Πρεμιέρα 7 Φεβρουαρίου 2018






Video trailer: https://goo.gl/J5Do8b



Η πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά της νεοσύστατης ομάδας CITRA, σε δικό της κείμενο που μιλάει για την απομόνωση του ανθρώπου, θα παρουσιάζεται από 7 Φεβρουαρίου 2018 και κάθε Τετάρτη στις 21:00, στο θέατρο ΜΠΙΠ.





Λίγα λόγια για το έργο



Πρόκειται για ένα έργο που προέκυψε μετά από εκτενή έρευνα. Η σύλληψη και η ιδέα είναι της ομάδας CITRA, το κείμενο είναι γραμμένο από την Κατερίνα Λιόντη και την Γεωργία Σοφού και η  επιμέλεια κειμένου ανήκει στην Κατερίνα Λιόντη.



Το θέμα του έργου σχετίζεται με την απομόνωση του ανθρώπου ,σ' ένα άχρονο περιβάλλον. Μέσα σε μία αχρονία, τρία κορίτσια από την παιδική ηλικία μέχρι και την ηλικία λίγο πριν των τριάντα, μέσα από τις τέσσερις φάσεις (παιδική, εφηβική, μεταεφηβική, ενήλικη)   ανακαλύπτουν τα θέλω τους και τις ανάγκες τους , εξαρτώμενες όμως πάντα από τον άλλο. Πάντα χρειάζονται κάτι παραπάνω χωρίς όμως να ευχαριστιούνται πραγματικά, γιατί πάντα δεν δείχνουν τις πραγματικές τους ανάγκες. Τις αντιλαμβανόμαστε ως μοναχικές φιγούρες που εν τέλη ξεπερνούν και το στάδιο της εξάρτισης.



Τα δύο κορίτσια, η Φοίβη και η Βίλμα μεγαλώνουν σε οικοτροφείο, σε αντίθεση με την Χλόη που μεγαλώνει σ' ένα υπερπροστατευτικό περιβάλλον.



Το έργο είναι μια μαύρη κωμωδία. Με πολύ χιούμορ ,σαρκαστική διάθεση και αυθορμητισμό  διακρίνεται η τραγικότητα της κάθε κατάστασης. Ένας φόνος είναι το επισφράγισμα του έργου.



Επιρροές μας αποτέλεσαν ένα αμερικάνικο εγχειρίδιο με τίτλο «How to win friends and influence others», «το μυθιστόρημα  της κυρίας 'Ερσης» του Ν.Γ. Πεντζίκη, αλλά και  αληθινές βιωματικές εμπειρίες σε σχέση με μικρά παιδιά και  μαρτυρίες από ανθρώπους που έχουν μεγαλώσει σε οικοτροφείο και άλλα ιδρύματα.





Λίγα λόγια για την ομάδα CITRA



Η ομάδα CITRA είναι μια νεοσύστατη ομάδα. Το όνομα της ομάδας σημαίνει Τέχνη σε μια διάλεκτο που δεν υπάρχει πια, τα σγχαλέζικα. Στόχος της ομάδας μας είναι να δημιουργήσουμε ένα καλλιτεχνικό δίκτυο γύρω από το Θέατρο, το χοροθέατρο, την Performance.



Η σύσταση της ομάδας μας έγινε τον Μάιο του 2017. Αποτελείται από την Αννα Μαρία Παναγιωτοπούλου, την Γεωργία Σοφού, την Δανάη Παρασκευοπούλου και την Κατερίνα Λιόντη. Φέτος παρουσιάζουμε την πρώτη μας ολοκληρωμένη δουλειά με τίτλο «Φονικό εγχειρίδιο φιλίας», τον Φεβρουάριο, στο θέατρο Μπιπ της Κυψέλης.



Είδος: Μαύρη κωμωδία





Συντελεστές






Σύλληψη: Ομάδα CITRA

Συγγραφή: Κατερίνα Λιόντη - Γεωργία Σοφού

Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Παναγιωτοπούλου

Επιμέλεια κειμένου: Κατερίνα Λιόντη

Σκηνικά-κοστούμια: Ομάδα CITRA

Video editor:  Χρήστος Αναστασιάδης

Logo editor:  Νικολέτα Γελαλή

Φωτογραφίες: Έρση Δρόσου

Αφίσα: Ελισσάβετ Τσιμσίρη

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής

  

Ερμηνεύουν: Γεωργία Σοφού, Δανάη Παρασκευοπούλου, Κατερίνα Λιόντη








Πληροφορίες




Παραστάσεις

Από 7 Φεβρουαρίου 2018



Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 21:00



Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ



Προπώληση εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/th eater/theatro-mpip/foniko-egxe iridio-filias/





Διάρκεια παράστασης

90’ χωρίς διάλειμμα

To αριστουργηματικό θεατρικό έργο «Αύγουστος» του Tracy Letts, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη,  που αγαπήθηκε από το θεατρόφιλο κοινό και εισέπραξε εξαιρετικές κριτικές, συνεχίζεται για 2η χρονιά στο Θέατρο Δημήτρης Χορν.

Ο «Αύγουστος» αποτελεί το γλαφυρό πορτρέτο μιας βαθιά δυσλειτουργικής οικογένειας. Ένα έργο σκληρό αλλά και αστείο, πικρόχολο αλλά και τρυφερό, δραματικό αλλά συγχρόνως διασκεδαστικό.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι: Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Μαρία Κατσιαδάκη, Νίκος Αλεξίου, Θύμιος Κούκιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Αλίκη Κακολύρη, Aurora Marion, Αλέξανδρος Λουίζος. 



Η υπόθεση:



Μια αυγουστιάτικη νύχτα ο Μπέβερλυ Γουέστον (Μάνος Βακούσης) – διάσημος ποιητής και διαβόητος αλκοολικός- εξαφανίζεται. Οι τρεις κόρες του, Μπάρμπαρα (Μαρία Πρωτόπαππα), Άιβυ (Βίκυ Βολιώτη) και Κάρεν (Μαρίνα Ασλάνογλου) επιστρέφουν στο πατρικό τους -μαζί με τις δικές τους δυσλειτουργικές οικογένειες  (Κώστας Ανταλόπουλος, Νίκος Αλεξίου, Αλίκη Κακολύρη) και τα δικά τους μυστικά- για να φροντίσουν τη μητέρα τους, Βάιολετ (Θέμις Μπαζάκα). Η Βάιολετ όμως, δεν είναι από τις γυναίκες που αφήνουν κάποιον άλλο να τους κάνει κουμάντο, καθώς η σοβαρή αρρώστια της και η εξάρτησή της από τα χάπια ενισχύουν τα βιτριολικά της ξεσπάσματα προς τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας.



Αυτόπτες μάρτυρες της μοναδικής ικανότητας των Γουέστον να αλληλοκατασπαράζονται, η νεαρή ινδιάνα οικονόμος Τζόνα (Aurora Marion) και η αδερφή της Βάιολετ, η Μάττυ Φέη (Μαρία Κατσιαδάκη) - η οποία κατέχει εξίσου καλά την τέχνη της σκληρότητας -  και καταφθάνει επίσης, με την οικογένειά της (Αλέξανδρος Μυλωνάς, Θύμιος Κούκιος).



Το οικογενειακό τραπέζι στρώνεται, η οικογένεια συγκεντρώνεται και η μάχη αρχίζει: καλά κρυμμένα μυστικά αποκαλύπτονται, ανομολόγητα πάθη αναζωπυρώνονται, παλιές έχθρες βγαίνουν στην επιφάνεια, προσβολές ανταλλάσσονται και απειλές εκτοξεύονται. Ένα τυπικό οικογενειακό τραπέζι στο σπίτι των Γουέστον. 

Ο «Αύγουστος» («August: Osage County») είναι μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες στην Αμερική και την Αγγλία αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχει κερδίσει το βραβείο Pulitzer,  3 βραβεία Tony, 2 Drama Desk Awards και έχει συγκεντρώσειδιθυραμβικές κριτικές από τον ξένο Τύπο που επαίνεσε την ικανότητα του Tracy Letts να ισορροπεί ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία.
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:               



Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Μαρία Κατσιαδάκη, Νίκος Αλεξίου, Θύμιος Κούκιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Αλίκη Κακολύρη, Aurora Marion, Αλέξανδρος Λουίζος.



 



 



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:



Μετάφραση: Μανώλης Δούνιας



Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης



Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή



Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη



Μουσική σύνθεση: Μίνως Μάτσας



Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος



Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά, Μανώλης Δούνιας



Βοηθός Σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου



Βοηθός Ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη



 



Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:



Τετάρτη 19:00 & Κυριακή: 20:00



Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00



Σάββατο: 17:30 & 20:30 

O Ψαρογιώργης ξαναέρχεται στον αγαπημένο του χώρο, στο Γυάλινο για μία μοναδική παράσταση στις 16 Φεβρουαρίου.

Ο Γιώργος Ξυλούρης, ή «Ψαρογιώργης» όπως τον φωνάζουν στην Κρήτη, καταφέρνει πάντα να συνδυάζει με ένα απόλυτα αρμονικό και καλαίσθητο τρόπο τον αυστηρό και λιτό ήχο της Κρητικής παράδοσης με κάποια επίλεκτα σύγχρονα στοιχεία, που τονίζουν την ελεύθερη «πτήση» της φαντασίας.
Αυτός ο σπάνιος συνδυασμός προκύπτει μέσα από τη βαθειά βιωμένη του σχέση με την Κρητική μουσική που ξεκινά στα παιδικά του χρόνια στο χωριό του, τα Ανώγεια, και μέσα από μια πλούσια εμπειρία στο πλαίσιο συνεργασιών με μουσικούς από άλλες συγγενικές παραδόσεις καθώς και με κορυφαίους καλλιτέχνες της σύγχρονης μουσικής σκηνής.

Με λίγα λόγια ο Γιώργος Ξυλούρης είναι ένας καλλιτέχνης με αφετηρία μια πολύ συγκεκριμένη προέλευση και καταγωγή, αλλά που προχωρά από κει στη συνέχεια ελεύθερα και χωρίς περιορισμούς.
Στο πρόγραμμα που θα παίξει στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο θα παρουσιάσει παραδοσιακά κομμάτια, δικές του συνθέσεις και αυτοσχεδιασμούς με σκοπό να μυήσει τους ακροατές του σε μια διάσταση της Κρητικής μουσικής που βρίσκεται πέρα και μακριά από τις συνηθισμένες φολκλορικές αναφορές, σε ένα πολύ ευρύτερο πεδίο διαχρονικών αρχέτυπων και αυθεντικής έκφρασης.

Μαζί του θα παίξουν ο Γιάννης Παπατζανής (κρουστά, φωνή) και ο Γιάννης Πολυχρονάκης (κοντραμπάσο), δυο από τους πιο ανοικτούς και καινοτόμους μουσικούς της σημερινής Κρήτης.
Ώρα έναρξης: 22:30

Τιμές
12 ευρώ με μπύρα ή κρασί στο bar
14 ευρώ με ποτό στο bar
17 ευρώ με ποτό στο τραπέζι

Η Εταιρεία Θεάτρου «Ναυτίλος» παρουσιάζει το έργο της Μαργαρίτας Φρανέλη«Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ», σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά, από 13 Ιανουαρίου 2018, στο Black Box του θεάτρου «Επί Κολωνώ» κάθε Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 19:00.





Λίγα λόγια για το έργο



Οι σχέσεις μητέρας-κόρης ξετυλίγονται στον χρόνο καλύπτοντας τρεις διαφορετικές γενιές.



Η προσπάθεια να φωτιστεί το σκοτεινό παρελθόν συχνά επισκιάζει το εύθραυστο παρόν.



Πόσο μοιάζουμε με τους γονείς μας; Πώς θα αποφύγουμε τα λάθη τους; Πόσο μας ακολουθούν τα παιδικά τραύματα; Πώς να αγαπήσουμε τα παιδιά μας; Πώς να καταλάβουμε τους γονείς μας;



Το αφήγημα της Μαργαρίτας Φρανέλη (Εκδόσεις Πατάκη, 2009) πραγματεύεται άλλοτε με λυτρωτικό χιούμορ κι άλλοτε με αγωνιώδη ενδοσκόπηση το ακανθώδες ζήτημα των ενδοοικογενειακών σχέσεων που αναζητά εν τέλει τη λύση του μέσα στη θεατρική πραγματικότητα.



Είδος: Κοινωνικό

Συντελεστές

Διασκευή-Σκηνοθεσία:Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά-κοστούμια:Γεωργία Μπούρδα

Μουσική:Κώστας Βόμβολος

Επιμέλεια κίνησης: Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου

Σχεδιασμός Φωτισμών:Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Τεχνικός σύμβουλος: Στάθης Γαλαζούλας

Φωτογραφίες:Γιάννης Ζαφείρης

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία:Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν:Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Θρασυβουλίδη

Πληροφορίες


Παραστάσεις

Από 13 Ιανουαρίου έως 1 Απριλίου 2018



Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο: 21:30

Κυριακή: 19:00



Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 12€

Μειωμένο: 8€

Aτέλειες: 5€



Προπώληση εισιτηρίων

viva.gr



Διάρκεια παράστασης

 80’ χωρίς διάλειμμα


Επί Κολωνώ»

Ναυπλίου 12 και Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα

(στάση Μετρό: “Μεταξουργείο”)

Τηλ:210 5138067|

Στο Θέατρο ΠΚ ολοκληρώνονται την Κυριακή 4 Φεβρουαρίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, οι παραστάσεις του αριστουργήματος της παγκόσμιας λογοτεχνίας «MissJulia»τουΑύγουστου Στρίντμπεργκ,σε μετάφρασηΔήμητρας Ζακυνθηνούκαι σκηνοθεσία Εμμάνουελ Μανιού, με τους Έλενα Θωμοπούλου, Νικόλα Μακρή και Βαλίσια Βύζα.



Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ μοιάζει να ξεπερνάει το έργο του. Είναι από εκείνες τις μεγαλοφυΐες που φαίνονται ασύντακτες, γιατί δε χωράνε σε κανένα πλαίσιο, σε κανένα σύστημα, σε καμιά καθιερωμένη μορφή. Η "Δεσποινίς Τζούλια" κατέχει μια θέση εντελώς ξεχωριστή στην παραγωγή του Στρίντμπεργκ. Με το δράμα του αυτό έκανε ένα αποφασιστικό και πολυσήμαντο βήμα. Ο ίδιος εκθέτει τη θεωρία του περί δράματος. Το κλασικό έργο του, πιο διαχρονικό από ποτέ, αναγεννιέται σε μία έπαυλη, στα υπόγεια του υπηρετικού προσωπικού, ανάμεσα σε έργα τέχνης και ρετρό μουσικές του 1950. Στην οικογενειακή έπαυλη, στην αγγλική εξοχή, η δεσποινίς Τζούλια φλερτάρει με τη φωτιά και προκαλεί τον υπηρέτη Ζαν σε ένα παιχνίδι ρόλων και αποκαλύψεων. Η Τζούλια και ο Ζαν, καταδικασμένα διχασμένοι, ζουν την ιστορία τους με πάθος και ουτοπισμό γνωρίζοντας ότι το πρωινό φως θα φέρει την αλήθεια.

Η «ματιά» του Εμμάνουελ Μανιού, θα μας οδηγήσει να ανακαλύψουμε τη σκηνοθεσία μέσω ευφάνταστων λεπτομερειών με ρετρό μουσικές και αισθητική της δεκαετίας του 1950. Ένα επιτελείο νέων και δημιουργικών ατόμων συμβάλει στο να μας παρουσιάσουν πως η πάλη των τάξεων, η μάχη των φύλων, οι ακλόνητες ηθικές αξίες και ένας σκουριασμένος καθωσπρεπισμός, οδηγούν στη φωτιά...



Τα υπέροχα έργα 8 Ελληνίδων ζωγράφων με την επιμέλεια της ζωγράφου Ιωάννας Καφίδα, πλαισιώνουν το σκηνικό κάθε παράστασης καλώντας μας σε μια διπλή ανάγνωση του έργου.



Την παραγωγή της παράστασης επιμελείται η AbyssΟnProductions και η Γεωργία Σαραντοπούλου.



TRAILER παράστασης: https://youtu.be/OO-BJnPOW4A





Συντελεστές:

Μετάφραση-Απόδοση:Δήμητρα Ζακυνθηνού

Σκηνοθεσία–Σκηνικά:ΕμμάνουελΜανιός
Φωτισμοί:Άγγελος Παπαδόπουλος Κοστούμια:ΤάνιαΧριστοφοράτου,ΒασιλικήΜαυρίδη& Kathy Heyndels
Μουσικήεπιμέλεια: Cave Sonic Studio

ΕπιμελήτριαΕκθέσεων:ΙωάνναΚαφίδα
ΒοηθόςΣκηνοθέτη:ΕυριπίδηςΝιάκαρης

ΒοηθόςΣκηνογράφου:ΧριστίναΜπαρτά  

Υπεύθυνη SocialMedia: Φιλίτσα Αρβανίτη



Ερμηνεύουν:

Τζούλια:ΈλεναΘωμοπούλου

Ζαν:ΝικόλαςΜακρής

Κριστίν:ΒαλίσιαΒύζα









Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο:21:30

Κυριακή: 18:45



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος15 ευρώ

Μειωμένο 10 ευρώ

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

                                                   Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος                                                                                                                          

                                                             Τ. 210 9011677



Αγορά εισιτηρίων:https://goo.gl/R8vREM

EasterIsland                                                                                                      
 του Λύσανδρου Σπετσιέρη                                                                                                                  

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 

Φεβρουάριος – Μάρτιος 2018

κάθε Πέμπτη, στις 21:30



μία παράσταση για τη μετάβαση...

Η θεατρική παράσταση EasterIsland, μετά από δύο ιδιαίτερα επιτυχημένες παρουσιάσεις στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου τον περασμένο Ιούνιο, επιστρέφει στο Υπόγειο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης για να μας αφηγηθεί με λόγο, αλλά κυρίως με κίνηση την παράξενη ιστορία της Κατερίνας. 

Κεντρικό θέμα της αφήγησης η διαδρομή της κεντρικής ηρωίδας και οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής και του περιβάλλοντός της, συνυφασμένες με τους βασικούς σταθμούς της ελληνικής ιστορίας του 20ου αιώνα. Οι μεταβάσεις της ζωής... Από τα παιδικά της χρόνια σε κάποιο ορεινό χωριό και το βίωμα του πολέμου  στη μεγαλούπολη, την επταετία και τη μεταπολίτευση.  Από τη μοναχικότητα και την εσωστρέφεια στους νέους ανθρώπους, στις μεγάλες παρέες και τη δημιουργία της δικής της οικογένειας. Από την κανονικότητα που κυριαρχεί πλέον στη ζωή της στην ασθένεια που θα την αλλάξει για πάντα, θα την μεταμορφώσει σε κάτι τελείως διαφορετικό και απρόσμενο... Το ανθρώπινο σώμα, ως κεντρικό θέμα της παράστασης, στέκει μοναχικό και ευάλωτο, νοσεί, μετουσιώνεται αλλά δεν υποκύπτει. 

Μία εικαστική παράσταση που μοιρασμένη σε δύο μέρη, τη Γλυπτική και τη Μεταμόρφωση, περιπλέκει την κυρίαρχη σωματική δράση με τον περιορισμένο λόγο και τη μουσική ανασύνθεση παραδοσιακών ήχων με ψηφιακά μέσα, για να αποτυπώσει τη γενετήσια ανάγκη μας για μία δεύτερη ευκαιρία, μία αποκάλυψη του νησιού του Πάσχα.

Σημείωμα Σκηνοθέτη:

Τα μέσα, τα οποία συνθέτουν την κάθε εικόνα στο Νησί του Πάσχα, λειτουργούν σα διαφάνεια ανάμεσα στη σκηνική δράση και τους θεατές, σα μία τζαμαρία, θολή από τα χνώτα των ανθρώπων που περαστικός στέκεσαι και ασυνείδητα κοιτάς. Αυτή λοιπόν η “ πάχνη” αλλού να σκληραίνει τις φόρμες και αλλού να τις λειαίνει και η αδιακρισία να οδηγεί τον θεατή να καθαρίζει κατά τόπους το τζάμι με την “παλάμη”του.

Ταυτότητα Παράστασης:

Σύλληψη– Σκηνοθεσία– Εικαστική Επιμέλεια : Λύσανδρος Σπετσιέρης

Παίζουν: Ευγενία Παπαγεωργίου, Άννα Παπαδάκη, Λύσανδρος Σπετσιέρης

Τραγούδι – Σχεδιασμός Ήχου: Άννα Παπαϊωάννου

Σχεδιασμός Φωτισμού:Μιχάλης Κλουκίνας

Σκηνογραφία-Σχεδιασμός Σκηνικού Χώρου: Δήμητρα Μαρίνη

Φροντίδα Κοστουμιών: Βασιλική Σύρμα

ΕιδικέςΚατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος

TrainingΗθοποιών : Ευγενία Παπαγεωργίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπέρη Κανατά

Οργάνωση Παραγωγής: Φαίδρα Χατζηκωσταντή

Φωτογραφίες: Μάριος Βούρος, Κωνσταντίνα Γοργογιάννη

Trailer: Κωνσταντίνα Γοργογιάννη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ιωάννα Ιακωβίδη
Από Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου και κάθε Πέμπτη στις 21:30

Διάρκεια Παράστασης:90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 15 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

Προπώληση Εισιτηρίων:Ταμεία του Ιδρύματος, Πειραιώς 206 (τηλέφωνο: 210 3418579) και στο Ticket Services, Πανεπιστημίου 39

Online προπώληση: www.mcf.gr
Μία συμπαραγωγή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και της newproduction

Την HeddaGabler του HenrikIbsen (1890)κορυφαίου του κριτικού κοινωνικού ρεαλισμού, επέλεξε η Άντζελα Μπρούσκου για να παρουσιάσει στο χώρο του ιστορικού Μπαγκείου, το Φεβρουάριο. Το ξενοδοχείο που έχτισε ο Γερμανός αρχιτέκτονας ΈρνστΤσίλλερ μεταξύ των ετών 1890 και 1894  θα γίνει ο δραματικός τόπος για να «στηθεί» η ιστορία της Hedda φέρνοντας στο σκηνικό φως το παγκόσμιο και διαχρονικό ζήτημα της γυναίκας και της θέσης της, σε μια κοινωνία «χτισμένη» από άνδρες.



ΟIbsen με την HeddaGabler συμπύκνωσε και απεικόνισε με αριστουργηματικό τρόπο την πλήρη παρακμή (οικονομική, κοινωνική, ηθική, και ψυχολογική) της αριστοκρατικής τάξης, η οποία χρησιμοποίησε ακόμη και το γάμο ως μέσο για την έκφραση των ταξικών διαφορών. 



Λίγα λόγια για την  HeddaGabler



Η HeddaGabler, κόρη του αποθανόντος στρατηγού Gabler, θύμα των υψηλών της απαιτήσεων, βρίσκει στο πρόσωπο του JürgenTesman το σύζυγο με τις προοπτικές που μπορεί ίσως να της επιστρέψει τη «χαμένη» κοινωνική και οικονομική αίγλη. Όταν από σύμπτωση ξανασυναντά τονEjlertLövborg, εκείνον που κάποτε ανομολόγητα ερωτεύθηκε και μαθαίνει ότι, με τη βοήθεια μια άλλης γυναίκας, κατώτερης ταξικής προέλευσης, θα εκδώσει ένα σημαντικό, καινοτόμο βιβλίο και ότι με αυτό είναι ακαδημαϊκός συνυποψήφιος του συζύγου της, συγκλονίζεται και  καταστρέφει αυτό που δεν μπορεί να δεχτεί. Υπονομεύει  το σύζυγο της με την ψυχρότητα, διαψεύδει την εγκυμοσύνη της, καταστρέφει το έργο ζωής της TeaElvsted, καίει τα χειρόγραφα τουEjlert και τέλος επιλέγει την αυτοκτονία ως την τελευταία διεστραμμένη απόπειρα της για να ικανοποιήσει τη δίψα για ζωή.





Τι σημειώνει η σκηνοθέτης, Άντζελα Μπρούσκου



Απεικονίζοντας την παθολογία, μιας απογοητευμένης  γυναίκας, ο Ibsen με την HeddaGablerκαταθέτει την πιο ισχυρή διαμαρτυρία απέναντι σε μια διεφθαρμένη κοινωνία, αποφασισμένη  να θυσιάσει χάριν των δικών της συμφερόντων,  την ελευθερία και την  ατομική έκφραση των πιο χαρισματικών μελών της. Σήμερα η HeddaGabler διαγράφει μέσα από τους αιώνες την επιτέλεση του φύλου της. Τα πάντα είναι «προσποίηση».



Για το Θέατρο Δωματίου



Το ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ιδρύθηκε το 1993 από την Άντζελα Μπρούσκου  και την ΠαρθενόπηΜπουζούρη. Αποτελείται από πυρήνα ηθοποιών και άλλων συνεργατών πού δουλεύουν συστηματικά υπό μορφή εργαστηρίων με στόχο την διεύρυνση των υποκριτικών μεθόδων και πρακτικών για την κατάκτηση ενός κοινού κώδικα απέναντι στις απαιτήσεις της σύγχρονης θεατρικής αναζήτησης. Ο χαρακτήρας της  ομάδας είναι καθαρά ερευνητικός και πειραματικός με την ευρύτερη έννοια του όρου καθώς βασική ανάγκη της είναι να συνδέσει το θέατρο με την ακραία πραγματικότητα πού βιώνεται καθημερινά, τόσο από τα μέλη της όσο και από το κοινό. Ο συμβατικός χώρος της παράστασης μέσα από αυτή την προσέγγιση μετατρέπεται σε πεδίο σύγκρουσης, ανοιχτού διαλόγου και σκέψης ανάμεσα σε ηθοποιούς και θεατές, καθώς η τέχνη τοποθετείται στο κέντρο μίας βίαιης επικαιρότητας.



Οι άνδρες και οι γυναίκες δεν ανήκουν στον ίδιο αιώνα

HenrikIbsen



Πρεμιέρα στις 10 Φεβρουαρίου



Συντελεστές παράστασης

Σκηνοθεσία -εικαστική άποψη: Άντζελα Μπρούσκου

Μουσική: NalyssaGreen

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη  ΣτέβηΚουτσοθανάση

Εκτέλεση παραγωγής: Ευάγγελος Κώνστας - ConstantlyProductions



Παίζουν: ΠαρθενόπηΜπουζούρη, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Χριστίνα Παπαδοπούλου



Info

Μπάγκειονξενοδοχείο, Πλ. Ομόνοιας 18, Αθήνα

Παραστάσεις: από 10 Φεβρουαρίου έως 25 Μαρτίου, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.30.

Τιμές: 10-15 ευρώ. 

Σε ισχύ προσφορά προπώλησης με 10 ευρώ γενική είσοδο έως 31 Ιανουαρίου.

Μόλις ένα μήνα πριν ταξιδέψει για το Μιλάνο με σκοπό να λάβει μέρος στο InternationalPrizeILTeatroNudoDiTerezaPomodoro στις 4 και 5 Απριλίου του 2018 με το έργο «Το στρώμα» -το οποίο επιλέχθηκε από τα μέλη της επιτροπής του διαγωνισμού (EugenioBarba, PeterStein, LevDodin, Στάθης Λιβαθινός, TadashiSuzuki κ.α.)- η ομάδα χορού Αμάλγαμα της Μαρίας Γοργία παρουσιάζει το νέο της έργο στην Αθήνα, βασισμένο σε συνεντεύξεις και ποιήματα του Νίκου Καρούζου, με τίτλο

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=aVKQ_89zNgU 

από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη





Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα



Παραστάσεις:

Από 1 Μαρτίου 2018, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

ώρα έναρξης 21.00 / διάρκεια: 75 λεπτά

είσοδος ελεύθερη με συνεισφορά

απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6975619682

ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα









“από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη”



Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα πραγματεύεται το διαιώνιο ζήτημα της μη αποδοχής του Θανάτου, της φθοράς του σώματος αλλά και της ουσιαστικής σύνδεσης και «κυκλικής» σχέσης μεταξύ Ζωής και Θανάτου. Η ποίηση και κυρίως η προσωπικότητα του πολύ σημαντικού ποιητή Νίκου Καρούζου αποτελούν την κύρια πηγή έμπνευσης της χορογράφου καθώς παντρεύονται και αναζωπυρώνουν τις δικές τις αγωνίες σε ό,τι αφορά την φθαρτότητα του σώματος, καθώς και τα αναπάντητα και βασανιστικά ερωτήματα περί Θανάτου και Ύπαρξης. Με επιλογές από τα λεγόμενά του στις συνεντεύξεις που κατά καιρούς έδινε, («Συνεντεύξεις του Νίκου Καρούζου», εκδόσεις Ίκαρος)αλλά και από το ποιητικό του έργο, η χορογράφος στοχεύει να αναδείξει τη φυσιογνωμία ενός σπάνιου ανθρώπου που δε λύγισε, δεν πήγε με τα νερά κανενός συστήματος, και έφυγε χωρίς την αναγνώρηση που του άξιζε από την πολιτεία.

Ο χώρος του Αμάλγαμα στη Μενάνδρου έχει και φέτος επιλεγεί και εν μέρη αλλαχθεί (διατηρώντας όμως τα ουσιαστικά του χαρακτηριστικά),ώστε να παραπέμπει σε κάποιες σκηνές σε πισίνα.Ενώ η θάλασσα είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο στην ποίηση του Καρούζου, εδώ επιλέγεται το εμφιαλωμένο σε μπουκάλια νερό, δημιουργώντας αντιφάσεις και συμβολισμούς, αλλά και ομόφωνα νοήματα με κάποια από τα λεγόμενα του ποιητή: « Σας θέλω λιγάκι τρελούς, να ξεφεύγετε από κείνα τα εμφιαλωμένα νοήματα της φιλοσοφικής διαλεκτικής, να ξεφεύγετε. Η ζωή δε θέλει πώμα».

Οι θεατές καλούνται και σε αυτό το έργο να «συνομωτήσουν» με τους περφόρμερς ακολουθώντας τις οδηγίες τους, που σε κάποιες σκηνές τους ζητούν να ακολουθήσουν τη διαδικασία προσέλευσης στο χώρο αυτού του ξεχωριστού Θερέτρου-Ναού....

Στο έργο πρωταγωνιστεί η νεώτατη, δυναμική Δάφνη Σταθάτου, ως το σώμα της ψυχής του Καρούζου, θα μπορούσε να πει κανείς, το νεανικό, φλογερό σώμα που παλεύει με «την παγίδα της ύπαρξης»*...Ο άνθρωπος με τις έντονες αντιφάσεις, ο Νίκος Καρούζος, είναι στα μάτια της χορογράφου, ένα φλογερό, ταλαιπωρημένο παιδί. Οι δυό ακόμα Καρούζοι του έργου, η υψίφωνος Λητώ Μεσσήνη που τραγουδά, παίζει και κινείται, καθώς και η ίδια η χορογράφος, δεν πλαισιώνουν απλά την πρωταγωνίστρια, αλλά δημιουργούν ένα δραματουργικό όλον και ένα παιχνίδι ανάμεσα στο σώμα, το λόγο, την οπερατική φωνή και το αντικείμενο.

Η επιλογή του φύλου της Γυναίκας δεν είναι βέβαια καθόλου τυχαία. Για άλλη μια φορά η χορογράφος ασχολείται με το έμφυλο ζήτημα, έχοντας γυναίκες να παίζουν και να μιλάνε τον «ανδρικό» λόγο του ποιητή, και συχνά «ανδρικά» λόγια σε αρκετές σκηνές.

Στις επιλεγμένες άριες από το συγκεκριμένο έργο του Μπαχ (Κατά Ματθαίων Πάθη) έχουν προσαρμοστεί μέρη από ποιήματα του Καρούζου από την ίδια τη χορογράφο.

Τέλος, σε κάποιες σκηνές, εμφανίζονται (όπως και στο προηγούμενο έργο της χορογράφου, «το Μονόπετρο του Πύργου») ερασιτέχνες περφόρμερς, έτσι ώστε να υπάρξει το στοιχείο του ακατέργαστου και αφτιασίδωτου ρεαλισμού, και να συγχέεται το πραγματικό με το παραστασιακό-αναπαραστατικό.





Συντελεστές

Σύλληψη-χορογραφία-σκηνοθεσία: Μαρία Γοργία

Ερμηνεύουν: η Δάφνη Σταθάτου, η υψίφωνος Λητώ Μεσσήνη και η Μαρία Γοργία

Κείμενα από συνεντεύξεις και Ποιήματα του Νίκου Καρούζου

Επιλογή κειμένων-προσαρμογή ποιημάτων στα λυρικά τραγούδια και κείμενα: Μαρία Γοργία

Δραματουργική Επιμέλεια: Μιράντα Βατικιώτη

Κοστούμια και σκηνογραφική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική: Κατά Ματθαίων Πάθη, Σεμπάστιαν Μπαχ

Συμμετέχουν: Στέλλα Ατζέμη, Μαρίνα Μπάμπαλη, Ηρώ Τσαρνά και άλλοι

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου

Βίντεο τρέιλερ: Περικλής Μαθιέλλης

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης



Η παραγωγή του έργου «από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη» επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ και το Αμάλγαμα.





Η ομάδα αμάλγαμα (https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (ThePlaceTheatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 22 χορογραφίες και 20 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «TheatridiVita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).



Νέα:

Στις 4 και 5 Απριλίου του 2018 το έργο «το στρώμα» (παραγωγή 2012) θα ταξιδέψει για 2 παραστάσεις στο Μιλάνο, όπου θα λάβει μέρος στο InternationalPrizeILTeatroNudoDiTerezaPomodoro -μέλη της επιτροπής διαγωνισμού-PanelofExperts είναι μεγάλα ονόματα του θεάτρου: EugenioBarba, PeterStein, LevDodin, Στάθης Λιβαθινός, TadashiSuzuki και άλλοι) με το πολυταξιδεμένο έργο της,«Το στρώμα».Ένα έργοεπίκαιρο, σε χορογραφία τηςΓοργίας και σε ερμηνεία του πολλών ετών συνεργάτη και performer του Αμάλγαμα, Σταύρου Αποστολάτου.





Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο LabanCentreforMovement & Dance (MAinDanceStudies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.





Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr







*«Η γέννηση είναι παγίδα. Εντελώς αινιγματική παγίδα, γιατί, όταν κανείς βγαίνει απ΄το σώμα της μάνας του, προκαλέι ίσως η εικόνα αυτή εντύπωση απελευθέρωσης. Εντούτοις, όταν βγαίνει απ΄το σώμα της μάνας του, το παιδί μπαίνει στην παγίδα. Στην τρομερή παγίδα της ύπαρξης.»

Θέατρο Άλμα

Β’ Σκηνή




Fool for Love

Σκην.: Γιώργος Οικονόμου



Οι παραστάσεις συνεχίζονται από τις 2 έως τις 25 Φεβρουαρίου





Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τηφετινή σεζόν, το“Fool for Love” του βραβευμένου με Pulitzer συγγραφέα, ηθοποιού και σκηνοθέτη Sam Shepard, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου,συνεχίζει τις παραστάσεις του από τις 2 έως τις 25 Φεβρουαρίουστη Β’ Σκηνή του ΘεάτρουΆλμα. Έργο βαθιά βιωματικό και επαναστατικό που μιλά για τον Έρωτα στην πιο άγρια, κανιβαλιστική κι αδιαπραγμάτευτη μορφή του, αλλά και την ανεπάρκεια, την ανοησία και την τρέλα του ανθρώπου. Με τον Γιώργο Κέντρο, την Τζένη Θεωνά, τον Γιωργή Τσαμπουράκη και τον Βασίλη Παλαιολόγο.



Το “Fool for Love” είναι το δεύτερο έργο της τριλογίας των Family Plays (οικογενειακών έργων) του Shepard, έργων μεγάλης συγγραφικής δεινότητας, που ανήκουν πλέον στον κανόνα της σπουδαίας σύγχρονης αμερικάνικης δραματουργίας. Ο Shepard φωτίζει με πάθος και ακρίβεια λέιζερ την άλλη, την αληθινή πλευρά της αμερικάνικης οικογένειας: της οικογένειας της υπαίθρου, του West που βίωσε και λάτρεψε. Όχι την γλυκερή και εξιδανικευμένη τύπου “Μικρό Σπίτι Στο Λιβάδι”, αλλά αυτήν του σκληρού πάθους και του αιώνια ανολοκλήρωτου πόθου. Μια οικογένεια βαθιά ριζωμένη στη μυθολογία μιας “άλλης” Αμερικής, μιας οικογένειας με μύθους, ενοχές και στεγανά, όπου το όνειρο είναι ανάγκη ζωτική.    



Το “Fool for Love” διαδραματίζεται μέσα στα ελάχιστα τετραγωνικά ενός εξαθλιωμένου δωματίου μοτέλ χαμένου μες την απεραντοσύνη της ερήμου Μοχάμπι. Σ’ έναν σκηνικό χώρο ανάμεσα στον βίαιο εγκλεισμό και τη σαγηνευτική απειλή του ανοιχτού ορίζοντα. Ο Έντι, στραπατσαρισμένος καουμπόι του Ροντέο, μετά από μεγάλο διάστημα εξαφάνισης, ταξιδεύει χιλιάδες μίλια μες στην έρημο με το τροχόσπιτό του, σέρνοντας πίσω τα άλογά του, για να εντοπίσει και να διεκδικήσει ξανά τη Μέη, που έχει βρει κρησφύγετο σ’ ένα ξεπεσμένο μοτέλ στη μέση της ερήμου. Ο έρωτάς τους είναι μοιραίος, προκαθορισμένος, τους ενώνει και τους αλληλοαπωθεί σε μια ιστορία που τους έχει εγκλωβίσει σχεδόν από παιδιά. Ένας έρωτάς χωρίς έλεος, χωρίς προοπτική κι ελπίδα. Η σύγκρουσή τους είναι καταιγιστική κι η έκβασή της κρίνεται με κάθε φράση, ανάσα και χειρονομία.



Διαρκώς επί σκηνής, αλλά και στις παρυφές της δράσης, ο Old Man παρεμβαίνει δίνοντας το κάδρο και τον μύθο. Είναι μια μυστηριώδης φιγούρα που σιγά σιγά αποκαλύπτεται. Σκληρός και ευάλωτος, είναι ο φορέας του καταλυτικού μυστικού που συνδέει το παρόν με το παρελθόν. Εκτός κι αν δεν υπάρχει καν. Ο Μάρτιν, ο κηπουρός της γειτονιάς, έχει ραντεβού με την Μέη για να πάνε σινεμά. Βρίσκεται, όμως, εντελώς απρόσμενα στο κέντρο μιας εκρηκτικής και μη διαχειρίσιμης κατάστασης. Είναι ο ξένος.



O Shepard γράφει με οίστρο για ζωές ακρωτηριασμένες και νομαδικές. Για ταξιδιώτες της ερήμου, κυνηγούς της επιβίωσης, του βίαιου κι ένοχου πάθους. Συγχρόνως, εντάσσει σταδιακά ό, τι είναι πιο σημαντικό απ’ την ιστορία του θεάτρου και της αέναης ρήξης με τα αρχετυπικά ανθρώπινα ταμπού. Φωτίζει χωρίς να απομυθοποιεί. Το φως του δεν είναι ποτέ εκτυφλωτικό και η γραφή του ποτέ επεξηγηματική. Οι χαρακτήρες του ακροβατούν ανάμεσα στον σκληρό ρεαλισμό και τον ασφυκτικό μύθο. “Πού πήγε πια η φαντασία σου;” φωνάζει ο Old Man στον Έντι. “Νόμιζα πως αυτό κάνεις εσύ. Να υλοποιείς με τη φαντασία σου”.



Μ’ ένα cast εξαιρετικών ηθοποιών, το Fool for Love είναι μια παράσταση καταιγιστική, εμποτισμένη απ’ τον σκληρό ρεαλισμό αλλά και το διαβρωτικό χιούμορ του Shepard. Άλλωστε, η εξωτερική σκληρότητα των χαρακτήρων δεν ανταποκρίνεται υποχρεωτικά στα βαθιά κι ανομολόγητα πάθη τους. Παλεύουν να διαχειριστούν όπως και όσο μπορούν τον εσωτερικό τους κόσμο. Ένας ιδιόμορφος διάλογος στήνεται επί σκηνής ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, στην ψευδαίσθηση κάποιας ελεύθερης βούλησης και τη μοίρα.







Στις 27 Ιουλίου 2017, ο Sam Shepard άφησε την τελευταία του πνοή στο σπίτι του στο Κεντάκι. Η Patti Smith, φίλη του από τα παιδικά τους χρόνια, έγραψε στον New Yorker για τις τελευταίες στιγμές αυτού του γοητευτικού ανθρώπου και μεγάλου συγγραφέα:



“Ο Sam πήγε προς το κρεβάτι του, ξάπλωσε και κοιμήθηκε. Έναν ύπνο στωικό, βαθύτατα κομψό. Έναν ύπνο που έφερε μια στιγμή χωρίς καταγραφή και μαρτυρία, καθώς η αγάπη τον κύκλωνε κι ανέπνεε τον ίδιον με αυτόν αέρα. Έβρεχε όταν άφησε την τελευταία του πνοή, ακριβώς όπως θα το ήθελε αυτός. Ο Sam ήταν άνθρωπος που κατοικούσε μες τον εαυτό του. Κάτι ξέρω απ’ αυτούς τους ανθρώπους. Πρέπει να τους επιτρέπεις να αποφασίζουν μόνοι τους πώς θα φύγουν. Η βροχή έπεφτε κρύβοντας τα δάκρυα.”





Συντελεστές



Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Σκηνικά: Κώστας Βελινόπουλος

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Ρίζου

Σχεδιασμός Ήχου: Βασίλης Κορρές

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου

Αφίσα Γραφιστικά: Μαριλίλα Κυρτάτα

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Οικονόμου



Παίζουν: Γιώργος Κέντρος, Τζένη Θεωνά, Γιωργής Τσαμπουράκης, Βασίλης Παλαιολόγος



Φωτογραφίες:

https://www.dropbox.com/sh/pzm73hlketyazw2/AABmII5RFU10BiSJreVvL7qpa?dl=0



Trailer: https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=EKf5m2cP6xw



Λήξη παραστάσεων:Κυριακή 25 Φεβρουαρίου



Μέρες και ώρες παραστάσεων



Παρασκευή: 21.15
Σάββατο: 18.15 & 21.15
Κυριακή: 18.15







Τιμές εισιτηρίων



Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€

Διάρκεια: 80’



Θέατρο Άλμα (Β’ Σκηνή)
Οδός Αγίου Κων/νου & Ακομινάτου 15 – 17

Αθήνα, Τ.: 21 0522 0100



FB:Fool for Love



Προπώληση



viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, ΒιβλιοπωλείαΕυριπίδης, ΤεχνόποληΔήμουΑθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk

Παράταση Παραστάσεων

για τις

“Φυλακισμένες”
των

Ignacio del Moral & Verónica Fernández



σε

σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά

έως

την Πέμπτη 29 Μαρτίου 2018

κάθε

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

στον

Πολυχώρο VAULT
Παράταση Παραστάσεων λόγω επιτυχίας για τις “Φυλακισμένες” των Ignacio del Moral & Verónica Fernández, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με ανανεωμένο τον 16μελή θίασο, έως την Πέμπτη 29 Μαρτίου 2018 κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 στον Πολυχώρο VAULT.

Το έργο γράφτηκε αρχικά κατ’ ανάθεση για να παρουσιαστεί από τους τελειόφοιτους της Βασιλικής Ακαδημίας τής Μαδρίτης το 2007, λόγω της μεγάλης επιτυχίας του όμως παίχτηκε στην κεντρική σκηνή του Εθνικού θεάτρου της Μαδρίτης το 2008 σε σκηνοθεσία Ερνέστο Καμπαγέρο.

Ο πρώτος που ανέβασε έργο του Ignacio del Moral σε Ελληνική σκηνή ήταν ο Στάθης Λιβαθινός στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου (2006), Το βλέμμα του Μελαμψού Άνδρα.

ΥΠΟΘΕΣΗ:

Ισπανία, χειμώνας του 1950, μετά τον εμφύλιο πόλεμο. Συνεργασία Εκκλησίας και Φασιστών. Η Δικτατορία του Φράνκο στην εξουσία. Καθολικισμός. Γυναικείες Φυλακές μέσα σε ένα Μοναστήρι έξω από μία επαρχιακή πόλη της Ισπανικής ενδοχώρας. Κρύο, πείνα, αρρώστιες, απομόνωση, βία, κακοποίηση, θάνατος.

Γυναίκες φυλακισμένες. Κάποιες για πολιτικούς λόγους, όπως η κουμουνίστρια και η αναρχική, κι άλλες για κλεψιές, πορνεία, μοιχεία, παράνομες εκτρώσεις, φόνους, κάποια που σκότωσε τον άντρα της και άλλη που έπνιξε το μωρό της. Χαίρονται, γελάνε, ερωτεύονται, ονειρεύονται, ελπίζουν, προσεύχονται, ραδιουργούνε, θυμώνουν, γκρινιάζουν, τσακώνονται, απελπίζονται, κλαίνε, πονάνε, αλλά πάντα συμπαραστέκονται η μία στην άλλη. Επιθυμούν το πολυτιμότερο αγαθό, την ελευθερία τους, ένα καινούργιο ξεκινημα, μια νέα αρχή.

Σαν χορός αρχαίας τραγωδίας περιμένουν έναν Από Μηχανής Θεό, τον επίσκοπο, τη χάρη που δίνει κάθε δέκα χρόνια σε μία από αυτές. Τη χάρη που θα δοθεί σε δύο βδομάδες. Μόνο που αυτή την χάρη την θέλουν όλες. Και την διεκδικούν όλες. Κάποιες όμως είναι αποφασισμένες να την πάρουν.

Όσο οι μέρες περνάνε τόσο κορυφώνεται η ένταση. Όσο η ελπίδα τους για τη χάρη μεγαλώνει, τόσο γιγαντώνονται ο πόνος και η απελπισία τους. Οι ακραίες συνθήκες και τα ακραία πάθη, οδηγούν σε ακραίες συμπεριφορές. Ένα καταστροφικό επισκεπτήριο. Ένοχα μυστικά βγαίνουν στο φως. Οι ισορροπίες χάνονται. Και μετά μια σειρά από αποκαλύψεις και ανατροπές οδηγούν στο τραγικό τέλος.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφείς: Ignacio del Moral & Verónica Fernández

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς

Πρωτότυπη μουσική : Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικά /Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Κατασκευαστής σκηνικών: Κώστας Μπακάλης

Κατασκευή Κουστουμιών: Μάρθα Χριστοφορίδου

Σχεδιασμοί Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός Φωτιστή: Άκης Σαμόλης

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Σίμος Παπαναστασόπουλος

Α' βοηθοί Σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς, Δανάη Μπαρούχου

Β' βοηθός Σκηνοθέτη: Daniela Strati

Παραγωγή: Vault

FB page : https://www.facebook.com/%CE%A 6%CF%85%CE%BB%CE%B1%CE%BA%CE%B 9%CF%83%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B 5%CF%82-Vault-1472716202765503 /




Παίζουν: Ελένη Αλεξανδροπούλου, Μάνος Αντωνιάδης, Ντέμη Αντωνοπούλου, Δέσποινα Αποστολίδου, Δώρα Γιαννακοπούλου, Βάσω Γρέντζελου, Χρήστος Καλμαντής, Μαρία Κατσαρού, Στέλλα Μουκαζή, Μαργαρίτα Παπαντώνη, Νίκη Πολύζου, Σοφία Ρούσου, Ευθύμης Τζώρας, Μαρία Φραγκάτου, Στίλβη Ψιλοπούλου και η κυρία Γιάννα Σταυράκη





*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ
INFO!

ΦΥΛΑΚΙΣΜΕΝΕΣ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη και Πέμπτη : 21:15

Από 1 Νοεμβρίου 2017 έως Πέμπτη 29 Μαρτίου 2018

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Προπώληση Viva : 13 ευρώ (https://www.viva.gr/tickets/t heater/polixoros-vault-skini-a /fylakismenes/)

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ
Πολυχώρος VAULT Theatre Plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 213 0356472 


κιν: 6945993870