«Σολ Δίαιτα»

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

από 13 Νοεμβρίου 2026

και κάθε Παρασκευή έως τέλη Δεκεμβρίου 2026

στις 20:30

Μια μουσική παράσταση για έρωτες που πήγαν αλλού και δίαιτες που δεν πήγαν πουθενά.

Η «Σολ Δίαιτα» επιστρέφει για 2η χρονιά με ακόμη μεγαλύτερη… όρεξη. Μετά από την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού και τα διαδοχικά sold-out τόσο στο θέατρο Μεταξουργείο όσο και τη Μουσική Βιβλιοθήκη τού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών τον περασμένο χειμώνα, οι Κουαρτέτοιοι επανέρχονται και αποδεικνύουν ότι το χιούμορ, η αυτοσαρκαστική ματιά, η παρέα και η ζωντανή μουσική μπορούν να συναντηθούν σε μια σκηνική εμπειρία με ουσία, αφήνοντας το κοινό «χορτάτο» — αλλά να θέλει κι άλλο...

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Με παχουλά λογοπαίγνια και πειρά(γ)ματα της γλώσσας, «Οι Κουαρτέτοιοι», σε μουσική τού συνθέτη Νίκου Πλατύραχου και στίχους τής ηθοποιού Τίνας Γιωτοπούλου, συνθέτουν μια σατιρική μουσική παράσταση με τίτλο «Σολ Δίαιτα», τη σκηνοθετική επιμέλεια της οποίας υπογράφει ο Γιώργος Τζαβάρας. «Οι Κουαρτέτοιοι» δημιουργούν ιστορίες για όσα, καθημερινά, μας βασανίζουν και τις… σερβίρουν με χιούμορ μαριναρισμένο σε λίγη αυτοκαταστροφή και μια κουταλιά λίπους. Ακροβατούν με έναν θεατρικό τρόπο από τους έρωτες στις δίαιτες, από το tango στο ρεμπέτικο και από το swing στο… dining, δημιουργώντας ένα μεταθερμιδικό καμπαρέ.

«Οι Κουαρτέτοιοι», μας καλούν να μοιραστούμε εμπειρίες για μετωπικές συγκρούσεις με σοκολατόπιτες, να κάψουμε τα συναισθηματικά μας λίπη - χωρίς λύπη - και να διώξουμε τις έγνοιες για το “τι θα πει ο κόσμος”, χάνοντας μια για πάντα αυτό το βάρος από πάνω μας.

Ποιοι είναι οι Κουαρτέτοιοι:

«Οι Κουαρτέτοιοι» είναι μια παρέα μουσικών και ηθοποιών που γράφουν ιστορίες για τις αγωνίες και τις ταλαιπωρίες μας και τις μετατρέπουν σε χιουμοριστικά τραγούδια. Μια διαφορετική καλλιτεχνική ομάδα που δε διστάζει να παίξει με προκαταλήψεις, προσδοκίες και την ίδια την «πείνα» του κοινού, την οποία και καλύπτει με υποκατάστατα.

Νίκος Πλατύραχος: μουσική, ενορχηστρώσεις, πιάνο, φωνή

Τίνα Γιωτοπούλου: στίχοι, φωνή, κρουστά χειρός

Βασίλης Παναγιωτόπουλος: τρομπόνι, φωνή

Βαγγέλης Ζωγράφος, Μαρία Τασιούλα: κοντραμπάσο

Το άλμπουμ «Σολ Δίαιτα» κυκλοφορεί ψηφιακά από την MLΚ και μπορείτε να το ακούσετε από τις παρακάτω πλατφόρμες:

https://orcd.co/knvklrj

 

Σύνδεσμοι βίντεο:

Σολ Δίαιτα official release: https://www.youtube.com/watch?v=WtgMA2lDE4M

Ενός Κιλού Μύρια Έπονται (live)  https://youtu.be/EQ3Hd4mzFP4

 

Κριτικές για την παράσταση:

https://theatromusicbooks.blogspot.com/2025/11/blog-post_36.html

https://www.texnesonline.gr/2025/11/blog-post_26.html

 

Είπαν για την παράσταση:

«…σχεδόν ξαφνιάστηκα από το πόσο ευφορικά πανέξυπνη αλλά και καίρια ήταν η παράσταση. Κι ακριβώς επειδή μιλάει για θέματα καίρια, δεν έχει ίχνος σοβαροφάνειας, πόζας, τουπέ. Έχει πολύ παιχνίδι με τη γλώσσα. Είναι αυτοσαρκαστικά ευφορική, στοχαστικά ευφορική, ανάλαφρα ευφορική. Και όχι, δεν περιορίζεται στο να μιλά για δίαιτες, ξεκινώντας να μιλά για δίαιτες μιλά για την σχέση με τον εαυτό μας, κι από εκεί και πέρα ανοίγεται σε μια βεντάλια άλλων σχέσεων»

Κώστας Κωστάκος

 «...κάτι με γέλιο που σε  τσιμπά   σαν   αλάτι   στη   γλώσσα,   αφού   κερνά   ατάκες   που   ανοίγουν χαραμάδες στο συνηθισμένο∙ μικρές ανατροπές που περνούν μέσα από τις  καθημερινές  ορέξεις – για φαγητό, για πείραγμα, για εκείνο το σπαρακτικά λυτρωτικό γέλιο. Παράσταση ηδονιστική, με γλωσσοπλαστικές επικύψεις και ανατάσεις, γλυκά  αναμνηστική σε μελωδίες γνωστές αλλά αλλιώς σερβισμένες, παιχνιδιάρα στον λόγο και την κίνηση. Κι η αγαπησιάρικη χημεία των συντελεστών φτάνει βς το κοινό και μας κάνει όλους μια παρέα…».

Joana Savvini

 «Μια ευφάνταστη και ευρηματική αφήγηση μέσα από πρόζα και τραγούδια για τη σχέση μας με την τροφή και τον έρωτα, το σώμα μας  και  τις   βιολογικές  και  συναισθηματικές   ανάγκες μας. Οι στίχοι και τα λόγια της Τίνας Γιωτοπούλου είχαν τη  δυνατότητα να   αγγίζουν  θέματα  βαριά  με  έναν  ανάλαφρο τρόπο, να περνούν μηνύματα χωρίς να σε σκοτεινιάζει η σκιά τους, και ενώ αγγίζονται ευαίσθητες χορδές, στο τέλος φεύγεις ξεκούραστος, με μια ζεστασιά να σε περιβάλλει, όπως όταν έχεις βρεθεί μεκαλή παρέα...»

Βιργινία Καραβάκου

 

Νίκος Πλατύραχος

Ο Νίκος Πλατύραχος σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και συνέχισε με σπουδές σύνθεσης στη Μουσική Ακαδημία του Αννόβερου και της Κολωνίας, ολοκληρώνοντας τις μεταπτυχιακές σπουδές του στο Studio Ηλεκτρονικής Μουσικής της Κολωνίας.

Έχει γράψει μουσική για πάνω από 35 ταινίες του ελληνικού και ευρωπαϊκού κινηματογράφου και έχει αποσπάσει βραβεία σε ελληνικά και διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ.

Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τον Μάνο Χατζιδάκι, τον Μίκη Θεοδωράκη, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και την Καμεράτα.

Παράλληλα, γράφει μουσική για θέατρο, καθώς και συμφωνικά έργα που εκτελούνται και ηχογραφούνται από διάφορα ευρωπαϊκά μουσικά σύνολα. Στην Eλλάδα, έργα του έχουν παρουσιαστεί στο Ηρώδειο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και αλλού.

Η προσωπική δισκογραφική του παρουσία απαριθμεί δέκα CD’s στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

 Τίνα Γιωτοπούλου

Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε.). Σπούδασε Κοινωνική Πολιτική και Κοινωνική Ανθρωπολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, Θεωρία Μουσικής και Κλασικό Τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο. Έκανε τις μεταπτυχιακές της σπουδές με υποτροφία από το SITI Company της Anne Bogart στο SITI Conservatory Program στη Νέα Υόρκη, πάνω στα Viewpoints Technique & Suzuki Μethod for the Actor και παρακολούθησε δεκάδες workshops και προγράμματα σπουδών του SITI Company.

Εργάζεται ως ηθοποιός από το 2001 συνεργαζόμενη, μεταξύ άλλων, με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., το "Τρένο στο Ρουφ" , το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Θέατρο Mεταξουργείο, το ODC Ensemble, το Φεστιβάλ Φιλίππων και με τους σκηνοθέτες Δημήτρη Μαυρίκιο, Γιώργο Μιχαηλίδη, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Τατιάνα Λύγαρη, Andrei Serban, Νικαίτη Κοντούρη, Esther Gonzalez, Βασίλη Νικολαΐδη, Βίκτωρα Αρδίττη, Γιάννη Ιορδανίδη, Έφη Θεοδώρου, Ισίδωρο Σιδέρη, Λεωνίδα Παπαδόπουλο, Νάντια Φώσκολου, LauraTesman.

Από το 2011 έως το 2014 έζησε στη Νέα Υόρκη όπου συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων,  με το Between the Seas Festival, το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού Νέας Υόρκης και τους σκηνοθέτες Celine Song, J.Ed. Araiza, Mei Ann Teo, Andrew Zox, Νάντια Φώσκολου, Ακτίνα Σταθάκη και Ιωάννα Κατσαρού.

Οι στίχοι της για τραγούδια έχουν συμπεριληφθεί σε μουσικά CD's, σε θεατρικές και μουσικές παραστάσεις. Εργάζεται στο χώρο της μεταγλώττισης ως ηθοποιός και μεταφράστρια.  Διασκεύασε θεατρικά το παραμύθι "Ο Ραφτάκος των Λέξεων" του Α. Παπαθεοδούλου (2019) που παρουσιάζεται έκτοτε από την Ομάδα Θεάτρου «Μικρός Νότος».

Βασίλης Παναγιωτόπουλος

Γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1990. Το 2008 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ αποφοίτησε από το Δημοτικό ωδείο Καλαμάτας με δίπλωμα τρομπονιού (2011) και με δίπλωμα πιάνου (2013). Έχει συνεργαστεί μουσικά με καλλιτέχνες όπως: Locomondo, David Lynch, Ματούλα Ζαμάνη, Μάρθα Φριντζήλα, Άννα Βίσση, Πέγκυ Ζήνα κ.α. Επίσης έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Νίκος Καραθάνος, ο Δημήτρης Καραντζάς, ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ο Δημήτρης Τάρλοου, ο Άγγελος Μέντης κ.α. Διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας.

Βαγγέλης Ζωγράφος

Γεννήθηκε στην Κεφαλονιά, έζησε, σπούδασε και δραστηριοποιήθηκε κυρίως στην Αθήνα, αγαπάει την Κρήτη. Πιστεύει ότι η ζωή μας είναι ο καθρέφτης του Είναι. Έχει τρεις κόρες. Του αρέσει να παίζει κοντραμπάσο σε διάφορα στυλ και να γράφει μουσική και να ενορχηστρώνει για μικρά σύνολα και συμφωνικές ορχήστρες.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/sol-diaita-sol-dieta/

«ΨΥΧΑΡΗΣ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΜΟΥ»

 

 

2ος Χρόνος

Θέατρο Μεταξουργείο

Από τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/psycharis-to-taksidi-mou-2os-chronos/

Προσφορά προπώλησης μέχρι τις 15 Οκτωβρίου 2026: 10 ευρώ

 

Μετά τη θερμή υποδοχή που γνώρισε από το κοινό και τους κριτικούς την προηγούμενη θεατρική σεζόν, η παράσταση «Ψυχάρης Το Ταξίδι μου» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου Μεταξουργείο, στην Αθήνα.

Η παράσταση, βασισμένη στο θεμελιώδες για το νεοελληνικό πολιτισμό έργο, «Το Ταξίδι μου» του Γιάννη Ψυχάρη, σε διασκευή, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια του Γιώργου Πετρούνια, κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026. Πρόκειται για την πρώτη μεταφορά αυτού του κειμένου στο θέατρο.

 

Ένα έργο που έκανε τη δική του επανάσταση

«Γλώσσα και πατρίδα είναι το ίδιο. Να πολεμά κανείς για την πατρίδα του ή για την εθνική τη γλώσσα, ένας είναι ο αγώνας. Πάντα αμύνεται περί πάτρης...»

«Όποιος δεν ξέρει λεφτεριά, ισότητα κι αδερφοσύνη, — όποιος γυναίκες δεν ψηφά και λέει τους άντρες σκυλιά — ας ξολοθρεφτεί η βασιλεία του κι ας αφανιστεί τ’ όνομά του!»

«Ένας είναι ο τρόπος της αγάπης και το καρδιοχτύπι είναι το ίδιο παντού· όπου τρέμει αθρώπου καρδιά, ολωνώ μας η καρδιά τρέμει.» Ψυχάρης, «Το Ταξίδι μου», 1888

Γεννημένος το 1854, καθηγητής γλωσσολογίας στο Παρίσι το 1888, ο Ψυχάρης γράφει και δημοσιεύει «Το Ταξίδι μου», το πρώτο πεζό λογοτέχνημα στη νεοελληνική λαϊκή γλώσσα. Με όλη την επιστημονική γνώση που διέθετε, αλλά και την ευφυέστατη, ορμητική και ευρηματική λογοτεχνική του ικανότητα, καταφέρνει, με αιχμή δόρατος αυτό το έργο, να αντισταθεί σθεναρά στην απόλυτη κυριαρχία που είχε η καθαρεύουσα στο νεοσύστατο ελληνικό κράτος και στη συνέχεια να συμβάλλει καθοριστικά στην ανατροπή της.

 

Από τη Γαλλία στην Ελλάδα

Στο «Ταξίδι μου», μας διηγείται, πώς με αφετηρία τη Γαλλία - τη δεύτερη πατρίδα του, όπου απέκτησε τις πιο σύγχρονες γνώσεις φιλολογίας και γλωσσολογίας της εποχής του και διαποτίστηκε από την αγάπη για την ελευθερία, την ισότητα, την αδερφοσύνη των ανθρώπων και τις άλλες αξίες του Διαφωτισμού και της Γαλλικής Επανάστασης - ξεκίνησε μαζί με τη γυναίκα του ένα ταξίδι με προορισμό την αλησμόνητη, την πρώτη πατρίδα του, την Ελλάδα. Ταξίδεψαν στην Κωνσταντινούπολη, όπου είχε περάσει τα παιδικά του χρόνια, στη Χίο, τόπο καταγωγής της οικογένειάς του, και τελικά έφτασαν στην Αθήνα.

 

Η δημοτική γλώσσα γίνεται θέατρο

Ο Ψυχάρης υπερασπίζεται με τόλμη την καθομιλούμενη γλώσσα, την κοινή, που χρησιμοποιούσαν γύρω του όλοι οι απλοί άνθρωποι, από εκείνους την έμαθε στην παιδική του ηλικία. Τη γλώσσα του Κολοκοτρώνη, του Μακρυγιάννη, του Καραϊσκάκη. Τη γλώσσα των χωρικών, των εργατών, των ψαράδων. Και ενώ «Το Ταξίδι μου» έχει θέση καθαρή και τεκμηριωμένη, διατυπωμένη μάλιστα από ειδήμονα ακαδημαϊκό, δεν είναι έργο για ειδικούς ούτε βαρετό και βαρύγδουπο. Αντίθετα, ένα πολύ δυνατό και βασικό του συστατικό είναι το χιούμορ, ο αυτοσαρκασμός, η σάτιρα. Αλλά και η ευαίσθητη ενατένιση της ομορφιάς. Ο Ψυχάρης την αναζητά παντού χωρίς δισταγμό, ερωτευμένος με τη γυναίκα του, τη ζωή, τη φύση, την τέχνη και την αληθινή ανθρώπινη σοφία.

Η παράσταση μεταφέρει αυτή τη δυναμική στη σκηνή, συνδυάζοντας λόγο, κίνηση και ζωντανή μουσική.

Στη μουσική της παράστασης σμίγουν έργα των Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Λουίτζι Μποκερίνι και Ερίκ Σατί, μαζί με παραδοσιακά μουσικά κομμάτια από την Κωνσταντινούπολη, τη Μικρά Ασία, τη Χίο και ένα τραγούδι που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση.

 

Ένα έργο για τη γλώσσα, τη δημιουργία και τον άνθρωπο

Σχεδόν εκατό χρόνια από το θάνατο του Ψυχάρη, η παράσταση αποδίδει φόρο τιμής στον πρωτοπόρο θεμελιωτή της δημοτικής γλώσσας, φέρνοντας στη σκηνή μια θεατρική διασκευή για «Το Ταξίδι μου», εμπνευσμένη από την ορμή, τη χαρά της δημιουργίας και την αγάπη για τις ομορφιές που συγκινούσαν και κινητοποιούσαν τον συγγραφέα.

Η παράσταση συνεχίζει τη θεατρική της πορεία για δεύτερη χρονιά, μεταφέροντας στη σκηνή ένα έργο που εξακολουθεί να μιλά με δύναμη για τη γλώσσα, τη δημιουργία και τον άνθρωπο.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Κείμενο: Γιάννης Ψυχάρης

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια – Φωτισμοί: Γιώργος Πετρούνιας

Επιμέλεια κοστουμιών & σκηνικών: Άννα Βαγενά και ο θίασος

Ηχογραφημένη συμμετοχή: Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Μουσικοί επί σκηνής:

Ηλεκτρική κιθάρα: Νίκος Εφεντάκης

Ακουστική κιθάρα: Σοφία Εφεντάκη

Τραγούδι: Γιώργος Πετρούνιας & ο θίασος

Φωτογραφίες παράστασης: Μαρία Χειλοπούλου

Φωτογραφία αφίσας & μπάνερ: Άγγελος Παππάς

Trailer: Αλέξανδρος Βουτσινάς, Μιχάλης Νερομιλιώτης

Social Media: Πραξιτέλης Σαραντόπουλος

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού, Πραξιτέλης Σαραντόπουλος

Παραγωγή: Theaple.gr

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Ηλέκτρα Τσακαλία

Γιώργος Βούντας

Γιώργος Πετρούνιας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο: Μεταξουργείο

Διεύθυνση: Ακαδήμου 14, Αθήνα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Ώρα: 20:00

Συνολικά: 12 παραστάσεις

Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις τη Δευτέρα 16 και την Τρίτη 17 Νοεμβρίου 2026.

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, Άνεργοι, ΑμεΑ, Ατέλεια ΣΕΗ, 65+: 12€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/psycharis-to-taksidi-mou-2os-chronos/

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

210 6543597

693 7068584

Ομαδικές κρατήσεις: 210 6543597

«ΨΥΧΑΡΗΣ – ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΜΟΥ»

 

 

2ος Χρόνος

Θέατρο Μεταξουργείο

Από τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/psycharis-to-taksidi-mou-2os-chronos/

Μετά τη θερμή υποδοχή που γνώρισε από το κοινό και τους κριτικούς την προηγούμενη θεατρική σεζόν, η παράσταση «Ψυχάρης – Το Ταξίδι μου» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου Μεταξουργείο, στην Αθήνα.

Η παράσταση, βασισμένη στο θεμελιώδες για το νεοελληνικό πολιτισμό έργο, «Το Ταξίδι μου» του Γιάννη Ψυχάρη, σε διασκευή, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια του Γιώργου Πετρούνια, κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026. Πρόκειται για την πρώτη μεταφορά αυτού του κειμένου στο θέατρο.

Ένα έργο που έκανε τη δική του «επανάσταση»

«Γλώσσα και πατρίδα είναι το ίδιο. Να πολεμά κανείς για την πατρίδα του ή για την εθνική τη γλώσσα, ένας είναι ο αγώνας. Πάντα αμύνεται περί πάτρης...»

«Όποιος δεν ξέρει λεφτεριά, ισότητα κι αδερφοσύνη, — όποιος γυναίκες δεν ψηφά και λέει τους άντρες σκυλιά — ας ξολοθρεφτεί η βασιλεία του κι ας αφανιστεί τ’ όνομά του!»

«Ένας είναι ο τρόπος της αγάπης και το καρδιοχτύπι είναι το ίδιο παντού· όπου τρέμει αθρώπου καρδιά, ολωνώ μας η καρδιά τρέμει.» Ψυχάρης, «Το Ταξίδι μου», 1888

Γεννημένος το 1854, καθηγητής γλωσσολογίας στο Παρίσι το 1888, ο Ψυχάρης γράφει και δημοσιεύει «το Ταξίδι μου», το πρώτο πεζό λογοτέχνημα στην νεοελληνική λαϊκή γλώσσα. Με όλη την επιστημονική γνώση που διέθετε, αλλά και την ευφυέστατη, ορμητική και ευρηματική λογοτεχνική του ικανότητα, καταφέρνει, με αιχμή δόρατος αυτό το έργο, να αντισταθεί σθεναρά στην απόλυτη κυριαρχία που είχε η καθαρεύουσα στο νεοσύστατο ελληνικό κράτος και στη συνέχεια να συμβάλλει καθοριστικά στην ανατροπή της.

Από τη Γαλλία στην Ελλάδα

Στο «Ταξίδι μου», μας διηγείται, πώς με αφετηρία τη Γαλλία - τη δεύτερη πατρίδα του, όπου απέκτησε τις πιο σύγχρονες γνώσεις φιλολογίας και γλωσσολογίας της εποχής του και διαποτίστηκε από την αγάπη για την ελευθερία, την ισότητα, την αδερφοσύνη των ανθρώπων και τις άλλες αξίες του Διαφωτισμού και της Γαλλικής Επανάστασης - ξεκίνησε μαζί με τη γυναίκα του ένα ταξίδι με προορισμό την αλησμόνητη, την πρώτη πατρίδα του, την Ελλάδα. Ταξίδεψαν στην Κωνσταντινούπολη, όπου είχε περάσει τα παιδικά του χρόνια, στη Χίο, τόπο καταγωγής της οικογένειάς του, και τελικά έφτασαν στην Αθήνα.

Η δημοτική γλώσσα γίνεται θέατρο

Ο Ψυχάρης υπερασπίζεται με τόλμη την καθομιλούμενη γλώσσα, την κοινή, που χρησιμοποιούσαν γύρω του όλοι οι απλοί άνθρωποι, από εκείνους την έμαθε στην παιδική του ηλικία. Τη γλώσσα του Κολοκοτρώνη, του Μακρυγιάννη, του Καραϊσκάκη. Τη γλώσσα των χωρικών, των εργατών, των ψαράδων. Και ενώ «Το Ταξίδι μου» έχει θέση καθαρή και τεκμηριωμένη, διατυπωμένη μάλιστα από ειδήμονα ακαδημαϊκό, δεν είναι έργο για ειδικούς ούτε βαρετό και βαρύγδουπο. Αντίθετα, ένα πολύ δυνατό και βασικό του συστατικό είναι το χιούμορ, ο αυτοσαρκασμός, η σάτιρα. Αλλά και η ευαίσθητη ενατένιση της ομορφιάς. Ο Ψυχάρης την αναζητά παντού χωρίς δισταγμό, ερωτευμένος με τη γυναίκα του, τη ζωή, τη φύση, την τέχνη και την αληθινή ανθρώπινη σοφία.

Η παράσταση μεταφέρει αυτή τη δυναμική στη σκηνή, συνδυάζοντας λόγο, κίνηση και ζωντανή μουσική.

Στη μουσική της παράστασης συναντώνται έργα των Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Λουίτζι Μποκερίνι και Ερίκ Σατί, μαζί με παραδοσιακά μουσικά κομμάτια από την Κωνσταντινούπολη, τη Μικρά Ασία και τη Χίο.

Παράλληλα, παρουσιάζεται και ένα τραγούδι που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση.

Μια παράσταση για τη γλώσσα, τη δημιουργία και τον άνθρωπο

Σχεδόν εκατό χρόνια από το θάνατο του Ψυχάρη, η παράσταση αποδίδει φόρο τιμής στον πρωτοπόρο θεμελιωτή της δημοτικής γλώσσας, φέρνοντας στη σκηνή μια θεατρική διασκευή για «Το Ταξίδι μου», εμπνευσμένη από την ορμή, τη χαρά της δημιουργίας και την αγάπη για τις ομορφιές που συγκινούσαν και κινητοποιούσαν τον συγγραφέα.

Η παράσταση συνεχίζει τη θεατρική της πορεία για δεύτερη χρονιά, μεταφέροντας στη σκηνή ένα έργο που εξακολουθεί να μιλά με δύναμη για τη γλώσσα, τη δημιουργία και τον άνθρωπο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Ψυχάρης

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια – Φωτισμοί: Γιώργος Πετρούνιας

Επιμέλεια κοστουμιών & σκηνικών: Άννα Βαγενά και ο θίασος

Ηχογραφημένη συμμετοχή: Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Μουσικοί επί σκηνής

Ηλεκτρική κιθάρα: Νίκος Εφεντάκης

Ακουστική κιθάρα: Σοφία Εφεντάκη

Τραγούδι: Γιώργος Πετρούνιας & ο θίασος

Φωτογραφίες παράστασης: Μαρία Χειλοπούλου

Αφίσα & μπάνερ: Άγγελος Παππάς

Trailer: Αλέξανδρος Βουτσινάς, Μιχάλης Νερομιλιώτης

Social Media: Πραξιτέλης Σαραντόπουλος

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού, Πραξιτέλης Σαραντόπουλος

Παραγωγή: Theaple.gr

ΠΑΙΖΟΥΝ

Ηλέκτρα Τσακαλία

Γιώργος Βούντας

Γιώργος Πετρούνιας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο: Μεταξουργείο

Διεύθυνση: Ακαδήμου 14, Αθήνα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Ώρα: 20:00

Συνολικά: 12 παραστάσεις

Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις τη Δευτέρα 16 και την Τρίτη 17 Νοεμβρίου 2026.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό – Άνεργοι – ΑμεΑ – Ατέλεια ΣΕΗ: 12€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/psycharis-to-taksidi-mou-2os-chronos/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

210 6543597

693 7068584

Ομαδικές κρατήσεις: 210 6543597.

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

Ακαδήμου 14, Αθήνα, τηλέφωνο: 210 5234382

 

«ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΧΕΣΗ»

του Γιώργου Βλαχογιάννη

Σκηνοθεσία: Χάρης Φλέουρας

 

       «Όλα μου ακούγονται υπερβολικά. Υπερβολικά και ανησυχητικά»

                      Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Μαΐου

Ένα σύγχρονο δραματικά, κωμικό έργο για τις σχέσεις, οι οποίες μας καθορίζουν, η «Ελεύθερη Σχέση» του Γιώργου Βλαχογιάννη, φέρνει στη σκηνή του θεάτρου Μεταξουργείο από τις 4 Μαϊου, χαρακτήρες που θα μπορούσαν να μένουν στο διπλανό μας σπίτι. Το οικείο και ταυτόχρονα αντιφατικό ζευγάρι θα μεταφέρουν στη σκηνή ο Ιωάννης Βλαχογιάννης και η Ζωή Μουκούλη, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Χάρη Φλέουρα. Μια παράσταση που προκαλεί, συγκινεί και ψυχαγωγεί, καλώντας το κοινό να γελάσει, να αναγνωρίσει τον εαυτό του και-ίσως- να επανεξετάσει τις δικές του σχέσεις.

Το έργο

Ο Ορέστης κι η Χρυσάνθη είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι παγιδευμένο σε μια σχέση που δεν τους χωρά. Εκείνη βιώνει τον γάμο ως μια σιωπηλή φυλακή, ενώ εκείνος δίνει μια αδιάκοπη μάχη με το παρελθόν και τις σκιές του. Ανάμεσά τους μια μητέρα-μαριονετίστρια να κινεί αόρατα τα νήματα, επηρεάζοντας κάθε λέξη, κάθε απόφαση, κάθε σύγκρουση.

Μυστικά, απιστία, συγκάλυψη και ανεκπλήρωτες επιθυμίες συνθέτουν ένα εκρηκτικό τοπίο, όπου η έλλειψη επικοινωνίας γίνεται καταλύτης. Ένα φαινομενικά απλό ερώτημα: «Γιατί μια γυναίκα να κλειδωθεί μέσα σε ένα ψυγείο;», μετατρέπεται σε σύμβολο της ανάγκης για φυγή, σιωπή και επαναπροσδιορισμό. Και την ίδια στιγμή, η εμμονική παρουσία της μητέρας αναδεικνύει τις ρίζες ενός άντρα, ο οποίος αδυνατεί να αποκοπεί από το παρελθόν του. Το έργο κινείται με δεξιοτεχνία ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία, δημιουργώντας έναν καθρέφτη της σύγχρονης ζωής. Ο Ορέστης και η Χρυσάνθη είναι ένα ζευγάρι, το οποίο μετατρέπεται σε σύμβολο όλων εκείνων που παλεύουν να συνυπάρξουν χωρίς να επικοινωνούν ουσιαστικά.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Γιώργος Βλαχογιάννης

Σκηνοθεσία: Χάρης Φλέουρας

Σκηνικά: Μάριος Σπηλιόπουλος – Νάσος Χαλκίδης

Κοστούμια: Στέφανος Ντομανιάν

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Μπαλογιάννης

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μαργαρίτης

Φωτογραφίες - Trailer : Σωτήρης Σκερδίλης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Αθηνά Tαμπά

Κατασκευή Σκηνικών: Wasef Βutt

Οργάνωση παραγωγής: Ευριδίκη Μπεθάνη

 

Υποστηρικτής: ARCADIA 

Ευχαριστούμε  θερμά την κ. Άννα Βαγενά και το θέατρο Μεταξουργείο, καθώς και τον  Raffaele V. Pietra  για την πολύτιμη βοήθεια τους.

 

Παίζουν: 

               Ιωάννης Βλαχογιάννης, Ζωή Μουκούλη

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€15 , €10 (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, άνεργων), €5 (ατέλειες) 

                         ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Στα ταμεία του θεάτρου και στο τηλέφωνο: 6947 520159

 

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

Η Πλεξούδα'' το best-seller της Λετισιά Κολπμπανί για πρώτη φορά επι σκηνής στο Θέατρο Μεταξουργείο με τις: Χρύσα Βακάλη, Παναγιώτα Βλαντή και Γιασεμί Κηλαηδόνη Από 17 Ιανουαρίου 2026, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Μεταξουργείο «Η πλεξούδα», θεατρική μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου της Λετισιά Κολομπανί. Το βιβλίο-φαινόμενο που έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες με πάνω από 10 εκατομμύρια αναγνώστες, θα μπορούσε να χαρακτηρισθεί ως «ύμνος» στην γυναικεία δύναμη. Ένας φόρος τιμής στο θάρρος των γυναικών. Να σημειωθεί ότι στην Ελλάδα «Η πλεξούδα» θα ανέβει για πρώτη φορά σε μορφή παράστασης. Ηρωίδες του τρείς γυναίκες της σύγχρονης εποχής. Τρεις γυναίκες που ζουν σε διαφορετικά μήκη και πλάτη της γης, ανήκουν σε διαφορετικά κοινωνικά στρώματα, πιστεύουν σε διαφορετικές θρησκείες. Τρεις γυναίκες που δεν γνωρίζονται μεταξύ τους μα κινούνται χωρίς να το ξέρουν πάνω σε κοινούς άξονες. Σε εκείνους που πηγαίνουν κόντρα στη βία, στον εξευτελισμό της ανθρώπινης υπόστασης, στην περιθωριοποίηση, στην αμφισβήτηση, στο μίσος, στον ρατσισμό, στην περιφρόνηση. Είναι μόνες μα τολμούν να σηκώσουν το βλέμμα ψηλά και να πιστέψουν στον εαυτό τους διεκδικώντας τα όνειρά τους, επιζητώντας την ελευθερία τους, λυτρώνοντας την ψυχή τους.  Ταυτότητα παράστασης «Πλεξούδα» της Λετισιά Κολομπανί Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) : Χρύσα Βακάλη, Παναγιώτα Βλαντή, Γιασεμί Κηλαηδόνη Μετάφραση: Γιάννης Στρίγκος Σκηνοθεσία – Θεατρική προσαρμογή: Κυριακή Σπανού Σκηνογράφος: Ολυμπία Σιδερίδου Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα Μουσική επιμέλεια: Νείλος Καραγιάννης Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Πιακουλάκη Διεύθυνση παραγωγής: Τζίνα Παπαδοπούλου Παραγωγή: Μεταξουργείο ΑΜΚΕ Προβολή και Eπικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Διαχείριση Social Media : Άννα Χρυσάνθου – BPM Productions  Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού, τηλ.: 210-5234382, www.metaxourgeiotheatre.gr. Πότε: Από 17 Ιανουαρίου 2026, κάθε Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή 19:00 Εισιτήρια: 22,00 € (γενική είσοδος), 17,00 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι). Early Bird : 15,00€ έως 4/1/26 στο www.more.com   Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-pleksouda Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)  Το βιβλίο «Πλεξούδα» της Λετισιά Κολομπανί κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ https://bit.ly/4rXuq77 Η παράσταση ανεβαίνει με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το «Πατάρι» του θεάτρου «Μεταξουργείο» επιστρέφει για 2^η χρονιά!

Από το Rock n Roll στο Ρεμπέτικο!

Κάθε Σάββατο από τις 6 Δεκεμβρίου

 

Η Μαρία Κηλαηδόνη, ο Θέμος “Apicos” Ρίζος, η Κατερίνα Σταθάκη και πολλοί καλεσμένοι σε υπέροχες μουσικές βραδιές, κάθε Σάββατο βράδυ στο «Πατάρι» από τις 6 Δεκεμβρίου!

Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς, το αγαπημένο «Πατάρι» του θεάτρου «Μεταξουργείο» ανοίγει ξανά τα φώτα του και επιστρέφει για 2^η χρονιά!

Κάθε Σάββατο βράδυ, η Μαρία Κηλαηδόνη μας προσκαλεί να περάσουμε μοναδικές μουσικές βραδιές, γεμάτες κέφι στον πανέμορφο χώρο του «Παταριού» του Λουκιανού Κηλαηδόνη. Στην παρέα της ο Θέμος «Αpicos» Ρίζος, στον rock ‘n’ roll (και όχι μόνο) ρόλο του. Μαζί θα παρουσιάσουν τραγούδια από την προσωπική τους δισκογραφία, αγαπημένα κομμάτια του Λουκιανού που τόσο πολύ μας λείπει, διασκευές από αμερικάνικα rock ‘n’ roll μέχρι ελληνικά ‘80s και ‘90s και ένας Θεός ξέρει τι άλλο ακόμα! Φέτος κοντά τους θα είναι και η Κατερίνα Σταθάκη, σε γνωστές ρεμπέτικες μελωδίες.

Επίσης η Μαρία Κηλαηδόνη στο ρόλο της οικοδέσποινας, θα φιλοξενεί κάθε Σάββατο έναν εξαιρετικό καλεσμένο. Θα εμφανιστούν (με αλφαβητική σειρά) οι Θέμης Ανδρεάδης, Κέλλυ Βουδούρη, Burger Project, Γιάννης Γιοκαρίνης, Δώρος Δημοσθένους, Etsi De, Jerome Kaluta, Γιώργος Κουβαράς, Μαριώ, Δημήτρης Μεντζέλος, Μανώλης Μητσιάς, Πέννυ Μπαλτατζή, Μπάμπης Μπατμανίδης, Χρήστος Παπαδόπουλος και πολλοί ακόμα!  

Μαζί τους οι μουσικοί Κωνσταντίνος Κλάψας στο πιάνο, Mάριος Πετρίδης στο μπάσο και  Ορέστης Γράβαρης στα τύμπανα. 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Το «Πατάρι» στο Θέατρο «Μεταξουργείο»

Κάθε Σάββατο από τις 6 Δεκεμβρίου

Ώρα έναρξης: 22.30

Οι πόρτες ανοίγουν στις 22:00

Ακαδήμου 14, 10436, Κεραμεικός

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6948 053145

Είσοδος: 12 ευρώ

 

Επίσης, κάθε Παρασκευή βράδυ ένα διαφορετικό μουσικό σχήμα θα φιλοξενείται στο «Πατάρι». Ενημερωθείτε αναλυτικά για το πρόγραμμα των Παρασκευών και τους καλεσμένους των Σαββάτων στις σελίδες του «Παταριού»:

Facebook: https://bit.ly/fbpatari

Instagram: https://bit.ly/igpatari

 

Θέατρο «Μεταξουργείο» - Πρόγραμμα 2025-20256  Το Θέατρο «Μεταξουργείο», ιδρύθηκε το 1999 από τον Λουκιανό Κηλαηδόνη και την Άννα Βαγενά. Συνεχίζει για 26 χρόνια την παρουσία του στην θεατρική ζωή του τόπου μας και παρουσιάζει το πρόγραμμα του για την χειμερινή θεατρική περίοδο 2025-2026.  «ΜΝΗΜΗ ΘΟΛΗ» Από τις 18 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00, για δεύτερη χρονιά, η παράσταση «Μνήμη Θολή», με την Άννα Βαγενά, τον Νίκο Χατζηπαπά, τη Μαριάννα Μαυριανού και τον Βασέφ Μπατ. Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία τον Μάιο που πρωτοανέβηκε. Έχει σαν θέμα της την ασθένεια μάστιγα της εποχής μας, την άνοια και το Αλτσχάιμερ. Ένα έργο για την απώλεια της μνήμης και την δύναμη της αγάπης.  «ΤΑ ΓΕΝΕΘΛΙΑ ΤΗΣ ΡΙΡΙΚΑΣ» Από τις 9 Νοεμβρίου, για τρίτη συνεχή χρονιά, η μεγάλη μας επιτυχία «Τα γενέθλια της Ριρίκας», κάθε Κυριακή πρωί στις 12:00. Μια μουσικοθεατρική παράσταση για παιδιά, με τη Μαρία Κηλαηδόνη.  «Η ΑΡΡΑΒΩΝΙΑΣΤΙΚΙΑ ΤΟΥ ΑΧΙΛΛΕΑ» Από τις 12 Δεκεμβρίου έως τις 30 Ιανουαρίου 2026, κάθε Παρασκευή στις 20:30, επίσης για τρίτη συνεχή χρονιά, «Η Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκη Ζέη. Ένας συγκλονιστικός μονόλογος με την Γιασεμί Κηλαηδόνη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Παράλληλα με τις παραστάσεις στο θέατρο «Μεταξουργείο» και οι τρεις αυτές παραγωγές θα πραγματοποιήσουν περιοδείες σε όλη την Ελλάδα.  ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ «ΤΟ ΠΑΤΑΡΙ» Από τις 6 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 22:00, στη Μουσική Σκηνή του θεάτρου μας, «το Πατάρι», που είναι ο χώρος όπου για χρόνια εμφανιζόταν ο Λουκιανός Κηλαηδόνης, θα γίνονται μουσικές βραδιές με την επιμέλεια και την παρουσία της Μαρίας Κηλαηδόνη και καλεσμένων. Το «Πατάρι» ξαναλειτούργησε πέρσι μετά από πολλά χρόνια και γνώρισε πολύ μεγάλη επιτυχία, ήταν γεμάτο κάθε Σάββατο, προσφέροντας στον κόσμο και σε όλους εμάς υπέροχες βραδιές.  «Η ΠΛΕΞΟΥΔΑ» Στις 17 Ιανουαρίου 2026, θα κάνει πρεμιέρα η νέα μας παραγωγή «Η πλεξούδα», θεατρική μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου της Λετισιά Κολομπανί. Το βιβλίο-φαινόμενο που έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες με πάνω από 10 εκατομμύρια αναγνώστες, θα μπορούσε να χαρακτηρισθεί ως ύμνος στην γυναικεία δύναμη. Ένας φόρος τιμής στο θάρρος των γυναικών. Να σημειωθεί ότι στην Ελλάδα «Η πλεξούδα» θα ανέβει για πρώτη φορά σε μορφή παράστασης. Σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού με την Γιασεμί Κηλαηδόνη, την Παναγιώτα Βλαντή και τη Χρύσα Βακάλη.  Σε έκτακτες ημερομηνίες που σύντομα θα ανακοινωθούν: «ΑΓΓΕΛΑ ΠΑΠΑΖΟΓΛΟΥ» του Γιώργη Παπάζογλου Ένας συγκλονιστικός μονόλογος με την Άννα Βαγενά για τη Μικρασιατική Καταστροφή. Μια παράσταση σταθμός. Η μακροβιότερη παράσταση στο ελληνικό θέατρο, παίζεται 26 χρόνια. Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. «ΛΟΥΛΟΥ» Για δεύτερη χρονιά η παράσταση «Λουλού», μία θεατρική αφήγηση του ομώνυμου βιβλίου της Άννας Βαγενά, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη. Στη «Λουλού» η Άννα Βαγενά αυτοβιογραφείται μέσω της σκυλίτσας της, της Λουλούς. Η Λουλού αφηγείται τη ζωή της και συγχρόνως τη ζωή της Άννας. ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ Η Άννα Βαγενά θα πραγματοποιήσει σεμινάριο πάνω στο Αρχαίο Δράμα με τίτλο : «Εκάβη, η εκδίκηση ως ιερό χρέος!».  ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ «DANNY AND THE DEEP BLUE SEA» Από τις 3 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη τις 21:00, η sold-out επιτυχία του Off-Broadway με τις διθυραμβικές κριτικές. Η Λένα Δροσάκη, στην πρώτη της σκηνοθεσία, καταπιάνεται με ένα από τα πιο τολμηρά αμερικανικά έργα του 20ού αιώνα του βραβευμένου με Όσκαρ John Patrick Shanley. Σ’ ένα άδειο μπαρ στο Μπρονξ, δύο μόνοι άνθρωποι συναντιούνται τυχαία: ο Ντάννυ (Ντένης Μακρρής), βίαιος και απρόβλεπτος, με αυτοκαταστροφικές τάσεις, και η Ρόμπερτα (Αλεξάνδρα Μήνου), στοιχειωμένη από ενοχές και βαθιές πληγές. Ανάμεσά τους ξεκινά μια αναμέτρηση που ακροβατεί ανάμεσα στην επιθετικότητα και την τρυφερότητα, τον φόβο και τη λαχτάρα για επαφή.  «ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΜΟΥ» Από τις 12 Νοεμβρίου 2025 και κάθε Τετάρτη στις 21:00, «Γλώσσα και πατρίδα είναι το ίδιο. Να πολεμά κανείς για την πατρίδα του ή για την εθνική τη γλώσσα, ένας είναι ο αγώνας. Πάντα αμύνεται περί πάτρης.» Ψυχάρης, 1888 Μια παράσταση φόρος τιμής στον πρωτοπόρο θεμελιωτή της δημοτικής γλώσσας τον Γιάννη Ψυχάρη, από την ομάδα του Γιώργου Πετρούνια.  Για όλες τις παραστάσεις έχει ανοίξει η προπώληση Early Bird στο www.more.com.

Είμαι πολύ ευτυχής που για 3η χρονιά φέτος, συνεχίζω στο θέατρο μας το «Μεταξουργείο», τα θεατρικά μου σεμινάρια.



Τις προηγούμενες χρονιές δουλέψαμε με τους μαθητές πάνω στο αφηγηματικό θέατρο ένα είδος θεάτρου που γνωρίζω και αγαπώ πολύ, σε λογοτεχνικά κύριος κείμενα. Προσεγγίσαμε σημαντικούς συγγραφείς όπως ο Σωτήρης Δημητρίου, ο Γιώργος Μανιώτης, ο Άντον Τσέχωφ, αλλά και το Αμερικάνικο Θέατρο με Μάμετ, Άλμπι και Ουίλιαμς.

Όλοι οι κύκλοι των σεμιναρίων μας παρουσιάστηκαν στο κλείσιμο τους με μορφή παράστασης και με πολύ μεγάλη επιτυχία, στο θέατρο μας το «Μεταξουργείο».

Θα μου επιτρέψετε να παραθέσω δύο σημειώματα που γράφτηκαν για την τελευταία μας παράσταση με τίτλο «Τα συντρίμμια του αμερικάνικου ονείρου»



…. «Σας ευχαριστώ που μου εμπιστευτήκατε τις ψυχές σας»

Με αυτή τη φράση η Άννα Βαγενά, απευθυνόμενη στους ηθοποιούς της, έκλεισε την παράσταση, με τίτλο «Τα Συντρίμμια του Αμερικάνικου Ονείρου».

Είτε ανήκεις στη σκηνή είτε στην πλατεία, από τη στιγμή που μπαίνεις μέσα στο θέατρο έχεις εναποθέσει την ψυχή σου στα χέρια του εκάστοτε δημιουργού-σκηνοθέτη και είναι αυτόν τον βαθιά ουσιαστικό και αδιάρρηκτο δεσμό εμπιστοσύνης που η σπουδαία ηθοποιός, σκηνοθέτις κατάφερε να περικλείσει σε τόσο μικρή αλλά δυνατή φράση...»

https://www.monopoli.gr  Αριστούλα Ζαχαρίου, 15/6/25



«Θέατρο Μεταξουργείο, φυτώριο ταλέντων και ενεργών πολιτιστικών κυττάρων…. Αυτό το επίτευγμα είναι καθαρό αποτέλεσμα τού λαϊκού, μπρεχτικά αποστασιοποιημένου θέατρου που επιλέγει να υπηρετήσει εμπρόθετα και συστηματικά η Άννα Βαγενά… εύστοχες ερμηνείες των καλλιτεχνών δημιούργησαν μαγική ατμόσφαιρα σπάνια στα εγχώρια και διεθνή παρασταστιακά πράγματα. Άθλος από τους ολίγιστους ισότιμα μοιρασμένος σε όλες και όλους…»

https://www.periou.gr

Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας, ποιητής, θεατρολόγος, μεταφρασεολόγος και κριτικός 21/6/25



Πιο μεγάλη χαρά, όμως, απ’ όλα μου δίνει το γεγονός ότι σιγά-σιγά δημιουργούμε με τους μαθητές μου μια ομάδα με κοινή οπτική και σκηνικό ήθος.

Αυτή τη χρονιά θα ασχοληθούμε με το ιδιαίτερα απαιτητικό είδος του Αρχαίου Δράματος και μάλιστα της Αρχαίας Τραγωδίας. Διάλεξα τον μύθο της Εκάβης του Ευριπίδη, όπως τον προσέγγισε ο ποιητής, θεατρολόγος, μεταφρασεολόγος, μεταφραστής και κριτικός Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας.

Ο ποιητής Κωνσταντίνος Μπούρας, όπως λέει ο ίδιος, ακολούθησε απόλυτα τη διανομή της Εκάβης του Ευριπίδη, τη ροή της δράσης και την πλοκή. Έβαλε τα πρόσωπα να μιλούν έναν σύγχρονο ποιητικό λόγο, ως να ζούσαν σήμερα στην Ελληνική Θράκη. Πέρα από το αρχαίο ελληνικό όνομα, τα πρόσωπα είναι φορείς ενός σύγχρονου ήθους. Θα μπορούσαν να ζουν στην σημερινή μεταμοντέρνα, μεταβιομηχανική κοινωνία μας, την βουλιαγμένη στον υλισμό και την υπερκατανάλωση.

Βρήκα πολύ ενδιαφέρουσα αυτή την προσέγγιση και γι’ αυτό διάλεξα αυτό το κείμενο και γι’ αυτό θα συμμετάσχω και ίδια στην τελική μορφή της παράστασης.

Ευχαριστώ τον Κωσταντίνο Μπούρα που μου το εμπιστεύτηκε.



Στις μέρες μας που τόσοι και τόσο άδικοι και τραγικοί πόλεμοι ταλανίζουν την ανθρωπότητα, νομίζω, ότι αυτή η αντιπολεμική φωνή αυτής της Εκάβης, της διαχρονικής πρόσφυγας, πρέπει να γίνει κραυγή διαμαρτυρίας και να κραυγάζει: «Η εκδίκηση απέναντι στην αδικία, είναι ιερό χρέος!»

Σας ευχαριστώ

Άννα Βαγενά



Πληροφορίες - εγγραφές:

Σεμινάριο πάνω στο Αρχαίο Δράμα με τίτλο : «Εκάβη, η εκδίκηση ως ιερό χρέος!»

Διδασκαλία : Άννα Βαγενά

Κείμενο: Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας

Έναρξη: Από Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025

Πότε: Κάθε Σάββατο 11:30-15:30

Διάρκεια: 7 μήνες (Οκτώβριος 2025 - Μάϊος 2026)



Το σεμινάριο θα ολοκληρωθεί τον Μάιο με παράσταση, που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο «Μεταξουργείο» και στην οποία θα συμμετέχει και η κυρία Βαγενά.

Κόστος συμμετοχής: 100 ευρώ πλέον ΦΠΑ τον μήνα (4 μαθήματα, 4 ωρών). Με την εγγραφή προπληρώνεται ο πρώτος μήνας.



Περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές στο 210-523432, 10:00 έως 14:00, από Δευτέρα έως και Παρασκευή.

«Ταιριάζει το πένθος στην Ηλέκτρα;» |Μια παράσταση που έρχεται από το… μέλλον | Από 6/5 στο Θέατρο «Μεταξουργείο» Μπορεί, σε ένα όχι και τόσο μακρινό μέλλον, η τεχνολογία να αποδειχθεί ο μεγαλύτερος εξουσιαστής μας; Ο υποκινητής φρικτών πράξεων;  Αυτό είναι το κύριο ερώτημα της καινούργιας παράστασης «Ταιριάζει το πένθος στην Ηλέκτρα;» που παρουσιάζουν σε συμπαραγωγή η Θεατρική Εταιρεία THEARTES και το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμεληςκαι η οποία βασίζεται στην τριλογία του Ευγένιου Ο’Νηλ «To πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα».  «Ταιριάζει το πένθος στην Ηλέκτρα;» Διασκευή – Δραματουργία: Κατερίνα Μπιλάλη Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού Πρεμιέρα: Τρίτη, 6 Μαΐου Θέατρο «Μεταξουργείο» Παίζουν οι: Βάσω Γουλιελμάκη, Κατερίνα Μπιλάλη, Κωνσταντίνος Κυριακού Προπώληση: https://t.ly/hoEwd  Από το παρελθόν στο μέλλον O Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας, Ευγένιος Ο’Νηλ εμπνεύστηκε την τριλογία του από την «Ορέστεια» του Αισχύλου, και ο αρχαίος Έλληνας τραγωδός από τον μύθο των Ατρειδών και την τρομερή κατάρα τού γένους τους. Ο Κωνσταντίνος Κυριακού και η Κατερίνα Μπιλάλη πιάνουν το νήμα και ζωντανεύουν ξανά τον μύθο στη θεατρική σκηνή τού 21ου αιώνα.  Όπως σημειώνουν οι ίδιοι: «Μετά από 2.500 χρόνια, η πολιτιστική μας παράδοση είναι παρούσα και συνεχίζει να μας εμπνέει και να μας πυροδοτεί να τη χρησιμοποιήσουμε, για να μιλήσουμε για το παρόν και το μέλλον».  Το βασικό ερώτημα που τίθεται μέσα από την παράσταση «Ταιριάζει το πένθος στην Ηλέκτρα;» είναι ποιο το ισοδύναμο που θα αντικαταστήσει το κίνητρο που οπλίζει το ανθρώπινο χέρι και διαπράττει εγκλήματα, είτε πάθους, είτε εκδίκησης.  Στην αρχαία Ελλάδα, ο κύριος υπαίτιος ήταν οι θεοί και η μοίρα, στην Αμερική τού 20ού αιώνα, όπου έζησε ο Ο’Νηλ, ο υποκινητής ήταν η πουριτανική συνείδηση των ανθρώπων. Σήμερα, ποια δύναμη θα μπορούσε να εξουσιάσει τους ανθρώπους και να τους οδηγήσει στην εκτέλεση φρικτών πράξεων;  Στη συγκεκριμένη παράσταση, το βάρος πέφτει στην τεχνολογία. Αυτή παίρνει τον ρόλο του τέλειου εξουσιαστή που έχει τη δύναμη να χειραγωγεί τις σκέψεις, τη συμπεριφορά και τις πράξεις μας. Γι’ αυτό και η δράση των χαρακτήρων τοποθετείται στο μέλλον.  Λίγα λόγια για την πλοκή Βρισκόμαστε σε ένα τηλεοπτικό στούντιο που μοιάζει βγαλμένο από εικόνες «μετά την καταστροφή». Η Ηλέκτρα και η Κλυταιμνήστρα είναι διαγωνιζόμενες σε ένα reality show. Οι κανόνες και οι δοκιμασίες τούς επιβάλλονται από τον Παρουσιαστή που εμφανίζεται μέσα από τις γιγαντοοθόνες που βρίσκονται επί σκηνής. Με σύμμαχο την τεχνολογία, οι δυο τους θα παίξουν το παιχνίδι τους μέχρι τελικής πτώσης. Ένα παιχνίδι γεμάτο σασπένς, πάθος, ίντριγκα, αποπλανήσεις, παραπλανήσεις, αλλά και εγκλήματα! Μόνο μία από τις δύο θα στεφτεί νικήτρια… Μια παράσταση με εντυπωσιακά τεχνολογικά εφέ, γεμάτη μυστήριο, ανατροπές και επίκαιρα ερωτήματα. Μπορούμε να ξεφύγουμε από το πεπρωμένο μας; Είναι δυνατόν να επανορθώσουμε τα λάθη μας; Μπορούμε να εξασφαλίσουμε συγχώρεση; Να πάρουμε άφεση αμαρτιών; Να επουλώσουμε τις πληγές μας;  Ταυτότητα παράστασης «Ταιριάζει το πένθος στην Ηλέκτρα;» βασισμένο στην τριλογία τού Ευγένιου Ο’Νηλ «Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα» Διασκευή – Δραματουργία: Κατερίνα Μπιλάλη Μετάφραση: Κωνσταντίνος Κυριακού – Κατερίνα Μπιλάλη Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού Συνεργάτης σκηνοθέτης: Λευτέρης Παπακώστας Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Τσακότα Visual Artist: Άννα-Μαρία Γαλάνη Φωτισμοί: Λέων Εσκενάζη Μουσική επένδυση: Κωνσταντίνος Κυριακού Video: Πάνος Ηλιόπουλος Make-Up Artist: Οξάνα Πελιούχ Hair Stylist:Organic Hair Spa by Athanasios Φωτογραφίες: Φανή Τουμπουλίδου Σχεδιασμός αφίσας – Artwork: Φωτεινή Χήτα Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will Παραγωγή: «THEARTES» Α.Μ.Κ.Ε. και ΔΗΠΕΘΕ ΡΟΥΜΕΛΗΣ  Διανομή: Βάσω Γουλιελμάκη (Κλυταιμνήστρα) Κατερίνα Μπιλάλη (Ηλέκτρα) Κωνσταντίνος Κυριακού (Αγαμέμνων, Άγις, Ορέστης) Μαζί τους εμφανίζονται, με τη βοήθεια της ΑΙ τεχνολογίας, οι: Τσάρλι Τσάπλιν, Μέριλυν Μονρόε, Έλβις Πρίσλεϋ Συνεργάζονται οι ηθοποιοί: Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Αλεξία Μουστάκα, Λευτέρης Παπακώστας  Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού, τηλέφωνο: 210 523 4382 Πότε: Από Τρίτη 6 Μαΐου, και κάθε Τρίτη στις 21:00 και Τετάρτη στις 20:30 Εισιτήρια: 18€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, ομαδικό, άνω των 65 ετών), 7€ (ατέλειες ηθοποιών, σκηνοθετών) Προπώληση: more.com (https://t.ly/hoEwd) Διάρκεια: 90΄ (χωρίς διάλειμμα) Μετά το πέρας των παραστάσεων στην Αθήνα η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ρούμελης.  

Η «Λουλού» είναι μια θεατρική αφήγηση από την Άννα Βαγενά του ομώνυμου βιβλίου της που θα κυκλοφορήσει σύντομα από τις εκδόσεις Πατάκη. Το βιβλίο είναι το ημερολόγιο της σκυλίτσας της, της Λουλούς. Η υπέροχη τετράποδη Λουλού αφηγείται την περιπετειώδη και ενδιαφέρουσα ζωή της. Πριν από δεκατέσσερα χρόνια ήταν ένα κακοποιημένο αδεσποτάκι που γεννήθηκε στις Σέρρες, υιοθετήθηκε από την τρανς Βίκυ, αλλά βρέθηκε έπειτα δεμένη με αλυσίδα έξω από μια ταβέρνα. Εκεί την πρωτοείδε η Άννα Βαγενά κι έκτοτε έγινε ισότιμο μέλος της οικογένειάς της.  «Λουλού» Θεατρική αφήγηση από το ομώνυμο διήγημα της Άννας Βαγενά (Εκδόσεις «ΠΑΤΑΚΗ») Πρεμιέρα: Πέμπτη 30 Ιανουαρίου στις 20:00 Προπώληση: https://tinyurl.com/56dewyh7 Προσφορά προπώλησης: 10 € (έως 29/1)  Η Λουλού λέει την ιστορία της κι έτσι διηγείται παράλληλα την ιστορία της οικογένειας Άννας Βαγενά- Λουκιανού Κηλαηδόνη, τις καλλιτεχνικές χαρές, τις πολιτικές νίκες και ήττες, το αναπόφευκτο του θανάτου. Μια παράσταση που, με την αθωότητα και την άδολη αγάπη που δείχνουν τα ζώα στους ανθρώπους τους, μιλά για σημαντικά και, ενίοτε, δύσκολα θέματα. Με δροσερή γλώσσα και χιούμορ φωτίζει τη ζωή δύο αγαπημένων καλλιτεχνών, σε μια ιδιαίτερη περίοδο για τη χώρα. Συγχρόνως, μέσω της «Λουλούς» δίνεται φωνή σε όλα τα κακοποιημένα ζωάκια. Σε όλα τα ζωάκια που βρήκαν στοργή και αγάπη κοντά σε κάποιους ανθρώπους που τα φρόντισαν και τα φροντίζουν ακόμα κι όταν αυτά αρρωστήσουν. Ένα τρυφερό αυτοβιογραφικό έργο, γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση.  Ταυτότητα παράστασης «Λουλού» Από το διήγημα της Άννας Βαγενά (Εκδόσεις «ΠΑΤΑΚΗ») Πρεμιέρα: Πέμπτη 30 Ιανουαρίου Κείμενο- Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Άννα Βαγενά Τραγούδι παράστασης «Υπόσχεση»: Μαρία Κηλαηδόνη Μουσική επιμέλεια: Νείλος Καραγιάννης Επεξεργασία βίντεο-φωτογραφίας-Γραφιστικά: Μαριάννα Μαυριανού Σκίτσα: Μαρίνα Καραγιάννη Χειριστής φώτων-ήχου: Χρήστος Ρήγας Τεχνικός θεάτρου-κατασκευή σκηνικών: Wassef Butt Διεύθυνση παραγωγής: Τζίνα Παπαδοπούλου Παραγωγή: Θέατρο «Μεταξουργείο» Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will Διάρκεια παράστασης: 60’ Στα γαυγίσματα της «Λουλούς, τη φωνή της δανείζει η Μαρίνα Καραγιάννη  Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού, τηλ 210-5234382, www.metaxourgeiotheatre.gr Πότε: Από 30 Γενάρη και κάθε Πέμπτη στις 20:00 Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο) Προπώληση: MORE.COM Προσφορά προπώλησης: 10 € (έως 29/1) *Η «Λουλού» με το εισιτήριό σας, σας προσφέρει κι ένα ποτήρι σαγκρία. **Μέρος των εισπράξεων θα διατίθενται για φιλοζωικούς σκοπούς.