Η Eταιρεία Θεάτρου Sforaris παρουσιάζει από την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου στο Από Μηχανής Θέατρο, το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Καλαβριανού, «ΓΡΑΝΑΔΑ», σε σκηνοθεσία του ίδιου.



Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε. 500 χρόνια μετά, ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.

Η ΓΡΑΝΑΔΑ είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Λυδία Τσάτσου

Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Σχεδιασμός αφίσας: Σάκης Στριτσίδης



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη



Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου



Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Εκτέλεση παραγωγής: Ζωή Μουσχή







ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Από Μηχανής Θέατρο

Κάτω Σκηνή

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 09:00 - 22:00
www.amtheater.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 17.00



Τιμές εισιτηρίων:

15 (κανονικό), 10 (φοιτητικό), 8 (ανέργων), 5 (ατέλειες)



Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά





ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Viva.gr

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία για όλη την οικογένεια, «Το Χρυσό Αρισμαρί» της Κέλλυς Σταμουλάκη στο θέατρο ΗΒΗ, θα γεμίσει με χρώματα την περίοδο της αποκριάς. Από την Κυριακή 28 Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή μέχρι τις 18 Φεβρουαρίου, η ταλαντούχα ομάδα από τον εκπαιδευτικό όμιλο «Νίκος Αμάραντος», θα ζωγραφίζει με εντυπωσιακά σχέδια facepaintingτους μικρούς μας φίλους. Φορέστε τα αποκριάτικα σας, πάρτε τις σερπαντίνες σας κι εμείς στο θέατρο θα σας μεταμορφώσουμε σε αστέρι, πρίγκιπα ή πριγκίπισσα, ζωάκι ή ό,τι άλλο επιθυμείτε.



«Το Χρυσό Αρισμαρί» είναι ένα σπάνιο και μοναδικό βότανο με θεραπευτικές ιδιότητες. Ο ήρωας του παραμυθιού μας οπλισμένος με ανδρεία και θέληση ξεκινά να το ανακαλύψει για να θεραπεύσει τον πατέρα του. Παραμερίζει τους τεράστιους κινδύνους του εγχειρήματός του και χωρίς να το καταλάβει βρίσκεται μέσα σε μια λυτρωτική περιπέτεια αυτογνωσίας. Στο ταξίδι αυτό δεν είναι μόνος... Έχει συμπαραστάτη τον καλύτερό του φίλο και μαζί ζούνε τις πιο απίθανες περιπέτειες και έντονες δοκιμασίες μέχρι τον τελικό τους προορισμό που δεν είναι άλλος από το Αθάνατο Αρισμαρί.

«Το Χρυσό Αρισμαρί» είναι μια παράσταση που αναδεικνύει την ανιδιοτέλεια ως ύψιστη αρετή δίνοντας νόημα στην αγάπη, στη φιλία και στη σχέση γονιών – παιδιών, την αρμονική σχέση των ανθρώπων με τα ζώα, πλέκοντας αριστοτεχνικά τις έννοιες της ατόφιας αγάπης και της αλληλεγγύης.

Οι ήρωές μας μέσα από τις εμπειρίες μαθαίνουν την αξία των συναισθημάτων τους, ξεπερνούν το «εγώ» και δίνουν χώρο και προτεραιότητα στο «εμείς» γνωρίζοντας την μαγική δύναμη του «μαζί». Αλλά και σε κάθε αγώνα και δράση τους η θετική προσέγγιση πάντα βγαίνει μπροστά τους και με ένα μαγικό τρόπο ξεπληρώνει κάθε καλό που έχουν κάνει. Έτσι απελευθερωμένοι, χωρίς παραπλανητικά διλήμματα βαδίζουν μπροστά με οδηγό τους εκείνες τις σοφές επιλογές, που μόνο η ανιδιοτελής προσφορά μπορεί να μας εγγυηθεί. Το έργο χρησιμοποιεί την παραμυθιακή δομή, τις κινηματογραφικές εναλλαγές και το χιούμορ, ώστε να αναδείξει ένα διαχρονικό θέμα, τις ανθρώπινες σχέσεις.

Ο αγαπημένος σε όλους μας, ηθοποιός Τάσος Χαλκιάς, συνθέτει ένα ξεκαρδιστικό δίδυμο με την Ευτυχία Φαναριώτη, η Ελευθερία Ρήγου μας αποκαλύπτει τα μυστικά των ξωτικών του δάσους και ο Ορέστης Τρίκας μας ταξιδεύει στο «Εμείς».Μαζί με έναν πολυτάλαντο 15μελή θίασο, με την καθιερωμένη ζωντανή μουσική με μαέστρο τον Μαυρίκιο Μαυρικίου και πλήθος μουσικών οργάνων επί σκηνής (Άρπα, πιάνο, τσέλο, ακορντεόν, γιουκαλίλι, σαξόφωνο, κρουστά, μπαγλαμαδάκι, κιθάρα, κλαρινέτο κλπ.), δημιουργούν ένα διαδραστικό υπερθέαμα που θα κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον κάθε μικρού και μεγάλου θεατή.

Τα μέλη της οικογένειας του Θιάσου «Αβάντι» συνεργάζονται ξανά, με κοινό στόχο την σύσταση μίας ποιοτικής και προσεγμένης παραγωγής. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κέλλυ Σταμουλάκη, η συγγραφέας του έργου, τους στίχους ο Γιάννης Προεστάκης και η Κέλλυ Σταμουλάκη, την πρωτότυπη μουσική δημιουργεί ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και ενορχηστρώνει ο Μαυρίκιος Μαυρικίου. Τα υποβλητικά σκηνικά της Δέσποινας Βολίδη παρέα με τα πολυμορφικά κοστούμια του Ρουσσέτου Σιγάλα κινητοποιούν τη φαντασία μας. Οι χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη δίνουν ένταση και ρυθμό στο ταξίδι, ενώ τις ατμοσφαιρικές εικόνες έρχεται να φωτίσει η Κατερίνα Μαραγκουδάκη.

Η παράσταση, βαδίζοντας στις σύγχρονες παιδαγωγικές μεθόδους, μας προσκαλεί σ’ ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, εκπλήξεις αλλά και συγκίνηση και τρυφερότητα.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη

Στίχοι: Γιάννης Προεστάκης - Κέλλυ Σταμουλάκη

Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Κοστούμια: Ρουσσέτος Σιγάλας

Ενορχήστρωση-Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης

3dAnimation: Χρήστος Παπαμέτης

Ηχητικός Σχεδιασμός: Δημήτρης Δημητριάδης

Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Εκπαιδευτικός όμιλος «Νίκος Αμάραντος»

Graphic design: Funky Glam – Derek Liontis

Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής



Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τάσος Χαλκιάς, Ελευθερία Ρήγου, Ευτυχία Φαναριώτη

Ορέστης Τρίκας, Μαυρίκιος Μαυρικίου, Έλενα Δελακούρα

Παύλος Εμμανουηλίδης, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έφη Κιούκη

Δημήτρης Δημητρόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Γιώργος Σαμαράς

Ευγενία Μανούσου, Άννα Τσάφα

• Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε." data-action="contact-card-menu"> " href="mailto:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε." tabindex="0" dir="">Maria Konstantopoulou <Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.;
• Ιαν 22 τις 4:13 μ.μ.

Προς

• Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε." data-address="Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε." title="Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.">Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η







FRIDA

στο Tempus Verum Eν Αθήναις 

Από την Παρασκευή  2 Φεβρουαρίου 2018

και κάθε Παρασκευή στις 18.30

Η Φρίντα αντιμέτωπη με το σώμα της, την κοινωνία και την εποχή μετέτρεψε το θάνατο από απειλή σε κίνητρο. Προσπέρασε τα εμπόδια που τις έβαζαν η φύση και η κοινωνία, επιλέγοντας τη ζωή ως μόνη λύση.



Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο Cabaret Voltaire αλλά και σε άλλες θεατρικές σκηνές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, η Φρίντα Κάλο, ενσαρκωμένη από την Έλλη Χρονιάρη, μετακομίζει από την Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 2018, στο Tempus Verum Εν Αθήναις, κάθε Παρασκευή στις 18.30.
Η πολυτάραχη ζωή της διάσημης μεξικανής ζωγράφου, ξεδιπλώνεται σταδιακά από τη γέννηση μέχρι τον θάνατο της, αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη και καλλιτεχνική φύση της Φρίντα Κάλο, όπως αυτή έγινε γνωστή μέσα από τα γράμματα, το ημερολόγιο και τους πίνακες της.

Ένα άτομο επί σκηνής, η Έλλη Χρονιάρη, μεταμορφώνεται στην ίδια τη Φρίντα Κάλο, αλλά και σε οχτώ διαφορετικά πρόσωπα που έπαιξαν μικρό ή μεγάλο ρόλο στη ζωή της διάσημης ζωγράφου. 

Μια γειτόνισσα, μια μητέρα, μια αδελφή, ένας αγαπημένος, ένας τελωνειακός, μια φίλη, ένας μαθητής, μια νοσοκόμα…


Σκηνοθετικό σημείωμα : 

Η απόδοση της ζωής μιας τόσο ενδιαφέρουσας και αεικίνητης γυναίκας ήταν μεγάλη πρόκληση. Πόσω μάλλον η προσέγγιση της αίσθησης, καθώς του χρόνου και του τόπου, μέσα στον οποίο διαμορφώθηκε και κινήθηκε η Κάλο: το Μεξικό του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. 

Η έρευνα στηρίχθηκε στη μελέτη της εποχής, των έργων και του ημερολογίου της. Σε βιογραφίες, γράμματα, φωτογραφίες και βίντεο. Η παράσταση και το κείμενο διαμορφώθηκαν με κύριο άξονα τη Φρίντα ως άνθρωπο. Με τη φωνή της ίδιας, αλλά και των υπόλοιπων - εννιά – προσώπων, δημιουργείται ένας ολόκληρος κόσμος, σκιαγραφείται μια εποχή και χτίζεται ολόκληρο το πλαίσιο, μέσα στο οποίο υπάρχει η Φρίντα. Μέσα ή έξω. Ένα συνεχές παιχνίδι ανάμεσα στην ιδιωτική και τη δημόσια εικόνα. Ένας διάλογος του ατόμου με τον εαυτό του, με την κοινωνία που ζει, με τον κόσμο και με την ίδια τη ζωή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Επί σκηνής: Έλλη Χρονιάρη

Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης, Έλενα Βισέρη

Δραματουργία: Κωνσταντίνα Δούκα – Γκόση, Έλενα Βισέρη

Σκηνογραφία: Δήμητρα Παράσχου

Ενδυματολογία: Δέσποινα Γκουγκουλιάνα

Επιμέλεια Φωτισμών: Πέτρος Παπαζήσης, Κωνσταντίνα Δούκα- Γκόση

Σχεδιασμός Αφίσας: Ελένη Βισέρη

Γραφιστική Επιμέλεια: Δήμητρα Παράσχου

Φωτογραφίες: Δήμητρα Παράσχου, Παρθένα Χαριστέα, Buba Soso Gabedava
Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου





Από 2 Φεβρουαρίου 2018 και κάθε Παρασκευή στις 18.30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70 λεπτά








TempusVerum Εν Αθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι

210 3425170

Τιμές εισιτηρίων:



Ταμείο: 12 €



10 € (μειωμένο)



5 € (ατέλεια)



Προπώληση μέσω viva.gr 8 € μέχρι την πρεμιέρα 2/2/2018





Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου Ομάζ & Red Moonlight Productions

Κεντρική Σκηνή

Από 29.01.2018 μέχρι 03.04.2018




Μια περφόρμανς που αντιμετωπίζει το τραγούδι σαν λόγο θεατρικό. Σαν μια κατάσταση στην οποία μπαίνεις όταν οι λέξεις δεν αρκούν. Γιατί δεν μπορούν να σηκώσουν το βάρος τού αισθήματος, όταν αυτό υπερχειλίζει και χρειάζεται ένα άλλο σύμπαν να το αγκαλιάσει. Εκεί έρχεται και η μουσική και δημιουργείται μια καινούργια πραγματικότητα, που σε αποδεσμεύει από τη σύμβαση της ζωής και γίνεσαι ελεύθερος, εξομολογείσαι τα πάθη σου, τη χαρά σου, τον έρωτά σου...

Κι όταν τελειώσεις, σου έχει αποκαλυφθεί ένας καινούργιος εαυτός. Ένας «άλλος», που έχει συναντηθεί με το βαθύ εγώ, με τις κρυμμένες αλήθειες. Είναι η ίδια η λειτουργία του θεάτρου. 

Δεν είναι θαυμαστό το ότι περνάς από το ένα στο άλλο, κάνοντας κάτι πολύ φυσικό, αυτονόητο, αλλά και αναντικατάστατο; Πώς θα ήταν άραγε η ζωή χωρίς αυτό το ταξίδι;

Σου φυλάξαμε μια θέση στη δική μας παράσταση.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα - Σύνθεση - Δραματουργία: Ελένη Κοκκιδου, Μάρθα Φριντζήλα.
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Τσεβάς 
Σκηνικά - Κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογέννης

Παίζει και τραγουδά η ηθοποιός: Ελένη Κοκκίδου





ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 29.01.2018 μέχρι 03.04.2018



ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15





ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 14€

Φοιτητικό 12€

Ανέργων 10€





ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:



https://www.viva.gr/tickets/th eater/theatro-tou-neou-kosmou/ sou-fulaxame-mia-thesi/

Από 21 Ιανουαρίου, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του στο  Θέατρο 104



«Το Μικρό πόνι» του πολυβραβευμένου Πάκο Μπεθέρα, μετά απο τρείς μήνες επιτυχημένων παραστάσεων στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, συνεχίζει να καλπάζει. Έρχεται  στο Θέατρο 104, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη με πρωταγωνιστές τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και την Ρηνιώ Κυριαζή.




Γραμμένο το 2016 απο τον Ισπανό συγγραφέα Πάκο Μπεθέρα, «Το μικρό πόνι» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ για την οποία τιμήθηκε με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Eurodram του Maison d’ Europe et d’ Orient. Eίναι ένα έργο βαθειά κοινωνικό και πολύ ευαίσθητο.

 Η σχέση ενός ζευγαριού δοκιμάζεται όταν  ο δεκάχρονος γιος τους επιλέγει να πάει στο σχολείο κρατώντας  μια τσάντα  που έχει φιγούρες από την αγαπημένη του σειρά κινουμένων σχεδίων. Το αγόρι πληρώνει  το τίμημα, καθώς ξεσπάει εναντίον του ένα κύμα λεκτικής και σωματικής βίας, ενώ οι γονείς έρχονται αντιμέτωποι με αλήθειες που δεν έχουν ειπωθεί ποτέ. 

Ο συγγραφέας,  εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας.







ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος , Ρηνιώ Κυριαζή








ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη


Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνικά – κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια κίνησης : Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Εικαστική επιμέλεια αφίσας : Βασίλης Σελιμάς

Videoanimation: Αλέξανδρος Τσόχας

Βοηθός σκηνοθέτη : Βάσια Μίχα






Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 21:15

Κυριακή: 21:15







Διάρκεια παράστασης: 80’






Τιμές εισιτηρίων : 




Γενική είσοδος: 12€

Μειωμένο: 8€

  






Προπώληση:viva.gr, 11876, MediaMarkt,Reload, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης», Αθηνόραμα

Χώρος: Θέατρο 104 . Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) - Τηλ :

του Κώστα Σωτηρίου

σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου

​ απόΔευτέρα 8 Ιανουαρίου

Για λίγες ακόμα παραστάσεις

στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ





Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας για 2 ολόκληρα χρόνια (2014-2016), η «Σταματία, το γένος Αργυροπούλου» επιστρέφει για πολύ λίγες παραστάσεις στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ (Πειραιώς 115, Αθήνα). Ένα ρεσιτάλ ερμηνείας της Ελένης Ουζουνίδου, που βραβεύτηκε, όπως και η παράσταση, στα θεατρικά βραβεία του περιοδικού ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ 2015.



Λίγα λόγια για το έργο :

Σταματία, το γένος Αργυροπούλου. Γεννημένη στην Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του ’30, κόρη ανώτερου υπάλληλου του Υπουργείου Εμπορίου. Διαπαιδαγωγημένη με τα χρηστά ήθη της εποχής και αρραβωνιασμένη με λοχαγό του Εθνικού Στρατού. 

Ζει στην αυλή του σπιτιού της, αδυνατώντας να παρακολουθήσει και κυρίως να αποδεχτεί τη ζωή που προχωράει δίπλα της. Επιμένει πεισματικά να βλέπει τα πάντα μέσα από τα δικά της παραμορφωτικά γυαλιά, καταλήγοντας άλλοτε τραγική κι άλλοτε κωμική φιγούρα, μέσα στα γεγονότα που διαδραματίζονται δίπλα της και αφορούν άμεσα τόσο την ίδια, όσο και τους δικούς της ανθρώπους. 

Προσκολλημένη σε αυτό που η ίδια θεωρεί εθνικά, ηθικά και θρησκευτικά σωστό, καταλήγει να έρθει σε ρήξη με το περιβάλλον της και να κάνει την αναδρομή της ζωής της, απομένοντας μόνη.



Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης



Παίζει η ηθοποιός: Ελένη Ουζουνίδου



ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 8/1, 15/1, 22/1, 29/1

Στις 20:00



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό 13€,

Φοιτητικό / Ανέργων 10€



ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ :75 λεπτά

O

Πολυχώρος VAULT




παρουσιάζει

το

νέο έργο

της

Σοφίας Καψούρου




«Η Σέξτον και τα Κογιότ»







Από το Σάββατο 27 Ιανουαρίου

έως

την Κυριακή 1 Απριλίου 2018

κάθε

Σάββατο στις 19:00 & Κυριακή στις 21:00





Πόσο γίνεσαι, Αν;»

«Δώδεκα μποφόρ.»




Η Σέξτον. Η ποιήτρια. Η Άννα. Η γυναίκα. Η Σοφία Καψούρου παράλληλα με το έργο της «Σούμαν» που ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στο Εθνικό Θέατρο, παρουσιάζει στον Πολυχώρο Vault το ολοκαίνουριο θεατρικό της έργο με τίτλο «Η Σέξτον και τα Κογιότ».

Ένα έργο για την κόρη που έγινε μητέρα, για τη νοικοκυρά που έγινε ποιήτρια, για την ποιήτρια που έγινε καπνός. Η Αν Σέξτον τα έκανε όλα ανάποδα. Πρώτα παντρεύτηκε, μετά ερωτεύτηκε. Πρώτα έγραψε, μετά διάβασε. Πρώτα πέθανε, μετά έζησε. Όπως κάθε άνθρωπος που πρώτα ονειρεύεται και μετά κοιμάται. Που πρώτα πέφτει και μετά σηκώνεται. Τα Κογιότ είναι πολλά, η Σέξτον είναι μία. Τα Κογιότ πεινάνε για σάρκα, η Σέξτον διψάει για αίμα. Το μελάνι τρέχει. Η Αν Σέξτον -αυτή η μεγάλη Αμερικανίδα ποιήτρια- ερωτεύτηκε, παντρεύτηκε, έκανε δυο παιδιά, δεκάδες απόπειρες αυτοκτονίας, έχασε το μυαλό της, κέρδισε το Pulitzer, ήπιε πολύ, χάρηκε λίγο. Άραγε πόσο όνειρο είναι το αμερικανικό όνειρο και πόσο αμερικανικό είναι το όνειρο της σοφίας;

Το θεατρικό έργο «Η Σέξτον και τα Κογιότ» κυκλοφορεί σε βιβλίο από τις Εκδόσεις Σοκόλη.







Λίγα λόγια για την Αν Σέξτον




Η Αν Σέξτον (1928-1974) ξεκίνησε να γράφει στα τριάντα της και πολύ γρήγορα εξελίχθηκε σε μια από τις μεγαλύτερες ποιήτριες της Αμερικής και του 20ου αιώνα παγκοσμίως. Γεννήθηκε το 1928 στο Νιούτον της Μασαχουσέτης, μεγάλωσε σε μια τυπική αστική βοστονέζικη οικογένεια, σε ένα περιβάλλον αυστηρό και προβληματικό. Ο πατέρας της την κακοποιούσε και η μητέρα της, ψυχρή, επικριτική, ανταγωνιστική, την καταπίεζε. Καταφύγιο έβρισκε στη θεία της, το πιο αγαπητό πρόσωπο της παιδικής της ηλικίας. Η Σέξτον, έφηβη, είδε τη θεία της να οδηγείται βίαια στο ψυχιατρείο κι αυτή η εικόνα την σημάδεψε για πάντα.

«Από πολύ νεαρή ηλικία, η Anne έπασχε από βαριά κλινική κατάθλιψη με αυτοκτονικό ιδεασμό. Παρότι παντρεύτηκε και έφερε στον κόσμο δυο κόρες, η Anne δεν κατάφερε ποτέ να συνδεθεί με τους δικούς της ανθρώπους. Οι κοντινές σχέσεις υπήρξαν από τη μια επιθυμητές και από την άλλη αποτελούσαν ένα πεδίο που κατακερμάτιζε την Anne», σημειώνει ο κλινικός ψυχολόγος – ψυχοθεραπευτής Βασίλης Ορλιακλής και συνεχίζει «Η πρώτη της κατάρρευση συνέβη το 1954 και η δεύτερη ένα χρόνο αργότερα. Στην πραγματικότητα, η συγγραφή ποίησης είχε προταθεί στην Anne ως ένας πιθανός ψυχοθεραπευτικός δρόμος, ως ένα δημιουργικό αντίδοτο στην κατάθλιψη της».

Η ποίηση της Σέξτον είναι ερωτική, αναπάντεχη, εξομολογητική, πότε κραυγή πότε ψίθυρος. Η Σέξτον αιφνιδιάζει τον αναγνώστη όπως αιφνιδίαζε τους φίλους, τους συγγενείς, τους θαυμαστές της με τις συνεχείς απόπειρες αυτοκτονίας. Ήταν μια πανέμορφη γυναίκα που δεν άντεξε την ασχήμια του κόσμου. Η Σέξτον πλήρης βραβείων αλλά όχι ημερών αυτοκτόνησε σε ηλικία μόλις 46 ετών.




Λίγα λόγια για τη Σοφία Καψούρου




Μεγάλωσε στο Άργος. Είναι θεατρική συγγραφέας και ηθοποιός. Απόφοιτος της Σχολής Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών και της Ανώτερης Δραματικής Σχολής Ίασμος. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Ερωμένες στον καμβά της Σοφίας Καψούρου (σκην. Παναγιώτη Παναγόπουλου, Πολυχώρος Vault, 2016-2017 / Το Τρένο στο Ρουφ, 2015-2016 / σκην: Σοφίας Καψούρου - Όλγας Μωραΐτη, Θέατρο Διά Δύο, 2012), Άνθρωποι και Ποντίκια του Τζον Στάινμπεκ (σκην. Τάκη Τσαρσιταλίδη, Μπουσουλοπούλειο Θέατρο Άργους – Περιφερειακή Ενότητα Αργολίδας), Πικ νικ (οπερέτα του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, σκην. Στάθη Λιβαθινού, μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), Δραματικό και Μουσικό Πρελούδιο για τον Κωνσταντίνο Καβάφη του Ηλία Λιαμή, (σκην. Βασίλη Αναστασίου, Μικρή Όπερα του Κόσμου - 1ο Φεστιβάλ Καλλιτεχνικών Σταθμών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών), Η μικρή μας πόλη του Θόρντον Ουάιλντερ (σκην. Τάκη Τζαμαργιά, Θεατρικός Οργανισμός Ακροπόλ - Νεανική Σκηνή), Άδειο Δωμάτιο της Υβόννης Μεταξάκη (σκην. Αναστασίας Κουμίδου, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας ), Βάκχες του Ευριπίδη (σκην. Μάνου Βακούση, Θέατρο Άλεκτον). Έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη με το Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας στην παράσταση Ο Βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχοφ (σκην. Στάθη Λιβαθινού).

Η παράσταση Ερωμένες στον Καμβά έλαβε τιμητική διάκριση του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς & Νήσων, εκπροσώπησε την Ελλάδα στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης και Τεχνών 'Grito de Mujer' - "ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΕΡΗΜΟΥ" και ταξίδεψε σε πόλεις της Ελλάδας με πιο πρόσφατο σταθμό το Φουγάρο (Ναύπλιο / Μάιος 2017). Το θεατρικό έργο Ερωμένες στον Καμβά κυκλοφόρησε σε βιβλίο από τις Εκδόσεις Αιγόκερως το 2011 και από τον Δεκέμβριο του 2015 κυκλοφορεί σε καινούρια έκδοση από τις Εκδόσεις Sestina.

Το δεύτερο θεατρικό έργο της, Σούμαν, ανέβηκε από το Εθνικό Θέατρο στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» τις θεατρικές περιόδους 2016-2017 και 2017-2018 σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη. Αναδείχθηκε μέσα από τον θεματικό κύκλο του Εθνικού Θεάτρου «Ο συγγραφέας του μήνα». Το έργο Σούμαν κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Σοκόλη. Η Σέξτον και τα Κογιότ είναι το τρίτο της θεατρικό έργο και θα παρουσιαστεί τον Ιανουάριο του 2018 στον Πολυχώρο Vault σε σκηνοθεσία της ίδιας. Το έργο Η Σέξτον και τα Κογιότ κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Σοκόλη.




ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Τίτλος έργου: Η Σέξτον και τα Κογιότ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Σοφία Καψούρου

Εικαστικός χώρος – επιμέλεια κοστουμιών: Δέσποινα Βιλλιώτη

Μουσική - Σχεδιασμόςήχου: Dance with Invisible Partners

Σχεδιασμός φωτισμών: Άκης Σαμόλης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Μακιγιάζ: Γιάννα Μαρματάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Μπαρούχου

Παραγωγή: Vault




Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Σοφία Καψούρου, Νατάσα Μαρματάκη, Όλγα Τσαρσιταλίδη





*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ




INFO!

Η ΣΕΞΤΟΝ ΚΑΙ ΤΑ ΚΟΓΙΟΤ


ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο στις 19:00 & Κυριακή στις 21:00

Από Σάββατο 27 Ιανουαρίου έως Κυριακή 1 Απριλίου 2018

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση Viva : 8 ευρώ (http://www.viva.gr/tickets/ve nues/polyxoros-vault/)

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 8 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Σάββατα 20 – 27  Ιανουαρίου

 
Ο Κωστής Μαραβέγιας, αεικίνητος και δυναμικός, ο πάντα ενωτικός και τρυφερός, στήνει τραγούδι και χορό στην Άνοδο και κάνει τις νύχτες μας γιορτή. Απλόχερη αληθινή μουσική γιορτή που μας παρασύρει, εμπλουτίζοντας τις αισθήσεις μας, την ψυχή και την καρδιά μας.

 

Ο Κωστής Μαραβέγιας, ξέρει να σαγηνεύει το κοινό που τον ακολουθεί φανατικά τα τελευταία χρόνια, με τα εξαιρετικά προσεγμένα προγράμματά του αλλά και με τις μοναδικές και ιδιαίτερες μουσικές επιλογές του. Αυτό φαίνεται και από τις σταθερά sold out εμφανίσεις και συναυλίες του σε Ελλάδα, Κύπρο αλλά και στο εξωτερικό.

 

Η αισιοδοξία και η ηρεμία που αποπνέει, σε συνδυασμό με τον δυναμισμό του αλλά και την εξαιρετικά ποικιλόμορφη προσωπικότητά του, δημιουργούν το ιδανικό κλίμα για μια ακόμη σειρά από ξεχωριστά live στο ΑΝΟΔΟΣ LIVE STAGE, αρχής γενομένης από ‪το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου.

 

Έχοντας στο πρόγραμμά του τραγούδια από τα πρώτα του χρόνια στη δισκογραφία όπως το χαρακτηριστικό «Δε ζητάω πολλά», το ελκυστικό «Που να βρω μια να σου μοιάζει», την παιχνιδιάρικη «Λόλα», επιλογές από το τελευταίο του album «Κατάστρωμα» όπως το vintage «Φάρος» και το μεθυστικό «Ζεστό Κρασί» αλλά και ένα μουσικό παιχνίδι με τραγούδια  που ο Κωστής αγαπά πολύ ερμηνευμένα με το μοναδικό τρόπο του και με τη βοήθεια των εξαιρετικών μουσικών της μπάντας του: Νίκο Αγγλούπα (ηλεκτρική κιθάρα, ηλεκτρικό μπάσο), Άγγελο Αγγελίδη (ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα), Jim Staridas (τρομπόνι) και Κρίτωνα Μπελλώνια (κρουστά, τύμπανα), ο Κωστής Μαραβέγιας υπόσχεται μοναδικά live δημιουργώντας ένα νέο στέκι στην καρδιά της Αθήνας.
INFO

ΑΝΟΔΟΣ Live Stage

Πειραιώς 183 & Πάλλαντος 38, Αθήνα

Τηλ. ‪210 34 68 100

 

Τιμές εισιτηρίων:

Είσοδος: 15€ με ποτό

Φιάλη ποτού: από 130 € για 4 άτομα

Φιάλη κρασί: από 65€

 

 

«Βιοτεχνία Υαλικών»

του Μένη Κουμανταρέα



ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ



Από την Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου μέχρι την Πέμπτη 19 Απριλίου

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15



Η Θεατρική Ομάδα Νεάπολις παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά, λόγω επιτυχίας, την παράσταση «Βιοτεχνία Υαλικών» του Μένη Κουμανταρέα, από την Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέχρι την Πέμπτη 19 Απριλίου. Φέτος η παράσταση θα παρουσιαστεί στο θέατρο «Φούρνος», με μια νέα διανομή, σε νέα διασκευή, με μια ανανεωμένη ματιά.



Μια βιοτεχνία, βγαλμένη από τα σπλάχνα αυτής της πόλης. Της πόλης του αγαπημένου συγγραφέα, που συνεχίζει να συντροφεύει τα όνειρά μας. Το έργο, (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 1975), γραμμένο στο λυκόφως της δικτατορίας, με την προσδοκία της μεταπολίτευσης, μοιάζει να κλείνει το μάτι στο σήμερα, ν’ ακουμπάει τις ίδιες δυσκολίες και αγωνίες των μικρών, ταπεινών και σπουδαίων ανθρώπων.

Αντιφάσεις, διλήμματα, συγκρούσεις. Όλα είναι εύθραυστα. Το γυαλί έτοιμο να σπάσει. Η αγάπη θα δείξει το δρόμο.

Βυθιζόμαστε πάλι στο μαγικό κόσμο του μικρού μαγαζιού των γυαλικών, που παλεύει να επιβιώσει και ξανασυναντάμε, τη Μπέμπα και το Βλάση Ταντή, το Βάσο Ραχούτη και το Σπύρο Μαλακατέ. Τους υπέροχους και κοινούς αυτούς ανθρώπους. Τους φέρνουμε με συγκίνηση στο σήμερα, στην τραυματισμένη Αθήνα του 2018, που μας τυλίγει με τα μυστικά της, παλεύοντας κι αυτή να επιβιώσει, ακροβατώντας και ρισκάροντας.

Περιμένουμε να σας υποδεχτούμε στη νέα μας παράσταση!



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς

Κίνηση: Άρτεμις Ιγνατίου

Σκηνικά: Γιάννης Γκαρδιακός

Κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Μουσική: Βασίλης Χρηστακέας

Καλλιτεχνικοί Συνεργάτες: Σωτήρης Τσακομίδης, Γόνη Λούκα



Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου «Νεάπολις»

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Γιώργος Αραχωβίτης, Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου, Άγγελος Χατζάς





ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 21:15

Πέμπτη: 21:15



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Άνω των 65: 10 ευρώ

Φοιτητές: 8 ευρώ

ΑΜΕΑ/Άνεργοι/Ατέλειες: 5 ευρώ



Διάρκεια παράστασης:1 ώρα και 20 λεπτά

Θέατρο «Φούρνος»

Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων

Τηλ.:2106460748









Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
ΟΙ ΔΙΑΒΟΛΟΓΥΝΑΙΚΕΣ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ»

με την Μαρία Καβογιάννη και την Καίτη Κωνσταντίνου






Οι διαβολογυναίκες θ.διασκευή του σεναρίου του Diabolique των Henri-Georges Clouzot & Jerome Geromini

Θεατρική διασκευή Σάρα Γανωτή – Νίκος Σταυρακούδης



«Χωρίς πτώμα, δεν υπάρχει έγκλημα»



«Οι Διαβολογυναίκες», το κλασσικό φιλμ-νουάρ του Ανρί-Ζορζ Κλουζό «Les Diaboliques» (βασισμένο στη νουβέλα «Celle qui n'était plus» («Εκείνη που δεν ήταν πια») των Πιερ Μπουαλώ και Τομά Ναρσεζάκ) μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο σε μια παράσταση γεμάτη ένταση, σασπένς και αναπάντεχες ανατροπές.  

Με φόντο ένα ιδιωτικό σχολείο στα περίχωρα του Παρισιού των αρχών του 1950, μια απατημένη σύζυγος και μια προδομένη ερωμένη, ενώνουν τις δυνάμεις τους προκειμένου να σκοτώσουν τον τυραννικό σύζυγο/εραστή τους σε κάτι που μοιάζει να είναι ένα τέλειο έγκλημα αλλά τελικά πρόκειται για έναν εφιάλτη χωρίς τέλος.

Η Μαρία Καβογιάννη και η Καίτη Κωνσταντίνου συναντιούνται θεατρικά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Μαζί τους ο Νίκος Αρβανίτης, ο Σωτήρης Τσακομίδης, ο Δημήτρης Λιόλιος και ο νεοεμφανιζόμενος Μιχάλης Προσπαθόπουλος.

Με αυτήν την παράσταση η People Entertainment Group εγκαινιάζει τον δημοφιλή διεθνή θεσμό των previews στο ελληνικό θέατρο!

Καλεί δηλαδή το κοινό να παρακολουθήσει ολόκληρη την παράσταση, έναντι ενός ιδιαίτερα χαμηλού εισιτηρίου, στις τελικές πρόβες, λίγες ημέρες πριν την επίσημη πρεμιέρα της, 

συμμετέχοντας στη διαμόρφωση του τελικού αποτελέσματος. Kριτικοί καιδημοσιογράφοι απαγορεύονται στο θέατρο. Οι κριτικές κοινού και ειδικών, ξεκινούν από την επίσημη πρεμιέρα και μετά.







Σενάριο: Ανρί-Ζορζ Κλουζό  - Ζερόμ Τζερονιμί (βασισμένο στη νουβέλα των Πιερ Μπουαλώ και Τομά Ναρσεζάκ) 
Θεατρική Διασκευή: Σάρα Γανωτή – Νίκος Σταυρακούδης

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Πάρις Μέξης
Σχεδιασμός Ήχου: Κατερίνα Βάμβα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος – LightingArt
Σχεδιασμός Κοστουμιών: Πάρις Μέξης – Βιβέτα Στρατηγού
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Κότσιφα
Βοηθός Σκηνογράφου: Κάτια Κουμαριανού

Παραγωγή: PeopleEntertainmentGroup



Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία :  Pure – Άννα Γιώτη 6946959419 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



ΘΕΑΤΡΟ «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ»

Διεύθυνση: Ακαδημίας 3, Αθήνα 106 71

Τηλέφωνο: 21 0363 6144



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ PREVIEW ΓΙΑ 9, 10, 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ : 10 ΕΥΡΩ





ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ  ΑΠΟ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ:  20 ευρώ / 15 ευρω μειωμένο (φοιτητές, ανέργοι, ανω των 65 )

ειδικές τιμές για γκρουπ 





ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ : 

Τετάρτη 20.00

Πέμπτη 21.00

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 18.00 & 21.00

Κυριακή 19.00





Προπώληση :  www.viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876,
στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης,
στο Viva Spot Τεχνόπολη, στο Viva Kiosk Συντάγματος και στο athinorama.gr