Η Βίκυ Καρατζόγλου συναντά για μια βραδιά την Μυρτώ Βασιλείου και την Ελευθερία Πάτση. Μαζί ''μαγειρεύουν'', στήνουν το δικό τους Χριστουγεννιάτικο Ρεβεγιόν και μας καλούν να γιορτάσουμε μαζί τους.

Μια βραδιά γεμάτη από τραγούδια, που μας έκαναν να τις αγαπήσουμε αλλά και τραγούδια που έκαναν τις ίδιες να αγαπήσουν, θα στολίσουν αυτήν την ξεχωριστή νύχτα.



Στην γιορτή τους συμμετέχουν οι: Ηλίας Βαμβακούσης, Παναγιώτης Λάμπουρας, Κώστας Τσίρκας.



Επιμέλεια Προγράμματος: Πάνος Σουρούνης



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:



Η Βίκυ Καρατζόγλου γεννήθηκε στη Δράμα, το χαμογελαστό κορίτσι με την κρυστάλλινη ζεστή φωνή κατέβηκε με τόλμη και όνειρα στην Αθήνα.

Η πρώτη επαγγελματική συνεργασία της είναι δίπλα στη Γλυκερία και τον Χρήστο Νικολόπουλο, στην ιστορική "Μέδουσα".

Λίγο αργότερα έρχεται, η μουσικοθεατρική παράσταση "Ηρωες" της Ελένης Γκασούκα, μαζί με τους Θανάση Αλευρά, Αντώνη Λουδάρο, Πανο Μουζουράκη, Γιώργο Μυλωνά, κ.α.

Το 2012, συμμετέχει στο δίσκο "Ονειρογραφία"του Νίκου Πλατύραχου τραγουδώντας το τραγούδι με τίτλο «Των ονείρων τα παιδιά».

Ξεκινώντας με  την «Περηφάνια» το πρώτο της τραγούδι της  που ακούστηκε στα ραδιόφωνα, ακολουθεί το ‘Όνειρο’ το ραδιοφωνικό χιτ από την πρώτη ολοκληρωμένη προσωπική της δουλειά με τίτλο "Τα Όνειρά Μου Αληθινά". Σε αυτό το διάστημα συνέχισε με σημαντικές συνεργασίες όπως με τους Γ.Ζουγανέλη, Δ.Μπάση, Λ.Παπαδόπουλου, Μιχάλη Χατζηγιάννη, Μπάμπη Στόκα, Κ.Λειβαδα, Γιάννη Κότσιρα, κ.α.

Σύντομα θα κυκλοφορήσει το νέο της single σε μουσική του Γιώργου Σαμπάνη και στίχους της  Ελεάνας Βραχάλη.



Ελευθερία Πάτση. Η ευθαλής μακεδόνισσα με τη στιβαρή κοντράλτο φωνή μετακόμισε –χαλαρά- από τη Θεσσαλονίκη για την περίσταση, για αυτές τις δύο νύχτες που έχουν τίτλο και αφορμή το "Δεν έχω λόγια" (στίχοι Μυρτώ Κοντοβά, μουσική Βαγγέλης Τούντας) το πρώτο από μια σειρά καινούργιων τραγουδιών που θα απασχολήσουν κυρίως τις βασανισμένες και προδομένες ψυχές της πόλης – είτε λόγω έρωτα, είτε λόγω ψήφου, ίδιος είναι ο πόνος.



Η Μυρτώ Βασιλείου,  νέα και υποσχόμενη,  ξεκίνησε μέσα από εμφανίσεις σε μικρές μουσικές σκηνές. Η αμεσότητα της ερμηνείας της και η ζεστή και καθαρή φωνή της αιφνιδίασαν ευχάριστα σε με το πρώτο της δισκογραφικό βήμα ‘Μαζί το χειμώνα’. Μέσα από τα ραδιόφωνα αγαπήθηκε το ‘Ο χρόνος είναι με το μέρος μας’ και πλέον καταφέρνει να γεμίζει μεγαλύτερους χώρους από όπου έχουν περάσει καταξιωμένοι πια καλλιτέχνες.



Info:
Τιμή Εισόδου στο μπαρ: 13€ (με μπύρα-κρασί)

Έναρξη: 22.30
Σταυρός του Νότου Plus – Φραντζή 14, Νέος Κόσμος
Τηλ. κρατήσεων: 2109226975

Η παράσταση «Μόνος κόσμος»-Emily Dickinson σε σκηνοθεσία Αλέξιου Κοτσώρη, που ξεκίνησε τον Σεπτέμβρη του 2017 στην Αυλή του Χώρου Τέχνης & Δράσης «Βρυσάκι» με μεγάλη ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, συνεχίστηκε στον Εσωτερικό Χώρο με επιτυχία, ολοκληρώνεται την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2017.

Τελευταίες παραστάσεις: 15, 22, 29 Δεκεμβρίου 2017



Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης

Ερμηνεύει: Χριστίνα Τασκασαπίδου

Επιμέλεια κειμένων: Δημήτρης Ζαχαράτος

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Μουσική:VioletLouise

Φωτογραφίες: Αρσένης Μίαρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Φωτεινή Τεντολούρη

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά





Λίγα λόγια για το έργο



Μια γυναίκα συνδέεται με την ποίηση μέσα στο χρόνο και αφήνεται στην δική της ψυχική απομόνωση, στο μοναδικό καταφύγιο, στον μόνο κόσμο που θέλει. Το τότε και το σήμερα, το εδώ και το πάντα, βρίσκονται σε επικοινωνία και σύνδεση με την ζωή της ποιήτριας EmilyDickinson.Στην παράσταση βλέπουμε μέσα από επιστολές, ποιήματα και αναφορές, μία ταύτιση με την ζωή της σήμερα.

Η Αμερικανίδα ποιήτρια έγινε οικουμενική δίχως να ξεμυτίσει από το δωμάτιό της στην μικρή πόλη του Amherst. Το πρώτο γνωστό ποίημά της χρονολογείται το 1850, στα είκοσί της. Απέκτησε φήμη, δίχως ποτέ να εκδώσει βιβλίο όσο ζούσε. Επηρέασε δραστικά την αμερικανική ποίηση του 20ού αιώνα και έγινε μία από τις σημαντικότερες πένες της Αμερικής.


Το κείμενο του έργου αποτελεί σύνθεση από διάφορες εκδόσεις που αφορούν στην Emily Dickinson: «The Belle Of Amherst» του William Luce, «Επειδή Δεν Άντεχα Να Ζήσω Φωναχτά» σε μετάφραση των Λιάνας Σακελλίου, Αρτέμιδος Γρίβα και Φρόσως Μαντά (Εκδόσεις Gutenberg), «Έλα Στον Κήπο Μου» σε μετάφραση του Κώστα Λάνταβου (Εκδόσεις Αρμός), «Το μέγα ύδωρ» σε μετάφραση του Διονύση Καψάλη (Εκδόσεις Άγρα), αλλά και νέων ανέκδοτων μεταφράσεων του Παναγιώτη Ντουτσούλη.





Διάρκεια: 50 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)





Ημέρα και ώρα παράστασης



Κάθε Παρασκευή στις 21.30 έως τις 29-12-2017



Τιμές εισιτηρίων



Κανονικό: 10,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων): 5,00 ευρώ

Ατέλειες δεκτές

Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης & Δράσης

Βρυσακίου 17, Πλάκα, Αθήνα, τηλ.: 210 32 10 179





Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες



Τηλ.: 210 32 10 179 & 6977 464171 (καθημερινά από τις 12.00 έως τις 20.00)



 

Πρόσβαση στο χώρο



ΜΕΤΡΟ: γραμμή 3 (Μοναστηράκι), ΛΕΩΦΟΡΕΙΑ: 025, 026,027, 035, 227

ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΟΣ: σταθμός Μοναστηράκι

Η μεγάλη επιτυχία του Guillem Clua, το “Smiley” , επιστρέφει για τέσσερις μόνο παραστάσεις στο θέατρο Άβατον: Τετάρτη 20 και 27 Δεκεμβρίου, 3 και 10 Ιανουαρίου στις 21:00 το βράδυ. Ο Δημήτρης Μακαλιάς και ο Μίνως Θεοχάρης αποφασίζουν να μας ξαναπούν την πιο τρυφερή ιστορία αγάπης μέσα στην καρδιά των Χριστουγέννων

σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση. Με αφορμή της γιορτές, το “Smiley” μας θυμίζει πως απέναντι στον έρωτα είμαστε όλοι ίσοι και μας χαμογελάει πιο ερωτευμένο από ποτέ!



Λίγα Λόγια για το Έργο

Δύο αγόρια του σημέρα, ερωτεύονται, μαλώνουν και παλεύουν να βρουν την αγάπη σε μια εποχή που ο ρομαντισμός ξαναγεννιέται μέσα στα πληκτρολόγια των κινητών μας. Το «Smiley» είναι μια αυθεντική ιστορία αγάπης, γεμάτη συναίσθημα και γέλιο. Μιλάει με χιούμορ για τους φόβους που όλοι αντιμετωπίζουμε όταν πρώτη φορά ερωτευτούμε. Ανακαλύπτει το πόσο άλλαξε η ζωή μας από τότε που η επικοινωνία στηρίχτηκε στα μέσα μαζικής δικτύωσης ενώ σε ξεναγεί στις συνήθειες και τους τρόπους της gay κοινότητας.



Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο:Guillem Clua

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμανουήλ

Σκηνοθεσία : Μάνος Πετούσης, 

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ

Φωτογραφίες – Σχεδιασμός: Νίκος Καρανικόλας

Μουσική: Στάμος Σέμσης, 

Στίχοι: Φωτεινή Αθερίδου, Μίνως Θεοχάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη-μουσική επιμέλεια: Δανάη Μπάρκα.



Τραγούδι παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=1NqCCCBBcnE



Στοιχεία Παράστασης

Παραστάσεις: Τετάρτες 20 και 27 Δεκεμβρίου, 3 και 10 Ιανουαρίου

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Είσοδος: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (μειωμένο, ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3 – Κεραμεικός // Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 2103412689 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. // http://www.theatroavaton.gr

ΑΠΟ ΤΙΣ 13 Νοεμβρίου 

στο studio Ιλίσια- Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου 4,  Ιλίσια




« Η Λίμνη που δεν είναι πια», το βαθιά κοινωνικό έργο του Νταβίντ Ντεσόλα με θέμα τον έρωτα και την αναζήτηση προς την ευτυχία, ανεβαίνει, από μέσα Νοεμβρίου,  στη θεατρική σκηνή του Ιλίσια Βολανάκης.







Συντελεστές: 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Κακούρης

Σκηνικά: Αγγελος Μέντης

Μουσική: Κώστας Ξενόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού

Παραγωγή: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου- Κωνσταντίνος Ξενόπουλος


                            

                                                                                   

Διανομή:

Ιρένε: Βίκυ Παπαδοπούλου

Όσκαρ: Λεωνίδας Κακούρης

Καθηγητής: Χρίστος Σιμαρδάνης







Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέχρι 30 Ιανουαρίου :

Δευτέρα και Τρίτη : 20.30

Διάρκεια παράστασης: 

Τιμές εισιτηρίων: 16, 15 & 13 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων έως 12 Νοεμβρίου, στην ειδική τιμή των 12 ευρώ: https://www.viva.gr/tickets/th eater/theatro-ilisia-volanakis /i-limni-pou-den-eine-pia/

Ταμείο Θεάτρου: τηλεφωνικές κρατήσεις ( Καθημερινά: 10.00-22.00)- 210 7223 010

Ομάδα Αφήγησης "Χείλια λένε Παραμύθια"

με ζωντανή μουσική

Χριστουγεννιάτικα Παραμύθια

ΝΙΦΑΔΕΣ ΑΠΟ ΟΝΕΙΡΑ,

ΚΛΣάββατο 16, 23 και 30 Δεκεμβρίου 2017

στις 18:30



Λένε πως όταν χορεύεις, ταξιδεύεις σε κόσμους μαγικούς. Κι ίσως τούτο να ήταν αληθινό για εκείνες τις βασιλοπούλες που κάποια Χριστούγεννα αποφάσισαν να ζήσουν λίγο διαφορετικά. Γοβάκια που λιώναν, πρίγκιπες από μακριά καλούν την αλήθεια για να βρουν. Μα οι ιστορίες που τούτοι ακούν, αφορμή θα σταθούν γλυκά να αποκοιμηθούν.

Οι βασιλοπούλες που λιώναν τα γοβάκια τους μας ταξιδεύουν στον κόσμο των παραμυθιών: εκεί που η κυρά Χουχουλιά τινάζει τα παπλώματα της, στο σπίτι μιας καλής νοικοκυράς που αναζητά τους τρεις μάγους, σε ένα νησί και σε ένα χωριό όπου δύο μικρά αγόρια παίζουν μουσική για να ξορκίσουν το κακό, στο δρόμο που περπατά ένα ζυμωτό παιδάκι με χρυσή καρδιά.

Ιστορίες γεμάτες μουσικές χριστουγεννιάτικες, τοπία γιορτινά και χιονισμένα, αφηγούνται οι παραμυθούδες Πέγκυ  Καραγιάννη, Βιργινία Κοκκίνου, Καλλιόπη Λιαδή. Ήχους αλλοτινούς, τραγούδια μελωδικά και μαγικά παίζει με την κιθάρα και τη φλογέρα του ο αρχιμουσικός του παλατιού, Γιάννης  Ανθόπουλος.

Καλλιτεχνική επιμέλεια, σχεδιασμός, αφήγηση: Ομάδα Αφήγησης Χείλια λένε Παραμύθια (Πέγκυ Καραγιάννη, Βιργινία Κοκκίνου, Καλλιόπη Λιαδή)

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Ανθόπουλος

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Ανθόπουλος Ειρήνη Νικολακοπούλου







HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώραέναρξης: 18.30

Είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση: www.viva.gr, Media Markt, Seven Spots, Reload Stores,

Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης


Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

www.halfnote.gr

www.facebook.com/halfnote.grΩΣΤΕΣ ΠΑΡΑΜΥΘΕΝΙΕΣ

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ



Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2017 στις 21:00

Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2017 στις 21:00

Σάββατο 23 Δεκεμβρίου 2017 στις 21:00

Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου 2017 στις 21:00

Τρίτη 26 Δεκεμβρίου 2017 στις 21:00

Πέμπτη 28 Δεκεμβρίου 2017 στις 21:00

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2017 στις 21:00

Σάββατο 30 Δεκεμβρίου 2017 στις 21:00

Δευτέρα 1 Ιανουαρίου 2018 στις 21:00

Τρίτη 2 Ιανουαρίου 2018 στις 21:00

Πέμπτη 4 Ιανουαρίου 2018 στις 21:00

Παρασκευή 5 Ιανουαρίου 2018 στις 21:00

Σάββατο 6 Ιανουαρίου 2018 στις 21:00

Κυριακή 7 Ιανουαρίου 2018 στις 19:00



Στο Θέατρο Μεταξουργείο συνεχίζονται με πολύ μεγάλη επιτυχία μέχρι την Κυριακή 7 Ιανουαρίου 2018 οι παραστάσεις του αριστουργήματος του Έντουαρντ Άλμπυ «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, με τους Άκι Βλουτή, Δήμητρα Χατούπη, Σαράντο Γεωγλερή, Αντωνίνα Βλουτή.



Ο Άκις Βλουτής και η Δήμητρα Χατούπη σε δύο από τους πιο σημαντικούς ρόλους του σύγχρονου δραματολογίου, του Τζωρτζ και της Μάρθας. Τους παρακολουθούμε στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις 2 η ώρα μετά τα μεσάνυχτα σε μια συνάντηση με ένα νεαρότερο ζευγάρι τον Νικ και την Χάνυ (Σαράντος Γεωγλερής, Αντωνίνα Βλουτή), η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει.

Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος, σχεδόν χυδαίος. Και αυτός αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας όμως την συνθήκη του παιχνιδιού.



Ένα άγριο παιχνίδι, στο οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας – γυναίκα, αγάπη - μίσος, γονιμότητα – στειρότητα, θύμα – θύτης, ιστορία - βιολογία, εκκλησία – παγανισμός. Και όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από την επήρεια του αλκοόλ που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος. Βασικό στοιχείο που αποκαλύπτει τα βαθύτερα ένστικτα και τα πιο βαθειά μυστικά. Βακχεύουν.



Ο Άλπμυ με έναν μαγικό τρόπο και διατηρώντας πάντα επί σκηνής σε θαυμαστή ισορροπία το χιούμορ, ενώ απλώνεται σε μια τεράστια θεματολογία, ταυτόχρονα τοποθετεί τους ήρωες του στον κεντρικό πυρήνα, την οικογένεια και ανιχνεύει τις αναπηρίες της. Αυτός ο πυρήνας εκρήγνυται μπροστά στους θεατές, διαλύει κάθε ψευδαίσθηση, και ο ίδιος ο Άλμπυ διερωτάται πια μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι μάρτυρες-πιόνια σε ένα παιχνίδι που οδηγεί στο Τέλος της Δύσης και στην γέννηση μια νέας πραγματικότητας, στην οποία όμως ο άνθρωπος χάνει την ατομικότητα του και νεκρώνεται η φαντασία του μπρος στην αποκαλυπτικότητα της επιστήμης.



Trailer παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=ai3urjbVE_g







ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Επεξεργασία κειμένου - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσω Στεργίου

Φωτογραφίες - Τrailer : Βάσια Αναγνωστοπούλου



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άκις Βλουτής, Δήμητρα Χατούπη, Σαράντος Γεωγλερής, Αντωνίνα Βλουτή



ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Ημέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι 7/1/2018):

Πέμπτη:      21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο:    21:00

Κυριακή:     19:00



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/metaxourgeio/poios-fovatai-ti-virginia-woulf/





Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 14€

Μειωμένο: 10€ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους & άνω των 65)

Ατέλειες ηθοποιών: 5 €



Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά



Για πληροφορίες – κρατήσεις: 2105231131

Από Σάββατο 16 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο

Σταυρός του Νότου Club



Ο Σταυρός του Νότου, μέσα στα 20 χρόνια της σπουδαίας μουσικής του πορείας, έχει δημιουργήσει κάποιες σταθερές αξίες που δύσκολα κανείς τις ξεχνά.

Μια από αυτές είναι η HOUSEBAND του Σταυρού του Νότου.

Η HouseBand όπως την μάθαμε –ή όπως μας έμαθε- από το 1996! Μία δυνατή ροκ μπάντα-φυτώριο νέων  καλλιτεχνών, η πλειονότητα των οποίων ακολούθησαν δική τους πορεία και καθιερώθηκαν μουσικά μέσα στα χρόνια.

Η μπάντα που ξέρουμε ότι είναι πάντα εκεί… κάθε Σάββατο βράδυ στο Club… μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες…

Η μπάντα που μας περιμένει σαν παλιός καλός φίλος στο αγαπημένο μας στέκι μια φορά την εβδομάδα να μοιραστούμε το Σαββατόβραδό μας.

Ο ήχος, κλασικός, όπως παλιά! Classicrock, funky, blues, alternativerock, μουσικές διασκευές σε αγαπημένα τραγούδια της παγκόσμιας αλλά και της ελληνικής ροκ σκηνής.



Η HouseBand που αγαπήσαμε λοιπόν επιστρέφει, από το Σάββατο 16 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο, στο Club του Σταυρού του Νότου.



Θα είμαστε όλοι εκεί… όσοι την ξέρουμε και μας έλειψε, αλλά και οι νεότεροι που πρέπει να μυηθούν!!!



Η HOUSE BAND αποτελείται από τους:

ΙΑΝ ΣΤΡΑΤΗΣ

ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΛΑΧΟΣ

ΝΙΚΟΣ ΜΑΚΑΝΤΑΣΗΣ

ΜΑΡΙΝΑ ΛΟΥΚΑ

ΜΑΡΓΚΩ ΕΝΕΠΕΚΙΔΗ



Μουσική Επιμέλεια: ΚΩΣΤΑΣ ΚΡΙΚΟΣ



Info:
Τιμή Εισόδου στο μπαρ: 10€ (με μπύρα-κρασί)

Σταυρός του Νότου Club – Φραντζή & Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος
Τηλ. κρατήσεων: 2109226975
Facebook: https://www. facebook.com/pages/Stavros- tou-Notou-Σταυρος-του-Νοτου- Επισημη-Σελιδα/137807592931106
Twitter: www.twitter.com/#!/ StavrosTouNotou 
Instagram: https://www.instagram.com/stav rostounotou
Site: www.stn.gr

Σειρά συζητήσεων για «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου

Τρίτη χρονιά –Συζήτηση 9η

Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου 2017





Το «Κιβώτιο», το εμβληματικό έργο του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο.



Η παράσταση εκτός από την Αθήνα, έχει παρουσιαστεί σε 27 πόλεις σε όλη την Ελλάδα, ενώ πρόσφατα εκπροσώπησε τη χώρα μας στην διοργάνωση : «Πάφος – Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης 2017»

Από την αρχή των παραστάσεων (26 Νοεμβρίου 2015), «Το Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις αυτές προσκλήθηκαν σημαντικά πρόσωπα από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. Το κοινό αγκάλιασε με πρωτοφανές ενδιαφέρον τόσο την παράσταση όσο και τις συζητήσεις και είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει απόψεις, να εκφράσει απορίες, να συμμετέχει σε γόνιμο διάλογο.



Ο κύκλος συζητήσεων με το κοινό συνεχίζεται και την φετινή περίοδο, με καλεσμένο για την ένατη συζήτηση της νέας χρονιάς, τον δημοσιογράφο και συγγραφέα Μηνά Βιντιάδη.



Ο Μηνάς Βιντιάδης γεννήθηκε στο Πορτ Σάιντ το 1957, μεγάλωσε στην ιδιαίτερη πατρίδα του Κάσο και στην εφηβεία του εγκαταστάθηκε στην Αθήνα, όπου ζει  μέχρισήμερα. Εργάστηκε για 27 χρόνια στην εφημερίδα "ΤΑ ΝΕΑ", ως υπεύθυνος ύλης, αρχισυντάκτης του Πολιτιστικού, διευθυντής σύνταξης του "Ταχυδρόμου" και υπεύθυνος των Ειδικών Εκδόσεων, όπου επιμελήθηκε περισσότερα από πενήντα βιβλία πολιτικού, ιστορικού περιεχομένου. Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, έγραφε και παρουσίαζε στο Τρίτο, εκπομπές πολιτιστικού περιεχομένου, ενώσήμερααρθρογραφεί στο "ΠΟΝΤΙΚΙ ART".

Έχουν εκδοθεί πέντε βιβλία του -τέσσερα μυθιστορήματα και μια συλλογή διηγημάτων- και θεατρικά του έργα  έχουν παρουσιαστεί στη σκηνή του ΚΘΒΕ  -Ο Κάτω Παρθενώνας- και του "Αγγέλων Βήμα" -"Tattooland''-  στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεοελληνικού Έργου.

Είναι μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής επί Καλλιτεχνικών Θεμάτων του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και αν. μέλος του Δ.Σ, του Ιδρύματος "Σχολείον", της Ειρ. Παπά. Δίδαξε σε σεμινάρια συγγραφής  Θεατρικού Έργου του Εθνικού Θεάτρου και του ΙΜΚ.

Τη συζήτηση θα συντονίσει η φιλόλογος Γεωργία Πίσπα, Υποψήφια Διδάκτωρ Φιλοσοφίας ΕΚΠΑ.



Η σειρά των καλεσμένων για τις επόμενες συζητήσεις έχει ως εξής: στις 22/12 ο ποιητής και διευθυντής του περιοδικού «Φρέαρ», Δημήτρης Αγγελής και στις 29/12 ο διδάκτωρ του Παντείου Πανεπιστημίου του τμήματος διεθνών και ευρωπαϊκών σπουδών, Απόστολος Αποστόλου.

Η συμμετοχή στις συζητήσεις είναι δωρεάν.

Το έργο
Στα τέλη του Ελληνικού Εμφυλίου Πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το «Κιβώτιο», είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

Το blog της παράστασης : http://kivotio.tumblr.com/





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός



Παίζει ο Φώτης Μακρής



ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                            

Κάθε Παρασκευή στις 21.00



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ

Ατέλειες : 5 ευρώ

Προπώληση VIVA.GR: https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/to-kivotio/



ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ο ΧΙΛΙΑΕΝΝΙΑΚΟΣΙΑ



Του Αλεσσάντρο Μπαρίκο



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2017



https://www.ticketservices.gr/event/o-xiliaenniakosia

        







«Αυτά μου τα 'μαθε ο Ντάννυ Μπούντμαν Τι Ντι Λέμον. Χιλιαεννιακόσια, ο πιο μεγάλος πιανίστας που έπαιξε ποτέ πάνω στον Ωκεανό. Στα μάτια των ανθρώπων φαίνεται αυτό που θα δουν, όχι αυτό που έχουν δει. Έτσι έλεγε αυτό που θα δουν.»



Το πρώτο έργο του Αλεσσάντρο Μπαρίκο σε μορφή μονολόγου και σε μετάφραση Σταύρου Παπασταύρου θα παρουσιάζεται από τις 11 Δεκεμβρίου 2017 μέχρι τις 9 Ιανουαρίου 2018, στο Θέατρο Σημείο.

Την ιστορία γνωρίσαμε μέσα από την

κινηματογραφική ταινία «Ο Θρύλος του 1900», σε σκηνοθεσία Τζουζέπε Τορνατόρε με τον Τιμ Ροθ και μουσική του EnnioMoricone.

Πρόκειται για τη ζωή του μεγαλύτερου πιανίστα που έπαιξε ποτέ πάνω στον Ωκεανό, μέσα από το βλέμμα του τρομπετίστα του πλοίου και καλύτερου φίλου του, τον οποίο

ερμηνεύει ο Χρήστος Καρνάκης.

Τη σκηνοθεσία συνυπογράφουν ο Ρίνος Τζάννης και ο Χρήστος Καρνάκης.







ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ



Το Βιρτζίνιαν ήταν ένα ατμόπλοιο. Στα χρόνια του μεσοπολέμου ταξίδευε ανάμεσα στην Ευρώπη και την Αμερική, φορτωμένο εκατομμυριούχους, μετανάστες και ανθρώπους κάθε λογής. Λένε ότι στο Βιρτζίνιαν, κάθε βράδυ, εμφανιζόταν ένας εξαιρετικός πιανίστας, εκπληκτικής δεξιοτεχνίας, που έπαιζε μια μουσική πρωτάκουστη, θαυμαστή, η οποία ανήκε μόνο σ αυτόν: τη μουσική του Ωκεανού που η ηχώ του απλώνεται σε όλα τα λιμάνια. Λένε πως η ιστορία του ήταν τρελή, πως γεννήθηκε πάνω σ' εκείνο το καράβι, από το οποίο δεν κατέβηκε ποτέ. Και λένε πως κανείς δεν ξέρει το γιατί.











Ευφυής, απόμακρος, σαν φάντασμα του πλοίου, ο Χιλιαεννιακόσια διαλέγει τη θάλασσα, δεν θα κατέβει πότε.

Οι όροι αντιστρέφονται η θάλασσα γίνεται σταθερά και η στεριά μακρύ ταξίδι.

Κόσμος πολύς, αλλά όχι πάνω από δύο χιλιάδες άτομα τη φορά. 

Επιθυμίες, που όμως χωρούσαν σε μια πρύμνη και σε μια πλώρη.

Ησυχία, θάλασσα.

Ένα παράξενο χαμόγελο κοιτάει την πόλη, στο λιμάνι της Νέας Υόρκης.

Ένα τεράστιο κύμα ξεπλένει το θυμό.

Ένα αντίο….

Χρήστος Καρνάκης





Πληροφορίες



Θέατρο Σημείο από 11/12/2017 έως 9/01/2018

Κάθε Δευτέρα - Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:10 ευρώ (κανονικό)

5 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση: TicketServices

https://www.ticketservices.gr/event/o-xiliaenniakosia
Συντελεστές



Ερμηνεύει: Χρήστος Καρνάκης

Συν-σκηνοθεσία: Ρίνος Τζάννης - Χρήστος Καρνάκης

Μετάφραση έργου: Σταύρος Παπασταύρου

Σκηνικά: Αλέκος και Χρήστος Μπουρελιάς

Κοστούμι: Δήμος Κλημενώφ

Κίνηση: Αρετή Παλούκη

Φωτισμοί: Αλέκος Μπουρελιάς

Επιμέλεια Μουσικής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Φωτογραφία: Αλέκος Μπουρελιάς

Χοροθεατρική Παράσταση σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου


Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017



Πρόκειται για ένα εικαστικό χοροθεατρικό έργο που αποτελεί ύμνο και φόρο τιμής στις γυναίκες που, για αιώνες, βασανίστηκαν και καταπιέστηκαν άδικα. Το πνεύμα της μάγισσας Βαλπούργης περνάει μέσα από ζωές γυναικών που έχουν

αδικηθεί για λόγους φύλου και συμπάσχει μαζί τους. Συζεί με τις ψυχές τους,

αγωνίζεται με τις αγωνίες τους, σβήνει μαζί τους ή ακόμη και χάνεται. Κάθε φορά που ολοκληρώνεται ένα τέτοιο πέρασμα, η μάγισσα ζει μερικές έντονες στιγμές μετάβασης πριν μπει στο επόμενο πρόσωπο.

Λίγα λόγια για το έργο

Στην πρώτη ζωή, με την οποία το πνεύμα της μάγισσας αλληλοεπιδρά, έχουμε να κάνουμε με μια πόρνη από την Καταλονία ονόματι Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα, η οποία έχει πρωτίστως κακοποιηθεί από τον ίδιο της τον πατέρα. Ασχολείται με την ζωγραφική και γνωρίζοντας τυχαία τον Νταλί, ζει μερικές στιγμές ξεγνοιασιάς. Η Βαλπούργη ξέρει για την αφέλεια της Γιασμίν και πριν την αφήσει να συνεχίσει την ζωή της, προφητεύει την παλινωδία της στην θλιμμένη ασφάλεια του πρότερου βίου της.

Μετά την Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα σειρά έχει η Miss Kate Henderson από

την παγωμένη Σκωτία. Πρόκειται για μία ταλαντούχα μουσικό η οποία περνάει τη   ζωή της αγωνιζόμενη να γίνει γνωστή για το συνθετικό της έργο μέσα σ’ ένα αυστηρά ανδροκρατούμενο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Η εμμονή της να διαπρέψει την οδηγεί σε μια ψυχοπαθολογική κατάσταση κορεσμένη από παρακρούσεις μεγαλείου, ψυχωσικά ξεσπάσματα και δραματικά προσωπικά αδιέξοδα.

Η τρίτη ζωή την οποία επισκέπτεται η μάγισσα είναι η ζωή της Frau Atla. Ο πατέρας της πέθανε όταν αυτή ήταν παιδί και μεγάλωσε με τον πατριό της, έναν σκληρό άνθρωπο που την   κακοποιούσε συστηματικά. Η Frau Atla μεγαλούργησε σαν ηθοποιός την περίοδο της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης (Γερμανία, Βερολίνο). Παρά την κατάκτηση της   προσωπικής της απελευθέρωσης, δεν κατόρθωσε να αποκαταστήσει τις σχέσεις τις με τους άντρες. Ίσως λόγω της μνήμης των άσχημων χρόνων με τον πατριό της. Για την Frau Atla οι άντρες ήταν το φύλο των κατώτερων ενστίκτων. Σπάνια τοποθετούνταν μέσα στην κοινωνία ανεξάρτητοι από τις λιβιδινικές (σεξουαλικές) τους ορμές.

Η τελευταία γυναίκα απ’ την οποία περνάει η Βαλπούργη είναι η Σανίγια. Οι γονείς της την πούλησαν σ’ ένα σωματέμπορο στα δώδεκά της γιατί δεν μπορούσαν να την μεγαλώσουν. Η μικρή Σανίγια κατέληξε σε μια απέραντη περιοχή της Καλκούτας, στο Σοναγκάτσι, να δουλεύει σαν πόρνη. Εκεί υπήρχαν πολλοί οίκοι ανοχής, διακινούνταν ναρκωτικά και η νύχτα είχε μόνο το πιο άσχημο πρόσωπό της. Δεν είναι λίγες οι φορές που χρειάζεται να υπάρξεις στο ρόλο του θύματος για να εκτιναχθείς σαν αγγελικό πλάσμα ανάμεσα στους ανθρώπους. Αυτό έκανε και η Σανίγια τη βραδιά που το έσκασε απ’ το Σοναγκάτσι…

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Φένια Αποστόλου

Κείμενο: Φώτης Θαλασσινός 
Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική Σύνθεση: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου

Video Art: Χρυσάνθη Σιέμπου

Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου

Boηθός Σκηνοθέτη- Acting Coaching: Βιργινία Ταμπαροπούλου

Χορογραφία Ινδικού χορού kathak :Χριστίνα Ζάννη

Χορευτές-Performers: Λαμπρινή Γκόλια, Περικλής Σκορδίλης 

Οργάνωση Παραγωγής: Χαράλαμπος Μπερτσάτος

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: Χοροθέατρο Λυδία Λίθος 



Διάρκεια: 75 λεπτά

Κατάλληλο άνω των 16 ετών

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Κάθε Τετάρτη στις 19.00

Κάθε Σάββατο στις 18.00

Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017

Τελευταία παράσταση: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2018





Τιμές εισιτηρίων



Κανονικό: 10,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ-ατέλειες): 8,00 ευρώ



Olvio Theater

            (Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ.: 210 3414118)





Πληροφορίες-κρατήσεις: Ταμείο θεάτρου (τηλ. 210 3414118)