«Η Φαλακρή Τραγουδίστρια» του Ευγένιου Ιονέσκο

Από 28 Μαρτίου Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

 

Μια νέα ομάδα ηθοποιών προσεγγίζει το εμβληματικό έργο του παραλόγου μέσα από μια ονειρική και σωματική σκηνική γραφή. Στη σκηνοθεσία της Δέσποινας Ρεμεδιάκη, το σύμπαν της Φαλακρής Τραγουδίστριας μετατρέπεται σε ένα παράξενο όνειρο όπου οι άνθρωποι μιλούν ασταμάτητα, αλλά δυσκολεύονται να επικοινωνήσουν πραγματικά.

Στα προάστια του Λονδίνου το ζευγάρι των Μάρτιν επισκέπτεται το σπίτι των Σμιθ για μια φαινομενικά τυπική και ευγενική επίσκεψη  η οποία μετατρέπεται σε ένα αλλόκοτο παιχνίδι ταυτοτήτων . Η υπηρέτρια  του σπιτιού στήνει μια παράξενη  φάρσα  υιοθετώντας  μια άλλη περσονα, ένα πρόσωπο  με κύρος και αξιώματα  στη βρετανική κοινωνία, οδηγώντας  τους καλεσμένους – και μαζι τους το κοινο- σε μια ασταθή περιοχή όπου τα όρια ανάμεσα  στο ψέμα και την αλήθεια  διαλύονται

Στο σύμπαν του Ιονέσκο, ενός από τους βασικούς εκπροσώπους του Θεάτρου του Παραλόγου, το νόημα έχει αποσυντεθεί. Μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και τη ρήξη που προκάλεσε η ατομική βόμβα, ο κόσμος δεν είναι πια ο ίδιος· μοιάζει εύθραυστος, ικανός να κατακερματιστεί με το πάτημα ενός κουμπιού.

Για το ίδιο το έργο, ο Ιονέσκο γράφει:

«Ο αυτοματισμός της γλώσσας, η συμπεριφορά των ανθρώπων, το να μιλάμε και να μη λέμε τίποτα, το να μιλάμε χωρίς να έχουμε να πούμε κάτι προσωπικό, μου αποκαλύπτει την έλλειψη εσωτερικής ζωής, τον μηχανισμό του καθημερινού, τον άνθρωπο που πλέει μέσα στο περιβάλλον του, το ότι δεν ξεχωρίζουμε πια μέσα στο τίποτα.»

Με αλλόκοτο  χιούμορ και ανατροπές που δεν αφήνουν  τίποτα δεδομένο, το έργο  εξερευνά τον τρόπο  πο υ επικοινωνούμε και κατανοούμε  ο ένας τον άλλον.

Μέσα από ένα παιχνίδι μεταμφιέσεων  και ανατροπών οι ήρωες  προσπαθούν να γίνουν αποδεκτοί , να χωρέσουν σε ρόλους  που ίσως δεν τους ανήκουν, να  ισορροπήσουν ανάμεσα σε αυτό που είναι και σε αυτό που οι άλλοι  περιμένουν να είναι. Η πραγματικότητα  θολώνει, οι λέξεις χάνουν  την απόλυτη σημασία τους, και το κοινό  καλείται να συμμετέχει σε μια εμπειρία  που δεν είναι μόνο αφήγηση  αλλά ερώτημα.

Πως αντιμετωπίζουμε  το κενό? Πως θυμόμαστε ? Πως ονειρευόμαστε ? Το θέατρο του παραλόγου δεν δίνει  εύκολες απαντήσεις αντίθετα δίνει χώρο για σκέψη, για γέλιο, και για μια νέα  ματιά στον κόσμο.

 

Διάρκεια : 90 λεπτά

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):

Αποστόλης Γεωργίου- Ζωναράς

Χρήστος Γεωργίου- Ζωναράς

Νεφέλη Μπλαντζούκα

Κατερίνα Ρήγα- Παπακωνσταντίνου

Μαρία Σπηλιώτη

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Eυγένιος Ιονέσκο

Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος

Σκηνοθεσία : Δέσποινα Ρεμεδιάκη

ΣκηνικόςΧώρος: Δέσποινα Ρεμεδιάκη, Εύα   Τυμπανίδου

Κοστούμια: Εύα Τυμπανιδου

Σχεδιασμός Φωτισμών:Karol Jarek

Φωτογραφίες Προώθησης:Karol Jarek

Κίνηση-Χορογραφία :Ελευθερία Αγαπάκη

Πρωτότυπη Μουσική: Research

Βοηθός Σκηνοθέτριας: Εύα Τυμπανίδου

Trailer Παράστασης: Μυρτώ Γάτσιου

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό 15€

Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ 12€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.ticketservices.gr/event/fournos-falakri-tragoudistria/

«Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα»

βασισμένο στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ

 

Δημιουργική ομάδα:
 Φανή Βοβώνη, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Σάββας Στρούμπος

 

Πρεμιέρα: 
 Δευτέρα 27 Απριλίου 2026, ώρα: 21.00

Παραστάσεις: 
 Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, ώρα: 21.00

 

Θέατρο Φούρνος
 (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)

 Για 9 μόνο παραστάσεις

 

«Διαμαρτυρία είναι όταν λέω πως αυτό και αυτό δε μου αρέσει.
 Αντίσταση είναι όταν φροντίζω αυτό που δε μου αρέσει, να μη συνεχιστεί»*

 

«Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα» είναι ο τίτλος της παράστασης-σκηνικής σύνθεσης που θα παρουσιάζεται από τις 27 Απριλίου στο θέατρο Φούρνος. Η ηθοποιός Ναταλία Γεωργοσοπούλου και η βιολίστρια Φανή Βοβώνη επί σκηνής θα μας μεταφέρουν μέσα από τις επιστολές της, οι οποίες μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά, στον αγωνιώδη κόσμο της Ουλρίκε Μάινχοφ κατά την περίοδο της φυλάκισής της (1972-1976).

Η Μάινχοφ, που υπήρξε μια από τις πιο επιδραστικές ριζοσπαστικές φωνές της μεταπολεμικής Γερμανίας, μεταπήδησε από τη μαχητική δημοσιογραφία στην ένοπλη δράση με τη RAF, καταλήγοντας στις φυλακές υψίστης ασφαλείας. Εκεί, μέσα σε καθεστώς απόλυτης αισθητηριακής απομόνωσης, η γραφή έγινε το τελευταίο οχυρό επικοινωνίας της.

 

Καλλιτεχνικό σημείωμα:

Η παράσταση “Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα”, με μία ηθοποιό και μία βιολίστρια επί σκηνής, στηρίζεται στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ κατά την περίοδο της φυλάκισής της (1972-76) ως τη δολοφονία της, οι οποίες μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά. Στο διάστημα αυτό η Μάινχοφ μοίραζε τη ζωή της μεταξύ λευκού κελιού και απομόνωσης. Οι επιστολές της είναι κάτι πολύ περισσότερο από πολιτικά ντοκουμέντα ή από προσωπικές εξομολογήσεις ενός ανθρώπου που ασφυκτιά στην κατάσταση του εγκλεισμού. Αποτελούν έναν χορό θανάτου μεταξύ λέξεων και συναισθημάτων, μεταξύ ελπίδας και απελπισίας, μεταξύ οργής και απόγνωσης. Οι λέξεις παλεύουν να διασώσουν κάτι από την ανθρωπινότητα της ανυπότακτης επαναστάτριας, οι σκέψεις πίσω από τις λέξεις αντιστέκονται στον θάνατο των αισθήσεων, στην αλλοίωση της μνήμης, στο μακέλεμα του σώματος από την πλήρη απομόνωση. Οι ανάσες που γεννούν τις λέξεις είναι σπασμωδικές, ανήσυχες, διακεκομμένες. Η Μάινχοφ σχοινοβατεί στα όρια μεταξύ λογικής και τρέλας, μεταξύ παραληρήματος και συνειδητής αντίστασης στον εγκλεισμό· ενώ καταρρέει ψυχολογικά οι φθόγγοι που αποθέτει στο χαρτί λειτουργούν σαν την ύστατη σανίδα σωτηρίας. Αρνείται να μετατραπεί σε ανθρωποπείραμα, κάθε της κύτταρο πολεμάει να αντέξει τη φθορά της φυλάκισης. Το σώμα της είναι πεδίο ατέλειωτων καταστροφών, ωστόσο, η θέλησή της να αντέξει αποτελεί το ύστατο οδόφραγμα απέναντι στον όλεθρο. Αυτός είναι ο κόσμος της παράστασή μας. Πρόκειται για μια προσπάθεια καταβύθισης στα άδυτα του ψυχισμού ενός οριακού προσώπου που παλεύει μέσα στην κόλαση.

 

Συντελεστές:

Δημιουργική ομάδα/Μετάφραση: Φανή Βοβώνη, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Σάββας

Στρούμπος

Ηθοποιός: Ναταλία Γεωργοσοπούλου

Πρωτότυπη μουσική/μουσική δραματουργία/βιολί: Φανή Βοβώνη

Σκηνική εγκατάσταση/κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα Άλας

 

*"Protest ist, wenn ich sage, das und das passt mir nicht. Widerstand ist, wenn ich dafür sorge, dass das, was mir nicht passt, nicht länger geschieht" [Ulrike Meinhof, περιοδικό Konkret]

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Απριλίου, στις 21.00. Παραστάσεις:

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 21.00. Μέχρι 13 Μαΐου.

Διάρκεια: 60 λεπτά.

Πληροφορίες: Τηλ.: 210646 0748, 6947656041

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων.

Προπώληση: More.gr [Η ημερομηνία έναρξης της προπώλησης θα ανακοινωθεί το προσεχές διάστημα]

                                     

 

 

«Μόλις κοιμηθεί το κύμα»

Κείμενο, σκηνοθεσία: Θύμιος Διαμάντης, Κώστας Κουτρούλης

 

Μετά τον «Ιππόκαμπο» και τον «Θάνατο του Μολιέρου», το δίδυμο Θύμιος Διαμάντης και Κώστας Κουτρούλης επιστρέφει με νέα παράσταση.

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ EARLY BIRD: 12€ (έως τις 16/3)

 

Θέατρο Φούρνος
Από 16 Απριλίου 2026
Κάθε Πέμπτη & Παρασκευή, στις 21.00

 

Πέντε γυναίκες αφηγούνται την ιστορία της Κυρα-Φροσύνης και των δεκαεπτά δολοφονημένων γυναικών στη λίμνη των Ιωαννίνων. Τέσσερις γυναίκες, μόνο με τις φωνές τους, τραγουδούν ηπειρώτικα τραγούδια, ενώ μια ερμηνεύτρια αναλαμβάνει τον ρόλο της Ευφροσύνης, εξιστορώντας μας τη ζωή που δεν έζησε, τα όνειρα και τα βιώματά της.

Ο διάλογος αυτός ξεδιπλώνει το κουβάρι της ιστορίας, φτάνοντας στο αύριο, εκεί όπου οι πέντε γυναίκες ελπίζουν να ζήσουν τη ζωή που στερήθηκαν. Στο τέλος, η ίδια η Ευφροσύνη μονολογεί για την ομορφιά της ζωής, κάνοντας μια έκκληση κατανόησης για τα λάθη που έκανε όσο ζούσε. Ακολουθώντας την ηπειρώτικη παράδοση, παρακολουθούμε έναν διάλογο μουσικής και αφήγησης, που σκοπό έχει τη θύμηση γεγονότων τα οποία μπορούν να γίνουν στο σήμερα έμπνευση και διδαχή, ενώ ταυτόχρονα φέρνουν τις νεότερες γενιές σε επαφή με την ιστορία του τόπου μας.

Ιστορικά στοιχεία

Στις 11 Ιανουαρίου 1801, ο Αλή Πασάς αποφάσισε να εκτελέσει την Ευφροσύνη Βασιλείου μαζί με άλλες 17 συντοπίτισσές της δια πνιγμού στη λίμνη των Ιωαννίνων, με την επίσημη αιτιολογία ότι ζούσαν ανήθικα, κάτι για το οποίο έχουν εκφραστεί αμφιβολίες και η Ευφροσύνη Βασιλείου έφτασε να θεωρείται έως και θύμα πολιτικών διώξεων. Με διαφορετικές εκδοχές, η ιστορία φτάνει στο σήμερα προσπαθώντας να δώσει φωνή στους ανθρώπους που δεν πρόλαβαν να ζήσουν όπως θα ήθελαν.

* Στην παράσταση ακούγονται τα τραγούδια: «Μόλις κοιμηθεί το κύμα» (παραδοσιακό Β. Ηπείρου), «Κίνησα να ρθω ένα βράδυ» (παραδοσιακό Πολύτσανης Πωγωνίου), «Ο Γιάννος και η Μαριγώ» (Παραδοσιακό Κτισμάτων Πωγωνίου), «Μαύρη ήταν καρότσα» (Αλιστράτη Σερρών), «Την άμμο, άμμο πήγαινα» (Παραδοσιακό Πωγωνίου), «Νανούρισμα Καππαδοκίας» (Καππαδοκία)

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο, σκηνοθεσία: Θύμιος Διαμάντης, Κώστας Κουτρούλης

Σκηνικά: Εβίτα Αγγέλη

Φωτογραφίες: Άκης Χρήστου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεύει η Πέπη Γιαννιώτη

Ζωντανή ερμηνεία των τραγουδιών και φωνητικών ηχοτοπίων της παράστασης: Ομάδα «Πολυφωνικό Καφενείο»

Συντονισμός, διδασκαλία τραγουδιών, μουσική επιμέλεια: Αρετή Μίγγου

Στην Ομάδα «Πολυφωνικό Καφενείο» ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Ερμιόνη Δόβα, Μαρία Μπακογιάννη, Άννα Μπίζα, Ιακώβη Ντελέκου

Στην παράσταση ακούγεται το ποίημα του Μ. Γκανά «Γυάλινα Γιάννενα»

 

Ιδιαίτερες ευχαριστίες: Πόπη Γκανά (εκδόσεις Μελάνι)

 Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2025 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Φούρνος

Πρεμιέρα Πέμπτη 16 Απριλίου 2026

Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή, στις 21.00

Για 10 παραστάσεις

Διάρκεια: 60’

www.allofgreeceoneculture.gr

 

 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «Μόλις κοιμηθεί το κύμα» | Εισιτήρια εδω!

Τιμές: 17€ γενική είσοδος, 15€ μειωμένο, 12€ μέλη ΣΕΗ (μόνο στο ταμείο με τηλεφωνική κράτηση)

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ Κ4 THEATER GROUP

ΤΟ ΔΕΣ; ΞΑΝΑΔΕΣ ΤΟ!
Με την επίδειξη του εισιτηρίου της προηγούμενης παράστασής και της αστυνομικής σου ταυτότητας,
η 2η παράσταση δωρεάν! (Ισχύει μόνο για μία extra παράσταση και όχι για τους κατόχους εισιτηρίων early birds)

Για την αγορά μειωμένου εισιτηρίου είναι ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ η επίδειξη στην είσοδο του ανάλογου δικαιολογητικού.

Παράταση παραστάσεων και αλλαγή ημέρας:
Από τις 25 Φεβρουαρίου και για ακόμη 8 παραστάσεις, κάθε Τετάρτη,  μέχρι τις 22 Απριλίου, στο Θέατρο Φούρνος

 

«Πέρσες»

 του Αισχύλου 

 

Μια Λειτουργία, Δέηση κι Ακολουθία των Παθών των Περσών.

 

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Φαίδων Καστρής

 

Από 25 Φεβρουαρίου

Κάθε Τετάρτη | Ώρα: 21:00

Θέατρο Φούρνος

 

Από τις 29 Δεκεμβρίου και για 12 παραστάσεις, η σκηνή του Θεάτρου Φούρνος μεταμορφώθηκε  σε ένα "παρεκκλήσι", μια κρύπτη πλάι στον τάφο του Δαρείου, εκεί όπου ο πρωταγωνιστής γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών, στα πάθη στους αιώνες των ανθρώπων. Από τις 25 Φεβρουαρίου 2026 και για οκτώ ακόμη παραστάσεις, κάθε Τετάρτη, ο Φαίδων Καστρής θα συνεχίσει στον ίδιο χώρο την Λειτουργία, Δέηση κι Ακολουθία των Παθών των "Περσών".

Μια παράσταση «λειτουργία», μια επιμνημόσυνη δέηση όπου ο ηθοποιός-μύστης-ιερέας-κοσμοναύτης στο χρόνο, ενσαρκώνει τις μορφές στο έργο του Αισχύλου, σε μια κρύπτη, πλάι στον τάφο του Δαρείου. Στο αρχαίο αυτό κτίσμα, που λειτουργεί σαν μουσείο αλλά και σαν τόπος ιερός για τον ίδιο, η κρύπτη γίνεται ένας «πανάγιος τάφος» κι ακόμη ένας χώρος με ευρήματα κι εγκαταστάσεις μιας θεοτόκου Άτοσσας κι ενός μισού αγγέλου και προδρόμου, ενός αγγελιοφόρου που μας οδηγεί σε μια ακολουθία των παθών των Περσών. Μια τελετουργία που μοιάζει σαν μια ετήσια γιορτή κατάνυξης και μνήμης των παθών, της Άτης και της πτώσης, του πνιγμένου λυγμού, του θρήνου γι' αυτό που κάποτε ήταν οι Πέρσες, αλλά και του Ποιητή η επωδός: "Η ματωμένη γη στο θαλασσόβρεχτο νησί του Αίαντα για πάντα κράτησε αυτό που κάποτε ήταν οι Πέρσες".

Ο ηθοποιός- ιερέας βιώνει την λειτουργία του, μοιράζεται με πάθος την αναβίωση των επεισοδίων μιας άλλης Μεγάλης Εβδομάδας, μιας κατάβασης στα έγκατα της ύπαρξης του αρχαίου και μαζί του μέλλοντος ανθρώπου... Είμαστε εμείς οι Πέρσες, είμαστε πάντα εμείς που με τα τρίσκαλμα, με τα ανάλαφρα πλοία χαθήκαμε, είμαστε εμείς οι ηττημένοι, δεν είναι ο Ξέρξης που μας ρημάζει, είναι που πάντα τον ανεχόμαστε εμείς!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Mετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Φαίδων Καστρής

Μουσική σύνθεση: Στέφανος Κοζάνης

Video art: Στέφανος Κοσμίδης

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Δόμνα Ζαφειροπούλου

Χειροποίητες ενδυματολογικές εξαρτήσεις: Στέλλα Ζαφειροπούλου

Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού

Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη

Αφίσα: Βίκτωρ Μελίστας

(Οι μουσικοί: Στέφανος Κοζάνης-πιάνο,

Νεκτάριος Σταματέλος- νέυ,

Χρυσόστομος Μπουκάλης- κοντραμπάσο,

Νίκος Σιδηροκαστρίτης-τύμπανα,

ηχογράφηση και μίξη στα Artracks Studios από τον Γιώργο Πρινιωτάκη)

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Αrt Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής: Ντορίτα Λουκίσσα

Παραγωγή: Stage Productions - Γιώργος Σταματόπουλος

 

Eρμηνεύει ο Φαίδων Καστρής

 

INFO

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Από 25 Φεβρουαρίου έως και 22 Απριλίου 2026

Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 70΄

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=qUsYSmg2-30

https://www.youtube.com/watch?v=3eFBL_qBi6M

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τηλεφωνική αγορά εισιτηρίων-κρατήσεις: 210 646 0748

Online προπώληση: «Πέρσες» του Αισχύλου | Εισιτήρια εδώ!

Τιμή εισιτηρίου: 12,00 €

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΑΙ ΗΘΟΠΟΙΟΥ ΦΑΙΔΩΝΑ ΚΑΣΤΡΗ

Μόνος σε μια Λειτουργία όπως την αποκαλώ, μια δέηση αρχικά και μια ακολουθία στην εξέλιξη των παθών των Περσών.

Ένα "παρεκκλήσι" σε μια κρύπτη, πλάι στον τάφο του Δαρείου, σε μια Λειτουργία που ο Ηθοποιός γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα κι ένα σκάφανδρο κατάδυσης στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών, στα πάθη μας στους αιώνες των ανθρώπων. Είμαστε όλοι Πέρσες, είμαστε ηττημένοι, νικημένοι από τον ίδιο τον Πολιτισμό μας - αυτός ο ίδιος ο περιβόητος κι αδηφάγος δυτικός πολιτισμός μας - των παγκόσμιων πολέμων, των αποικιών, του αφανισμού αυτόχθονων φυλών, των μακρινών μας πληθυσμών, της δουλείας, του εμπορίου ψυχών, ζώων, όπλων, ουσιών, νικημένοι παρασυρμένοι από την Άτη πάντα, καταστρεφόμαστε από τον ίδιο μας τον κατεστραμμένο πλανήτη, η Άτη στην οθόνη του κινητού μας αυτή τη φορά, ακόμη μια φορά να μας πλανεύει, η νέα μας εικόνα AI (Artificial intelligence) έρχεται σαν ένας Νέος υπέρλαμπρος Ξέρξης, ανατέλλει-επιστρέφει για να μας οδηγήσει στη νέα μεγάλη ήττα μας.

Μια Λειτουργία, μια δέηση στην υπόσχεση του ανθρώπου προς τον Άνθρωπο, την Ιστορία, τον Πολιτισμό, να μας βοηθήσει, να βρούμε "φώτιση", να καταλάβουμε, να αντισταθούμε, να αισθανθούμε ξανά.

Το 2006 συμμετείχα σαν ηθοποιός σε μια σειρά σεμιναρίων-προβών, σχεδόν ένα χρόνο πριν την πρεμιέρα στους Δελφούς και την Επίδαυρο, στην παράσταση των Περσών που σκηνοθέτησε η Λυδία Κονιόρδου για το Εθνικό Θέατρο το 2006, με διευθυντή τον Νίκο Κούρκουλο ακόμη τότε. Η παράσταση μετά την περιοδεία στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε και στη Νέα Υόρκη στο New York City's Center Theater.

Ένα σεμινάριο της Λυδίας Κονιόρδου, με πολλούς δασκάλους καλεσμένους, σε μια σειρά προβών πάνω στους Πέρσες, τον Χορό και τον Αγγελιοφόρο, τη γλώσσα με τον Κακριδή, τον Γεωργουσόπουλο, την αρχαία κραυγή, τον ολολυγμό με τη Μίρκα Γεμεντζάκη, δραματουργικό αυτοσχεδιασμό με τον Δάσκαλο Λούντβιχ Φλάσεν (συνεργάτη του Γκροτόφσκι), έρευνα πάνω στην αρχαία "ρωγμή" την παγίδα της Άτης. Με την ίδια αυτή εξαιρετική μετάφραση της Νικολέττας Φριντζήλα, ρυθμό με τον Τάκη Φαραζή, με την Λιλή Κεντάκα στο κοστούμι, που σχεδιάσαμε οι ίδιοι, ο καθένας τον Πέρση του, στο σεμινάριο.

Ήμουν Α Κορυφαίος του Χορού των Περσών και κορυφαίος της ομάδας που ερμήνευσε τον Αγγελιοφόρο σε αυτήν την παράσταση του 2006. Δεν ξεχνώ ποτέ τον αγαπημένο μου φίλο και συνάδελφο Γιάννη Κρανά που ερμήνευσε τον Δαρείο και στη μνήμη του αφιερώνω την παράστασή μου τώρα. Τότε, στις πρόβες των Περσών, έχασα ξαφνικά από μια οξεία λευχαιμία τη μητέρα μου, ήταν μόλις 59 ετών. Θυμάμαι που σήκωνα το κεφάλι μέσα στην ορχήστρα της Επιδαύρου που μάζευα το κουράγιο για να ψελλίσω εκείνο το "Ω δαίμονα άπονε. Ασήκωτο το πόδι σου και πλάκωσε το γένος των Περσών"!

Οι Πέρσες πάντα μέσα μου, με σπαράσσουν οι Πέρσες.

Οι Πέρσες είναι για μένα πάντα στο Θέατρο και τη ζωή μου, το ίδιο πάντα του πλούτου το κραταιό λιμάνι, η κραυγή να αντηχεί μέσα μου, του αγγελιοφόρου που φτάνει, που ξεσπάει αλίμονο, πώς έγινε και σβήστηκε τόση ευτυχία μ΄ ένα μονάχα χτύπημα!

Ουρανός απ’ άλλους τόπους-ρόδα στο μαντίλι 

του Σωτήρη Δημητρίου

σε σκηνοθεσία Περικλή Μουστάκη               

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Φεβρουαρίου στις 21:00 στο Θέατρο Φούρνος

για 12 παραστάσεις

 

Το πορτρέτο μιας γυναίκας που αφηγείται τον βίο της ως πράξη μνήμης και εξομολόγησης. Η αφήγηση ξεδιπλώνεται σε έναν χώρο όπου το παρελθόν γίνεται σκηνικό για τον εσωτερικό της κόσμο.

Η παράσταση Ουρανός απ’ άλλους τόπους - ρόδα στο μαντίλι βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Σωτήρη Δημητρίου, (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 2022) ένα ζωντανό μνημείο γλώσσας με ρωγμές, επιγραφές και αφανή βάθρα. Η κεντρική αφηγήτρια, η Αλέξω, αρχετυπική φιγούρα, μάνα, θεά, μνήμη, εμφορείται από την ακατανίκητη ανάγκη να μοιραστεί. Ο λόγος ανεβαίνει από μέσα της όπως ένα ορμητικό ρεύμα που πρέπει οπωσδήποτε να βρει διέξοδο. Θέλει να ποτίσει, να συμπαρασύρει, να πνίξει. Οι λέξεις γίνονται σώμα, γίνονται κίνηση, γίνονται πληγή. Η απώλεια συναντά την πίστη, η ενοχή τον λυτρωμό και η ζωή την αναπόδραστη σκιά του θανάτου. Μια τελετουργία ζωής, που γίνεται ομολογία ενοχής, νοσταλγίας και αναγεννητικής καταστροφής, υπό το φως ενός χορεύοντος ήλιου. Οι λέξεις της Αλέξως βγαλμένες από τα έγκατα της Ηπείρου, θραυσματικές και μαλακές, αστείες ή παράτολμες, αισχρές, γενναιόδωρες, αλλόκοτες, μεγαλοπρεπείς, υφαίνουν μια ταπισερί με κρυφά στημόνια: το άγνωστο σχέδιο του Θεού.

Η παράσταση παίχτηκε το καλοκαίρι του 2025 στο πλαίσιο του Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός στο αρχαιολογικό μουσείο Άρτας.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Σωτήρης Δημητρίου

Σύλληψη - δραματουργία - σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου - κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Μουσική επιμέλεια: Φραγκίσκη Μουστάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Σώλος

Βοηθός σκηνογράφου: Ζωή Κελέση

Παίζουν οι ηθοποιοί : Περικλής Μουστάκης, Δώρα Στυλιανέση, Ελένη Καστανιώτη, Γιώργος Σώλος

Φωτογραφίες:  Kostas Ypsilos

Δημόσιες σχέσεις: Κατερίνα Γρυλλάκη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Άσκηση

 

Πληροφορίες

 

Θέατρο Φούρνος | Μαυρομιχάλη 168 Αθήνα

Ημέρες παραστάσεων : Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00

Διάρκεια 70’

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oyranos-ap-allous-topous-roda-sto-mantili/

Τυφλή, τυφλή φοράδα, πού πας;

Σωτήρης Δημητρίου

 

Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Ερμηνεία: Δέσποινα Σαραφείδου

 

Θέατρο Φούρνος 

Πρεμιέρα 14 Φεβρουαρίου 2026 

Για 12 μόνο παραστάσεις

 

Video trailer:

https://youtu.be/oejSZi7LEXE

 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tyfli-tyfli-forada-pou-pas

 

Η καθημερινή διαπάλη των σχέσεων και η ενδοοικογενειακή βία, η πικρία και η ματαίωση αλλά ταυτόχρονα και η τρυφερότητα, η ζωογόνα ελπίδα, η λοξή σεξουαλικότητα, η αγάπη, το χιούμορ, η παρηγοριά. Περιπλανήσεις στην Αθήνα και την επαρχιακή μεθόριο, τυχαία βλέμματα και κουβέντες που λάμπουν απρόσμενα θερμαίνοντας την καρδιά, ο καθημερινός πόνος των ανθρώπων αλλά ενίοτε και ο πόνος των ζώων.

 Η 1+1=1 και η Angelus Novus μετά τη θερμή υποδοχή από κριτικούς και κοινό στο περσινό της ανέβασμα και την περιοδεία σε Δράμα, Θεσσαλονίκη και Ιωάννινα παρουσιάζουν ξανά την παράσταση «Τυφλή, τυφλή φοράδα, πού πας;», σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη και ερμηνεία Δέσποινας Σαραφείδου, από 14 Φεβουαρίου 2026 και για 12 μόνο παραστάσεις, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 στο Θέατρο Φούρνος. Το έργο σε μορφή μονολόγου αποτελείται από πέντε διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου, ενός από τους σημαντικότερους νεοέλληνες συγγραφείς. Το έργο του, βαθιά ανθρώπινο, περιγράφει με ποίηση και ρεαλισμό μια κοινωνία ρημαγμένη, με πρόσωπα μοναχικά, έκκεντρα και αποσυνάγωγα, τραυματισμένα από τη ζωή.

 

Στις πέντε ιστορίες του Σωτήρη Δημητρίου (Ντιάλιθ’ ιμ, Χριστάκη, Βαλέρια, Η φλέβα του λαιμού, Γλύκα στο στόμα, Κάι, κάι, θεούλη μου), τα πλάσματα που πρωταγωνιστούν κουβαλούν μιαν αντίδικη μοίρα και πορεύονται ακυβέρνητα αναζητώντας κάπου ν’ ακουμπήσουν.

 

Μια γυναίκα εγκλωβισμένη σ’ ένα ασφυκτικό οικογενειακό περιβάλλον ξαναβρίσκει τη γλώσσα της καθώς θρηνεί το χαμένο παιδί της. Μια φτωχοπουτάνα που πουλάει το γιο της για δυο χιλιάρικα στη Συγγρού συνδέεται ξανά με τις ρίζες της την ώρα της ύστατης απώλειας. Μια φλέβα που χορεύει άτσαλα αποκαλύπτει τη δύναμη και το χαμόγελο μιας μάνας αφοσιωμένης στην άρρωστη κόρη της. Ένα νεκροταφείο γίνεται το σκηνικό για την ερωτική συνεύρεση δυο μοναξιασμένων που καταφάσκει τη ζωή. Τέλος, τα ζώα που υποφέρουν τα πάνδεινα σ’ έναν μακρινό ναύσταθμο καταλήγουν να είναι μια αλληγορία για τις αδέσποτες τύχες όλων μας. 

 

 

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος

Πλάσματα, άνθρωποι, ζώα, αδιακρίτως φύλου, βασανισμένα, βασανίζοντα, πιασμένα όλα στο δόκανο ενός ανελέητου θεού, παλεύοντας απελπισμένα να ξεφύγουν, εξεγερμένα ή ικετεύοντας μάταια οίκτο, ή, σπανιότερα, κερδίζοντας με κόπο μια στιγμή γαλήνης ή, ακόμη-ακόμη, μιαν ελευθερία μέσα από τη συντριβή. Αυτό είναι, με μια φράση, το συνδετικό, οντολογικό, νήμα των 5 σύντομων ιστοριών που απαρτίζουν το Τυφλή, τυφλή φοράδα, πού πας;, και που είναι αλιευμένες από τρεις διαφορετικές συλλογές διηγημάτων του Σωτήρη Δημητρίου.

 

Πώς αυτό το λογοτεχνικό υλικό μπορεί, χωρίς να αλλοιωθεί, να γίνει θέατρο; Πώς μπορεί να ξεφύγει η παράστασή του από έναν χαρακτήρα αναλογίου; Όπως μου συνέβη παλιότερα ανεβάζοντας Παπαδιαμάντη, τον οποίον περιέργως ο Δημητρίου μού τον θυμίζει αν και εκ πρώτης όψεως δεν του μοιάζει καθόλου, ανακαλύπτω μια δραματική, δηλαδή καθαρά θεατρική, ένταση στην ίδια τη γλώσσα και όχι μόνο στο ιστορημένο γεγονός. Είναι μια γλώσσα με γερές ρίζες στη γη και στην καρδιά, που ανακαλεί βιώματα και προσκαλεί σε μια βιωματική απόδοσή της.

 

Για να επιτευχθεί κάτι τέτοιο, χρειάζεται ένας ερμηνευτής, μια ερμηνεύτρια ιδιαίτερης ευαισθησίας και μεγάλης ακρίβειας, που βρήκα στο πρόσωπο της Δέσποινας Σαραφείδου. Επωμίζεται μόνη της το φορτίο των συνταρακτικών αυτών ιστοριών και των όχι λιγότερο συνταρακτικών ηρώων τους, επιδιδόμενη σε μια εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην αφήγηση και την υπόδυση, στον έλεγχο και το χάσιμο.

 

Είναι ίσως αναγκαίο να θυμίσω πως αυτή η δουλειά, φτιαγμένη με ελάχιστα μέσα, χειροποίητα, φερμένη μπροστά στο κοινό από μία μόνο ηθοποιό, είναι μια δουλειά συνόλου, μια δουλειά συνάντησης παλιών και νέων συνεργατών, φίλων, αποτέλεσμα κοινής κατάθεσης, αγάπης: Σωτήρη, Δέσποινα, Ίριδα, Μαρία, Στέβη, Κυριακή, Ελιόνα, Γιώργο, Δημήτρη, Dennis, Ράνια, σας ευχαριστώ.

 

Δ.Κ.

  

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Τυφλή, τυφλή φοράδα, πού πας;»

Κοινωνικό

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Συντελεστές

Κείμενο: Σωτήρης Δημητρίου

Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Ερμηνεία: Δέσποινα Σαραφείδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Επιμέλεια κίνησης: Ίρις Νικολάου

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Μουσική διδασκαλία – Τραγούδι: Ελιόνα - Ελένη Σινιάρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κική Καραΐσκου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Γερακίτης

Trailer: Γιώργος Γεωργακόπουλος

Γραφιστική επιμέλεια: ONArt – Dennis Spearman

Γραφείο τύπου - Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου – Blue Rosebud Productions

Παραγωγή: 1+1=1 & Angelus Novus

 

Η ιδέα του σκηνικού χώρου αντλείται από τους πίνακες του Γιώργου Ρόρρη τον οποίο και ευχαριστούμε από καρδιάς.

 

Το trailer και η πρώτη φωτογράφιση της παράστασης πραγματοποιήθηκαν στο εργαστήριο των ζωγράφων Νίκου Σκαλίζου και Δημήτρη Σταγκόπουλου – τους ευχαριστούμε θερμά.

 

 

Πληροφορίες

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

14 Φεβρουαρίου έως 22 Μαρτίου 2026   

Για 12 μόνο παραστάσεις

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 20:00

 

 

Εισιτήρια:

14 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων, ΑΜΕΑ, ομαδικά άνω των 6 ατόμων), 5 ευρώ (ατέλειες) 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tyfli-tyfli-forada-pou-pas

 

Κρατήσεις: Τηλ. 210 6460748 και στη more.com

 

Η εταιρεία θεάτρου ΕΝΑ ΣΥΝ ΕΝΑ ΙΣΟΝ ΕΝΑ (1+1=1) ιδρύθηκε το 2011, σε διεύθυνση της Δέσποινας Σαραφείδου. Παραγωγές της έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα και σε περισσότερα από 40 φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ευρώπη, Αμερική, Ασία) και έχουν τιμηθεί με βραβεία κειμένου, παράστασης και ερμηνείας.

Η σελίδα της 1+1=1: https://www.facebook.com/enasinenaisonena

 

Η εταιρεία θεάτρου Angelus novus ιδρύθηκε το 2003 στη Θεσσαλονίκη και διευθύνεται από τον σκηνοθέτη Δαμιανό Κωνσταντινίδη. Έχει στο ενεργητικό της πάνω από 35 παραστάσεις. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού και έχει συμμετάσχει σε εγχώρια και ξένα φεστιβάλ. Έχει βραβευτεί με το βραβείο ερμηνείας Κ. Κουν (2018) και με το βραβείο επιτελεστικού έργου (2023) από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.

Η σελίδα της Angelus novus: fb: https://www.facebook.com/AngelusNovus.theater

site: www.angelusnovus.gr  

  

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, 114 72 Αθήνα

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 

«Ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης πέτυχε να μεταφέρει τον λόγο του Δημητρίου σαν συνθήκη ζωής, φορέα ανθρωπινότητας και διαρκή φάρο προς τον λιμένα της γλώσσας. Μπροστά μας (και ώς έναν βαθμό «μέσα μας»), η Δέσποινα Σαραφείδου γίνεται η φωνή που μιλά και το σώμα που κατοικείται. Στον «Φούρνο» συντελείται με τα πιο σεμνά και μεστά μέσα η ώσμωση μιας φωνής, της πεζογραφίας, με μιαν άλλη, του θεάτρου. Καταλήγουν στο ίδιο σημείο. Στην ποίηση ενός χαμένου κέντρου», Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών

 

«Ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης δημιουργεί μια εντυπωσιακά απέριττη παράσταση. Εμπιστεύεται απόλυτα τον λόγο του Σωτήρη Δημητρίου και την υποκριτική δυνατότητα της Δέσποινας Σαραφίδου δημιουργώντας, επί σκηνής, έναν ζωτικό χώρο, όπου εκτίθεται ο ευτελισμός της ανθρώπινης φύσης, ο ψυχικός ζόφος αλλά και η στοργή και η ευαισθησία. Η Δέσποινα Σαραφίδου με τις εξαιρετικές υποκριτικές της ποιότητες και  το ξεχωριστό ηχόχρωμα της φωνής της περνά από την μια περσόνα στην άλλη με παύσεις και σιωπές, απίστευτη ευκολία, ευαισθησία, ενσυναίσθηση, πειστικότητα  προκαλώντας συγκινησιακές δονήσεις στους θεατές. Μια εμπνευσμένη παράσταση», Σμαρώ Κώτσια, Clickatlife

 

«Στην παράσταση του Δαμιανού Κωνσταντινίδη η συγκίνηση επικρατεί, και η αιτία μπορεί να αναζητηθεί στην πηγαιότητα της σύνθεσης. Ο σκηνοθέτης εμπιστεύεται τα κείμενα του συγγραφέα και οι δύο μαζί εμπιστεύονται την ερμηνεύτρια, με τον αυθορμητισμό ενός χειροτεχνήματος χωρίς επιτήδευση. Αισθάνομαι ότι σ’ αυτήν την παράσταση εξοφλείται ένα προσωπικό «χρέος» προς τον συγγραφέα αυτόν, που στις τρεις προηγούμενες δεκαετίες έφερε τον νεοελληνικό λόγο στην ύψιστη βαθμίδα γνησιότητας και ιχνηλάτησε την ανθρώπινη φύση στο έσχατο πεδίο ευτελισμού και ωμότητας: από αυτήν τη ζοφερή συνθήκη, όμως, αναβλύζει ένα ποτάμι τρυφερότητας που επικρατεί στην καρδιά των συμβαλλομένων. Εξαιρετική παράσταση», Nίκος Ξένιος, BookPress

 

«Η σκηνοθεσία του Δ. Κωνσταντινίδη «ακούει» καθαρά τη φωνή των ιστοριών του Σ. Δημητρίου και αφήνεται σοφά να οδηγηθεί από αυτήν στο φυσικό τους τέλος, χωρίς να τις φορτώνει με ως εκ του περισσού σκηνοθετικά ευρήματα. Η συγκλονιστική και «από καρδιάς» ερμηνεία της Δέσποινας Σαραφείδου είναι επίσης «γυμνή», με λόγο/κίνηση λειασμένο σαν βότσαλο σε ερημική παραλία, ποιητική, χωρίς ψευδώνυμους «ρεαλισμούς», για να φθάσει ως το μεδούλι των πέντε ιστοριών, συνδυάζοντας ιδανικά τις ιδιότητες του αφηγητή και του δρώντος-πάσχοντος υποκειμένου», Λέανδρος Πολενάκης, Εφημερίδα Η Αυγή

 

«Η Δέσποινα Σαραφείδου για άλλη μια φορά απέδειξε πως η πολυφωνική αναπαράσταση των δραματικών χαρακτήρων δεν απαιτεί ένα πολυπρόσωπο θίασο αλλά μια θαυμαστή ερμηνευτική δεινότητα, μια γκάμα υποκριτικής αξιοσύνης προκειμένου να οδηγηθεί στη σύνθεση μιας «συμφωνίας» στην οποία πρωταγωνιστούν η ρυθμολογία, η ανεπιτήδευτη θεατρικότητα και η ειλικρινής απόλαυση που γεννιέται από την σκηνική απόδοση αυτών των κειμένων», Ελένη Γκίνη, theatermag

 

«Ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης δεν προσπαθεί να αποδείξει τίποτα. Είναι. Και κεντάει. Το ταίριασμά του (της μεθόδου του και της αισθητικής του) με τα κείμενα του Δημητρίου είναι τουλάχιστον ιδανικό. Η «χαλαρή σύνδεση» των κειμένων δεν οδηγεί σε αποσπασματικότητα, αλλά σε μια ρέουσα συγκίνηση, που έρχεται και φεύγει και παρασύρει κι εμάς μαζί. Η Δέσποινα Σαραφείδου ξέρει καλύτερα από όλους μας να αφήνει τους χαρακτήρες που υποδύεται να την κατακλύσουν. Από την πρώτη στιγμή συνδέεται μαζί μας με το βλέμμα (που μας διαπερνά σχεδόν), δεν αφήνει ούτε λέξη του κειμένου να χαθεί. Τι ξεκούραστο να παρακολουθείς μια ερμηνεία τόσο καλοζυγισμένη ανάμεσα στο πάθος και το κράτημα. Κι όλα γίνονται αβίαστα και μαγικά, με θεατρική ειλικρίνεια», Στεργιάνα Τζέγκα, Η πόλη ζει

 

«Η παράσταση είναι μια από εκείνες τις σπάνιες θεατρικές πράξεις που δεν προσφέρουν μια απλή δραματουργική αφήγηση, αλλά μια συνθήκη κάθαρσης και βύθισης στο άρρητο. Ο θεατής δεν κάθεται απλώς για να παρακολουθήσει, αλλά έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με την αλήθεια της αφήγησης. Η παράσταση Τυφλή τυφλή φοράδα, πού πας; είναι μια πράξη αντίστασης. Αντίστασης στη λήθη, στην αισθητική επιπολαιότητα, στον εύκολο συναισθηματισμό. Είναι μια παράσταση που χτίζει τον χρόνο της σαν λειτουργία, με ακρίβεια, με δέος. Όχι για να εντυπωσιάσει, αλλά για να φανερώσει. Και το κατορθώνει», Τζίνα Καρβουνάκη, Literature.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ
 Μαυρομιχάλη 168
 210 6460748
 

ΦΑΕΘΩΝ
 του Δημήτρη Δημητριάδη
 Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Το Σύμπαν του Δημήτρη Δημητριάδη
 Συζήτηση με τον συγγραφέα και την Ελισάβετ Σακελλαρίδου 
 την Τρίτη 10 Φεβρουαρίου μετά το τέλος της παράστασης.

 

Η θεατρική ομάδα Bonaventura, με αφορμή το ανέβασμα του έργου «Φαέθων», του Δημήτρη Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, διοργανώνει μια ανοιχτή συζήτηση με τον συγγραφέα, την Τρίτη 10 Φεβρουαρίου 2026 στο Θέατρο Φούρνος.

Μετά την ολοκλήρωση της παράστασης, ο Δημήτρης Δημητριάδης θα συνομιλήσει με την Ομότιμη Καθηγήτρια Θεατρικών Σπουδών του Τμήματος Αγγλικής του ΑΠΘ, Ελισάβετ Σακελλαρίδου.

Με αφετηρία τον «Φαέθοντα» και τη νέα σκηνοθετική πρόταση της Χρύσας Καψούλη, η συζήτηση θα κινηθεί γύρω από το δραματουργικό σύμπαν του συγγραφέα και τους πυρήνες της γραφής του.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Φαέθων επανέρχεται στην σκηνή από τη νέα θεατρική ομάδα Bonaventura, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη.

Στο μεσοαστικό σαλόνι της οικογένειας Λομ στο βόρειο Λονδίνο, η καθημερινότητα είναι ένα καλοκουρδισμένο καθεστώς τρόμου. Ο πατέρας, Άμνετ Λομ, εξουσιάζει ως απόλυτος δυνάστης, επιβάλλοντας τη διαστρεβλωμένη πίστη του σε μια οικογένεια που έχει μάθει να υπακούει.

Η μητέρα, Τζούλι, υποτάσσεται σε ό,τι ο πατριάρχης Άμνετ προστάζει και οι κόρες, Ανν και Μπεθ, πιστεύουν ότι «τους αξίζει το χειρότερο». Η κακοποίηση διαβρώνει κάθε πτυχή της ύπαρξής τους και τις καθιστά σιωπηλές μάρτυρες και θύματα της βίας που συμβαίνει μακριά από τα βλέμματα των θεατών, όπως στην αρχαία τραγωδία.

Μέρος αυτού του ασφυκτικού σύμπαντος, ο εξουσιαζόμενος γιος Λέλο, που ζει ακόμη στο βρεφικό του καρότσι, αναλαμβάνει να δώσει τη δική του απάντηση στο Aμλετικό δίλημμα «να ζεις ή να μη ζεις».

Αντιστρέφοντας τον αρχαίο μύθο, ο Φαέθων του Δημήτρη Δημητριάδη δεν θα πέσει καιόμενος στη γη, αλλά θα αναληφθεί με το άρμα του Ήλιου στον ουρανό. Στη σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη, το σαλόνι του σπιτιού μετατρέπεται σε πεδίο πυρηνικής αναμέτρησης του Καλού και του Κακού. Του Εξουσιαστή και του Εξουσιαζόμενου. Της Υποταγής και της Ανυπακοής.

Ο Φαέθων κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Φούρνος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Scenography – Video Scenography – Costume design: Xsquare DesignLab

Φωτισμοί: Απόστολος Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κέντρου, Κλέλια Μαμουνάκη

Μουσική επιμέλεια: Χρύσα Καψούλη, Κατερίνα Κέντρου

Υλικό προώθησης - Trailer: Xsquare DesignLab

Ερμηνεύουν:

Χριστόφορος Κώνστας (Άμνετ Λομ)
 Μάγδα Κατσιπάνου (Τζούλι)
 Κατερίνα Κέντρου (Μπεθ)
 Κλέλια Μαμουνάκη (Ανν)
 Δημήτρης Βουτσής (Λέλο)

 Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων

Πρεμιέρα: 9 Φεβρουαρίου 2026

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι και 7 Απριλίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 80 λεπτά

Εισιτήρια: 15 ευρώ - Γενική Είσοδος, 12 ευρώ - Μειωμένο

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Παραγωγή: Bonaventura ΑΜΚΕ

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: Bonaventura ΑΜΚΕ

Προπώληση Εισιτηρίων
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/faethon-tou-dimitri-dimitriadi/ 
 και στο ταμείο του θεάτρου.

Σημείωση: Η παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

• Facebook: faethon.dimitriadis

• Instagram: bonaventura.theatre

 

THE FEVER
του Wallace Shawn
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Δάφνη Σκρουμπέλου
Από τις 14 Ιανουαρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, στο Θέατρο Φούρνος

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/fournos-the-fever/

«Η ζωή που ζω είναι αθεράπευτα διεφθαρμένη. Δεν υπάρχει καμία
δικαιολογία. Συνέχεια σκέφτομαι ότι υπάρχει αυτή η δικαιολογία
που την έχω γράψει κάπου, σε κάποιο μικρό χαρτί, αλλά ότι βρίσκεται σε
κάποιο συρτάρι κάποιου γραφείου σε κάποιο δωμάτιο σε κάποιο μέρος
όπου ζούσα παλιά. Αλλά στην πραγματικότητα δεν θα βρω ποτέ αυτό το
μικρό χαρτί, γιατί δεν υπάρχει, δεν υφίσταται».

Το έργο THE FEVER του Wallace Shawn αποτελεί μια αιχμηρή και δεξιοτεχνικά υφασμένη καταγγελία του παγκόσμιου καπιταλισμού. Πρόκειται για τον μονόλογο μιας εύπορης γυναίκας που αναμετριέται με την ίδια της τη συνείδηση, καθώς αρχίζει να διακρίνει ότι η άνετη ζωή της έχει οικοδομηθεί πάνω στη φτώχεια και την εκμετάλλευση άλλων ανθρώπων. Στη φαινομενικά προστατευμένη και πολυτελή καθημερινότητά της παρεισφρέει σταδιακά η ανησυχητική υποψία πως η τάξη στην οποία ανήκει ευνοείται ακριβώς επειδή κάποια άλλη υποφέρει.

Αυτή η κρίσιμη αμφιβολία την οδηγεί σε ένα αυθόρμητο ταξίδι σε μια εμπόλεμη χώρα—μια χώρα της οποίας έμαθε την ύπαρξη τυχαία, σε μια κοινωνική εκδήλωση. Εκεί, η κοσμοθεωρία της μοιάζει να κλονίζεται συθέμελα και αποφασίζει να συνεχίσει τα ταξίδια της και σε άλλες φτωχές χώρες. Είναι όμως αυτή η μετατόπιση αληθινή; Πόσο εύκολο είναι για κάποιον να απαρνηθεί τα προνόμιά του στο όνομα της δικαιοσύνης; Και, τελικά, αρκεί η συνειδητοποίηση της ανισότητας για να αλλάξει πραγματικά τη θέση από την οποία κοιτά τον κόσμο;

«Και έτσι θα διδάξουμε στους φτωχούς ότι ναι, θα τους δώσουμε πράγματα—
αλλά εμείς θα αποφασίσουμε πόσα και πότε,
γιατί δεν πρόκειται να τους τα δώσουμε όλα».

Γραμμένος τη δεκαετία του 1990 για να παρουσιάζεται σε σαλόνια και μικρούς χώρους και βραβευμένος το 1991 με Obie Award για Best New American Play, ο μονόλογος του Wallace Shawn παραμένει σήμερα καθηλωτικά επίκαιρος. Χωρίς εξωτερική δράση, μα με αμείλικτη λογική και ένταση, το έργο συγκλονίζει το κοινό, θέτοντας επί τάπητος την ανθρώπινη ευθύνη, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη διαβρωτική λειτουργία των σύγχρονων δομών εξουσίας. Έχει παρουσιαστεί επανειλημμένα σε σκηνές και μη θεατρικούς χώρους ανά τον κόσμο—όπως στην πολυτελή σουίτα που επέλεξε ο Ρόμπερτ Άικ στο Λονδίνο το 2015 για λίγους θεατές οι οποίοι παρακολουθούσαν ενώ απολάμβαναν κρασί, σοκολάτες και βελούδινα μαξιλάρια. Πιο πρόσφατα, η Κέιτ Μπλάνσετ ερμήνευσε τον μονόλογο για το ραδιόφωνο του BBC.

«Είναι υπέροχο συναίσθημα να έχεις χρήματα
σε μια χώρα όπου οι περισσότεροι είναι φτωχοί,
να κάνεις βόλτα με ταξί μέσα από φρικτές φτωχογειτονιές».

Η Δάφνη Σκρουμπέλου παρουσιάζει τον συγκλονιστικό αυτό μονόλογο στη σκηνή του Θεάτρου Φούρνος, υπογράφοντας τη μετάφραση, τη σκηνοθεσία και τη διαμόρφωση του σκηνικού περιβάλλοντος, σε μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική πρόταση που φέρνει στο προσκήνιο την οδυνηρή αλλά αναγκαία ενδοσκόπηση του σύγχρονου ανθρώπου. Με σπουδές Performing Arts και Acting στο Λονδίνο και μία μακρόχρονη επαγγελματική πορεία αρχικά στο βρετανικό θέατρο ως ηθοποιός, η Σκρουμπέλου γρήγορα ξεχώρισε και στην ελληνική σκηνή (Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο-Γιάννης Νταλιάνης, Δεσποινίς Τζούλια-Πάνος Κούγιας, L’ aide memoire-Κώστας Βασαρδάνης, κ.α.), ενώ ως βοηθός σκηνοθέτη εργάστηκε δίπλα στη Μαριάννα Κάλμπαρη και τον Νίκο Καμτσή.

 

Πληροφορίες για την παράσταση

THE FEVER του Wallace Shawn
Μετάφραση, σκηνοθεσία, σκηνικό περιβάλλον, ερμηνεία: Δάφνη Σκρουμπέλου

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Γεράσιμος Μαυρομμάτης

Επικοινωνία: Μάρθα Κοσκινά

Graphics: Φοίβος Σκρουμπέλος

Trailer: Γιώργος Κονδύλης

Παραγωγή: Wild strawberries Productions

 

Διάρκεια: 90’

Έως τις 12 Φεβρουαρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21:00

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168 Αθηνα

Εισιτήρια: 18€ κανονικό, 15€ μειωμένο (φοιτητικό, 65+), 10€ ευρώ ανέργων και ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θέατρου)

Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/fournos-the-fever/ΘΕ

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ

210 6460748

Τσέχωφ³ | πρόταση γάμου + οι βλαβερές συνέπειες του καπνού + η αρκούδα

 

στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ από τις 10 Ιανουαρίου 2026 (για 8 παραστάσεις)

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Στο τσεχωφικό σύμπαν άνθρωποι ‘’ηττημένοι’’, ανήμποροι να πάρουν τη ζωή στα χέρια τους, προσπαθούν να ανταπεξέλθουν στην αλήθεια της πραγματικότητας, παλεύοντας να ζήσουν αξιοπρεπώς ενώ παράλληλα παθιάζονται, ερωτεύονται, έχουν φιλοδοξίες, διψούν για ζωή. Το βλέμμα τους έχει μια αδιόρατη θλίψη, όπου το τραγικό συνυπάρχει με το κωμικό, όπου το δάκρυ ‘’παντρεύεται’’ το γέλιο…

Στα τρία σπουδαία μονόπρακτα του Αντόν Τσέχωφ (’’Πρόταση γάμου’’ - ‘’Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού’’ - ‘’Η αρκούδα’’), που παρουσιάζουμε στη σκηνή του θεάτρου ‘’Φούρνος’’, θα εξερευνήσουμε αυτό το τσεχωφικό σύμπαν διεισδύοντας στον καθημερινό αγώνα των ηρώων για επιβίωση, επικοινωνία, έρωτα, αποδοχή…

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπινιάρης

Σκηνικά-Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Πρωτότυπη μουσική-Μουσική επιμέλεια: Μάριος Τσάγκαρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ζαφειρίου

Σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Δούνιας

Φωτογραφίες: Έρση Κρούσκα, Γιώργος Ζαφειρίου

 

Παίζουν: Ελένη Ανδρικοπούλου

               Άλκης Ζούπας

               Γιώργος Καπινιάρης

 

 

Πρεμιέρα 10 Ιανουαρίου 2026 (για 8 παραστάσεις)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό-άνω των 65), 10 ευρώ (ανέργων-ατέλειες)

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tsexof

«Πέρσες»

 του Αισχύλου 

 

Μια Λειτουργία, Δέηση κι Ακολουθία των Παθών των Περσών.

 

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Φαίδων Καστρής

  

Από τις 29 Δεκεμβρίου και για 12 παραστάσεις, η σκηνή του Θεάτρου Φούρνος μεταμορφώνεται σε ένα "παρεκκλήσι", μια κρύπτη πλάι στον τάφο του Δαρείου, εκεί όπου ο πρωταγωνιστής γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών, στα πάθη στους αιώνες των ανθρώπων. 

Μια παράσταση «λειτουργία», μια επιμνημόσυνη δέηση όπου ο ηθοποιός-μύστης-ιερέας-κοσμοναύτης στο χρόνο, ενσαρκώνει τις μορφές στο έργο του Αισχύλου, σε μια κρύπτη, πλάι στον τάφο του Δαρείου. Στο αρχαίο αυτό κτίσμα, που λειτουργεί σαν μουσείο αλλά και σαν τόπος ιερός για τον ίδιο, η κρύπτη γίνεται ένας «πανάγιος τάφος» κι ακόμη ένας χώρος με ευρήματα κι εγκαταστάσεις μιας θεοτόκου Άτοσσας κι ενός μισού αγγέλου και προδρόμου, ενός αγγελιοφόρου που μας οδηγεί σε μια ακολουθία των παθών των Περσών. Μια τελετουργία που μοιάζει σαν μια ετήσια γιορτή κατάνυξης και μνήμης των παθών, της Άτης και της πτώσης, του πνιγμένου λυγμού, του θρήνου γι' αυτό που κάποτε ήταν οι Πέρσες, αλλά και του Ποιητή η επωδός: "Η ματωμένη γη στο θαλασσόβρεχτο νησί του Αίαντα για πάντα κράτησε αυτό που κάποτε ήταν οι Πέρσες".

Ο ηθοποιός- ιερέας βιώνει την λειτουργία του, μοιράζεται με πάθος την αναβίωση των επεισοδίων μιας άλλης Μεγάλης Εβδομάδας, μιας κατάβασης στα έγκατα της ύπαρξης του αρχαίου και μαζί του μέλλοντος ανθρώπου... Είμαστε εμείς οι Πέρσες, είμαστε πάντα εμείς που με τα τρίσκαλμα, με τα ανάλαφρα πλοία χαθήκαμε, είμαστε εμείς οι ηττημένοι, δεν είναι ο Ξέρξης που μας ρημάζει, είναι που πάντα τον ανεχόμαστε εμείς!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πέρσες του Αισχύλου
Μια Λειτουργία, Δέηση κι Ακολουθία των Παθών των Περσών

Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Φαίδων Καστρής

Μουσική σύνθεση: Στέφανος Κοζάνης

Video art: Στέφανος Κοσμίδης

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Δόμνα Ζαφειροπούλου

Χειροποίητες ενδυματολογικές εξαρτήσεις: Στέλλα Ζαφειροπούλου

Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού

Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη

Αφίσα: Βίκτωρ Μελίστας

(Οι μουσικοί: Στέφανος Κοζάνης-πιάνο, Νεκτάριος Σταματέλος-νέυ, Χρυσόστομος Μπουκάλης- κοντραμπάσο, Νίκος Σιδηροκαστρίτης-τύμπανα, Ηχογράφηση και μίξη στα Artracks Studios από τον Γιώργο Πρινιωτάκη)

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής: Ντορίτα Λουκίσσα

Παραγωγή: Stage Productions - Γιώργος Σταματόπουλος

INFO

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Από 29 Δεκεμβρίου 2025 έως 3 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 70΄ 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

 

Τηλεφωνική αγορά εισιτηρίων-κρατήσεις: 210 646 0748

Online προπώληση: «Πέρσες» του Αισχύλου | Εισιτήρια εδώ!

Τιμή εισιτηρίου: 12,00 € 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΑΙ ΗΘΟΠΟΙΟΥ ΦΑΙΔΩΝΑ ΚΑΣΤΡΗ

Μόνος σε μια Λειτουργία όπως την αποκαλώ, μια δέηση αρχικά και μια ακολουθία στην εξέλιξη των παθών των Περσών.

Ένα "παρεκκλήσι" σε μια κρύπτη, πλάι στον τάφο του Δαρείου, σε μια Λειτουργία που ο Ηθοποιός γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα κι ένα σκάφανδρο κατάδυσης στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών, στα πάθη μας στους αιώνες των ανθρώπων. Είμαστε όλοι Πέρσες, είμαστε ηττημένοι, νικημένοι από τον ίδιο τον Πολιτισμό μας - αυτός ο ίδιος ο περιβόητος κι αδηφάγος δυτικός πολιτισμός μας - των παγκόσμιων πολέμων, των αποικιών, του αφανισμού αυτόχθονων φυλών, των μακρινών μας πληθυσμών, της δουλείας, του εμπορίου ψυχών, ζώων, όπλων, ουσιών, νικημένοι παρασυρμένοι από την Άτη πάντα, καταστρεφόμαστε από τον ίδιο μας τον κατεστραμμένο πλανήτη, η Άτη στην οθόνη του κινητού μας αυτή τη φορά, ακόμη μια φορά να μας πλανεύει, η νέα μας εικόνα AI ( Artificial intelligence ) έρχεται σαν ένας Νέος υπέρλαμπρος Ξέρξης, ανατέλλει-επιστρέφει για να μας οδηγήσει στη νέα μεγάλη ήττα μας.

Μια Λειτουργία, μια δέηση στην υπόσχεση του ανθρώπου προς τον Άνθρωπο, την Ιστορία, τον Πολιτισμό, να μας βοηθήσει, να βρούμε "φώτιση", να καταλάβουμε, να αντισταθούμε, να αισθανθούμε ξανά.

Το 2006 συμμετείχα σαν ηθοποιός σε μια σειρά σεμιναρίων-προβών, σχεδόν ένα χρόνο πριν την πρεμιέρα στους Δελφούς και την Επίδαυρο, στην παράσταση των Περσών που σκηνοθέτησε η Λυδία Κονιόρδου για το Εθνικό Θέατρο το 2006, με διευθυντή τον Νίκο Κούρκουλο ακόμη τότε. Η παράσταση μετά την περιοδεία στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε και στη Νέα Υόρκη στο New York City's Center Theater.

Ένα σεμινάριο της Λυδίας Κονιόρδου, με πολλούς δασκάλους καλεσμένους, σε μια σειρά προβών πάνω στους Πέρσες, τον Χορό και τον Αγγελιοφόρο, τη γλώσσα με τον Κακριδή, τον Γεωργουσόπουλο, την αρχαία κραυγή, τον ολολυγμό με τη Μίρκα Γεμεντζάκη, δραματουργικό αυτοσχεδιασμό με τον Δάσκαλο Λούντβιχ Φλάσεν (συνεργάτη του Γκροτόφσκι), έρευνα πάνω στην αρχαία "ρωγμή" την παγίδα της Άτης. Με την ίδια αυτή εξαιρετική μετάφραση της Νικολέττας Φριντζήλα, ρυθμό με τον Τάκη Φαραζή, με την Λιλή Κεντάκα στο κοστούμι, που σχεδιάσαμε οι ίδιοι, ο καθένας τον Πέρση του, στο σεμινάριο.

Ήμουν Α Κορυφαίος του Χορού των Περσών και κορυφαίος της ομάδας που ερμήνευσε τον Αγγελιοφόρο σε αυτήν την παράσταση του 2006. Δεν ξεχνώ ποτέ τον αγαπημένο μου φίλο και συνάδελφο Γιάννη Κρανά που ερμήνευσε τον Δαρείο και στη μνήμη του αφιερώνω την παράστασή μου τώρα. Τότε, στις πρόβες των Περσών, έχασα ξαφνικά από μια οξεία λευχαιμία τη μητέρα μου, ήταν μόλις 59 ετών. Θυμάμαι που σήκωνα το κεφάλι μέσα στην ορχήστρα της Επιδαύρου που μάζευα το κουράγιο για να ψελλίσω εκείνο το "Ω δαίμονα άπονε. Ασήκωτο το πόδι σου και πλάκωσε το γένος των Περσών"!

Οι Πέρσες πάντα μέσα μου, με σπαράσσουν οι Πέρσες.

Οι Πέρσες είναι για μένα πάντα στο Θέατρο και τη ζωή μου, το ίδιο πάντα του πλούτου το κραταιό λιμάνι, η κραυγή να αντηχεί μέσα μου, του αγγελιοφόρου που φτάνει, που ξεσπάει αλίμονο, πώς έγινε και σβήστηκε τόση ευτυχία μ΄ ένα μονάχα χτύπημα!