Μαύρη κωμωδία

Για 2η χρονιά

Κείμενο – Σκηνοθεσία

Γιάννης Αγγελάκης

Η ΑντιΤέχνη παρουσιάζει την παράσταση

“Μέχρι να μας ενώσει ο θάνατος”

στο Studio Μαυρομιχάλη.

Τετάρτη στις 21:15

www.youtube.com/watch?v=aYwgHBKGdkw

Την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου επέστρεψε ανανεωμένο, για δεύτερη σεζόν σε νέα θεατρική στέγη, στο Studio Μαυρομιχάλη, το

 παραμύθι που υπογράφει ο Γιάννης Αγγελάκης,

με τίτλο “Μέχρι να μας ενώσει ο θάνατος”..

Λόγω της ζεστής ανταπόκρισης του θεατρικού κοινού θα δοθούν 2 ακόμη παραστάσεις.

Η παράσταση άρχισε να παίρνει σάρκα και οστά σε ένα σεμινάριο παραμυθιού με δάσκαλο τον Βασίλη Μαυρογεωργίου για να παρουσιαστεί πρώτη φορά, με δύο γυναίκες ηθοποιούς, μπροστά στο κοινό του Off Off Athens theater festival 2018 του θεάτρου Επί Κολωνώ και στη συνέχεια, με δύο άντρες ηθοποιούς, στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στο πλαίσιο του 2ου φεστιβάλ νέων δημιουργών "Ανοιχτές Πόρτες" τον Νοέμβριο του 2018 καθώς και σε μία εκδοχή με τρεις ηθοποιούς, στο θέατρο ΠΚ τον Μάιο του 2019.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια φορά κι έναν καιρό, στο αχανές βασίλειο του Κρόου, που μια πανάρχαιη κατάρα το στοιχειώνει, μια πριγκίπισσα μετά τον θάνατο των γονιών της ετοιμάζεται να στεφθεί βασίλισσα. Για να γίνει αυτό πρέπει πρώτα να παντρευτεί. Ένα σκιάχτρο που ζει σε ένα διπλανό χωράφι είναι κρυφά ερωτευμένο μαζί της και θέλει απεγνωσμένα να την παντρευτεί. Μία κομμώτρια που ο καημός της είναι να παντρευτεί έναν πρίγκιπα. Ένα κοράκι που κινεί τα νήματα...

Ένα σκοτεινό παραμύθι για εφήβους και ενήλικες. Ένα σύγχρονο έργο που μιλάει για τον έρωτα και τον θάνατο.

Μία μαύρη κωμωδία όπου τρεις διαφορετικοί σημειολογικοί κώδικες εναλλάσσονται αρμονικά.

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Γιάννης Αγγελάκης

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Επιμέλεια κίνησης: Γιάννα Μελλά

Σχεδιασμός φωτισμών: ΑλέξανδροςΚανελλόπουλος

Κοστούμια: Lili Pain

Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Πουράνη

Φωτογραφίες: Έλενα Τηνιακού

Trailer παράστασης: Έλενα Τηνιακού, Κωνσταντίνα Αδάμη

Αφίσα: Φωκάς Πάτρας

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κατερίνα Γεωργούση, Μάιρα Γραβάνη, Θανάσης Καφενταράκης, Γιώργος Κυριαζόπουλος

Σημείωμα σκηνοθέτη

Όταν πίσω στο 2008 έμπαινα στον μαγικό κόσμο του θεάτρου, βλέποντας την πρώτη μου παράσταση ως ενήλικος πλέον θεατής, ούτε που μου περνούσε από το μυαλό ότι θα το κάνω επαγγελματικά. Και μετά ήρθε η κρίση. Και το θέατρο άρχισε να μπαίνει περισσότερο στη ζωή μου και να λειτουργεί ως ψυχοθεραπεία. Άμα όμως σε τρώει κάτι μέσα σου και δε σε αφήνει να ησυχάσεις θέλεις (και πρέπει) να το βγάλεις προς τα έξω. Κάπως έτσι γεννήθηκε αυτή η παράσταση. Όμως δε θα είχε πραγματοποιηθεί χωρίς τη συνδρομή πολλών ανθρώπων που με τον έναν ή τον άλλο τρόπο έβαλαν και αυτοί το λιθαράκι τους. Επειδή είναι πάρα πολλοί δε θα τους αναφέρω όλους έναν προς έναν, όμως ξέρουν αυτοί ποιοι είναι. Ένα πολύ μεγάλο ευχαριστώ σε όλους.

Πληροφορίες για την παράσταση

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134,Νεάπολη Εξαρχείων

Τηλ.: 2106453330

Παραστάσεις:

23 και 30 Οκτωβρίου 2019

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (γενική είσοδος),

5€ (ατέλειες, ανεργίας, ΑΜΕΑ).

Followus:

Facebook| Instagram | YouTube 

Από

την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου

έως

την Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2019

για

8 παραστάσεις 

Ο Johnny O. σκηνοθέτης της ομάδας Splish-Splashεπανέρχεται με την κωμωδία “The Bomber”, μια σόλο παράσταση που κινείται στους ρυθμούς του βωβού κινηματογράφου. Από την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 21:00 έως την Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου (τις Τετάρτες του Δεκέμβρη η παράσταση θα παρουσιάζεται στις 19:00) στον Πολυχώρο VAULT, για 8 μόνο παραστάσεις. 

Ένας αρχιτέκτονας γνωρίζει τον οδηγό της εταιρίας του, ο οποίος του δείχνει το δρόμο της απελευθέρωσής του, μια βόμβα. Την ίδια ριψοκίνδυνη διαδρομή ακολουθεί -ίσως όχι τυχαία- κι ένας διάσημος μαέστρος.

Λίγα λόγια για τους Splish-Splash

Η θεατρική ομάδα Splish-Splash ιδρύθηκε το 2003 από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Γιάννη Οικονομίδη (Johnny O.) και ξεκίνησε την καλλιτεχνική της δράση διασκευάζοντας κλασικά κινηματογραφικά έργα, βασιζόμενη περισσότερο στην κίνηση και την έκφραση των ηθοποιών, τη μουσική και το γρήγορο ρυθμό.

Η αισθητική του ασπρόμαυρου και η έλλειψη λόγου στα χνάρια του βωβού κινηματογράφου προσδίδουν στην ομάδα τον ιδιαίτερό της χαρακτήρα. Ο συνδυασμός του κωμικού στοιχείου με το τραγικό, η απομυθοποίηση των ηρώων και η ανατροπή αποτελούν υλικά δημιουργίας τους. 

Ενδεικτικές παραστάσεις της ομάδας : Nomsferatu, Nemfertiti, Jack the Rimper, Jam Dark, Framkenstein, The Scarmface, The phantom of the ompera,M for little Man, Draculam, ΜetamMorfosis κλπ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο/ Σκηνοθεσία: Johnny O.

Πρωτότυπη Μουσική: Αντώνης Μοσχούτης

Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Μοσχούτης,  Johnny O.

Κείμενο αφήγησης: Παναγιώτα Καντιάνη

Φωτισμοί:  Αποστόλης Τσατσάκος

Παίζει ο Johnny O.

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

The Bomber

Από την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου έως την Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2019, για 8 παραστάσεις

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη στις 21:00

Τις Τετάρτες του Δεκέμβρη η παράσταση θα παρουσιάζεται στις 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση viva: 8 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 8 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

https://vaulttheatre.gr

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

Προπώληση viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Εντουάρ Λουί

από 6 έως 17 Νοεμβρίου

Η παράσταση, που ανέβηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών και έκανε αίσθηση επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο τον Νοέμβριο του 2019 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της νέας γενιάς, ο  Εντουάρ Λουί πέτυχε ήδη με το πρώτο του βιβλίο, το Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ, να ανανεώσει το λογοτεχνικό είδος της βιογραφίας. Ο 26χρονος συγγραφέας, μαχητικός υπέρμαχος της εργατικής τάξης, προκαλεί το κατεστημένο με την αιχμηρή και  πολιτική γραφή του. Καταγγέλλει τη βία εναντίον των «διαφορετικών» μιλώντας για λογαριασμό όλων εκείνων που έχει εκμεταλλευτεί  και έχει εγκαταλείψει το σύστημα. Στόχος του το πολιτικό κατεστημένο από το οποίο πηγάζουν τακτικές εκφοβισμού και αποκλεισμού. Μεταφρασμένο σε πάνω από είκοσι γλώσσες, το Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ, είναι ένα παγκόσμιο μπεστ σέλερ με έντονα αυτοβιογραφική αφήγηση, που ξεσήκωσε θύελλες αντιδράσεων, δημόσιες συζητήσεις και διαμάχες. Ο συγγραφέας αναμετριέται με ένα περιβάλλον που ο ίδιος έχει βιώσει, και χαρακτηρίζεται από κοινωνικές ανισότητες, ομοφοβία, ξενοφοβία, βία και ρατσισμό. 

Είναι ο σκληρός συντηρητισμός της επαρχίας των 90’s κάτι ξένο για την Αθήνα του 2019; Ανήκουν αυτά τα αφηγήματα σε ένα κακό παρελθόν που αποτελεί πλέον ιστορία για την εξευρωπαϊσμένη Αθήνα; Η παράσταση Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ επιχειρεί να χτίσει γέφυρες επικοινωνίας ανάμεσα στο προσωπικό και στο πολιτικό άλλοτε χρησιμοποιώντας ως αφηγηματικό τρόπο την ωμή και ντοκουμενταρίστικη απεικόνιση της βάρβαρης κουλτούρας του χωριού και άλλοτε καταφεύγοντας στη σουρεαλιστική παραδοξότητα. 

Ο Εντύ είναι ομοφυλόφιλος. Ο Εντύ μεγαλώνει σε έναν κόσμο που του επιτίθεται ευθέως. Μέσα από την κουλτούρα της τοξικής αρρενωπότητας, της βίας και της οργής, οι άνθρωποι, περισσότερο θύματα παρά θύτες αυτής της ιδεολογίας, παρατάνε το σχολείο, βρίζουν τους αράπηδες, τις γυναίκες και τις «αδερφές», καταναλώνουν ασταμάτητα αλκοόλ και τηλεόραση. Ο Εντύ προσπαθεί να προσαρμοστεί, αλλά κάθε φορά αποτυγχάνει. Η μόνη λύση είναι η φυγή, ο Εντύ πρέπει να φύγει.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Έντουαρ Λουί 

Μετάφραση: Μιχάλης Αρβανίτης (Εκδόσεις Αντίποδες) 

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Ηλίας Αδάμ 

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής 

Βίντεο: Μαίρη Θηβαίου 

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίνα Σέργη 

Βοηθός δραματουργίας: Χριστίνα Μαυρομμάτη 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Τζέο Πακίτσας 

Σοφία Πριόβολου

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ 

Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Rex  Σκηνή «Κατίνα Παξινού» - Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00 

Κυριακή 20:00

Γενική είσοδος:  13€,  10€ νεανικό φοιτητικό και 5€ για ανέργους

5η Εποχή στο Θέατρο ΑΛΜΑ

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 2019 – 2020

Τη νέα τους καλλιτεχνική στέγη μας συστήνουν η 5η Εποχή και ο σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα ρεπερτορίου στο Θέατρο ΑΛΜΑ.

15 παραγωγές, κάθε μια από τις οποίες αποτελεί ξεχωριστή πρόταση για το θεατρόφιλο κοινό, ανεβαίνουν στην Κεντρική και στη Μικρή Σκηνή ενός από τα αρτιότερα θέατρα της Αθήνας με την υπογραφή σημαντικών δημιουργών. Έργα κλασικά και σύγχρονα, νέα έργα από καταξιωμένους ή νέους συγγραφείς παρουσιάζονται σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο και διαμορφώνουν ένα σημαντικό θεατρικό κέντρο, σε έναν χώρο με εξαιρετικές υποδομές και ιδιαίτερη αισθητική.  

Έναρξη με την επανάληψη του musical δωματίου COMMEDIAd’ amore, με την Μαριάννα Πολυχρονίδη σε μια ερμηνεία που καθηλώνει. Συνέχεια με την επανάληψη του ΑΝΑΤΟΛ,μιας παραγωγής που γνώρισε εξαιρετική επιτυχία την προηγούμενη σεζόν, σε σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου. Η Άντζελα Μπρούσκου με το μοναδικό προσωπικό της   ΑΛΙΚΗ  ΙΗ ΣΤΑΙΝ Ρ, σε μι σΥΣΙιο  Βελβελ, ow thwύφος υπογράφει την σκηνοθεσία του κλασικού αριστουργήματος του SchillerΜΑΡΙΑ ΣΤΙΟΥΑΡΤ, σε μια παράσταση που σηματοδοτεί την επιστροφή της Κατερίνας Μαραγκού στη σκηνή, ύστερα από απουσία τριών ετών. Η Λυδία Φωτοπούλου και η Μαρία Κατσιαδάκη επαναλαμβάνουν μετά από δεκαπέντε χρόνια την ερμηνευτική επιτυχία τους στο έργο του WinWellsΗ ΓΕΡΤΡΟΥΔΗ ΣΤΑΪΝ και η συνοδός της, υπό την εξαιρετική σκηνοθετική καθοδήγηση της ΝικαίτηςΚοντούρη. Ο Γιάννης Νταλιάνης υπογράφει τη σκηνοθεσία της πρωτοπαρουσιαζόμενης στην Ελλάδα κωμωδίας TO KINHTO του Ισπανού συγγραφέα και καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Καταλονίας SergioBelbel. Χριστούγεννα στο ΑΛΜΑ, με τον ΧΟΡΟ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ, μια παράσταση για μικρά και μεγάλα παιδιά. Στις 5 Δεκεμβρίου εγκαινιάζεται η ανανεωμένη  Μικρή Σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ με την παράσταση ΓΙΑΝΟΥΛΗΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, βασισμένη στην νουβέλα της Ρέας Γαλανάκη «Αθηνά-Βοσκοπούλα», που θα παρουσιάζεται εναλλάξ με το έργο του Μηνά ΒιντιάδηΟ ΚΑΤΩ ΠΑΡΘΕΝΩΝΑΣ,σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη. Στις 15 Ιανουαρίου πρεμιέρα για τηνμαύρη κωμωδία ΜΑΝΤΕΨΕ,σε κείμενο του νέου συγγραφέαΣτρατή Μπέη. Από 1η Φεβρουαρίου, η Ιωάννα Παππά υποδύεται την ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ σε μια σύγχρονη παράσταση που υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης. Ακολουθεί η σκηνική ανάγνωση του αριστουργηματικού ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑΤΟΣ του Γιώργου Χειμωνά, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Εξαρχέα. Στις 5 Μαρτίου πρεμιέρα για τον ΣΥΛΛΕΚΤΗ του ΤζώνΦώουλς, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν και ακολουθεί η ΑΛΙΚΗ της Δήμητρας Στάικου, έργο βασισμένο στην «Αλίκη» του Λιούις Κάρολ. Συνέχεια με την θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος του Νίκου ΣκορίνηΑΚΥΜΑΝΤΟΙ, με θέμα την μεταπολιτευτική Ελλάδα και αυλαία στον χειμερινό κύκλο της 5ης Εποχής στο θέατρο ΑΛΜΑ με την παράσταση του αριστουργήματος του PaulClaudelΗ ΑΝΤΑΛΛΑΓΗ, σε σκηνοθεσία Βαλάντη Φράγκου.

ΜΙΚΡΟ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ

Στο φουαγιέ του θεάτρου θα λειτουργεί  ένα μικρό θεατρικό βιβλιοπωλείο, όπου οι θεατές μπορούν να προμηθεύονται, εκτός από τα προγράμματα των παραστάσεων και τα έργα που παρουσιάζονται, επιλεγμένα βιβλία κάθε κατηγορίας (θέατρο, λογοτεχνία, βιογραφία, ιστορία, μελέτη, δοκίμιο) που φωτίζουν τον συγγραφέα και την εποχή στην οποία αναφέρεται το έργο, βιβλία όλων των δημιουργών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα του ΑΛΜΑ, όλες τις εκδόσεις της 5ης Εποχής, καθώς και επιλεγμένους τίτλους από την κλασική και σύγχρονη λογοτεχνία, το θέατρο και τη θεωρία του θεάτρου. Μπορούν επίσης να παραγγέλνουν θεατρικά έργα και θεωρητικά κείμενα για το θέατρο.

Όλες οι  παραστάσεις είναι αφιερωμένες στη μνήμη των

Μηνά Χατζησάββα | Γιώργου Πάτσα

Την Δευτέρα 20 Ιανουαρίου θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση στη μνήμη των δύο κορυφαίων δημιουργών του ελληνικού θεάτρου.

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου καθώς και από το viva.gr

 Θα υπάρχουν προσφορές για προαγορές εισιτηρίων σε μειωμένες τιμές για όλες τις παραστάσεις, oι οποίες θα ανακοινώνονται έγκαιρα από το site  του θεάτρου ΑΛΜΑ και της 5ης Εποχής και το viva.gr

Κυριακή, 20 Οκτωβρίου

opening act: Irene Skylalaki acoustic set

Ο Jay Jay Johanson επιστρέφει στην Ελλάδα, την Κυριακή 20 Οκτωβρίου, και στοαγαπημένο του Tiki Bar, για ένα ακόμη συναρπαστικό live, γεμάτο εικόνες απόΣτοκχόλμη, ατμοσφαιρικές μουσικές, πειραματισμούς, μελαγχολικές μελωδίες καιπολλές δόσεις … Kings Cross, 
νέους ήχους δηλαδή από το πρόσφατο άλμπουμ του, που περιλαμβάνει 
και το εκπληκτικό “Heard Somebody Whistle”.
Jay Jay Johanson… Μια φιγούρα απόκοσμα εξωτική, που συγκινεί με την ιδιαίτερηκαι μελαγχολική φωνή του. 'Ένας «εσωστρεφής» καλλιτέχνης με πολλά πρόσωπα. 
Ένας Σουηδός με γαλλική… καταγωγή. Το 2000 έγραψε τη μουσική στο «LaConfusion des Genres», ένα φιλμ του Γάλλου σκηνοθέτη Ilan Duran Cohen, ενώ τηναμέσως επόμενη χρονιά έστηνε την «Cosmodrome», μία έκθεση με έργα του γιαήχο και εικόνα, στην πόλη της Dijon. 
Ένας αμιγώς «Παριζιάνος» στην αισθητική του. Με συνεχείς αλλαγές στηνεμφάνιση και ατελείωτους πειραματισμούς στη μουσική, καταφέρνει έως τώρα νασυνδυάζει, με μοναδικό τρόπο, την trip hop, τη disco και την electroclash.
Αυτή τη φορά όμως, και ειδικά στο Tiki, ο Jay Jay θα βρίσκεται κοντά μαςπερισσότερο από κάθε προηγούμενο live του στη χώρα μας. Δίπλα και ανάμεσαστο κοινό, για κουβέντα και... μουσική αποπλάνηση, αντίστοιχη εκείνης πουυπόσχεται ο τίτλος του αριστουργηματικού του περσινού άλμπουμ. Το Spellboundείναι η απόδειξη ότι το μείγμα της μουσικής του παραμένει το ίδιο μεθυστικό. Σεσυνεπαίρνει. Επιβεβαιώνει για μια ακόμη φορά ότι αυτός ο Σουηδός τροβαδούροςσυνδυάζει γοητευτικά στοιχεία που τον καθιστούν ξεχωριστό.

Also Check:
https://www.youtube.com/watch?v=x17SSNRducs https://www.youtube.com/watch?v=Z2m20tM0yL8
facebook.com/jayjayjohanson | twitter.com/JAYJAYJOHANSON
soundcloud.com/jay-jay-johanson | myspace.com/jayjayjohanson
jay-jayjohanson.com


Need to know:
20 ολόκληρα χρόνια έχουν περάσει από τότε που ο Σουηδός καλλιτέχνης έκανετην είσοδο του στην trip hop σκηνή, με το πρώτο του άλμπουμ Whiskey, μέσα απότο οποίο συστήθηκε στο κοινό, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Η φήμη τουεξαπλώθηκε και σύντομα όλοι στην Ευρώπη, στη Βόρεια και Νότια Αμερική,ήθελαν να γνωρίσουν αυτόν τον ιδιαίτερο καλλιτέχνη. H κυκλοφορία των albumsTattoo και Poison, σηματοδότησαν την επιστροφή του Jay Jay Johanson σταπαγωμένα νερά της Σουηδίας, όπου συναντήθηκε με τον Chet Baker και τον AphexTwin. Εκείνη την περίοδο, είχε ένα συγκρότημα κάτω από τις διαταγές του. 
Μαζί έφτιαξαν τα νέα κομμάτια του με ακουστικά και ηλεκτρονικά όργανα. 
Ο Johanson συνέχισε να γράφει οπουδήποτε, ακόμα και κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας, μακριά από τους αγαπημένους του. Ακολούθησε το Antenna. Έναάλμπουμ με το οποίο επέστρεψε στην εποχή που έφτιαχνε μουσική με μηχανές. Συνεργάτες του ήταν οι Funkstorung, ειδικοί σε εναλλακτικούς ηλεκτρονικούςρυθμούς, και ο Naid, πρώην συνεργάτης των A-ha. Επόμενο βήμα ήταν ηκυκλοφορία του Rush, η τέλεια ισορροπία μεταξύ pop και αισθησιακής χορευτικήςμουσικής. Το 2006 κυκλοφόρησε το Long Term Physical Effects Are Not Yet Known, το2011 το Spellbound, το 2013 το Cockroach, τo 2015 το Opium, και φέτος απέδειξε ότιβρίσκεται στην καλύτερή του φάση, μουσικά, 
με την κυκλοφορία του Kings Cross (από την Rockarolla Records!).

Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερα νέα στο event μας στο facebook:
https://www.facebook.com/events/2442134525873162/

INFO

Tiki Bar Athens
Φαλήρου 15, Μακρυγιάννη | Μετρό Στάση Ακρόπολη
‘Ωρα έναρξης: 21.00 - Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Δίκτυο VIVA & τηλεφωνικές κρατήσεις: 2109236908

Το βραβευμένο θεατρικό έργο «Αξύριστα Πηγούνια» του Γιάννη Τσίρου («Άγριος Σπόρος», «Αόρατη ‘Ολγα», «Τα Μάτια Τέσσερα») το οποίο τιμήθηκε με το A΄ βραβείο νέου συγγραφέα το 2004, από το ΥΠΠΟ ανεβαίνει στο Από Μηχανής Θέατρο από το Σάββατο 2 Νοέμβριου σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη.

Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 13 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα* και πάνω από 20 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας - τα ζητήματα που θίγει το έργο - έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί. Τα «Αξύριστα Πηγούνια» έρχονται μετά από δέκα και πλέον χρόνια που η χώρα μας ζει καθοριστικές εξελίξεις για να προβληματίσουν και να συγκινήσουν σαν να μιλούν για το εδώ και το τώρα.

Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητα τους. Τα μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε.

Πρόκειται για άντρες εγκλωβισμένους που ξεγυμνώνονται ψυχικά απέναντι στο αντικείμενο του πόθου τους, γίνονται θύτες μιας γυναίκας αλλά και θύματα της ίδιας τους της αντρικής φύσης. Ανίκανοι να διαχειριστούν το πάθος τους έρχονται σε επαφή με το κρυμμένο τρομακτικό τους πρόσωπο.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης ξανασυνεργάζεται με το συγγραφέα Γιάννη Τσίρο («Αόρατη Όλγα», Εθν. Θέατρο 2011) και με την εμπειρία του στο ανέβασμα σύγχρονων ρεαλιστικών ελληνικών έργων, επιχειρεί να δημιουργήσει τη συγκεκριμένη ιστορία επί σκηνής. Για τους ιδιαίτερα απαιτητικούς ρόλους, συνεργάζεται με τους ηθοποιούς Αντώνη Κρόμπα και Ηλία Βαλάση, καθώς και με τον Στέλιο Δημόπουλο και τη Μαρία Νεφέλη Δούκα.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

*Το έργο έχει ξαναπαιχτεί με μεγάλη επιτυχία από το 2006 και για δύο σαιζόν στο Θέατρο «Πόρτα» σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη, τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και την Λαμπρινή Αγγελίδου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία : Γιώργος Παλούμπης 

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς και Έλλη Ταφ

Σκηνικά/Κουστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σχεδιασμός Ήχου: Αντρέας Μιχόπουλος

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αντώνης Κρόμπας

Ηλίας Βαλάσης

Στέλιος Δημόπουλος

Μαρία Νεφέλη Δούκα

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=91rhSVyHUDE&feature=youtu.be

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου 

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 2/11/2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη , Πέμπτη, Κυριακή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00

Διάρκεια: 90΄

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  

Kανονικό: 15 €

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) : 12 €

Ατέλεια (Πέμπτη): 5 €

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/aksyrista-pigounia/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097  

Την Τρίτη 22 Οκτωβρίου στις 20.30 υποδεχόμαστε στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» το Φθινόπωρο, με μια συναυλία της Χορωδίας δήμου Αθηναίων με ελεύθερη είσοδο! 

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου (2 δελτία ανά άτομο), 
τα οποία θα διατίθενται από τα ταμεία του θεάτρου τις κάτωθι ημέρες και ώρες:

Η συναυλία Γύρνα φτερωτή του Μύλου είναι μία βραδιά με μουσική από το ελληνικό θέατρο, σε συνθέσεις των Θεόδωρου Αντωνίου, Στέφανου Βασιλειάδη, Διονύση Σαββόπουλου και Μάνου Χατζιδάκι.

Σολίστ: Γιώργος Παπαδημητρίου (βαρύτονος)

Πιάνο: Φρίξος Μόρτζος

Μουσική διεύθυνση: Σταύρος Μπερής

http://admin.ertopen.com/dac5af27-39ad-4524-a212-c1c7dfad4b92" style="top: 0px; left: 0px; width: 130px; height: 79px;">

 

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο,  Τ. 210 3642540

www.opanda.gr
Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες

Ο πολυσύνθετος αινιγματικός παραγωγός 

ηλεκτρονικής μουσικής Actress και το alter ego του, 

ο Young Paint, σε ένα μοναδικό οπτικοακουστικό σόου

για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Αίθουσα Βanquet 

Σάββατο 9 Νοεμβρίου | 21:00

Συμπαραγωγή

The Hub Events – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών  

Είναι ένα πολύ διαφορετικό ντουέτο που αποτελείται από έναν πραγματικό συνθέτηηλεκτρονικής μουσικής, τον Actress –κατά κόσμον Darren J. Cunningham–, και τον εικονικό βοηθό του, τον Young Paint, προϊόν ενός λογισμικού. Κάθε τους οπτικοακουστικό σόου είναι ένας απρόσμενος διάλογος ανάμεσα στην ανθρώπινη, ζωντανή δημιουργία και στην τεχνητή νοημοσύνη. Aυτό το συναρπαστικό παιχνίδι ήχων και εικόνων που εξελίσσεται μέσα σε ένα υποβλητικό περιβάλλον, με παράλληλη προβολή βίντεο, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών όσοι βρεθούν το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 9 το βράδυ, στην Αίθουσα Βanquet. Μια μοναδική εμπειρία με τον Actress, τον πρωτοπόρο της πειραματικής βρετανικής σκηνής, να παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τις αναπάντεχες real/virtual δημιουργίες του. 

Actress

Ο κορυφαίος βρετανός καλλιτέχνης Darren J. Cunningham [Ντάρρεν Τζέι Κάννινγκχαμ], γνωστός ως Actress [Άκτρες], αποτελεί σπάνιο φαινόμενο και πλέον μία από τις εξέχουσες και διαρκώς εξελισσόμενες μορφές της ηλεκτρονικής μουσικής. Κατά τη διάρκεια της 15ετούςκαριέρας του έχει καταφέρει να εδραιώσει  την παρουσία του και να αφήσει, με μεγάλη επιτυχία, το προσωπικό του στίγμα στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα χάρη στον μοναδικό του ήχο. Πιστός οπαδός της techno σκηνής του Ντιτρόιτ, ο Darren έχει κυκλοφορήσει παραγωγές σε αρκετές δισκογραφικές εταιρείες(Ninja Tune, Honest Jon’s Records, Nonplus Records, Werkdiscs).

Παράλληλα με τη δισκογραφική δουλειά του, έχει φωτογραφηθεί από διακεκριμένους καλλιτέχνες(Wolfgang Tillmans, Lord Snowden). Έχει συνεργαστεί σε πρωτότυπα πρότζεκτ με εικαστικούς δημιουργούς (Eddie Peake, Mehdi Lacoste, Dan Emmerson) και με τον βέλγο visual artist PierreDebusschere, ενώ έχει πρωταγωνιστήσει σε μεγάλες καμπάνιες μόδας (Acne, Cav Empt). 

Με πολλαπλές sold-out εμφανίσεις στο Barbican Center του Λονδίνου, το Tate Modern, το Berghain στο Βερολίνο και το Sonar Tokyo, ο Darren συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους εν ενεργεία παραγωγούς επαναπροσδιορίζοντας τα δεδομένα της εποχής, ενώ επεκτείνεται ακόμη περισσότερο στον χώρο του ψηφιακού προγραμματισμού, πράγμα που τον καθιστά μοναδικό στο είδος του.

Young Paint

Ο Young Paint [Γιανγκ Πέιντ] αποτελεί μία δημιουργική συνέργεια μεταξύ ανθρώπου και λογισμικού, που παίζει το ρόλο του εικονικού βοηθού του συνθέτη. Από τις αρχές του 2018, λαμβάνει και εξομοιώνει σταδιακά τον εκλεπτυσμένο και απρόβλεπτο ήχο του βρετανού παραγωγού Αctress. Το πρόγραμμα τεχνητής νοημοσύνης  είναι σε θέση να καταλαβαίνει τις προθέσεις και συνθετικές ικανότητες του συνεργάτη του, πράγμα που του επιτρέπει να γίνει η συνέχεια του και να ακολουθεί την λογική του. Ο Young Paint είναι ικανός να συμπληρώνει μόνος του, με τις δικές του νότες, τις νότες του Cunningham σε διάφορους συνδυασμούς και να αναπτύσσει αναπάντεχες ικανότητες.

Στην προκειμένη περίπτωση, μια προβολή του Young Paint σε ένα εικονικό στούντιο θα παρουσιαστεί παράλληλα με την εμφάνιση του Actress στη σκηνή, προσφέροντας πρωτοφανείς εμπειρίες, βασισμένες στο οπτικό υλικό. Το ιδιαίτερο δίδυμο κυκλοφόρησε ένα μίνι άλμπουμ με τη δουλειά του τον περασμένο Οκτώβριο.

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 17 €

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/d92d7c36-4cfb-41b3-b8c6-c23c62229c31" class="s27" style="top: 5px; left: 163px; width: 77px; height: 27px; float: left;">210 72 82 333, megaron.gr 

και σε όλα τα καταστήματα 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

ΠΑΣΠΑΡΓΟΣ
του Τηλέμαχου Τσαρδάκα

Πρεμιέρα Τετάρτη 13 Νοεμβρίου στις 21:00

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 για 6 ΜΟΝΟ παραστάσεις

Μετά τη μεγάλη sold out επιτυχία του “Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια” που συνεχίζεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα, ο Τηλέμαχος Τσαρδάκας επιστρέφει με το νέο του θεατρικό έργο “Πάσπαργος”.

Πάσπαργος: Τουρκική βραχονησίδα στα ανατολικά του όρμου Καρφά, μεταξύ της Χίου και της μικρασιατικής ακτής.

Πως είναι μέσα σε ένα λεπτό να χάνεις το σπίτι σου;

Πως είναι να πρέπει να εγκαταλείψεις τον τόπο σημείο αναφοράς τη ζωής σου μέσα σε μια μέρα;

Πως είναι να κλείνεις τα μάτια και όταν τα ανοίγεις να βρίσκεσαι στη μέση της θάλασσας κρατώντας μόνο ότι χωράει στις χούφτες σου;

Πως είναι να πρέπει να αποχωριστείς τους δικούς σου ανθρώπους χωρίς να μπορείς να τους πάρεις μαζί σου;

Πως είναι να εγκαταλείπεις τις εικόνες που συνθέτουν τη μνήμη σου;

Όλες αυτές οι ερωτήσεις και οι απαντήσεις τους γίνονται η αφορμή για τη νέα αυτή θεατρική παράσταση, που επιχειρεί να μας μεταφέρει στα σημεία που οι άνθρωποι ξεριζώνονται, χάνουν ότι τους ανήκει και παλεύουν να επιβιώσουν μέσα σε βάρκες, σε “ξένους” και “αφιλόξενους” τόπους, μόνοι, μόνοι, μόνοι. Μόνοι και από την αρχή. Σε μια αρχή που μοιάζει περισσότερο με τέλος.

Τι σημαίνει όμως Πάσπαργος;

Σύμφωνα με τον Δ’ τόμο των «Ατάκτων» του Αδαμάντιου Κοραή, η ονομασία Πάσπαργος είναι πιθανότατα μια κακογραφή της λέξης Πάσπαρος Πας + Πώρος, (Πώρος = είδος πέτρας) δηλαδή Ολόπωρος, μέρος που έχει παντού μόνο πέτρες.

Η θεατρική παράσταση «Πάσπαργος» βασίζεται σε κείμενα που προσπαθούν να φωτίσουν την ανθρώπινη εμπειρία του προσφυγικού ταξιδιού.

Ένας νεαρός που έχει ξεμείνει σε ένα ελληνικό νησί γράφει ποιήματα και τραβάει φωτογραφίες χωρίς να φαντάζεται τις συνέπειες.

Ένας ηλικιωμένος θυμάται τη θαλάσσια απόδραση προς τη Μέση Ανατολή το καλοκαίρι του 1942.

Μια γυναίκα φεύγει από τον κίνδυνο του πολέμου με όνειρο να φτάσει στην ασφάλεια της Ευρώπης.

Τρεις ιστορίες. Τρεις άνθρωποι. Τρεις πρόσφυγες. Που κάποια στιγμή τα μάτια τους αντίκρισαν για λίγο τη σκοτεινή βραχονησίδα Πάσπαργος, συνθέτουν με τις ιστορίες του το νέο επίκαιρο αυτό θεατρικό έργο του Τηλέμαχου Τσαρδάκα.

«Ολοένα και μας πλησιάζει η θάλασσα ̇

έχω αμέτρητους λόγους να τη φοβάμαι αλλά εγώ τη θαυμάζω.

Στέκεται σιωπηλή μπροστά στο χάος το δικό μας»

Λίγα λόγια για τον Τηλέμαχο Τσαρδάκα

Ο Τηλέμαχος Τσαρδάκας είναι ποιητής ,θεατρικός συγγραφέας ,σκηνοθέτης και διαχειριστής του Θεάτρου Act στην Πάτρα. Εκτός από το “Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια” που συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά, είναι ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης της παιδικής παράστασης “Το κορίτσι που επιμένει” που παρουσιάστηκε τη θεατρική σεζόν 2018-2019 στην παιδική σκηνή του Θεάτρου Άλφα καθώς επίσης και στο θέατρο Act στην Πάτρα και που την τρέχουσα θεατρική περίοδο θα παρουσιαστεί στην Κύπρο από το ΘΟΚ. Τέλος έχει γράψει «Το σκυλί του Ωρίωνα» και έχει σκηνοθετήσει την παράστασης Eroica που παίχτηκε πρόσφατα στο Δημοτικό Θέατρο Απόλλων από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Συντελεστές:

Κείμενα – Σκηνοθεσία: Τηλέμαχος Τσαρδάκας

Σκηνογραφία: Έβης Χρήστου

Μουσική: Διονύσης Μπάστας

Κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Φωτογραφίες: Σταμάτης Μενής

Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Γιαννακούλιας

Ερμηνεύουν: Έφη Κιτσαντά, Κώστας Κουτρουμπής, Γιάννης Τσάκωνας

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 12 ευρώ, 10 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό)

Προπώληση εισιτηρίων: Από το ταμείο του θεάτρου (11:00 – 13:00 και 17:00 – 21:00 / Τηλ 210 5221444 & 210 5238742) και viva.gr