Η αντεστραμμένη εκδοχή της διάσημης όπερας «Αΐντα» του Βέρντι είναι το νέο έργο του Θανάση Τριαρίδη που ανεβαίνει από 9 Δεκεμβρίου 2017 στο θέατρο «Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες», σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά,  για 8 μόνο παραστάσεις, κάθε Σάββατο στις 23:30. 



Ένας καταραμένος έρωτας. Ένα μυστικό 2000 χρόνων. Μια γενοκτονία. Ίντριγκες, δολοπλοκίες, βασιλείς και απλός λαός. Μυσταγωγία. Τελετές . Μάχες. Η ιστορία γράφεται απ’ τους νικητές. Η αληθινή ιστορία όμως υπάρχει κάπου κρυμμένη, σιγοκοιμάται, σαν ηφαίστειο που ετοιμάζεται σιγά, σιγά, να κάψει τα πάντα. Ήρθε η ώρα να μάθουμε την αληθινή ιστορία της Αϊντας και του Ρανταμές. Ήρθε η ώρα ο έρωτας τους να κάψει όλα τα ψέματα που μας ταΐζουν οι ισχυροί για να επιτεθούν στους αδύναμους!



Η διάσημη όπερα του Βέρντι, πριν από 150 χρόνια, μας είπε μια ψεύτικη ιστορία. Ήρθε η ώρα να μάθουμε την αληθινή.



Η παράσταση τελείται υπό την αιγίδα του Ομίλου για την Unesco Πειραιώς & Νήσων.





Είδος: Δραμα





Συντελεστές



Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Μυλωνάς

Θεατρική διασκευή: Ιάκωβος Μυλωνάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Καμπιώτη

Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνος Μητροβγένης

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Ζαχαρέας

Φωτισμοί: Ομάδα ΙΑΜΥ

Μουσική επιμέλεια: Ομάδα ΙΑΜΥ

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαρία Τσολάνα

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής



Ερμηνεύουν: Ιάκωβος Μυλωνάς, Αντιγόνη Σταυροπούλου, Πάνος Κούλης, Μαρίνα Παντελάκη, Γιάννης Βερβενιώτης, Αντώνης Τακτικός, Κωνσταντίνος Μητροβγένης, Γεωργία Γιαννακούδη, Μαριλένα Καμπιώτη





Πληροφορίες




Παραστάσεις

Από 9 Δεκεμβρίου έως 27 Ιανουαρίου



Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο: 23:30



Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων, Αμεα, γκρουπ: 8 ευρώ



Προπώληση εισιτηρίων

https://www.ticketservices.gr/ el/home/



Διάρκεια παράστασης

 75’ χωρίς διάλειμμα

ΣΑΒΒΑΤΟ 9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ  

Δύο δυνατές ελληνικές ροκ μπάντες ενώνουν τις δυνάμεις τους και ετοιμάζονται πυρετωδώς να ξεσηκώσουν το κοινό του Kremlino.

Οι Enorasis δημιουργήθηκαν το 2011 στο Πέραμα και πολύ σύντομα άρχισαν να γράφουν τις δικές τους μουσικές και να πειραματίζονται κάνοντας πρωτότυπες διασκευές.

Οι PanoApo2 είναι ένα ακουστικό μουσικό σχήμα που παίζει αγαπημένα τραγούδια που όμως δεν ακούμε συχνά από αντίστοιχα ακουστικά γκρουπς. Χαρακτηριστικό τους είναι πως σε κάθε τους εμφάνιση έχουν κι ένα διαφορετικό playlist καθώς δεν είναι φίλοι της επανάληψης.

Η συνάντηση τους στο "Κρεμλίνο" αναμένεται εκρηκτική!

 

 

 

Οι Enorasis είναι οι:

Γιάννης Φουρίκης (κιθάρα)

Γιώργος Αιγινίτης (Μπάσο)

Δημήτρης Αιγινίτης (ντραμς)

Βαγγέλης Μαρής (πλήκτρα)

Γιώργος Ελευθεράκης (κιθάρα, φωνή)

 

Οι Pa2 είναι οι:

Απόστολος Ακριώτης (φωνητικά, ακ. κιθάρα)

Διονύσιος Ζώγας (ηλ. κιθάρα)

John Karmas (ηλ. κιθάρα)

Μιχάλης Κυπραίος (μπάσο)

Αριστείδης Μώρος (ντραμς, ηλ.ντραμς)

O Σπύρος Γκούμας δεξιοτέχνης και δάσκαλος του μπουζουκιού, σε συνεργασία με το μουσικό σχήμα «Παραπεταμένοι», γνωστοί για τη συνεχή και συνεπή τους ενασχόληση με το αστικό λαϊκό μας τραγούδι, συνδιοργανώνουν μια μουσικήπαράσταση με τη βοήθεια ψηφιακού και φωτογραφικού υλικού με θέμα «Μόρτες-Κουτσαβάκια-Μάγκες». Μια προσπάθεια να πέσει λίγο ακόμα φως σ’ αυτές τις έννοιες οι οποίες συνυπάρχουν και σηματοδοτούν την «ρεμπέτικη κοινωνία» και το ρεμπέτικο τραγούδι.
Συλλογή και παρουσίαση υλικού: Γιώργος Μακρής

Υπεύθυνος μουσικής επιμέλειας: Σπύρος Γκούμας



Παίζουν οι μουσικοί:

Σπύρος Γκούμας: μπουζούκι, τραγούδι

Γιώργος Χαρατσής: μπουζούκι, τραγούδι

Σοφία Κονταράτου: τραγούδι-κρουστά

Γιώργος Μακρής: κιθάρα, τραγούδι

Δημήτρης Γκούμας: κιθάρα

Φωτεινή Καράμπαμπα: μπαγλαμά

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη

τηλ: 210-8613739

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.dieleusis.gr



Πληροφορίες/κρατήσεις: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 210-8613739   6977986185

Γενική είσοδος 10 ευρώ (φοιτητές-ΑΜΕΑ-άνεργοι-Viva 8 ευρώ)

Προσπάθησες πολλές φορές να καταστρέψεις τη ζωή σου και δεν τα κατάφερες;

Σιχάθηκες να ζεις μέσα στην ευτυχία και στην καλοπέραση;

Βαρέθηκες αυτό το αυτάρεσκο χαμόγελο της επιτυχίας στο πρόσωπο σου;

Κουράστηκες να είσαι μόνιμα ευτυχής –δεν θέλεις πια να προκαλείς με την ευδαιμονία σου;

Θέλεις να είσαι κι εσύ ένας φυσιολογικός άνθρωπος όπως όλοι οι διπλανοί σου;

Δοκίμασες νέες τεχνικές, ακολούθησες συμβουλές φίλων, ανατολίτικες πρακτικές, είδες tutorial στο YouTube αλλά δεν τα κατάφερες.

Σταματά να ταλαιπωρείσαι! Υπάρχει λύση!

Η νέα επαναστατική μέθοδος που λειτουργεί 100%.

Μιλώ για εγγυημένη καταστροφή και δεν κάνω πλάκα!



Είμαι ο Γιώργος –κάποτε ήμουν ένας ευτυχισμένος άνθρωπος – είχα μια ζωή παραμυθένια και κατάφερα να τα κάνω όλα σκόνη.

Αυτή μου τη γνώση θέλω να την μοιραστώ μαζί σου!

Η μέθοδος μου λειτουργεί γιατί είναι αληθινή!

Μη χάνεις άλλο χρόνο – η καταστροφή σε περιμένει κι εγώ μπορώ να στην δώσω!

Έλα τώρα κι αν πραγματικά θέλεις να καταστρέψεις τη ζωή σου - εγώ μόνο ξέρω και μπορώ να σου δώσω το ΠΩΣ !

Το «Πώς να καταστρέψετε τη ζωή σας» είναι η αφοπλιστικά αληθινή κωμωδία του Γιώργου Ηλιοπούλου που ανεβαίνει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, σε σκηνοθεσία Βασιλικής Ανδρίτσου και είναι τόσο αληθινή που ο καθένας ευκολά θα αναγνωρίσει κομμάτια του εαυτού του. Η παράσταση έχει πολλές κινηματογραφικές αναφορές και είναι ντυμένη με μουσικές από ταινίες .



«Αν η ζωή σου ήταν ταινία ποια θα ήθελες να είναι» – ρωτά στον υπότιτλο.

Αν η δική σας ζωή ήταν ταινία ποια θα διαλέγατε;



Με τον Γιώργο Ηλιόπουλο



Κείμενο: Γιώργος Ηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Βασιλική Ανδρίτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλού Κατσαφάδου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Τηλέφωνο κρατήσεων:+302103477878

Προπώληση: www.zoelaskari-theatre.gr

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος:12€

Αμέα - ανέργων - φοιτητικό - παιδικό - συνταξιούχων 10€

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά (με διάλειμμα)

Θεατρική Σκηνή Ζωή Λάσκαρη|Πολυχώρος Αθηναΐς |Καστοριάς34-36& Ιερά Οδός,Βοτανικός

Από Παρασκευή 15 έως και τη Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου 2017

Ο Chico Freeman αντιπροσωπεύει και προσωποποιεί ένα από τα πιο δυναμικά, μεστά, περιεκτικά και συγκλονιστικά σαξόφωνα της jazz μέσα στις τελευταίες τέσσερις και πλέον δεκαετίες. Αποτελεί ένα ζωντανό κεφάλαιο της δρώσης ιστορίας της αμερικάνικης  jazz ενώ οι καλλιτεχνικοί του στόχοι βρίσκονται - σε πάρα πολλές περιπτώσεις - πολύ πιο πέρα από το jazz mainstream και εκτείνονται σε ποικίλες μουσικές του κόσμου. Όμως ο Chico Freeman ενσωματώνει στον ήχο, στο παίξιμο και τη μουσική του το σύνολο της jazz ιστορίας:  από τα blues και τον Coleman Hawkins ως τον John Coltrane και την latin jazz.  Πολυπρόσωπος καλλιτέχνης, πολυοργανίστας και μοναδική δημιουργική φυσιογνωμία, ο Freeman προέρχεται από διάσημη μουσική οικογένεια του Σικάγου (πατέρας του ήταν ο μυθικός σαξοφωνίστας Von Freeman) ενώ ο ίδιος βγήκε μέσα από την avant garde  σχολή A.A.C.M. στη δεκαετία του ’70 και την free jazz, με δασκάλους που του άνοιξαν τους ορίζοντες προς μια μουσική με μοναδικό όριο, τη δημιουργική φαντασία!  Ακολουθώντας μια καθαρά διεθνική μουσική πορεία από την αρχή, ο Chico  Freeman μπήκε βαθιά μέσα στις ρίζες της jazz και των afro-latin μουσικών ενώ ταυτόχρονα διερευνούσε σε βάθος όλες τις πτυχές του αυτοσχεδιασμού της αφροαμερικάνικης κουλτούρας.  Η ιστορία του και οι συνεργασίες του, από το δεύτερο μισό των ‘70’s ως τις μέρες μας, είναι γεμάτη με στιγμές δημιουργικότητας που είτε καταγράφονται αυτόνομες, είτε συναντούν τα μεγάλα ονόματα της σύγχρονης jazz – και όχι μόνο – μουσικής όπως : Dizzy Gillespie, Mc Coy Tyner,  Elvin Jones, Charles Mingus, Art Blakey, Wynton & Branford Marsalis, Joe Henderson, Roy Haynes, Lester Bowie,  Earth Wind & Fire, Eurythmics,  The Temptations, Tito Puente, Arturo Sandoval,  Celia Cruz, Jack De Johnette, Art Blakey, Freddie Cole, Arthur Blythe, Billy Hart, Cecil Mc Bee, Mal Waldron, Machito, Irakere, Giovanni Hidalgo, Nana Vasconcelos, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Don Pullen, Sun Ra, Sam Rivers, Kevin Eubanks, Famoudou Don Moye, Benny Golson, Buster Williams, George Gruntz, Hilton Ruiz και δεκάδες άλλοι.  Με σχεδόν 40 προσωπικούς δίσκους στην πορεία του και συμμετοχές σε εκατοντάδες άλλους, η δημιουργική καλλιτεχνική ανησυχία  του Freeman είναι αυτή που καθορίζει την πορεία του. Μεγάλη η συμβολή του στην ιστορία της τζαζ είναι και η δημιουργία δύο κορυφαίων all star σχημάτων. Αφ’ ενός των περίφημων «Leaders», με την συμμετοχή των Lester Bowie, Cecil McBee,  Arthur Blythe, Famoudou Don Moye και Kirk Lightsey, αφ’ ετέρου του σχήματος «Roots» το 1991, όπου συμμετείχαν θρύλοι όπως Benny Golson, Buster Williams, Nathan Davis, Arthur Blythe ή Ed Thigpen.   Επίσης έχει τηλεοπτικές, ραδιοφωνικές ηχογραφήσεις, βίντεο ενώ έχει γράψει μουσική για εκλεκτές ταινίες του κινηματογράφου.

Μετά από μία δεκαετία που έζησε συνολικά στην Ευρώπη,  ο Chico Freeman επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, με καινούριο δίσκο (“Spoken Into Existence”) και με νέα διάθεση να πάει την μουσική του ακόμα πιο πέρα, εμπλουτισμένη με τις εμπειρίες κι από άλλες κουλτούρες. Το πνεύμα όμως που πάντα κυριαρχεί στην τέχνη του, παραμένει  αυτό της μεγάλης  δημιουργικής και ζωντανής  jazz.

Ο πολυπράγμων, θρυλικός σαξοφωνίστας και συνθέτης Chico Freeman παίζει στη Θεσσαλονίκη, στη Μουσική Σκηνή Ξέφωτο στις 14 Δεκεμβρίου, και στις 15 Δεκεμβρίου εμφανίζεται στο Half Note, φυσικά.



Chico Freeman – Σαξόφωνα 

Heiri Känzig -  Κοντραμπάσο

Michael Baker – Τύμπανα

 







HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς



Ώρα έναρξης: Παρ. & Σάβ.: 22.30, Κυρ., Δευτ. & Τρί. : 21.30



Είσοδος: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)



*** τη Δευτέρα 18/12 έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες
 για κατόχους κάρτας ανεργίας και φοιτητές



Προπώληση: viva.gr, 11 876, artinfo.gr, MediaMarkt, SevenSpots, 
ReloadStores, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης



Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

www.halfnote.gr

Η παράσταση "Αγαμέμνονας" των Κωνσταντίνου Χατζή και Γιώργου Κουμεντάκη, με τη Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Γιώργο Παπαπαύλου επί σκηνής, η οποία παρουσιάστηκε για 4 μόνο sold out βραδιές στη σκηνή της Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης, επιστρέφει από τις αρχές Ιανουαρίου, αυτή τη φορά στο  "Θησείον - ένα θέατρο για τις τέχνες", κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με την ομάδα Χρώμα και το Θέατρο Θησείον. Η ημερομηνία της πρεμιέρας θα ανακοινωθεί.
Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 7 μ.μ.
Εισιτήρια: 15 € γενική εισοδος | 10 € φοιτητικό - μειωμένο | 8 € ανέργων



Μια συρραφή πάνω στον Αγαμέμνονα του Αισχύλου και την Ιφιγένεια του Ευριπίδη. Μια μουσική δωματίου, που μέσα από τρείς φωνές, δυο ηθοποιούς και έναν μουσικό (βιολί) ακολουθούμε την πορεία προς τον πόλεμο της Τροίας την πορεία του Αγαμέμνονα, την αφορμή του πολέμου, την θυσία της κόρης του, τον ίδιο τον πόλεμο, την επιστροφή του στο Άργος και τον φόνο/τιμωρία από την γυναίκα του. Αφορμή είναι ο πόλεμος και η φύση αυτού. Τα αίτια, τα γιατί, μέσα από τον "λόγο" των δυο τραγικών ποιητών.

  

Συρραφή/σκηνοθεσία/φωτισμοί: Κωνσταντίνος Χατζής

Αποσπάσματα μετάφρασης: Κ.Χ Μύρης

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Κουμεντάκης

Σκηνική εγκατάσταση: Γιώργος Μπούνιας (Μπούνιας όχι μπουνιάς)

Επιμέλεια κοστουμιών: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Χριστιάνα Φελούκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Φούτσιας

Βοηθός Σκηνογράφου: Βίκυ Σωτηροπούλου

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης



Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Γιώργος Παπαπαύλου.

Βιολί: Διονύσης Βερβιτσιώτης



Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με την ομάδα Χρώμα και το Θέατρο Θησείον

Ο Δήμος Ν. Φιλαδέλφειας – Ν. Χαλκηδόνας προσκαλεί τη Δευτέρα 4 Δεκεμβρίου έναν καταξιωμένο επιστήμονα, τον Ομότιμο Καθηγητή Φιλοσοφίας Ευτύχη Μπιτσάκη. στην αίθουσα εκδηλώσεων του Παγκόσμιου Πολιτιστικού Ιδρύματος Ελλήνων Διασποράς (ΠΠΙΕΔ), Λ. Δεκελείας 152 και Αττάλειας, στη Νέα Φιλαδέλφεια, στις 19.00.

Ο γνωστός καθηγητής θα αναπτύξει το θέμα: Η φιλοσοφική θεμελίωση της πολιτικής, συνεχίζοντας τη σειρά διαλέξεων με θέμα Φιλοσοφία και Πολιτική που αναπτύσσονται στο Δήμο μας.

Οι διαλέξεις αυτές πραγματοποιούνται κάθε 15 ημέρες, στο πλαίσιο του Κέντρου Φιλοσοφίας που οργανώνει ο Δήμος Ν. Φιλαδέλφειας – Ν. Χαλκηδόνας σε συνεργασία με την Διδάκτορα Φιλοσοφίας του ΑΠΘ, Χρυσάνθη Κεχρολόγου και με τη συμμετοχή του Εργαστηρίου Φιλοσοφικής Έρευνας πάνω στο Φαντασιακό (ΑΠΘ).

Είσοδος ελεύθερη. Θα δοθούν βεβαιώσεις συμμετοχής.

Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: 213 2049004-5

Πέμπτη 21, Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου │18:00

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης



Διήγηση παραμυθιών Ξένια Καλογεροπούλου

Παιδική Χορωδία Ωδείου Αθηνών

«Μικροί Μουσικοί»
Διδασκαλία Χριστίνα Μιχαλάκη

Καλλιτεχνική διεύθυνση Καλλιόπη Γερμανού



Μουσικό Σύνολο Παλίντονος Αρμονία



Στους ρόλους των Βοηθών του Άγιου Βασίλη

Δημήτρης Μακαλιάς και Σωκράτης Πατσίκας



Σκηνοθεσία Λευτέρης Γιοβανίδης



Συμπαραγωγή

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών │ΦΟΡΜΙΓΞ

Ο Γιάννης Μαρκόπουλος μεταγράφει για τα εγγόνια του και για τα παιδιά όλου του κόσμου κάλαντα και παραδοσιακά χριστουγεννιάτικα τραγούδια από τον Πόντο, την Κρήτη, τη Θράκη, τα Δωδεκάνησα, τα Επτάνησα και άλλα μέρη της Ελλάδας που παρουσιάζονται στο Μέγαρο για πρώτη φορά. Δύο εορταστικές συναυλίες του μεγάλου έλληνα συνθέτη στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, λίγο πριν από τα Χριστούγεννα, την Πέμπτη 21 και την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου στις 6 το απόγευμα. Επίσημη προσκεκλημένη του, η Ξένια Καλογεροπούλου, στην πρώτη της εμφάνιση στο Μέγαρο, «μια εμβληματική προσωπικότητα, όπως λέει ο Γ. Μαρκόπουλος, συνυφασμένη με το παιδικό θέατρο που θα αποδώσει ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια, συμβολικά για τη ζωή και το πνεύμα.» Συμμετέχουν 11μελές σύνολο της Ορχήστρας Παλίντονος Αρμονία και η Παιδική Χορωδία του Ωδείου Αθηνών «Μικροί Μουσικοί» (διδασκαλία: Χριστίνα Μιχαλάκη, καλλιτεχνική διεύθυνση: Καλλιόπη Γερμανού). Στους ρόλους των Βοηθών του Άγιου Βασίλη οι Δημήτρης Μακαλιάς και Σωκράτης Πατσίκας. Η σκηνοθεσία είναι του Λευτέρη Γιοβανίδη.


«ΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΚΑΛΑΝΤΑ» και ο Γιάννης Μαρκόπουλος

«[…] Η σχέση μου με τα κάλαντα είναι ισχυρή. Από τα παιδικά μου χρόνια τα τραγουδούσα μαζί με τους συμμαθητές μου συνοδεύοντάς τα με βιολί, ακορντεόν, φυσαρμόνικα, διάφορα τυμπανάκια, τριγωνάκια και φλογέρες. Πηγαίναμε από γειτονιά σε γειτονιά και από σπίτι σε σπίτι. Κρατούσαμε ένα καραβάκι στολισμένο και ένα καλαθάκι. […]

Δωδεκαετής έφτιαξα μια μελωδία θέλοντας να κάνω και δικά μου κάλαντα. Το 1971-72 τη χρησιμοποίησα για το τραγούδι-χορικό «Μαλαματένια λόγια» στο μουσικό μου έργο Θητεία σε στίχους Μάνου Ελευθερίου. Η θητεία μου στα κάλαντα είναι λοιπόν μακρόχρονη […].

Όλη αυτή η ιστορία ξεκίνησε με πρόταση της κόρης μου για τα ελληνικά κάλαντα, που έγινε τελικά μια μουσική παράσταση. Την αφιερώνω στα εγγόνια μου και σε όλα τα παιδιά του κόσμου, υπενθυμίζοντας κάτι που είχα πει παλαιότερα: τα παιδιά, πριν διαμορφωθούν, είναι οι πνευματικοί μας άρχοντες.»



Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι)

14 € – 8 € (παιδικά, μαθητικά)

22 € – 13 € (παιδικά, μαθητικά)

28 € – 17 € (παιδικά, μαθητικά)

36 € – 21 € (παιδικά, μαθητικά)

42 € – 25 € (παιδικά, μαθητικά)

50 € (διακεκριμένη ζώνη) – 30 € (παιδικά, μαθητικά)             



Πληροφορίες

210 72.82.333

www.megaron.gr

Την Τετάρτη 6 και την Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου ο πολυβραβευμένος Ισπανός θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος Ignacio del Moral (Ιγνάθιο δελ Μοράλ) θα βρίσκεται στον Πολυχώρο Vault με αφορμή τις Φυλακισμένες, που έγραψε μαζί με τη Verónica Fernández, και που παρουσιάζεται από έναν 16μελή θίασο, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά. Είναι η δεύτερη φορά που θα επισκεφτεί το Vault και θα βρεθεί με το θίασο μια και ξανασυναντήθηκαν τον περασμένο Αύγουστο στις πρόβες της παράστασης. Ο συγγραφέας και άλλοι συντελεστές του έργου θα συνομιλήσουν με το κοινό μετά το τέλος της παράστασης. Στη συζήτηση θα υπάρχει διαδοχική μετάφραση στα ελληνικά.

Το έργο γράφτηκε αρχικά κατ’ ανάθεση για να παρουσιαστεί από τους τελειόφοιτους της Βασιλικής Ακαδημίας τής Μαδρίτης το 2007, λόγω της μεγάλης επιτυχίας του όμως παίχτηκε στην κεντρική σκηνή του Εθνικού θεάτρου τής Μαδρίτης το 2008 σε σκηνοθεσία Ερνέστο Καμπαγέρο.

   Ο πρώτος που ανέβασε έργο του Ignacio del Moral σε Ελληνική σκηνή ήταν ο Στάθης Λιβαθινός στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου (2006), Το βλέμμα του Μελαμψού Άνδρα.
Λίγα λόγια για τις ΦΥΛΑΚΙΣΜΕΝΕΣ

   Ισπανία, χειμώνας του 1950, μετά τον εμφύλιο πόλεμο. Συνεργασία Εκκλησίας και Φασιστών. Η Δικτατορία του Φράνκο στην εξουσία. Καθολικισμός. Γυναικείες Φυλακές μέσα σε ένα Μοναστήρι έξω από μία επαρχιακή πόλη της Ισπανικής ενδοχώρας. Κρύο, πείνα, αρρώστιες, απομόνωση, βία, κακοποίηση, θάνατος.

   Γυναίκες φυλακισμένες. Κάποιες για πολιτικούς λόγους, όπως η κουμουνίστρια και η αναρχική, κι άλλες για κλεψιές, πορνεία, μοιχεία, παράνομες εκτρώσεις, φόνους, κάποια που σκότωσε τον άντρα της και άλλη που έπνιξε το μωρό της. Χαίρονται, γελάνε, ερωτεύονται, ονειρεύονται, ελπίζουν, προσεύχονται, ραδιουργούνε, θυμώνουν, γκρινιάζουν, τσακώνονται, απελπίζονται, κλαίνε, πονάνε, αλλά πάντα συμπαραστέκονται η μία στην άλλη. Επιθυμούν το πολυτιμότερο αγαθό, την ελευθερία τους, ένα καινούργιο ξεκινημα, μια νέα αρχή.

   Σαν χορός αρχαίας τραγωδίας περιμένουν έναν Από Μηχανής Θεό, τον επίσκοπο, τη χάρη που δίνει κάθε δέκα χρόνια σε μία από αυτές. Τη χάρη που θα δοθεί σε δύο βδομάδες. Μόνο που αυτή την χάρη την θέλουν όλες. Και την διεκδικούν όλες. Κάποιες όμως είναι αποφασισμένες να την πάρουν.

   Όσο οι μέρες περνάνε τόσο κορυφώνεται η ένταση. Όσο η ελπίδα τους για τη χάρη μεγαλώνει, τόσο γιγαντώνονται ο πόνος και η απελπισία τους. Οι ακραίες συνθήκες και τα ακραία πάθη, οδηγούν σε ακραίες συμπεριφορές. Ένα καταστροφικό επισκεπτήριο. Ένοχα μυστικά βγαίνουν στο φως. Οι ισορροπίες χάνονται. Και μετά μια σειρά από αποκαλύψεις και ανατροπές οδηγούν στο τραγικό τέλος.

ΦΥΛΑΚΙΣΜΕΝΕΣ, του Ignacio Del Moral και της Verónica Fernández, μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ, σκηνοθεσία Δημήτρης Καρατζιάς, πρωτότυπη μουσική - τραγούδια παράστασης Μάνος Αντωνιάδης, φωτισμοί Βαγγέλης Μούντριχας, σκηνικά -κοστούμια Γιώργος Λιντζέρης

Παίζουν: Ελένη Αλεξανδροπούλου, Ντέμη Αντωνοπούλου, Δέσποινα Αποστολίδου, Δώρα Γιαννακοπούλου, Βάσω Γρέντζελου, Χρήστος Καλμαντής, Γιάννης Καραμπέκιος, Μαρία Κατσαρού, Μυριέλλα Κουρεντή, Στέλλα Μουκαζή, Μαργαρίτα Παπαντώνη, Νίκη Πολύζου, Σοφία Ρούσου, Ευθύμης Τζώρας, Μαρία Φραγκάτου και η κυρία Γιάννα Σταυράκη

INFO!

ΦΥΛΑΚΙΣΜΕΝΕΣ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη και Πέμπτη : 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Προπώληση Viva: https://www.viva.gr/tickets/theater/polixoros-vault-skini-a/fylakismenes/

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(τηλεφωνικό κέντρο 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Παράσταση – Εικαστική Εγκατάσταση, εμπνευσμένη από μια σκηνική οδηγία

της Σάρα Ρουλ στο «Παιχνίδι της Μελαγχολίας»



Πρεμιέρα

Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2017



Bios

Πειραιώς 84 | 210 3425335



Παραστάσεις έως 26 Φεβρουαρίου του 2018 

Κάθε Δευτέρα – Τρίτη – Τετάρτη στις 20.15 | Και τα Σάββατα 23 & 30 Δεκεμβίου στις 19.00





H Τίλλη είναι μια νεαρή κοπέλα που εργάζεται σε τράπεζα.

Η τράπεζα θεωρεί ότι η νεαρή Τίλλη πάσχει από μελαγχολία, για αυτό τη στέλνει στη Λάουρα.

Η Λάουρα είναι μία ψυχίατρος χωρίς αισθήματα.

Η Τίλλη, εν τω μεταξύ, γνωρίζει τυχαία τον Φράνκ, στην τράπεζα όπου εργάζεται, και ερωτεύονται.  

Η Τίλλη με την Άννα, ανταλάσσουν τις σκέψεις τους στο κέντρο ομορφιάς της Άννας, όπου η Τίλλη περνάει συχνά τα βράδια.

Μέσα σε όλα αυτά, η Τίλλη περνάει τον χρόνο της κοιτάζοντας έξω απο τα παράθυρα.

Κάποια στιγμή την ώρα που κοιμάται η Τίλλη, ο Φράνκ φυλάσσει τα δάκρυά της σε ένα δοχείο.

Πλησιάζοντας η μέρα των γενεθλίων της γίνεται χαρούμενη, κι όλο και πιο χαρούμενη, κι όλο και πιο χαρούμενη... πράγμα που την οδηγεί στο να πιει μια γουλιά απ' το δοχείο των δακρύων της.

Η Τίλλη τότε εξαφανίζεται.

Και στη θέση της βρίσκεται ένα αμύγδαλο.

Θα μπορέσει άραγε κάποιος να πάει να την βρει εκεί που βρίσκεται;





Στο “Παιχνίδι της Μελαγχολίας” οι ήρωες αγαπούν τα παράθυρα. Τους αρέσει να ακουμπούν πάνω τους και να αγναντεύουν έξω, να χαζεύουν τη ζωή, να απλώνουν τα χέρια τους στη βροχή και να χαρίζουν σ’ αυτούς που τους κοιτάνε από κάτω ένα μοναδικό κάδρο που σίγουρα θα αποτελούσε έμπνευση για τον Ρέμπραντ ή τον Βερμέερ. Τα παράθυρα, που αποτελούν τη βάση αυτής της παράστασης - σκηνικής εγκατάστασης, βρέθηκαν όλα πλάι στα σκουπίδια ή μέσα στους μεγάλους κάδους για μπάζα της Αθήνας. Και κουβαλούν ένα μεγάλο παρελθόν και μια ιστορία που δυστυχώς ποτέ δεν θα μπορέσει να ειπωθεί. Μπορούν όμως τα ίδια να πουν την ιστορία αυτού του έργου.



Ένα έργο που μιλάει απευθείας στο σήμερα. Απένοχοποιεί κατά κάποιον τρόπο τη μελαγχολία προσδίδοντας της μια τρυφερή ευγένεια. Δείχνει τη δυσκολία ενός μελαγχολικού ατόμου, όπως η Τίλλη, να ενταχθεί στην κανονικότητα που προτείνεται από τη σημερινή κοινωνία. Προτείνει να σκεφτούμε μήπως η μελαγχολία είναι μια πιο ειλικρινής στάση του ανθρώπου απέναντι στη ίδια του τη φύση.





Μετάφραση – Προσαρμογή – Σκηνογραφία – Ερμηνεία: Κορίνα- Άννα Γκουγκουλή & Ιφιγένεια Καραμήτρου

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Ιόλη Ανδρεάδη

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης



*Το σκηνικό της παράστασης παρουσιάζεται ως μόνιμη εικαστική εγκατάσταση στον χώρο του Biosτις στιγμές που η παράσταση δεν πραγματοποιείται.