Επί Κολωνώ – Θερινό Σινεμά και τον Σεπτέμβρη!

Είσοδος δωρεάν με δελτίο εισόδου:
https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/summer/therino-epi-kolono/
 

5-30 Σεπτεμβρίου
ώρα έναρξης: 21.00

 

Μετά την εξαιρετικά θερμή ανταπόκριση του κοινού στις προβολές του Ιουλίου, το Επί Κολωνώ ανακοινώνει νέες προβολές σημαντικών και βραβευμένων ταινιών και για τον Σεπτέμβρη!

Έτσι λοιπόν η δροσερή αυλή του, πάντα δραστήριου, θεάτρου ανοίγει και πάλι από τις 5 Σεπτεμβρίου και μετατρέπεται σε θερινό σινεμά προσφέροντας μια ξεχωριστή κινηματογραφική εμπειρία στην πόλη!

Κάτω από τον ίσκιο του πλάτανου, με τα αρώματα γιασεμιού και το στήσιμο μιας πολυμορφικής οθόνης θα φιλοξενηθούν, καθόλη τη διάρκεια του Σεπτεμβρίου, ταινίες που αγαπήθηκαν και εκτιμήθηκαν σε όλο τον κόσμο. Ένα θερινό σινεμά φτιαγμένο από ανθρώπους του θεάτρου, για σινεφίλ θεατές, που αναζητούν ποιοτικές προβολές ανεξάρτητου κινηματογράφου, σε ένα περιβάλλον αυθεντικό και δημιουργικό.

 

Από τις 5 έως τις 30 Σεπτεμβρίου θα προβληθούν σε εναλλασσόμενο πρόγραμμα οι ακόλουθες ταινίες:

 

«Καμία Πατρίδα για τους Μελλοθάνατους»
των αδελφών Κοέν, σε σενάριο Κόρμακ ΜακΚάρθυ

«Η χώρα των νομάδων»
σε σενάριο και σκηνοθεσία Κλόι Ζάο

«Ο ένοικος»
σε σκηνοθεσία Ρομάν Πολάνσκι και σενάριο Ρομάν Πολάνσκι και Ζεράρ Μπρακ

«Οι τρεις πινακίδες έξω από το Έμπινγκ, στο Μιζούρι»
σε σενάριο και σκηνοθεσία Μάρτιν ΜακΝτόνα

«Rango»
σε σκηνοθεσία του Γκόρε Βερμπίνσκι, σενάριο Τζον Λόγκαν

«Το Μερίδιο των Αγγέλων»
σε σκηνοθεσία Κεν Λόουτς και σενάριο Πολ Λάβερτυ

Το αναλυτικό πρόγραμμα της κάθε εβδομάδας μπορείτε να το βρείτε στην σελίδα της More.com:
https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/summer/therino-epi-kolono/

Και στο website του Επί Κολωνώ:
https://epikolono.gr/

 Ως πιλοτικό εγχείρημα, η είσοδος είναι ελεύθερη και για τις προβολές του Σεπτεμβρίου αλλά οι θεατές είναι απαραίτητο να προμηθευτούν το δελτίο εισόδου τους στο more.com. Οι θέσεις είναι περιορισμένες!

 Καμία Πατρίδα για τους Μελλοθάνατους (No Country for Old Men, διάρκεια: 122΄, 2007)

Μετά από μια αποτυχημένη δοσοληψία ναρκωτικών στα σύνορα Τέξας–Μεξικού, ένας εργάτης βρίσκει στην έρημο δύο εκατομμύρια δολάρια και σύντομα γίνεται στόχος ενός αμείλικτου δολοφόνου.

Το έργο είναι μια ατμοσφαιρική κινηματογραφική διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Κόρμακ ΜακΚάρθυ, σε σκηνοθεσία των αδελφών Κοέν. Πρωταγωνιστούν οι Τόμι Λι Τζόουνς, Τζος Μπρόλιν και Χαβιέρ Μπαρδέμ, ο οποίος τιμήθηκε με Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου για την ανατριχιαστική ερμηνεία του.

Η ταινία κυκλοφόρησε το 2007, κερδίζοντας κοινό και κριτικούς και αποσπώντας συνολικά τέσσερα Όσκαρ (Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου και Β’ Ανδρικού Ρόλου), δύο BAFTA και πολυάριθμες άλλες διακρίσεις. Έχει χαρακτηριστεί ως «πολιτιστικά, αισθητικά και ιστορικά σημαντική» από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ.

 

 Η χώρα των νομάδων (Nomadland, διάρκεια: 107΄, 2020)

Μια γυναίκα (Φράνσις Μακ Ντόρμαντ) που έχει χάσει τον άντρα της και μένει άνεργη στα 60 της χρόνια ως απόρροια της οικονομικής κρίσης, αποφασίζει να ζήσει ως νομάς και ξεκινάει με το τροχόσπιτό της ένα ταξίδι στην δυτική Αμερική. Σε αυτό το ταξίδι θα γνωρίσει ένα νέο τρόπο ζωής και θα δημιουργήσει δεσμούς με άλλους νομάδες. Η χώρα των νομάδων ξεκινάει ως μια ιστορία μοναξιάς και θλίψης, που, όμως, σου φανερώνει την ομορφιά αυτού του κόσμου και σου γεννά μια λαχτάρα για ελευθερία. Η ταινία σε κερδίζει με το ρεαλισμό της, την υπέροχη φωτογραφία της και τα βαθιά συναισθήματα των ηρώων της. Απέσπασε τρία Όσκαρ, καλύτερης ταινίας, καλύτερης σκηνοθεσίας και Α' γυναικείου ρόλου.

 

 Ο ένοικος (The Tenant, διάρκεια: 126΄, 1976)

Ένας άντρας (Ρομάν Πολάνσκι) νοικιάζει ένα διαμέρισμα στο μπάνιο του οποίου είχε αυτοκτονήσει ο προηγούμενός του ένοικος. Η εχθρική στάση που έχουν ο σπιτονοικοκύρης, ο θυρωρός και οι γείτονες απέναντί του τον δυσκολεύει να προσαρμοστεί στο νέο του περιβάλλον. Μετά το θάνατο μιας φίλης του, ο ένοικος οδηγείται σιγά σιγά στην παράνοια πιστεύοντας ότι σπιτονοικοκύρης και γείτονες συνωμοτούν ώστε να οδηγήσουν και τον ίδιο στην αυτοκτονία. Ο ένοικος είναι ένα ατμοσφαιρικό ψυχολογικό θρίλερ με στοιχεία μαύρης κωμωδίας που συγκαταλέγεται από κάποιους ανάμεσα στις καλύτερες ταινίες του Πολάνσκι.

 

 Οι Τρεις Πινακίδες Έξω από το Έμπινγκ, στο Μιζούρι (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, διάρκεια: 115΄, 2017)

Όταν η έρευνα για τον βιασμό και τη δολοφονία της κόρης της βαλτώνει, μια μητέρα αποφασίζει να προκαλέσει την αδράνεια των τοπικών αρχών: νοικιάζει τρεις διαφημιστικές πινακίδες κοντά στην πόλη και καταγγέλλει δημοσίως την αστυνομία, φέρνοντας απέναντί της ολόκληρη την κοινότητα.

Η ταινία, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Μάρτιν ΜακΝτόνα, ξεχωρίζει για τις συγκλονιστικές ερμηνείες των Φράνσις ΜακΝτόρμαντ, Σαμ Ρόκγουελ και Γούντι Χάρελσον.

Απέσπασε δύο Όσκαρ (Α’ Γυναικείου και Β’ Ανδρικού Ρόλου), τέσσερις Χρυσές Σφαίρες (Καλύτερης Δραματικής Ταινίας, Σεναρίου, Α’ Γυναικείου και Β’ Ανδρικού Ρόλου) και πέντε BAFTA, μεταξύ πολλών άλλων βραβείων.

 

 Rango (Διάρκεια: 107΄, 2011)

Ένας οικόσιτος χαμαιλέοντας βρίσκεται ξαφνικά και άθελά του στην άγρια έρημο μετά από ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Προσπαθώντας να επιβιώσει στο άγνωστο και αφιλόξενο περιβάλλον, καταφέρνει να εξουδετερώσει ένα γεράκι που τον κυνηγάει χωρίς ούτε ο ίδιος να καταλάβει πώς. Οι κάτοικοι της πόλης τον ανακηρύσσουν ήρωα και έτσι ο Rango χρίζεται σερίφης της πόλης από το δήμαρχο. Η ταινία Rango είναι ένα γούεστερν κινουμένων σχεδίων που καυτηριάζει την πολιτική εξουσία και την οικονομική διαφθορά απευθυνόμενο σε κοινό όλων των ηλικιών. Η ταινία βραβεύτηκε ως καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων σε πλήθος φεστιβάλ, ενώ ο Τζόνι Depp, δίνοντας φωνή στον Rango, ξεχώρισε με την ερμηνεία του.

 

 Το μερίδιο των αγγέλων (The Angels' Share, διάρκεια: 101΄, 2012)

Ένας νεαρός με βίαιη συμπεριφορά καταδικάζεται σε κοινωνική εργασία για ξυλοδαρμό λίγο πριν τη γέννηση του πρώτου του παιδιού. Όταν θα τον πάρει για πρώτη αγκαλιά ορκίζεται να αλλάξει ζωή και να εξασφαλίσει στο γιο του ένα καλύτερο μέλλον. Γεννημένος όμως σε μια φτωχογειτονιά της Γλασκώβης που μαστίζεται από την ανεργία πόσο εύκολο είναι να δραπετεύσει κανείς από το περιθώριο; Τη διέξοδο θα δώσει μια επίσκεψη σε ένα αποστακτήριο ουίσκι. Ο Κεν Λόουτς, με αυτό το ρεαλιστικό παραμύθι για τους λιγότερο τυχερούς αυτού του κόσμου, υπογράφει μια τρυφερή κωμωδία γεμάτη αισιοδοξία και ελπίδα και μία από τις καλύτερές του ταινίες.

 

Info

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Είσοδος δωρεάν με δελτίο εισόδου:
https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/summer/therino-epi-kolono/

*Κάθε θεατής μπορεί να κρατήσει μέχρι δυο θέσεις σε κάθε προβολή

 

 

 

 

 

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/epi-kolono-paidiki-skini

 

Το θέατρο Επί Κολωνώ εγκαινιάζει την Παιδική Σκηνή του με δύο τρυφερές παραστάσεις για μικρά και πολύ μικρά παιδιά

 

Την ερχόμενη θεατρική περίοδο, το θέατρο Επί Κολωνώ ανοίγει την αγκαλιά του στους μικρούς θεατές και επανασυστήνει την Παιδική Σκηνή του, φιλοδοξώντας να προσφέρει ποιοτικές και ουσιαστικές θεατρικές εμπειρίες σε παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας.

Σε έναν παραμυθένιο, φυσικά διαμορφωμένο χώρο – τον καταπράσινο κήπο του θεάτρου, σε ένα σπιτάκι με κεραμοσκεπή, μικροί και μεγάλοι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν δύο ξεχωριστές παραστάσεις τσέπης: σύντομες, ευέλικτες, γεμάτες χιούμορ, τρυφερότητα και θεατρική μαγεία, ειδικά σχεδιασμένες για να κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των μικρών παιδιών.

Οι παραστάσεις είναι κατάλληλες για παιδιά από 2 έως 8 ετών και πραγματοποιούνται σε έναν χώρο προσαρμοσμένο στις ανάγκες των μικρών θεατών: φιλικό, ασφαλή και με οικειότητα, ώστε κάθε παιδί να νιώθει άνετα και ελεύθερα να παρακολουθήσει, να εκφραστεί, να γελάσει, να συμμετάσχει.

Με την Παιδική Σκηνή, το θέατρο Επί Κολωνώ φιλοδοξεί να δημιουργήσει ένα σταθερό σημείο αναφοράς για το θέατρο για παιδιά στην Αθήνα – έναν χώρο πολιτισμού που σέβεται και εμπνέει τα παιδιά, και παράλληλα προσφέρει στους γονείς και τους εκπαιδευτικούς μια ουσιαστική επιλογή ψυχαγωγίας.

Η έναρξη της Παιδικής Σκηνής σηματοδοτείται από δύο ιδιαίτερες παραστάσεις:

 

«Μ’ ένα κόκκινο σκουφί»

διαδραστική παράσταση από το θέατρο Κούκλας Κοκού-Μουκλό

 

-Γιατί δεν βλέπω τίποτα;

-Γιατί είμαστε κλεισμένοι στην ντουλάπα.

-Και όλοι αυτοί που φαίνονται από την κλειδαρότρυπα;

-Είναι τα παιδιά.

-Μας βλέπουν;

-Όχι, μόνο μας ακούν.

-Μας ακούν;

-Έλα, ας βγούμε έξω, μας περιμένουν.

-Και δεν μένουμε εδώ μέσα να παίξουμε μόνοι μας;

-Πού, εδώ στα σκοτεινά;

-Δεν θα είναι πια σκοτεινά. Βρήκα εδώ ένα φως, θα το ανάψω.

 

Μια παράσταση από το αγαπημένο Θέατρο Κούκλας Κοκού-Μουκλό εμπνευσμένη από το κλασικό παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας ή αλλιώς μια σύγχρονη κωμική διασκευή παρουσιασμένη μέσα από τη μαγεία του κουκλοθεάτρου και την ευρηματικότητα της αφήγησης. Ένας σκηνικός μικρόκοσμος, ένα απρόσμενο παιχνίδι με την κλίμακα και κούκλες άμεσου χειρισμού υπόσχονται στους μικρούς θεατές ένα μαγικό θεατρικό ταξίδι με πυξίδα τη χαρά, γεμάτο φαντασία, χρώμα και μουσική που καλεί τα παιδιά να ανακαλύψουν τη δύναμη της περιέργειας, της γενναιότητας και της φαντασίας.

 

Συντελεστές:

Ιδέα: Βάσω Γιαρένη, Κωσταντής Μιζάρας

Κείμενο: Βάσω Γιαρένη

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

Κούκλες - Σκηνικά: Βάσω Γιαρένη, Ηρώ Θεοδώρου

Κοστούμια: Κική Μαραβέλια

Μουσική: Γιώργος Χρυσικός

Παίζουν:

Έυη Καρρά, Στέλλα Μαγγανά

 

Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2025

Κάθε Σάββατο στις 16:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: από 4 - 8 ετών

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, Γκρουπ άνω 6 ατόμων 8€

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/m-ena-kokkino-skoufi

 

«Μια αγκαλιά κι ένα φιλί κι ένα κουτό κουτί»

Μουσική παράσταση-παιχνίδι από το Θέατρο του Παπουτσιού Πάνω στο Δέντρο

 

-Έχω εδώ ένα κουτί κι έχει μέσα κατιτί. Μάντεψε τι έχει μέσα το κουτί.

-Έχει... μια ακρογιαλιά με βότσαλα χρωματιστά.

-Όχι, δεν χωράει σ’ ένα κουτί μια ακρογιαλιά.

-Έχει… ένα αστέρι λαμπερό, έναν γαλαξία κι ουρανό.

-Ούτε, ούτε αυτά χωράνε.

 

Ένα κουτί. Ένα κουτό κουτί. Ένα κουτί που χωράει τα πάντα. Ένας χώρος για παιχνίδι και όνειρο, ένας πολύχρωμος τόπος για το απρόσμενο και το παράδοξο, για ανείπωτες σκέψεις και ανορθόδοξες ιδέες, χωρίς όρια, χωρίς λογική. Όλα χωρούν σ’ ένα κουτό κουτί!

Με αφορμή το ομότιτλο βιβλίο της η Βαλεντίνα Παπαδημητράκη οδηγεί τα παιδιά σ' ένα ταξίδι στον απέραντο χώρο της φαντασίας. Με πλοηγό ένα κουτό κουτί παίζουμε κινητικά παιχνίδια, παιχνίδια αισθήσεων και παρατήρησης, σκαρώνουμε ιστορίες και στιχάκια, τραγουδάμε αγαπημένα τραγούδια.

Η παράσταση είναι εξ ολοκλήρου διαδραστική. Με λίγες μόνο λέξεις, πολλή μουσική, άπλετη τρυφερότητα και χιούμορ αγκαλιάζει με ζεστασιά μικρούς και μεγάλους για να υπενθυμίσει την ομορφιά της απλότητας και της άμεσης, ζωντανής επικοινωνίας.

Το βιβλίο “Μια αγκαλιά κι ένα φιλί κι ένα κουτό κουτί” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καλειδοσκόπιο σε εικονογράφηση Μαρίνας Δημοπούλου. [Χρυσή λίστα ELNIPLEX, Βραχείες Λίστες Κρατικών Βραβείων Παιδικού Βιβλίου – 2021]

 

Συντελεστές:

Κείμενο, σκηνοθετική επιμέλεια: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

Εικαστική επιμέλεια: Βάσω Γιαρένη

Κατασκευή και ζωγραφική σκηνικού: Γιώργος Χατζάκης

Φωτογραφίες, video: Βασίλης Καραδάτκος

Γραφιστικά: Γιώργος Χατζάκης

Το τραγούδι “Κι αν το κουτί είναι κουτό” μελοποίησε ο Λεωνίδας Μαριδάκης.

 

Παίζουν:

Φλογέρα, κιθάρα, τραγούδι: Χρυσόστομος Καλογριδάκης

Διάδραση με τα παιδιά, τραγούδι: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

 

Πρεμιέρα: 12 Οκτωβρίου 2025

Κάθε Κυριακή στις 11:30

Διάρκεια: 40’ + 10’ εργαστήρι

Ηλικίες: από 2 - 6 ετών

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, Γκρουπ άνω 6 ατόμων 8€

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/mia-agkalia-ki-ena-fili-ki-ena-kouto-kouti

 

Χρήσιμες Πληροφορίες για την Αίθουσα

Έτοιμοι για παιχνίδι και χαλάρωση;

•              Η αίθουσά μας έχει απ' όλα! Μεγάλες καρέκλες για τους μεγάλους, μικρούτσικα καρεκλάκια για τα παιδάκια και μαξιλαράκια για να καθίσετε στο πάτωμα όσο πιο αναπαυτικά γίνεται!

•              Μπαίνουμε χωρίς παπούτσια! Βάλτε τις ωραιότερες κάλτσες σας ή φέρτε παντοφλάκια – και νιώστε σαν στο σπίτι σας!

 

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Info:

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/epi-kolono-paidiki-skini

«Άσπρο-Μαύρο»
(The Sunset Limited)
του Cormac McCarthy 

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος 

Ερμηνεύουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα 

 

Η ηλεκτρονική προπώληση άνοιξε:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro 

 

 

Μαύρος: «Είδα το φως μέσα στο σκοτάδι. Ποιος λέει ότι δεν υπάρχει ελπίδα;»

Λευκός: «Αυτός ο κόσμος είναι ένα μεγάλο, άδειο δωμάτιο

 και οι κραυγές μας είναι η ηχώ μέσα του.» 

 

Από τον Οκτώβριο, το θέατρο Επί Κολωνώ παρουσιάζει την παράσταση

«Άσπρο-Μαύρο» (“The Sunset Limited”) του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα Cormac Mc Carthy.

 Τη μετάφραση και σκηνοθεσία υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα σε μια σπαρακτική σύγκρουση δύο αντιδιαμετρικών κόσμων — πίστης και απόγνωσης, φωτός και σκότους. Ένα έργο λόγου και εσωτερικής έντασης, μια υπαρξιακή μονομαχία για το τι αξίζει να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή.

 

Λίγα λόγια για το έργο: 

Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες -έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο.

Η σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καφετζόπουλου και η συμπρωταγωνιστική παρουσία του Ζερόμ Καλούτα προσφέρουν μια νέα ανάγνωση σε αυτό το σπάνιο θεατρικό κείμενο, γεφυρώνοντας την αμερικανική υπαρξιακή λογοτεχνία με τη σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή.

 

Λίγα λόγια για τoν συγγραφέα: 

Ο Cormac McCarthy (1933–2023) θεωρείται ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους Αμερικανούς λογοτέχνες, γνωστός για το λιτό, δωρικό ύφος του και τα έργα του που εξερευνούν την ανθρώπινη βία, την ερημιά και την ύπαρξη. Έχει τιμηθεί με το Pulitzer Prize for Fiction (2007) για το μυθιστόρημα The Road, ενώ η διασκευή του No Country for Old Men (Καμιά πατρίδα για τους μελλοθάνατους) σε σενάριο για τον κινηματογράφο από τους αδελφούς Κοέν, απέσπασε τέσσερα Όσκαρ (2008), μεταξύ αυτών και Καλύτερης Ταινίας και Διασκευασμένου Σεναρίου.

Πρόσφατα, οι New York Times κατέταξαν το No Country for Old Men στην 6η θέση της λίστας με τις 100 σπουδαιότερες ταινίες των τελευταίων 25 ετών (Ιούνιος 2025).

Η συγγραφική δεινότητα του ΜακΚάρθι έχει διαχρονικά εξυμνηθεί από τα μεγαλύτερα διεθνή Μέσα Ενημέρωσης:

 

 Esquire

“Η πεζογραφία του ΜακΚάρθι είναι η πιο αξιέπαινη, οι χαρακτήρες του οι πιοολοκληρωμένοι, η αίσθηση του τόπου η πιο έντονη και απόλυτα βιωμένη από οποιονδήποτε σύγχρονο συγγραφέα.”

 

 The New Republic

“Ο ΜακΚάρθι στοχάζεται τη δημιουργία, την κοιτάζει επίμονα. Με παρομοιώσεις και μεταφορές, τα πάντα αποκτούν μια βαθιά ζωντάνια… Ο ΜακΚάρθι γράφει εντελώς αντίθετα από το πνεύμα της εποχής μας, ενάντια στη βιασύνη, την απόσπαση της προσοχής και τη περιρρέουσα ηθική… Καθώς αναδύεται ένας παλιός, πιο ευρύχωρος κόσμος, βιώνουμε μια

πιο ζωντανή και ουσιαστική αίσθηση του ανθρώπινου πεπρωμένου, του καλού και του κακού και των πνευματικών ζητημάτων.”

 

 The Washington Post Book World

“Όπως οι συγγραφείς που θαυμάζει - ο Μέλβιλ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Φόκνερ - ο Κόρμακ ΜακΚάρθι έχει δημιουργήσει ένα φανταστικό έργο μεγαλύτερο και βαθύτερο από οποιοδήποτε μεμονωμένο βιβλίο. Συγγραφείς σαν κι αυτόν παλεύουν με τους ίδιους τους θεούς.”

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η γνωριμία μου με τον Κόρμακ ΜακΚάρθι είναι σχετικά πρόσφατη και έχει όλα τα χαρακτηριστικά του κεραυνοβόλου έρωτα. Σαν να ξαναείδα τον Μέλβιλ και το Φόκνερ στον εικοστό πρώτο αιώνα. Και ταυτόχρονα ένοιωσα μεγάλη ιδεολογική, θα έλεγα, φιλοσοφική ταύτιση. Ακόμα, η θεματολογία, η ελλειπτικότητα του λόγου και λυρικός κυνισμός που τον διακρίνει κάνει το ύφος του συναρπαστικό. Τόσο από άποψη περιεχόμενου όσο και ως προς τη μορφή. Όταν ανακάλυψα ότι έχει γράψει και δύο θεατρικά έργα, αποφάσισα ότι θα με ευχαριστούσε πολύ να ασχοληθώ.

Το sunset limited είναι μια ιστορία- τραγική όπως και να το κάνεις- όπου συγκρούονται δύο διαμετρικά αντίθετες προσεγγίσεις για την ανθρώπινη ιδιότητα. Η μία υποστηρίζει μέσω του καθηγητή White ότι εμείς, η ανθρωπότητα, ως είδος γεννημένο απο την πολυπλοκότητα της ζωής σε αυτόν τον πλανήτη, έχουμε τελειώσει. Ο Θεός που επινοήσαμε είναι αδιάφορος για την οδύνη και τη δυστυχία που βιώνουμε ατομικά και ομαδικά. Ή ίσως, ακόμα και να είναι η ίδια η ενσάρκωση του Κακού. Η άλλη άποψη εκφράζεται από τον κ.Black, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα, ειλικρινά, αγνά και αδιαπραγμάτευτα στην καλοσύνη που εκπορεύεται από το Θείο.

Η σύγκρουση είναι μετωπική και η πόλωση απόλυτη. Άσπρο-μαύρο. Όπως είναι τα χρώματα του δέρματος των δύο πρωταγωνιστών. Και το διακύβευμα ύψιστης σημασίας: η ζωή του καθηγητή.

Όμως η φιλοσοφημένη ιδιοσυγκρασία και η φυσική ευφυΐα του κ.Black, κάνει τη διαμάχη απολαυστική για το θεατή και παρασύρει τον ψυχρό, ορθολογιστή και καταθλιπτικό καθηγητή White σε διαλόγους που λάμπουν από πνευματικότητα και βάθος.

Το εγχείρημα έχει αναμενόμενα δυσκολίες. Κατ’ αρχήν μεταφραστικές. Είναι αδύνατο δυστυχώς να αποδοθεί η προφορικότητα του αφροαμερικάνου Black. Δεν έχουμε κάτι αντίστοιχο στις παραλλαγές της δικής μας γλώσσας. Η διάλεκτος που μιλάει, είναι τα αγγλικά που αναγκάστηκαν να μάθουν οι σκλάβοι πρόγονοι του όταν έφτασαν δια της βίας από την Αφρική στα βαμβακοχώραφα του αμερικανικού Νότου. Επέλεξα μια ελαφρά πιο «λαϊκή» εκφραστικότητα για τον Μαύρο σε αντίθεση με την συγκρατημένα περίτεχνη γλώσσα του Λευκού καθηγητή.

Η μεγαλύτερη πρόκληση φυσικά, είναι η “υλοποίηση” ενός απόλυτα διαλογικού θεατρικού κειμένου σε κάτι ελκυστικό στη θεατρική σκηνή. Το Έβερεστ του σκηνοθέτη. Όμως, το υποδόριο χιούμορ και ο σαρκασμός που κυριαρχούν σε όλη σχεδόν τη διάρκεια της αναμέτρησης των δυο χαρακτήρων, τα πειράγματα και η ειρωνεία οδηγούν πιστεύω σε υψηλή απόλαυση. Μέσα στην αμείλικτη σκληρότητα που αποπνέει το θέμα. Και πάντα, η δυσκολότερη αναμέτρηση στη θεατρική πράξη είναι η προσπάθεια που κάνουμε ‘εμείς’ επάνω στη σκηνή, με την ενδόμυχη προσδοκία του θεατή να ‘εξαπατηθεί’ ώστε να πιστέψει- έστω για κλάσματα δευτερολέπτου- ότι σε ένα παράλληλο σύμπαν τα πρόσωπα και οι καταστάσεις που παρακολουθεί είναι όντως ‘πραγματικά’. 

 

Λευκός: «Ο δυτικός πολιτισμός έγινε καπνός στις καμινάδες στο Νταχάου, αλλά ήμουν

πολύ κολλημένος για να το δω. Τώρα το βλέπω.»

Μαύρος: «Είσαι μεγάλη πρόκληση, Καθηγητά. Το ξέρεις;» 

 

Συντελεστές:

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτιστής: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Οπτική επικοινωνία και ταυτότητα: Λουκάς Ζιάρας, LOOX

Social Media: LOOX MEDIA
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

 

Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα 

 

Tips / Ήξερες ότι… ; 

 

 Το Sunset Limited αποτελεί ένα πραγµατικό επιβατικό τρένο της Amtrak που εκτελεί δροµολόγια στις νότιες Ηνωµένες Πολιτείες από το 1894, αλλά στο έργο του Cormac McCarthy, ο τίτλος αποκτά συµβολική σηµασία. 

 Το 2011, μεταφέρθηκε στην τηλεόραση από το HBO,

με πρωταγωνιστές τον Tommy Lee Jones (που σκηνοθέτησε επίσης) και τον Samuel L. Jackson. 

 Ο Cormac McCarthy, γνωστός κυρίως για τα μυθιστορήματά του όπως The Road και No Country for OldMen, έχει γράψει δύο θεατρικά έργα: The Stonemason (1994) και The Sunset Limited (2006). 

 Ο Cormac McCarthy θεωρείται πως ήταν ιδιόρρυθμος και απέφευγε τη δημοσιότητα. Πέρασε δεκαετίες στο Santa Fe Institute, ένα ερευνητικό κέντρο στο Νέο Μεξικό, συμμετέχοντας ενεργά σε συζητήσεις με επιστήμονες οι οποίοι τον περιέγραφαν ως έναν «συνοδοιπόρο τους στη σκέψη». 

 Τιμήθηκε με πολλά, σημαντικότατα βραβεία, για το έργο του. Συχνά τοποθετείται δίπλα σε λογοτέχνες όπως ο Φόκνερ, ο Μέλβιλ και ο Χέμινγουεϊ. 

 Το Blood Meridian (Ματωμένος Μεσημβρινός) θεωρείται ένα α πό τα σημαντικότερα αμερικανικά μυθιστορήματα του 20ού αιώνα.

 

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Info

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Πρεμιέρα: Τρίτη 21 Οκτωβρίου στις 21.00
Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη: 21:00 & Κυριακή: 21:15

Διάρκεια: 100’

Τιμές εισιτηρίων: Α' ζώνη 25€, Β' ζώνη 22€, Φοιτητικό, ανέργων, 70+, ΑμεΑ 18€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro

OFF-OFF ATHENS no 15

Φωσφορισμοί

26 Μαΐου ως 30 Ιουνίου 2025

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2025 

 

Φωσφορισμός: προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις «φως» και «φέρω».

Ο όρος δηλώνει την εκπομπή φωτός από ένα σώμα

μετά από τον φωτισμό του για κάποιο χρονικό διάστημα.

Ενίοτε αναφέρεται και σε αυτοτελή παραγωγή λάμψης από ένα σώμα. 

 

15 χρόνια OFF-OFF

15 χρόνια θεατρικής νεανικής δημιουργίας                                                                                                   

15 χρόνια, 43.000 θεατές, 420 ομάδες και 3.000 καλλιτέχνες

 

Από τις 26 Μαΐου μέχρι και τις 30 Ιουνίου οι πόρτες του θεάτρου Επί Κολωνώ ανοίγουν σε νέους καλλιτέχνες για ένα πολυσυλλεκτικό Φεστιβάλ με θέατρο και κάθε είδους σκηνική περφόρμανς, έχοντας σαν βασική προϋπόθεση συμμετοχής την ανάγκη για τέχνη και επικοινωνία.

31 θεατρικά σχήματα ελεύθερα στον πειραματισμό, τις δραματουργικές επιλογές και τις σκηνικές φόρμες ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ που για 15^η χρονιά παροτρύνει νέους δημιουργούς και ομάδες να μοιραστούν με το κοινό αυτό που από την πρώτη σύλληψη μιας ιδέας ως την πρόβα και τις προσωπικές και κρυφές διαδικασίες των μελών της κάθε ομάδας φτάνει να εκπέμψει πια το φως της στη σκηνή του θεάτρου μας.

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

 

Φωσφορισμοί λοιπόν από 26 Μαιου του 2025 στη σκηνή του Επί Κολωνώ!!!

 

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 26 Μαΐου έως 30 Ιουνίου 2025

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Ομάδα 10η

Τετάρτη 4 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 5 Ιουνίου στις 22:00

«Καφενείο ο Μπούλης»

 

Αθήνα 2025. Δύο γυναίκες συναντιούνται για πρώτη φορά στο καφενείο του Μπούλη μετά την κηδεία του. Η Στέλλα δε γνωρίζει την Ιουλία και η Ιουλία δε γνωρίζει τη Στέλλα. Και οι δυο τους γνώριζαν τον Μπούλη. Είναι και οι δυο τους κληρονόμοι του καφενείου. Ένας όρος στη διαθήκη τις φέρνει αντιμέτωπες με αποφάσεις που δεν πήραν ποτέ και τώρα είναι η στιγμή.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: ΑΝΤΑΜΑ
Κείμενο: Μαρία Πότση, Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Κίνηση/Φωτισμοί: Μαρία Πότση
Δραματουργία: Δέσποινα Κολοκούτσα
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Γιώργος Περιστέρης, Μαρία Πότση
Φωτογραφίες/Trailer: Χάρης Γερμανίδης

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/GhZma1Lue3Q

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 11η

Πέμπτη 5 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 6 Ιουνίου στις 22:00

«In-Box»

 

Mια οικογένεια περνάει μια συνηθισμένη βραδιά στην τραπεζαρία του σπιτιού της. Είναι όλοι προσκολλημένοι μπροστά σε ψηφιακές οθόνες. Κάθε στιγμή τους τη μετατρέπουν σε ψηφιακό αποτύπωμα. Παρότι η αταραξία της ευτυχισμένης οικογενειακής ατμόσφαιρας μοιάζει με εύθραυστο γυαλί, τίποτα κακό δεν προμηνύεται. Ένας άνδρας, μια γυναίκα και ένας νεαρός πλησιάζουν στον εξωτερικό χώρο του σπιτιού και συζητούν. Είναι αυτόπτες μάρτυρες σε ένα τραγικό γεγονός και αγωνιούν για το πώς θα ανακοινώσουν το νέο στα μέλη της οικογένειας προτού προλάβουν να το μάθουν από τα socialmedia.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Θεατρόλ

Kείμενο: Μωρίς Μαίτερλινκ

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ελένη Μπενέκου

Δραματουργία: Κωνσταντίνος Περιστεράκης

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Σχεδιασμός Αφίσας: Μαρία Μεθυμάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Άσια Κούντρια

Μουσική σύνθεση και Eπιμέλεια: Περικλής Λιακάκης

Κίνηση: Ρενή Παπαδάκη-Πλουμίδου

Διδασκαλία μαριονέτας: Κατερίνα Σταματάκη

Φροντιστής σκηνής: Μαργαρίτα Μανουσάκη

Βίντεο/Trailer: Ομάδα Θεατρόλ

 

Ευχαριστούμε την Κρητική Εστία για τη συνεργασία 

Ερμηνεύουν: Σεμίνα Αγγελή, Ζωή Κατσιάδα, Κωνσταντίνος Κουφάκης, Κωνσταντίνος Περιστεράκης, Λουκάς Περιστεράς, Σοφία Τσιμπούκα, Αναστασία Ρισάνου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/570CSXEKrZQ

Διάρκεια: 40 λεπτά

Ομάδα 12^η

Παρασκευή 6 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 7 Ιουνίου στις 22:00

«Πάσα γυνή παυσάτω ή αυτή που λάμπει για όλους»

 

Πρόκειται για ένα σατιρικό πολιτικό έργο της ομάδας Κράμα, βασισμένο στον αρχαίο μύθο της Πασιφάης. Η Πασιφάη δικάζεται ύστερα από δυόμισι χιλιάδες χρόνια σε ένα απρόβλεπτο δικαστήριο αντιμετωπίζοντας τον άντρα της, Μίνωα. Το έργο αποτελεί την πρώτη απόπειρα της ομάδας να γράψει και να σκηνοθετήσει μία παράσταση που στόχο έχει να αφηγηθεί την ιστορία αυτής της ξεχασμένης ηρωίδας και να θίξει συγχρόνως τα κακώς κείμενα της σύγχρονης κοινωνίας, θέτοντας ερωτήματα που αφορούν τη λειτουργία της δικαιοσύνης και τη σχέση της με την εξουσία. Πώς μια γυναίκα αναμετράται με τη δικαστική εξουσία, όταν δεν μπορεί να αποδείξει το δίκιο της;

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Κράμα
Κείμενο: Ομάδα Κράμα
Σκηνοθεσία: Ρία Μοιραναίου και Ομάδα Κράμα
Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Μουσική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Ομάδα Κράμα
Κίνηση: Μάριος Λάγγης, Σωτηρία Συμεωνίδου

Trailer/Μοντάζ: Βλασιάδης Χάρης
Φωτογραφίες: Γιάννης Καρλατήρας

 

Ερμηνεύουν: Ματθαίος Ζαννίκος, Αγγελική Ιωακειμίδη, ΡίαΜοιραναίου, Αφροδίτη Μπαλίδου, Νίκος Ορφανουδάκης.

 

Δείτετο trailer της παράστασης: https://youtu.be/7Y4emylW3-s

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 13η

Σάββατο 7 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 8 Ιουνίου στις 22:00

«Saluga 9»

 

Ο Σαλονικιός ανοίγει την πόρτα. Ένας άντρας εισβάλλει στο σπίτι του. Έχει όψη αλήτη και φοράει παλιά ρούχα. Ίσως έχει έρθει η ώρα της εκδίκησης. Η ληστεία ενός γέρου τοκογλύφου πριν τριάντα χρόνια έχει μείνει ατιμώρητη για έναν από τους δύο. Η ξαφνική θύμηση της παλιάς ζωής του Σαλονικιού, αλλά και το πρόσωπο του Σαλταπήδα, του Άρη, απειλούν την νοικοκυρεμένη μικροαστική ζωή του. Ποιο είναι όμως τελικά το έγκλημα της ιστορίας; Μπορεί ο επισκέπτης να πάει κόντρα σε ένα ολόκληρο σύστημα-τέρας; Θύτες και θύματα θα παλέψουν μέχρι εσχάτων μέσα σε ένα σπίτι παγωμένο σαν ψυγείο για κρέατα.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Λευκά Δωμάτια
Κείμενο: Νίκη Λάμπρου
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Μυρτώ Λαμπρινάκου
Κινηματογράφιση/Trailer: Εμμανουέλα Μπέη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Λυδία Μαργαρώνη
Σχεδιασμός Κίνησης: Αναστασία Σιδηρά
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος
Βοηθοί Παραγωγής: Κωνσταντίνα Τατσιώνα, Κέλλυ Γιαννοπούλου
Γραφιστική Επιμέλεια/Σχεδιασμός Αφίσας: Αχιλλέας Εμμανουηλίδης

Ερμηνεύουν: Άπος Κυπραίος, Βέρα Κατσιμπάρου, Δημήτρης Κωνσταντέλλης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/vI31hEhQL78

Διάρκεια: 60 λεπτά

Oμάδα 14η

Κυριακή 8 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 9 Ιουνίου στις 22:00

«Πριν την επανάσταση»

 

Πώς είναι άραγε να σου χτυπά την πόρτα η μοναξιά και να μην είσαι έτοιμος να τη δεχτείς; Να ξεχωρίζεις σαν τη μύγα μες στο γάλα; Να μην μπορείς να πεις τον πόνο σου πουθενά; Να νιώθεις διαφορετικός;

Πέντε μέρες πριν την επανάσταση όλα κυλούσαν φυσιολογικά.25 Μαρτίου του 1832 στην Αγία Πετρούπολη. Ένα απρόσμενο γεγονός αλλάζει τη ζωή ενός ανθρώπου. Ένας αυτοσχεδιασμός με βάση τη "Μύτη" του Νικολάι Γκόγκολ.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Αίθουσα 10
Kείμενο: Νικολάι Γκόγκολ
Μετάφραση: Γεωργία Γοργολίτσα
Σκηνοθεσία: ΛίληΤέγου
Δραματουργία: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Η Ομάδα Αίθουσα 10
Φωτισμοί: ΛίληΤέγου, Θοδωρής Τσαβαλας
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: ΛίληΤέγου
Κίνηση: ΛίληΤέγου, Νικολέττα Τρεμούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη, Τσιάπλας Θάνος
Σχεδιασμός αφίσας: Μιχάλης Ραπτάκης, Ελένη Ραπτάκη
Φωτογραφίες: Μιχάλης Ραπτάκης, Μάτα Κουμουνδούρου
Τrailer: Μιχάλης Ραπτάκης, Ιωάννα Βαργιανίτη

Ερμηνεύουν: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Μυρσίνη Γιαννακοπούλου, Πέγκυ Δαμούλη, Μάτα Κουμουνδούρου, Ερρίκος Παλαιολόγος, Λίλη Τέγου, Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/Uu5wFEwYeFE

Διάρκεια: 20 λεπτά

Ομάδα 15η

Δευτέρα 09 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 10 Ιουνίου στις 22:00

«Η Νοσταλγός»

 

“Η σελήνη επρόβαλλε, μόλις αρχίσασα να φθίνητρίτην νύκτα μετά το ολογέμισμά της, εις την κορυφήν του βουνού {..}”.

Η Λιαλιώτο σκάει κρυφά ένα βράδυ από τη συζυγική της εστία και μπαίνει σε μια ξένη βάρκα για να επιστρέψει στον τόπο της. Πίσω της αφήνει τον σύζυγό της, τον κατά πολλών ετών μεγαλύτερο της μπάρμπα-Μοναχάκη. Στην αιφνίδια φυγή της δεν είναι μόνη: τη συνοδεύει ο Μαθιός, ο κρυφά ερωτευμένος μαζί της νεαρός γείτονάς της. Όταν πια φτάνουν στην αντίπερα όχθη, όλα τα σενάρια είναι πιθανά.

Η Ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Επ Αρχή
Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία: Σπύρος Δασκαλάκης
Δραματουργία: Άννα Κόπακα, Σπύρος Δασκαλάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Κόπακα
Σκηνογραφία: Αλίκη-Μαρία Γερογιαννάκη
Ενδυματολογία: Γεωργία Δίπλα
Φωτισμοί: Σοφέλπι Σταΐκου
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Δημοσθένης Γούσιος
Κίνηση: Κωνσταντίνος Κατσούδας
Φωτογραφίες: Νεφέλη Πήττα

Ερμηνεύουν: Μαρία Χατζηχριστοδούλου, Ανδριάνα Ζαχαριάδου, Άννα Κόπακα, Θάνος Μάνος, Σπύρος Δασκαλάκης

Ευχαριστούμε θερμά το Beyond Home – Yoga & Holisti Healing και τη Σχολή Θεάτρου “Δήλος - Δήμητρα Χατούπη”.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CHQQiEb-iYk

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 16η

Τρίτη 10 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 11 Ιουνίου στις 22:00

«Ιουλιέττα (η)»

 

Μέσα σ' ένα διαλυμένο τοπίο, αναδύεται μια θηλυκή φιγούρα, που ακροβατεί ανάμεσα στο κορίτσι και τη γυναίκα, η Ιουλιέττα. Ξεκινά μια περιπέτεια σ' ένα ταξίδι στο τοπίο της μνήμης. Τι αναζητά αυτή η ανάκληση; Μπορεί αυτή η ανάκληση να επαναφέρει το βίωμα; Το βίωμα καθαυτό, δηλαδή το Ρωμαίο; Ή την επίσκεψη ενός καινούργιου βιώματος, που καθιστά τον Ρωμαίο αναλώσιμο; Είναι ο Ρωμαίος πάνω απ' τον έρωτα ή ο έρωτας πάνω απ' τον Ρωμαίο; Τι σημαίνει θυσία στον έρωτα; Τι θυσιάζουμε; Τον εαυτό μας ή οτιδήποτε άλλο εκτός του εαυτού; Σ' αυτά τα ερωτήματα θα επιχειρήσει να απαντήσει η ηθοποιός - Ιουλιέττα που ανακαλεί τον έρωτά της γιατί μόνο αυτό της έχει μείνει να ανακαλέσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Μπλαστ
Σύνθεση Κειμένων: Γιώργος Χιώτης
Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Κίνηση: Τάσος Τυρογαλάς
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ελίνα Δράκου
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Νατάσα Πετροπούλου
Μουσική: Χρήστος Αδαμόπουλος και Δημήτρης Μπασδάνης
Φωτογραφίες/Trailer: Μαίρη Λεονάρδου
Μοντάζ Trailer/Σχεδιασμός αφίσας: Νάντια Καφφετζή

Το τραγούδι Una furtiva lagrima ερμηνεύει ο τενόρος: Διονύσης Μελογιαννίδης

Ερμηνεύει: Θαλασσινή Βοσταντζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/xzkEH-s9TgM
Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 17η

Τετάρτη 11 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 12 Ιουνίου στις 22:00

«Θέλημα Θεού»

 

Εσύ θα έσωζες τη ζωή αυτού που κατέστρεψε τη δική σου;
Τρεις φίλοι, η Ελένη, ο Πέτρος και ο Παύλος είναι καλεσμένοι στη δεξίωση του Πρέσβη. Είναι τα γενέθλια του Πέτρου. Μια βραδιά για γιορτή, σαμπάνια και… φόνο; Ο Πέτρος δεν περνά καλά μέσα στον κόσμο και βρίσκει αφορμή να «κρυφτεί» στις τουαλέτες. Εκεί θα βρεθεί αντιμέτωπος με τον χειρότερο εφιάλτη του και θα πρέπει να επιλέξει: το δρόμο του Θεού ή το δρόμο του ανθρώπου. Μαζί του όμως θα κληθείς να διαλέξεις και εσύ, σε ένα έργο γεμάτο σασπένς και αποκαλύψεις που έχει χαρακτηριστεί υπερβολικά ρεαλιστικό, σκληρό, ειρωνικό και σοκαριστικό.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Black Swan
Κείμενο/Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/ Μουσική Επιμέλεια/Φωτογραφίες/Σχεδιασμός Αφίσας: Χάρης Λυμπερόπουλος
Επιμέλεια: Ζωή Λυμπεροπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ζωή Λυμπεροπούλου, Μάγκι Τρίφτη

Ερμηνεύουν: Άννα Τζανακάκη, Άντα Πουράνη, Κωνσταντίνος Πινότσης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pqlqSsKYSag

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 18^η

Πέμπτη 12 Ιουνίου στις 20.15 & Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 22.00

«Rebel»

 

Ένας απλοϊκός άνθρωπος, παρολίγον ποιητής - που μοιάζει να έρχεται από περασμένες δεκαετίες- αφηγείται τη γνωριμία του με έναν καταξιωμένο συγγραφέα που εξαφανίστηκε, έχοντας προαναγγείλει την εξαφάνισή του σε βιβλίο του. O Rebel μιλώντας για την εξαφάνισή του φαίνεται να τον υποκαθιστά, θεωρώντας πως οι απόψεις του (λαϊκές, παρωχημένες αλλά και πρωτότυπες ή αποκαλυπτικές) έχουν την ίδια βαρύτητα και την ίδια απήχηση με εκείνες του συγγραφέα.

Σταδιακά, κι ενώ μέσα απ’ την αφήγησή του αποκαλύπτεται το πρόσωπο τού συγγραφέα, ο Rebel μοιάζει να παίρνει τη θέση του.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Ερευνητικό Θέατρο
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Χρήστος Γαλάνης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Βερούτης

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Γαλάνης, Αλεξία Ξυγαλά
Φωτογραφίες/Trailer: Νεκτάριος Θεοδώρου

 

Ερμηνεύει: Χρήστος Γαλάνης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/9WZzq11zPkA

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 19^η

Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 14 Ιουνίου στις 22:00

«Παράσταση στον Πατέρα»

 

Ο X. ξυπνάει σε μια θεατρική σκηνή. Κοιτάζει το κοινό. Δεν θυμάται πώς βρέθηκε εκεί. Στη σκηνή, δύο περίεργα πλάσματα – η Ψ. και η Ζ. – τον προετοιμάζουν. Του φορούν ένα σακάκι, του φτιάχνουν τον χώρο, του δίνουν έναν ρόλο. Είναι ηθοποιός. Είναι γιος. Είναι κάποιος που δεν κάλεσε τον πατέρα του στην παράσταση. Τρία αδέρφια εγκλωβισμένα σε ένα παιχνίδι που δεν τελειώνει ποτέ και κανείς δεν θυμάται πότε ξεκίνησε. Η Παράσταση στον Πατέρα είναι μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται. Μια διαρκής αναπαράσταση που δεν μπορεί να σταματήσει.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Ομάδα θεάτρου: νείρομαι
Δραματουργία/Σκηνοθεσία: Στάθης Συμεωνίδης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: νείρομαι
Βοηθοί σκηνοθέτη: Πέτρος Μακρής, Ελένη Τσαραμπουλίδη
Σχεδιασμός αφίσας/Trailer: Καλλιόπη Κουνιάδη
Φωτογραφίες: Μαρκέλα Καΐρη

Ερμηνεύουν: Χρήστος Δαλκυριάδης, Καλλιόπη Κουνιάδη, Σάντυ Μακροπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uB7GTx3l0aU

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 20^η

Δευτέρα 16 Ιουνίου στις 20:15 &Τρίτη 17 Ιουνίου 27 Μαΐου στις 22:00

«Ωραία...»

 

Σ’ έναν κόσμο που υφίσταται ταχύτατα εξαλλαγή, η ορθή κι έντιμη στάση μοιάζει με άλυτο γρίφο. Η ύπαρξη παιδιών κάνει τα πράγματα τρισχειρότερα. Είναι σαν να προσπαθούμε να λύσουμε τον γρίφο με τα μάτια δεμένα, χωρίς να ξέρουμε καν ποιος είναι ο γρίφος. Μας περνάνε διάφορες σκέψεις: Μπορούμε να εξασφαλίσουμε για τα παιδιά ένα καλύτερο κόσμο αναίμακτα; Ποιος πρέπει να θυσιαστεί αν είναι να ζήσουμε καλύτερα; Ο παλιός κόσμος δεν θα χάσει με κάτω τα χέρια κι ο νέος ήδη χαροπαλεύει. Και γιατί είναι τόσο δύσκολα όλα; Είναι που μεγαλώνουμε κι όλα φαίνονται ν’ αλλάζουν, είναι που ξεχνάμε ότι πρέπει πού και πού να κινούμαστε ή μήπως είναι ότι ο κόσμος μίκρυνε απότομα;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Υποκριτές
Κείμενο: Αποστόλης Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία/Μουσική Επιμέλεια: Παναγιώτης Τζαφέρης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Βάσια Σκούρα- Παναγιώτης Τζαφέρης
Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής
Μουσική σύνθεση: Head On
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Σκούρα
Φωτογραφίες/Trailer: Joe Pateraki cinema

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Δρακουλαράκου, ΑλέξιαΜπογδάνου, Μιχάλης Παναγιωτούνης, Βασίλης Ρήγας

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/7nTQlu8I86k

Διάρκεια: 55 λεπτά

Ομάδα 21η

Τρίτη 17 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 18 Ιουνίου στις 22:00

«Tanikō»

 

Σε ένα εξευγενισμένο winebar της Αθήνας, οι τρεις συνιδιοκτήτριες προσπαθούν να ισορροπήσουν μεταξύ των επιθέσεων που δέχονται από τους κατοίκους της περιοχής και των δυσάρεστων εξελίξεων που βάλλουν την προσωπική τους ζωή. Η υγεία της μητέρας τους επιδεινώνεται, ο αδελφός τους απουσιάζει χωρίς να ξέρουν πού είναι ή αν είναι καλά, την ώρα που μία μέτζο σοπράνο έρχεται για να τραγουδήσει μια άρια που τους είναι ανησυχητικά οικεία. Ένα κοινωνικό δράμα για το ολοένα αυξανόμενο κόστος της υγείας, το gentrification και την κοινωνική ασφυξία, με φόντο έναν μύθο που κατάγεται από το ιαπωνικό θέατρο Nō και τον Bertolt Brecht.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Ομάδα Θέατρο Πρόταση
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Kωνσταντινος Aβράμης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Νιωτάκη
Φωτογραφίες/Φωτισμοί: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος
Μουσική σύνθεση: Δέσποινα Γεώργα

Ερμηνεύουν: Λίνα Μπότη, Ελένη Νιωτάκη, Μαρίσσα Φαρμάκη
Μουσικός επί σκηνής: Δέσποινα Γεώργα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/eKWLS9k-IRc

Διάρκεια: 54 λεπτά

Ομάδα 22^η

Τετάρτη 18 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 22:00

«Πειραιώς 12»

 

Μια ιστορία, που εκτυλίσσεται σε ένα νυχτερινό κέντρο. Τέσσερις γυναίκες, που έρχονται αντιμέτωπες με τα λάθη και τα πάθη ενός άντρα και καλούνται να πληρώσουν για αυτά χωρίς να γνωρίζουν γιατί και πώς. Επειδή είναι γυναίκες. Τις πιέζει ο χρόνος. Αντιμέτωπες με εκβιασμούς, απειλές και όσα επιστρέφουν χωρίς καμία προειδοποίηση. Αυτή η ιστορία είναι καθαρά ανθρώπινη. Η εξουσία εδώ χρησιμοποιείται ως μοχλός πίεσης στις γυναίκες αυτές, που αντιστέκονται με την υπομονή, την αγάπη και την αξιοπρέπεια τους. Για πόσα πράγματα στη γη μπορείς να πουλήσεις αυτούς που αγαπάς; Μια γρήγορη, αποτελεσματική ιστορία για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τα νταραβέρια, τις παράνομες δουλειές, τη νύχτα , την καταπίεση και τον εγκλωβισμό. Πού είναι η διέξοδος; Μπορείς να αφήσεις πίσω όλη σου τη ζωή σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Chaotica

Κείμενο: Αλεξάνδρα Λιώλιου
Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη
Συνεργάτες Σκηνοθεσίας: Βασίλης Σταματάκης, Τάσος Κωλέτσης
Δραματουργία: Ομάδα Chaotica
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: ΙερονίκηΠιπεράκη
Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας
Κίνηση: Άρτεμη Μπούταλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αριάδνη Τζουρμανά
Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης
Φωτογραφίες/Trailer: Λυδία Πάτρα

 

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Λιώλιου, Άρτεμη Μπούταλη, Ελένη Λυκούδη, Αριάδνη Τζουρμανά, Αντώνης Καραστεργίου, Σπύρος Σιγκέρης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/sSumIj2R5i8

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 23^η

Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 22:00

«Αυτό που γεννιέται και πεθαίνει στο φως»

 

Η παράσταση αποτελεί μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση θραυσμάτων από την Εαρινή Συμφωνία και τα Ερωτικά του Γιάννη Ρίτσου, εστιάζοντας στην αναζήτηση του έρωτα, την απώλεια και την ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση. Με οδηγό τη μουσικότητα του λόγου του ποιητή, τέσσερις ηθοποιοί εξερευνούν σκηνικά τη συναισθηματική έκφραση, την ευαισθησία και τα πρότυπα ανδρισμού, φωτίζοντας το πώς αυτά διαμορφώνουν τις ερωτικές και υπαρξιακές μας σχέσεις. Συμμετέχοντας στο φεστιβάλ OFF-OFFATHENS, η παράσταση αποτελεί μία σκηνική εξομολόγηση που καλεί το κοινό σε μια βιωματική και συγκινητική εμπειρία.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Volya

Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ζωή Σιγαλού

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άννα Μπίζα

Φωτισμοί: Θάνος Οικονομάκος

Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Αλέξης Δημουλέας

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Σιγαλός

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα

 

Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Σιγαλός, Γεώργιος Ταλιάνης Ζαφειρόπουλος, Άγγελος Κούκος, Γρηγόρης Πανταζής

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uE8NvMbgPt0

Διάρκεια: 35 λεπτά

 

Ομάδα 24η

Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 21 Ιουνίου στις 22:00

«Μαμά Φρικιό»

 

Μια γυναίκα εμφανίζεται απρόσμενα στο εξομολογητήριο μιας εκκλησίας. Κυνηγημένη, εκκεντρική, πληγωμένη και μαγνητικά ειλικρινής, ξετυλίγει με χιούμορ και οργή το νήμα της ζωής της: από την αφοσίωση στην οικογένεια, στην επανάσταση, τη φυγή και την ελευθερία. Μια τολμηρή εξομολόγηση για την ταυτότητα, τη μητρότητα, την αγάπη και την ανάγκη να σπάσουμε τους κανόνες. Ένας μονόλογος-καταιγίδα, βαθιά πολιτικός και ανθρώπινος. Το έργο βασίζεται στον εμβληματικό μονόλογο των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε «Η μαμά φρικιό» — μια μαμά που δεν χωρά πουθενά. Ή παντού.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Artifex
Κείμενο: Ντάριο Φο
Σκηνοθεσία: Ελισσαίος Βλάχος
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νατάσα Λέκκου
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης
Βίντεο/Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κόμμωση/Μακιγιάζ: Έφη Γεωργάκη
Φωτογραφίες: Μελίνα Μπουκουβάλα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

 

Ερμηνεύει: Εβίτα Μπαζάκου

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: https://youtu.be/AcaYJi9JYeU

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 25^η

Σάββατο 21 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 23 Ιουνίου στις 22:00

«ΑΠΕΝΑΝΤΙ»

 

1970! Γερμανία, σχεδόν 25 χρόνια μετά τη λήξη του B’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η Σάρα, μια Εβραία γκαλερίστα επιζήσασα του ολοκαυτώματος και η Χάνα μια Γερμανίδα φυλακισμένη πρώην νοσοκόμα της δράσης Τ4 των Ναζί. Η μία μέσα από την γκαλερί όπου δραστηριοποιείται και η άλλη μέσα από το κελί της φυλακής απ’ όπου σε λίγο θα βγει. Δυο γυναίκες μοιραίες, η μία απέναντι από την άλλη σε έναν άτυπο διάλογο. Ακραίες εμπειρίες, ακραίες ζωές. Όμως τα άκρα πάντα κάπως συναντώνται και αποτελούν τις διαφορετικές όψεις του ίδιου νομίσματος.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: black box
Κείμενο: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Διασκευή: Λάμπρος Τζώρας (σε μια ιδέα του Δημήτρη Καρατζιά)
Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός αφίσας: Λάμπρος Τζώρας
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Oμάδα black box
Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Trailer/Φωτογραφίες: Τίμος Κορονετόπουλος

Ερμηνεύουν: Μαρία Φραγκάτου, Μαρία Χασιώτη
Ακούγεται η φωνή του Λάμπρου Τζώρα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/eRJYJQE75nU

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 26η

Δευτέρα 23 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 24 Ιουνίου στις 22:00

«Βλέπω Φίδια Παντού»

 

Ο Βασίλης έχει μια ήσυχη ρουτίνα στη δουλειά γραφείου του, ώσπου κάνουν εμφάνιση στη ζωή του κάποια... φίδια! Αποφασίζει να επισκεφθεί έναν ψυχολόγο – ο οποίος δεν έχει ακριβώς την όψη ενός ψυχολόγου, όπως θα φανταζόταν κανείς – και ο οποίος τον οδηγεί στο συμπέρασμα πως μια ριζική αλλαγή ζωής θα τον απαλλάξει από τις φιδόμορφες φοβίες του. Κάνει, λοιπόν, ένα νέο ξεκίνημα στην Κρήτη, με εντελώς διαφορετικό επάγγελμα κι εκεί που φαινομενικά όλα έχουν στρώσει, κάνουν ξανά εμφάνιση τα φίδια. Λύση στο δράμα του και φως στη ζωή του θα φέρει ένας πολύ αναπάντεχος deusexmacchina.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Serpenti Volanti
Κείμενο/Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Κίνηση: Βλάσσης Χρυσικόπουλος
Σκηνογραφία/Eνδυματολογία: Ομάδα Serpenti Volanti
Φωτισμοί: Νίκος Θετάκης
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Βασιλική Πουλάκη
Σχεδιασμός αφίσας: Μάιρα Ξύδη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Σπηλιωτοπούλου

Ερμηνεύουν: Χρήστος Δερβεντζής, Βασιλική Πουλάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/sI_wDTmSTdw

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 27^η

Τρίτη 24 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 25Ιουνίου στις 22:00

 

«Ακίρα»

 

Η Άννα, μετά από μια οδυνηρή απογοήτευση, αυτοσυστήνεται ως Ακίρα Κουροσάβα – το μόνο γιαπωνέζικο όνομα που γνωρίζει. Αυτό γίνεται ο μηχανισμός της για να αντέξει την κατάρρευση της πραγματικότητάς της. Η εγκατάλειψή της από τον σύντροφό της, ο οποίος έφυγε για την Ιαπωνία, πυροδοτεί την αποδόμηση του εαυτού της. Οι μνήμες μιας κακοποιητικής παιδικής ηλικίας την καταδιώκουν, δημιουργώντας έναν λαβύρινθο συναισθημάτων και φαντασιώσεων.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Yonoma
Κείμενο: Αλίκη Λιναρδάκη, Γαλάτεια Μαυρομάτη
Σκηνοθεσία: Γαλάτεια Μαυρομάτη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Trailer: Ομάδα Υοnoma
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Πολύζος, Εμμανουέλα Βιδάκη,
Μενέλαος Γιαννάκος Καμπίτσης
Φωτογραφίες: Νεφέλη Καστανιά

Ερμηνεύουν: Άννα Τράκου, ΤάριαΔημακογιάννη, Νεφέλη Καστανιά

Μουσικοί επί σκηνής: Κωνσταντίνος Πολύζος, Εμμανουέλα Βιδάκη, Μενέλαος Γιαννάκος Καμπίτσης

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/bf3tFRbG1kI

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 28^η

Τετάρτη 25 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 26 Ιουνίου στις 22:00

«Tender»

 

Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας. Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του; Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

Η ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Μαρία Μέντζα
Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα
Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan
Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη
Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας
Trailer: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

Ερμηνεύει: Μαρία Μέντζα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/gB2Y6PXxSAo

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 29^η

Πέμπτη 26 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 22:00

«Πλαστικά κουτιά»

 

Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ενός νιόπαντρου ζευγαριού. Εκείνος είναι διευθυντής στη βιοτεχνία πλαστικών του πατέρα της. Εκείνη ζει εγκλωβισμένη σε ένα σπίτι καθώς ο μοναδικός σκοπός της καθημερινότητάς της είναι να ικανοποιεί τις επιθυμίες του. Η ασύμμετρη αυτή σχέση εμφανίζει ολοένα και περισσότερα προβλήματα καθώς εκείνος, θύμα των στερεοτύπων της πατριαρχικής κοινωνίας, προσπαθεί να καλύψει τις ανασφάλειές του καταφεύγοντας, ενίοτε, σε κακοποιητική συμπεριφορά προκειμένου να την υποδουλώσει. Εκείνη, δέσμια των τραυματικών παιδικών της βιωμάτων, συμμετέχει παθητικά σε αυτή την ολοένα κλιμακούμενη σχέση κυριαρχίας-υποταγής που σύντομα τίθεται εκτός ελέγχου σε σημείο που κινδυνεύει να έχει ολέθριες συνέπειες.

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: Harmonica
Κείμενο: Χάρις Μέγα
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Θάνος
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης
Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης, Αγγελική Πέτρου
Φωτισμοί: Στράτος Κουρλής
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Χάρις Μέγα
Trailer/Φωτογραφίες: Κλεάνθης Γκοργκούλης

Ερμηνεύουν: Χάρις Μέγα, Άρης Νούσης
Ακούγεται η φωνή της Ευαγγελίας Πουλίζου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pYgxd3sgujY

Διάρκεια: 55 λεπτά

Ομάδα 30^η

Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 28 Ιουνίου στις 22:00

«Προσοχή στο Κενό»

 

- Αν καθημερινά περιμένεις το μετρό 15 λεπτά, στα 70 θα έχεις περάσει 265 μέρες στα σκοτεινά… αναφέρει ένας από τους χαρακτήρες της παράστασης ‘Προσοχή στο κενό’ της ομάδας SassPèns.

Σε μια πλατφόρμα του μετρό, ένα κορίτσι, μια κύρια, ένας πλανόδιος μουσικός, άτομα που συνομιλούν μεταξύ τους, με τον εαυτό τους, με το κοινό, όλοι περαστικοί αλλά και συνεπιβάτες μιας κοινής διαδρομής, εμπλέκονται σε τυχαίες καταστάσεις και συμβάντα. Προσωπικοί στόχοι - προορισμοί διασταυρώνονται με μία συλλογική εμπειρία. Όλοι επιθυμούν να φτάσουν κάπου αλλού. Μια ατέρμονη προσμονή για το εκεί, τη μετάβαση, το αύριο.

Η παράσταση αποτελεί μια αλληγορία για το πέρασμα του χρόνου, το πέρασμα της ζωής και τις ενδιάμεσες “στάσεις”.

 

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: SassPèns
Κείμενο: Αθηνά Ψευτούδη
Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Φωτισμοί/Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: SassPèns
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νέλη Ζερίτη
Κίνηση: Ματίνα Καϊάφα
Φωτογραφίες: Μίλτος Σοφιανός

 

Ερμηνεύουν: ΝέληΖερίτη, Ματίνα Καϊάφα, Ρέα Κοντογιώργη, Αθηνά Ψευτούδη

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pXv6hCCwKVw

 

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 31

Σάββατο 28 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 30 Ιουνίου στις 20:15

«UPSIDE DOWN»

 

Η θεατρική περφόρμανς "Upsidedown" ακολουθεί την ιστορία ενός άνδρα που, μετά από ένα ατύχημα κατά την αναρρίχηση, κρέμεται ανάποδα, αδυνατώντας να επανέλθει στην αρχική του θέση. Μέσα από την αγωνία και την αβεβαιότητα της κατάστασής του, ο ήρωας αναλογίζεται τη ζωή του, τις φιλοδοξίες και τις επιλογές του, καθώς και τα προσωπικά του εμπόδια.

Καθώς παλεύει με τις εσωτερικές του συγκρούσεις, οι αναμνήσεις και οι φωνές των ανθρώπων που τον έχουν επηρεάσει τον οδηγούν σε μια βαθιά αναζήτηση νοήματος. Στην πορεία, συνειδητοποιεί ότι η ζωή δεν είναι μόνο για την επιτυχία, αλλά και για τις σχέσεις, την αγάπη και την αποδοχή του εαυτού του.

 

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: SYNTHESIS
Κείμενο: Φώτης Βλάχος, Θοδωρής Φραγκούλης
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί: Θοδωρής Φραγκούλης
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Φώτης Βλάχος, Θοδωρής Φραγκούλης
Κίνηση: Σέφη Κούβελα
Φωτογραφίες: Θανάσης Σαμπαζιώτης
Trailer: Θοδωρής Φραγκούλης, Θανάσης Σαμπαζιώτης

Ερμηνεύει: Φώτης Βλάχος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/7mNnJcFHEfo

Διάρκεια: 15 λεπτά

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

Social media Επί Κολωνώ:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 26 Μαΐου έως 30 Ιουνίου 2025

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Εισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

OFF-OFF ATHENS no 15

Φωσφορισμοί

26 Μαΐου ως 30 Ιουνίου 2025

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2025 

 

Φωσφορισμός: προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις «φως» και «φέρω».

Ο όρος δηλώνει την εκπομπή φωτός από ένα σώμα

μετά από τον φωτισμό του για κάποιο χρονικό διάστημα.

Ενίοτε αναφέρεται και σε αυτοτελή παραγωγή λάμψης από ένα σώμα. 

 

15 χρόνια OFF-OFF

15 χρόνια θεατρικής νεανικής δημιουργίας                                                                                                   

15 χρόνια, 43.000 θεατές, 420 ομάδες και 3.000 καλλιτέχνες

 

Από τις 26 Μαΐου μέχρι και τις 30 Ιουνίου οι πόρτες του θεάτρου Επί Κολωνώ ανοίγουν σε νέους καλλιτέχνες για ένα πολυσυλλεκτικό Φεστιβάλ με θέατρο και κάθε είδους σκηνική περφόρμανς, έχοντας σαν βασική προϋπόθεση συμμετοχής την ανάγκη για τέχνη και επικοινωνία.

31 θεατρικά σχήματα ελεύθερα στον πειραματισμό, τις δραματουργικές επιλογές και τις σκηνικές φόρμες ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ που για 15^η χρονιά παροτρύνει νέους δημιουργούς και ομάδες να μοιραστούν με το κοινό αυτό που από την πρώτη σύλληψη μιας ιδέας ως την πρόβα και τις προσωπικές και κρυφές διαδικασίες των μελών της κάθε ομάδας φτάνει να εκπέμψει πια το φως της στη σκηνή του θεάτρου μας.

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

 

Φωσφορισμοί λοιπόν στη σκηνή του Επί Κολωνώ!!!

 

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 26 Μαΐου έως 30 Ιουνίου 2025

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

Ομάδα 1η

Πέμπτη 26 Μαΐου στις 20:15 & Παρασκευή 27 Μαΐου στις 22:00

«Miss Julie, ζούμε μαζί»

«Ο έρωτας είναι ένα παιχνίδι των πλουσίων. Μα και επικερδής για τους φτωχούς, όπως και να το κάνουμε». Ίσως τελικά, κάποιες φορές, η πτώση ενός ανθρώπου να σημαίνει την ανάδειξη μιας ολόκληρης τάξης. Δημιουργία που αντλεί αποκλειστικά από τα αποθέματα της καταστροφής που η ίδια η φύση συσσωρεύει. Τα πρόσωπα του Στρίντμπεργκ, η φιλοσοφία του Ντε Σαντ και μια Τζούλια-Σαλώμη που ζητά από τον υπηρέτη της ό,τι ποθεί περισσότερο: το αντικείμενο που θα υπηρετεί τις ηδονές της όταν η πτώση θα πάψει να είναι επιλογή. Θα χρειαστεί όμως να μπει ένα τέλος, αφού ανάμεσα στον κυρίαρχο και τον υποταγμένο, θα υπάρχει πάντα αίμα.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική Ομάδα: Νους Vivons Ensemble
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Νικόλας Δρίγκας
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άννα Θανασούλια
Φωτισμοί: Άγγελος Μανωλίδης-Τζημινόπουλος, Κωνσταντίνα Λύρα, Μάνια Αποστολίδου
Σχεδιασμός Αφίσας: Μαρία-Πωλίνα Βασιλικού
Trailer: Φοίβος Ζώτης, Σπάρτακος Μανώλης

Ερμηνεύουν: Αρετή Κακαράνη, Άγγελος Μανωλίδης- Τζημινόπουλος, Δήμητρα Τσιμοπούλου, Νικόλας Δρίγκας

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/_0kcpm4zQdE

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 2η

Τρίτη 27 Μαΐου στις 20:15 & Τετάρτη 28 Μαΐου στις 22:00

«Ποιος παίζει τάβλι το 2025»;

Δύο φίλοι στην Αθήνα σε οικονομικό αδιέξοδο και με μηδενική κοινωνική αποδοχή ψάχνουν τον δρόμο της επιτυχίας. Με μεγάλα όνειρα για πλούτο και αναγνώριση σχεδιάζουν νόμιμα ή μη το δρόμο για την κορυφή. Η σχέση και η συνεργασία τους ταρακουνιέται συθέμελα όταν ο ένας μπλέξει αυτόβουλα και τη γυναίκα του φίλου του.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Ομάδα Νέον
Κείμενο: Ομάδα Νέον (Το κείμενο είναι εμπνευσμένο από το Τάβλι του Δ. Κεχαΐδη)
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τουτζιαράκης
Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Μουσική σύνθεση και επιμέλεια/Κινησιολογία/Σχεδιασμός Αφίσας/Φωτογραφίες: Ομάδα Νέον

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Τουτζιαράκης, Μιχάλης Γεωργίου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/YHtYjsm0B2Y

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 3η

Tετάρτη 28 Μαΐου στις 20:15 & Πέμπτη 29 Μαΐου στις 22:00

«ΥΒΡΙΔΙΑ»

Υβρίδια φωτός και σκοταδιού, ομορφιάς και ασχήμιας, πραγματικότητας και ονείρου. Ζωντανά πλάσματα που ταλαντεύονται ανάμεσα στο ανθρώπινο και το ζωώδες, έχουν ξεφύγει από την τροχιά ισορροπίας τους και αναζητούν νέους κώδικες συνύπαρξης και επικοινωνίας. Μία εξερεύνηση για τα πρόσωπα που έχουμε αγαπήσει και θαυμάσει, για τα πρόσωπά μας.

Τι γίνεται όταν ξετρυπώνουν ανοίκειοι, αφανέρωτοι κόσμοι;

Όταν αποκαλύπτεται η ρωγμή τους;

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Ομάδα Σωματικού Θεάτρου: ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΟ
Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ομάδα “ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΟ”
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Λουκάς Μεσσηνέζης
Επιμέλεια σκηνικών αντικειμένων: Αλέκος Μπουρέλιας
Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας
Βίντεο/Trailer: Παύλος Μαυρικίδης
Σχεδιασμός αφίσας: Αγγέλα Κωνσαντίνου

Ευχαριστούμε το εργαστήριο Πολιτιστικής Εκπαίδευσης “Σχολείο Παιχνιδιού” για την παραχώρηση της αίθουσας προβών.

Ερμηνεύουν: Γιώτα Κοτρώνα, Ακριβή Μαλισσόβα, Παναγιώτα Τριανταφύλλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/WYJElhDMhb4

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

Ομάδα 4η

Πέμπτη 29 Μαΐου στις 20:15 & Παρασκευή 30 Μαΐου στις 22:00

«Καημός»

Πέντε «στοιχειά» αφηγούνται ιστορίες, που μιλούν για τον ανθρώπινο καημό, τη βιαιότητα της ζωής, την "άγρια" γυναικεία φύση, την αγάπη και τον έρωτα. Μια σύγχρονη παράσταση υπό τους ήχους της ηλεκτρικής κιθάρας και με επιρροές από τις κινήσεις-χορούς και τις μουσικές των “παραδοσιακών performer” της Ηπείρου.

"Τα παραμύθια, λένε, είναι για παιδιά, κι όμως, τα παραμύθια τα έλεγαν στα πανηγύρια, στα νυχτέρια, δίπλα στο τζάκι τον χειμώνα και σ' όλα τα μέρη, όπου σίγουρα κατοικούσαν παιδιά, που μισοκοιμισμένα άκουγαν κρυφά τις ιστορίες των μεγάλων..." -Άννα Αγγελοπούλου-

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Θεατρική Συμπαιγνία
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Γιολάντα Καπέρδα
Σκηνογραφία/Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Χρήστος Κόλλιας

Ζωγραφική σκηνικών αντικειμένων: Ελευθερία Σωτηρίου

Ενδυματολογία: Βέρα Εμμανουηλίδου
Φωτισμοί: Νίκος Βόσιος
Μουσική σύνθεση: Κώστας Κωσταδήμας
Κίνηση: Διονύσια Φειδοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμις Φούλια
Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννα Κολεγιώργου
Φωτογραφίες/Trailer: Κωστής Εμμανουηλίδης
Οργάνωση παραγωγής: Βανέσσα Μπίντου
Παραγωγή: Θεατρική Συμπαιγνία

 

Ερμηνεύουν: Βασίλης Σιάφης, Γιολάντα Καπέρδα, Στέλλα Κατσαρού, Τερέζα Παπακώστα, Χρήστος Δημητρίου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/4QZ0yV3EynQ
Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 5η

Παρασκευή 30 Μαΐου στις 20:15 & Σάββατο 31 Μαΐου στις 22:00

«No Woman’s Land»

Η παράσταση Νo Woman's Land βασίστηκε σε μια πρωτότυπη ιδέα της ομάδας «Άρρητες», και σύμφωνα με τις αρχές του devised theater, θα μεταφερθούν επί σκηνής οι αδιέξοδες συνθήκες και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τις Ρομά γυναίκες, τις δυσκολίες που καλούνται να ξεπεράσουν προκειμένου να καταφέρουν να ζήσουν με αξιοπρέπεια, αλλά και τα όνειρα και τις ελπίδες που διατηρούν για το μέλλον τους. Η παράσταση μεταφέρει πραγματικές μαρτυρίες γυναικών με αφορμή τον γάμο μιας 14χρονης Ρομά κοπέλας. Όσο μακριά κι αν πιστεύουμε ότι είμαστε, η σύγκριση είναι αναπόφευκτη: Τελικά, πόσο διαφέρουμε από τις γυναίκες αυτές και τι πραγματικά μας ενώνει;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Άρρητες
Κείμενο/Έρευνα/Δραματουργία: Ομάδα Άρρητες
Σκηνοθεσία: Βασιλεία Κλήμη             
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Έλλη Ναλμπάντη
Φωτισμοί: Σμαρώ Πολυχρονιάδου
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Κώστας Βαπορίδης
Κίνηση: Μελίνα Σιδηροπούλου
Σχεδιασμός αφίσας: Ευφροσύνη-Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου
Φωτογραφίες: Βυρωνία Τραγούδα

Ερμηνεύουν: Αδριανή Λιάτα, Θεοδώρα Χατζηαναστάσογλου, Ευφροσύνη Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου, Συμέλα Σιδηροπούλου, Εύη Ρέμπα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/-CCBCFGsbck

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 6η

Σάββατο 31 Μαΐου στις 20:15 & Κυριακή 1 Ιουνίου στις 22:00

«Οι Μπλανς»

Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο του ψυχιατρείου, όπως προμηνύεται από το έργο Λεωφορείον ο Πόθος. Περιμένει από στιγμή σε στιγμή να εμφανιστεί εκείνος ο άντρας που φαντάζει στα μάτια της ως μία ευκαιρία να λάμψει στο φως. Η αναμονή γίνεται όλο και πιο βασανιστική. Η Μπλανς συμβιώνει με το κομμάτι εκείνο του εαυτού της που την κρατάει στο σκοτάδι, εγκλωβίζεται στο παρελθόν της και αναβιώνει τις στιγμές που τη σημάδεψαν. Καταλήγει να ζει την κάθε μέρα σε λούπα. Δύο γυναίκες συνθέτουν το χαρακτήρα της ηρωίδας, παίζοντας με τα όρια πραγματικότητας και παραίσθησης.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Επί Εκατό

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μαλαγάρη, Ελπίδα Μπαρούτα

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/sAv_4mmnWxk

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 7η

Κυριακή 1 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 2 Ιουνίου στις 22:00

«ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ ή When life gives you garbage»

Μια χοροθεατρική performance για το «καθάρισμα» του σπιτιού και του μυαλού, μέρη που πάντα καθαρίζεις, αλλά για κάποιο περίεργο λόγο παραμένουν διαρκώς ασυμμάζευτα. Μια σπουδή πάνω στην πτώση, την επανάκαμψη και την αγάπη μας να (μην) βρισκόμαστε στο πάτωμα, και ταυτόχρονα μία “ωδή” στην ανάγκη για συνεχή παραγωγικότητα και την πεποίθηση ότι από κάθε δυσκολία πρέπει να βγαίνουμε δριμύτεροι. Οι δυσκολίες αυτές μας φέρνουν αντιμέτωπους με τα όρια, τις αδυναμίες, τις αναμνήσεις και τα τραύματά μας. Μια συλλογή από τα υγιή και ανθυγιεινά τελετουργικά που προσφεύγουμε για την ανασυγκρότηση και επανεκκίνησή μας.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: F and the anonymous girl
Kείμενο/Κίνηση: Σαββίνα Ρωμανού-Πύλλη
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπόγδανος
Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί: Oμάδα F and the anonymous girl
Φωτογραφίες: Σέλια Κατσίκη, Νικόλας Παρίσης
Τrailer: Εριφύλη Πιτέλη

Ερμηνεύει: Σαββίνα Ρωμανού-Πύλλη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/25FwoUh1Aco

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 8η

Δευτέρα 2 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 3 Ιουνίου στις 22:00

«A Circus Tale»

Σε ένα δυστοπικό περιβάλλον τσίρκου, δύο ζώα θα ανακαλύψουν το ένα το άλλο, θα έρθουν σε σύγκρουση και στο τέλος θα καταλάβουν ότι αυτά που τους ενώνουν είναι περισσότερα από αυτά που τους χωρίζουν. Μια βαθιά προσπάθεια επικοινωνίας και κατανόησης διαπερνούν όλη την παράσταση, φτάνοντας δυο κοινωνικά «φυσιολογικούς» ανθρώπους να επικαλεστούν τα ζωώδη ένστικτα τους και να επιστρέψουν σε αυτά προκειμένου να επέλθει μία τελική συμφωνία. Μήπως άραγε αυτά τα ζωώδη ένστικτα είναι και τα φυσικά μας;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: The Reus Effect
Kείμενο: Ομάδα The Reus Effect(βασισμένο στην «Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» του Edward Albee)
Σκηνοθεσία/Διασκευή/Φωτισμοί/Κίνηση: The Reus Effect
Σκηνογραφία/Eνδυματολογία: Κωνσταντίνα Σταματάκη
Μουσική επιμέλεια: Θανάσης Τρίγγος
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μπέζα
Φωτογραφίες/Trailer: Πέτρος Πουλόπουλος

Ερμηνεύουν: Γιώργης Κούρλας, Άρης Κασαπίδης.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/wQUJrgxYt5Y

 

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 9η

Τρίτη 3 Ιουνίου στις 20:00 & Τετάρτη 4 Ιουνίου στις 22:00

«Σε περιμένουμε καιρό»

Μια τάξη σχολείου κατηγορείται για την αποχώρηση ενός ακόμη δασκάλου. Μια τάξη που έχουν συνηθίσει να την κατηγορούν. Μια τάξη που τη διώχνουν από το σύστημα, γιατί δεν ταιριάζει σε αυτό. Επτά μαθητές αναγκάζονται να αναλάβουν την ευθύνη της διδασκαλίας, να δημιουργήσουν το δικό τους σύστημα. Μέσα από ένα παιχνίδι γίνονται οι ίδιοι δάσκαλοι των εαυτών τους. Έτσι μια ανορθόδοξη διδακτέα ύλη ξεπηδά σε μια αίθουσα σχολείου. Επτά μαθήματα που διαμορφώνονται από τις προσωπικές τους εμπειρίες και το περιβάλλον στο οποίο ζουν. Μια τάξη που είναι ζωντανή, σπάει πλάκα, ίσως και κάνα θρανίο, έχει όρεξη και όνειρα.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Φαλτσέτες
Κείμενο: Ομάδα Φαλτσέτες
Σκηνοθεσία: Νίκη Χρυσοφάκη, Βίκτωρας Νασιούλας
Δραματουργία: Αφροδίτη Σαραντέα, Γαρυφαλιά Μαρίνη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια/ Σχεδιασμός αφίσας: Ομάδα Φαλτσέτες
Κίνηση: Εύα Καρακαξά
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Μανσούρης
Φωτογραφίες: Άρτεμις Κυβέλου

Ερμηνεύουν: Χρυσάνθη Μαρκέτου, Βάσω Παγιοπούλου, Μαριάννα Παπαευθυμίου, Αφροδίτη Σαραντέα, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Κωνσταντίνος Καραγεώργος, Αργύρης Βογιάρης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/3zerXmtq8X4

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 10η

Τετάρτη 4 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 5 Ιουνίου στις 22:00

«Καφενείο ο Μπούλης»

Αθήνα 2025. Δύο γυναίκες συναντιούνται για πρώτη φορά στο καφενείο του Μπούλη μετά την κηδεία του. Η Στέλλα δε γνωρίζει την Ιουλία και η Ιουλία δε γνωρίζει τη Στέλλα. Και οι δυο τους γνώριζαν τον Μπούλη. Είναι και οι δυο τους κληρονόμοι του καφενείου. Ένας όρος στη διαθήκη τις φέρνει αντιμέτωπες με αποφάσεις που δεν πήραν ποτέ και τώρα είναι η στιγμή.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: ΑΝΤΑΜΑ
Κείμενο: Μαρία Πότση, Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Κίνηση/Φωτισμοί: Μαρία Πότση
Δραματουργία: Δέσποινα Κολοκούτσα
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Γιώργος Περιστέρης, Μαρία Πότση
Φωτογραφίες/Trailer: Χάρης Γερμανίδης

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/GhZma1Lue3Q

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 11η

Πέμπτη 5 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 6 Ιουνίου στις 22:00

«In-Box»

Mια οικογένεια περνάει μια συνηθισμένη βραδιά στην τραπεζαρία του σπιτιού της. Είναι όλοι προσκολλημένοι μπροστά σε ψηφιακές οθόνες. Κάθε στιγμή τους τη μετατρέπουν σε ψηφιακό αποτύπωμα. Παρότι η αταραξία της ευτυχισμένης οικογενειακής ατμόσφαιρας μοιάζει με εύθραυστο γυαλί, τίποτα κακό δεν προμηνύεται. Ένας άνδρας, μια γυναίκα και ένας νεαρός πλησιάζουν στον εξωτερικό χώρο του σπιτιού και συζητούν. Είναι αυτόπτες μάρτυρες σε ένα τραγικό γεγονός και αγωνιούν για το πώς θα ανακοινώσουν το νέο στα μέλη της οικογένειας προτού προλάβουν να το μάθουν από τα socialmedia.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Θεατρόλ

Kείμενο: Μωρίς Μαίτερλινκ

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ελένη Μπενέκου

Δραματουργία: Κωνσταντίνος Περιστεράκης

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Σχεδιασμός Αφίσας: Μαρία Μεθυμάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Άσια Κούντρια

Μουσική σύνθεση και Eπιμέλεια: Περικλής Λιακάκης

Κίνηση: Ρενή Παπαδάκη-Πλουμίδου

Διδασκαλία μαριονέτας: Κατερίνα Σταματάκη

Φροντιστής σκηνής: Μαργαρίτα Μανουσάκη

Βίντεο/Trailer: Ομάδα Θεατρόλ

 

Ευχαριστούμε την Κρητική Εστία για τη συνεργασία 

Ερμηνεύουν: Σεμίνα Αγγελή, Ζωή Κατσιάδα, Κωνσταντίνος Κουφάκης, Κωνσταντίνος Περιστεράκης, Λουκάς Περιστεράς, Σοφία Τσιμπούκα, Αναστασία Ρισάνου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/570CSXEKrZQ

Διάρκεια: 40 λεπτά

Ομάδα 12^η

Παρασκευή 6 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 7 Ιουνίου στις 22:00

«Πάσα γυνή παυσάτω ή αυτή που λάμπει για όλους»

Πρόκειται για ένα σατιρικό πολιτικό έργο της ομάδας Κράμα, βασισμένο στον αρχαίο μύθο της Πασιφάης. Η Πασιφάη δικάζεται ύστερα από δυόμισι χιλιάδες χρόνια σε ένα απρόβλεπτο δικαστήριο αντιμετωπίζοντας τον άντρα της, Μίνωα. Το έργο αποτελεί την πρώτη απόπειρα της ομάδας να γράψει και να σκηνοθετήσει μία παράσταση που στόχο έχει να αφηγηθεί την ιστορία αυτής της ξεχασμένης ηρωίδας και να θίξει συγχρόνως τα κακώς κείμενα της σύγχρονης κοινωνίας, θέτοντας ερωτήματα που αφορούν τη λειτουργία της δικαιοσύνης και τη σχέση της με την εξουσία. Πώς μια γυναίκα αναμετράται με τη δικαστική εξουσία, όταν δεν μπορεί να αποδείξει το δίκιο της;

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Κράμα
Κείμενο: Ομάδα Κράμα
Σκηνοθεσία: Ρία Μοιραναίου και Ομάδα Κράμα
Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Μουσική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Ομάδα Κράμα
Κίνηση: Μάριος Λάγγης, Σωτηρία Συμεωνίδου

Trailer/Μοντάζ: Βλασιάδης Χάρης
Φωτογραφίες: Γιάννης Καρλατήρας

 

Ερμηνεύουν: Ματθαίος Ζαννίκος, Αγγελική Ιωακειμίδη, ΡίαΜοιραναίου, Αφροδίτη Μπαλίδου, Νίκος Ορφανουδάκης.

 

Δείτετο trailer της παράστασης: https://youtu.be/7Y4emylW3-s

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 13η

Σάββατο 7 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 8 Ιουνίου στις 22:00

«Saluga 9»

Ο Σαλονικιός ανοίγει την πόρτα. Ένας άντρας εισβάλλει στο σπίτι του. Έχει όψη αλήτη και φοράει παλιά ρούχα. Ίσως έχει έρθει η ώρα της εκδίκησης. Η ληστεία ενός γέρου τοκογλύφου πριν τριάντα χρόνια έχει μείνει ατιμώρητη για έναν από τους δύο. Η ξαφνική θύμηση της παλιάς ζωής του Σαλονικιού, αλλά και το πρόσωπο του Σαλταπήδα, του Άρη, απειλούν την νοικοκυρεμένη μικροαστική ζωή του. Ποιο είναι όμως τελικά το έγκλημα της ιστορίας; Μπορεί ο επισκέπτης να πάει κόντρα σε ένα ολόκληρο σύστημα-τέρας; Θύτες και θύματα θα παλέψουν μέχρι εσχάτων μέσα σε ένα σπίτι παγωμένο σαν ψυγείο για κρέατα.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Λευκά Δωμάτια
Κείμενο: Νίκη Λάμπρου
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Μυρτώ Λαμπρινάκου
Κινηματογράφιση/Trailer: Εμμανουέλα Μπέη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Λυδία Μαργαρώνη
Σχεδιασμός Κίνησης: Αναστασία Σιδηρά
Συνεργάτης Καλλιτέχνης/Φωτογραφίες: Βασιλική Πουλάκη
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος
Βοηθοί Παραγωγής: Κωνσταντίνα Τατσιώνα
Σύμβουλος Δραματουργίας: Κωνσταντίνα Τατσιώνα, Κέλλυ Γιαννοπούλου
Γραφιστική Επιμέλεια/Σχεδιασμός Αφίσας: Αχιλλέας Εμμανουηλίδης

Ερμηνεύουν: Άπος Κυπραίος, Βέρα Κατσιμπάρου, Δημήτρης Κωνσταντέλλης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/vI31hEhQL78

Διάρκεια: 60 λεπτά

Oμάδα 14η

Κυριακή 8 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 9 Ιουνίου στις 22:00

«Πριν την επανάσταση»

Πώς είναι άραγε να σου χτυπά την πόρτα η μοναξιά και να μην είσαι έτοιμος να τη δεχτείς; Να ξεχωρίζεις σαν τη μύγα μες στο γάλα; Να μην μπορείς να πεις τον πόνο σου πουθενά; Να νιώθεις διαφορετικός;

Πέντε μέρες πριν την επανάσταση όλα κυλούσαν φυσιολογικά.25 Μαρτίου του 1832 στην Αγία Πετρούπολη. Ένα απρόσμενο γεγονός αλλάζει τη ζωή ενός ανθρώπου. Ένας αυτοσχεδιασμός με βάση τη "Μύτη" του Νικολάι Γκόγκολ.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Αίθουσα 10
Kείμενο: Νικολάι Γκόγκολ
Μετάφραση: Γεωργία Γοργολίτσα
Σκηνοθεσία: ΛίληΤέγου
Δραματουργία: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Η Ομάδα Αίθουσα 10
Φωτισμοί: ΛίληΤέγου, Θοδωρής Τσαβαλας
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: ΛίληΤέγου
Κίνηση: ΛίληΤέγου, Νικολέττα Τρεμούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη, Τσιάπλας Θάνος
Σχεδιασμός αφίσας: Μιχάλης Ραπτάκης, Ελένη Ραπτάκη
Φωτογραφίες: Μιχάλης Ραπτάκης, Μάτα Κουμουνδούρου
Τrailer: Μιχάλης Ραπτάκης, Ιωάννα Βαργιανίτη

Ερμηνεύουν: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Μυρσίνη Γιαννακοπούλου, Πέγκυ Δαμούλη, Μάτα Κουμουνδούρου, Ερρίκος Παλαιολόγος, Λίλη Τέγου, Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/Uu5wFEwYeFE

Διάρκεια: 20 λεπτά

Ομάδα 15η

Δευτέρα 09 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 10 Ιουνίου στις 22:00

«Η Νοσταλγός»

“Η σελήνη επρόβαλλε, μόλις αρχίσασα να φθίνητρίτην νύκτα μετά το ολογέμισμά της, εις την κορυφήν του βουνού {..}”.

Η Λιαλιώτο σκάει κρυφά ένα βράδυ από τη συζυγική της εστία και μπαίνει σε μια ξένη βάρκα για να επιστρέψει στον τόπο της. Πίσω της αφήνει τον σύζυγό της, τον κατά πολλών ετών μεγαλύτερο της μπάρμπα-Μοναχάκη. Στην αιφνίδια φυγή της δεν είναι μόνη: τη συνοδεύει ο Μαθιός, ο κρυφά ερωτευμένος μαζί της νεαρός γείτονάς της. Όταν πια φτάνουν στην αντίπερα όχθη, όλα τα σενάρια είναι πιθανά.

Η Ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Επ Αρχή
Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία: Σπύρος Δασκαλάκης
Δραματουργία: Άννα Κόπακα, Σπύρος Δασκαλάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Κόπακα
Σκηνογραφία: Αλίκη-Μαρία Γερογιαννάκη
Ενδυματολογία: Γεωργία Δίπλα
Φωτισμοί: Σοφέλπι Σταΐκου
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Δημοσθένης Γούσιος
Κίνηση: Κωνσταντίνος Κατσούδας
Φωτογραφίες: Νεφέλη Πήττα

Ερμηνεύουν: Μαρία Χατζηχριστοδούλου, Ανδριάνα Ζαχαριάδου, Άννα Κόπακα, Θάνος Μάνος, Σπύρος Δασκαλάκης

Ευχαριστούμε θερμά το Beyond Home – Yoga & Holisti Healing και τη Σχολή Θεάτρου “Δήλος - Δήμητρα Χατούπη”.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CHQQiEb-iYk

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 16η

Τρίτη 10 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 11 Ιουνίου στις 22:00

«Ιουλιέττα (η)»

Μέσα σ' ένα διαλυμένο τοπίο, αναδύεται μια θηλυκή φιγούρα, που ακροβατεί ανάμεσα στο κορίτσι και τη γυναίκα, η Ιουλιέττα. Ξεκινά μια περιπέτεια σ' ένα ταξίδι στο τοπίο της μνήμης. Τι αναζητά αυτή η ανάκληση; Μπορεί αυτή η ανάκληση να επαναφέρει το βίωμα; Το βίωμα καθαυτό, δηλαδή το Ρωμαίο; Ή την επίσκεψη ενός καινούργιου βιώματος, που καθιστά τον Ρωμαίο αναλώσιμο; Είναι ο Ρωμαίος πάνω απ' τον έρωτα ή ο έρωτας πάνω απ' τον Ρωμαίο; Τι σημαίνει θυσία στον έρωτα; Τι θυσιάζουμε; Τον εαυτό μας ή οτιδήποτε άλλο εκτός του εαυτού; Σ' αυτά τα ερωτήματα θα επιχειρήσει να απαντήσει η ηθοποιός - Ιουλιέττα που ανακαλεί τον έρωτά της γιατί μόνο αυτό της έχει μείνει να ανακαλέσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Μπλαστ
Σύνθεση Κειμένων: Γιώργος Χιώτης
Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Κίνηση: Τάσος Τυρογαλάς
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ελίνα Δράκου
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Νατάσα Πετροπούλου
Μουσική: Χρήστος Αδαμόπουλος και Δημήτρης Μπασδάνης
Φωτογραφίες/Trailer: Μαίρη Λεονάρδου
ΜοντάζTrailer/Σχεδιασμός αφίσας: Νάντια Καφφετζή

Το τραγούδι Una furtiva lagrima ερμηνεύει ο τενόρος: Διονύσης Μελογιαννίδης

Ερμηνεύει: Θαλασσινή Βοσταντζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/xzkEH-s9TgM
Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 17η

Τετάρτη 11 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 12 Ιουνίου στις 22:00

«Θέλημα Θεού»

Εσύ θα έσωζες τη ζωή αυτού που κατέστρεψε τη δική σου;
Τρεις φίλοι, η Ελένη, ο Πέτρος και ο Παύλος είναι καλεσμένοι στη δεξίωση του Πρέσβη. Είναι τα γενέθλια του Πέτρου. Μια βραδιά για γιορτή, σαμπάνια και… φόνο; Ο Πέτρος δεν περνά καλά μέσα στον κόσμο και βρίσκει αφορμή να «κρυφτεί» στις τουαλέτες. Εκεί θα βρεθεί αντιμέτωπος με τον χειρότερο εφιάλτη του και θα πρέπει να επιλέξει: το δρόμο του Θεού ή το δρόμο του ανθρώπου. Μαζί του όμως θα κληθείς να διαλέξεις και εσύ, σε ένα έργο γεμάτο σασπένς και αποκαλύψεις που έχει χαρακτηριστεί υπερβολικά ρεαλιστικό, σκληρό, ειρωνικό και σοκαριστικό.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Black Swan
Κείμενο/Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/ Μουσική Επιμέλεια/Φωτογραφίες/Σχεδιασμός Αφίσας: Χάρης Λυμπερόπουλος
Επιμέλεια: Ζωή Λυμπεροπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ζωή Λυμπεροπούλου, Μάγκι Τρίφτη

Ερμηνεύουν: Άννα Τζανακάκη, Άντα Πουράνη, Κωνσταντίνος Πινότσης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pqlqSsKYSag

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 18^η

Πέμπτη 12 Ιουνίου στις 20.15 & Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 22.00

«Rebel»

Ένας απλοϊκός άνθρωπος, παρολίγον ποιητής - που μοιάζει να έρχεται από περασμένες δεκαετίες- αφηγείται τη γνωριμία του με έναν καταξιωμένο συγγραφέα που εξαφανίστηκε, έχοντας προαναγγείλει την εξαφάνισή του σε βιβλίο του. O Rebel μιλώντας για την εξαφάνισή του φαίνεται να τον υποκαθιστά, θεωρώντας πως οι απόψεις του (λαϊκές, παρωχημένες αλλά και πρωτότυπες ή αποκαλυπτικές) έχουν την ίδια βαρύτητα και την ίδια απήχηση με εκείνες του συγγραφέα.

Σταδιακά, κι ενώ μέσα απ’ την αφήγησή του αποκαλύπτεται το πρόσωπο τού συγγραφέα, ο Rebel μοιάζει να παίρνει τη θέση του.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Ερευνητικό Θέατρο
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Χρήστος Γαλάνης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Βερούτης

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Γαλάνης, Αλεξία Ξυγαλά
Φωτογραφίες/Trailer: Νεκτάριος Θεοδώρου

 

Ερμηνεύει: Χρήστος Γαλάνης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/9WZzq11zPkA

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 19^η

Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 14 Ιουνίου στις 22:00

«Παράσταση στον Πατέρα»

Ο X. ξυπνάει σε μια θεατρική σκηνή. Κοιτάζει το κοινό. Δεν θυμάται πώς βρέθηκε εκεί. Στη σκηνή, δύο περίεργα πλάσματα – η Ψ. και η Ζ. – τον προετοιμάζουν. Του φορούν ένα σακάκι, του φτιάχνουν τον χώρο, του δίνουν έναν ρόλο. Είναι ηθοποιός. Είναι γιος. Είναι κάποιος που δεν κάλεσε τον πατέρα του στην παράσταση. Τρία αδέρφια εγκλωβισμένα σε ένα παιχνίδι που δεν τελειώνει ποτέ και κανείς δεν θυμάται πότε ξεκίνησε. Η Παράσταση στον Πατέρα είναι μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται. Μια διαρκής αναπαράσταση που δεν μπορεί να σταματήσει.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Ομάδα θεάτρου: νείρομαι
Δραματουργία/Σκηνοθεσία: Στάθης Συμεωνίδης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: νείρομαι
Βοηθοί σκηνοθέτη: Πέτρος Μακρής, Ελένη Τσαραμπουλίδη
Σχεδιασμός αφίσας/Trailer: Καλλιόπη Κουνιάδη
Φωτογραφίες: Μαρκέλα Καΐρη

Ερμηνεύουν: Χρήστος Δαλκυριάδης, Καλλιόπη Κουνιάδη, Σάντυ Μακροπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uB7GTx3l0aU

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 20^η

Δευτέρα 16 Ιουνίου στις 20:15 &Τρίτη 17 Ιουνίου 27 Μαΐου στις 22:00

«Ωραία...»

Σ’ έναν κόσμο που υφίσταται ταχύτατα εξαλλαγή, η ορθή κι έντιμη στάση μοιάζει με άλυτο γρίφο. Η ύπαρξη παιδιών κάνει τα πράγματα τρισχειρότερα. Είναι σαν να προσπαθούμε να λύσουμε τον γρίφο με τα μάτια δεμένα, χωρίς να ξέρουμε καν ποιος είναι ο γρίφος. Μας περνάνε διάφορες σκέψεις: Μπορούμε να εξασφαλίσουμε για τα παιδιά ένα καλύτερο κόσμο αναίμακτα; Ποιος πρέπει να θυσιαστεί αν είναι να ζήσουμε καλύτερα; Ο παλιός κόσμος δεν θα χάσει με κάτω τα χέρια κι ο νέος ήδη χαροπαλεύει. Και γιατί είναι τόσο δύσκολα όλα; Είναι που μεγαλώνουμε κι όλα φαίνονται ν’ αλλάζουν, είναι που ξεχνάμε ότι πρέπει πού και πού να κινούμαστε ή μήπως είναι ότι ο κόσμος μίκρυνε απότομα;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Υποκριτές
Κείμενο: Αποστόλης Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία/Μουσική Επιμέλεια: Παναγιώτης Τζαφέρης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Βάσια Σκούρα- Παναγιώτης Τζαφέρης
Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής
Μουσική σύνθεση: Head On
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Σκούρα
Φωτογραφίες/Trailer: Joe Pateraki cinema

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Δρακουλαράκου, ΑλέξιαΜπογδάνου, Μιχάλης Παναγιωτούνης, Βασίλης Ρήγας

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/7nTQlu8I86k

Διάρκεια: 55 λεπτά

Ομάδα 21η

Τρίτη 17 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 18 Ιουνίου στις 22:00

«Tanikō»

Σε ένα εξευγενισμένο winebar της Αθήνας, οι τρεις συνιδιοκτήτριες προσπαθούν να ισορροπήσουν μεταξύ των επιθέσεων που δέχονται από τους κατοίκους της περιοχής και των δυσάρεστων εξελίξεων που βάλλουν την προσωπική τους ζωή. Η υγεία της μητέρας τους επιδεινώνεται, ο αδελφός τους απουσιάζει χωρίς να ξέρουν πού είναι ή αν είναι καλά, την ώρα που μία μέτζο σοπράνο έρχεται για να τραγουδήσει μια άρια που τους είναι ανησυχητικά οικεία. Ένα κοινωνικό δράμα για το ολοένα αυξανόμενο κόστος της υγείας, το gentrification και την κοινωνική ασφυξία, με φόντο έναν μύθο που κατάγεται από το ιαπωνικό θέατρο Nō και τον Bertolt Brecht.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Ομάδα Θέατρο Πρόταση
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Kωνσταντινος Aβράμης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Νιωτάκη
Φωτογραφίες/Φωτισμοί: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος
Μουσική σύνθεση: Δέσποινα Γεώργα

Ερμηνεύουν: Λίνα Μπότη, Ελένη Νιωτάκη, Μαρίσσα Φαρμάκη
Μουσικός επί σκηνής: Δέσποινα Γεώργα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/eKWLS9k-IRc

Διάρκεια: 54 λεπτά

Ομάδα 22^η

Τετάρτη 18 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 22:00

«Πειραιώς 12»

Μια ιστορία, που εκτυλίσσεται σε ένα νυχτερινό κέντρο. Τέσσερις γυναίκες, που έρχονται αντιμέτωπες με τα λάθη και τα πάθη ενός άντρα και καλούνται να πληρώσουν για αυτά χωρίς να γνωρίζουν γιατί και πώς. Επειδή είναι γυναίκες. Τις πιέζει ο χρόνος. Αντιμέτωπες με εκβιασμούς, απειλές και όσα επιστρέφουν χωρίς καμία προειδοποίηση. Αυτή η ιστορία είναι καθαρά ανθρώπινη. Η εξουσία εδώ χρησιμοποιείται ως μοχλός πίεσης στις γυναίκες αυτές, που αντιστέκονται με την υπομονή, την αγάπη και την αξιοπρέπεια τους. Για πόσα πράγματα στη γη μπορείς να πουλήσεις αυτούς που αγαπάς; Μια γρήγορη, αποτελεσματική ιστορία για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τα νταραβέρια, τις παράνομες δουλειές, τη νύχτα , την καταπίεση και τον εγκλωβισμό. Πού είναι η διέξοδος; Μπορείς να αφήσεις πίσω όλη σου τη ζωή σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Chaotica

Κείμενο: Αλεξάνδρα Λιώλιου
Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη
Συνεργάτες Σκηνοθεσίας: Βασίλης Σταματάκης, Τάσος Κωλέτσης
Δραματουργία: Ομάδα Chaotica
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: ΙερονίκηΠιπεράκη
Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας
Κίνηση: Άρτεμη Μπούταλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αριάδνη Τζουρμανά
Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης
Φωτογραφίες/Trailer: Λυδία Πάτρα

 

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Λιώλιου, Άρτεμη Μπούταλη, Ελένη Λυκούδη, Αριάδνη Τζουρμανά, Αντώνης Καραστεργίου, Σπύρος Σιγκέρης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/sSumIj2R5i8

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 23^η

Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 22:00

«Αυτό που γεννιέται και πεθαίνει στο φως»

Η παράσταση αποτελεί μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση θραυσμάτων από την Εαρινή Συμφωνία και τα Ερωτικά του Γιάννη Ρίτσου, εστιάζοντας στην αναζήτηση του έρωτα, την απώλεια και την ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση. Με οδηγό τη μουσικότητα του λόγου του ποιητή, τέσσερις ηθοποιοί εξερευνούν σκηνικά τη συναισθηματική έκφραση, την ευαισθησία και τα πρότυπα ανδρισμού, φωτίζοντας το πώς αυτά διαμορφώνουν τις ερωτικές και υπαρξιακές μας σχέσεις. Συμμετέχοντας στο φεστιβάλ OFF-OFFATHENS, η παράσταση αποτελεί μία σκηνική εξομολόγηση που καλεί το κοινό σε μια βιωματική και συγκινητική εμπειρία.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Volya

Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ζωή Σιγαλού

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άννα Μπίζα

Φωτισμοί: Θάνος Οικονομάκος

Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Αλέξης Δημουλέας

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Σιγαλός

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα

 

Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Σιγαλός, Γεώργιος Ταλιάνης Ζαφειρόπουλος, Άγγελος Κούκος, Γρηγόρης Πανταζής

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uE8NvMbgPt0

Διάρκεια: 35 λεπτά

 

Ομάδα 24η

Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 21 Ιουνίου στις 22:00

«Μαμά Φρικιό»

Μια γυναίκα εμφανίζεται απρόσμενα στο εξομολογητήριο μιας εκκλησίας. Κυνηγημένη, εκκεντρική, πληγωμένη και μαγνητικά ειλικρινής, ξετυλίγει με χιούμορ και οργή το νήμα της ζωής της: από την αφοσίωση στην οικογένεια, στην επανάσταση, τη φυγή και την ελευθερία. Μια τολμηρή εξομολόγηση για την ταυτότητα, τη μητρότητα, την αγάπη και την ανάγκη να σπάσουμε τους κανόνες. Ένας μονόλογος-καταιγίδα, βαθιά πολιτικός και ανθρώπινος. Το έργο βασίζεται στον εμβληματικό μονόλογο των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε «Η μαμά φρικιό» — μια μαμά που δεν χωρά πουθενά. Ή παντού.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Artifex
Κείμενο: Ντάριο Φο
Σκηνοθεσία: Ελισσαίος Βλάχος
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νατάσα Λέκκου
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης
Βίντεο/Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κόμμωση/Μακιγιάζ: Έφη Γεωργάκη
Φωτογραφίες: Μελίνα Μπουκουβάλα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

 

Ερμηνεύει: Εβίτα Μπαζάκου

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: https://youtu.be/AcaYJi9JYeU

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 25^η

Σάββατο 21 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 23 Ιουνίου στις 22:00

«ΑΠΕΝΑΝΤΙ»

1970! Γερμανία, σχεδόν 25 χρόνια μετά τη λήξη του B’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η Σάρα, μια Εβραία γκαλερίστα επιζήσασα του ολοκαυτώματος και η Χάνα μια Γερμανίδα φυλακισμένη πρώην νοσοκόμα της δράσης Τ4 των Ναζί. Η μία μέσα από την γκαλερί όπου δραστηριοποιείται και η άλλη μέσα από το κελί της φυλακής απ’ όπου σε λίγο θα βγει. Δυο γυναίκες μοιραίες, η μία απέναντι από την άλλη σε έναν άτυπο διάλογο. Ακραίες εμπειρίες, ακραίες ζωές. Όμως τα άκρα πάντα κάπως συναντώνται και αποτελούν τις διαφορετικές όψεις του ίδιου νομίσματος.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: black box
Κείμενο: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Διασκευή: Λάμπρος Τζώρας (σε μια ιδέα του Δημήτρη Καρατζιά)
Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός αφίσας: Λάμπρος Τζώρας
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Oμάδα black box
Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Trailer/Φωτογραφίες: Τίμος Κορονετόπουλος

Ερμηνεύουν: Μαρία Φραγκάτου, Μαρία Χασιώτη
Ακούγεται η φωνή του Λάμπρου Τζώρα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/eRJYJQE75nU

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 26η

Δευτέρα 23 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 24 Ιουνίου στις 22:00

«Βλέπω Φίδια Παντού»

Ο Βασίλης έχει μια ήσυχη ρουτίνα στη δουλειά γραφείου του, ώσπου κάνουν εμφάνιση στη ζωή του κάποια... φίδια! Αποφασίζει να επισκεφθεί έναν ψυχολόγο – ο οποίος δεν έχει ακριβώς την όψη ενός ψυχολόγου, όπως θα φανταζόταν κανείς – και ο οποίος τον οδηγεί στο συμπέρασμα πως μια ριζική αλλαγή ζωής θα τον απαλλάξει από τις φιδόμορφες φοβίες του. Κάνει, λοιπόν, ένα νέο ξεκίνημα στην Κρήτη, με εντελώς διαφορετικό επάγγελμα κι εκεί που φαινομενικά όλα έχουν στρώσει, κάνουν ξανά εμφάνιση τα φίδια. Λύση στο δράμα του και φως στη ζωή του θα φέρει ένας πολύ αναπάντεχος deusexmacchina.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Serpenti Volanti
Κείμενο/Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Κίνηση: Βλάσσης Χρυσικόπουλος
Σκηνογραφία/Eνδυματολογία: Ομάδα Serpenti Volanti
Φωτισμοί: Νίκος Θετάκης
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Βασιλική Πουλάκη
Σχεδιασμός αφίσας: Μάιρα Ξύδη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Σπηλιωτοπούλου

Ερμηνεύουν: Χρήστος Δερβεντζής, Βασιλική Πουλάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/sI_wDTmSTdw

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 27^η

Τρίτη 24 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 25Ιουνίου στις 22:00

 

«Ακίρα»

Η Άννα, μετά από μια οδυνηρή απογοήτευση, αυτοσυστήνεται ως Ακίρα Κουροσάβα – το μόνο γιαπωνέζικο όνομα που γνωρίζει. Αυτό γίνεται ο μηχανισμός της για να αντέξει την κατάρρευση της πραγματικότητάς της. Η εγκατάλειψή της από τον σύντροφό της, ο οποίος έφυγε για την Ιαπωνία, πυροδοτεί την αποδόμηση του εαυτού της. Οι μνήμες μιας κακοποιητικής παιδικής ηλικίας την καταδιώκουν, δημιουργώντας έναν λαβύρινθο συναισθημάτων και φαντασιώσεων.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Yonoma
Κείμενο: Αλίκη Λιναρδάκη, Γαλάτεια Μαυρομάτη
Σκηνοθεσία: Γαλάτεια Μαυρομάτη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Trailer: Ομάδα Υοnoma
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Πολύζος, Εμμανουέλα Βιδάκη,
Μενέλαος Γιαννάκος Καμπίτσης
Φωτογραφίες: Νεφέλη Καστανιά

Ερμηνεύουν: Άννα Τράκου, ΤάριαΔημακογιάννη, Νεφέλη Καστανιά

Μουσικοί επί σκηνής: Κωνσταντίνος Πολύζος, Εμμανουέλα Βιδάκη, Μενέλαος Γιαννάκος Καμπίτσης

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/bf3tFRbG1kI

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 28^η

Τετάρτη 25 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 26 Ιουνίου στις 22:00

«Tender»

Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας. Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του; Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

Η ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Μαρία Μέντζα
Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα
Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan
Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη
Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας
Trailer: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

Ερμηνεύει: Μαρία Μέντζα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/gB2Y6PXxSAo

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 29^η

Πέμπτη 26 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 22:00

«Πλαστικά κουτιά»

Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ενός νιόπαντρου ζευγαριού. Εκείνος είναι διευθυντής στη βιοτεχνία πλαστικών του πατέρα της. Εκείνη ζει εγκλωβισμένη σε ένα σπίτι καθώς ο μοναδικός σκοπός της καθημερινότητάς της είναι να ικανοποιεί τις επιθυμίες του. Η ασύμμετρη αυτή σχέση εμφανίζει ολοένα και περισσότερα προβλήματα καθώς εκείνος, θύμα των στερεοτύπων της πατριαρχικής κοινωνίας, προσπαθεί να καλύψει τις ανασφάλειές του καταφεύγοντας, ενίοτε, σε κακοποιητική συμπεριφορά προκειμένου να την υποδουλώσει. Εκείνη, δέσμια των τραυματικών παιδικών της βιωμάτων, συμμετέχει παθητικά σε αυτή την ολοένα κλιμακούμενη σχέση κυριαρχίας-υποταγής που σύντομα τίθεται εκτός ελέγχου σε σημείο που κινδυνεύει να έχει ολέθριες συνέπειες.

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: Harmonica
Κείμενο: Χάρις Μέγα
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Θάνος
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης
Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης, Αγγελική Πέτρου
Φωτισμοί: Στράτος Κουρλής
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Χάρις Μέγα
Trailer/Φωτογραφίες: Κλεάνθης Γκοργκούλης

Ερμηνεύουν: Χάρις Μέγα, Άρης Νούσης
Ακούγεται η φωνή της Ευαγγελίας Πουλίζου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pYgxd3sgujY

Διάρκεια: 55 λεπτά

Ομάδα 30^η

Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 28 Ιουνίου στις 22:00

«Προσοχή στο Κενό»

- Αν καθημερινά περιμένεις το μετρό 15 λεπτά, στα 70 θα έχεις περάσει 265 μέρες στα σκοτεινά… αναφέρει ένας από τους χαρακτήρες της παράστασης ‘Προσοχή στο κενό’ της ομάδας SassPèns.

Σε μια πλατφόρμα του μετρό, ένα κορίτσι, μια κύρια, ένας πλανόδιος μουσικός, άτομα που συνομιλούν μεταξύ τους, με τον εαυτό τους, με το κοινό, όλοι περαστικοί αλλά και συνεπιβάτες μιας κοινής διαδρομής, εμπλέκονται σε τυχαίες καταστάσεις και συμβάντα. Προσωπικοί στόχοι - προορισμοί διασταυρώνονται με μία συλλογική εμπειρία. Όλοι επιθυμούν να φτάσουν κάπου αλλού. Μια ατέρμονη προσμονή για το εκεί, τη μετάβαση, το αύριο.

Η παράσταση αποτελεί μια αλληγορία για το πέρασμα του χρόνου, το πέρασμα της ζωής και τις ενδιάμεσες “στάσεις”.

 

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: SassPèns
Κείμενο: Αθηνά Ψευτούδη
Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Φωτισμοί/Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: SassPèns
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νέλη Ζερίτη
Κίνηση: Ματίνα Καϊάφα
Φωτογραφίες: Μίλτος Σοφιανός

 

Ερμηνεύουν: ΝέληΖερίτη, Ματίνα Καϊάφα, Ρέα Κοντογιώργη, Αθηνά Ψευτούδη

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pXv6hCCwKVw

 

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 31

Σάββατο 28 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 30 Ιουνίου στις 20:15

«UPSIDE DOWN»

Η θεατρική περφόρμανς "Upsidedown" ακολουθεί την ιστορία ενός άνδρα που, μετά από ένα ατύχημα κατά την αναρρίχηση, κρέμεται ανάποδα, αδυνατώντας να επανέλθει στην αρχική του θέση. Μέσα από την αγωνία και την αβεβαιότητα της κατάστασής του, ο ήρωας αναλογίζεται τη ζωή του, τις φιλοδοξίες και τις επιλογές του, καθώς και τα προσωπικά του εμπόδια.

Καθώς παλεύει με τις εσωτερικές του συγκρούσεις, οι αναμνήσεις και οι φωνές των ανθρώπων που τον έχουν επηρεάσει τον οδηγούν σε μια βαθιά αναζήτηση νοήματος. Στην πορεία, συνειδητοποιεί ότι η ζωή δεν είναι μόνο για την επιτυχία, αλλά και για τις σχέσεις, την αγάπη και την αποδοχή του εαυτού του.

 

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: SYNTHESIS
Κείμενο: Φώτης Βλάχος, Θοδωρής Φραγκούλης
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί: Θοδωρής Φραγκούλης
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Φώτης Βλάχος, Θοδωρής Φραγκούλης
Κίνηση: Σέφη Κούβελα
Φωτογραφίες: Θανάσης Σαμπαζιώτης
Trailer: Θοδωρής Φραγκούλης, Θανάσης Σαμπαζιώτης

Ερμηνεύει: Φώτης Βλάχος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/7mNnJcFHEfo

Διάρκεια: 15 λεπτά

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

Social media Επί Κολωνώ:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 26 Μαΐου έως 30 Ιουνίου 2025

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Εισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

«LINDA»
της Penelope Skinner

 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

2^η Χρονιά Παραστάσεων 

Η sold out παράσταση της σεζόν

επιστρέφει από Οκτώβρη

 

Η ηλεκτρονική προπώληση άνοιξε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού 

 

Η Ομάδα Νάμα, μετά τα συνεχόμενα sold out και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών, ανακοινώνει τη συνέχιση της παράστασης Linda της Penelope Skinner σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, για δεύτερη χρονιά και με ανανεωμένο καστ, στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 9 Οκτωβρίου. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη. 

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες παράστασης & concept: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

Έγραψαν για την παράσταση: 

«Πολλά και σημαντικά είναι τα θέματα που φέρνει το έργο της Βρετανίδας συγγραφέα στο τραπέζι, ειδικά καθώς η κυρίως υπόθεση κινείται σε διπλό επίπεδο και αναδεικνύει τόσο τον ηλικιακό ρατσισμό που αντιμετωπίζουν στον επαγγελματικό τομέα κυρίως οι γυναίκες όσο και τα πρότυπα ομορφιάς που συνεχίζουν να λειτουργούν δεσμευτικά». [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

 «Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, πιστή στην εξυπηρέτηση ενός ρεαλισμού που προετοιμάζει τη ζύμωση των κλιμακώσεων από τις λέξεις, τις παύσεις, τις σιωπές και τις αμυχές των εκφράσεων και κινήσεων και μεταβολίζει την οικειότητα της επιφάνειας σε ψυχικά βάθη, επιβάλλεται ως μια υπεραξία που προσδίδει έρμα στο πόνημα. Εξίσου, εξυπηρετική και η σκηνογραφία του Γιώργου Χατζηνικολάου που, με την υποβοήθηση των φωτισμών του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, δημιουργεί επάλληλα σκηνικά πλάνα θέασης των πτυχών της πραγματικότητας». [Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenowgr]

 Πριν λίγες ημέρες βρέθηκα στο Επί Κολωνώ, για να παρακολουθήσω την πολυσυζητημένη παράσταση «Λίντα», από την ομάδα Νάμα. Η Ελένη Σκότη σκηνοθέτησε το εξαιρετικό έργο της Penelope Skinner, που αποτυπώνει τον ηλικιακό ρατσισμό και σεξισμό που βιώνουν οι γυναίκες, τόσο στην προσωπική όσο και στην επαγγελματική τους ζωή, αλλά και την άρνηση της αποδοχής του γήρατος. Αυτό το έργο, βέβαια, είναι πολλά περισσότερα. […] Κάνε τον κόπο και βρες την ημέρα που η παράσταση δεν είναι sold out για να τη δεις». [Δήμητρα Πραντάλου, Jennygr] 

«Το πέρασμα της κεντρικής ηρωίδας από την καλπάζουσα αυτοπεποίθηση στην προοδευτική της καταρράκωση η Ελένη Σκότη το εικονογραφεί πληρέστατα σε δύο συναρτώμενα μεταξύ τους επίπεδα, που σκηνογραφεί με την ευφυέστατη ανάμειξη ρεαλιστικών στοιχείων και συμβολικών παραμέτρων ο Γιώργος Χατζηνικολάου». [Ηρακλής Λογοθέτης, Documento] 

«Στη μικρή σκηνή του Επί Κολωνώ ο Γιώργος Χατζηνικολάου προτείνει μια ενδιαφέρουσα σκηνογραφική λύση που αναπαριστά «μπροστά και πίσω» πραγματικότητες με τα διαρκώς εναλλασσόμενα ταμπλό βιβάν – μια συνθήκη που έχει αναδειχθεί και από τη φωτιστική εργασία του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Προσεγμένα και ταιριαστά με το αυστηρό γραφειακό περιβάλλον τα κοστούμια της Μαρίας Αναματερού». [Στέλλα Χαραμή, Monopoligr] 

«Η συγγραφέας θίγει στο τραπέζι πολλά σύγχρονα ζητήματα που αφορούν τη γυναικεία εμπειρία, αναφορικά με τον εργασιακό, οικογενειακό και κοινωνικό περίγυρο. Και η σκηνοθέτρια Ελένη Σκότη, εκφράστρια του in-yer-face θεάτρου, με την καλή μετάφραση και το εξαιρετικά ευέλικτο σκηνικό του Γιώργου Χατζηνικολάου, ενορχηστρώνει μια κινηματογραφικού τύπου κλειστοφοβική συνθήκη, που εκμηδενίζει την εύκολη ετυμηγορία του κοινού για τις ακραίες στάσεις και συμπεριφορές των ηρώων του έργου. Με την αρωγή του Αντώνη Παναγιωτόπουλου στους καίριους φωτισμούς, της Μαρίας Αναματερού στα κατάλληλα κοστούμια και του Αντώνη Παπακωνσταντίνου στην ενδεικτική μουσική επένδυση. Η σκηνοθεσία της αναδεικνύει διακριτά το γήρας και την περιθωριοποίηση της γυναίκας, τη δυναμική της επιτυχημένης γυναίκας σε σχέση με την οικογένεια και τη σύνδεση του γήρατος με τα κοινωνικά πρότυπα της ομορφιάς». [Ντίνα Καρρά, Onlytheatergr] 

«Η Ελένη Σκότη στις παραστάσεις της αντιμετωπίζει την ωμή πραγματικότητα δίχως να λησμονεί το όνειρο. Όπως δεν την εγκαταλείπει και ο λυρικός οίστρος της ανθρωπιάς κάθε φορά που θα βρεθεί μπροστά στο συναίσθημα. Η «Linda», η νέα της σκηνοθεσία, τής προσφέρει την ευκαιρία να δείξει για μια ακόμη φορά τις εξαίρετες ικανότητές της στην αμεσότητα και την αληθοφάνεια επί σκηνής. Και οι ρεαλιστικές σκηνοθεσίες της θα παραμείνουν, πιστεύω, απόκτημα για το θέατρό μας. Παράσταση με συνεχή sold out, όπου θεατές συρρέουν γοητευμένοι, επιζητώντας την έντονη συγκίνηση η οποία προκύπτει από πρόσωπα και πράγματα που μοιάζουν της «διπλανής πόρτας», αλλά ταυτόχρονα περιβάλλονται από έναν αποκρυσταλλωμένο ρεαλισμό». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisartgr] 

«Η σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη, μία εξαιρετικά ποιοτική παρουσία στο θεατρικό γίγνεσθαι, για άλλη μια φορά, μας οδηγεί στον πυρήνα ενός συγκλονιστικού θεατρικού πονήματος με την ευαισθησία που τη διακρίνει σε θέματα σύγχρονα γύρω από την αυτοδιάθεση, την ελεύθερη επιλογή, την υπαρξιακή αγωνία της ενηλικίωσης, την ωριμότητα της εμπειρίας και την εκμετάλλευση της εξουσίας». [Ζωή Τόλη, Enetpressgr] 

«Η σκηνοθέτις δούλεψε όλους τους χαρακτήρες και φώτισε επαρκώς όλες τις πτυχές της προσωπικότητας τους […] Ένα εξαιρετικό εύρημα, για το οποίο υποκλίνομαι στην Ελένη Σκότη, είναι η παρουσία του διευθυντή της εταιρίας, του Ντέιβ, μονίμως μέσα από μια βιντεοκλήση». […] H Penelope Skinner έγραψε αυτό το υπέροχο κείμενο το 2015. Εμπλέκει έξι χαρακτήρες που ο καθένας διατηρεί την αυτοτέλειά του και συγχρόνως, σαν δορυφόροι, γυρνούν γύρω από την κεντρική ηρωίδα. Την Linda Wild. Μια γυναίκα του 21ου αιώνα με την οποία κάποιες από μας θα ταυτιστούν απόλυτα, άλλες λιγότερο. Είναι αδύνατον όμως μια γυναίκα να μην αναγνωρίσει στιγμές απ τη ζωή της μέσα στην ιστορία της Linda». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theatergr] 

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, επικεντρωμένη άλλοτε στην επιφάνεια και άλλοτε στην ωμότητα των γεγονότων, αναδεικνύει εξαιρετικά την πνευματική κατάπτωση των ηρώων». [Ημερολόγιο Θεάτρου] 

«Η «Linda», πάνω απ' όλα, είναι μια ιστορία που όλοι και όλες οφείλουν να ακούσουν, γιατί συνιστά ένα κομμάτι και της δικής τους ιστορίας, ως εργαζόμενοι, ως σύζυγοι, ως γονείς, ως παιδιά, ως άνθρωποι». [Απόστολος Ιωαννίδης, Welovetheatergr] 

«Η Λίντα που γράφτηκε το 2015 μας αφορά όλους. Έχει κάνει τεράστια επιτυχία όπου έχει παιχτεί, όχι τυχαία αφού αποτυπώνει την ανασφάλεια των καιρών. Όλα μπορούν να ανατραπούν σε μια στιγμή». [Μαρία Πασλή, Θέατρο.gr]

 

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

 

Έναρξη Παραστάσεων: 9 Οκτωβρίου

Η ηλεκτρονική προπώληση άρχισε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

ΘΕΡΙΝΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ 2025

με την Ελένη Σκότη 

 

Δείτε το τρέιλερ του εργαστηρίου εδώ:

Η Ελένη Σκότη μιλάει για το studio ΝΑΜΑ εδώ 

 

 

Όπως κάθε καλοκαίρι έτσι και στο φετινό του 2025 θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ από 2 Ιουνίου έως 17 Ιουλίου τα Θερινά Σεμινάρια Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη.

Τα Θερινά Σεμινάρια στο Επί Κολωνώ έχουν κατά κανόνα περιεχόμενο πιο πυκνό σε σχέση με τα μαθήματα στη διάρκεια της χρονιάς και κάποια από αυτά εστιάζουν πάνω σε πιο ειδικά θέματα και με ιδιαίτερες ασκήσεις.

 

● ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

Βασικά μαθήματα

● Τμήμα αυτοσχεδιασμού 1 (αρχάριο επίπεδο)

από 4/6, κάθε Τετάρτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 15 Ιουνίου 13:30-16:00

● Τμήμα αυτοσχεδιασμού 2 (μεσαίο επίπεδο)

από 5/6, κάθε Πέμπτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 22 Ιουνίου 11:00-13:30

● Τμήμα αυτοσχεδιασμού 3 (προχωρημένο επίπεδο)

από 3/6, κάθε Τρίτη 20:30-23:00 & την Κυριακή 15 Ιουνίου 11:00-13:30

Ειδικά θεματικά μαθήματα

● Αυτόματος αυτοσχεδιασμός 1 (μεσαίο επίπεδο)

● από 3/6, κάθε Τρίτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 8 Ιουνίου 13:30-16:00

● Αυτόματος αυτοσχεδιασμός 2 (προχωρημένο επίπεδο)

 από 2/6, κάθε Δευτέρα 18:00-20:30 & την Κυριακή 8 Ιουνίου 11:00-13:30

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ 

ΒΑΣΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ 

Τμήμα Αυτοσχεδιασμού 1 & 2 (αρχάριο & μεσαίο επίπεδο)

 

Ένα κομβικό συστατικό στην υποκριτική είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εκπαιδεύοντας το μαθητή με μια ποικιλία ασκήσεων που στοχεύουν στην απελευθέρωση των συναισθημάτων, του σώματος και της φαντασίας, θα αρχίσει να κατανοεί την τεχνική της υποκριτικής επί σκηνής.

Αυτό το μάθημα θα επικεντρωθεί σε βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού που θα δώσουν στο σπουδαστή την ευκαιρία να βιώσει θεμελιώδεις αρχές της υποκριτικής όπως: επικοινωνία, αλήθεια, συναισθηματική μνήμη, συνεργασία.

Κύριος στόχος είναι οι μαθητές να μυηθούν στην υποκριτική στο θέατρο μέσω του αυτοσχεδιασμού με συγκεκριμένες ασκήσεις και έτσι να μπορέσουν να βιώσουν την αυθεντική υποκριτική στη σκηνή από την αρχή.

 

 Τμήμα αρχάριου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

Περίοδος μαθημάτων: από 4 Ιουνίου έως 16 Ιουλίου 2025

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τετάρτη (18:00-20:30) & την Κυριακή 15 Ιουνίου (13:30-16:00)

 

 Τμήμα μεσαίου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περίοδος μαθημάτων: από 5 Ιουνίου έως 17 Ιουλίου 2025

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Πέμπτη (18:00-20:30) & την Κυριακή 22 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

Τμήμα Αυτοσχεδιασμού 3 (προχωρημένο επίπεδο)

 

Το κύριο συστατικό της υποκριτικής είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο ο αυτοσχεδιασμός στην υποκριτική απελευθερώνει το σώμα, τα συναισθήματα και τη φαντασία του ηθοποιού, θα του δοθεί η ευκαιρία τόσο να βιώσει όσο και ταυτόχρονα να κατανοήσει τη διαφορά ανάμεσα στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή. Το μάθημα απευθύνεται σε σπουδαστές που κατέχουν ήδη προηγούμενες γνώσεις αυτοσχεδιασμού ή σε επαγγελματίες ηθοποιούς που επιθυμούν να ενισχύσουν την υποκριτική τους τέχνη. Ως εντατικό μάθημα, κάθε εβδομαδιαία άσκηση θα επικεντρωθεί σε ένα άλλο διαφορετικό θεματικό περιεχόμενο που θα επιτρέπει στον ηθοποιό να αποκτήσει δεξιότητες και ικανότητες με διαφορετικούς τρόπους.

 Συναισθήματα / Συναισθηματική μνήμη

 Αισθήσεις

 Γλώσσα σώματος

 Σόλο, συνεργασίες δυο ατόμων ή γκρουπ

 Τύποι χαρακτήρων, επαναπροσδιορισμός σκηνών μέσω πολλαπλών ερμηνειών.

Στο τέλος αυτού του μαθήματος ο ηθοποιός θα καταφέρει να πειραματίζεται και να κατανοεί καλύτερα τη διαφορά ανάμεσα στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή.

 

 Τμήμα προχωρημένου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 2 έτη παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περίοδος μαθημάτων: από 3 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2025

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τρίτη (20:30-23:00) & την Κυριακή 15 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

ΕΙΔΙΚΑ ΘΕΜΑΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

 

● Αυτόματος Αυτοσχεδιασμός

 

Είναι ένα εντατικό τμήμα, όπου ο ηθοποιός ασκείται στο να μπορεί να αντιδρά αυθόρμητα σε ό,τι συμβαίνει πάνω στη σκηνή. Με ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δοσμένων συνθηκών, ο ηθοποιός καλλιεργεί τις ικανότητές του ώστε να κατευθύνει συνεχώς τη συγκέντρωσή του στη μεταβαλλόμενη κατάσταση μιας σκηνής καθώς και στους άλλους ηθοποιούς που συμμετέχουν σ’ αυτή. Εφόσον ούτε έχει προηγηθεί ανάγνωση κάποιου κειμένου ούτε έχει δοθεί χρόνος προετοιμασίας, ο ηθοποιός δεν ακολουθεί έναν προκαθορισμένο τρόπο προσέγγισης του ρόλου. Συνεπώς η σκηνή έχει την ίδια φρεσκάδα και φυσική ζωντάνια με μια στιγμή της πραγματικής ζωής. Μετά από αρκετή εξάσκηση, ο ηθοποιός αρχίζει σταδιακά να συνειδητοποιεί τον τρόπο που ερμηνεύεται ένας ρόλος σε μια παράσταση, ώστε να έχει την ίδια αλήθεια και ενέργεια που βιώνεται στον αυτοσχεδιασμό.

 

 Τμήμα μεσαίου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περίοδος μαθημάτων: από 3 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2025

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Τρίτη (18:00-20:30) & την Κυριακή 8 Ιουνίου (13:30-16:00)

 Τμήμα προχωρημένου επιπέδου:

απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 2 έτη σπουδών στο studio NAMA ή έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περίοδος μαθημάτων: από 2 Ιουνίου έως 14 Ιουλίου 2025

Ημέρες & ώρες μαθημάτων: κάθε Δευτέρα (18:00-20:30) & Κυριακή 8 Ιουνίου (11:00-13:30)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Για την παρακολούθηση των μαθημάτων απαιτείται η προπληρωμή ολόκληρου του ποσού των διδάκτρων πριν την έναρξη των μαθημάτων.

 Τα μαθήματα διαρκούν από 2 Ιουνίου έως 17 Ιουλίου 2025.

 Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη.

 Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

 Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων ή για πληροφορίες με τη γραμματεία του θεάτρου στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή στο 210 5138067. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

 Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

 Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Επί Κολωνώ ή στις σελίδες του θεάτρου στο θέατρο Επί Κολωνώ και studio NAMA.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΛΕΝΗΣ ΣΚΟΤΗ

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών και στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας Νάμα) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον, «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, «Η Σιωπηλή Λίμνη» του Νταβίντ Ντεσόλα, «Ο Γάμος» του Μάριου Ποντίκα, «Στέλλιος Κασόνγκο» του Γιώργου Χατζηνικολάου, «Linda» της Πενέλοπε Σκίνερ. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τεννεσί Ουίλιαμς, την «Δύναμη του σκότους» του Λέοντος Τολστόι, το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν και το «Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς, «Ο Πατέρας» του Φλοριάν Ζελλέρ. Στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς. Στο Θέατρο της Μικρής Επιδαύρου έχει σκηνοθετήσει « Το σπίτι με τα φίδια» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη.

 

 

«LINDA»
της Penelope Skinner 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

 

Παραστάσεις:
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15,
Κυριακή 18:15 

 

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.more.com/theater/linda/ 

 

Η Ομάδα Νάμα ανεβάζει στο Επί Κολωνώ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την παράσταση «Linda» της Βρετανίδας συγγραφέως Penelope Skinner, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα successstory. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουνο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες concept: Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου, Ελένη Μελιγκάρη

Βοηθός κοστουμιών: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Βοηθός παραγωγής: Βίκυ Δελή

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

 

Social media:

epi_kolono
@epikolono.gr

 

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

Info

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15, Κυριακή 18:15.
 

Διάρκεια: 120΄

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη έως Παρασκευή: Α Ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Β Ζώνη 18€ (Κανονικό), 16€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Γ Ζώνη 16€ (Κανονικό), ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός 16€

Σάββατο & Κυριακή: Α Ζώνη 22€ (Κανονικό), 19€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70)

Β Ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Γ Ζώνη 17€ (Κανονικό), ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός 16€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/linda/

Έναρξη μαθημάτων:

“Υποκριτική σε Κείμενα In Progress”

για ηθοποιούς, σε συνεργασία με νέους συγγραφείς

με την Πέπη Μοσχοβάκου

Για δέκατο ένατο συνεχόμενο χρόνο θα πραγματοποιηθεί στο Επί Κολωνώ το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου. Η έναρξη του σεμιναρίου θα γίνει την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2024 και τα μαθήματα θα ολοκληρωθούν τέλος Ιουνίου του 2025.

Το σεμινάριο Υποκριτικής σε Κείμενα In Progress, είναι ένα μάθημα για ηθοποιούς που θέλουν να εξελίξουν την τεχνική τους και να συνεργαστούν με νέους συγγραφείς που θέλουν να μάθουν να δουλεύουν τα κείμενά τους μέσα από την διεργασία του ηθοποιού. Δίνει την δυνατότητα στον ηθοποιό να αποτελέσει πηγή έμπνευσης για ένα συγγραφέα αλλά και στους συγγραφείς να βρουν το έναυσμα για ένα κείμενο εμπνεόμενοι από ένα χαρακτήρα ή έναν αυτοσχεδιασμό.

Οι ηθοποιοί δουλεύουν χρησιμοποιώντας τις βασικές αρχές του Method Acting, τον αυτοσχεδιασμό και το ρήμα δράσης, τροφοδοτώντας δημιουργικά την τελική μορφή των κειμένων. Παράλληλα, παρέχεται η δυνατότητα σε έναν συγγραφέα, συμμετέχοντας ως καλεσμένος στο μάθημα, να έχει την ευκαιρία να μάθει να προσεγγίζει ένα κείμενο ή έναν χαρακτήρα από την οπτική του ηθοποιού.

Σε διάρκεια μιας σεζόν η διαδικασία in progress δίνει την δυνατότητα στους συμμετέχοντες να μαθαίνουν και να βελτιώνονται σταδιακά μέχρι το τελικό αποτέλεσμα, που είναι μια παράσταση στο χώρο του θεάτρου, μια παράσταση που θα έχει προκύψει οργανικά μέσα από την συνεργασία όλων των συμμετεχόντων και την καθοδήγηση της ηθοποιού και σκηνοθέτιδος, Πέπης Μοσχοβάκου, ιδρυτικού μέλους της ομάδας ΝΑΜΑ και του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μετά από συνέντευξη. Το μάθημα ολοκληρώνεται με 2 παραστάσεις στην κεντρική σκηνή του Επί Κολωνώ.

 

Πληροφορίες για το μάθημα:

Περίοδος σεμιναρίου: 4 Οκτωβρίου 2024 έως τέλος Ιουνίου 2025

Ημέρα & ώρα: κάθε Παρασκευή19:15 – 21:15

Κόστος σεμιναρίου: 80 € (ανά τετράδα μαθημάτων)

Τόπος διεξαγωγής του μαθήματος: θέατρο Επί Κολωνώ

Διεύθυνση: Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός,

Τηλέφωνο: 210 5138067 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

 

 Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο 210-5138067 για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

 Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

 

Σύντομο Βιογραφικό:

Η Πέπη Μοσχοβάκου έχει σπουδάσει στη δραματική σχολή «Αρχή» και στο studio ΝΑΜΑ. Έχει εργαστεί επί χρόνια ως βοηθός της Ελένης Σκότη, και έχει διδάξει υποκριτική στην δραματική σχολή “Αθηναϊκή Σκηνή”, στο εργαστήρι “Κοσμοναύτες”, στο πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης του Δήμου Νέας Σμύρνης, σε σχολεία και από το 2008 διδάσκει υποκριτική στο Studio NAMA, στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει παίξει στις παραστάσεις: «Ραχήλ» (Εθνικό Θέατρο), «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» και «Στα Σκοτεινά» (θέατρο Επί Κολωνώ) όλα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, «8 Παραλλαγές στο Θάνατο του Τρότσκι κ.α.» σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, «Το Άλλο μου Μισό» σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπέρκ, «Η Κακομοίρα της Νάπολι» σε σκηνοθεσία Μαρίας Τσαρούχα στο θέατρο Επί Κολωνώ και στο θέατρο Vault. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Απαλλαγή» (θέατρο Altera Pars), «Κάνε Πέρα. Θέλω να Περάσω» της Άντυς Κωστάκου (σε συνεργασία με τον Άντονυ Μπερκ, θέατρο Αλκμήνη), «Traffic Lights» (θέατρο Επί Κολωνώ – Off Off Athens Festival και θέατρο Χώρα – Bob Festival), την κωμωδία «Striptease» του Χάρη Μπόσινα (θέατρο Επί Κολωνώ, Nueva trova, Θέατρο Ήβη), «Οι πιο δυνατές» της Άννας Αδριανού (θέατρο Βικτώρια, θέατρο ΔιαΔύο, θέατρο Αλκμήνη),  «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Αλκμήνη) και «First Date», musical του Broadway, στον πολυχώρο Αθηναϊς. Έχει παίξει σε τηλεοπτικές σειρές καθώς και σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, με πρόσφατη συμμετοχή στην ταινία Καλάβρυτα 1943, του Νικόλα Δημητρόπουλου. Για την ταινία μικρού μήκους «Το Σπίτι με τις Ελιές» κέρδισε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ της Ταγγέρης. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Την σεζόν 2024–2025 σκηνοθετεί τα έργα: «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Faust) και «Αέρας» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη (θέατρο Εύπολις).

 

Πληροφορίες:

- Το μάθημα είναι ετήσιο, ξεκινάει από τον Οκτώβριο του 2024 και ολοκληρώνεται τέλος Ιουνίου του 2025.

- Το μάθημα παραδίδεται από την Πέπη Μοσχοβάκου.

- Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη

- Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε

στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώ https://epikolono.gr/seminaria/

καθώς και στις σελίδες του θεάτρου στο facebook:

θέατρο Επί Κολωνώ https://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=ts και

studio NAMA https://www.facebook.com/profile.php?id=100068875671979

 

«LINDA»
της Penelope Skinner

 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

 

Πρεμιέρα:
Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2024, στις 20:00

Ημέρες Παραστάσεων:
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15,
Κυριακή 18:15

 

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.more.com/theater/linda/

 

Η Ομάδα Νάμα ανεβάζει στο Επί Κολωνώ στις 23 Οκτωβρίου και για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την παράσταση «Linda» της Βρετανίδας συγγραφέως Penelope Skinner, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής. 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα successstory. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουνο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες concept: Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός κοστουμιών: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Βοηθός παραγωγής: Βίκυ Δελή

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

 

Social media:

epi_kolono
@epikolono.gr

 

 

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

Info 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Πρεμιέρα: Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2024, στις 20:00.

Ημέρες Παραστάσεων: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15, Κυριακή 18:15. Διάρκεια: 120΄

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη έως Παρασκευή: Α Ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Β Ζώνη 18€ (Κανονικό), 16€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Γ Ζώνη 16€ (Κανονικό), ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός 16€

Σάββατο & Κυριακή: Α Ζώνη 22€ (Κανονικό), 19€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70)

Β Ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Γ Ζώνη 17€ (Κανονικό), ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός 16€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/linda/