Πέμπτη 1 Μαρτίου 2018

Πέμπτη 29 Μαρτίου 2018




Το Half Note Jaz zClub υποδέχεται ξανά τους μοναδικούς στο είδος τους Cinema Paradiso Project για δύο παραστάσεις μέσα στο Μάρτιο. Οι Cinema Paradiso Project δημιουργούν το δικό τους μουσικό κόσμο μέσα από μουσικές και εικόνες από ταινίες που αγαπήσαμε. Με soundtracks από το Διεθνή και Ελληνικό κινηματογράφο, το 10μελές σχήμα κινείται μέσα σε classical crossover ατμόσφαιρα συνδυάζοντας latin και soul ηχοχρώματα, rock στοιχεία και έντεχνη ελληνική μουσική. Οι ήχοι μπλέκονται με εικόνες που προβάλλονται ζωντανά με στόχο ένα ξεχωριστό μουσικό ταξίδι στους μαγικούς δρόμους της έβδομης τέχνης.


“Parlamid’amore”, ο τίτλος της νέας cine-περιπλάνησης των Cinema Paradiso Project. «Η αγάπη ξεπερνά τα όρια...γι' αυτό και δεν έχει»: με αυτήν ακριβώς τη φράση ως αφετηρία ξεκίνησε το “LOVE – PhotometriaAwards 2017” με φωτογράφους από όλο τον κόσμο. Στις εμφανίσεις στο Half Note Jazz Club θα προβληθούν φωτογραφίες που ξεχώρισαν, φωτογραφίες που «τραγουδάνε» την αγάπη, που ταίριαξαν με μουσικές κινηματογραφικές δίνοντας τους νέα μορφή. Μαζί τους και ο ζωγράφος Γιώργος Μαργαρίτης, «δανείζει» μερικούς πίνακές του προσθέτοντας πολύχρωμες πινελιές στον μουσικό καμβά της παράστασης.





Σουζάνα Γιαννακοπούλου: τραγούδι

Σοφία Ροσμαράκη: πιάνο

Ευαγγελία Λοφίτου: ακορντεόν, επικοινωνία

Γκαλίνα Μπράτουσκα: βιολί

Σταύρος Παργινός: τσέλο

Eυγένιος Μπράτουσκα: κοντραμπάσο

Δημήτρης Παππάς: κλασική κιθάρα

Χριστίνα Κατσιάρη: ακουστική κιθάρα, επιμέλεια προγράμματος, κείμενα, videos

Δημήτρης Αραπαντελής: ηλεκτρική κιθάρα, ενορχηστρώσεις, τραγούδι/φωνητικά

Ιάκωβος Παυλόπουλος: κρουστά, φωνητικά

https://cinemaparadiso.gr/







HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς



Ώρα έναρξης: 21.30



Είσοδος: 10 ευρώ (μπαρ), 15 ευρώ (Β’ Ζώνη), 20 ευρώ (Α’ Ζώνη)



Προπώληση: viva.gr, 11 876, artinfo.gr, MediaMarkt, SevenSpots,
ReloadStores, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης



Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310



www.halfnote.gr

www.facebook.com/halfnote.gr

Η παράσταση «Επάγγελμα Πόρνη» μετά από μια μεγάλη και επιτυχημένη περιοδεία σε πολλά θέατρα της Ελλάδας επιστρέφει από την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018, στο Tempus Verum Εν Αθήναις για 15 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00.



Κομψή, φιλοσοφημένη, εκκεντρική, εστέτ, μαγκιόρα, σκληρή, τρυφερή η Λιλή Ζωγράφου περνάει δια πυρός και σιδήρου και βγαίνει νικήτρια-μιας και η ουσία της δεν αλλοιώνεται- καταμαρτυρώντας πως Η ζωή νικά!

Έχοντας το μότο αυτό ως πηγή έμπνευσης, ο Ένκε Φεζολλάρι σκηνοθετεί την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στις ιστορίες “Της Χούντας” από το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» της Λιλής Ζωγράφου. Δύο ιστορίες αυτοβιογραφικές που δίνουν το στίγμα της εποχής και σκιαγραφούν τη συγγραφέα-ορόσημο της Ελλάδας της μεταπολίτευσης: μίας γυναίκας αγωνίστριας ενάντια σε κάθε μορφή βίας. Σε κάθε καθεστώς που εξαθλιώνει την ανθρώπινη υπόσταση και σε κάθε αυτεπάγγελτη εξουσία που στερεί τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα. 





Η ΥΠΟΘΕΣΗ



Ιστορία πρώτη:

Χούντα. Στη συγγραφέα απαγορεύεται να εξέλθει της χώρας λόγω πολιτικών πεποιθήσεων με πρόφαση την μη άσκηση του επαγγέλματος της δημοσιογραφίας  που αναγράφεται στο διαβατήριό της. Η Ζωγράφου πολεμώντας με χιούμορ το παράλογο καθεστώς, αλλάζει ιδιόγραφα το επάγγελμα της σε «Πόρνη-ελευθερίων ηθών» με συνέπειες τραγελαφικές.



Ιστορία δεύτερη:

1973. Μετά την απόπειρα αυτοκτονίας της παραμονές πρωτοχρονιάς, νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική. Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της απάνθρωπης συμπεριφοράς του προσωπικού, που φτάνει στα όρια του εξευτελισμού: η συγγραφέας –δεμένη στο κρεβάτι- πέφτει θύμα βιασμού από νυχτερινούς φύλακες. Εντούτοις δεν αποδυναμώνεται: η τραυματική της εμπειρία την εξωθεί στην κατά μέτωπο σύγκρουση με τους ιθύνοντες και την καταγγελία της σαθρής λειτουργίας του νοσηλευτικού οργανισμού.







Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ



Ο Ένκε Φεζολλάρι παρουσιάζει με τη δική του διεισδυτική ματιά τις συναρπαστικές εξομολογήσεις της Λιλής Ζωγράφου: ενός συνειδητοποιημένου-σκεπτόμενου πολίτη, μιας αντισυμβατικής συγγραφέως και ενός ανθρώπου που αντιμετωπίζει την ελευθερία σαν τόσο υψηλό αγαθό ώστε αποφασίζει να θέσει τέλος στη ζωή της για να απαλλαγεί απ΄την δουλοπρέπεια της πείνας. 



Η οξύτητα της γραφής της, το σαρκαστικό και γλυκόπικρο χιούμορ της, η αφηγηματική της ορμητικότητα, η αφοπλιστική και έντιμη ειλικρίνεια αποκτούν λόγο επί σκηνής με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και αναδεικνύονται με τη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Στο TempusVerum Εν Αθήναις και σε μία παράσταση σύγχρονη, που γκρεμίζει τα δόγματα και τους μύθους που τροφοδοτούσε η Χούντα τον αδιάφορο ως προς τα δικαιώματά του λαό: «Όχι, η επανάστασή μου, δεν θα στρεφόταν κατά του κατεστημένου και του συστήματός του, αλλά εναντίον εκείνων που το ανέχονται. Θα σκότωνα, θα τσάκιζα την κακομοιριά, την υποταγή, την ταπεινοφροσύνη. Η γη έτσι κι αλλιώς δεν χωρά άλλους ταπεινούς και καταφρονεμένους. Όπως δεν χωρά άλλα φερέφωνα».

















ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:



«Ο Ένκε Φεζολλάρι με το «Επάγγελμα Πόρνη»,

σκηνοθέτησε γι' άλλη μια φορά ένα έργο που μας αφορά,

ένα έργο που μοιάζει να γράφτηκε αυτές τις δύσκολες ημέρες.

Σεβάστηκε μέχρι και το τελευταίο σημείο στίξης και ανάμεσα σε εξώφυλλα εφημερίδων

που δεν θα μας έκαναν εντύπωση αν τις βλέπαμε αύριο στα περίπτερα,

ανέβασε την ένταση της φωνής συγγραφέως και δημοσιογράφου στη διαπασών. (...)

Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου ανέλαβε μια δύσκολη αποστολή

πετυχαίνοντας ίσως την πιο ολοκληρωμένη της ερμηνεία της

απ' όλες της φορές που την έχουμε δει στη σκηνή."

(e-go)



"Είναι το ίδιο το κείμενο που την «έριξε» στη σκηνή,

είναι και η ίδια που κράτησε έντεχνα στην τέχνη της τις λέξεις,

λέξη με λέξη μιας ολοζώντανης, πάσχουσας και βίαιης ζωής.

Κυριολεκτικά δεν υπήρξε ανθρώπινο συναίσθημα

που δεν ερμήνευσε με ένα κορμί μέσα σε 60΄πάνω στη σκηνή."

(κουλτουρόσουπα)



"Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου απέδωσε με εξαιρετικό τρόπο

το κείμενο της Λιλής Ζωγράφου,

περνώντας με μεγάλη ευκολία

από την κωμωδία στο δράμα κρατώντας το κοινό σε εγρήγορση.

Και οι δυο ιστορίες που παρουσιάστηκαν είχαν πολύ μεγάλο ενδιαφέρον,

μεταφέροντας μας στην εποχή που διαδραματίστηκαν τα γεγονότα,

που όμως δεν φαντάζουν και πολύ μακρινά από την σημερινή πραγματικότητα."

(webradio)



Είχα χρόνια να παρακολουθήσω θεατρικό μονόλογο.

Μιά παράσταση, στην οποία ένας ηθοποιός

υποδύεται όλους τους ρόλους -τέσσερις, πέντε, έξι…

Χθες βράδυ αισθάνθηκα πολύ τυχερός.

Βρέθηκα στο Ίδρυμα Κακογιάννη

και είδα την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας,

στο «Επάγγελμα πόρνη», της Λιλής Ζωγράφου.

(aixmi.gr)

Μου άρεσε η εικόνα της Αλεξάνδρας. Η εικόνα αυτή της γυναίκας που ο χρόνος περνά, μα την αγγίζει με χάδι πουπουλένιο. Και στέκει, εκεί απέναντί μας η γυναίκα αυτή, μας μιλά, μας λέει μια ιστορία. Και την βλέπουμε να την ζει. Να γίνεται η ίδια η Λιλή. Να χάνει η ίδια την ταυτότητα της. Να γελάει με φωνή για την κατάντια του κράτους. Να βιάζεται… να βιάζεται. Ο Φεζολλάρι ξέρει να στήνει ψυχογραφήματα. Αναλαμβάνει ηθοποιούς και στην σκηνή καταφέρνει να μην βγάζει ρόλους. Μα ανθρώπους που έχουν να καταθέσουν την δική τους μαρτυρία. Παίζει με τις κινήσεις. Με το μίνιμαλ. Με την ανάγκη του θεατή να ακούσει, να νιώσει, να δει, ίσως, την δική του ζωή να εκτυλίσσεται πάνω στην σκηνή. Παίζει με τον ήχο. Ένα μικρόφωνο. Για τα highlights. Για ελάχιστες στιγμές. Δεν δημιούργησε, όμως, βαβούρα. Δεξιοτεχνικά, πέρασε τις αλλαγές του. Ετοίμασε τα συναισθήματα. Και μας κατέκλυσε για εβδομήντα περίπου λεπτά.(ipareamas.gr)

























ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Κείμενο

Λιλή Ζωγράφου



Το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» κυκλοφορεί από τις εκδ. Αλεξάνδρεια.



Σκηνοθεσία:

Ένκε Φεζολλάρι





Βοηθός Σκηνοθέτη:

Μαριάνθη Γραμματικού



Σκηνικός χώρος-κοστούμια-φωτισμοί:

Ενκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού



Μουσική:

Σταμάτης Κραουνάκης







Φωτογραφίες-βίντεο:

Αθηνά Λιάσκου



Κατασκευή σκηνικού:

Ένκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού

Μανώλης Κοθρής


Παραγωγή:

Red Moonlight Productions































ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:



TEMPUSVERUM ΑΘΗΝΑΙΣ

ΙΑΚΧΟΥ 18, ΓΚΑΖΙ

ΤΗΛ: 210 3425170



ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ

ΣΤΙΣ 21.00

(9,10,11,16,17,18, 23, 24, 25, 30, 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΚΑΙ 1,13,14 & 15 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018)



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΤΑΜΕΙΟ: 15 ΕΥΡΩ

ΦΟΙΤΗΤΩΝ, ΑΝΕΡΓΩΝ ΚΑΙ ΑΜΕΑ: 12 ΕΥΡΩ

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: 8 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΕΣΩ VIVA.GR: 12 ΕΥΡΩ

Τρίτη 20 και Τρίτη 27 Φεβρουαρίου στις 7:30 μ.μ.

στον πολυχώρο τέχνης Αλεξάνδρεια



Στο πλαίσιο της αμοιβαίας φιλοξενίας παραστάσεων, ανταλλαγής δράσεων και καλλιτεχνικών αναζητήσεων, θέλοντας να γίνει σαφές ότι οι μικροί και ουσιαστικοί χώροι πολιτισμού δεν ανταγωνιζόμαστε μεταξύ μας αλλά συναγωνιζόμαστε για το κοινό καλό, την διεύρυνση και αναβάθμιση της πολιτισμικής στάθμης στις περιοχές που δρούμε, ο πολυχώρος τέχνης «Αλεξάνδρεια» πρόκειται να φιλοξενήσει την παράσταση «Άμλετ vsΤέλμα», μια παραγωγή του πολυχώρου πολιτισμού «Διέλευσις».



Ο Άμλετ, το σημαντικότερο ίσως από τα έργα του μεγάλου συγγραφέα WilliamShakespeare(ο αναγραμματισμός του είναι τέλμα), πάντα επίκαιρο έργο, είναι αυτός που τολμά να τα βάλει με το κατεστημένο, τόσο εντός του ιδίου όσο και εντός της κοινωνίας, προκειμένου να ακολουθήσει μία πορεία κατάκτησης της ελευθερίας του.



Ο πρωτότυπος τρόπος παρουσίασης του έργου αναδεικνύει το εσωτερικό του περιεχόμενο και τους βαθύτερους συμβολισμούς του.Η υπόθεση του έργου είναι μία αλληγορία του υπαρξιακού αδιεξόδου αλλά και των πιθανών λύσεων και επιλογών που μπορεί να οδηγήσουν στην έξοδο από αυτό.



Με έναν μινιμαλιστικό και πρωτότυπο τρόπο παρουσίασης, που όμως δεν θίγει την αρτιότητα της μυθοπλασίας και την συνέπεια του συγγραφικού λόγου, ο θεατής μπορεί να επικεντρωθεί στην ουσία του μύθου, χωρίς να αποσπάται από αυτήν από εξωτερικούς παράγοντες ή στοιχεία που απομακρύνουν από το βασικό νοηματικό του άξονα.



Με τη βοήθεια του Άγγλου σαιξπηρολόγου MartinLings και τις καίριες παρεμβάσεις του, το έργο εκτυλίσσεται σε μία παραλληλότητα παρουσίασής του και συγχρόνως ερμηνείας των βασικών αρχετύπων του μύθου.



Δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία:       Χρυσάνθη Κορνηλίου

Παίζουν οι ηθοποιοί:                                          Γιάννης Μπόγρης

                                                                             Φωκίων Ζαρίκος

                                                                             Μαρία Μαλλούχου

                                                                             Αυγή Φαρόγιαννη

Μάρκος Ζωίδης 



Φωτισμός:                                                                    Γιώργος Σηφάκης







Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Άνω των 65: 10 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Άνεργοι: 6 ευρώ

Ατέλειες: 3ευρώ





Διάρκεια παράστασης: 170 λεπτά με διάλειμμα



Παραστάσεις: Τρίτη 20/2 & Τρίτη 27/2, στις 7:30 μμ
Κρατήσεις θέσεων: τηλ.: 210-8673655

Πολυχώρος Τέχνης Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΤΚ 11252 ΑΘΗΝΑ

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Καλλιτεχνική δ/νση: Βασίλης Βλάχος

Θέατρο Μεταξουργείο

Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο

2105234382



«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ»

του Έντουαρντ Άλμπυ




ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 1Η ΑΠΡΙΛΙΟΥ (ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΩΝ ΒΑΙΩΝ)





Στο Θέατρο Μεταξουργείο συνεχίζεται συμπληρώνοντας 100 παραστάσεις, το αριστούργημα του Έντουαρντ Άλμπυ «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ» μέχρι την Κυριακή 1η Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων)

Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Κιμούλη, με τους Άκι Βλουτή, Δήμητρα Χατούπη, Σαράντο Γεωγλερή, Αντωνίνα Βλουτή.



Ο Άκις Βλουτής και η Δήμητρα Χατούπη σε δύο από τους πιο σημαντικούς ρόλους του σύγχρονου δραματολογίου, του Τζωρτζ και της Μάρθας. Τους παρακολουθούμε στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις 2 η ώρα μετά τα μεσάνυχτα σε μια συνάντηση με ένα νεαρότερο ζευγάρι τον Νικ και την Χάνυ (Σαράντος Γεωγλερής, Αντωνίνα Βλουτή), η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει.

Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος, σχεδόν χυδαίος. Και αυτός αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας όμως την συνθήκη του παιχνιδιού.



Ένα άγριο παιχνίδι, στο οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας – γυναίκα, αγάπη - μίσος, γονιμότητα – στειρότητα, θύμα – θύτης, ιστορία - βιολογία, εκκλησία – παγανισμός. Και όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από την επήρεια του αλκοόλ που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος. Βασικό στοιχείο που αποκαλύπτει τα βαθύτερα ένστικτα και τα πιο βαθειά μυστικά. Βακχεύουν.



Ο Άλπμυ με έναν μαγικό τρόπο και διατηρώντας πάντα επί σκηνής σε θαυμαστή ισορροπία το χιούμορ, ενώ απλώνεται σε μια τεράστια θεματολογία, ταυτόχρονα τοποθετεί τους ήρωες του στον κεντρικό πυρήνα, την οικογένεια και ανιχνεύει τις αναπηρίες της. Αυτός ο πυρήνας εκρήγνυται μπροστά στους θεατές, διαλύει κάθε ψευδαίσθηση, και ο ίδιος ο Άλμπυ διερωτάται πια μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι μάρτυρες-πιόνια σε ένα παιχνίδι που οδηγεί στο Τέλος της Δύσης και στην γέννηση μια νέας πραγματικότητας, στην οποία όμως ο άνθρωπος χάνει την ατομικότητα του και νεκρώνεται η φαντασία του μπρος στην αποκαλυπτικότητα της επιστήμης.



Trailer παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=ai3urjbVE_g





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Επεξεργασία κειμένου - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσω Στεργίου

Φωτογραφίες - Τrailer : Βάσια Αναγνωστοπούλου



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άκις Βλουτής, Δήμητρα Χατούπη, Σαράντος Γεωγλερής, Αντωνίνα Βλουτή



ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Ημέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι 1/4/2018):

Πέμπτη:      21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο:    21:00

Κυριακή:     19:00



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/metaxourgeio/poios-fovatai-ti-virginia-woulf/





Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 14€

Παρασκευή γενική είσοδος: 10 €

Μειωμένο: 10€ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους & άνω των 65)

Ατέλειες ηθοποιών: 5 €



Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά



Για πληροφορίες – κρατήσεις: 2105231131

Ο Πέτρος Ζούλιας σκηνοθετεί στο Θέατρο Χώραμια ομάδα νέων ταλαντούχων ηθοποιών σε ένα αριστουργηματικό λογοτεχνικό έργοτουσπουδαίου Γάλλου συγγραφέα Ζωρζ Μπατάιγ,κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 12 Φεβρουαρίου 2018.Το έργο, σε μια ιδιαίτερη διασκευή της Στέλλας Ζαφειροπούλου,καταδύεται στο συλλογικό ασυνείδητο μιας Ευρώπης λίγο πριν την καταστροφή του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.Η μεγάλη αυτή μορφή των γαλλικών γραμμάτων βάζει στο κέντρο του έργου του την ανθρώπινη ύπαρξη και τα διαχρονικά μεγάλα θέματά της: τοθάνατο, τον έρωτα, την ελευθερία!

Παρακολουθούμε την εποχή της ανόδου του ναζισμού καθώς και την αιματηρή κατάληξη της που στιγμάτισε την ανθρωπότητα. Ο συγγραφέας, γνήσιος εκπρόσωπος μιας περιόδου όπου η ψυχανάλυση και ο σουρεαλισμός πρωταγωνιστούν, αποζητά, όπως ο Σαντ, την έκφραση του βασικού ενστίκτου, τη βίωση κάθε σεξουαλικής φαντασίωσης, την απελευθέρωση του ατόμου από την κοινωνική καταπίεση και τον καθωσπρεπισμό  που του επιβάλλεται.

Μέσα από τον κεντρικό και ιδιόμορφο ήρωα, Ερρίκο, ένα μεγαλοαστό διανοούμενο, ο θεατής εισέρχεται σε ένα κόσμο ακραίων σχέσεων, ο οποίος ακροβατεί μεταξύ του συμβιβασμού και της επανάστασης σε όλα τα επίπεδα, καταδικάζοντας οποιαδήποτε μορφή βίας, από όποια ιδεολογία και αν προέρχεται.

Η διαφθορά και η αλαζονεία της εξουσίας, η σεξουαλική απελευθέρωση, το ιδεολογικό και πολιτικό αδιέξοδο και η κρίση μιας κοινωνίας, που θυμίζει αρκετά τη σημερινή, δημιουργούν το παράξενο σκηνικό σύμπαν, που ψάχνει φως στο σκοτάδι και σκοπό ζωής απέναντι στη δύναμη του θανάτου και της καταστροφής!

 Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή-Δραματουργική επεξεργασία: Στέλλα Ζαφειροπούλου

Μετάφραση:KατερίναΚοιλάκου

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά: Αναστασία Αρσένη

Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα

Μουσική:Παναγιώτης Αυγερινός

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κίνηση:Ανθή Θεοφιλίδη

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Βοηθός Σκηνοθέτη:JamesRodi

Βοηθός Σκηνογράφου: Φώτης Μουρτάς

Κομμώσεις:Ioannishair&beautyteam

MakeUpArtist: ΜυρτώΠαρετζόγλου, Βίλλυ Λελόβα



Πρωταγωνιστούν:
Αγοραστή Αρβανίτη, Γιώργος Βέττος, ΛιάναΠαρούση, Δέσποινα Πέττα, Αντώνης Τρίκκης,
Γιώργος Τσουρουνάκης, Μαίρη Χάγια, Κυριάκος Ψυχαλής

Παραγωγή: 1Night Art

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Χώρος: Θέατρο ΧΩΡΑ

Αμοργού 20, Κυψέλη

Τηλέφωνο, 2108673945



Πρεμιέρα:12 Φεβρουαρίου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 100’ (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: Κανονικό: 18 €, 15 €, 10€ (Εξώστης)

Μειωμένο: 10 € (φοιτητές, άνεργοι και άνω των 65 ετών)

 

Parking με 3 ευρώ (πλησίον του θεάτρου, Αμοργού 18)



Επίσημος δικτυακός τόπος θεάτρου: www.choratheatro.gr

Facebook Page:https://www.facebook.com/StaAkraTheatroChora/



Προπώληση: http://tickets.public.gr/event/sta-akra-theatro-chora/?lang=el

Τα Αθηναϊκά Θέατρα στηρίζουν το κοινωνικό έργο του Σωματείου «ΠΑΙ.Δ.Υ. Παιδί-Δύναμη-Υπομονή» και διαθέτουν τα έσοδα της παράστασης «ΒΑΦ'ΤΑ ΜΑΥΡΑ» που θα γίνει την Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου 2018στις 20:00 στο Θέατρο Λαμπέτη για την ενίσχυση του έργου του.



Η παράσταση «ΒΑΦ’ΤΑ ΜΑΥΡΑ» είναι μία σπαρταριστή κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα και επαναλαμβάνεται για 2η χρονιά στο θέατρο Λαμπέτη.

Η ιστορία:

Ένας εύπορος ηλικιωμένος που ασχολείτο με τουριστικές επιχειρήσεις, ο Θανάσης Γιαμπούρογλου, πεθαίνει. Γύρω από το φέρετρό του οι συγγενείς σφάζονται για την περιουσία του. Από τη μια, η πρώτη του γυναίκα με τον γιο της και από την άλλη, η κυπριακής καταγωγής δεύτερη γυναίκα του μαζί με την κόρη της και το γαμπρό της μαλλιοτραβιούνται για την περιουσία, μέχρι που εμφανίζεται η νεαρή ερωμένη του εκλιπόντος που εκβιάζει και τους πέντε, γιατί ο Θανάσης δεν πέθανε σπίτι του, όπως νόμιζαν, αλλά στην αγκαλιά της μετά από χρήση κοκαΐνης. Αν η νεαρή ερωμένη αποκαλύψει στην ασφαλιστική εταιρεία το μυστικό της κοκαΐνης, οι συγγενείς δεν θα πάρουν ούτε ένα ευρώ από τα 3.000.000 ευρώ του ασφαλιστικού συμβολαίου του Θανάση και για να κρατήσει το μυστικό, ζητάει ένα μεγάλο μερίδιο από τα λεφτά της ασφάλειας.

Εδώ αρχίζει μια μαύρη φάρσα αλληλοεξόντωσης στην οποία εμπλέκονται ακόμα: μια ενοχλητική γειτόνισσα, ένας υπάλληλος του γραφείου κηδειών και ένας αστυφύλακας.

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) οι: Νικολέτα Βλαβιανού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Παύλος

Ευαγγελόπουλος, Σπύρος Κυριάκος, Νίκη Λάμη, Μαίρη Σταυρακέλη, Δήμητρα Στογιάννη, Γιάννης

Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

Συντελεστές:

Κείμενο-σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Ιούλιος Τζιάτας

Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας


Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 10 ευρώ

Κρατήσεις : 211.1000.365, www.ticket365.gr







Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


Πληροφορίες για το Σωματείο ΠΑΙ.Δ.Υ.

Από μία σκέψη ζεστή και ανθρώπινη … μία σκέψη που έγινε στόχος … που έγινε σκοπός … γεννήθηκε

ένα σωματείο και πήρε το όνομα: ΠΑΙ.Δ.Υ.– παιδί, δύναμη, υπομονή. Το Σωματείο ΠΑΙ.Δ.Υ. ιδρύθηκε

τον Μάρτιο του 2013, με πρωτοβουλία της δημοτικής συμβούλου Παλ.Φαλήρου, Μαρίας Μηλαΐτη.

Η φιλοσοφία του σωματείου μας εδράζεται στην προσπάθεια πολύπλευρης στήριξης των νοσούντων και νοσηλευομένων παιδιών και των οικογενειών τους, με δράσεις που αποσκοπούν, όχι μόνο στην οικονομική βοήθεια, αλλά και στην ψυχολογική στήριξη, την κοινωνική συμμετοχή και επανένταξη, την διασκέδαση και την καλλιτεχνική και πολιτιστική δραστηριοποίηση.

Το ΠΑΙ.Δ.Υ. δραστηριοποιείται:

ΔΥΝΑΜΙΚΑ στην κατεύθυνση της οικονομικής ενίσχυσης οικογενειών, νοσούντων και νοσηλευομένων παιδιών.

ΠΟΛΥΠΛΕΥΡΑ με ένα ευρύ φάσμα δωρεών σε νοσηλευτικά ιδρύματα, που καλύπτουν από ανάγκες σε σύνηθες ιατροφαρμακευτικό υλικό, έως ανάγκες αγοράς εξειδικευμένων ιατρικών μηχανημάτων νέας τεχνολογίας και τέλος λειτουργικές ανάγκες των μονάδων παίδων.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΑ με την οργάνωση, τη συμμετοχή και την υποστήριξη θεατρικών παραστάσεων προσαρμοσμένων να παίζονται σε μικρούς χώρους, για να παρουσιασθούν στις μονάδες παίδων των νοσοκομείων της χώρας και σε κέντρα για παιδιά με ειδικές ανάγκες, καλλιτεχνικών δρώμενων, εορταστικών εκδηλώσεων και καινοτόμων συλλογικών δράσεων.

Οι ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗ

και το ΙΔΡΥΜΑ ΑΓΓΕΛΟΥ & ΛΗΤΩΣ ΚΑΤΑΚΟΥΖΗΝΟΥ

σας προσκαλούν στην παρουσίαση του νέου μυθιστορήματος

του ΑΛΕΞΗ ΣΤΑΜΑΤΗ

«ΜΟΤΕΛ ΜΟΡΕΝΑ»

την Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου 2018 και ώρα 8 μ.μ.

στην ΟΙΚΙΑ ΚΑΤΑΚΟΥΖΗΝΟΥ

(Λ. Βασιλίσσης Αμαλίας 4, 5ος όροφος, Πλατεία Συντάγματος)



Με τον συγγραφέα θα συνομιλήσουν οι:

-         ΕΡΙΦΥΛΗ ΜΑΡΩΝΙΤΗ, συντονίστρια Δικτύου Πολιτισμού Δήμου Αθηναίων, Δημοσιογράφος

-         ΓΙΩΡΓΟΣ – ΙΚΑΡΟΣ ΜΠΑΜΠΑΣΑΚΗΣ, συγγραφέας



Αποσπάσματα θα διαβάσει η ηθοποιός ΕΥΑ ΣΙΜΑΤΟΥ



ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ή στο τηλέφωνο 216-900.35.70

Από Τετάρτη 14 Φεβρουαρίουέως 28 Μαρτίου

Κάθε Τετάρτη στις 21:15

A Small Argo full of Art, Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο



Νέος κύκλος παραστάσεων ανοίγει την Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου για το έργο της Παλόμα Πεδρέρο«Το Κάλεσμα της Λορίν», και έτσι η Λορίν εξακολουθεί να σαγηνεύει με το κάλεσμά της κάθε Τετάρτη στις 21:15 στο Small Argo full of Art, παίρνοντας τρίτη παράταση χάρη στημεγάλη συνεχιζόμενη επιτυχίαπου σημειώνει από την αρχή της θεατρικής περιόδου.

Τα πρόσωπα του έργου ζουν σε αβεβαιότητα και αγωνία, στερούνται τον έρωτα και τηστοργή. Είναι Απόκριες και ο άντρας (Πέδρο) μεταμφιέζεται σε Λορίν Μπακόλ, ενώ ηγυναίκα (Ρόζα) σε Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ. Αυτό που ξεκινά σαν παιχνίδι, η αναζήτηση της ανανέωσης στη σχέση τους, μετατρέπεται σε αποκάλυψη: ο άνδρας προτείνει στη γυναίκα ναπαίξουν με ένα αντικείμενο που αγόρασε στο sex shop,  αλλά η γυναίκα χαλάει το «παιχνίδι».Ερωτισμός και καταπίεση συνυπάρχουν. Παραδοσιακοί ρόλοι παρωδούνται.Τι θα συνέβαινε αν δεν υπήρχαν προκαθορισμένοι «ρόλοι» και σε ποιο βαθμό φτάνει ηελευθερία του ατόμου; Πόσο καταπιεσμένα ή κοινωνικά απομονωμένα μπορεί να είναι ταμέλη μιας κοινωνίας; Οι κοινωνικοί ρόλοι που απονέμονται και υιοθετούνται ακόμα και απότην παιδική ηλικία, αρχίζουν να αμφισβητούνται.

Το έργο τιμήθηκε με το Βραβείο Θεάτρου του Βαγιαδολίδ το 1984, και έκτοτε έχει ανέβει σε Ευρώπη (Ισπανία, Γαλλία, Γερμανία, ΗΠΑ (Νέα Υόρκη), και σε πολλές χώρες της Λατινικής Αμερικής. Φέτος για πρώτη φορά ανεβαίνει στην Ελλάδα στο SmallArgofullofArt (Οκτώβριος 2017-Φεβρουάριος 2018).



Νέο τρέιλερ! https://www.youtube.com/watch?v=jKANF6LFAbc



Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου 

Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική Επιμέλεια-Ηχητικό Τοπίο: Μιχάλης Τσίχλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού

Ειδικές Κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος 

Φωτογράφιση: Αθηνά Σαρηγιαννίδη

Μακιγιάζ Φωτογράφισης: Βασίλειος Πίκουλας

Trailer 1: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Trailer 2: Θεοφύλακτος Αργυρού

Συμπαραγωγή: Λυδία Λίθος – Θέατρο Αργώ

Ερμηνευτές: Ιωάννης Αθανασόπουλος, Βιργινία Ταμπαροπούλου

Curator: Χρύσα Καψούλη

Υπεύθυνος επικοινωνίας-μάρκετινγκ: Άρης Σομπότης

Υπεύθυνη προβολής-δημοσίων σχέσεων: Νατάσα Παππά

PRESS KIT: https://www.dropbox.com/sh/ew0zuajkbshxfik/AADCSgJDE-CfT_7VNIf6CqD5a



INFO

Χώρος: A Small Argo full of Art, ΘέατροΑργώ, Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 21:15(από 14/2 έως 28/3)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:€12, €10 (φοιτητικό), €5 (ατέλειες και ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-argo-a-small-argo/to-kalesma-tis-lorin/

Πληροφορίες:210 5201684 (ταμείο θεάτρου)

https://www.youtube.com/watch?v=jKANF6LFAbc

Ζαν Ζενέ

Οι Δούλες



Πρεμιέρα 22 φεβρουαρίου



Σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη



Το έργο-μύθος του Ζαν Ζενέ ζωντανεύει και πάλι στη σκηνή του Υπογείου, 50 ακριβώς χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του στο ελληνικό κοινό σε μετάφραση Οδυσσέα Ελύτη , σκηνοθεσία Δημήτρη Χατζημάρκου και με τις Ρένη Πιττακή, Μαρίνα Γεωργίου, Εκάλη Σώκου στους τρεις ρόλους.



Η υπόθεση με λίγα λόγια έχει ως εξής: Δύο υπηρέτριες καταστρώνουν την εξόντωση της λατρεμένης αλλά και απόλυτα μισητής τους Κυρίας. Τα αφελή σχέδια τους αποτυγχάνουν και στρέφονται εναντίον τους.



Τι είναι όμως αυτό που κάνει το έργο του Ζενέ να ανεβαίνει τόσο συχνά στην παγκόσμια σκηνή από το 1947 που γράφτηκε μέχρι τις μέρες μας; Σίγουρα: “Δεν πρόκειται για ένα έργο που θέλει να υπερασπιστεί τη μοίρα της τάξης των υπηρετών. Υπάρχει συνδικάτο που ασχολείται με τα ζητήματα αυτών των ανθρώπων. Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία...» διευκρινίζει ο ίδιος ο Ζενέ.                        



Οι δούλες, είμαστε εμείς. Με τα μικρά και μεγάλα μας όνειρα, τα ψέμματα που λέμε στον εαυτό μας και στους άλλους, την απελπισμένη ανάγκη μας να δραπετεύουμε από την πραγματικότητα, να φαντασιωνόμαστε μια άλλη ζωή από αυτή που ζούμε. Εμείς που ζηλεύουμε αυτό που δεν έχουμε και βασανιζόμαστε γιατί ξέρουμε ότι δε θα το αποκτήσουμε ποτέ. Εμείς που νιώθουμε φόβο, μίσος αλλά και λατρεία απέναντι στην εξουσία. Εμείς που δεν τολμάμε να ζήσουμε αληθινά.



Οι Δούλες είναι οι αντι-ηρωΐδες της τραγωδίας των ημερών μας. Και η Κυρία τους είναι η φτηνή θεά που ορίζει τη μοίρα τους. Που σκηνοθετεί τη ζωή τους. Καμμία μεγαλειώδης κάθαρση σε αυτή τη σύγχρονη τραγι-κωμωδία. Ανθρώπινες στιγμές μόνο. Σκληρές, τρυφερές, αστείες, βίαιες, συγκινητικές. Και πάνω απ΄όλα, μια βαθιά ανάγκη για «παιχνίδι» μέχρι τελικής πτώσης. Αυτή την ανάγκη που κινεί το ίδιο το θέατρο και κρατά ζωντανή την επιθυμία μας να καταφεύγουμε σε αυτό είτε ως δημιουργοί, είτε ως κοινό. Αναζητώντας αυτό το «κάτι» που η ζωή επιμένει να μας κρύβει.



Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Συνεργάτης στη Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη- Εκτέλεση παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου

Επεξεργασία ήχου- Β βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου



Παίζουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη



Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν



Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

Παραστάσεις έως 1.4.2018:

Τετάρτη και Κυριακή 8μμ, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 9.15μμ

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη και Παρασκευή 15 ευρώ/10 ευρώ μειωμένο/8 ανέργων

Πέμπτη: 10 ευρώ γενική είσοδος

Σάββατο-Κυριακή: 16 ευρώ/ 12 ευρώ μειωμένο και ανέργων

Ο γύρος του… χρόνου σε 45’

Το κουαρτέτο «Μουσικές Εποχές» είναι ειδικά σχεδιασμένο για μωρά, παιδιά και τους γονείς τους, από την πρώτη μέχρι και την τελευταία λεπτομέρεια. Ο Διονύσης Γιαμπανάς έχει συνθέσει μουσική, αποκλειστικά για τη συγκεκριμένη συναυλία, ενώ η χορεύτρια-χορογράφος Σάρα Τοσκάνο επιμελήθηκε και θα εκτελέσει μια τρυφερή χορογραφία. Ακόμη και ο χώρος έχει διαμορφωθεί κατάλληλα: Γονείς και μωρά θα βρίσκονται σε απόσταση αναπνοής από τη δράση, πάνω στη σκηνή, καθισμένοι σε παγκάκια και αναπαυτικές μαξιλάρες. Οι μουσικοί θα κινούνται στο χώρο, το ίδιο και η Σάρα Τοσκάνο.
Και κάπως έτσι, μέσα σε 45’ με οδηγό τις μελωδίες, το χορό και τις εικόνες, μικροί και μεγάλοι θα αισθανθούν τη ζεστασιά του καλοκαιριού, τη θαλπωρή του χειμώνα, τη μαγεία της άνοιξης και τη νοσταλγία του φθινοπώρου. Η πρώτη του-σας-συναυλία. Εμπειρία ζωής!

Συντελεστές
Συνθέτης: Διονύσης Γιαμπανάς
Τσέλο: Νίκος Ιωνάς
Φλάουτο: Θοδωρής Πιστόλας
Πιάνο: Διονύσης Γιαμπανάς
Κρουστά: Σόλις Μπαρκή
Χορός: Σάρα Τοσκάνο

Πού: Θέατρο Βέμπο, Καρόλου 18, Αθήνα, Μετρό Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5221767
Πότε: Από 11 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή έως και την Κυριακή των Βαΐων
Παραστάσεις: 11:00 και 12:30 το πρωί
Τιμές εισιτηρίων:
Μωρό έως 18 μηνών + γονιός: 15 ευρώ
Μωρό άνω των 18 μηνών + γονιός: 20 ευρώ
Επιπλέον ενήλικας: 5 ευρώ
Προπώληση: Ταμεία θεάτρου, www.viva.gr
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη


Διονύση Γιαμπανάς
Σπούδασε πιάνο, θεωρία και αρμονία στο Εθνικό Ωδείο Χαλανδρίου, ενώ προτού καν ολοκληρώσει το σχολείο πήρε μαθήματα ανάλυσης κλασικής μουσικής. Έχει παρακολουθήσει διαλέξεις γύρω από την ηλεκτρονική μουσική, συμμετείχε σε μαθήματα ηχοληψίας στη ΣΑΕ Αθήνας, ενώ ασχολήθηκε με τον μουσικό αυτοσχεδιασμό. Αποφοίτησε από τη σχολή Pyramind του Σαν Φρανσίσκο (δίπλωμα στην ψηφιακή παραγωγή της μουσικής ). Έχει εργαστεί στο ραδιόφωνο, την τηλεόραση, σε στούντιο ηχογράφησης και συναυλίες. Σήμερα, τον βρίσκουμε στο δικό του στούντιο να δραστηριοποιείται ως συνθέτης, ηχολήπτης και μουσικός παραγωγός.
H Σάρα Τοσκάνο είναι χορεύτρια, χορογράφος και πιστοποιημένη καθηγήτρια χορού από το Foundation For The Arts του Ρότερνταμ. Έχει διδάξει δημιουργικό χορό σε παιδιά όλων των ηλικιών και έχει εργαστεί ως εμψυχώτρια σε κατασκηνώσεις και σχολεία. Ως χορεύτρια έχει ειδικευτεί στους χορούς του κόσμου και έχει κάνει παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής του Άμστερνταμ, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο HalfNote και στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Είναι μια εκ των δημιουργών της θεατρικής παράστασης για μωρά «Θα βγω απ’το Αυγό» που παρουσιάζεται για 3η συνεχόμενη χρονιά στο θέατρο Άβατον