«Το Αίμα», ένα βαθιά πολιτικό κείμενο με εικόνες που σοκάρουν, από τον βραβευμένο Καταλανό Σέρτζι Μπελμπέλ, σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Altera Pars.

Ο σπουδαιότερος θεατρικός συγγραφέας των τελευταίων δεκαετιών στην Καταλονία, με τα έργα του μεταφρασμένα σε δώδεκα γλώσσες, σε ένα έργο πιο επίκαιρο από ποτέ, μιλά με ωμότητα αλλά και συγκινητική ευθύτητα για τη σύγχρονη πολιτική και κοινωνική πραγματικότητα της Ευρώπης.

Για «Το Αίμα»

Μια ιδιόμορφη οικογένεια που δρα στο πλαίσιο μιας μυστηριώδους τρομοκρατικής οργάνωσης, απαγάγει μια καθηγήτρια φιλοσοφίας και σύζυγο ενός βουλευτή ζητώντας λύτρα και απειλώντας να κόβει ένα μέλος του σώματος της κάθε 10 ώρες. Η παρέμβαση της κυβέρνησης, καθυστερεί την πληρωμή, αυξάνοντας την αγωνία της κοινής γνώμης για την τύχη της απαχθείσας. Σ' ένα παράλληλο χωροχρόνο, ένας άντρας και μια γυναίκα στο πάρκο, δύο αστυνομικοί και μια κρυφή ερωμένη εμπλέκονται απροσδόκητα στην ιστορία.

Ο συγγραφέας παραθέτει μια αλληλουχία καθημερινών και φαινομενικά απλοϊκών στιγμιοτύπων, οικείων σε όλους μας, στα οποία αναπάντεχα εισβάλλει η βία διαταράσσοντας το ρου της ιστορίας. Κεντρικός πυρήνας του έργου αναδεικνύεται η αιώνια διαπάλη ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, ανάμεσα στη συλλογική και την ατομική ευθύνη, και γύρω από αυτή αναπτύσσονται τα υπόλοιπα θέματα που θίγονται στο έργο όπως, η απάθεια των σύγχρονων ανθρώπων απέναντι στη βία, η καταπιεστική επιβολή της ομάδας στο άτομο, οι σχέσεις στοργής ανάμεσα στους γονείς και τα παιδιά και ο ηγεμονικός ρόλος της σύγχρονης γυναίκας, δημιουργώντας ένα σκοτεινό και λυρικό ποίημα για τη σύγχρονη καθημερινότητα.

«Μα τέλος πάντων, ποιος είναι, πού βρίσκεται, τι είναι αυτό το "εμείς"; Τι πρόσωπο έχει; Πώς αναπνέει; Πώς μιλάει; Πώς κινείται; Τι σκέφτεται; Τι χρώμα έχει το αίμα του; Εμένα αυτή η λέξη μου φαίνεται τελικά παράξενη. Τρομερή. Από αλλού. Από άλλη εποχή.»



Για τον Σέρτζι Μπελμπέλ

Θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και μεταφραστής, γεννημένος στη Βαρκελώνη. Με σπουδές φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της γενέτειρας του, ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με το θέατρο ως φοιτητής ακόμη, με την ενθάρρυνση του καθηγητή και θεατρικού συγγραφέα Χοσέ Σάντσις Σινεστέρα (Jose Sanchis Sinistera). Παράλληλα με τη συγγραφή, ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία αλλά και τη μετάφραση.

Είναι καθηγητής Δραματουργίας στο Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης από το 1988 και από το 2006 μέχρι το 2012 καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας. Έχει γράψει περισσότερα από είκοσι θεατρικά κείμενα, τα περισσότερα από τα οποία έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες κι έχουν παρασταθεί με επιτυχία σε χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Έχει τιμηθεί με το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας της Αυτόνομης Κυβέρνησης της Καταλονίας, το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας του Υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας, το Βραβείο Μολιέρου 1999, το Βραβείο ΜΑΧ για τις Σκηνικές Τέχνες του 2002 κ.ά.



Πρεμιέρα: 12 Μαρτίου 2018






Κείμενο: Σέρτζι Μπελμπέλ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ



Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Φωτισμοί: Ρίζος Τσιγάρης

Μουσικές Επιλογές: Πέτρος Νάκος – Αγγελική Κοντού

Σύνθεση Ήχων-Πρωτότυπη Μουσική : Γιάννης Ανδρουλακάκης

Επιμέλεια κίνησης ηθοποιών: Έφη Δήμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Πασιαλούδη



Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μίνα Χειμώνα, Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού, Ειρήνη Τσιριγώτη, Ανθή Σαββάκη, Παύλος Εμμανουηλίδης



Πληροφορίες:



Παραστάσεις:



Από 12 Μαρτίου

Κάθε Κυριακή στις 20.00, Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00



Προπώληση: Mέσω Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου.

Ισχύει προσφορά προπώλησης έως 28 Φεβρουαρίου, με 10 ευρώ γενική είσοδο.



Θέατρο Altera Pars

Διεύθυνση: Μεγ. Αλεξάνδρου 123

Τηλέφωνο – κρατήσεις: 210. 341 0011

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.facebook.com/alteraparstheater/

https://www.instagram.com/alterapars_theatre/

http://www.alteraparstheater.gr/

Την Κυριακή 18 Mαρτίου το Faust bar-theatre-arts, υποδέχεται τη Γιάννα Βασιλείου ζωντανά στη σκηνή του!



Το Faust με την ιδιαίτερη αισθητική και χαρακτήρα του, δίνει την ευκαιρία στη Γιάννα Βασιλείου για ένα πιο ηλεκτρικό και uptempo live.



Για την συγκεκριμένη βραδιά έχει επιλέξει πέρα από δικά της αντιπροσωπευτικά τραγούδια,  αγαπημένα της κομμάτια που φτιάχνουν ένα setlist απρόσμενο και ενδιαφέρον. Έτσι τραγούδια του Αλκίνοου Ιωαννίδη και του Σταμάτη Κραουνάκη, συνυπάρχουν με ρεπερτόριο της Madonna και των Nirvana!



Special guest o ταλαντούχος Αντώνης Βλάχος.



Παίζουν οι μουσικοί :

Δημήτρης Παπαδόπουλος - τρομπέτα
Μιχάλης Καταχανάς - βιόλα
Αλέξανδρος Δανδουλάκης - κιθάρα
Γιάννης Παπαδόπουλος  - πιάνο

Ντίνος Μάνος – μπάσο

Βασίλης Ποδαράς – τύμπανα



Είσοδος: 5 ευρώ (7 ευρώ με κράτηση – χωρίς ποτό)
Διεύθυνση: Kαλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12, Αθήνα 150 60
Πληροφορίες - Κρατήσεις: FAUST | Τηλ.: 210 3234095 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |www.faust.gr





Η Γιάννα Βασιλείου είναι μουσικός, ερμηνεύτρια, συνθέτης και στιχουργός.
Έχει σπουδάσει στο τμήμα μουσικών σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και είναι αριστούχος διπλωματούχος πιάνου, αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας.
Η εμφάνιση της στο χώρο της δισκογραφίας έγινε με το πρώτο της τραγούδι "Λόγια Αγάπης" που κυκλοφόρησε το 2013. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο "Όλα Όσα Αγαπώ", η οποία από τις πρώτες ώρες κυκλοφορίας της κατέκτησε την πρώτη θέση στο iTunes.
Το Μάιο του 2017 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος της "Γυάλινος Κόσμος" από τον οποίο ξεχώρισε η διασκευή της στο "Εφτά τραγούδια θα σου πω" του Μάνου Χατζιδάκι.
Τελευταίο της τραγούδι, οι "Ωραίες Εποχές" σε remixαπό τον Moniseur Minimal.

«ΓΡΑΝΑΔΑ»

του Γιάννη Καλαβριανού


μέχρι την Κυριακή 1η Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων)





«Ήμουν σίγουρος πως κάποια στιγμή θα σε συναντούσα.

Και πως θα μας κοβόταν και των δυο η ανάσα.»



Η Eταιρεία Θεάτρου Sforaris συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία στο Από Μηχανής Θέατρο μέχρι την Κυριακή 1η Απριλίου, το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Καλαβριανού, «ΓΡΑΝΑΔΑ», σε σκηνοθεσία του ίδιου. Μια παράσταση, που σε μικρό χρονικό διάστημα γνώρισε την αποδοχή κοινού και κριτικών.



Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε. 500 χρόνια μετά, ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.

Η ΓΡΑΝΑΔΑ είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.



Trailer παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=ypcJIJztnAY



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Λυδία Τσάτσου

Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Οπτική ταυτότητα - Σχεδιασμός αφίσας: Σάκης Στριτσίδης



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη



Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου



Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο: 210 5232097
www.amtheater.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 09:00 - 22:00
www.amtheater.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο στις 21.15

Κυριακή στις 17.15



Τιμές εισιτηρίων:

15 (κανονικό), 10 (φοιτητικό), 8 (ανέργων), 5 (ατέλειες)



Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Μετά την επιτυχία που γνώρισε στα Γιάννενα, η θεατρική παράσταση «Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο» που ανεβάζει η Πειραματική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, ταξιδεύει για την Αθήνα.



Το έργο είναι βασισμένο στα βιβλία του Γιαννιώτη επιστήμονα και συγγραφέα Δημήτρη Βαρτζιώτη, «Σχόλια σε στοχασμούς του Ludwick Wittgenstein» και «Ανακρούσεις» που διερευνούν τη φύση των αποδεικτικών στοιχείων και της αλήθειας στο πλαίσιο των σύγχρονων ιδεών σχετικά με τις λέξεις, τα μαθηματικά και τη φυσική.



Η παράσταση παρουσιάζει στους θεατές ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, όπως: θερμοδυναμική, αλγόριθμους υπολογιστών, fractals τη δυναμική του πληθυσμού, θεωρία του χάους σε αντίθεση με τον ντετερμινισμό (ιδίως στο πλαίσιο του έρωτα και του θανάτου), το σχεδιασμό του τοπίου, ρομαντισμός εναντίον κλασικισμού, και τη λογοτεχνία (κυρίως ποίηση).



Ο συγγραφέας παρουσιάζει στο ακροατήριό του τα παραπάνω θέματα με αρκετές και εξαιρετικά περίπλοκες μαθηματικές και επιστημονικές έννοιες με ένα πολύ ευφυή τρόπο.



Το έργο αποτελείται από αντιπαραθέσεις στοχασμών πάνω στις λέξεις (λογοτεχνία) και αριθμούς (μαθηματικά), αντιμετωπίζοντας τον μεγάλο επιστήμονα και φιλόσοφο Wittgenstein, πότε αστεία και πότε σοβαρά. Τολμά να αποδείξει ότι οι λέξεις και οι αριθμοί προέρχονται από το ίδιο μέρος του εγκέφαλου και χρησιμοποιεί αυτές τις θεωρίες και ιδέες για να φωτίζει τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων, προσθέτοντας την δριμύτητα τους.



Συντελεστές:

Συγγραφέας: Δημήτρης Βαρτζιώτης

Θεατρική διασκευή: Γιάννης Θωμάς

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Όλγα Ζήση

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Γκοντού

Μουσική Επιμέλεια: Θεμιστοκλής Μαγκριώτης

Σχεδιασμός Ήχου: Δημήτρης Καραγεώργος

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Κορδέλλας

Interactive Video: Κώστας Σταυρουδάκης

Σχεδιασμός Αφίσας: Λάρα Βαρτζιώτη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρκος Πούλης

Βίντεο-Φωτογραφίες: Μενέλαος Συκοβέλης.



Ερμηνεύουν:

Λούντβιχ Βιτγκενστάιν: Γιάννης Θωμάς

Νεαρός Επιστήμονας: Στέλιος Νίνης

Γεωμετρία: Χριστίνα Γκάσιου

Λέξη: Λάουρα Τσιάτη

Σοπράνο: Στέλλα Ζυγούρα

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑ

Πατησίων και Δεριγνύ 10 | Τηλ.: 2108237330

Δευτέρα 12 και την Τρίτη 13 Μαρτίου στις 9.00 μ.μ

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό),

12 ευρώ (άνω των 65, φοιτητές, μαθητές), 10 ευρώ (ΑμεΑ, άνεργοι).

Ο Ηλίας Σδούκος σε μια μουσική διαδρομή
με μέσο μεταφοράς μια βιόλα





11 Μαρτίου

Ηλίας Σδούκος

Unavioladasola



Μία μουσική διαδρομή, με μέσο μεταφοράς μία βιόλα



Η συναυλία γίνεται στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων μουσικών πρωινών της πόλης» που παρουσιάζονται στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θοδωρή Οικονόμου



Σύντομο βιογραφικό

Ο Ηλίας Σδούκος ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στην τάξη του Ι. Τζουμάνη στο Ωδείο Αθηνών (βιολί) και συνέχισε στις τάξεις των: Ι. Χ. Κάρτερ (βιόλα) και Ι. Βατικιώτη (βιόλα) Ελληνικό Ωδείο όπου πήρε δίπλωμα βιόλας το 1997 με άριστα παμψηφεί και βραβείο. Συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία του Ιδρύματος «ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΩΝΑΣΗΣ» στην Γερμανική Μουσική Ακαδημία του ESSEN (FOLKWANG HOCHSCHULE), όπου αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2000 με βαθμό «1» στην τάξη του Sven Arne Tepl.

Έχει εμφανιστεί στη Γερμανία, Αυστρία, Ισλανδία, Αυστραλία, Νίγηρα, Μπουρκίνα-Φάσο, Μάλι, Τουρκία, Κύπρο, Ελλάδα. Ξεχωρίζουν: (Sinfonia concertante του W.A.Mozart με την Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής , “Climax under

control” της Μ.Χ.Κριθαρά (παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών), Trauermusic του Ρ. Hindemith, Concerto για βιόλα και ορχήστρα του Bela Bartok (Mέγαρο Μουσικής Αθηνών), Concerto για βιόλα και ορχήστρα του Κ.Στυλιανού-παραγγελία της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου), έργα γραμμένα για την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών από διακεκριμένους σύγχρονους συνθέτες: Θ.Αντωνίου, Α.Μπαλτάς, Γ.Χατζημιχελάκης, Γ.Κουμεντάκης. Για τις εμφανίσεις του αυτές έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές. Συνεργάζεται ως σολίστ με την Ορχήστρα των Χρωμάτων και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών.

Διετέλεσε, Α’Κορυφαίος στην ορχήστρα της ακαδημίας του Essen και της Deutsche Kammerakademie am Neuss, εξάρχων της “Sinfonietta” Ορχήστρας του Δήμου Χανίων, Α’Κορυφαίος της “Ισλανδικής Ορχήστρας Δωματίου” στο Ρέυκιαβικ . Από το 2001 κατέχει τη θέση του Α΄ κορυφαίου στην ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Είναι καθηγητής Βιόλας στα ωδεία “Μουσικοί Ορίζοντες”, “Ωδείο Αθηνών” και στο “Ορφείο Ωδείο”.

INFO:

Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες - κρατήσεις: 2114117878 (νέο τηλέφωνο επικοινωνίας)



Ημέρα και ώρα παράστασης:

Κυριακή 11 Μαρτίου, 12:30μμ



Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ



Προπώληση:

Viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload, MediaMarkt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, VivaKiosk Σύνταγμα





Παραγωγή

KartProductions

Το ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ με πρωτοβουλία της νέας καλλιτεχνικής διευθύντριας Κυριακής Σπανού, δημιουργεί για πρώτη φορά στην ιστορία του ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ και την εγκαινιάζει με το έργο του Γάλλου Φρεντερίκ Σοντάγκ ΥΠΟ ΕΛΕΓΧΟ στις 16 Μαρτίου 2018.

Στόχος της ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ είναι η παρουσίαση των σύγχρονων τάσεων της θεατρικής γραφής και της σκηνική πράξης. Η ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ είναι ένας χώρος καλλιτεχνικών ζυμώσεων και ανταλλαγών, ένας χώρος ζωντανός και ενίοτε αμφιλεγόμενος όπου θα παρουσιάζονται έργα που εκφράζουν το πνεύμα της εποχής μας και έργα κλασικού ρεπερτορίου σε σύγχρονες και απροσδόκητες αναγνώσεις. Η ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ είναι ο χώρος που δοκιμάζονται οι θεατρικοί τρόποι που χτίζουν το μέλλον του θεάτρου.

Η εναρκτήρια παράσταση της ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ αφορά σε ένα έργο που διερευνά τις συνέπειες ενός κόσμου υπό παρακολούθηση, ενός εικονικού κόσμου που διαμορφώνει τις συνειδήσεις της νέας γενιάς, ενός κόσμου στον οποίο χάνεται η διάκριση αληθινού και πλαστού μέσα στη σύγχρονη τεχνολογία. Ο «Μεγάλος Αδελφός» είναι ήδη εδώ.

Έξι ηθοποιοί, ενσαρκώνουν είκοσι έξι χαρακτήρες μιας δυστοπικής κοινωνίας όπου τα πάντα ελέγχονται. Όμως σ’ αυτό το σύμπαν της γενικευμένης επιτήρησης δεν αργούν να εμφανιστούν τα πρώτα προβλήματα. Οι συνέπειες είναι ακραία κωμικές ή τραγικές, οι αντιδράσεις είναι απρόσμενες και η κατάληξη είναι απρόβλεπτη. Σ’ αυτή την κοινωνία του μέλλοντος (ή μήπως του παρόντος;) γεννιούνται αμέτρητα ερωτήματα. Ποιος μας ελέγχει; Ποιος μας κυβερνά; Τι είναι λογικό και τι είναι παράλογο; Ποιον απειλούμε και ποιος μας απειλεί; Τι είναι αληθινό και τι είναι ψεύτικο; Ένα σύγχρονο κείμενο για μία σύγχρονη πραγματικότητα που κάθε τόσο ξεπερνά ακόμη και την επιστημονική φαντασία

Η παράσταση εμπνέεται απ΄ την αισθητική ταινιών επιστημονικής φαντασίας και εικόνες του μέλλοντός μας.

Μετάφραση :   Δήμητρα Κονδυλάκη

Σκηνοθεσία :   Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά – Κοστούμια : Γεωργία Μπούρδα

Μουσική :   Κώστας Βόμβολος

Κίνηση : Αγνή Παπαδέλη- Ρωσσέτου

Φωτισμοί: Μάκης Παπατριανταφύλλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταματία Καγκελάρη

Φωτογραφίες : Παύλος Μαυρίδης

Τρέιλερ: LifeoffilmProductions

Αφίσα:   Μουτζούρα

Παίζουν (αλφαβητικά)   : Γιώργος Αβραμίδης, Θέκλα Γαΐτη, Σεβίνα Μαραγκού, Δημήτρης Μαμιός, ΒασιλικηΣουρρή, Δημήτρης Τσικούρας

Θυμός (λύσσα, οργή, πικρία, αγανάκτηση, απόγνωση, αναβρασμός, ενόχληση, εκνευρισμός, εχθρότητα και ίσως σε ακραίες καταστάσεις παθολογικό μίσος και βία).




Με την “ΘΥΜΟ” συνεχίζεται τo Φωτογραφικό Project FEELINGS που διοργανώνει αυτή τη σεζόν ο Πολυχώρος VAULT, μετά το περσινό SEVEN (που βασιζότανε στα 7 θανάσιμα αμαρτήματα). Η έκθεση θα έχει διάρκεια 8 ημέρες, από την Πέμπτη 8 έως την Πέμπτη 15 Μαρτίου.

Πρόκειται για ένα Project από 8 εκθέσεις φωτογραφίας εμπνευσμένες από τον Κύκλο των Συναισθημάτων, που περιλαμβάνει τα 8 βασικά συναισθήματα που καθορίζουν τη ζωή και την πορεία των ανθρώπων.

Πως αποτυπώνονται η Χαρά, η Θλίψη, η Αγάπη, η Αηδία, ο Φόβος, ο Θυμός, η Έκπληξη και η Ντροπή του σύγχρονου Έλληνα; Πως μπορούν να γίνουν πηγή έμπνευσης τα συγκεκριμένα συναισθήματα σε έναν καλλιτέχνη που ζει στην Ελλάδα;

Με τι χαιρόμαστε, τι μας προξενεί θλίψη, τι αγαπάμε, τι μας αηδιάζει, τι μας φοβίζει, τι μας θυμώνει, τι ακόμη μπορεί να μας εκπλήξει και με τι ντρεπόμαστε στην χώρα μας σήμερα;




Εγκαίνια: Πέμπτη 8 Μαρτίου στις 8:00 μμ




ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ:

Μπάμπης Αεράκης, Γεωργία Αντωνοπούλου, Γιώργος Αργυρόπουλος, Ιωάννης Βλαχιώτης, Ευάγγελος Γουβέλης, Λίντα Ζοίτζε, Κωνσταντίνος Ιωάννου, Εύα Ζαμπετάκη-Καλύβη, Νικόλαος Κάρμαν, Κατερίνα Κασιδιάρη, Χρήστος Κατσίνης, Νίκος κιχεμ, Κωνσταντίνος Κρίτσαλος, Γεώργιος Μακρίδης, Βαγγέλης Μακρυγιάννης, Κωνσταντίνος Μητροβγένης, Άγγελος Μπαράι, Νίκος Μπίμπιζας, Πέννυ Ορφανού, Στέφανος Παπαζαπραΐδης, Μαρία Παπαναστασίου, Ευγενία Παππά, Κατερίνα Παυλιδάκη, Κατερίνα Πουλέα, Νικόλας Πουρλιάρος, Στέλλα Πυλαρινού, Βασιλική Σφήκα, Γεωργία Τσόκου, Παναγιώτης Φελούκας, Στέλιος Χαραλαμπάκης, Μαρία Χατζημηνά, Χρήστος Χήρμπος, Βασιλική Χίου, Αννίτα Χριστοφίδου







ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ FEELINGS?

Πρόκειται για ένα Project από 8 εκθέσεις φωτογραφίας εμπνευσμένες από τον Κύκλο των Συναισθημάτων, που περιλαμβάνει τα 8 βασικά συναισθήματα που καθορίζουν τη ζωή και την πορεία των ανθρώπων.




Οι 8 βασικές οικογένειες συναισθημάτων είναι:

Χαρά (ευτυχία, ανακούφιση, απόλαυση, ικανοποίηση, ευεξία, ευαρέσκεια, διασκέδαση, καμάρι, αισθητική απόλαυση, ενθουσιασμός, τέρψη, ηδονή, ευφορία, κέφι, έκσταση και στην ακραία μορφή της μανία)

Θλίψη (λύπη, ακεφιά, κατήφεια, μελαγχολία, αυτολύπηση, μοναξιά, καημός, απελπισία και σε παθολογικό βαθμό σοβαρή κατάθλιψη)

Αγάπη (εμπιστοσύνη, αποδοχή, φιλικότητα, τρυφερότητα, ευγένεια, ταίριασμα, αφοσίωση, λατρεία, ξεμυάλισμα, έρωτας)

Αηδία (αποστροφή, περιφρόνηση, δυσφορία, απέχθεια, σιχασιά, φρίκη, βδελυγμία)

Φόβος (άγχος, αναστάτωση, νευρικότητα, έγνοια, κατάπληξη, τρόμος, ανησυχία, δέος, φρίκη, σκιάξιμο, τρομάρα και στις ψυχοπαθολογικές του μορφές φοβία και πανικός)

Θυμός (λύσσα, οργή, πικρία, αγανάκτηση, απόγνωση, αναβρασμός, ενόχληση, εκνευρισμός, εχθρότητα και ίσως σε ακραίες καταστάσεις παθολογικό μίσος και βία).

Έκπληξη (σοκ, κατάπληξη, θαυμασμός, απορία)

Ντροπή (ενοχή, αμηχανία, απογοήτευση, τύψεις, ταπείνωση, εξευτελισμός, καταισχύνη, συστολή και μετάνοια).

Το Project έχει διάρκεια 8 μήνες, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του 2018. Κάθε μήνα θα παρουσιάζεται για 8 ημέρες στον Πολυχώρο VAULT μία έκθεση φωτογραφίας, εμπνευσμένη από κάποιο από τα 8 συναισθήματα.

Τον Μάρτιο ο θυμός, τον Απρίλιο η Έκπληξη και το Μάιο η Ντροπή. Ήδη παρουσιάστηκαν τον Οκτώβριο η Χαρά, τον Νοέμβριο η θλίψη, τον Δεκέμβριο η Αγάπη, τον Ιανουάριο η Αηδία και τον Φεβρουάριο ο Φόβος

Τα εγκαίνια των εκθέσεων θα γίνονται στις 8 κάθε μήνα, με ώρα έναρξης 8:00 το βράδυ.







Η ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΜΑΣ

Μία επιτροπή από 8 διακεκριμένους φωτογράφους θα επιλέγει κάθε φορά τις 8 καλύτερες από τις φωτογραφίες των συμμετεχόντων (οι οποίοι μπορούν να παίρνουν μέρος με δύο το πολύ φωτογραφίες ανά συναίσθημα).

Η Επιτροπή μας:

Νίκος Γιαβρόπουλος (εικαστικός, master of ceremonies)

Θωμάς Δασκαλάκης (φωτογραφος και courier στην εταιρεία ndpphoto.gr)

Διονύσης Κούτσης (φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας (Black Studio Art))

Φάνης Παυλόπουλος (mobile photographer, ηθοποιός)

Γιάννης Πρίφτης (φωτογράφος (Trinity Productions))

Γιώργος Στριφτάρης (φωτογράφος, ηθοποιός, casting director)

Έλενα Φάκου (δημοσιογράφος, fashion & beauty editor)

Χριστίνα Φυλακοπούλου (φωτογράφος, τεχνικός θεατρικού φωτισμού)



Στο τέλος του φωτογραφικού project οι 64 επιλεγμένες φωτογραφίες θα εκτεθούν στις 8 Ιουνίου στο VAULT και θα εκδοθούν σε φωτογραφικό λεύκωμα από την Κάπα Εκδοτική (http://www.kapaekdotiki.gr/ ).

Στο νικητή ο πολυχώρος VAULT θα διοργανώσει την προσωπική του έκθεση φωτογραφίας την επόμενη χρονιά.
Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(τηλεφωνικό κέντρο 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://www.facebook.com/VAULTT heatreGr1

Τελευταία Παράσταση: Σάββατο 10 Μαρτίου

Ένα μοναδικής ατμόσφαιρας μουσικό filmnoir είναι η μουσική παράσταση του Παναγιώτη Μάργαρη που παρουσιάστηκε με επιτυχία, τον χειμώνα στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Ο διεθνούς φήμης δεξιοτέχνης της κλασικής κιθάρας και συνθέτης Παναγιώτης Μάργαρης, για ένα τελευταίο Σάββατο ακριβώς τα μεσάνυχτα στη σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη, παρουσιάζοντας μουσικές της νύχτας, του έρωτα και του πάθους. Τραγούδια που ερμήνευσαν η NancySinatra, oLeonardCohen, η Noa θα ενωθούν με τραγούδια των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Σταμάτη Κραουνάκη και πολλών ακόμα σημαντικών δημιουργών. Θα ακουστούν επίσης soundtracks από τον διεθνή κινηματογράφο (Requiemforadream, Cinemaparadiso, Άρωμα γυναίκας κ.α) διασκευασμένα για σόλο κιθάρα από τον Παναγιώτη Μάργαρη.

Ιδιαίτερη στιγμή της συναυλίας είναι το σημείο στο οποίο ο Παναγιώτης Μάργαρης συνοδεύει με την κιθάρα του 3 τραγούδια, με το ακροατήριο στο ρόλο μιας μεγάλης χορωδίας.



Μια μεταμεσονύχτια μουσική περιπλάνηση με τις αισθήσεις και τα συναισθήματα να πλημμυρίζουν από χρώματα και ένταση… Και όλα αυτά θα συμβούν με τη μαγεία του φυσικού ήχου, χωρίς μικρόφωνα και ηχεία.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ

Τελευταία Παράσταση: Σάββατο 10 Μαρτίου

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 00.00

Τιμή εισιτηρίων: 10€

 

Προπώληση:

Ticket Services, Πανεπιστημίου 39, Τηλεφωνικά: 210 7234567,

Online: www.ticketservices.gr

Σε όλα τα καταστήματα Public

Και στο ταμείο του Θεάτρου τηλέφωνο: 210 3636144

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς – Μουσική Θεατρική Σκηνή, παρουσιάζει την παράσταση «ΤΡΙΑ» για δύο μόνο παραστάσεις στις 23 Μαρτίου 2018 και στις 30 Μαρτίου 2018.

Μια παράσταση Λόγου και Μουσικής που εκφράζει την εσωτερική αναζήτηση του Ενός που γίνεται Δύο και γεννιέται με τον αριθμό Τρία.

Τρεις ηθοποιοί, τρεις μουσικοί επί σκηνής αναζητούν τον κοινό τους συμπαντικό εαυτό μέσα από τον δημιουργικό έρωτα και τον ονειρικό κόσμο των ιδεών.



Τα κείμενα γράφουν και αποδίδουν οι Πάνος Λαμπρίδης και Δημήτρης Ερατεινός. Στο ρόλο της γυναίκας η Θεοδώρα Σιάρκου.

Την παράσταση σκηνοθετεί ο Νίκος Σούλης.



ΙNFO:

Παρασκευή 23 Μαρτίου 2018 & 30 Μαρτίου 2018

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμές εισιτηρίων:        Γενική είσοδος : 12 ευρώ,

                                      Μειωμένα εισιτήρια : 10 ευρώ

Ατέλειες : 5 ευρώ

Διάρκεια: 90΄

Από 5 Μαρτίου, στις 21:15



"Γιατί είναι νόθο τέκνο του καιρού του αυτός που δεν μυρίζει λίγο δουλοπρέπεια"



Σε κάθε εποχή  υπάρχουν άνθρωποι που προσπαθούν να επιβιώσουν. 
Πολλές φορές αυτή η προσπάθεια γίνεται υπό αντίξοες συνθήκες, αλλά παρ' όλα αυτά πολύ συχνά στέφεται με επιτυχία. 
Εκεί όμως που πραγματικά δοκιμάζεται ο χαρακτήρας του ανθρώπου είναι όταν του δίνεται εξουσία... Ίσως να μην διαφθείρει η εξουσία. Ίσως η διαφθορά να είναι προϋπόθεση της εξουσίας.



Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί το ιστορικό πρόσωπο του Ιωάννη του Ακτήμονα (1199-1216), για να θίξει τρία καυτά και επίκαιρα θέματα της εποχής του (;) :

-τη σύγκρουση με την Εκκλησία

-το πως οι ξένοι εισβολείς της αυτοκρατορίας προσπαθούν να ρυθμίσουν την τύχη της

-το πως σφετερίζεται κάποιος τον θρόνο μέσω της οικογένειάς του και του παράγοντα Τύχη.



Ο κινητήριος μοχλός στις πολιτικές πράξεις είναι το ανθρώπινο συμφέρον. Είναι αυτό που βάζει τα γρανάζια της επιβολής της εξουσίας να κινούνται και που μας παρουσιάζει μια ολόκληρη σπουδή στον τρόπο που αντιδρά ο άνθρωπος υπό το καθεστώς πίεσης. Όπως και στη μετάβασή του από υποκινητή σε υποκινούμενο.





Λίγαλόγιαγιατοέργο:



Ο Βασιλιάς Ιωάννης του Γουίλιαμ Σαίξπηρ κατατάσσεται στα ιστορικά του δράματα και το διαχρονικό αυτό έργο ανεβαίνει μόλις για 2ηφορά στην Ελλάδα,ύστερα από την ιστορική παράσταση το 2005 στο θέατρο Αμόρεσε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου.






Ταυτότητα Παράστασης



Βασιλιάς Ιωάννης 



Συγγραφέας: Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία/ Δραματουργική Επεξεργασία: Αποστόλης Ψαρρός

Ερμηνεύουν:  Ειρήνη Ιωάννου, Παναγιώτης Ιωσηφίδης, Νικολέττα Παναγιώτου, Αποστόλης Ψαρρός

Φωτισμοί :Αποστόλης Τσατσάκος

Κοστούμια : Θωμάς Χουλιάρας

Αφίσα: KanellosCob

Βίντεο: Δήμητρα Τσουπ

Φωτογραφίες: Μαρία Σπένδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λιάνα Γαβριήλ




VideoTeaser   (https://www.youtube.com/watch?v=xxx-Ox8MLTU&feature=youtu.be)

Facebook Page (https://www.facebook.com/Vasiliasioannis/)





VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26, Βοτανικός

Από Δευτέρα 5 Μαρτίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια Παράστασης: 85 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 12 ευρώ, μειωμένο – ανέργων 8 ευρώ

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 213 035 6472

Online Προπώληση:www.viva.gr