«Οι ιστορίες αυτές λέγονταν, λέγονται και θα λέγονται για πάντα»…

«Ήταν κάποτε μια εποχή που οι γιαγιάδες δεν μιλούσαν, οι κυράδες δεν κεντούσαν, φόβος και θλίψη είχε απλωθεί στο χωριό στην άκρη του δάσους. Όλα ξεκίνησαν με ένα Αίνιγμα. Και συνεχίστηκαν με μια παράξενη εξαφάνιση»…

Μετά το Φωτεινό Δωμάτιο και τον Σέρλοκ Χολμς, η Ντίνα Σταματοπούλου, εμπνέεται από τις λαϊκές ιστορίες που κατέγραψαν οι αδελφοί Γκριμμ και πλέκει με χιούμορ και ευαισθησία μια ακόμη μαγευτική ιστορία! Με τη μουσική του Κωστή Μαραβέγια και μια υπέροχη ομάδα ηθοποιών, μουσικών, τα παιδιά ακολουθούν τους ήρωες στο δάσος των Γκρίμμ σε μια περιπέτεια αυτογνωσίας, όπου καλούνται να ενεργοποιήσουν τις αισθήσεις τους και να αφεθούν στη συναρπαστική διαδρομή μέσα στον μυστικό σύμπαν των παραμυθιών!

Με τη φωνή του αφηγητή να εναλλάσσεται ανάμεσα στους ηθοποιούς, μεταφερόμαστε στην καρδιά του μυθικού δάσους των παραμυθιών. Τρία γενναία παιδιά με μυστικές ιδιότητες, αψηφώντας τους θρύλους για το Τέρας, αποφασίζουν να αναζητήσουν τον Εξαφανισμένο…

Στο ταξίδι τους αυτό έρχονται αντιμέτωποι με τους Εξόριστους του δάσους, μάχονται στο ξέφωτο των γιγάντων, συναντούν λίμνες που δεν μπορείς να κοιτάξεις τα νερά τους και αρχετυπικές μορφές από τον κόσμο των παραμυθιών·τη μάγισσα του δάσους με τη διπλή της όψη, μυστικά περάσματα, νεράιδες με γητειές και ξόρκια, κι ένα φως που πάντοτε καίει και φωτίζει τον δρόμο των ηρώων!

Το πραγματικό όμως ταξίδι ξεκινά από τη στιγμή που αποφασίζουν να αναμετρηθούν με τους φόβους τους. Το δάσος εκτείνεται σαν ένα τοπίο γεωγραφικό και ψυχικό όπου οι παιδικές φοβίες ξυπνούν μόνο για να αντιμετωπιστούν και να νικηθούν, σε μια πορεία όπου τα παιδιά γνωρίζουν καλύτερα τον εαυτό τους και τον Άλλον!

Η παράσταση συνδυάζει παραδοσιακά με σύγχρονα στοιχεία αφήγησης, την τεχνική της θεατρικής μάσκας με τη ζωντανή μουσική (ακορντεόν, βιολί, κρουστά, κοντραμπάσο και κιθάρες) και το πολυφωνικό τραγούδι, τις γιγάντιες κούκλες και το παιχνίδι με σκιές, σε μια πρωτόγνωρη και διασκεδαστική περιπέτεια αυτογνωσίας.









Συντελεστές

Κείμενο και Σκηνοθεσία: Ντίνα Σταματοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Στίχοι: Ντίνα Σταματοπούλου

Σκηνικό: Μυρτώ Λάμπρου

Μάσκες – Κοστούμια – Ειδικές Κατασκευές: Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Εικονογράφηση φυλλαδίου: λούπες printing

Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος

Promovideo: Ζήσης Κοκκινίδης – Ίων Παπασπύρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Βεκιάρη

Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Πλάτωνας Τσαμαδός

Υπεύθυνος Φωτισμών: Αργύρης Καλοπήτας

Υπεύθυνοι ήχου: Γιάννης Κολεβέντης, Γιώργος Κολεβέντης

Κατασκευή Σκηνικού: Αλέξανδρος Λίτσης, Τόνυ Μπομπάυ

Ραφή κοστουμιών: Ευθαλία Κυρίτση

Μακιγιάζ: Μαρία Μουσαράι

Οργάνωση Παραγωγής: Εύη Κουρεμένου

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά ( χωρίς το διάλειμμα)



Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Κοψιδάς, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, AlexdeParis, Αναστασία Ευστρατιάδη, Βασίλης Ζώης, Ιωάννα Μάντζαρη, Αναστασία Στυλιανίδη, Ράνια Φουρλάνου και ο Άνθρωπος ορχήστρα Λήδα Μανιατάκου



Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Ξένια Νικολακοπούλου (Κατά τη διάρκεια του έτους θα πραγματοποιηθεί αριθμός παραστάσεων που θα υποστηρίζονται καθολικά από διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα)

Επικοινωνία Δημόσιες Σχέσεις: Μυρτώ Απαλοπούλου 2106983240, 2106984581, 6936984579, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.





Παραστάσεις: Κυριακές για το κοινό 11:30 & 15:00

Τιμές εισιτηρίων:

10€ : γενική είσοδος,

7€ : άνεργοι – ΑΜΕΑ – φοιτητές,

Ειδικές τιμές για σχολεία, συλλόγους και γκρουπ







Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30 –Κυριακές για το κοινό 11:30 & 15:00

Γραφείο Οργάνωσης Παιδικής Σκηνής (Ομαδικές κρατήσεις): 2109327356, 210 9327287  

Τηλέφωνο Ταμείου (Μεμονωμένα εισιτήρια): 2109315600

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κάθε Κυριακή στις 12.00

Στην παιδική σκηνή του θεάτρου «Τζένη Καρέζη», μία ομάδα καταξιωμένων συντελεστών κι εννέα υπέροχοι ηθοποιοί και μουσικοί συναντιούνται και παίζουν με τις έξυπνες, ευαίσθητες και ανατρεπτικές ιστορίες του σπουδαίου Γάλλου παιδαγωγού και συγγραφέα παιδικής λογοτεχνίας Μπερνάρ Φριό, σε ελεύθερη απόδοση κειμένων, θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίας Σαββίδου.



«Ιστορίες Άνω Κάτω» Μια παράσταση για τις καθημερινές αγωνίες, σκέψεις, ανακαλύψεις και χαρές της παιδικής μας ηλικίας, με πολύ χιούμορ,  ευφάνταστες ανατροπές και ζωντανή μουσική! Μια παράσταση για οικογενειακές και κοινωνικές σχέσεις πάνω σε θέματα μικρά και μεγάλα που δυσκολεύουν, δυναμώνουν, αλλά και διασκεδάζουν!

Πρωτότυπες ιστορίες από τον κόσμο των παιδιών που με το καθαρό κι ελεύθερο πνεύμα τους, θέτουν «αμείλικτα» ερωτήματα και κάνουν τους μεγάλους να χαμογελούν, να θυμούνται ή να σαστίζουν.  Εμπνευσμένες ιστορίες από τον κόσμο των μεγάλων που κάνουν τα παιδιά να σκέπτονται, να δρουν και να απορούν



Γιατί αυτοί ζήσαν καλά κι εμείς καλύτερα; Τί μπορεί να πάθει κανείς αν δεν ξέρει πώς λειτουργεί η τηλεόραση; Γιατί όταν ζητάω σκυλάκι μου φέρνουν αδερφάκι; Πώς όταν μου ζητούν να κάνω ησυχία κάνουν τόση φασαρία; Γιατί ο μπαμπάς μου μοιάζει με ρομπότ; Γιατί το μικρό ψάρι δεν τρώει το μεγάλο;



«Ιστορίες Άνω Κάτω»! Οι ήρωες των κλασσικών παραμυθιών δραπετεύουν από το μπαούλο και κάνουν γιορτή στο σαλόνι της μαμάς, η σκιά ενός φύλλου από τον κήπο γίνεται τρομερός παρτενέρ στον χορό της Αθηνούλας που νυστάζει, το μεγάλο λεξικό στο ράφι της βιβλιοθήκης τα «βάζει» με ένα μικρό μυθιστόρημα, μια φοβερή γιαγιά μαθαίνει κόλπα στο τάμπλετ από τον εγγονό της, ένα λιοντάρι από το ντοκιμαντέρ της τηλεόρασηςκοιμάται στον καναπέ κι ένας δράκος με στομαχόπονο πηγαίνει στο γιατρό…



Αυτές και πολλές άλλες ιστορίες αποτελούν τη βάση μιας σκηνικής σύνθεσης που μέσα από την αποκαλυπτική γραφή του Φριό  δίνει φωνή στα ίδια τα παιδιά και φέρνει τους μεγάλους «αντιμέτωπους» με μια άλλη ματιά της πραγματικότητας… Μια παράσταση για παιδιά που πρέπει να δούν όλοι οι μεγάλοι!





‘Ιστορίες Άνω Κάτω!’



Ο κόσμος μέσα από τα μάτια των παιδιών !





















Συντελεστές



Ελεύθερη απόδοση κειμένου - Θεατρική Διασκευή - Σκηνοθεσία:  Μαρία Σαββίδου



Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική - Στίχοι: ΑντArtes

Χορογραφίες: PaulineHuguet

Φωτισμοί: Αλέκος  Αναστασίου

Σύμβουλος δραματουργίας: Έλσα Ανδριανού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ράνια Καπετανάκη

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Έλλη Αποστολάκη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Σκηνοθεσία trailer: Κωνσταντίνος Οικονόμου

Artwork: Γιάννης Στύλος

Οργάνωση Παραγωγής: Εύη Κουρεμένου

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο





Παίζουν



Νίκος Καρδώνης, Χρήστος Σουγάρης, Αργυρώ Ανανιάδου, Στάθης Κόικας, Ασημίνα Αναστασοπούλου, Βασίλης Καλφάκης, Νάντια Κατσούρα, Αλέξης Κωτσόπουλος, Νίκος Καρύδης



*Κάποιες από τις ιστορίες του BernardFriot περιλαμβάνονται στο βιβλίο «Ιστορίες στο τάκα τάκα»

σε μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη.





Παραστάσεις: Κυριακές για το κοινό 12:00

Τιμές εισιτηρίων:

10€ : γενική είσοδος,

7€ : άνεργοι – ΑΜΕΑ – φοιτητές,

Ειδικές τιμές για σχολεία, συλλόγους και γκρουπ



Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30



Γραφείο Οργάνωσης Παιδικής Σκηνής (Ομαδικές κρατήσεις): 2109373750, 210 9327287

Τηλέφωνο Ταμείου (Μεμονωμένα εισιτήρια): 2103636144, 2103625520

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο



ΘΕΑΤΡΟ «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ» – Ακαδημίας 3, Αθήνα

ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 18:30 ΑΠΟ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ





Μετά την περσινή καλλιτεχνική επιτυχία που είχε στο Δημοτικό Θέατρο «Απόλλων» της Πάτρας, στο Θέατρο «Αμαλία» της Θεσσαλονίκης και στο «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» στην Αθήνα, η παράσταση «Απόψε: Lola Blau», επαναλαμβάνεται και φέτος για δεύτερη χρονιά από τις 14 Ιανουαρίου στο Θέατρο Tempus Verum- Εν Αθήναις .



Το έργο «Aπόψε: Lola Blau» είναι μια καυστική σάτιρα γραμμένη από τον διάσημο Αυστριακό καμπαρετίστα Georg Kreisler το 1971, και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 17 Οκτωβρίου της ίδια χρονιάς στο μικρό Θέατρο του προαστίου Josefstadt της Βιέννης.



Ένα εξαιρετικό όχημα για μία σόλο ηθοποιό/τραγουδίστρια, που έχει να κάνει με την καριέρα μιας νεαρής Εβραίας ηθοποιού, που ξεκινά στη Βιέννη το 1938, λίγες στιγμές πριν την προσάρτηση της Αυστρίας στο Γ΄ Ράιχ. Την παρακολουθεί από την Ελβετία μέχρι την Αμερική, στην πραγματοποίηση του ονείρου της να γίνει διεθνής σταρ, αλλά και την συνειδητοποίηση της ψευδαίσθησης και την συντετριμμένη επιστροφή της στη μεταπολεμική Βιέννη, για να ανακαλύψει ότι οι άνθρωποι δεν αλλάζουν ποτέ.



Η ιστορία ξεδιπλώνεται μέσα από 20 τραγούδια τύπου- καμπαρέ, σε πολλές διαφορετικές διαθέσεις από δεξιοτεχνική κωμωδία μέχρι τραγωδία. Τραχιά σκετς, πολιτικά αστεία και τραγούδια προσφέρουν ποικίλες μορφές διασκέδασης με κοινό χαρακτηριστικό ένα ξάφνιασμα ειρωνείας που συχνά ακολουθείται από μια γερή γροθιά στο στομάχι.



Τα ιστορικά γεγονότα διαμορφώνονται αριστοτεχνικά, μ’ έναν φρέσκο τρόπο προσιτό σε κάθε κοινό και σε οποιαδήποτε γενιά.



Η παράσταση περιλαμβάνει video που σχολιάζουν τα γεγονότα της εποχής εκείνης, αλλά και video με σημερινές αντιστοιχίες.



Η πρώτη παράσταση του έργου στην Ελλάδα δόθηκε τον Φεβρουάριο του 2008 στο Νέο Ελληνικό θέατρο με τίτλο « Η ξένη, το musical του GeorgKreisler “HeuteAbendLolaBlau” σε μετάφραση – σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη και απόδοση στίχων Ρηνιώς Κυριαζή.





Συντελεστές

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου.

Απόδοση στίχων τραγουδιών: Κατερίνα Γιαμαλή – Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Michael Seibel

Σκηνικά - Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Επιμέλεια κίνησης: Όλγα Σπυράκη

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Video: Χρήστος Καρτέρης



Επί σκηνής:

Lola Blau: Κατερίνα Γιαμαλή

Πιάνο: Τάσος Σπηλιωτόπουλος



Φωνές: Θυρωρός (Κος Νόβακ): Δημήτρης Λάλος

               Ξενοδόχος (Κος Φίνι): Χρήστος Σαπουντζής

               Σιδηροδρομικός: Α.Π Βαγιανός

               Jack Wood, Κονφερασιέ: Γρηγόρης Σταμούλης

               Κος Μπέργκερ: Κώστας Καζάκος

               Εκφωνητής Δελτίου Ειδήσεων: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης

               Κος Σμίτ: Michael Seibel



Διάρκεια: 90 λεπτά με το διάλειμμα



Παραστάσεις



Κάθε Κυριακή στις 18:30



Τιμές Εισιτηρίων : Γενική είσοδος 10,00€, φοιτητικό, ανέργων 8,00€.



Προπώληση μέχρι μία μέρα πριν την πρεμιέρα: 8,00€

Προπώληση Εισιτηρίων: Θέατρο TEMPUSVERUM- ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ

Τηλ. Ταμείου 210 3425170



Ευχαριστίες

Ευχαριστούμε πολύ:



Τη φίλη Ρηνιώ Κυριαζή για τη γενναιόδωρη παραχώρηση του υλικού της από την παράσταση “Η Ξένη”, βασισμένη στο έργο “Απόψε: Λόλα Μπλάου” σε σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη, όπου υπέγραφε την απόδοση στίχων και ερμήνευε τον ομώνυμο ρόλο.



Τον καλλιτεχνικό διευθυντή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας κ. Κώστα Καζάκο, που μας δάνεισε τη φωνή του, καθώς και τους φίλους ηθοποιούς: Δημήτρη Λάλο, Χρήστο Σαπουντζή, Γρηγόρη Σταμούλη και Βαγγέλη Χαλκιαδάκη, που οι φωνές τους ακούγονται επίσης στην παράσταση.



Τον Απόστολο Στράντζαλη για τη φωτογράφηση και το Θέατρο TEMPUWVERUM- ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ για την παραχώρηση του χώρου για τη βιντεοσκόπηση.



Επίσης το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης (Κ.Θ.Ε.Θ) και ιδιαίτερα τον κ. Πέτρο Ζηβανό για την παραχώρηση ενός των κοστουμιών της.





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

ΘΕΑΤΡΟ TEMPUSVERUM- EN ΑΘΗΝΑΙΣ

ΙΑΚΧΟΥ 19 - ΓΚΑΖΙ

Τ: 2103425170

‘Έναρξη: Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου 2018, Βουλευτικόν, Ναύπλιο, 18:00



Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου την τελευταία διετία έχει θέσει σε προτεραιότητα την βιωματική επαφή του κοινού με την τέχνη. Παράλληλα με την επιτυχημένη σειρά δράσεων που εγκαινίασε στην Αθήνα και τον Πειραιά υπό τον τίτλο «Άνοιγμα στην Πόλη», επεκτείνει τώρα τις δραστηριότητές του και στο Νομό Αργολίδας στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων που οργανώνει το Λύκειο Επιδαύρου καθ’όλη τη διάρκεια της χρονιάς.



Τη φετινή χρονιά οι δράσεις στην Αργολίδα, υπό τον τίτλο «Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα», εγκαινιάζονται τη Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου, στο Βουλευτικόν στο Ναύπλιο, στις 18:00 το απόγευμα, με καλεσμένο τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο. Το κοινό που θα παρευρεθεί στην εκδήλωση θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει με τον κύριο Θεοδωρόπουλο, ο οποίος θα αναλύσει το σκεπτικό των δράσεων στην Αργολίδα, αλλά θα μιλήσει και για την παράσταση Θεσμοφοριάζουσες, που σκηνοθετεί φέτος στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.



Η παρουσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή σηματοδοτεί την έναρξη μιας σειράς συναντήσεων που φέρει το συμβολικό τίτλο «Διάλογοι» καθώς και την έναρξη μιας σειράς δράσεων, που εμπνέονται από τη φετινή θεματική του Φεστιβάλ Επιδαύρου, Πολιτεία και Πολίτης και χωρίζονται σε τέσσερις ενότητες:



Δράση 1: Διάλογοι

Συζητήσεις και ανοιχτά εργαστήρια με τους καλλιτέχνες των φετινών παραστάσεων της Επιδαύρου: 26 Φεβρουαρίου – Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, 19 Μαρτίου – Κώστας Φιλίππογλου, 7 Μαΐου – Κωνσταντίνος Ντέλλας, 21 Μαΐου – Μάρθα Φριντζήλα

Δράση 2: Παίζοντας με το Αρχαίο Δράμα

Παρεμβάσεις στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση στο Νόμο Αργολίδας: εργαστήρια με μαθητές από επιλεγμένα σχολεία του νομού, εκπαίδευση εκπαιδευτικών, τελετή λήξη του προγράμματος με δράση στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου (Ιούνιος 2018).



Δράση 3: Ενεργοί θεατές – Ενεργοί Πολίτες

Εκπαίδευση ενηλίκων: βιωματικά θεατρικά εργαστήρια και διαλέξεις με ελεύθερη συμμετοχή που μπορούν να παρακολουθήσουν οι κάτοικοι του νομού Αργολίδας και να έρθουν σε μεγαλύτερη επαφή με το Φεστιβάλ.



Δράση 4: Ανάπτυξη του διεθνούς κοινού

Δράσεις που απευθύνονται σε ομάδες φοιτητών και μαθητών από όλο τον κόσμο που επισκέπτονται κάθε χρόνο την Επίδαυρο. Οι δράσεις αναπτύσσονται με τη συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και περιλαμβάνουν:

Α. Βιωματικό θεατρικό εργαστήριο 

Β. Διαλέξεις για το αρχαίο δράμα και το αρχαίο θέατρο για μεγαλύτερες ομάδες 

Γ. Ξεναγήσεις στον αρχαιολογικό χώρο του Ασκληπιείου 

Δ. Εκπαιδευτικό πακέτο με υλικό για το αρχαίο δράμα και προτάσεις για εκπαιδευτικές δράσεις



Οι τέσσερις παραπάνω δράσεις, που απευθύνονται στους κατοίκους της Αργολίδας όλων των ηλικιών και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο, πραγματοποιούνται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονική επίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτης και σύμβουλος εκπαιδευτικών θεμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιά του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.





Το πρόγραμμα υλοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Ναυπλιέων, υπό την αιγίδα της Περιφερειακής Διεύθυνσης Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Πελοποννήσου και σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αργολίδας.



Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από την Παρασκευή 16 έως τη Δευτέρα 19 Φεβρουαρίου




Σπουδαίος καλλιτέχνης με ευρεία απήχηση, λαϊκός τροβαδούρος με όλη τη σημασία του όρου, ο Κώστας Χατζής σφράγισε μια ολόκληρη εποχή υπηρετώντας πιστά το κοινωνικό τραγούδι για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Με εκείνη την ιδιαίτερη «βραχνάδα» στην ξεχωριστή φωνή του καταφέρνει να επικοινωνεί μ’ έναν μοναδικό τρόπο με το κοινό του.

Ο κορυφαίος τραγουδοποιός επιστρέφει για μια σειρά νέων εμφανίσεων στη σκηνή του Half Note, έναν απόλυτα ταιριαστό χώρο, για να μας μεταφέρει και πάλι στις παλιές εποχές των αθηναϊκών μπουάτ.Για τέσσερις μόνο παραστάσεις,από την Παρασκευή 16 έως και τη Δευτέρα 19 Φεβρουαρίου, θα μας ταξιδέψει με την κιθάρα του και την εκφραστική φωνή του μέχρι εκεί όπου «Σύνορα η Αγάπη δε Γνωρίζει», μέσα από τα δικά του εμβληματικά τραγούδια που άφησαν εποχή.



ΟΚώστας Χατζήςείναι μια ιδιαίτερη περίπτωση στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Με την κιθάρα και την ιδιότυπη φωνή του ήταν ουσιαστικά ο πρώτος που τραγούδησε μπαλάντες με κοινωνικό περιερχόμενο. Πολλά τραγούδια του έχουν μείνει κλασικά: «Απ’ το Αεροπλάνο», «Σύνορα η αγάπη δε γνωρίζει», «Δε βαριέσαι αδελφέ», «Κι ύστερα», «Η αγάπη όλα τα υπομένει» και τόσα άλλα!

Επιστρέφει, λοιπόν, για τέταρτη χρονιά στοHalfNoteJazzClubγια να παρουσιάσει ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι μέσα από τη λυρικότητα και την ευαισθησία των στίχων και της μουσικής των διαχρονικών τραγουδιών του. Μαζί του τραγουδούν ηΜαρία Αλεξίουκαι ηΑντωνία Χατζίδη..
Την ορχήστρα διευθύνει ο μαέστροςΓιώργος Παγιάτης.



Τραγούδι:Μαρία Αλεξίου – Αντωνία Χατζίδη

Διεύθυνση Ορχήστρας – Ενορχηστρώσεις:Γιώργος Παγιάτης

Πιάνο:Γιώργος Παγιάτης

Φλάουτο – σαξόφωνο – κλαρινέτο:Ρήγας Σαριτζιώτης

Τύμπανα – κρουστά:Χρήστος Αλεξόπουλος

Κοντραμπάσο:Πόλυς Πελέλης
HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης:Παρ. & Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 21.30

Είσοδος:15 ευρώ (μπαρ), 20 ευρώ (Β’ Ζώνη), 25 ευρώ (Α’ Ζώνη)

*** την Δευτέρα 19/2 έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες για

κατόχους κάρτας ανεργίας και φοιτητές

Προπώληση:www.viva.gr

Καταστήματα:SevenSpots,Relo adStores,MediaMarkt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
Πληροφορίες - Κρατήσεις:

www.halfnote.gr

www.facebook.com/halfnote.gr

Την λένε Εύα

Σε κείμενο-σκηνοθεσία Αντώνη Μποσκοΐτη

 

Δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στην Αθήνα το έργο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία και στο Λονδίνο, στην εκκλησία της Sainte Ethelbourga.



Πρόκειται για μία συνέντευξη που είχε παραχωρήσει η γνωστή τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον δημοσιογράφο και σκηνοθέτη Αντώνη Μποσκοΐτη, ο οποίος υπογράφει τη θεατροποίηση της.

Η εξιστόρηση του βίου της Εύας Κουμαριανού, με πρωταγωνίστρια την ίδια επί σκηνής, σε μία εναλλαγή ακραίων συναισθημάτων και οριακών εκρήξεων που στηλιτεύουν τον φυλετικό ρατσισμό και ανατρέπουν τα κοινωνικά στερεότυπα.



Η παράσταση απέσπασε θερμές κριτικές, ενώ τιμήθηκε στα Queer Theatre Awards 2015 με το Βραβείο ''Τρανς Ορατότητας στο Θέατρο'' στην Εύα Κουμαριανού και το Βραβείο Καλύτερης Μουσικής και Τραγουδιού (Στέφανος Χυτήρης/ Λένα Πλάτωνος).





Είδος: Βιογραφία



Συντελεστές:

Κείμενο/σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Μουσική:Στέφανος Χυτήρης

Τραγούδι: Λένα Πλάτωνος (μουσική), Ελένη Φωτάκη (στίχοι), Τάνια Τσανακλίδου (ερμηνεία)

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Γραφιστική επιμέλεια: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Photo credits: Alex Kat

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Ευαγγελία Βασιλείου, τηλ. 6977 062 078



Ερμηνεύουν: Εύα Κουμαριανού, Αντώνης Μποσκοΐτης, Αναστάσιος Στέλλας.



Διάρκεια παράστασης:80’ χωρίς διάλειμμα



Facebook Page: https://www.facebook.com/tinleneeva/



Προπώληση VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnoxoros-fabrika/tin-lene-eua/





ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 9:15

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

Η μπάντα με τον δικό της χαρακτηριστικό ήχο

και τις εκρηκτικές ζωντανές εμφανίσεις

κάνει στάση στην Αθήνα, στο Κύτταρο, το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου

για ένα μοναδικό ζωντανό «Μπλε» πανδαιμόνιο στην καρδιά των Αποκριών !!!



Επτά albums και ένα διπλό best off με πολλά τραγούδια να έχουν γίνει

μεγάλες ραδιοφωνικές επιτυχίες και να έχουν καταξιωθεί διαχρονικά,

εκατοντάδες πετυχημένες συναυλίες και το ταξίδι συνεχίζεται…



Με τραγούδια από το τελευταίο album τους με τίτλο .20

και τις δικές τους αγαπημένες επιλογές

από το σύνολο της δισκογραφίας από το 1996 έως και σήμερα

στις αποσκευές τους, θα μας χάρίσουν μια αξέχαστη βραδιά…. ‘





Ετοιμαστείτε για...

«Πιάνω φωτιά»

«Φοβάμαι»

«Κοίταξε με δυο φορές»

«Δε θέλω να μου μιλάς»

«Ενοχές»

«Εσύ δε ζεις πουθενά»

«Τον ίδιο το Θεό»

«Κόκκινο φιλί»

«Κοίτα»

και πολλά μα πολλά άλλα.... ; )



                                                                               

FB Event: https://www.facebook.com/events/180285545911009/









ΜΠΛΕ:

Γιώργος Παπαποστόλου - Μουσική

Γιώργος Παρώδης - Στίχοι

Τζώρτζια Κεφαλά - Φωνή

Νατάσα Αλεξίου – Βιολί, φωνητικά



Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί :

Πάνος Παπάζογλου - Κιθάρα

Διαμαντής Καραγιαννακίδης - Πλήκτρα

Χρήστος Κλάρος - Μπάσο

Χρήστος Κουτσούρης – Τύμπανα



MPLE (OFFICIAL)

https://www.facebook.com/MPLE-OFFICIAL-183159021716862/



ΠΟΡΤΕΣ: 22.00   ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€



ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:



ΚΥΤΤΑΡΟ: ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ 10:00 – 13:00 καθημερινές

και ώρες – μέρες συναυλιών www.kyttarolive.gr(φυσικά εισιτήρια)

VIVA.GR  http://www.viva.gr/

RELOAD STORES  https://www.facebook.com/ReloadStores

SEVEN SPOT  http://www.sevenspot.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου  http://www.11876.gr/

MEDIA MARKT http://www.mediamarkt.gr/

ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ http://www.evripidis.gr/

ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ http://www.athinorama.gr/

Η πολυβραβευμένη ταινία ορόσημο «Μία Ξεχωριστή Μέρα» (Una Giornata Particolare) τουΈττορε Σκόλα, ανεβαίνει σε θεατρική διασκευή του Αλέξανδρου Ρήγα και σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη και παρουσιάζεται από μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών στο θέατρο Άλμα από Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου.                                            
Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 7 Δεκεμβρίου στη Θεσσαλονίκη (θέατρο Αυλαία) και σημείωσε μεγάλη καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία.



Ο Γκαμπριέλε (Σταύρος Ζαλμάς) διώκεται από το φασιστικό καθεστώς της Ιταλίας του 1938. Έχει μέχρι την δύση του ηλίου για να τον μεταφέρουν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης. Η Αντονιέτα (Δήμητρα Ματσούκα) πιστή μέχρι σήμερα στο καθεστώς, παντρεμένη με έξι παιδιά, τον συναντάει χωρίς να γνωρίζει τίποτα για τις «ανατρεπτικές» του αντιλήψεις. Οι ώρες που θα περάσουνε μαζί θα συνταράξουν τα πιστεύω της σε σχέση με το καθεστώς αλλά και με την μέχρι τώρα ζωή της. Την σχέση της με τον άντρα της, τον φεμινισμό, την ομοφυλοφιλία, τον κόσμο, και κυρίως την σχέση με τον ίδιο της τον εαυτό. Δύο πλάσματα μεγαλωμένα τελείως διαφορετικά, που όμως θα ανακαλύψουν μέσα από δυνατές συγκρούσεις ότι τους ενώνει το σημαντικότερο πράγμα απ’ όλα. Και ίσως, μέχρι την δύση του ήλιου οι ζωές τους να αλλάξουν για πάντα.



Το «Μία Ξεχωριστή Μέρα» ξεκίνησε την ιστορία του ως μία Κινηματογραφική ταινία του 1977, σε σκηνοθεσία και σενάριο του Έττορε Σκόλα και αποτελεί μία από τις σημαντικότερες (αν όχι τη σημαντικότερη) δημιουργίες του σημαντικού σκηνοθέτη.

Πρωταγωνιστές της ταινίας ήταν ο Μαρτσέλλο Μαστρογιάννη και η Σοφία Λόρεν.



Πρόκειται για μία από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες, τόσο από κριτικούς όσο και από το κοινό, του παγκόσμιου κινηματογράφου με δυνατά πανανθρώπινα μηνύματα, που πραγματεύεται μία συγκινητική και βαθιά ανθρώπινη και διαχρονική ιστορία, καταγγέλλοντας παράλληλα, τον φασισμό και τις καταβολές του.



Η «Μία Ξεχωριστή Μέρα» απέσπασε – εκτός από την λατρεία του κοινού και την αντίστοιχη εισπρακτική επιτυχία - πολλά και σημαντικά βραβεία.                          
Μετρώντας 13 διεθνή βραβεία και 2 υποψηφιότητες για Όσκαρ (μεταξύ αυτών: Χρυσή Σφαίρα και Βραβείο Σεζάρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης ταινίας), αποτελεί αδιαμφισβήτητα ένα από τα κορυφαία φιλμ του μοντέρνου Κινηματογράφου.



Τους ρόλους του Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι και της Σοφίας Λόρεν ενσαρκώνουν στη σκηνή ο Σταύρος Ζαλμάς και η Δήμητρα Ματσούκα.





Το «Μία Ξεχωριστή Μέρα» είναι από γραφής ένα θεατρικής σύλληψης δράμα. Με την οξυδερκή ματιά και το καυστικό χιούμορ του συγγραφέα και μέσα από ένα παγκόσμιο πλαίσιο υψίστης σημασίας για την Παγκόσμια ιστορία, «βουτά» στις πιο ενδόμυχες σκέψεις των ανθρώπων, για να αναδείξει το απόλυτα προσωπικό σε παναθρώπινο.                                                
Το ατομικό «παράπονο», σε συλλογική ανάγκη, το απλό χαμόγελο σε ελπίδα.                                                      

Για να φωτίσει τις μικρές δικτατορίες που ζούμε ή ανεχόμαστε γύρω μας, για να βοηθήσει να δούμε τους ήρωες της καθημερινότητας, για να μας καταστήσει απόλυτα αντιληπτό ότι η ζωή μας, μας ανήκει και είτε την διαχειριστούμε σαν όνειρο, είτε σαν σκουπίδι, αυτή θα περάσει… όλα είναι στο χέρι μας…

από τον Πόλεμο, μέχρι την Αγάπη…





Μια ξεχωριστή μέρα, μια ξεχωριστή παράσταση για την δύναμη που αποκτάμε όταν σταματήσουμε να μας νοιάζει τι θα πει ο κόσμος, και ζήσουμε στον κόσμο που εμείς δημιουργούμε.                                   
Ακόμα και αν αυτός ο κόσμος αντέχει μόνο δύο. Ακόμα και αν αυτός ο κόσμος αντέχει μόνο μέχρι την δύση του ηλίου.





Έτσι, έρχεται «Μία Ξεχωριστή Μέρα» στο θέατρο, σε αυτή τη δραματοποιημένη ποίηση, για να φωτίσει την αυλαία και να μας πει:



«Να λες εγώ, μονάχος μου, θα σώσω τον κόσμο… και αν χαθεί, μη λυπηθείς, τίποτε δε χάθηκε ποτέ…

Πώς αλλιώς, αφού αγαπιούνται οι άνθρωποι…??»









Η Ταυτότητα της Παράστασης



Μετάφραση/ Διασκευή:        Αλέξανδρος Ρήγας

Σκηνοθεσία:                        Άσπα Καλλιάνη

Σκηνογραφική Επιμέλεια:     Λία Ασβεστά

Φωτισμός:                            Βασίλης Κλωτσοτήρας

Πρωτότυπη μουσική:          Γιώργος Μελισσινός

Ηχητικός Σχεδιασμός:         Κωστής Κόντος

Ενδυματολόγος:                 Ελένη Μπλέτσα

Κατασκευή Σκηνικών            Eno Shkodrani

Φωτογραφίες:                      Χρήστος Κοτσιρέας

Βοηθός Σκηνοθέτη:           Κωνσταντίνα Σταυροπούλου









Παίζουν: Σταύρος Ζαλμάς, Δήμητρα Ματσούκα, Αρτέμης Γαβριλούκ, Γιώτα Ζερδεβά, Νίκος Νικολαίδης, Λεωνίδας Χρυσομάλλης







ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ & ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΗΓΑΣ

ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ



Τετάρτη                            20:00

Πέμπτη                           20:00

Παρασκευή                      21:30

Σάββατο Απογευματινή  19:00

Σάββατο Βραδινή            21:30

Κυριακή Απογευματινή    19:00

Κυριακή Βραδινή              21:30



Διάρκεια παράστασης 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα.











ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ



Τετάρτη και Πέμπτη: Κανονικό 18€,  Μειωμένο 15€

(Μειωμένο : Άνεργοι, Φοιτητές, Πολύτεκνοι, Συνταξιούχοι άνω των 65)



Παρασκευή,

Σάββατο Βράδυ, Κυριακή Βράδυ: Κανονικό 20€,  Μειωμένο 15€

(Μειωμένο : Άνεργοι, Φοιτητές, Πολύτεκνοι, Συνταξιούχοι άνω των 65)



Σάββατο Απόγευμα, Κυριακή Απόγευμα: Γενική Είσοδος 15€



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩN: Στο ταμείο του θεάτρου και στη VIVA.GR



Προβολή –Επικοινωνία: Γκέλλυ Σαρηγιάννη ,6974063551

6 Μαρτίου 2018 | Μικρή Σκηνή | 20:00

Με υπότιτλους στα αγγλικά και με υπότιτλους στα ελληνικά για κωφούς



Τον Μάρτιο, στο «Flix it στη Στέγη» γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας με ένα μοναδικό αφιέρωμα στις γυναίκες του ελληνικού σινεμά και βλέπουμε μαζί τους, σε αποκατεστημένη κόπια, ακριβώς 30 χρόνια μετά την έξοδό του στις αίθουσες, τον κλασικό πλέον φόρο τιμής του Πέδρο Αλμοδόβαρ στις γυναίκες: Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης. Στις 6 Μαρτίου, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, προβάλλεται η ταινία που καθιέρωσε τον Πέδρο Αλμοδόβαρ και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού, ένας εξωφρενικός και, συγχρόνως, τρυφερός φόρος τιμής στη γυναικεία ψυχολογία. Ένα κλασικό φιλμ για όλα όσα μπορούν να συμβούν όταν όλα γύρω σου αρχίζουν να καταρρέουν και, μαζί, ένας ξεκαρδιστικός, τραγικός, πολύχρωμος, απίστευτος κι όμως αληθινός οδηγός επιβίωσης για κάθε εποχή. Οι Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης χάρισαν το Βραβείο Σεναρίου στον Πέδρο Αλμοδόβαρ και το Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας στην Κάρμεν Μάουρα, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ ανάμεσα σε πολλές άλλες διακρίσεις η ταινία ήταν υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα και Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.
Στην ταινία, εκτός από τη μούσα του Πέδρο Αλμοδόβαρ, Κάρμεν Μάουρα, πρωταγωνιστούν πολλοί από τους αγαπημένους του ηθοποιούς, με τους οποίους ξανασυνεργάστηκε στο μέλλον: η Ρόσι ντε Πάλμα, ο Αντόνιο Μπαντέρας, η Τσους Λαμπρεάβε και άλλοι. Η ταινία κυκλοφόρησε στις αίθουσες της Ισπανίας, τον Μάρτιο του 1988.

Πριν από την ταινία, θα προβληθεί ένα μοναδικό βίντεο-αφιέρωμα στις γυναίκες του ελληνικού κινηματογράφου, ενώ μετά την προβολή θα ακολουθήσει πάρτι στο φουαγιέ του 5ου ορόφου με δυνατή μουσική και ακόμη πιο «δυνατά» γκασπάτσο.



Υπόθεση
Ο Ιβάν, μετά από πολλά χρόνια σχέσης με τη σύντροφό του και συνάδελφό του στις μεταγλωττίσεις ταινιών, Πέπα, την χωρίζει, αφήνοντάς της ένα μήνυμα στον τηλεφωνητή. Η Πέπα ψάχνει απεγνωσμένα να τον βρει και να του ζητήσει εξηγήσεις, αλλά δεν τον βρίσκει πουθενά. Στη διαδρομή θα συναντήσει τη γυναίκα του, που έχει βγει πρόσφατα από το ψυχιατρείο, ενώ την ίδια στιγμή η φίλη της Πέπα, Καντέλα, έρχεται να μείνει στο σπίτι της, γιατί φοβάται τον τρομοκράτη εραστή της. Μέσα σε όλα αυτά, έρχεται στο σπίτι και ο Κάρλος, ο γιος του Ιβάν με την αρραβωνιαστικιά του! Καθώς η ώρα περνάει, όλοι ανακαλύπτουν πως συνδέονται με τρόπους που δεν είχαν ποτέ φανταστεί...

Συντελεστές

Σκηνοθεσία & Σενάριο: Pedro Almodóvar
Πρωταγωνιστούν: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, Maria Barranco, Rossy de Palma, Kiti Mánver, Chus Lampreave
Διεύθυνση Φωτογραφίας: José Luis Alcaine
Μουσική: Bernardo Bonezzi
Μοντάζ: José Salcedo

Επιμέλεια-Οργάνωση: Flix.gr & Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση



Λίγα λόγια από τον σκηνοθέτη

«Όπως τραγουδάει ο διάσημος Ισπανός Ραφαέλ σε ένα από τα τραγούδια του “και οι άντρες κλαίνε...”. Αλλά νομίζω ότι οι γυναίκες κλαίνε καλύτερα. Γι’ αυτό και είναι Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης και όχι “Άντρες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης”. Αν και δεν είναι αυτοβιογραφικές, οι ταινίες μου αντανακλούν όσα μου συμβαίνουν τη δεδομένη στιγμή. Εκείνη την εποχή, αν έμπαινα στο σπίτι και το φωτάκι από τον τηλεφωνητή αναβόσβηνε, ήμουν ευτυχισμένος. Αν όχι, ένιωθα μια τρομερή ανασφάλεια.

Με αυτή την ταινία προσπάθησα να μιλήσω για την εγκατάλειψη, την έλλειψη κατανόησης ανάμεσα στις γυναίκες και τους άντρες. Η ιδέα γεννήθηκε από την Ανθρώπινη φωνή, το θεατρικό έργο του Ζαν Κοκτό του 1930. Συχνά ξεκινάω από μια ιδέα, δική μου ή κάποιου άλλου, και στη συνέχεια ανακαλύπτω πως είναι κάτι άλλο αυτό που θέλω να γράψω. Η αρχική ιδέα εξαφανίζεται, αλλά παίζει πάντα σημαντικό ρόλο, γιατί είναι αυτή που σε ώθησε να ξεκινήσεις.

Όταν χωρίζεις με κάποιον, είσαι στα πρόθυρα νευρικής κρίσης, είσαι επιρρεπής στο να χάσεις τον έλεγχο. Η Πέπα θα βγει έξω να αναζητήσει τον εραστή της και τότε το διαμέρισμά της θα γεμίσει με ανθρώπους που ο καθένας τους έχει από ένα διαφορετικό πρόβλημα. Στην αρχή, η Πέπα απωθεί όλους αυτούς τους ανθρώπους, αλλά καθώς αρχίζει να τους βοηθάει, ανακαλύπτει πως έχει ξεπεράσει το δικό της πρόβλημα.

Ήθελα να βρω έναν τρόπο να αστειευτώ με τα δικά μου προβλήματα. Το νόημα ήταν να πάρω μια επώδυνη κατάσταση και να την μετατρέψω σε κάτι κωμικό και αστείο. Ήθελα ένα ποπ-αρτ σκηνικό, με παστέλ χρώματα. Αν είχα τα χρήματα και τις επαφές, θα ζητούσα να το σχεδιάσει ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ. Οι κότες που είχε η Πέπα στην ταράτσα κυκλοφορούσαν ελεύθερες στο σετ. Όταν ήμουν παιδί, περιτριγυριζόμουν από ζώα. Μου άρεσε αυτή η νοσταλγική διάθεση – τοποθετημένη όμως πια σε ένα διαμέρισμα στη Μαδρίτη.

Οι Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης είναι ένα κομβικό φιλμ για τη ζωή μου. Ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο και μου άνοιξε πόρτες. Έχουν ήδη γίνει δύο διασκευές σε μιούζικαλ και ένα θεατρικό έργο στην Ιταλία. Είναι μια ταινία που παραμένει ζωντανή.»

Πέδρο Αλμοδόβαρ, 2016



Λίγα λόγια για το «Flix it στη Στέγη»

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται για δεύτερη χρονιά με το κινηματογραφικό site Flix.gr για μια σειρά μηνιαίων προβολών που, με όχημα τις εικόνες και οδηγό τις ταινίες, αγνοούν κάθε στερεότυπο και προτείνουν μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Το «Flix it στη Στέγη» επιστρέφει, για οχτώ ειδικά events, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του 2018. Μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς, κάνουν τον γύρο του κόσμου, προτείνοντας το σινεμά που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.

Το ραντεβού, όμως, επεκτείνεται και εκτός αίθουσας: live performances, μαθήματα κινηματογράφου, εκθέσεις, συναυλίες και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό συνοδεύουν κάθε προβολή, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Διοργάνωση: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Flix.gr



Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107



6 Μαρτίου 2018 | 20:00

Μικρή Σκηνή

Διάρκεια ταινίας: 88 λεπτά



Εισιτήρια

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, ΑμεΑ, Συνοδός, Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 5-9 άτομα: 5 €

Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα: 4 €



Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.





Με την υποστήριξη:


ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.



ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00



ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο εμπορικό κέντρο //www.google.gr/maps/place/Golden+Hall/@38.0341311,23.7922756,15z/data=!4m5!3m4!1s0x0:0xb3e239651be6581b!8m2!3d38.0341311!4d23.7922756">Golden Hall (ισόγειο – Ωράριο λειτουργίας: Δε-Πα: 12:00-20:00, Σα: 11:00-19:00)

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOSτης οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

Πρεμιέρα

Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2018

 

A Small Argo full of Art

Θέατρο Αργώ, Eλευσινίων 15, Μεταξουργείο

Παραστάσεις Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

 


Το ελάχιστα παιγμένο κείμενο του Γιάννη Ρίτσου «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» ανεβαίνει στη σκηνή σε σκηνοθεσία κι ερμηνεία της Νάνας Παπαδάκη. Από τις 17 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή το Α SmallArgofullofArt (δεύτερη σκηνή του Θεάτρου Αργώ) ανοίγει τις πόρτες του στην ποίηση της «Τέταρτης Διάστασης». Η ευεργετική γραφή του Ρίτσου, κάτω απ’ τον ίσκιο του σήμερα, για ένα πρόσωπο σε ένα σκηνικό οδοιπορικό στο φως και στο σκοτάδι.



Η Υπόθεση του έργου

Φθινοπωριάτικο βράδυ. Σ’ ένα μισογκρεμισμένο αρχοντικό, στους πρόποδες ενός ψηλού βουνού, μια γυναίκα αφηγείται τη ζωή της στην τροφό της, που είναι εκατό χρονών, ίσως και διακοσίων. Το νήμα της μνήμης ξετυλίγεται, ατομικά και συλλογικά πάθη αποχωρίζονται το μυθικό παρελθόν, διατρέχουν την ιστορία και φτάνουν στο σήμερα.



Λίγα λόγια για το έργο

Το «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» ανήκει στους πολύστιχους ποιητικούς μονολόγους της «Τέταρτης Διάστασης» κορυφαίου έργου του Γιάννη Ρίτσου προορισμένο για την θεατρική σκηνή. Ο ίδιος ο ποιητής, πολλαπλά συνδεμένος με το θέατρο, εργάστηκε ως ηθοποιός στα προπολεμικά και κατοχικά χρόνια, στο θίασο της Κατερίνας, του Εθνικού, της Λυρικής Σκηνής, ως κριτικός χορού και περιστασιακά ως μεταφραστής αρχαίας τραγωδίας. Έγραψε τον μονόλογο «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» το 1960, ο οποίος αν και δεν φέρει το όνομα της μυθικής ηρωίδας Ηλέκτρας, αναφέρεται στον κύκλο των Ατρειδών, όπως και η «Επιστροφή της Ιφιγένειας», ο «Ορέστης», η «Χρυσόθεμις», ο «Αγαμέμνονας». Εδώ ο ποιητής συναντά την ηρωίδα στην ηλικία των εβδομήντα χρόνων να κατοικεί σε ένα ερειπωμένο σπίτι στους πρόποδες ενός ψηλού βουνού και να εξομολογείται στην σιωπηλή τροφό της, που όπως λέει κι ο ίδιος στον πρόλογο «δεν μπορείς να καταλάβεις αν η σιωπή της είναι κούραση, σοφία, άγνοια, ανοχή, κατανόηση, γενική καταδίκη, γενική παραδοχή, στοργή, κατάφαση, άρνηση, εχθρότητα, ηλιθιότητα ή ένα δικό της ξεχωριστό όνειρο». Η δύναμη της ποιητικής φωνής του Ρίτσου υπερβαίνει τα όρια της στείρας αναπαράστασης του μύθου και ανοίγεται σε ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο.

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Νάνα Παπαδάκη
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Ζορμπάς

Σκηνικά- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική σύνθεση: Βασίλης Τζαβάρας

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ζορμπάς, Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης

Φωτογραφίες: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου

Video Trailer: ΓιάννηςΒολιώτης - Volition Pictures

Συμπαραγωγή: Μαλντορόρ - Θέατρο Αργώ

Curator: Χρύσα Καψούλη

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

 

ΙΝFO

Τιμές εισιτηρίων: €12, €10 (μειωμένο), €5 (ατέλειες και ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου.

Πληροφορίες- Ταμείο θεάτρου: | website: www.asmallargofullof. art

Διάρκεια παράστασης: 65’ | Παραστάσεις έως 15 Απριλίου 

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/ theater/theatro-argo/kato-ap- ton-iskio-tou-vounou