Δεύτερη Χρονιά Παραστάσεων

Πρεμιέρα: 23 Οκτωβρίου

 

 

“Είσαι δικιά μου, 

δημιουργία μου, κομμάτι μου!”

 

Ψυχικός εγκλεισμός, ελευθερία, απώλεια και η πραγματική έννοια της αγάπης & του σεβασμού: Στην πρώτη τους σκηνοθετική προσπάθεια η Ζαχαρούλα Χρόνη και η Κωνσταντίνα Καλλιβωκά- γνήσια τέκνα της σχολής Σταυράκου- βασίζονται σε ένα από τα σημαντικότερα έργα όλων των εποχών, το Γυάλινο Κόσμο του Τένεσι Ουίλιαμς και δημιουργούν “Το σύνδρομο της άδειας φωλιάς”. Μέσα από το δικό τους κείμενο, προκύπτει μία καινούργια ιστορία και εν τέλει μία νέα οπτική για το μοντέλο της εύθραυστης, δυσλειτουργικής οικογένειας. Τελικά οι σχέσεις των μελών αυτής της οικογένειας τους χαρίζουν την πολυπόθητη ασφάλεια ή τους καθιστούν ανήμπορους και φιμωμένους;

 

 

 

2 ηθοποιοί, 4 ρόλοι

Ο Παναγιώτης Μπουγιούρης και η Ηρώ Πεκτέση αποδέχονται το στοίχημα των σκηνοθετών να στήσουν και να υποδυθούν παραπάνω από έναν χαρακτήρες ο καθένας, καθιστώντας ένα ήδη ανατρεπτικό έργο, ακόμα πιο ενδιαφέρον τεχνικά.

 

Η υπόθεση του έργου

Ο Φίλιππος αγωνίζεται να σπάσει τους οικογενειακούς δεσμούς και να φύγει μακριά από το σπίτι-κελί στο οποίο μεγάλωσε, όπου η κόντρα με τον πατέρα του είναι συνεχής. Ο Κωνσταντίνος Δημητρίου, αυστηρή και επιβλητική φιγούρα, τείνει να ελέγχει τις ζωές των παιδιών του, ενώ είναι υπερπροστατευτικός με την κόρη του. Η Νεφέλη έχει μια σπάνια ασθένεια που κάνει τα κόκαλά της να σπάνε με το παραμικρό, γεγονός που προήλθε από την εγκατάλειψη της μητέρα της και που καθιστά τον πατέρα της μοναδικό στήριγμα. Όταν εμφανίζεται στη ζωή τους ο Γιώργος, οι ισορροπίες μεταξύ των τριών αλλάζουν. Ο έρωτάς του με τη Νεφέλη και ο τρόπος που θα τον διαχειριστεί ο πατέρας της, κάνει το σπίτι όλο και πιο εύθραυστο.

 

 

Συντελεστές

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη, Κωνσταντίνα Καλλιβωκά

Σκηνογραφία: Δήμητρα Χατζηγιάνγκου
Κίνηση – Χορογραφία: Ελεάνα Νικολοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Βασίλης Λάμπρου

Σχεδιασμός Φώτων: Πάνος Κουκουρουβλής

Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Πανταζάρας

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Ερμηνεία: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Ηρώ Πεκτέση

 

 

Πληροφορίες Παράστασης 

Παραστάσεις Από Τετάρτη 23 Οκτωβρίου έως 28 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά 

 

OLVIO THEATER

Φαλαισίας 7, Βοτανικός 

Τηλ.| 210 3414118

Τιμές Εισιτηρίου: 

Γενική Είσοδος: 13€

Μειωμένο (Φοιτητικό, ανέργων, +65 ετών): 11€

Προπώληση μέσω VIVA: Γενική Είσοδος: 11€, Μειωμένο: 9€

ΑΜΕΑ:8€

 

 

 

Προπώληση

VIVA : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-olvio/to-syndromo-tis-adeias-folias/

 

 

Κρατήσεις Εισιτηρίων και στο ταμείο του Θεάτρου: τηλ. 210 3414118 (Ώρες 17:00-21:00)

 

Από τις 31 Οκτωβρίου στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

 

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, σε συνεργασία με το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα «Β. Παπαντωνίου», διοργανώνουν την έκθεση «Ελληνική Μόδα- 100 χρόνια έμπνευσης και δημιουργίας» από τις 31 Οκτωβρίου (εγκαίνια 30 Οκτωβρίου, ώρα 19.00) στον εκθεσιακό χώρο του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

 

Σκοπός της έκθεσης είναι να παρουσιάσει, μέσα από 140 περίπου ενδύματα της συλλογής μόδας του ΠΛΙ, την έμπνευση που άντλησαν οι δημιουργοί από όλες τις ιστορικές περιόδους της πορείας του ελληνισμού και του αστικού και λαϊκού πολιτισμού, που δημιουργήθηκε σε όλες τις μορφές της τέχνης και της χειροτεχνίας.

 

Η επιμέλεια της έκθεσης και τα κείμενα ανήκουν στον ενδυματολόγο-σκηνογράφο Νίκος Σαριδάκη, ενώ τον σχεδιασμό του εκθεσιακού χώρου ανέλαβε ο μόνιμος συνεργάτης του ΠΛΙ Σταμάτης Ζάννος.

 

Παράλληλα με την έκθεση, σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, θα παρουσιάζονται -μετά από επιλογή- επιχειρήσεις που δραστηριοποιούνται στον τομέα της μόδας, με σύγχρονες δημιουργίες υψηλής αισθητικής και με σημείο αναφοράς και έμπνευσης τον ελληνικό πολιτισμό. 

 

Τέλος, στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά Νηπιαγωγείου και μαθητές Δημοτικού, καθώς και εκπαιδευτικές ξεναγήσεις Γυμνασίου και Λυκείου από το Τμήμα των Μουσειοπαιδαγωγών του «Ελληνικού Κόσμου».

Έναρξη έκθεσης: 31 Οκτωβρίου 2019

Ωράριο λειτουργίας 

ΔΕΥΤΕΡΑ​​ΚΛΕΙΣΤΑ​​

ΤΡΙΤΗ​​​09:00 - 13:30​​

ΤΕΤΑΡΤΗ​​09:00 - 13:30​​

ΠΕΜΠΤΗ​​09:00 - 13:30​​

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ​​09:00 - 20:00​​

ΣΑΒΒΑΤΟ​​11:00 - 16:00​​

ΚΥΡΙΑΚΗ​​10:00 - 18:00​​

 

Είσοδος: 5€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Αύριο, 18 Οκτωβρίου 2019, μπαίνουμε στο έτος κατά το οποίο συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση της Μελίνας Μερκούρη. Της διεθνούς σταρ του κινηματογράφου και του θεάτρου, της αγωνίστριας της Δημοκρατίας, της πολιτικού, της μακροβιότερης υπουργού Πολιτισμού, της μεγάλης Ελληνίδας. 

Είκοσι πέντε χρόνια μετά από τον θάνατό της, το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού ανακηρύσσει το 2020 ως έτος Μελίνας Μερκούρη. Κατά τη διάρκεια της χρονιάς θα πραγματοποιηθεί σειρά εκδηλώσεων, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη. Περισσότερες λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν στη συνέντευξη Τύπου της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνας Μενδώνη, την προσεχή Δευτέρα 21 Οκτωβρίου. 

Είναι ο ελάχιστος φόρος τιμής στη γυναίκα που χαρακτηρίστηκε “η τελευταία Ελληνίδα θεά”, αλλά δεν επαναπαύθηκε σε αυτόν τον τίτλο. Παρά τη διεθνή αναγνώριση που είχε ως ηθοποιός, η Μελίνα Μερκούρη σε όλη της τη ζωή έδινε μάχες. Μάχες εναντίον της δικτατορίας και αγώνες για την επιστροφή των γλυπτών του Παρθενώνα. Παράλληλα με αυτές τις μάχες, η Μελίνα χάραξε μια επιθετική πολιτική πολιτιστικής διπλωματίας και δημιούργησε σημαντικούς θεσμούς που εξακολουθούν να υπάρχουν έως σήμερα, όπως η Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, τα ΔΗΠΕΘΕ, αλλά και μεγάλα έργα, όπως η ενοποίηση των αρχαιολογικών χώρων της Αθήνας. 

Η απώλειά της υπήρξε τεράστια για τον ελληνικό πολιτισμό. Η απουσία της παραμένει αισθητή και μεγάλη. Τη θυμόμαστε και τιμούμε τη μνήμη και την προσφορά της.

Έχετε δει ποτέ να λείπει ένα κομμάτι από τον ουρανό; 
Έφυγε άραγε για πάντα; Το κλέψανε; Θα γυρίσει ξανά;

Ο «Ουρανένιος», το παραμύθι του αγαπημένου συγγραφέα των παιδιών Γιώργου Δ. Λεμπέση, ανεβαίνει αυτό το φθινόπωρο στο θέατρο ΖΙΝΑ, σε σκηνοθεσία της Βίκυς Κουμούτσου.

Μια τρελή περιπέτεια με δύο πόλεις και έναν ουρανό. Με υπέροχες μουσικές από τον Γιάννη Ζουγανέλη. Μια παράσταση για την αλληλεγγύη, για την αξία του ονείρου-όσο άπιαστο κι αν μοιάζει. Για την αρμονική συνύπαρξη και την ανάγκη όλων μας για ένα κομμάτι ουρανό. Γιατί όλοι αξίζουν ουρανό, όπως λέει και ο αφηγητής της ιστορίας μας: «Και οι μικροί και οι μεγάλοι. Και οι πιο σοβαροί και οι πιο αστείοι. Όλοι είμαστε χρήσιμοι κι όλοι είμαστε πολύτιμοι».

Λίγα λόγια για την πλοκή 
Η Αστράφτη είναι μία πόλη καθαρή, όμορφη, φωτεινή και οργανωμένη. Η Βροντάη, αντίθετα, είναι σκοτεινή και βρώμικη. Οι δύο πόλεις βρίσκονται σε διαμάχη. Αιτία; Η πρώτη έχει ουρανό, ενώ η δεύτερη όχι. Οι μεταξύ τους καβγάδες είναι καθημερινοί, μέχρι που ένα κομμάτι από τον ουρανό, ο Ουρανένιος, αποχωρεί από την πόλη της Αστράφτης... Και τότε ξεκινά μια σειρά απροσδόκητων γεγονότων, με πολύ τρέξιμο, απαγωγές και θρυλικούς καβγάδες, μέχρι την τελική συμφιλίωση των δύο πόλεων, έπειτα από ένα τετραπέρατο σχέδιο που μόνο ο Ουρανένιος θα μπορούσε να σκαρφιστεί!

Μια παράσταση γεμάτη χρώματα, χιούμορ, άφθονη αισιοδοξία και όνειρα. Πολλά και μεγάλα. 
Α, και ένα μυστικό: Κάποιος θα μάθει να πετά (σσσς).

Ταυτότητα παράστασης  «Ο Ουρανένιος» του Γιώργου Δ. Λεμπέση  Πρεμιέρα: Έναρξη Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2019, στις 12.00 θέατρο Ζίνα  Πότε: Κάθε Σάββατο στις 12.00 και Κυριακή στις 11.00 και 14.00  Διάρκεια: 75’  Πού: Θέατρο ΖΙΝΑ, Λεωφόρος Αλεξάνδρας 74, Αθήνα, 210-6424414, 210-6424424  Για ομαδικές κρατήσεις: 210-6424414, 210-6424424 και 6947360903  Εισιτήρια: 10 ευρώ  Τιμή για τα σχολεία: 7 ευρώ  Πληροφορίες - κρατήσεις: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Σκηνοθεσία: Βίκυ Κουμούτσου  Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης  Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου  Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα  Σκηνικά: Απόστολος Χαντζάρας  Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη  Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη  Προβολή και Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.l Θίασος  Δήμαρχος: Νίκος Ορφανός  Λορίνα: Ευγενία Παναγοπούλου  Πόδιας: Βασίλης Γιακουμάρος  Τσιτσίνκο: Αποστόλης Ψαρρός  Ποτούλα: Κορίνα Αλεξανδρίδου  Φοξ: Τζούλι Τσόλκα  Πολύ Μαλούξ: Σοφία Σέμερ  Λίγο Βλεπούξ: Μαριόλος Μάριος

Λίγα λόγια για τη Βίκυ Κουμούτσου  Η Βίκυ Κουμούτσου είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, της Φιλολογίας Αθηνών και της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Νέο Ελληνικό Θέατρο» του Γ. Αρμένη.Ιδρύτρια της εταιρίας Scenes and Skenes στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, μέσω της οποίας κατά την παραμονή της στο Ντουμπάι (2013-2019), αναλάμβανε τη σκηνοθεσία και την παραγωγή θεατρικών έργων για παιδιά και ενήλικες.

Ο σπουδαίος συγγραφέας Φερνάντο Αρραμπάλ με την εκκεντρική πένα, εκφραστής του Θεάτρου του Παραλόγου και συνιδρυτής του Θεάτρου του Πανικού, έρχεται στην Αθήνα για να παραστεί στις 3 Νοεμβρίου 2019 στην πρεμιέρα του θεατρικού έργου του «Γράμμα Αγάπης», που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Νεκτάριου – Γεώργιου Κωνσταντινίδη στον πολυχώρο πολιτισμού «Διέλευσις».

Το «Γράμμα Αγάπης», γραμμένο το 1999, είναι ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος στις τραυματικές εμπειρίες των παιδικών χρόνων του συγγραφέα στα χρόνια του Ισπανικού εμφυλίου, στη δολοφονία του πατέρα του και στη δύσκολη σχέση με τη μητέρα του, που χαράχτηκαν στην τρυφερή ψυχή του καθορίζοντας την υπόλοιπη ζωή του. Το «Γράμμα αγάπης» βασίζεται σε αυθεντικό υλικό, την πραγματική αλληλογραφία του συγγραφέα με την μητέρα του. Οι μνήμες των επώδυνων παιδικών χρόνων του, ξυπνούν και γίνονται αφορμή ο συγγραφέας να κάνει μια κατάθεση ψυχής. Όπως γράφει ο ίδιος, «το έργο το ίδιο με ξαναγεννούσε όπως το κουκούτσι του ροδάκινου δημιουργεί τη ζωή».
«…Ήμασταν σαν τρία ζώα τα οποία η Ιστορία, αυτή η μητριά, είχε βαλθεί να τα κυνηγήσει και να τα εξοντώσει». Από το «Γράμμα Αγάπης».

Ο Fernando Arrabal γεννήθηκε το 1932 στη Melilla του Ισπανικού Μαρόκου. Από το 1956 ζει μόνιμα στη Γαλλία και γράφει στη γαλλική γλώσσα. Είναι συνιδρυτής –μαζί με τον Γιοντορόφσκι και τον Τοπόρ- του καλλιτεχνικού κινήματος του Πανικού και σχετίστηκε με πολλούς ανθρώπους του καλλιτεχνικού χώρου, ιδιαιτέρως με εκπροσώπους του θεάτρου του Παραλόγου, όπως o Μπέκετ και ο Ιονέσκο. Έχει γράψει περί τα 100 θεατρικά έργα, έχει συμμετάσχει σε 800 ποιητικές συλλογές, είναι σκηνοθέτης και ζωγράφος και έχει διαρκή αντιφασιστική δράση.

Ο μεταφραστής του έργου Νεκτάριος - Γεώργιος Κωνσταντινίδης είναι διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών, κριτικός και μεταφραστής θεάτρου. Κείμενά του δημοσιεύονται σε επιστημονικά περιοδικά, εφημερίδες, και διαδικτυακές σελίδες που σχετίζονται με το θέατρο στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ μεταφράσεις γαλλόφωνων θεατρικών έργων έχουν εκδοθεί και παρουσιαστεί από ελληνικούς θιάσους.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το «Γράμμα Αγάπης» κυκλοφορεί μαζί με το έργο του Αρραμπάλ «Κλωντέλ και Κάφκα» σε ενιαίο τόμο από τις εκδόσεις Ηριδανός. 

Την παράσταση σκηνοθετεί η Χρυσάνθη Κορνηλίου και ερμηνεύει η Χάρις Συμεωνίδου. Φωνή γιου: Γιάννης Κωσταράς.

Η παράσταση παίζεται κάθε Κυριακή στις 18:30 και κάθε Δευτέρα στις 20:30. Για την πρεμιέρα την Κυριακή 3/11 είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων και η προσέλευση θα είναι στις 18:00.

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 12 €, Άνεργοι/Φοιτητές/ΑμΕΑ/Άνω των 65: 10 €
Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/music/polyxoros-politismou-dieleysis/gramma-agapis/

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις
Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη, Τηλ.: 2108613739, e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.@Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ο προγραμματισμός του θεάτρου Χώρος για τη σεζόν 2019-20 περιλαμβάνει δυο παραγωγές της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος, μια συμπαραγωγή, ενώ φιλοξενεί μια σειρά παραστάσεων σημαντικών νέων δημιουργών, ευελπιστώντας να δημιουργήσει μια μόνιμη σκηνή νέων θεατρικών καλλιτεχνικών προτάσεων αλλά και σημαντικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων.

Η επιτυχημένη παράσταση “Περιμένοντας τον Γκοντό” επιστρέφει στον Χώρο σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου για λίγες παραστάσεις. Ακολουθούν οι παραστάσεις “Σχόλιο για την Ηλέκτρα” σε σκηνοθεσία Γιώργου Ματζιάρη, δυο έργα που παρουσιάστηκαν την άνοιξη του 2019 στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου, “Κεφάλαιο Αθήνα | Athens Capital" του Δημήτρη Μπαμπίλη και “Καλλιόπη, ο δρόμος των τεράτων” της Ηλέκτρας Ελληνικιώτη,  επιχορηγούμενες παραστάσεις απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού για τη νέα θεατρική σεζόν και νέες παραγωγές του ελεύθερου θεάτρου, οι Ιεροί Άνθρωποι απ’ τους Post musical drama σε σκηνοθεσία Esther Andre Gonzalez, “Angels in America” σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Παπαδάκη, και ο Ήχος του Κώδωνος του Γιάννη Σκαρίμπα σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη σε συμπαραγωγή με το θέατρο Χώρος, αλλά και βραδιές παραδοσιακής μουσικής. Τέλος, τον Φεβρουάριο θα κάνει πρεμιέρα η νέα σκηνοθεσία της Έλενας Μαυρίδου με τίτλο "Η Πτέρυγα", μια παράσταση εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα για τις γυναίκες που δίνουν μάχη για τη μητρότητα.

 

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Χώρου περιλαμβάνεται για 4ο χρόνο η λειτουργία του ετήσιου θεατρικού του εργαστηρίου με θέμα "Υποκριτική με μάσκα", με διδάσκουσες την Έλενα Μαυρίδου και τη Δήμητρα Κούζα, ενώ για πρώτη φορά πραγματοποιείται σεμινάριο δίμηνης διάρκειας σχεδιασμού φωτισμών και βίντεο για μουσικά θεάματα, θεατρικές παραστάσεις, video mapping, rigging, safety με τίτλο “Stage Lighting, Video Art and Safety. Design the Show”. Επιπλέον, στη διάρκεια της χρονιάς θα φιλοξενηθεί πλήθος καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως η Ιόλη Ανδρεάδη, η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, ο Δημήτρης Καραντζάς, ο Τάσος Καραχάλιος, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, ο Αντώνης Μυριαγκός, η Παρθενόπη Μπουζούρη, η Τζίνα Πούλου, ο Μιχάλης Σαράντης, ο Θάνος Τοκάκης, κ.ά., οι οποίοι θα πραγματοποιήσουν σειρά σεμιναρίων υποκριτικής.

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

Περιμένοντας τον Γκοντό

του Σάμιουελ Μπέκετ

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

2ος χρόνος

Έως 29/10

 

Το εμβληματικό έργο του Ιρλανδού Νομπελίστα Σάμιουελ Μπέκετ “Περιμένοντας τον Γκοντό” σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, μετά από δυο επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στην Αθήνα και αφού φιλοξενήθηκε απ’ το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ολοκληρώνεται στις 29/10.
 Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν ονειρεύονται περιμένοντας κάποιον κύριο Γκοντό. Λίγο παραπέρα, κι άλλοι Βλαδίμηροι και Εστραγκόν, παραλλαγές του εαυτού τους. Όλοι κινούνται μέσα σ’ ένα τετράγωνο, προκαλώντας την αίσθηση ότι στη θέση τους θα μπορούσαν να είναι κάποιοι άλλοι, οποιοιδήποτε άλλοι, όλοι όσοι έγιναν κατά καιρούς στη ζωή τους, όλοι όσοι θα μπορούσαν να γίνουν και δεν έγιναν ποτέ. Όλα τα πρόσωπα και προσωπεία του εαυτού τους. Το δέντρο, όμως, το σημείο συνάντησης του πιο διάσημου θεατρικού ραντεβού, δεν υπάρχει πια. Στη θέση του δέντρου έχει μείνει μόνο μια δεσμίδα φωτός. Μα πότε θα έρθει, επιτέλους, ο Γκοντό να τους σώσει;

Σκηνοθεσία–Δραματουργία-Ιδέα σκηνικού χώρου: Έλενα Μαυρίδου
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Κοστούμια–Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Μουσική σύνθεση–Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Training workshop: Δήμητρα Κούζα
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Γιάννα Αλ Νακά, Φωτεινή Μποστανίτη
Επιμέλεια κειμένων–Συνεργάτιδες δραματουργίας: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Μαρία Μοσχούρη

Μεταφράσεις υλικού: Αγγελική Πασπαλιάρη

Οργάνωση παραγωγής: Κρίστελ Καπερώνη, Γιάννα Αλ Νακά

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Trailer: Περικλής Μαθιέλλης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν:Δήμητρα Κούζα, Έκτορας Λιάτσος, Βασίλης Κουλακιώτης, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Γιάννης Κατσιμίχας, Φωτεινή Μποστανίτη          

 

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 | 1- 29/10

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο

Διάρκεια: 100 λεπτά

Φωτογραφίες: https://bit.ly/33tsW8R

 

Η Πτέρυγα

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

Από 7/2

Μια ονειρική ιστορία εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα έρχεται στον Χώρο απ’ τις 7 Φεβρουαρίου, στη νέα σκηνοθεσία της Έλενας Μαυρίδου. “Η Πτέρυγα” είναι μια παράσταση για τα όρια της πραγματικότητας, της λογικής, της ελευθερίας βούλησης και των επιλογών των γυναικών που κυοφορούν, δίνοντας μάχη για τη μητρότητα μέσα στα νοσοκομεία. Μια παράσταση για την αγάπη, τη διαφορετικότητα, το σύστημα υγείας και τα όνειρα των ανθρώπων  για δημιουργία.

Η πτέρυγα είναι ένας παράξενος ονειρικός χώρος νοσοκομείου. Οι σεκιουριτάδες διώχνουν τους επισκέπτες στις 20.00 και καπνίζουν κρυφά με τους τραυματιοφορείς, γυναίκες περπατούν σε διαδρόμους τις νύχτες, κάθε Πανσέληνο οι τοκογράφοι που καταγράφουν την καρδιά των μωρών στις κοιλιές των μαμάδων τους τρελαίνονται,  η καθαρίστρια με τη μαύρη σφουγγαρίστρα βάφει μαύρο τα πατώματα των δωματίων, οι ρομά σύζυγοι σηκώνουν μια εγκυμονούσα απ’ το κρεβάτι της και βλέπουν έναν γάμο ρομά στην τηλεόραση, η γυναίκα που πουλάει πιτζάμες εκνευρίζεται  πάνω από μια ετοιμόγεννη που δεν αγοράζει τίποτα, ένας παράξενος χορός μιας μητέρας με το παιδί της που δεν έζησε, ενώ, τις νύχτες πάνω απ’ την επιβεβλημένη Παναγία- κάδρο του κάθε δωματίου, βγαίνει ένας στρατιωτικός γιατρός με μια κοπέλα και επιτηρούν τα δωμάτια με τις γυναίκες που κοιμούνται.

Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Κίνηση: Έλενα Μαυρίδου

Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Βοηθός δραματουργίας: Γιάννα Αλ Νακά

Σκηνικά, Κοστούμια, props: Ιωάννα Πλέσσα

Μουσική σύνθεση-Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών-mapping: Περικλής Μαθιέλλης

Γραφιστική επιμέλεια: Θάνος Κερμίτσης

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Γιάννα Αλ Νακά

Οργάνωση παραγωγής: Κρίστελ Καπερώνη, Γιάννα Αλ Νακά
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Video: Γιώργος Τελτζίδης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Ελενα Μαυρίδου, Δήμητρα Κούζα, κ.ά.

 

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Παρασκευή, Σαββάτο και Κυριακή στις 21.00 | 7/2-12/4
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Μ Ο Υ Σ Ι Κ Η

Μουσικές απ’ τη Θράκη και τη Δράμα

9/11 και 25/12

 

Με τα αρχέγονα όργανα, τις τρίχορδες αχλαδόσχημες λύρες, το νταούλι και τον νταχαρέ, τέσσερις μουσικοί θα παίξουν και θα τραγουδήσουν το Σάββατο 9/12 και 25/12 σκοπούς απ’ τη Θράκη και τη Δράμα στο θέατρο Χώρος. Μελωδίες και ρυθμοί άρρηκτα συνδεδεμένοι με τον χορό αλλά και τα πανάρχαια δρώμενα. Μουσική που φέρει μια δύναμη αρχέγονη, ικανή να μαγέψει κάθε ακροατή και τραγούδια που συνδέονται με έθιμα όπως αυτά του Δωδεκαημέρου στη Δράμα και τα Αναστενάρια, το θρακιώτικο έθιμο της Βόρειας Θράκης. Μαγικές βραδιές αφιερωμένες στη θρακική και δραμινή μουσική παράδοση με χορό μέχρι το πρωί.

 

Λύρα Θράκης, τραγούδι: Χάρης Πορφυρίδης

Λύρα Μακεδονίας, λύρα Θράκης, τραγούδι: Γιώργος Μαυρίδης

Νταχαρέ: Κατερίνα Ελευθερίου
Νταχαρέ: Στρατής Σκουρκέας

Νταούλι: Άγγελος Μούτσα

Μέρες και ώρα παραστάσεων: 9/11 και 25/12 στις 21.00 | 9/11 & 25/12
Τιμή εισόδου: 15€ (θα διατίθενται δωρεάν παραδοσιακά εδέσματα κι εκλεκτά κρασιά απ’ τη Δράμα.)
Πληροφορίες: 210 3426736

Φ Ι Λ Ο Ξ Ε Ν Ο Υ Μ Ε Ν Ε Σ  Π Α Ρ Α Γ Ω Γ Ε Σ

Σχόλιο για την Ηλέκτρα

Σκηνοθεσία: Γιώργος Ματζιάρης

4/11-3/12

Με αφορμή την Ηλέκτρα του Σοφοκλή και έχοντας ως αφετηρία την αρχή των τριών υποκριτών, τρεις άντρες ηθοποιοί αναλαμβάνουν να γίνουν φορείς του πιο αιματοβαμμένου μύθου, ανακαλύπτοντάς τον εκ νέου και χτίζοντας γέφυρες μεταξύ παρελθόντος και παρόντος. Τι είναι ήθος και τι δίκαιο; Τι γίνεται, όταν οι θεσμοί παραλύουν και η βαρβαρότητα κατακλύζει την πόλη; Η Ηλέκτρα ως σύμβολο του ασυνείδητου ή ως μορφή πολιτικών διαστάσεων; Ποια εξουσία δε φτάνει στην κορυφή χωρίς το αίμα του αντιπάλου της και ποιος επόμενος εξουσιαστής δε θα την αρπάξει με τον ίδιο τρόπο; Γιατί δεν πρέπει να ξεχνάμε; Η νέα γενιά σε μια περίοδο μεγάλων ανακατατάξεων και ερωτημάτων συνομιλεί με το ίδιο το παρελθόν της, για να βρει καθαρό βλέμμα να αντιμετωπίσει το παρόν. Ό,τι μεγαλώνει στη μοναξιά, γίνεται άγριο… κι επιβιώνει.

Απόδοση-Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Ματζιάρης, Φώτης Κουτρουβίδης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Ματζιάρης 
Σκηνικά: ΛΙΚΝΟ Architecture and Design Studio
Κοστούμια: Χριστίνα Τσουτσουλίγα
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί: Βασίλης Κολοβός, Χάρης Βασιλόπουλος 
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Πουράνη
Φωτογραφίες: Τζίνα Σκανδάμη
Video: Σταύρος Σβήγκος
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Φώτης Κουτρουβίδης, Γιώργος Ματζιάρης

 

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 | 4/11-3/12

Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 5€ ατέλεια, άνεργων, φοιτητικό

“Κεφάλαιο Αθήνα | Athens Capital” & “Καλλιόπη, ο δρόμος των τεράτων”

σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο

Από 22/11 έως 19/1

 Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού την άνοιξη, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου “ΑΘΗΝΑ #love_it #leave_it #share_it”, οι παραστάσεις «Κεφάλαιο Αθήνα | Athens Capital» του Δημήτρη Μπαμπίλη και «Καλλιόπη, ο δρόμος των τεράτων» της Ηλέκτρας Ελληνικιώτη έρχονται στο θέατρο «Χώρος» για έναν νέο κύκλο παραστάσεων, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο.

 

ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπαμπίλης
22/11-12/1

Μετά την  παρουσίασή της στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, η παράσταση “ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital” συνεχίζει την διαδρομή της στο Θέατρο Χώρος, μ’ ένα μεικτό σύνολο ηθοποιών και ειδικών της πόλης (κάτοικοι, επισκέπτες, μελετητές), σε μια υβριδική σύνθεση performance και θεάτρου της τεκμηρίωσης (documentary theatre).

Η Αθήνα δεν είναι η Αθήνα. Είναι οι Αθήνες. Αυτή της τουριστικοποίησης και αυτή των κατοίκων της. Η Αθήνα του airbnb, της golden visa, και η Αθήνα των χιλιάδων εγκαταλελειμμένων κτιρίων. Η Αθήνα του εξευγενισμού και η Αθήνα έδαφος των εκτοπισμένων της. Προσωπικά τεκμήρια, πρόχειρες συζητήσεις εσωτερικής διακόσμησης κι εν θερμώ απόπειρες ανάλυσης των διαδικασιών μετασχηματισμού του αστικού τοπίου, δοκιμάζουν να περιγράψουν την πολλαπλότητα των διεργασιών που διαμορφώνουν αυτήν την κατασκευή με το περίφημο όνομα: Αθήνα. Σκοπός της παράστασης είναι να εμφανίσει τους μηχανισμούς, τη γενεαλογία και τις επενέργειες αυτής της κατασκευής. Να τους τεκμηριώσει και να τους αναδείξει. Να μας συμφιλιώσει, εν τέλει, με την παραδοχή ότι “η πόλη δεν μας ανήκει”.

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Δημήτρης Μπαμπίλης

Σκηνικά–Κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη

Έρευνα: Μαρία Άννα Γιαννούλου, Γεωργία Κανελλοπούλου, Βασίλης Λεμονής, Φαίη Τσιλιβή

Μουσική: Gary Salomon

Φωτισμοί: Ελένη Χούμου 

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Άννα Γιαννούλου, Γεωργία Κανελλοπούλου

Φωτογραφίες: Karol Jarek            

Εμφανίζονται: Δήμητρα Λούπη, Βάλια Παπαχρήστου, Adrian Frieling, Gary Salomon και προσκεκλημένοι ειδικοί της πόλης

 

 

Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων

Απ’ την Εταιρεία Θεάτρου «Θέρος»

Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

29/11-19/1

Υπάρχει ένας δρόμος στην Αθήνα που, όταν πέφτεις για ύπνο, σε ονειρεύεται. Μόλις αποκοιμηθείς, σε βλέπει να αποβιβάζεσαι στον πρώτο σταθμό του τρένου. Ή στον δεύτερο· εξαρτάται από πού θες να τον πιάσεις. Προσπερνάς τα καταστήματα και τις επιχειρήσεις του, χωρίς να αντιληφθείς ότι κρύβουν μέσα βωμούς και τόπους προσευχής. (Ο δρόμος χαμογελάει κι εσύ αλλάζεις πλευρό.) Διασταυρώνεσαι με άγνωστους περαστικούς και συνειδητοποιείς ξαφνιασμένος ότι ξέρεις το όνομά τους, την καταγωγή τους, τη μέρα που πέθαναν και το ύψος αυτού που ερωτεύτηκαν παράφορα. Υπάρχει ένας δρόμος στην Αθήνα που, όταν πέφτεις για ύπνο, σε ονειρεύεται. Το πρωί κάνει σα να μην έχει συμβεί τίποτα.

Η Εταιρεία Θεάτρου Θέρος παρουσιάζει μια παράσταση για την άλλη οδό Αθηνάς που δε βλέπουμε ή κάνουμε ότι δε βλέπουμε, εκείνη την οδό Αθηνάς με την επίμονη σωματικότητα, που αναζητά ακόμα τα ίχνη της εξαφανισμένης μούσας Καλλιόπης.

Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου

Σκηνογραφία - Εικαστική Επιμέλεια: Αριστομένης Θεοδωρόπουλος

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Αλέξανδρος Παπαϊωάννου

Βοηθός Σκηνογράφου:  Έλενα Μπούγου

Υπεύθυνη Παραγωγής: Κατερίνα Κούρτη

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Παίζουν: Γιώργος Βουρδαμής, Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης, Μαρία Μαμούρη, Ηρώ Σοφία Σμυρνιούδη

Μέρες και ώρα παραστάσεων

22/11-24/11

ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00

29/11-12/1

ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital

Παρασκευή στις 19.00, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00

Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων

Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο, Κυριακή στις 19.00

* Στις 6/12 δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις

17/1-19/1

Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: Early Bird 8€ (Έως 14/11 για το Κεφάλαιο Αθηνά και 22/11 Καλλιόπη), Κανονικό 14 €, Μειωμένο 10€

Εισιτήριο για τις δύο παραστάσεις: 16€

Ιεροί Άνθρωποι

Απ’ τους Post musical drama

Σκηνοθεσία: Esther Andre Gonzalez
13/1-3/3

Οι Ιεροί Άνθρωποι, ένα σύγχρονο θεατρικό έργο του Ηλία Μαρούτση, με τη σκηνοθετική ματιά της Esther Andre Gonzalez έρχεται στο θέατρο Χώρος απ’ τους Post musical drama. Σ’ ένα μακρινό ή κοντινό μέλλον και σε κάποια γνωστή ή άγνωστη χώρα εκλέγεται η πρώτη τρανσέξουαλ Πρόεδρος. Ένας συγγραφέας ηγείται της εκστρατείας για την υπεράσπιση της Πατριαρχίας και της ετεροκανονικότητας. Οραματίζεται ένα βιβλίο ζωντανό, που εξυμνεί το Alpha Male. Δημιουργεί δυο χαρακτήρες. Ένα αντίγραφο του Frank Sinatra και μια ιδιαίτερη έφηβη.

Οι Ιεροί Άνθρωποι επιχειρούν μια κατάδυση στα θέματα εξουσίας, διαφορετικότητας και κοινωνικού φύλου, μια διερεύνηση του δυτικού μοντέλου του κυρίαρχου.

 

Συγγραφέας: Ηλίας Μαρούτσης

Σκηνοθεσία: Esther Andre Gonzalez

Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Χρήστος Κωνσταντέλλος

Κίνηση: Κική Μπάκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηναΐς Πόθου

Ηχητικό τοπίο: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός φώτων-βίντεο: Μαρία Αθανασοπούλου

Μακιγιάζ: Κυριακή Μελίδου

Κομμώσεις: Ιουλία Συγριμή

Παραγωγή: collective42zone

Παίζουν: Μίλτος Σαμαράς, Κώστας Χατζηδημητρίου

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 | Από 13/1 έως 3/3

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, 8€ ατέλεια.

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Angels in America

του Τόνυ Κούσνερ

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης

24/4-31/5

 

 

 

 

 

 

 

Το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Τόνυ Κούσνερ (Pulitzer Prize,Tony Award) Angels in America, ανέβηκε για πρώτη φορά το 1992 κι έκτοτε σημειώνει τεράστια επιτυχία παγκοσμίως.  1985. Η Ρεπουμπλικανική Αμερική του Ρήγκαν, μια καταπιεσμένη κοινωνία όπου η “διαφορετικότητα” δίνει μάχες για να επιβιώσει, ενώ οι ομοφυλόφιλοι μαστίζονται από την μεγάλη βόμβα της εποχής, το AIDS. Ένας Εβραίος γκέι, μαθαίνει ότι ο Πράιορ, ο εραστής του, έχει AIDS και τον εγκαταλείπει. Μια μορμόνα νοικοκυρά εγκαταλείπει τον κρυπτογκέι σύζυγό της, καταφεύγοντας στην “Ανταρκτική» των βάλιουμ”. Ένας διεφθαρμένος μεγαλοδικηγόρος, που δεν έχει κανέναν να εγκαταλείψει, πεθαίνει από AIDS ως “ετερόφυλος που γαμάει άνδρες”. Κι ένας Άγγελος που συνομιλεί και συνευρίσκεται με τον  Πράιρορ, αναγγέλλοντας τη μεγάλη μέρα της κάθαρσης, όπου θα κυριαρχεί η Αγάπη, ενώ θα έχει πεθάνει η ηθική σήψη.

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη – Mark F. Angelo
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Μπόρας
Παραγωγή: Mind the Gap

Διεύθυνση παραγωγής: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Σοφία Λιάκου, Μάνος Παπαδάς, Χριστίνα Δενδρινού κ.ά.
DJ Set: Mark F. Angelo

 

Trailer: bit.ly/35xMLha

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 – Κυριακή στις 19.00 |

24/4-31/5

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Μειωμένο 10€, Ατέλειες 5€, Ομαδικό (10 άτομα+) 8€

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Ο Ήχος του Κώδωνος
του Γιάννη Σκαρίμπα
Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης
27/4-19/5

Το άγνωστο αριστούργημα με την “τζαζ” (κατά Σεφέρη) και “ροκ” (κατά Άσιμο) γραφή του πιο αντισυμβατικού ποιητή και συγγραφέα, του Γιάννη Σκαρίμπα, Ο Ήχος του Κώδωνος (1942) έρχεται στον Χώρο για λίγες παραστάσεις. Πέντε άνθρωποι σύγχρονοι, εγκλωβισμένοι στον εαυτό τους, μόνοι, βαδίζουν την οδό του θανάτου, βιολογικού και μη. Αν και διάστικτη από κωμικές στιγμές, παρανοήσεις, παρεξηγήσεις, η επώδυνη αυτή πορεία καταλήγει σ' ένα μοιραίο ατύχημα. Το οικοδόμημα που έχουν χτίσει καταρρέει, όπως θα καταρρεύσει και το ίδιο το σκηνικό. Η κοινωνία που έχουμε δομήσει καταρρέει. Τι είναι αυτό το νέο που γεννιέται;

Ένα κωμικό δράμα σε τρεις πράξεις για πέντε ηθοποιούς. Το αστικό θέατρο του Ίψεν, το θέατρο του παραλόγου του Ιονέσκο και η κωμωδία των παρεξηγήσεων συναντιούνται στο ιδιαίτερης γλωσσικής γραφής θεατρικό του Σκαρίμπα. Ένα ποιητικό, σουρεαλιστικό requiem για τις ανθρώπινες σχέσεις, που φλερτάρουν τόσο θαρραλέα με τον θάνατο. Ένα απ’ τα λιγοστά θεατρικά έργα του Χαλκιδαίου συγγραφέα, που φιλοδοξεί, μέσω της προτεινόμενης παράστασης, να βρει ξανά τον δρόμο του προς τη σκηνή 51 χρόνια μετά το τελευταίο του ανέβασμα απ’ τον θίασο Γ. Εμιρζά, στο Πειραματικό Θέατρο της Μ. Ριάλδη)

 

Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης
Δραματουργία-Σκηνοθέτις Β’: Μαριλένα Κατρανίδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Νίκος Μαυράκης

Προβολή-Επικοινωνία: TooFarEast Productions

Συμπαραγωγή: Ομάζ ΑΜΚΕ, TooFarEast Productions & Θέατρο Χώρος

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 | 27/4-19/5
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 12€ μειωμένο, 10€ ατέλεια

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s
Ε Ρ Γ Α Σ Τ Η Ρ Ι Α  & Σ Ε Μ Ι Ν Α Ρ Ι Α 

 

Ετήσιο Εργαστήρι Υποκριτικής

Απ’ την ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ

21/10-25/5

 

Την επιτυχημένη του λειτουργία συνεχίζει για 4ο χρόνο το Ετήσιο Εργαστήρι Υποκριτικής της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος, απ’ τις 21 Οκτωβρίου έως τις 25 Μαΐου,  με κεντρικό άξονα την υποκριτική με μάσκα. Μια μέθοδος κι ένα εργαλείο που δημιουργεί το κατάλληλο έδαφος, ώστε ο ηθοποιός να εξασκήσει σε βάθος τις προσωπικές του δυναμικές, ποιότητες και δυνατότητες και να ανακαλύψει τον σκηνικό του εαυτό. Το Eργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς και σπουδαστές.

 

Διδάσκουν: Έλενα Μαυρίδου-Δήμητρα Κούζα
Μέρα και ώρες: Δευτέρα 11:00-16:00
Διάρκεια: 21 Οκτωβρίου - 25 Μαΐου
Θέατρο Χώρος: Πραβίου 6-8, Βοτανικός (Μετρό Κεραμεικός)
Αριθμός συμμετεχόντων: 12
Κόστος: 960€ [Εξόφληση σε τρεις δόσεις. 20% έκπτωση σε περίπτωση προεξόφλησης ]

Απαραίτητη η αποστολή βιογραφικού σημειώματος στο e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με θέμα “Ετήσιο εργαστήρι”. Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει κατόπιν συνέντευξης.

 

 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

 

Stage Lighting, Video Art and Safety

"Design the Show”

Φεβρουάριος, Μάρτιος

 

Το θέατρο Χώρος φιλοξενεί Σεμινάριο δίμηνης διάρκειας, που διοργανώνεται για πρώτη φορά  για τον σχεδιασμό φωτισμών και βίντεο μιας μουσικής ή θεατρικής παράστασης. Δυο γνωστοί σχεδιαστές φωτισμών, ένας παγκοσμίως βραβευμένος video artist, ένας Έλληνας rigger πιστοποιημένος στο εξωτερικό, οι πιο έμπειροι επαγγελματίες τεχνικοί, καθώς και προσκεκλημένοι εισηγητές, θα αναλύσουν σε βάθος όλες τις πτυχές του σχεδιασμού μιας παράστασης. Απ’  την ιδέα και τον σχεδιασμό μέχρι την υλοποίηση απαιτητικών παραστάσεων, οι συμμετέχοντες θα μάθουν όχι μόνο τα βασικές αρχές του επαγγέλματος, αλλά και τεχνικές ασφαλείας, σχεδιαστικά προγράμματα, κονσόλες φωτισμού, media servers και νέες τεχνολογίες. Ένα σεμινάριο με συμπυκνωμένη και ουσιαστική γνώση, που απευθύνεται σε τεχνικούς θεάτρου, σκηνοθέτες, σκηνογράφους, ηθοποιούς και σε όποιον μαγεύεται απ’ το φως και την εικόνα.

Θεματολογία: Θεατρικός φωτισμός (σε βάθος ανάλυση), Φωτισμός συναυλιών και μουσικών παραστάσεων (σε βαθος ανάλυση), Ψυχολογία και σημειολογία χρώματος, Γενικές τεχνικές φωτισμού, Ιστορία της τέχνης, Stage Lighting και κινηματογράφηση παράστασης, Φωτιστικά σώματα-τεχνολογίες φωτισμού-πρωτόκολα επικοινωνίας, Κονσόλες φωτισμού και on hands εμπειρία (GrandMA, Avolites, Hog, ETC), Σχεδιαστικά προγράμματα φωτισμού και βασικές αρχές λειτουργίας τους, Video art, Video mapping, Media servers, Rigging, Trusses and safety, Ηλεκτρολογία–συνδεσμολογία.

Εισηγητές: Περικλής Μαθιέλλης, Χριστίνα Θανάσουλα, Κωσταντίνος Γαρίνης, Γιώργος Μπιρλής

Γιάννης Ματζαβίνος και πολλοί ακόμα προσκεκλημένοι εισηγητές.

Χώρος: Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6, Βοτανικός, Τηλ.: 210342 6736)

Διάρκεια: Φεβρουάριος-Μάρτιος
Μέρες: Δυο μέρες την εβδομάδα (πρωινές ώρες)

Κόστος σεμιναρίου: 960€

 

Περισσότερες πληροφορίες & αιτήσεις συμμετοχής:

 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: Horos Theatre Company

Τηλέφωνο: 6988441969

 

Σεμινάρια υποκριτικής

Απ’ τον Νοέμβριο έως τον Μάιο

Η Εταιρεία Θεάτρου Χώρος, δίνοντας μεγάλη έμφαση στην εκπαίδευση των νέων αλλά και των εν δυνάμει επαγγελματιών ηθοποιών, στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος για τη φετινή σεζόν,  πραγματοποιεί Σεμινάρια Υποκριτικής απ’ τον Νοέμβριο έως τον Μάιο στο θέατρο Χώρος, σε συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως οι: Ιόλη Ανδρεάδη, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Δημήτρης Καραντζάς, Τάσος Καραχάλιος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Αντώνης Μυριαγκός, Παρθενόπη Μπουζούρη, Τζίνα Πούλου, Μιχάλης Σαράντης, Θάνος Τοκάκης.

Περισσότερες πληροφορίες & αιτήσεις συμμετοχής:

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: Horos Theatre Company

Τηλέφωνο: 6988441969

Χώρος: Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6, Βοτανικός, Τηλ.: 210342 6736)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός 2019-2020

[επιγραμματικά και κατά χρονολογική σειρά]

«Περιμένοντας τον Γκοντό»

Σκηνοθεσία Έλενα Μαυρίδου

Από 01.10.19 έως 29.10.19

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

«Μουσικές από τη Θράκη και τη Δράμα»

Σάββατο 9.11.19 και 25.12.19 στις 21:00

«Σχόλιο για την Ηλέκτρα»

Σκηνοθεσία Γιώργος Ματζιάρης

Από 04.11.19 έως 03.12.19

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

«Κεφάλαιο Αθήνα»

Σκηνοθεσία Δημήτρης Μπαμπίλης

Από 22.11.19 έως 12.1.20

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

Από 29.11.19 ως 12.01.2020

Παρασκευή στις 19:00

Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

«Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων»

Σκηνοθεσία Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Από 29.11.19 έως 12.01.20*

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο & Κυριακή στις 19:00

Από 17.01.20 ως 19.01.20

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

* Στις 6/12 δε θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις.

«Ιεροί άνθρωποι»

Σκηνοθεσία Esther Andre Gonzalez

Από 13.01.20 έως 03.03.20

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

«Η Πτέρυγα»

Σκηνοθεσία Έλενα Μαυρίδου

Από 07.02.20 έως 12.04.20

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

«Angels in America»

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Παπαδάκης

Από 24.04.20 έως 31.05.20

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00, Κυριακή στις 19:00

«Ο Ήχος του Κώδωνος»

Σκηνοθεσία Χάρης Πεχλιβανίδης

Από 27.04.20 έως 19.05.20

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Θέατρο Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός

Τηλ.: 21 0342 6736

FB: Horos Theatre Company

 

 

 

Με την υπογραφή του
Κωστή Μαραβέγια

 

παρουσιάζει η Μαρί Κωνσταντάτου

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΝΟΙΞΕ ΣΤΗ VIVA.GR

Οι ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΣΚΗΝΕΣ, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ενάντια στην Κακοποίηση των Παιδιών, διοργανώνουν την Τρίτη 19 Νοεμβρίου 2019, μία ξεχωριστή μουσική βραδιά στο Θέατρο Παλλάς με τον Κωστή Μαραβέγια, τον Πάνο Μουζουράκη, την Μαρίζα Ρίζου και εκλεκτούς καλεσμένους έκπληξη. Όλα τα έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν στην ΕΛΙΖΑ-Εταιρία κατά της Κακοποίησης του Παιδιού που στέκεται δίπλα στα κακοποιημένα παιδιά σε όλη την Ελλάδα. Η οργάνωση ίδρυσε πρόσφατα την πρώτη στην Ελλάδα νοσοκομειακή Μονάδα Φροντίδας για την Ασφάλεια των Παιδιών «Σόφη Βαρβιτσιώτη», υπό τη Β’ Πανεπιστημιακή Παιδιατρική Κλινική, στο Νοσοκομείο Παίδων «Π. & Α. Κυριακού». Αναλυτικά στοιχεία για τις δράσεις και τους σκοπούς της ΕΛΙΖΑΣ θα παρουσιάσει η Μαρί Κωνσταντάτου.

Θα είμαστε όλοι εκεί για τα παιδιά!

Η ιδιαίτερη εκδήλωση ευαισθητοποίησης και προσφοράς «Με Αγάπη … για την ΕΛΙΖΑ» των Θεατρικών Σκηνών  στις 19 Νοεμβρίου θα υποστηρίξει το πρόγραμμα «ΑΣΦΑΛΕΣ ΑΓΓΙΓΜΑ».

Το «Ασφαλές Άγγιγμα» αποτελεί μία πρωτοβουλία  για παιδιά 5-9 ετών, που υλοποιεί το ΕΛΙΖΑ μέσα σε σχολεία, με γνώμονα την πρόληψη της σεξουαλικής κακοποίησης. Κύριος στόχος του προγράμματος είναι να βοηθήσει τα μικρά παιδιά, να αναγνωρίσουν τη διαφορά ανάμεσα στο «ασφαλές» και το «όχι – ασφαλές» άγγιγμα  και να μάθουν να λένε OΧΙ. Παράλληλα, το πρόγραμμα προσφέρει μια αντίστοιχη εκπαίδευση σε γονείς και δασκάλους  για την ευαισθητοποίηση, τον εντοπισμό και την αντιμετώπιση του φαινομένου.

Απώτερος στόχος είναι η ένταξη του προγράμματος σε όλα τα δημόσια σχολεία στην Ελλάδα μέχρι το 2021, σε συνδυασμό με μία ολοκληρωμένη εκστρατεία ενημέρωσης για γονείς, δασκάλους, πολίτες. 

Για ένα έργο που σώζει ζωές, ηΕΛΙΖΑ δεν λαμβάνει καμία οικονομική υποστήριξη από κρατική πηγή και στηρίζεται αποκλειστικά στην εμπιστοσύνη και την αγάπη της κοινωνίας.

 

 

 

Όσοι επιθυμούν να συμβάλλουν στην προσπάθεια με την αγορά εισιτηρίου για την μουσική βραδιά μπορούν μέσω της www.viva.grκαι από τα ταμεία του Θεάτρου Παλλάς.

Viva.gr:https://www.viva.gr/tickets/music/pallas/me-agapi-gia-tin-eliza

Τιμές εισιτηρίων:

100€-15€

 

Για όσους επιθυμούν να στηρίξουν το έργο της ΕΛΙΖΑΣπαρακάτω μπορείτε να βρείτε τα στοιχεία της οργάνωσης:

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΓΙΑ ΕΛΙΖΑ

Τραπεζικοί λογαριασμοί:

-Εθνική Τράπεζα Ελλάδος

Αρ. Λογ.: 104 29665226

ΙΒΑΝ: GR 5801101040000010429665226

 -Alpha Bank

Αρ. Λογ.: 115 002 002 020047

ΙΒΑΝ: GR 9801401150115002002020047

Στοιχεία επικοινωνίας

1. W.www.eliza.org.gr
2. F. @ngoeliza
3. I. @eliza_society

Ε. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τηλέφωνο επικοινωνίας 210 3231704

Διεύθυνση: Ερμού & Χριστοπούλου 2, Αθήνα, 10563

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

VINCENT

Αίμα στο Χιόνι

 

Πρεμιέρα Τετάρτη 6 Νοεμβρίου

Κάθε Τετάρτη στις 20.30

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Πένθος είναι να μην μπορείς να βάλεις τελεία.

Margaret Atwood

Ένας νεαρός άντρας, ο Vincent βρίσκεται νεκρός κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Η μητέρα του, Anita, θα βρεθεί μόνη της με τον νεαρό Davey, που σύμφωνα με την κατάθεσή του, ήταν αυτός που βρήκε πρώτος τον Vincent νεκρό. Εκείνη θα προσπαθήσει να μάθει όλη την αλήθεια πίσω από τη δολοφονία του γιου της κι εκείνος έναν τρόπο να ξεχάσει. Ο χώρος της Anita γίνεται η σκηνή για να παιχτεί ένα δυνατό ψυχολογικό δράμα μυστηρίου όπου οι συνεχείς ερωτήσεις της για τις ακριβείς συνθήκες του θανάτου θα αποκαλύψουν τη καχυποψία, τη δυσπιστία, τις ενοχές, τα βάρη αλλά και τα προσωπικά όνειρα, τις ελπίδες και τους πόθους των δύο συνομιλητών και  θα οδηγήσουν σε μια ολονύκτια κουβέντα που θα αποκτήσει απροσδόκητη και για τους δύο τροπή. Πόση δύναμη έχουμε να υπερασπιστούμε τη δική μας αλήθεια και πόσο έτοιμοι είμαστε να δεχθούμε την αλήθεια του άλλου;

Η παράσταση «Αίμα στο Χιόνι» ή Vincent River του πολυβραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Philip Ridley, σε συνεργασία με την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θεατρικό Βαγόνι του Τρένου-Θεάτρου με τη Μαρία Ζορμπά στο ρόλο της Anita και τον Κωνσταντίνο Τσονόπουλο ως Davey, κάτω από τις σκηνοθετικές οδηγίες του Ευθύμη Χρήστου. Ένα δυνατό έργο για τη βία, τον φόβο και την ασφυκτική πίεση των ανθρώπων υπό το βάρος της κοινωνικής συμβατικότητας αλλά και για την διαρκή βαθιά ανθρώπινη ανάγκη για προσωπική ελευθερία και αληθινή επαφή. Ο συγγραφέας αποδομεί και επανασυνθέτει τον θεσμό της οικογένειας. Σπάει τον γύψο της επιβεβλημένης τήρησης των μικρών και μεγάλων οικογενειακών παραδόσεων και δίνει στους ήρωες του τη δυνατότητα να λυτρωθούν. Αναμιγνύει με τρόπο μοναδικό τον φόβο και την απειλή με τις μικρές στιγμές μαγείας στην καθημερινότητα. Μέσα στον πόνο που γεννά ο ρατσισμός, ο εκφοβισμός, και η καταπίεση ρίχνει τον σπόρο της αγάπης και της ελπίδας.

 

Είπαν για εμάς:

 «Έξοχη επιλογή το συγκεκριμένο έργο για τη σκηνή ενός βαγονιού. Κατά διαστήματα έχω μάλιστα την (ψευδ)αίσθηση ότι, ενώ είμαι μέσα στο βαγόνι, ταξιδεύουμε για κάπου. Η καταπληκτική ερμηνεία της Μ. Ζορμπά, με την καταπληκτική άρθρωση και τις λεπτές ερμηνευτικές διακυμάνσεις στο παίξιμό της, με συνεπαίρνει». - Τόνια Τσαμούρη, spirto.net

« Από τα εντυπωσιακά αυτής της παράστασης: Το ένα είναι η ηρεμία και η αρμονία της σκηνοθεσίας. Από τον Ευθύμη Χρήστου δεν υπάρχει τίποτα προσποιητό, δεν υπάρχει φασαρία, ντόρος και υστερία. Η ανθρώπινη συμπεριφορά δεν είναι κάτι το οποίο καταγράφεται, αλλά απορρέει από τα ίδια τα γεγονότα και την πρόσληψή τους από την συνείδηση. Το καθάρισμα ενός πορτοκαλιού, το σύρσιμο μιας καρέκλας, ένα ποτήρι γάλα, γίνονται εικόνες προβολής ψυχών. Στην παράσταση δεν έχουμε θεατρική ατμόσφαιρα: στην παράσταση αυτή έχουμε ατμόσφαιρα ψυχής ανθρώπων.- Κωστας Ζήσης, Tetragwno.gr

 

«Μία παράσταση ενός κειμένου σύγχρονου, που έχει να κάνει με το φόβο, την καταπίεση, αλλά και την οικογένεια με μία θεώρηση που απέχει της παραδοσιακής. Η σκηνοθεσία ακολούθησε μία παρόμοια προσέγγιση, επιχείρησε να διεισδύσει στο βάθος της σκέψης και της ψυχοσύνθεσης των πρωταγωνιστών και να επικοινωνήσει τα αδιέξοδα και τα στεγανά της ελλιπούς σημερινής ανθρώπινης επαφής». - Γιώργος Χριστόπουλος, onlytheater

 

«Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Ευθύμης Χρήστου αξιοποίησε τον χώρο της σκηνής του Τρένου, μεταφέροντας τους θεατές σε ένα δωμάτιο, στην συνθήκη του έργου, έδωσε χώρο στους ηθοποιούς να ανακαλύψουν τα βάθη των χαρακτήρων, προσθέτοντας την δική τους ουσία και χαρίζοντάς μας τελικά μια παράσταση που ισορροπεί με πολύ ενδιαφέροντα τρόπο ανάμεσα στην σκηνοθετική ιδέα και την υποκριτική ευαισθησία, ως μία σκηνική συνάντηση τριών δυναμικών, τριών ανθρώπων». - Ήβη Βασιλείου, cuemagazine.gr

«Με έναν ξεκάθαρο και ευθύ τρόπο, ο σκηνοθέτης μας φέρνει σε επαφή και ενίοτε σε αντίθεση και σύγκρουση δύο δυναμικά, που και τα ίδια βάλλονται από το προσωπικό τους παρελθόν και οικογένεια. Εκείνο που εντυπωσιάζει ιδιαίτερα είναι ότι μέσα από όλη αυτή τη βαριά ατμόσφαιρα, από τη συσσωρευμένη οργή και τα αγωνιώδη ερωτηματικά αναδεικνύεται επίσης μια νοσταλγία, μια ευαισθησία και τρυφερότητα που μοιάζει κάποιες στιγμές να πέφτει σαν βάλσαμο πάνω σε πληγή. Είναι ένα έργο δυνατό, έντονο και σε κάποιες στιγμές σκληρό… είναι όμως βαθιά ανθρώπινο, γεμάτο συναισθήματα, κρυφά δάκρυα και σκοτωμένα όνειρα που μοιάζουν να κυνηγούν και τους δύο πρωταγωνιστές».   - Αγγέλικα Μπάτσου για το Kallitexnes.gr

 

Ταυτότητα παράστασης 

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Ευθύμης Χρήστου

Παίζουν οι: Μαρία Ζορμπά, Κωνσταντίνος Τσονόπουλος

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Άννα Σαπουνάκη

Ενδυματολογική επιμέλεια: Δήμητρα Λιάκουρα

Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφίες, Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας (forbidden.designs)

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Δουλγεράκη, Δέσποινα Πέττα

Παραστάσεις

Κάθε Τετάρτη στις 20.30

Διάρκεια παράστασης: 70’

Εισιτήρια: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό & για ανέργους, 5 € ατέλεια

Early bird αγορά εισιτηρίου μέσω Viva: 8€ (Ισχύει έως 31 Οκτωβρίου)

Ηλεκτρονική προπώληση: www.viva.gr

Facebook page:  https://www.facebook.com/vincentbyridley/

 

Αμαξοστοιχία – Θέατρο Το Τρένο στο Ρουφ

Tηλ.: 2105298922, 6937604988 

καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00–14.00 & 18.00–22.00

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

 

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

  

19 & 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 21.30

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Λόγω της μεγάλης προσέλευσης και ανταπόκρισης του κοινού, η παράσταση θα συνεχιστεί για δύο ακόμα ημέρες, 19 & 20 Οκτωβρίου.

_________________________________

Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι μιας γυναίκας, ο πιο προσωπικός της χώρος, μετατρέπεται σε έναν αστικό ζωολογικό κήπο των διαφορετικών πτυχών της προσωπικότητάς της.

Ένα σουρεαλιστικό solo διαπραγμάτευσης της ύπαρξης. Μια κλειδαρότρυπα που ανοίγει διάπλατα μπροστά στο μάτι του θεατή και δημιουργεί έναν ενδιάμεσο χώρο όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τη γυναίκα που στέκεται απέναντι στον κόσμο και απέναντι στον εαυτό της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
ερμηνεία | συν-δημιουργία: Παυλίνα Ανδριοπούλου
μουσική | live electronics : Χρύσανθος Χριστοδούλου
σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
σκηνικά: Δήμητρα Παναγιωτοπούλου
κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
δραματουργία: Στέφανος Δρουσσιώτης
βίντεο: Βαγγέλης Τζαννής
φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
κατασκευή ειδικού κοστουμιού: Νίκη Αντζουλάτου
επικοινωνία: Ιωάννα Ιακωβίδη
οργάνωση παραγωγής: Delta pi
παραγωγή: Shared productions

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

ΘΕΡΜΕΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ

Δημήτρη Παπαϊωάννου, Τίνα Παπανικολάου, Ευαγγελία Ράντου, Μαίρη Ράντου, Νίκη Αντζουλάτου, Γιώργο Τσιαντούλα, Hans Christian Voight, Σίμο Πατιερίδη, Χρήστο Στρινόπουλο, Χρήστο Παπαδόπουλο, Αγάπη Παναγιωτίδου, Λιλιάννα Αρεταίου, Μαρία Ρούσσου, Σταυρούλα Στασινού, Δρόσο Σκώτη, Στέλλα Ζαφειρίου, Βανέσα Σπινάσα, Αντώνη Βασιλάκη, Γιάννη Φέρλα, Γιώργο Μάτσκαρη, Τζέλα Χριστοδούλου, Τίνα Τζόκα, Χρυσή Γιαννακοπούλου, Μαρίνα Μαυρογένη, Βασίλη Καραμπούλα, Λυδία Κολλάρου, Ηρώ Λιάτου.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας.

Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών S. Sandroni, Ι. Πορτόλου, M. Heppner, Φ. Νικολάου, Μ. Τσουβαλά, Μ. Νέστορα κ.α.

Τo 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο “Night Mirror” με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας.
Το Δεκέμβριο του 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα την ομάδα χορού Νταλίκα της οποίας έχει χορογραφήσει τα έργα “Δίγωνο”, “Φύλλο και Φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις” και “Η Μαρία πάει στο ποτάμι” δίνοντας παραστάσεις σε διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου.

Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με τους: Α. Κοκκίνου, Ν. Φώσκολου, Δ. Ξανθόπουλο, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη κ.α.

Είναι ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού 2010 με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις “7+1”, “9+1”, “On the Road”, “Domino”, “Rapidly becoming”.
Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α για την καινούρια της παραγωγή “Πύθωνος 36” η οποία έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 2019 στο Garage performing arts στην Κέρκυρα.

Η Παυλίνα Ανδριοπούλου γεννήθηκε στην Πάτρα, το 1982. Σπούδασε χορό στην Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της Νίκης Κονταξάκη και συνέχισε την εκπαίδευση της παρακολουθώντας μαθήματα χορού και ακροβατικών (εδάφους/εναέρια) από καταξιωμένους χορευτές και χορογράφους όπως Frey Faust, David Zambrano, Daniel Lepkoff, Wim Vandekeybus κ.α.

Από το 2004 εργάζεται σαν χορεύτρια και έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες χορού και ακροβασίας (Κι όμως κινείται, Χορευτές, FingerSix κ.α).

Από το 2010 μέχρι και σήμερα είναι μέλος της ομάδας του Δημήτρη Παπαϊωάννου, σαν ερμηνεύτρια και σαν βοηθός σκηνοθέτη για τις παραγωγές “The Great Tamer”, “Still Life”, “Origins”, “Primal Matter”, “Μέσα”.

 

 

ΘΕΑΤΡΟ | ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
19 & 20  Οκτωβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ
Video teaser: vimeo.com/360739964

Κρατήσεις εισιτηρίων | πληροφορίες:  6942611792,  6984716517

Η προπώληση στα ταμεία του θεάτρου ξεκινά μία ώρα πριν την παράσταση.

Το ταμείο του θεάτρου δεν διαθέτει τερματικό POS.

Θέατρο Σταθμός, 16/10 – 18/12

Ο Δημήτρης Δημόπουλος στο Θέατρο Σταθμός για μόνο 10 παραστάσεις με την Καφρόκρεμα!

Ο Δημήτρης Δημόπουλος επιστρέφει με την Καφρόκρεμα στο Θέατρο Σταθμός για ένα νέο κύκλο παραστάσεων, ξεκινώντας τη δεύτερη χρονιά παρουσίασης του νέου σταντ-απ μονολόγου του που σημείωσε σολντ-άουτ σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Ιωάννινα και άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Μετά το κλασικό πια Αντί Διδακτορικού και την άκρως πρωτότυπη Υπερπαραγωγή, ο γνωστός κωμικός παρουσιάζει τα πιο σκωπτικά και ανατρεπτικά ως τώρα κείμενά του, αντιμετωπίζοντας κάθε θέμα με αθώο ενθουσιασμό μα και ειρωνικό σκεπτικισμό ταυτόχρονα. Το αποτέλεσμα; Μια παράσταση που κινείται με την ίδια ευκολία από την καφρίλα των πιο κρυφών σκέψεων όλων μας, ως την αφρόκρεμα των πιο ευγενών προθέσεών μας, ένας σταντ-απ μονόλογος και του ύψους, και του βάθους!

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Δημήτρης Δημόπουλος ξεκίνησε ως σταντ-απ κωμικός το 1996 στις «Νύχτες Κωμωδίας». Έχει γράψει τους σταντ-απ μονολόγους «Αντί Διδακτορικού» και «Υπεραπαραγωγή», καθώς και το λιμπρέτο για τις όπερες «Το Λυκόφως των Χρεών», «ΑirRossini» και «Yasou Aida!»,για το οποίο βραβεύτηκε με το Έπαινο «Κάρολος Κουν» 2012 Δραματουργίας Ελληνικού Έργου από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Σκηνοθέτησε τα μουσικοθεατρικά δρώμενα «Kafka-Fragmente», «Das Schubert Diploma» και «Νυχτερινά Τραγούδια», την οπερέτα «Σατανερί» καθώς και τις θεατρικές παραστάσεις «Οι Ευνοούμενοι του Μίδα» και «Τσάικα!». Ως μεταφραστής έχει εργαστεί στον υποτιτλισμό, τη μεταγλώττιση και την Εθνική Λυρική Σκηνή με τις μεταφράσεις του για τα έργα «Νυχτερίδα» και «Πιμπινόνε». Γνωρίζει γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά και ρώσικα, είναι πτυχιούχος υποκριτικής (Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος), πτυχιούχος Τμήματος Τουριστικών Επιχειρήσεων (ΤΕΙ Αθηνών) και απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Αθηνών.

 

Την καλλιτεχνική περίοδο 2018-2019 θα περιοδεύσει με τον νέο του σταντ-απ μονόλογο «Καφρόκρεμα» και θα συμπράξει με την Εθνική Λυρική Σκηνή με τη μετάφραση του μιούζικαλ «Οnce», με τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων με τη μετάφραση της οπερέτας «Ορφέας στον Άδη» καθώς και με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης με την παράσταση «Stand-Up Symphony».

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Από 16/10 για δέκα παραστάσεις κάθε Τετάρτη στις 21:15

Γενική είσοδος: 10 €

Προπώληση: 8 € (ως και την προηγούμενη μέρα κάθε παράστασης)

Σημεία προπώλησης: viva.gr, Seven Spots, Reload, Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, athinorama.gr, viva Kiosk Σύνταγμα, Yoleni’s

Διάρκεια παράστασης: 90’

Χώρος: Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Πληροφορίες: 2105230267

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σκέπης Κέντρου Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρης Δημόπουλος (ΣΚΠΙΔΔ).

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Ιnstagram:

https://www.instagram.com/theatro_stathmos/