα συμμετοχής: https://forms.gle/PdWV5EuWemFQH1Hw5

Επικοινωνία: 2310 854 333 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το Lemon Art Studio διοργανώνει διήμερο σεμινάριο συγγραφής τραγουδιών

με τον Jazz Piano Teacher Χρήστο Μαστρογιαννίδη

Σάββατο 1 και Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025, 16:00-20:00

 

Ο Jazz Piano Teacher Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Künst Universität Graz, Austria & Berklee College of Music, Boston USA) έρχεται στο Lemon Art Studio για ένα διήμερο σεμινάριο συγγραφής τραγουδιών, το Σάββατο 1 και την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου.

Το σεμινάριο χωρίζεται στις παρακάτω δύο ενότητες:

1. Συγγραφή στίχων

2. Σύνθεση μουσικής για τραγούδια

Η πρώτη ενότητα (Συγγραφή στίχων) περιλαμβάνει:

 Εισαγωγή στο songwriting

 Τεχνικές για γράψιμο στίχων

 Γενικό πλάνο και σκοπός τραγουδιού

 Πρόσωπο αφήγησης και αμεσότητα με τους ακροατές

 Ξεδίπλωμα στίχων

 Φόρμες τραγουδιών

 Συνοχή τραγουδιού

 Ρυθμική τοποθέτηση στίχων

 Ομοιοκαταληξία και χρήση λεξικών

 Σταθερότητα-αστάθεια τραγουδιού

 Σχεδιάγραμμα και πρόγραμμα εργασίας

Η δεύτερη ενότητα (Σύνθεση μουσικής για τραγούδια) περιλαμβάνει:

 Γράψιμο μελωδίας

 Ρυθμολογία

 Μελωδική γραμμή στηριγμένη στις συγχορδίες

 Μελωδική γραμμή στηριγμένη στην τονικότητα

 Κίνηση μελωδικής γραμμής - Αντιστικτικές τεχνικές

 Μελωδία κόντρα στη γραμμή του μπάσου και riffs

 Αρμονικές σειρές

 Χρώμα συγχορδιών

 Επιλογή σωστής τονικότητας

 Παραλλαγές-Μετατροπίες

 

Το σεμινάριο απευθύνεται σε:

 Άτομα που ενδιαφέρονται να ασχοληθούν με τη σύνθεση τραγουδιών, ανεξαρτήτου ηλικίας ή μουσικής κατάρτισης.

 Σπουδαστές Ωδείων - Μουσικών ΙΕΚ που ενδιαφέρονται να συνθέσουν ή συνθέτουν ήδη τραγούδια.

 Συνθέτες που θέλουν να προχωρήσουν τη δουλειά τους σε διαφορετικό επίπεδο, παραγωγούς, ηχολήπτες, τραγουδιστές και DJs που θέλουν να κατανοήσουν, να αναλύσουν και να συνθέσουν τα δικά τους τραγούδια.

Πληροφορίες:

Χώρος: Lemon Art Studio, Πτολεμαίων 26, 4^ος όροφος, Θεσσαλονίκη

Ημέρες - Ώρες: Σάββατο 1 και Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025, 16:00-20:00

Κόστος συμμετοχής: 120 ευρώ (ισχύει 10% έκπτωση για φοιτητές, ανέργους και άτομα άνω των 65 ετών)

Εγγραφές:

 Φόρμα συμμετοχής: https://shorturl.at/Mj6do

 Τηλεφωνικά στο 2310 385 900

 Με email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.