ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ

ΤΟΥ ΓΙΑΝ ΝΤΕ ΧΑΡΤΟΓΚ

σε σκηνοθεσία Γιώργου Χριστοδούλου

από 13 Νοεμβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο

Ο Γιώργος Χριστοδούλου, μετά την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα «Ο Μικρός Χίτλερ» (Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2015) που σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δυο συνεχόμενες σεζόν, επανέρχεται με το πολυβραβευμένο έργο του Ολλανδού συγγραφέα Γιαν Ντε Χάρτογκ «Νυφικό Κρεβάτι», από 13 Νοεμβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο.

Πρόκειται  ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά έργα παγκοσμίως  που έχει μεταφερθεί στον κινηματογράφο, στο ραδιόφωνο αλλά και στο θέατρο διασκευασμένο ως μιούζικαλ, κι έχει αγαπηθεί όσο λίγα από το ξένο και το ελληνικό κοινό.

Η ιστορία ακολουθεί τους δυο πρωταγωνιστές, τον Μάικ και την Αγνή, από την πρώτη νύχτα του γάμου τους μέχρι σχεδόν τρεις δεκαετίες μετά, σε μια γλυκόπικρη κωμωδία καταστάσεων.

‘Ολες οι σημαντικές στιγμές της πολύχρονης συμβίωσής τους, από τις εγκυμοσύνες, τις επιτυχίες τους, τις συγκρούσεις τους, αλλά και τις αστείες στιγμές τους, ξετυλίγονται μπροστά στα μάτια των θεατών γύρω από το νυφικό τους κρεβάτι.

Ένα κοινό ταξίδι προς την ωριμότητα, που απαιτεί από εκείνους να παλέψουν και να μοχθήσουν για να αποδείξουν πως το «για πάντα μαζί» μπορεί να είναι και αληθινό.

“ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ”

του Γιαν Ντε Χαρτογκ

 

“...και αφού ευλόγησες τους πρωτόπλαστους

τους είπες... να αυξάνεστε και να πολλαπλασιάζεστε

και να γίνετε κυρίαρχοι στη γή...

Και τους παρουσίασες τους δύο αυτούς

ως ένα μέλος με αυτήν την ένωση.

Διότι γι αυτήν την ένωση θα εγκαταλείψει ο άνθρωπος τον πατέρα του

και την μητέρα του

και θα προσκολληθεί στην γυναίκα του...

και θα γίνουν οι δυό τους

ένα σώμα.

Και αυτούς, που ο Θεός συνέδεσε με τον δεσμό του γάμου

άνθρωπος δεν θα τους χωρίσει...”

 

Σας καλούμε με χαρά στην πιο σημαντική στιγμή

της ζωής μας

 

Μάικ  και  Αγνή

 

από 13 Νοεμβρίου

κάθε Δευτέρα στις 18:00

και Τετάρτη στις 21:00

 

στο Θέατρο “Από Μηχανής”

 

κουμπάροι:  Αλέκος Αναστασίου (φωτισμοί)

Δήμητρα Λιάκουρα (σκηνικά-κουστούμια)

Μαρίζα Τσίγκα (κίνηση)

Βαλέρια Δημητριάδου (μουσική)

Βασίλης Αθανασόπουλος (βοηθός σκηνοθέτη)

Σπύρος Χατζηαγγελάκης (φωτογραφίες)

 

Σκηνοθεσία εκδήλωσης:

Γιώργος Χριστοδούλου

 

Μετάφραση:

Μαρία Προϊστάκη

 

 

Παίζουν:

Μαρία Προϊστάκη

Γιώργος Χριστοδούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 13 Νοεμβρίου στις 21:00

Παραστάσεις : Από 13 Νοεμβρίου 2019 έως 13 Ιανουρίου 2020

Μέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα στις 18:00
και Τετάρτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Kανονικό: 12 €

Μειωμένο: (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) 10 €

Ατέλεια (ΑΝΟΙΧΤΟ): 5 €

Διάρκεια: 90’

Θέατρο: Από Μηχανής Θέατρο

Κρατήσεις: 2105232097

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/nyfiko-krevati/

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

 

Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Εθνικού θεάτρου.

Μερικές από τις σημαντικότερες συνεργασίες του ήταν με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό στην παράσταση “Acropolisreconstraction”, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στην παράσταση “7 χρόνια” με τον Στάθη Λιβαθινό στις παραστάσεις “Ερωτόκριτος” και “Ο Ηλίθιος” στο θέατρο “Ακροπόλ”, “Ο θάνατος του Δαντόν” για το Φεστιβάλ του Γκίσεν στη Γερμανία, καθώς επίσης και στην “Ιλιάδα” για το φεστιβάλ Αθηνών και άλλα διεθνή φεστιβάλ.

Η συνεργασία του με το φεστιβάλ Αθηνών συνεχίστηκε με τις παραστάσεις “Ηλέκτρα” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, “Η σφαγή των Παρισών” και “Η τραγική ιστορία του Ριχάρδου Γ” με την ομάδα “H ορχήστρα των μικρών πραγμάτων” σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη.

Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο στην παράσταση “Πόθοι κάτω απο τις λεύκες”, σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου στην παράσταση “Το γλυκό πουλί της νιότης” σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου.

Το 2015 συνσκηνοθέτησε με τον Γεράσιμο Μιχελή το έργο “Ο μικρός Χίτλερ” που παίχτηκε για δύο χρονιές στο θέατρο του Νέου Κόσμου.

Τελευταία του συνεργασία ήταν με τον Γιώργο Παπαγεωργίου στην παράσταση “Αρίστος”στο Θέατρο του Νέου κόσμου.    

ΜΑΡΙΑ ΠΡΟΪΣΤΑΚΗ

 

 Αριστούχος απόφοιτη της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών (2015) και της Νομικής σχολής Αθηνών.

 Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιόςστις εξής παραστάσεις: “Το σκοτεινό σπίτι” του Νηλ Λαμπιούτ ( σκην.Χρήστος Λύγκας, ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2011), “Οικογένεια Τσέντσι” των Ιόλη Ανδρεάδη/ Άρη Ασπρούλη  (σκην. Ιόλη Ανδρεάδη, ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2015-16), “YoungLear” των Ιόλη Ανδρεάδη/ Άρη Ασπρούλη (σκην.Ιόλη Ανδρεάδη, φεστιβάλ Αθηνών και θέατρο Θησείον, 2016), “η Δύναμη του Σκότους” του Λεβ Τολστόι (ομάδα Νάμα, Ελένη Σκότη , Σύγχρονο Θέατρο  2017-18), “Αγάπη” (σκην. Ηλίας Κουνέλας, ΔηΘεΠει, 2017) και “8'19''” (σκην. Στέλλα Μαγγανά, Θέατρο Μπιπ, 2018).

 Επίσης έχει συμμετάσχει ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: “ο Μικρός Χίτλερ” του Άρνολντ Μπέρνφελντ (σκην. Γιώργος Χριστοδούλου, Γεράσιμος Μιχελής, Θέατρο του Νέου Κόσμου 2016-17 ) και “Αρίστος” (σκην. Γιώργος Παπαγεωργίου, Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2018-19).

 Στον κινηματογράφο έχει παίξει στις ταινίες : “το μάτι και το φρύδι” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2016), “το τέρας κοιμάται” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2017), “Kioku” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2018) και “Κόστος Ευκαιρίας” (σκην.Παύλος Βαλσαμίδης, 2018) .

 

Το Θέατρο Τέχνης αυτό τον Οκτώβριο προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό τέσσερα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας 

Οκτώβριος στο Θέατρο Τέχνης – 4 πρεμιέρες αυτή την εβδομάδα!

4 μεγάλα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου

4 σπουδαίοι συγγραφείς

4 σημαντικοί σκηνοθέτες

Ο ΓΛΑΡΟΣ, του Άντον Τσέχωφ

Σκηνοθεσία Γιάννης Παρασκευόπουλος

Παίζουν, Θανάσης Μιχαηλίδης, Γιώτα Φέστα, Γιώργος Βεργούλης, Γκαλ Α. Ρομπίσα, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Στέλιος Νίνης, Ζωή Ιωαννίδη, Αρτέμης Χαραλαμπίδης, Έφη Γούση, Γιάννης Κοντός, Λάμπρος Γραμματικός               

Από 16 Οκτωβρίου στη σκηνή της Φρυνίχου

Παραστάσεις: Τετάρτη-Κυριακή: 20.00 & Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21.15

15 Ευρώ (γενική είσοδος) - 10 Ευρώ (μειωμένα

ΡΙΤΕΡ,ΝΤΕΝΕ,ΦΟΣ, του Τόμας Μπέρνχαρντ

Σκηνοθεσία Μαρία Πρωτόπαππα

Παίζουν: Στεφανία Γουλιώτη, Λουκία Μιχαλοπούλου, Αργύρης Ξάφης

Από τις 18 Οκτωβρίου στο Υπόγειο

κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

ΏρεςΤε 20:00, Πε-Πα 21:15, Σα 21:15, Κυ 20:00

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη & Παρασκευή: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων

Πέμπτη: 10€ γενική είσοδος

Σάββατο-Κυριακή: 18€ κανονικό, 15€ μειωμένο

Η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ, του Ευγένιου Ιονέσκο

Σκηνοθεσία Σοφία Μαραθάκη

Παίζουν: Μάριος Παναγιώτου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Μαρία Παρασύρη, Σοφία Μαραθάκη, Κωνσταντίνος Μωραἴτης

Από τις 21 Οκτωβρίου στη σκηνή της Φρυνίχου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

15 Ευρώ (γενική είσοδος) - 10 Ευρώ (μειωμένα)

Και για τρίτη χρονιά, πριν το ταξίδι τους στην κάτω Ιταλία

ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ, του Ζαν Ζενέ

σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη

Παιζουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου και Μαριάννα Καλμπαρη

Από τις 21 Οκτωβρίου στο Υπόγειο

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

15 Ευρώ (γενική είσοδος) - 10 Ευρώ (μειωμένα)

Πληροφορίες - Κρατήσεις στα ταμεία του Θεάτρου Τέχνης και το viva.gr

“Το Ιερό Τέρας” - Η απολογία του Ζιλ Ντε Ραι στην Ιερά Εξέταση

Από 9 Οκτωβρίου 2019 

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στο Από Μηχανής Θέατρο

Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 18 ετών

Το έργο «Ζιλ και η νύχτα» του Hugo Claus, που απέσπασε το χειροκρότημα κοινού και κριτικών και χαρακτηρίστηκε ως “απόλυτος υποκριτικός άθλος”, σε σκηνοθεσία – ερμηνεία: Νίκου Χατζηπαπά, επιστρέφει για 2η σεζόν κάθε Τετάρτη στις 18:00 και κάθε Πέμπτη στις21:00 στο Από Μηχανής Θέατρο (Ακαδήμου 13, Αθήνα).

Ο Ούγκο Κλάους είναι σίγουρα ο σημαντικότερος Φλαμανδός συγγραφέας του αιώνα μας. Μυθιστοριογράφος και διηγηματογράφος είναι επίσης ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ζωγράφος. Μαζί με τον Κούντερα ήταν οι επικρατέστεροι υποψήφιοι για το Νόμπελ του 1997.

Τα θεατρικά του έργα, τα διακρίνει η πολυμορφία, όπως ολόκληρο το υπόλοιπο έργο του. Δεν έπαψε ποτέ να προκαλεί, να ασκεί κριτική στην Καθολική Εκκλησία και να κατακρίνει τον ψευδή λόγο της εξουσίας στην πατρίδα του. Ο ρεαλισμός, η ωμότητα, τα σατιρικά στοιχεία, οι αναπάντεχες καταστάσεις, η τρέλα, οι σεξουαλικές παρεκτροπές και μία βαθιά γνώση της ανθρώπινης πολυπλοκότητας, χαρακτηρίζουν το έργο του.

Το έργο “Ο Ζιλ και η Νύχτα” αναφέρεται στο φαινόμενο Ζιλ Ντε Ραι (1404-1440), Στρατάρχη της Γαλλίας και συντρόφου της Ζαν ντ' Αρκ. Η μοναδικότητα και κυρίως το μυστήριο της προσωπικότητάς του Ζιλ Ντε Ραι είναι φυσικό να ερεθίσουν την περιέργεια και να εξάψουν τη  φαντασία πάσης φύσεως καλλιτεχνών μεταξύ των οποίων και του Ούγκο Κλάους. Το τέρας που ονομάζεται Ζιλ ντε Ραι αντίθετα με τον Μαρκήσιο ντε Σαντ, που εύκολα θα υποστήριζε κανείς ότι ωχριά μπροστά του, είναι ένα πρόσωπο εντελώς άγνωστο στην Ελλάδα. 

Πρόκειται για την απολογία του Ζιλ ντε Ραι στο εκκλησιαστικό δικαστήριο της Νάντης, που τον καταδίκασε σε θάνατο με αγχόνη και πυρά το 1440. Στην υπόθεση αυτή, το Καλό και το Κακό συνυπάρχουν μέχρι συγχύσεως. Η συγκλονιστική απολογία του Ζιλ Ντε Ραι, ενώπιον της Ιεράς Εξέτασης και η δημόσια εξομολόγηση του, αποτελεί ένα ανελέητο κατηγορώ, που τον οδηγεί στην έσχατη ταπείνωση και τον βίαιο εκμηδενισμό. 

Τα πρακτικά αυτής της δίκης έχουν σωθεί στο ακέραιο όπως άλλωστε και τα αντίστοιχα της πολιτικής δίκης, που όμως έχουν μικρότερο ενδιαφέρον και μεταφέρθηκαν από τα λατινικά στα γαλλικά από τον Pierre Klossowski. Εκεί είναι συγκεντρωμένα μαζί με τις καταθέσεις των μαρτύρων, ένα αναλυτικό χρονολόγιο, μία μεγάλη εισαγωγή και σημειώσεις του Georges Bataille σε έναν τόμο που κυκλοφόρησε το 1965 με τη δική του εκδοτική επιμέλεια.

Στο κείμενο του Ούγκο Κλάους που γράφτηκε το 1989, εκτός ίσως από τις επαναλαμβανόμενες αναφορές στη Ζαν ντ’ Αρκ και τους εσωτερικούς μονολόγους, τα όσα εξωφρενικά λέγονται, δεν προέρχονται από την αχαλίνωτη φαντασία του συγγραφέα, χωρίς αυτό να μειώνει με οποιονδήποτε τρόπο τη λογοτεχνική αξία του κειμένου, αλλά είναι πιστή μεταφορά των πρακτικών της εκκλησιαστικής δίκης. 

O Georges Bataille  γράφει στο κείμενό του με τίτλο “Το Ιερό Τέρας”: “Ο Ζιλ ντε Ραι οφείλει τη φήμη του στα εγκλήματα του. Υπήρξε όμως πράγματι όπως υποστηρίχθηκε από τους πιο ειδεχθείς εγκληματίες όλων των εποχών; Το έγκλημα είναι ίδιον αποκλειστικά και μόνο του ανθρώπινου είδους. Αποτελεί όμως, κυρίως την κρυμμένη του όψη, τη μυστική και ανεξιχνίαστη. Το έγκλημα κρύβεται και εκείνο που μας διαφεύγει είναι το πιο φρικτό (…)  Ο Ζιλ ντε Ραι είναι ένας τραγικός εγκληματίας. Η αρχή που διέπει την τραγωδία είναι το έγκλημα και ο εγκληματίας αυτός υπήρξε Ίσως περισσότερο από κάθε άλλον ένα πρόσωπο τραγωδίας (…) Είναι φυσικό το έγκλημα να προτιμά τη νύχτα. Χωρίς αυτήν δεν θα ήταν έγκλημα. Όμως όσο πιο σκοτεινή είναι η νύχτα τόσο η φρίκη της θέλει να βγει στο φως του ήλιου”.

Ο Ζιλ ντε Ραι συγκαταλέγεται στους δέκα μεγαλύτερους κατά συρροή δολοφόνους όλων των εποχών. Ονειρεύτηκε ένα ταξίδι δίχως τέλος που θα τον έσωζε. Αρκέστηκε όμως στην πρόθεση. Ακόμα και τις τελευταίες  μέρες της ελευθερίας του συνέχιζε να αποκεφαλίζει παιδιά. 

Ο Ζιλ Ντε Ραι οδηγήθηκε σε δίκη με κατηγορίες για ανθρωποκτονία, σοδομισμό, συμμετοχή σε αίρεση και άσκηση μαύρης μαγείας. Καταδικάστηκε σε θάνατο δι’ απαγχονισμού και κάψιμο στην πυρά. Στις 26 Οκτωβρίου του 1440, ο Ζιλ Ντε Ραι κρεμάστηκε. Το σώμα του διαμελίστηκε, κάηκε και η τέφρα δόθηκε σε συγγενικά πρόσωπα για να ταφεί.

Πεντακόσια χρόνια μετά την εκτέλεση του Ζιλ Ντε Ραι, ιστορικοί αποφάσισαν να ανοίξουν ξανά την υπόθεση, ώστε να επιβεβαιώσουν την ενοχή του, η οποία τον οδήγησε στο θάνατο.  Έπειτα από ενδελεχή έρευνα, ένας δικαστής έκρινε ότι ο Ραι ήταν αθώος για τις δολοφονίες, παρότι ομολόγησε. Όπως τόνισε, ο Ραι είχε γίνει πιθανότατα στόχος άλλων ευγενών, επειδή αρνήθηκε να παραχωρήσει την ιδιοκτησία του. Παρά την απόφαση του δικαστή το 2013, πολλοί εξακολουθούν να πιστεύουν στην ενοχή του.

    

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

"Για να ανέβεις στον Παράδεισο πρέπει να πάρεις φόρα από την Κόλαση" 

Νίκος Καζαντζάκης

Στο έργο “Ζιλ και η Νύχτα” συνυπάρχουν δύο πλαίσια, ένα πραγματικό και ένα φανταστικό. Το πραγματικό πλαίσιο προσδιορίζεται από την απολογία του Ζιλ ντε Ραι στην Ιερά Εξέταση το 1440. Ολόκληρο αυτό το πλαίσιο, όπου είναι και το κυρίαρχο, καλύπτοντας το 90% του έργου, βασίζεται στα πρακτικά του θρησκευτικού δικαστηρίου.

Το φανταστικό πλαίσιο αναφέρεται στις σκέψεις και σ’ έναν εσωτερικό διάλογο του Ζιλ Ντε Ραι με την Ιωάννα της Λωραίνης και τον δαίμονα Μπαρόν, που στην πραγματικότητα είναι ένας τραγικός μονόλογος που πηγάζει από τα πιο μύχια και σκοτεινά τοπία της ύπαρξής του. Ο Ζιλ ντε Ραι βρίσκεται έγκλειστος σε ένα κόσμο στο μεταίχμιο της αγιότητας και του πιο σκοτεινού και ειδεχθούς εγκλήματος, με μόνη διέξοδο τον πιο ταπεινωτικό και φρικτό θάνατο της κρεμάλας και της πυράς. Η ειλικρινής μεταμέλεια του Ζιλ ντε Ραι τον απαλλάσσει από τον αφορισμό που τον έτρεμε, αλλά τον οδηγεί στη θεαματική και λυτρωτική διαφυγή με θάνατο στην πυρά και την αγχόνη. Τα αποτρόπαια, εκλεπτυσμένα και ειδεχθή εγκλήματα του Ζιλ ντε Ραι τον κατατάσσουν σ’ ένα εκ των πλέον σκοτεινών και αποτρόπαιων κατά συρροή δολοφόνων όλων των εποχών.

Το έργο «Ζιλ και η νύχτα» έχει πολλαπλό ενδιαφέρον. Δικαστικό, θρησκευτικό, κυρίως ψυχογραφικό. Όλοι οι μελετητές του φαινομένου Ζιλ ντε Ραι αναρωτιούνται πώς ένας άνθρωπος σαν τον Ζιλ Ντε Ραι, από αυτό που ήταν, ένας θεοσεβούμενος, πιστός στο Χριστό και στην Ιωάννα, ένθερμος πατριώτης, που πολέμησε για την απελευθέρωση της Γαλλίας και έγινε Στρατάρχης, έφτασε στο αντίθετο απώτατο άκρο. Η ψυχογραφική ή και ψυχιατρική παράμετρος είναι από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου που μεταφράζονται και ως θεατρικό και ερμηνευτικό ενδιαφέρον. Το έργο “Ζιλ και η Νύχτα» είναι σύγχρονο και το θέμα του διαχρονικό: η αιώνια πάλη του καλού και του κακού των δημιουργικών και καταστροφικών δυνάμεων της ανθρώπινης νόησης. Πρόκειται για ένα πολύ σκληρό και ακραία τολμηρό έργο, στοιχείο που χαρακτηρίζει εξάλλου το συνολικό έργο του Ούγκο Κλάους, που δεν στερείται ωστόσο το χιούμορ, τις απροσδόκητες διακυμάνσεις και ακραίες μεταπτώσεις. Η πολιτική, κοινωνική πλευρά του έργου θα ήταν σοβαρή παράλειψη να αγνοηθεί, μια πλευρά που βρίσκεται στον πυρήνα του έργου. Ο ολοκληρωτισμός, η βία, ο πόλεμος και η θυσία της πιο αγνής και παιδικής αθώας ύπαρξης, στον βωμό του χρήματος αποτελούν δομικό συστατικό στοιχείο του έργου. 

Νίκος Χατζηπαπάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη

Σκηνοθεσία:Νίκος Χατζηπαπάς 

Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος 

Μουσική Επιμέλεια: Ελίζα Χατζηπαπά 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη

Φωτογραφία: Κλεοπάτρα Σάρλη, Γιώργος Καζαντζόπουλος 

Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση  

Δημόσιες Σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Νίκος Χατζηπαπάς

INFO:

Παραγωγή:HelixTheatre - Labillusions

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 09/10/19 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 18:00 

Πέμπτη στις 21:00

      

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  

Kανονικό:  12€

Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) : 10€

Ατέλεια : 5 €

Διάρκεια:150΄

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-theatro/zil-kai-i-nihta-tou-hugo-klaus/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097  

                                                    

Links παράστασης:

Η σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/zilkaiinychta/

http://admin.ertopen.com/4f7d2424-a071-44d9-8e84-295a209fdd68" class="s19" style="width: 75px; height: 75px;">

Από Μηχανής Θέατρο 

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σύγχρονος χορός

Magnetic resonance imaging ή MaRIa’s dance

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019

Εκδήλωση στο φουαγιέ, στις 7μμ

στο πλαίσιο του

21ου  Ευρωπαϊκού Γυναικολογικού-Ογκολογικού Συνεδρίου

 

Η Τέτη Νικολοπούλου και η Μαρία Φουντούλη δημιουργούν ένα νέο ντουέτο, πρώτη ύλη του οποίου αποτελεί η παράσταση με τίτλο «Δώρο», η οποία παρουσιάστηκε την Άνοιξη του 2019, στον Χώρο Τέχνης 14η Μέρα. Με έμφαση στη σωματοποίηση, η συγκεκριμένη παράσταση προτείνει την κίνηση, την επαφή και την επικοινωνία μέσω του σώματος ως στάση ζωής. Η ομάδα ανταποκρίθηκε στην πρόταση της Μαρίας Παπαγεωργίου, υπεύθυνη της ομάδας ασθενών με γυναικολογικό καρκίνο «Εριφύλη»Κ.Ε.Φ.Ι Αθηνών, να χορέψει στους ήχους του μαγνητικού τομογράφου και να προσφέρει την εμπειρία της πράξης του χορού ως Δώρο στους συνανθρώπους μας.

 

Η Ιδέα

 

«Ο χορός της απεικόνισης μαγνητικού συντονισμού» ή «O χορός της Μαρίας» είναι ένα ντουέτο για όλες τις γυναίκες αλλά και τους ανθρώπους που περνούν σοβαρές δοκιμασίες και επιλέγουν να επιστρέψουν στην «πηγή», στη σύνδεση σώματος-νου, στην υποστήριξη, στην ομάδα, στη σχεδία, στο δίκτυο, στον χορό…

Στο ντουέτο αυτό εστιάζουμε στη στήριξη, την εσωτερική και την εξωτερική, ώστε να δούμε το σώμα μας ως αυτό που ακριβώς είναι: 

Μια υποκειμενική κατάσταση, ένα βιωμένο φαινόμενο που δεν είναι ούτε αντικείμενο, ούτε μέρος ενός διασπασμένου συνόλου, ούτε το σύνολο των μερών του. Εστιάζουμε στη συνειδητή παρουσία, στο εδώ και τώρα, ώστε να δούμε το σώμα ως κάτι μεγαλύτερο. Ως έναν ολόκληρο Κόσμο, ο οποίος όχι μόνο ως βιολογική οντότητα αλλά και ως συναισθηματική και πνευματική, εκτός από όργανα, μυς και ιστούς εμπεριέχει ιδέες, συναισθήματα, σχέσεις, αναμνήσεις... 

Και στηριζόμενοι σε όλα αυτά συνεχίζουμε, «αντηχώντας» τους ήχους του μαγνητικού τομογράφου και μεταμορφώνοντάς τους σε νότες τους εκφράζουμε σε χορό…

Παράλληλα, το ντουέτο αυτό είναι αφιερωμένο στις Μαρίες αυτού του project και αποτελεί μέρος της ευρύτερης έρευνας της Τέτης Νικολοπούλου, η οποία τα τελευταία χρόνια εξειδικεύεται στη σωματοποιημένη προσέγγιση της κίνησης, στη συνειδητή κίνηση και στο contactimprovisation. Το Δώρο θα συνεχίσει τις παραστάσεις τον Ιανουάριο-Φεβρουάριο 2020. στην Αθήνα 

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη: Μαρία Παπαγεωργίου

Χορογραφία: Τέτη Νικολοπούλου

Χορός: Μαρία Φουντούλη, Τέτη Νικολοπούλου

Μουσική: Χρύσα Παπαδοπούλου-Μερέντεζ, Βαγγέλης Αλεξόπουλος

Βίντεο: Κώστας Βάγιας

Υπεύθυνη παραγωγής: Ζωή Χατζιδάκη

Υπεύθυνη Τύπου και  Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες: Αλέκος και Χρήστος Μπουρελιάς

 

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

H Τέτη Νικολοπούλου (1966), είναι χορεύτρια, δασκάλα χορού και Φυσικής  Αγωγής, χορογράφος και ερευνήτρια (Μaster Φ.Α και Υποψήφια Διδάκτωρ πάνω στις πρακτικές Somatics). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονου χορού στην Νέα Υόρκη, Λονδίνο και Ελλάδα, ενώ από το 2000 παρακολουθεί και ερευνά τις πρακτικές somatics με έμφαση στο contactimprovisation. Ανάμεσα στους δασκάλους της ο DavidZabrano, η GwenWelliver, η MaxineHeppner, ο FreyFaust, η NittaLittle, ο DanielLepkoff, ο BennoVoorham, η ΑnnCooperAlbright, η Χριστίνα Κλεισιούνη και ο Τίμος Ζέχας. Έχει χορογραφήσει πάνω από 20 παραστάσεις και έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ, πλατφόρμες χορού, sitespecificperformancesκαι εκθέσεις. Έχει χορογραφήσει παιδικές μουσικοθεατρικές παραστάσεις, για το σινεμά, για μουσικούς και για το θέατρο. Έχει γράψει οδηγούς για την εκπαίδευση του χορού, ενώ διδάσκει δημιουργικό χορό σε παιδιά και ενήλικες και ανθρώπους τρίτης ηλικίας. Διδάσκει σύγχρονο χορό και contactimprovisationσε ερασιτεχνικές και επαγγελματικές σχολές χορού και δίνει ομιλίες  σε συνέδρια. Το 2019 δίδαξε contactimprovisation στο 20ο διεθνές φεστιβάλ της πρακτικής στο Freiburg της Γερμανίας (τηλ επικοινωνίας 6932376259, https://www.facebook.com/tetinikol). 

 

 

Η Μαρία Φουντούλη (1985) Είναι αριστούχος απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (2007) και του Παιδαγωγικού τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (2012). Έχει συνεργαστεί, ως χορεύτρια και ως χορογράφος μεσημαντικές ομάδες χορού και θεάτρου στην Ελλάδα. Διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε παιδιά και ενήλικες σε ερασιτεχνικές και επαγγελματικές σχολές, ενώ έχει αναλάβει την εισήγηση του μαθήματος του Σύγχρονου Χορού στις εισαγωγικές εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού το 2013 και 2018.

 

Ομάδα Ασθενών Γυναικολογικού Καρκίνου «Εριφύλη» Κ.Ε.Φ.Ι. Αθηνών

 

Ο Σύλλογος Κ.Ε.Φ.Ι.Αθηνών δραστηριοποιείται στηνψυχολογική και πρακτική  υποστήριξη των καρκινοπαθών από το 2004. Η «Εριφύλη» είναι η ομάδα του που εστιάζει στις γυναίκες που έχουν νοσήσει ή νοσούν με γυναικολογικό καρκίνο και επίσης ασχολείται μέσω δράσεων για την πρόληψη και έγκαιρη διάγνωση (www.anticancerath.gr

Ο χορός της ΜαRIας

 

Κάτι που μοιάζει με πανοπλία με κρατάει κάτω

κλειδωμένη

φαντάζομαι ανοιχτούς ορίζοντες

τον ήλιο…

η θάλασσα…

τους αγαπημένους μου.

 

Παγωμένη, σαν  κάτω από το νερό.

χωρίς ανάσα.

Απούσα

 

Χρειάζομαι αέρα,

να αναπνεύσω

να συνδεθώ

 

Ο ήχος με σφυροκοπά

 

τον κάνω ρυθμό

χορεύω μ’ αυτόν

 

αναπνέω

είμαι ζωντανή, είμαι εδώ

 

Η ζωή είναι εδώ

 

Μαρία Παπαγεωργίου

 

Η Μαρία Παπαγεωργίου είναι ζωγράφος, επιζήσασα του καρκίνου και υπεύθυνη της ομάδας ασθενών Γυναικολογικού Καρκίνου «Εριφύλη» Κ.Ε.Φ.Ι. Η ιδέα για την δημιουργία αυτού του χορού ήρθε κατά την διάρκεια μιας εξέτασης στο Μαγνητικό Τομογράφο στην προσπάθεια της να ανταπεξέλθει στον φόβο της εξέτασης αυτής. Η αντήχηση του ήχου έγινε μουσική, χορός και επαφή με το εδώ και τώρα.

«Toulouse-Lautrec: Η φαντασία της αμαρτίας» του Χριστόφορου Χριστοφή

Τον Νοέμβριο στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη,σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Γεωργούλα.

Για 8 μοναδικές παραστάσεις 

Το έργο του Χριστόφορου Χριστοφή, εμπνευσμένο από τη ζωή του δημοφιλούς ζωγράφου, ανεβαίνει για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Γεωργούλα. Η πρεμιέρα θα γίνει στις 2 Νοεμβρίου στο Ίδρυμα Β&Μ Θεοχαράκη στις 20:30. 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η υπόθεση εκτυλίσσεται στο Παρίσι του 1901 και έχει σχέση με τον γνωστό Γάλλο ζωγράφο Τουλούζ Λωτρέκ (1864-1901). Κυρίαρχη μορφή στο έργο παράλληλα είναι μια γυναίκα που έχει στα μάτια του το ρόλο της μάνας, ερωμένης, οικονόμου και πόρνης. Στη διάρκεια του έργου ακολουθούν διάφοροι διάλογοι, όπου ο ζωγράφος συνομιλεί με καθεμιά από αυτές τις μορφές. Μέσα από τα λεγόμενά του, αναπτύσσει το πλαίσιο της κοσμοθεωρίας του για τη ζωή, μιας κοσμοθεωρίας που είναι δεμένη άρρηκτα με την απόλαυση όλων εκείνων των επίγειων απολαύσεων που ένας συμβατικός ή συντηρητικός άνθρωπος θα χαρακτήριζε ως ανηθικότητες. Συναντάμε τις αναφορές του στα καμπαρέ και τα πορνεία του Παρισιού του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου. Μέσα από το κείμενο, ο Λωτρέκ αναδεικνύει το στοιχείο της κοινωνικής υποκρισίας και της διπροσωπίας.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Χριστόφορος Χριστοφής

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γεωργούλας

Μουσική: Γιάννης Δροσίτης

Εικαστική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαννέτος

Σκηνοθεσία teaser – Video προβολές / Βοηθός Σκηνοθέτη: Κέλλυ Νικηφόρου

Διεύθυνση Φωτογραφίας – Κάμερα: Πάνος Σακκάς

Makeup Artist: Κατερίνα Ξενάκη

Hair Styling: Ντενίσα Γκορέζη, Όλγα Κεσόγλου

 

Παίζουν :

Toulouse Lautrec o Νεκτάριος Σμυρνάκης

Γυναίκα η Χριστίνα Βαρώτσου

 

Video Προβολές (Με σειρά εμφάνισης):

Μητέρα: Michèle Valley

Ερωμένη: Μαρία Καλλιμάνη

Οικονόμος: Αλεξάνδρα Παντελάκη

Πόρνη: Κέλλυ Νικηφόρου

 

Διάρκεια: 60’

 

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων:

 

Σάββατο 2, 16 Νοεμβρίου & 21 Δεκεμβρίου 2019 | Ώρα: 20.30

 

Κυριακή 3, 10 Νοεμβρίου & 8, 15, 22 Δεκεμβρίου 2019 | Ώρα: 19.00

 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

 

Εισιτήρια: 10ευρώ /15 ευρω / 20ευρώ

 

Κρατήσεις και ηλεκτρονικά στο site του Ιδρύματος: http://thf.gr/

 

Ίδρυμα Β& ΜΘεοχαράκη

Βασ.Σοφίας 9 & Μέρλιν 1

10671, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 3611206

 

Δείτε εδώ τα 4 πρώτα επίσημα teaser 

 

https://youtu.be/PBQsNhbhXDY

https://youtu.be/RYrwT5NoM10

https://youtu.be/ZrqAv_w3hK8

https://youtu.be/dSlk7it-bbg

 

Μια ιστορία της διπλανής πόρτας...

της  Ελίζε Βιλκ

Από την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

στο Θέατρο «ΠΡΟΒΑ»

Η προπώληση μέσω Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-prova/i-mesi-diarkia-zois-ton-plintirion/  ξεκίνησε.

Ισχύει προσφορά προπώλησης 8€.

Η  «Μέση Διάρκεια ζωής των πλυντηρίων» είναι η ιστορία μιας τριμελούς οικογένειας που ζει στην επαρχία. Με το κλείσιμο ενός μεγάλου εργοστασίου της πόλης τους, λόγω οικονομικής κρίσης, δημιουργήθηκε ένα μεγάλο ποσοστό ανεργίας. Μεταξύ  των ανέργων που παρέμειναν στην πόλη και  δεν μετανάστευσαν στο εξωτερικό, είναι  και αυτή η οικογένεια. Ο πατέρας ο Τζίκο είναι άνεργος δύο χρόνια και βρίσκει τον τελευταίο μήνα μια ευκαιριακή δουλειά, ράβει μάτια σε λούτρινα αρκουδάκια στο σπίτι του κρυφά από την γυναίκα του. Με τα λεφτά που βγάζει θα πάει στην συναυλία της Μαντόνα γιατί είναι ερωτοχτυπημένος μαζί της.

 Η μητέρα βρίσκει δουλειά σε μια επιχείρηση που φτιάχνει φέρετρα για χάμστερ. Τον υπόλοιπο χρόνο της τον περνάει μπροστά στην τηλεόραση, εθισμένη στις τηλεαγορές ψωνίζει διάφορες αηδίες. Κουκουβάγιες από την Κίνα που φέρνουν γούρι. Το μαγικό δάσος που θα αλλάξει την τύχη της οικογένειας, και άλλα άχρηστα πράγματα για να ξεφύγει από την πραγματικότητα.

Και η κόρη δουλεύει ως υπάλληλος αλλά είναι εγκλωβισμένη σε έναν παράνομο δεσμό με τον παντρεμένο γείτονα. Καθένας κάνει τα δικά του όνειρα. Ζουν τη δική τους τρέλα, τη δική τους φαντασίωση.                 

Τι είναι όμως αυτό που θα τους αλλάξει τη ζωή;

«Η Μέση Διάρκεια Ζωής των Πλυντηρίων» δεν έχει ξαναπαιχτεί στην Ελλάδα. «Η Πράσινη Γάτα» είναι το πρώτο έργο της Ελίζε Βίλκ που παρουσιάστηκε στο ελληνικό κοινό από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης το 2018 σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου και απέσπασε θερμότατες κριτικές.

Συντελεστές

Κείμενο: Elise Wilk

Μετάφραση: Βαγγέλης Δουκουτσέλης

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Μέντης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φλάβιος Νεάγκου

Φωτογραφίες Προβών: Μάνος Γαρυφάλλου

Φωτογραφίες Παράστασης: Γιώργος Πανηγυρόπουλος

Video Art: Παναγιώτης Τσαγκάς

Εικαστική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Παίζουν

Μαίρη Ραζή , Σωτήρης Τσόγκας, Κωνσταντίνα Κουτουλάκη

 Υπεύθυνη Επικοινωνίας Θεάτρου ΠΡΟΒΑ: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο 21:00

Κυριακή: 20:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος:15ευρώ 

Μειωμένο:10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

• ·Vivagr : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-prova/i-mesi-diarkia-zois-ton-plintirion/ (προσφορά προπώλησης 8€)
• ·Και στο ταμείο του Θεάτρου Πρόβα

Θέατρο «Πρόβα»

|| Αχαρνών και Ηπείρου 39|| Τηλ. 210 8818326||www.prova.gr||party.theatroprova.gr||sxoli.theatroprova.gr ||e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.||Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ένας τροβαδούρος γάιδαρος με λουμπάγκο, ένα νωχελικό αλητόσκυλο, μια κοκέτα αγελάδα και ένας ξεχασιάρης κόκορας. Τι σχέση μπορεί να έχουν μεταξύ τους; Όλοι μεγάλωσαν και, παρότι κάποτε ήταν πολύ χρήσιμοι, πλέον εκδιώχθηκαν από τ’ αφεντικά τους. 
Καθένας ξεκινά, λοιπόν, το δικό του μοναχικό ταξίδι, ώσπου οι δρόμοι τους συναντιούνται. Αμέσως γίνονται οι καλύτεροι φίλοι και ως ομάδα πια περιπλανιούνται στο δάσος με σκοπό να ξεπεράσουν τις τραυματικές εμπειρίες και να βρουν μια τύχη καλύτερη. Και τότε, αρχίζει η περιπέτεια: Χάρη στην άψογη συνεργασία τους γίνονται ήρωες αφού σώζουν τη Βρέμη από μια αδίστακτη σπείρα ληστών και έπειτα διάσημοι καθώς φτιάχνουν μια μπάντα για να τραγουδούν τις χαρές και τις λύπες τους. Ο θρύλος, μάλιστα, λέει ότι αυτή η μπάντα θα μείνει για πάντα! 
«Η Μπάντα του Δάσους» της Ελένης Ευταξοπούλου έρχεται από 2 Νοεμβρίου στο θέατρο Άβατον. Είναι βασισμένη στο παραμύθι των αδερφών Γκριμ «Οι μουσικοί της Βρέμης», ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει η Καλλιρρόη Βελέντζα. 
Πρόκειται για μια τρυφερή παράσταση, γεμάτη χιούμορ και πολλή μουσική. Μιλά για τη δύναμη της φιλίας και της αλληλεγγύης, την αξία της συνεργασίας, τον σεβασμό στα ζώα και σε όσους έχουν περάσει την πρώτη τους νιότη.

Ταυτότητα παράστασης

Η Μπάντα του Δάσους 
Βασισμένη στο παραμύθι των αδερφών Γκριμ «Οι μουσικοί της Βρέμης»

Κείμενο: Ελένη Ευταξοπούλου 
Σκηνοθεσία: Καλλιρρόη Βελέντζα 
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βασιλική Λαθύρη, Άρης Μπαταγιάννης, Αλέξανδρος Παυλιδης, Αντώνης Τακτικός 
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Πάνος Ταντής 
Σκηνικά-κοστούμια: Ομάφα Re-Act 
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Στο θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι 
Πότε: Από 2 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:00 και καθημερινές για σχολεία 
Διάρκεια: 60’ 
Εισιτήρια: 8 € (γενική είσοδος) και 6 € (πολύτεκνοι) 
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948930181 
Προπώληση: viva.gr

Η ANDRODELY p.c. παρουσιάζει το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Stephen Belber, «Tape», σε δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά και μετάφραση της Εμμανουέλας Αλεξίου στο Θέατρο 104. Πρωταγωνιστούν οι Αποστόλης Τότσικας, Δημήτρης Λιακόπουλος, Εμμανουέλα Αλεξίου.

Το έργο:

Στο μικρό δωμάτιο ενός μοτέλ στο Μίσιγκαν δυο παλιοί φίλοι και συμμαθητές, ο Βίνσεντ και ο Τζον, συναντιούνται με αφορμή την προβολή της ταινίας του Τζον σε ένα τοπικό κινηματογραφικό φεστιβάλ. Μέσα από μία σύντομη ανασκόπηση της μέχρι τώρα πορείας τους, αρχίζουν να αναμοχλεύουν το παρελθόν. Όταν όμως ο Βίνσεντ κατηγορεί τον Τζον για βιασμό της πρώην κοπέλας του ίδιου, Έιμι, πιέζοντάς τον με κάθε τρόπο να το παραδεχτεί, το αμφιλεγόμενο περιστατικό θα πάρει διαστάσεις προσωπικής κόντρας. H Έιμι, προσκεκλημένη από τον Βίνσεντ, θα μπει αναπάντεχα στο δωμάτιο για να δώσει τη δική της, διαφορετική εκδοχή… Πώς αντιλαμβάνεται και πώς αναπαράγει ο κάθε χαρακτήρας ένα περιστατικό που ανήκει στο παρελθόν και με ποιον τρόπο ο χρόνος διαστρεβλώνει τις θέσεις τους;

Το Tape (1999) του Stephen Belber ανέβηκε για πρώτη φορά στο Actors Theatre του Louisville, στο πλαίσιο του “Humana Festival of New American Plays,” ενώ το 2001 η ταινία του Richard Linklater, σε σενάριο του ίδιου του συγγραφέα, ξεχώρισε με πρωταγωνιστές τους Ίθαν Χοκ, Ούμα Θέρμαν και Ρόμπερτ Σον Λέοναρντ.

Αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, η ταινία ακολούθησε μια επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία, ενώ η ΟύμαΘέρμαν προτάθηκε ως υποψήφια καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα “Film Independent Spirit Awards” (2002).

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο χρόνος πάντα αλλάζει τον τρόπο που βλέπουμε τα πράγματα. Οι ήρωες του έργου έρχονται να αντιμετωπίσουν ένα περιστατικό από το παρελθόν τους σε συνάρτηση με το χρόνο που έχει περάσει και πόσο έχει αλλάξει ο καθένας τους. Η αλήθεια είναι πάντα υποκειμενική και περνάει μέσα από την φιλία τους, τον ανταγωνισμό τους, την αίσθηση του κοινού χιούμορ και τη δύναμη της επιλογής να είσαι ή να μην είσαι θύμα. Σε όλους μας υπάρχει κάτι που δεν το αντιμετωπίσαμε στο χρόνο του και για τον έναν έγινε μεγάλο και για τον άλλο μικρό. Εδώ είναι το διακύβευμα της θέσης του Τζον και του Βίνσεντ απέναντι στην Έιμη. / Θοδωρής Βουρνάς  



 

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επιμέλεια: Θοδωρής Βουρνάς

Μετάφραση: Εμμανουέλα Αλεξίου

Διδασκαλία ρόλων-αναλυτική προσέγγιση: Ανδροκλής Δεληολάνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Τριγώνη

Σκηνικά- Κοστούμια: David Negrin

Σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Βουρνάς

Φωτογραφίες / Artwork: Γιώργος Γιαννίμπας

Φωτογραφίες παράστασης: Jason Konteos

Επικοινωνία: BrainCo

Παραγωγή: ANDRODELY p.c.

Παραγωγός: Ανδροκλής Δεληολάνης

 

Πρωταγωνιστούν:

Αποστόλης Τότσικας, Δημήτρης Λιακόπουλος, Εμμανουέλα Αλεξίου

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 23 Νοεμβρίου 2019
Τελευταία παράσταση: 9 Φεβρουαρίου 2020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο και Κυριακή στις 21.15

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 14 ευρω
Μειωμένο: Φοιτητικό 10 ευρώ, Συνταξιούχων 12 ευρώ,  Ατέλεια 5 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatre-104/tape/

Video trailer: https://youtu.be/-lpY0o7425c

 

ΘΕΑΤΡΟ 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι

Τηλ.: 2103455020

«Γράμμα Αγάπης»

του Fernando Arrabal

 

Έναρξη Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019

Κάθε Κυριακή στις 18:30 και Δευτέρα στις 20:30

 

Την Κυριακή 3 Νοεμβρίου θα παραστεί ο 

συγγραφέας του έργου Fernando Arrabal

 

 

Ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος στις τραυματικές εμπειρίες των παιδικών χρόνων του συγγραφέα στα χρόνια του Ισπανικού εμφυλίου, στη δολοφονία του πατέρα του και στη νοσηρή σχέση με τη μητέρα του, που χαράχτηκαν στην τρυφερή ψυχή του με ανεξίτηλο τρόπο, καθορίζοντας την υπόλοιπη ζωή του. Οι μνήμες των επώδυνων παιδικών χρόνων του, ξυπνούν και γίνονται αφορμή ο συγγραφέας να κάνει μια κατάθεση ψυχής. Όπως γράφει ο ίδιος, «το έργο το ίδιο με ξαναγεννούσε όπως το κουκούτσι του ροδάκινου δημιουργεί τη ζωή».

Ο Fernando Arrabal γεννήθηκε το 1932 στη Melilla του Ισπανικού Μαρόκου. Από το 1956 ζει μόνιμα στη Γαλλία και γράφει στη γαλλική γλώσσα. Έχει γράψει περί τα 100 θεατρικά έργα, έχει συμμετάσχει σε 800 ποιητικές συλλογές, είναι σκηνοθέτης και ζωγράφος και με διαρκή ενεργή αντιφασιστική δράση.

Το έργο γράφτηκε το 1999 και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση του Νεκτάριου – Γεώργιου Κωνσταντινίδη, διδάκτορος του Πανεπιστημίου Αθηνών, κριτικού και μεταφραστή Θεάτρου, στον πολυχώροπολιτισμού «Διέλευσις».

Σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου

Ερμηνεύει: η Χάρις Συμεωνίδου

Φωνή γιου: Γιάννης Κωσταράς

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Κυριακή στις 18:30

Δευτέρα στις 20:30

 

Η προσέλευση για την Κυριακή 3 Νοεμβρίου θα είναι στις 18:00

 

 

Τιμές εισιτηρίων: ​

Γενική είσοδος: 12 € 

Άνεργοι/Φοιτητές/ΑμΕΑ/Άνω των 65: 10 € .

 

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

http://www.dieleusis.gr/

fb: Πολυχώρος διέλευσις

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ένα τριήμερο αφιερωμένο στη μουσική, τη μόδα και τη vintage αισθητική, στο κέντρο της Αθήνας (29/11 - 1/12, Ωδείο Αθηνών)

Διψάς για μια βουτιά στην pop κουλτούρα, με vintageάρωμα; Λατρεύεις τον ήχο του βινυλίου; Είσαι συλλέκτης ή απλά απολαμβάνεις την αναζήτηση παλιών αντικειμένων αξίας; Μια καλή ευκαιρία σου φτιάχνει τη διάθεση; Σου αρέσει μια βόλτα να μετατρέπεται σε γιορτή; Αν ναι, τoVinyl & Vintage Marketplace, είναι για σένα!

Το Vinyl & Vintage Marketplace είναι ένα νέο event στο κέντρο της πόλης, που απευθύνεται στους ανθρώπους για τους οποίους η αισθητική είναι τρόπος ζωής. Σ’ αυτούς που εκτιμούν τον χαρακτήρα των vintage ρούχων, σε αυτούς που μετατρέπουν την ακρόαση της μουσικής σε μυσταγωγία, σε αυτούς που εκτιμούν την αξία του μοναδικού και σε όσους γοητεύονται από τη μαγεία της ανακάλυψης.

Το Vinyl & Vintage Marketplace συσπειρώνει ιδιώτες και επαγγελματίες πωλητές, με πολλά καινούργια και συλλεκτικά προϊόντα τα οποία, εκτός από αυτά γύρω από την μουσική (βινύλια, CD's, 45άρια), που είναι ο κύριος κορμός του V&V Μarketplace, θα περιλαμβάνουν επίσης κόμικς, vintage ρούχα, αξεσουάρ και αναλογικά ηχοσυστήματα υψηλής πιστότητας (high end). Eπίσηςμοναδικά, χειροποίητα είδη διακόσμησης, καθώς και συλλεκτικές αντίκες από παιχνίδια και juke box ως φωτογραφικές κάμερες και διαχρονικά gadgets.Παράλληλα, για την διάρκεια του Vinyl &VintageΜarketplace θα ανακοινωθούν events που θα ξεκινούν από live εμφανίσεις καλλιτεχνών, dj sets κι εκθέσεις, ως ειδικές εκπλήξεις και διαγωνισμούς για δώρα κοινού, ενώ στον χώρο θα λειτουργεί ειδικά σχεδιασμένο cafe για τους επισκέπτες.

Για τρεις μέρες, ο φιλόξενος χώρος του Ωδείου Αθηνών στο κέντρο της πόλης, θα γίνει το σημείο συνάντησης ανάμεσα σε ανθρώπους κάθε ηλικίας, που τους αρέσει να ταξιδεύουν στον χρόνο γιατί γνωρίζουν ότι αυτός είναι το νόμισμα της ζωής και που εκτιμούν τη ζεστασιά που προσφέρει ένα μοναδικό αντικείμενο. 

Κρατήσεις θέσεων πώλησης: 210 6820 302, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Vinyl & Vintage Μarketplace

Ωδείο Αθηνών (Βασ. Γεωργίου B 17-19) 
Ώρες λειτουργίας:
29/11: 18:00 - 22:00
30/11: 10:00 - 22:00
1/12 : 10:00 - 21:00
www.vinylandvintage.gr
Διοργάνωση: www.changecreative.gr

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1535704129905354/