Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

''Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΑΚΟΥ'' στο ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΟΡΙΚΟΝ /ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Τετάρτη, 16/10/2019 - 16:36

Σκηνοθεσία : Γιώργος Σκεύας

Πρεμιέρα Παρασκευή 25 Οκτωβρίου

  Το αριστούργημα του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα Άρθουρ Μίλλερ ανεβαίνει στο Θέατρο Εμπορικόν σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα, με τον Δημήτρη Καταλειφό στον εμβληματικό  ρόλο του Γουίλυ Λόμαν, εβδομήντα χρόνια μετά από την πρώτη παρουσίαση του έργου, το 1949, στη Νέα Υόρκη.

“Ο Θάνατος του εμποράκου” είναι η ιστορία του Γουίλλυ Λόμαν, ενός ηλικιωμένου πωλητή, ενός περιοδεύοντος πλασιέ, που έφαγε τα πόδια του στο δρόμο και τώρα αισθάνεται ότι είναι άχρηστος. Πάντα υπήρχε κάτι το “ ασταθές ” στον χαρακτήρα του και τη δουλειά του. Αλλά ξαφνικά αυτή η “αστάθεια“ γίνεται καθολική και τον συντρίβει. Όταν ήταν νέος, φαινόταν ορμητικός, ευχαριστιόταν την συναναστροφή με τους άλλους ανθρώπους – το αστείο, το πείραγμα, τη δουλειά.

Στις αρχές των εξήντα του χρόνων, ο Γουίλλυ βλέπει τη δουλειά του να πηγαίνει χειρότερα από ποτέ. Το ζωηρό βήμα έφυγε και μαζί το χαμόγελο από το πρόσωπό του και η εγκάρδια ζεστασιά από την προσωπικότητά του. Είναι τελειωμένος. Η ζωή του στοίχειωσε και τον πρόλαβε. Ξαφνικά δεν είναι τίποτα. Κανένας δεν τον ξέρει πια.  Στήριξε όλη του την πορεία πάνω στην άποψη ότι αν οι άλλοι σε συμπαθούν, είναι σίγουρο ότι θα πετύχεις. Το να είσαι αρεστός, σου εξασφαλίζει την επιτυχία και μπορεί να σε κάνει σπουδαίο. Τις ίδιες ιδέες εμφύσησε και στους δυο γιους του και τώρα περιμένει απ’ αυτούς να εκπληρώσουν όλα όσα ο ίδιος δεν κατάφερε να κάνει στη ζωή του.

Στα όρια της νευρικής κατάπτωσης, αγωνίζεται να αποδείξει στον εαυτό του και στους άλλους πως είχε δίκιο, πως οι αρχές του και όλα όσα πίστευε στη ζωή του ήταν σωστά. Πασχίζοντας να συλλάβει την αιτία που τα πράγματα πήγαν στραβά, βυθίζεται  στο παρελθόν. Τα παιχνιδίσματα του νου - οι αναμνήσεις, οι φαντασιώσεις, η ονειροπόληση, οι παραισθήσεις -  προσφέρουν ένα απατηλό καταφύγιο από την σκληρή αλήθεια της πραγματικότητας που του είναι αβάσταχτη.

"Ο θάνατος του εμποράκου" θεωρείται το κορυφαίο έργο του συγγραφέα και χάρισε στον Άρθουρ Μίλλερ το βραβείο Πούλιτζερ. Το Αμερικάνικο όνειρο, το κυνήγι του χρήματος, ο καταναλωτισμός και τα υλικά αγαθά, η οικογένεια και οι σχέσεις πατέρα- γιου, ο μύθος της  φυγής με στόχο τον γρήγορο πλουτισμό, είναι μερικά από τα θέματα που πραγματεύεται το έργο, καθιστώντας το συγκλονιστικά επίκαιρο στην εποχή μας.

                                                                                                                                                                               

Συντελεστές παράστασης 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ – ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ  Γιώργος Σκεύας

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ  Γιώργος Σκεύας

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ  Μαρία Κοντοδήμα - Εβελίνα  Δαρζέντα

ΜΟΥΣΙΚΗ – ΗΧΟΙ  Σήμη Τσιλαλή 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ Γιάννης Σαβουιδάκης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ Άγγελος Καραβασίλης

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ Πάτροκλος Σκαφίδας

Πρωταγωνιστούν : Δημήτρης Καταλειφός, Μαρία Καλλιμάνη, Γιώργος Νούσης, Γιώργος Ζιόβας, Χρήστος Ευθυμίου, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Αποστολόπουλος, Γιώργος Πατεράκης, Χρύσα Γκινίκη, Ιοκάστη – Aγαύη Παπανικολάου

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα

Τηλέφωνο : 210-3211750

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο : 20:30

Τετάρτη & Κυριακή : 19:00

Αγορά Εισιτηρίων Viva.gr

 

Εισιτήρια : απο 15 ευρώ

Η παιδική σκηνή του θεάτρου Διέλευσις περιμένει τους μικρούς της φίλους με δυο παραστάσεις

Τετάρτη, 16/10/2019 - 16:31

Το Σάββατο 19 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 15:00 στην παράσταση «Κι όμως… Κινείται!» της Γλύκας Στόιου και από την Κυριακή 20 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00 στην παράσταση «Ο Παπαγάλος που νόμιζε πως δεν μπορούσε να πετάξει» της Σοφίας Λουκά.

 

«Κι όμως… Κινείται!»

της Γλύκας Στόιου

 

Έναρξη Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2019

Κάθε Σάββατο στις 15:00

για λίγες μόνο παραστάσεις

 

Η Εταιρεία Θεάτρου ΛΑΜΠΑ δίνει ραντεβού στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις για την παρουσίαση της επιτυχημένης παράστασης «Κι όμως… Κινείται!» της Γλύκας Στόιου.

Ο Ρο και η Γιώτα που έχουν φτερά και το Έψιλον με κάτι παράξενα μαλλιά κατοικούν στον πλανήτη φριG του Γαλαξία 4Κάπα/ρει και είναι συνέχεια με ένα κινητό στο χέρι. Μια μέρα, ένα αστέρι πέφτει πάνω στο κεφάλι του Έψιλον. Αυτό χάνει την ισορροπία του, πέφτει στο κενό και χάνεται πάνω στη Γη! Μέσα από ένα ταξίδι στον χρόνο, οι τρεις φίλοι θα ανακαλύψουν τον τρόπο που επικοινωνούσαν οι άνθρωποι από την αρχαία Ελλάδα και τις φρυκτωρίες μέχρι τις μέρες μας και το κινητό τηλέφωνο που οι περισσότεροι πλέον χρησιμοποιούν ανελλιπώς.

Η μόνιμη έκθεση του Μουσείου Τηλεπικοινωνιών μάς εμπνέει και παρουσιάζουμε μια διαδραστική παράσταση για τα παιδιά σχετικά με την ορθολογική χρήση των νέων τεχνολογιών. Τρεις ηθοποιοί με μια εξωγήινη μπουκίτσα και μουσική διάθεση ενσαρκώνουν πολλαπλούς ρόλους και παροτρύνουν τα παιδιά να συμμετέχουν στην εξέλιξη του έργου. Η Γη που όλο κινείται θέλει να στείλει ένα μήνυμα για την αξία του παιχνιδιού ως φυσικής δραστηριότητας, την ανάγκη της διαπροσωπικής επικοινωνίας και τη σημασία των νέων τεχνολογιών στη ζωή μας σήμερα.

Συντελεστές:

Κείμενο / Σκηνοθεσία: Γλύκα Στόιου

Κουστούμια: Μαρία Χελιώτη

Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Παπαδάκης

Σκηνικό μουσείου: Ιωακείμ Κάσδαγλης

Βοηθός σκηνοθέτριας/εξωγήινη μπουκίτσα: Βασιλίνα Κατερίνη

Επιμέλεια κειμένου: Έλενα Στόιου

Παίζουν:

Αγγελική Καρακαξίδου, Ιωακείμ Κάσδαγλης, Αναστασία Φλεμοτόμου

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 19 Οκτωβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 15:00 για λίγες μόνο παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 6€

«Ο Παπαγάλος που νόμιζε πως δεν μπορούσε να πετάξει»

της Σοφίας Λουκά 

Έναρξη Κυριακή 20 Οκτωβρίου

Κάθε Κυριακή στις 12:00

 

Ο Τάμπο ο νεαρός παπαγάλος νόμιζε πως δεν θα ξαναπετάξει ποτέ. Η Πάτυ το κολιμπρί η καλύτερη φίλη του Τάμπο τον ενθάρρυνε να ταξιδέψει για να γνωρίσει καλύτερα τον εαυτό του. Ο νεαρός παπαγάλος έφτιαξε μια πιρόγα κι ένα κουπί και ταξίδεψε στον ποταμό Ταμποπάτο. Συνάντησε παράξενους τόπους ζώα και φυτά. Η Μπέλλα η Αράχνη η επονομαζόμενη Δολοπλόκος η πρώτη τον αιχμαλώτισε με τον ιστό της στην χρυσή της φυλακή. Ο Κρούμπο ο κροκόδειλος τον φυλάκισε σε έναν σκοτεινό τόπο κάτω από την γη. Όμως η μουσική των ονείρων που έπαιζε η Ρόζυ το φλαμίνγκο είχε εξαιρετική δύναμη.

Θα καταφέρει άραγε ο Παπαγάλος να ξαναπετάξει?

Μια πρωτότυπη παράσταση, από το Κουκλοθέατρο Ανέμη, με εμπνευσμένες χειροποίητες κούκλες, ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν μαγικό κόσμο.

Ένα έργο για την αυτοεκτίμηση και την μεγάλη δύναμη της μουσικής.

Συντελεστές:

Κείμενο-στίχοι-κούκλες-σκηνικά-σκηνοθεσία: Σοφία Λουκά (κουκλοποιός-κουκλοπαίκτρια)

Εμψύχωση κούκλας: Σοφία Λουκά και Εύη Φώτου (ηθοποιός)

Μουσική τζαζ και κλασική μελοποίηση τραγουδιών:Φωτεινή Τσακνάκη - Αλέξης Γραμματικός

Πρεμιέρα: Κυριακή 20 Οκτωβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή στις 12:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 7 €

 

 

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

http://www.dieleusis.gr/

fb: Πολυχώρος διέλευσις

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

"Πες μου τ’ όνομά σου" του Φοίβου Δεληβοριά στο Θέατρο RADAR

Τετάρτη, 16/10/2019 - 16:19

Η Μικρή Άρκτος και το θέατρο RADAR
μετά τις soldout παραστάσεις συνεχίζουν για2η χρονιά
την επιτυχημένη παιδική μουσική παράσταση του Φοίβου Δεληβοριά
“Πες μου τ’ όνομά σου”
κάθε Κυριακή στις 12:00 και 15:00 το μεσημέρι
Έναρξη Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019
 

Παιδιά! Ο Φοίβος  Δεληβοριάς και τα παιδικά του τραγούδια ξανάρχονται στο θέατρο RADAR μετά τις sold out παραστάσεις του περασμένου χρόνου!!
«Eδώ είμαστε!  Ουρανοκατέβατοι και απροσδόκητοι αλλά  -ελπίζουμε- ευπρόσδεκτοι. Με τα ανακατεμένα μας μαλλιά, με το Ελεφαντάκι μας, την αδερφή μας την Μυρτώ Δεληβοριά, τη Τζέλα, τη Λέλα, τον Κόρνα, την πόλη μας και τα περίεργα ονόματά μας. Και θέλουμε να μάθουμε ένα-ένα τα δικά σας» λέει ο ίδιος ο Φοίβος.

Λοιπόν, ο Φοίβος, η Νεφέλη Φασούλη μαζί με τον πολυοργανίστα Γιώργο Κατσάνο,  αλλά κυρίως τα τραγούδια τους τα παιδικά και οι παράξενες ιστορίες τους,  ξεκινούν ένα ταξίδι γνωριμίας με τους μικρούς και μεγάλους  φίλους τους, παρουσιάζοντας το βιβλίο – cd  με τίτλο Πες μου το όνομά σου, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μικρή Άρκτος.

Σ’ αυτό το βιβλίο ο Φοίβος  θυμάται κι αφηγείται τη δική του ιστορία όπως την έζησε  όταν ήταν παιδί, που είναι όμως και  η ιστορία της σχέσης του με την πόλη, τους φίλους του, τα παιδικά του χρόνια, τις παρέες και τις σκανδαλιές τους. Και στο δίσκο που συνοδεύει το βιβλίο, τραγουδά μέσα από δεκαπέντε τραγούδια, τις στιγμές αυτής της ιστορίας με το γνωστό δικό του  τρόπο…
Οι παραστάσεις αυτές υπόσχονται κέφι, συμμετοχή των φίλων του και κυρίως πολύ τραγούδι και πολλά χαμόγελα…

Και πώς αλλιώς θα μπορούσε να είναι…. αφού στις παραστάσεις αυτές έχει εξασφαλίσει την συμμετοχή του και το Ελεφαντάκι, και η τρελλοπαρέα του Φοίβου και όλη η αγάπη και το μεράκι που οδήγησαν  στα πρώτα αυτά παιδικά τραγούδια του μοναδικού παραμυθά – τραγουδοποιού…
Σας περιμένουμε..  Για να σας πούμε και κυρίως ν’ ακούσουμε τα ονόματά σας…!!!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τίτλος: Πες μου τ΄όνομά σου

Ερμηνεύει ο Φοίβος Δεληβοριάς

Συμμετέχει η Νεφέλη Φασούλη

Μαζί τους ο πολυοργανίστας Γιώργος Κατσάνος

 

ΘΕΑΤΡΟ  RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93,

στάση μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

Τηλ. 210 97 69 294

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 3 Νοεμβρίου

12:00 & 15:00 το μεσημέρι

Διάρκεια παράστασης : 60’  χωρίς διάλειμμα

Για παιδιά από 4 έως 10 ετών

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12€ Γενική είσοδος| 10€ ανέργων

Οικογενειακά πακέτα  των 4 ατόμων 40€


ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ  

Public | σε όλα τα καταστήματα και μέσω της ιστοσελίδας (tickets.public.gr

TicketServices | τηλ. στο 210 72 34 567 και μέσω της ιστοσελίδας www.ticketservices.gr

Ταμείο θεάτρου |  Τηλ. 210 97 69 294

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΜΕ ΜΕΣΑ ΜΑΖΙΚΗΣ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ 

- Μετρό (στάση Άγιος Ιωάννης)

- Από Σύνταγμα τα λεωφορεία 227, Α3, 856 (στάση ΦΟΥΡΝΟΣ) και το τρόλεϊ 4 (τέρμα Μετρό Άγιος Ιωάννης)

Διοργάνωση-παραγωγή: ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ,  www.mikri-arktos.gr

Διεύθυνση παραγωγής: Γερολυμάτου Βιβή, 6985 933 290,  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη, 6974 767 890,  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

"Ντέστινυ" του Άκη Δήμου στο A Small Argo full of Art

Τετάρτη, 16/10/2019 - 16:10

ΝΤΕΣΤΙΝΥ

του Άκη Δήμου

Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου

 

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

στο Small Argo full of Art

(Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, 210 5201684)

 

«Τι να το κάνω το δαχτυλίδι; Εγώ για το χάδι πήγαινα».

H γλυκόπικρη κωμωδία του Άκη Δήμου «Ντέστινυ» παρουσιάζεται σε σκηνοθετική επιμέλεια της Χρύσας Καψούλη, με την Εμμανουέλλα Κοντογιώργου και την Κασσάνδρα Τζάρτζαλου, από τις 19 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακήστις 21:00 στοSmallArgofullofArt.

Η Άννα και η Ρεβέκκα, δύο κολλητές φίλες, συζητούν μόνες σ’ ένα μπαλκόνι κάπου στην Αθήνα, με ήχους αυγουστιάτικους, μια τράπουλα, καρυδάκι γλυκό, πολύ κρασί και τη συνεχή προσμονή της άφιξης ενός άνδρα – πεπρωμένου, του Ντέστινυ.

Δύο γυναίκες που παλεύουν ν’ αγαπηθούν χωρίς να ξέρουν τον τρόπο. Δύο φιλενάδες που σκηνοθετούν τη ζωή τους με αφορμή έναν άντρα από το παρελθόν. Σαν παιδιά που παίζουν με τις κούκλες τους και τις βάζουν να κάνουν ό,τι εκείνες ονειρεύονταν να ζήσουν. Ένας άντρας που φοράει λινό. Σαν τον έρωτα που λαχταρούν να ζήσουν  και τον ψάχνουν αδέξια σε άντρες με αισθήματα polyester, που ταξιδεύουν εξαρχής με εισιτήριο μετ’ επιστροφής. Κι εκείνες είναι οι προσωρινές στάσεις, οι παρενθέσεις τους, ενώ θα ήθελαν να είναι το λιμάνι τους, τα θαυμαστικά τους.

Μια κωμωδία παρεξηγήσεων, βαθιά υπαρξιακή. Μια τράπουλα που ανοίγει και ξανανοίγει. Επίμονα, φανατικά, εναγώνια. Κρατώντας πάντα το αποφασιστικό της χαρτί κλειστό.

Δεκατρία χρόνια μετά την τελευταία του παρουσίασηστο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης το «Ντέστινυ» του Άκη Δήμου επιστρέφει για να μας θυμίσει ότι καμιά φορά η αποτυχία να βρεις το ιδανικό μπορεί να σε οδηγήσει να κάνεις το άλμα στη ζωή που επιθυμείς.

 

Συντελεστές

Σκηνοθετική επιμέλεια: Χρύσα Καψούλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βογιατζής

Σκηνικά:Χριστόφορος Κώνστας@XsquareDesignLab

Κοστούμια:Ανδρονίκη Τζάρτζαλου

Κίνηση:Κωνσταντίνα Μπάρκουλη

Φωτισμοί:Χρήστος Μπαλαγιάννης

Φωτογραφίες: Ελπίδα Μουμουλίδου

Poster: XsquareDesignLab

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου «Σπίτι Της»

Παίζουν: Εμμανουέλλα Κοντογιώργου (Άννα), Κασσάνδρα Τζάρτζαλου (Ρεβέκκα).

Συμμετέχει στον ρόλο του Ντέστινυ ο Γιώργος Ημέρης.

Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 (μέχρι τις 30 Νοεμβρίου)

Εισιτήρια:10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (μειωμένο), 7 ευρώ (ομαδικό)

Διάρκεια:70 λεπτά

Curator: Χρύσα Καψούλη

ΑSmall Argo full of Art (ΘέατροΑργώ)

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο: 210 5201684

asmallargofullof.art  |Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΟΜΑΔΑ HIPPO "Τα παιδιά δεν έχουν φτιάξει τον τοίχο της κριτικής που είμαστε περιφραγμένοι εμείς οι ενήλικες"

Τετάρτη, 16/10/2019 - 15:34


Συναντήσαμε τον Αλέξανδρο Ράπτη και τον Φώτη Δούσο στο θέατρο 104, στις πρόβες των δυο παιδικών παραστάσεων " Το νησί συναισθημάτων" (πρεμιέρα 26 Οκτωβρίου) και "Οι περιπέτειες του Παβ" (πρεμιέρα 3 Νοεμβρίου) και μας μίλησαν για τις νέες τους καλλιτεχνικές δράσεις.

- Μιλήστε μας για την ομάδα HIPPO

 "Ξεκινήσαμε το 2009 και με αφετηρία τη Θεσσαλονίκη εξαπλωθήκαμε σταδιακά σε τρεις ηπείρους (Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία), κάνοντας περιοδείες, σεμινάρια, συνεργασίες, παραστάσεις για παιδιά και για ενήλικες, περφορμανς, επισκέψεις σε σχολεία, παρουσιάσεις σε πανεπιστήμια, σε ελληνικές κοινότητες και σε φεστιβάλ. Παίξαμε επίσης σε πολλά απομακρυσμένα μέρα της Ελλάδας. Γράψαμε θεατρικά έργα, εκδώσαμε ένα κόμιξ, βγάλαμε ένα βιβλίο για το σωματικό θέατρο όπως το ασκούμε εμείς, εμψυχώσαμε εκπαιδευτικά προγράμματα και ... συνεχίζουμε!"

- Πόσο εύκολο και ποια είναι η ευθύνη των ανθρώπων που ασχολούνται με το παιδικό θέατρο καθώς και την παιδική διαπαιδαγώγηση και ψυχολογία;

"Η ευθύνη είναι τεράστια και δεν πρέπει να το ξεχνάμε ποτέ αυτό. Τα παιδιά είναι αθώο ακροατήριο. Συνήθως προσέρχονται να παρακολουθήσουν μια παράσταση έχοντας μια a priori θετική προδιάθεση. Δέχονται αυτό που τους δίνεις αφιλτράριστα. Μπορεί να γελάσουν με πολύ υψηλού επιπέδου χιούμορ, όσο και με κάτι σαχλό. Δεν έχουν φτιάξει τον τοίχο της κριτικής με τον οποίο είμαστε περιφραγμένοι εμείς οι ενήλικες. Το "χτίσιμο" σε αυτά είναι υπό εξέλιξη. Άρα πρέπει να φροντίσουμε να περατωθεί με τον καλύτερο δυνατό τρόπο και με τα συμπαγέστερα υλικά. Επίσης δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η τέχνη μας έχει τη δυνατότητα να επικοινωνεί με το ακροατήριο και με ασυνείδητο τρόπο. Μια εικόνα, ένα στιγμιότυπο, με σκηνή μπορεί να αποτυπωθεί σε βαθύτερα ψυχικά στρώματα του κάθε θεατή και να τον επηρεάσει ουσιαστικά σε ψυχολογικό, ιδεολογικό και αισθητικό επίπεδο. Το θέατρο έχει βαρύνουσα παιδαγωγική σημασία. Ήταν και είναι ένα σχολείο."

- Τι λειτουργεί ως πηγή έμπνευσης για τα έργα σας;

"Αντλούμε την θεματολογία μας από πανανθρώπινα και παγκόσμια ζητήματα που αφορούν τη ζωή των παιδιών σήμερα. Θέματα ψυχολογικά, κοινωνικά και πολιτικά, όπως η αυτογνωσία, η αντιμετώπιση του ξένου, οι διαπροσωπικές σχέσεις, η οικολογία κ.α.. Πηγή έμπνευσης είναι για μας ό,τι συμβαίνει γύρω μας. Το καλλιτεχνικό προϊόν συχνά προκύπτει μέσα από διαδικασίες κρυφές και εσωτερικές και έχει πάντα να κάνει με ψυχολογικές και συναισθηματικές ανάγκες του ίδιου του δημιουργού και με τον τρόπο που προσλαμβάνει εξωτερικά ερεθίσματα. Επομένως έχουμε, αναπόφευκτα, βιωματική σχέση με τα έργα μας και διοχετεύουμε μέσα τους μεγάλο μέρος προσωπικού συναισθηματικού φορτίου και ιδεολογικών αναζητήσεων."

- Ποιες παραστάσεις θα δουν φέτος οι φίλοι σας;

 "Το Νησί των Συναισθημάτων του Χόρχε Μπουκάι σε δική μας διασκευή παίζετε στην Αθήνα στο θέατρο 104, στο Γκάζι και στην Θεσσαλονίκη με διαφορετική διανομή στον πολυχώρο ΕΝΩ. Οι Περιπέτειες του Παβ, του Φώτη Δούσου, παίζονται στην Αθήνα στο θέατρο 104 επίσης.  Επιπλέον έχουμε και ένα οικολογικό πρόγραμμα βασισμένο στο ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου Ο Γιάννης και το Πεύκο. Όλα μας τα προγράμματα και οι παραστάσεις, αν και έχουν βάση την Αθήνα και την Θεσσαλονίκη, έχουν τη δυνατότητα να ταξιδεύουν. Γενική θέση της ομάδας είναι να παρουσιάζει τις παραστάσεις της ακόμα και στα πιο μικρά σχολεία και στις πιο απομακρυσμένες περιοχές. Τέλος αυτό το διάστημα σχεδιάζουμε και μια περιοδεία σε ελληνικά σχολεία του εξωτερικού."

- Ποια είναι τα μηνύματα των παραστάσεων σας και σε ποιες ηλικίες απευθύνονται;

 "Οι παραστάσεις μας φέτος απευθύνονται σε παιδιά νηπιαγωγείου και δημοτικού. Γενικότερα η λογική της ομάδας είναι να δημιουργεί παραστάσεις με ερεθίσματα για όλες τις ηλικίες ακόμα και για τους ενήλικες. Γι' αυτό λοιπόν όλες οι παραστάσεις μας βλέπονται ευχάριστα και από το ενήλικο ακροατήριο. Φέτος ασχολούμαστε με το ζήτημα της συναισθηματικής νοημοσύνης μέσα από την διασκευή που κάναμε στην ιστορία του Χόρχε Μπουκάι. Το Νησί των Συναισθημάτων είναι μια αφορμή για να ταξιδέψουμε μαζί με τα παιδιά σε ένα θεατροπαιδαγωγικό σύμπαν, στο οποίο είναι ελεύθερα να εκφράσουν και να αναγνωρίσουν τα συναισθήματα τους, να ακονίσουν το πνεύμα τους και να κάνουν μια βουτιά στον εσωτερικό τους κόσμο. Οι Περιπέτειες του Παβ, μας εισάγουν σε έναν φανταστικό κόσμο γεμάτο περιπέτεια, στον οποίο ο κεντρικός ήρωας (ένας τζίτζικας) κάνει μια πορεία ανακάλυψης του ίδιου του εαυτού του, ένα ταξίδι αυτογνωσίας. Η ιστορία ενισχύει και ενδυναμώνει την αυτοπεποίθηση των μικρών θεατών. Ο Γιάννης και το Πεύκο περνάει ένα οικολογικό  μήνυμα στα παιδιά. Μέσα στο πρόγραμμα που είναι διαδραστικό δίνεται έμφαση σε αξίες όπως σεβασμός και αγάπη για την Φύση, ενώ τονίζεται το αίτημα για καθαρό περιβάλλον και για ανακύκλωση."

- Υπάρχουν σκέψεις και σχέδια ώστε οι παραστάσεις σας να απευθυνθούν και σε θέατρα εκτός της Ελλάδας;

" Στα χρόνια της πορείας μας έχουμε ταξιδέψει αρκετά με την ομάδα σε ελληνικά σχολεία του εξωτερικού. Ήταν και είναι μια φανταστική εμπειρία. Φέτος σκεφτόμαστε να επισκεφτούμε ελληνικές σχολικές μονάδες της Ευρώπης αρχικά και μετά ίσως και άλλων ηπείρων! Πάντα είμαστε σε αναζήτηση φεστιβάλ και χώρων που θα μπρούσαμε να παρουσιάσουμε τις δουλειές μας εκτός ελληνικών συνόρων. Και όποτε δίνεται η ευκαιρία το κάνουμε. Στο μέλλον υπάρχει η σκέψη να κάνουμε μία παράσταση κυρίως σωματική, στην οποία θα χρησιμοποιούμε μια σωματική γλώσσα βασισμένη στο προσωπικό μας θεατρικό ύφος (kinemo). Το περιεχόμενο και η πλοκή της θα είναι εύκολα κατανοητά από το κοινό ανεξαρτήτου ομιλούσας γλώσσας έτσι ώστε να μπορούμε να ανοίξουμε τις παραστάσεις μας στο παγκόσμιο κοινό."

- Ποια είναι η γνώμη σας για το παιδικό θέατρο στη χώρα μας; Έχει τη στήριξη της πολιτείας ή υπάρχουν δυσκολίες στις παραγωγές;

"Το επίπεδο του παιδικού θεάτρου έχει ανεβεί πολύ τα τελευταία χρόνια. Οι δυσκολίες στην παραγωγή είναι πολλές αλλά υπάρχει ενδιαφέρον και στήριξη από τον κόσμο - ποιος γονιός δεν θέλει το παιδί του να βλέπει καλό θέατρο; Επίσης ειναι ευδιάκριτη μια τάση της πολιτείας να
ενισχύσει το παιδικό θέατρο με τις επιχορηγήσεις που δόθηκαν για πρώτη φορά φέτος σε παραγωγές παιδικού θεάτρου. Μέσα στο δυσοίωνο τοπίο των σύγχρονων πολιτικών, οικονομικών και κοινωνικών εξελίξεων το παιδικό θέατρο αποτελεί πάντα μια ακτίδα αισιοδοξίας και ελπίδας."

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α. Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρος, Ευρώπη(Αγγλία, Ουαλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ελβετία, Βέλγιο), Η.Π.Α. (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες), Καναδάς (Τορόντο, Μοντρεάλ), Αυστραλία (Μελβούρνη, Σύδνεϋ). Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Πληροφορίες παράστασεων

*Το Νησί των Συναισθημάτων

Από Σάββατο 26 Οκτωβρίου και

κάθε Σάββατο στις 17.00

Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου, Μιχαέλα Λιόλιου
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group
Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη
Σκηνικά - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Βοηθός σκην. - ενδ. – κούκλες - φόντο: Αλίκη Σπανουδάκη
Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος
Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου
Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Συναπίδου
Σκηνοθεσία – Διασκευή - Μουσική: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης - Φώτης Δούσος)

 

*Οι Περιπέτειες του Παβ

Από την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019

και κάθε Κυριακή στις 12.00

Παίζουν: Κωνσταντίνα Καραχρήστου, Κωνσταντίνος Παράσης
Κείμενο: Φώτης Δούσος
Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group
Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη
Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος
Σχεδιασμός δραστηριοτήτων εκπαιδευτικού δράματος: Hippo Theatre Group
Σκηνοθεσία – Μουσική - Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος)

 

ΘΕΑΤΡΟ 104

ΕΥΜΟΛΠΙΔΩΝ 41

ΓΚΑΖΙ (Στάση μετρό Κεραμεικός)

210  3455020


Σημάδια στην Ομίχλη (Bakersfield Mist) στο Vault

Τρίτη, 15/10/2019 - 23:29

ΣΗΜΑΔΙΑΣΤΗΝΟΜΙΧΛΗ»

(Bakersfield Mist)

τουStephen Sachs

ΣκηνοθεσίαΛεωνίδαςΠαπαδόπουλος

Με τη Ράνια Σχίζα και τον Νίκο Παντελίδη

Πρεμιέρα: Σάββατο 30 Νοεμβρίου 

Το θεατρικό έργο του βραβευμένου αμερικανού συγγραφέα StephenSachs

ανεβαίνει για  πρώτη  φορά στην Ελλάδα

σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου

με την Ράνια Σχίζα και τον Νίκο Παντελίδη.

Η συναρπαστικά έξυπνη κωμωδία που ανέβηκε στο DuchessTheatre  του Λονδίνου με την ΚάθλινΤέρνερ και τον ΊανΜακΝτίαρμιντ, θα παρουσιαστεί στο θέατρο Αμαλία της Θεσσαλονίκης από τις 7 έως τις 10 Νοεμβρίου, ενώ από τις 30 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακήστο θέατρο Vaultτης Αθήνας, για 20 παραστάσεις. Θα ακολουθήσει περιοδεία σε άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Τι θα συμβεί όταν μια άνεργη μπαργούμαν κι ένας διάσημος εκτιμητής έργων τέχνης συναντιούνται ένα απόγευμα σε ένα σπίτι-κοντέινερ στο Bakersfield της Καλιφόρνια;

Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, η συγκινητική και ανατρεπτική κωμωδία του ΣτίβενΣακς, θέτει ερωτήματα για τη φύση της τέχνης και τα όρια ανάμεσα στην αλήθεια και το ψέμα, μέσα από τη συνάντηση δύο ταξικά διαφορετικών κόσμων. Ένα έργο γεμάτο ιδέες και συναισθήματα που αφήνουν σημάδια φωτεινά και ανεξίτηλα μέσα στην ομίχλη.

Υπόθεση

Η Μωντ Γκούντμαν (Ράνια Σχίζα), μια άνεργη μπαργούμαν ζει σε ένα trailerpark στο Bakersfield της Καλιφόρνια. Όταν αγοράζει για μερικά δολάρια από ένα μαγαζί με παλιά αντικείμενα έναν πίνακα ζωγραφικής, κανείς δεν πιστεύει ότι στα χέρια της μπορεί να βρίσκεται ένα από τα αριστουργήματα του διάσημου ζωγράφου Τζάκσον Πόλοκ. Καλώντας από τη Νέα Υόρκη έναν από τους καλύτερους εκτιμητές έργων τέχνης στον κόσμο, τον ΛάιονελΠέρσυ(Νίκος Παντελίδης), κανείς δεν μπορεί να προβλέψει  τις αποκαλύψεις που θα φέρει στο φως η συνάντησή τους. 

Youtube Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=zOPXF_SkQps&feature=share&fbclid=IwAR06vQLjWAE8N23IyhlHmIcSalxt5FM4mxg5Clw6L7BHWqU3f8vRZNLKva8

Συντελεστές

Κείμενο:StephenSachs

Μετάφραση- Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος 

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Όλγα Ντέντα

Σχεδιασμός Φωτισμού:Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Video: Στέφανος Κοσμίδης

Ηχητικά Τοπία: Λιάνα Τζερεφού

Βοηθός ΣκηνοθέτηΆννα Θεοδωρίδου

Φωτογραφίες παράστασης: Στέλιος Δανιήλ & Γεωργία Σιέττου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Διανομή:Ράνια Σχίζα – Νίκος Παντελίδης

Πληροφορίες Παράστασης 

Παραστάσεις                                                                                                                                           Από 30 Νοεμβρίου 2019 έως 2 Φεβρουαρίου 2020

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 13

Μειωμένο: 10

Ατέλειες: 5€

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΠολυχώροςVAULTTHEATREPLUS

Μελενίκου 26, ΓκάζιΒοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

ΠροπώλησηVIVA

Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page http://www.facebook.com/VAULTTheatreG

ΑΣ ΚΑΝΟΥΜΕ ΑΠΟΨΕ ΕΝΑ … ΠΑΙΔΙ του Χάρη Γαντζούδη στο Από Κοινού Θέατρο

Τρίτη, 15/10/2019 - 23:26

Από τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου 2019 στο "Από Κοινού Θέατρο".

Το  Από Κοινού Θέατρο -που φέτος γιορτάζει τα 3 χρόνια λειτουργίας του-,  από τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου, θα παρουσιάσει την κομεντί του  Χάρη Γαντζούδη«ΑΣ ΚΑΝΟΥΜΕ ΑΠΟΨΕ ΕΝΑ… ΠΑΙΔΙ», σε σκηνοθεσία  Μάνου Τσότρα. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους (με αλφαβητική σειρά) ο Διονύσης Κλάδης, ο Βασίλης Μπαξεβάνης και η Αγγελική Ξένου. 

Η δράση εκτυλίσσεται σε ένα Κολονακιώτικο ρετιρέ, όπου ο playboyμεγαλοδικηγόρος Γιώργος (Βασίλης Μπαξεβάνης) και η wannabe  συγγραφέας αισθηματικών μυθιστορημάτων, σύζυγός του Αλίκη (Αγγελική Ξένου), ζουν τα τελευταία τέσσερα χρόνια. 

Μαζί και με τα έξι χρόνια σχέσης, πριν το γάμο τους, βιώνουν πλέον μια σχέση που έχει βαλτώσει κι  έναν ξεθωριασμένο έρωτα. 

Παρόλα αυτά, συνεχίζουν να ζουν μαζί,  ώσπου ένα «επαγγελματικό» ταξίδι του Γιώργου στη Θεσσαλονίκη, πυροδοτεί τη ζήλεια της Αλίκης και το ζευγάρι έρχεται σε μετωπική σύγκρουση με τις αλήθειες που έκρυβαν καιρό, ο ένας από τον άλλον. 

Ένα ψυχολογικό tenyearschallenge, εξελίσσεται στο ρετιρέ του Κολωνακίου. 

Θα βγουν άραγε, ζωντανοί από τα συντρίμμια της σχέσης τους και τι ρόλο θα παίξει το παιδί που ποτέ δεν απέκτησαν, αλλά και ο ερχομός του 35άρη εξαδέλφου Μίλτου (Διονύσης Κλάδης),  που ήθελε να γίνει τραγωδός, αλλά η ζωή του κατέληξε ‘τραγωδία’;

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κειμένου: Μάνος Τσότρας 

Σκηνογράφος: Κώστας Βελινόπουλος

Ενδυματολόγος: Αλέξης Φούκος

Μουσική επιμέλεια: Μάνος Τσότρας

Φωτισμοί: Γιώργος Ζιώγαλας

Χορογραφία: Άννα Αθανασιάδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Γαντζούδης

Φωτογραφίες: Δημήτρης Λυκουρέζος

Σχεδιασμός Αφίσας: Λένα Κανιώτη

HairstylistΔημήτρηςΕφραίμ

Παραγωγή: Από Κοινού Θέατρο

Στην παράσταση εκτίθενται έργα του ζωγράφου Κωνσταντίνου Βερούτη

 Παίζουν αλφαβητικά: Διονύσης Κλάδης

 Βασίλης Μπαξεβάνης

 Αγγελική Ξένου

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 

από 4 Νοεμβρίου ως 28 Ιανουαρίου

Διάρκεια παράστασης: 90΄

Είσοδος: 12€ & 10 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑμΕΑ, 65+)

Από  Κοινού  Θέατρο  

Ευπατριδών 4, Γκάζι, Τ.Κ.11854

τηλ. 211 4057249

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

facebookpage: Από Κοινού Θέατρο-ApoKoinouTheater

Εγώ, Ο Μάρκος Βαμβακάρης με τον Θανάση Παπαγεωργίου στο Μικρό 'Ανεσις

Τρίτη, 15/10/2019 - 23:23

Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης

της Νάνσης Τουμπακάρη

με τον Θανάση Παπαγεωργίου

για τρίτη χρονιά στο Μικρό Άνεσις!


Από 18Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 Κυριακή στις 19:00

Ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, μετά από μια πανηγυρική διετία στο ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ, όπου απέσπασε διθυραμβικές κριτικές τόσο από την επίσημη κριτική, όσο και, κυρίως, από τους συναδέλφους του και μετά από τις συγκινητικές παραστάσεις στη Σύρο, τη γενέτειρα του Μάρκουκαι τον Πειραιά, τον τόπο που λάτρεψε και τον λάτρεψεπαρουσιάζει το συγκλονιστικό  μονολόγο«ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ» για 3ο χρόνο στο νέο Μικρό Ανεσις, κάθε Παρασκευή,Σάββατο & Κυριακή.

Tο έργο της Νάνσης Τουμπακάρη βασισμένο πάνω στην αυτοβιογραφία του Μάρκου, έτσι όπως την κατέγραψε η Αγγελική Βέλλου-Κάϊλ, είναι η φωτογράφηση μιας από τις σκληρότερες περιόδους της Ελλάδας, με τρεις δικτατορίες, δύο παγκόσμιους πολέμους, τους Βαλκανικούς, τη Μικρασιατική καταστροφή, την Κατοχή, την Απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, τον Εμφύλιο…

Μέσα σ’ αυτό το άστατο πολιτικό σκηνικό ο Μάρκος γράφει στίχους και μουσικές και χωρίς να το ξέρει, γίνεται αυτός που θα σφραγίσει από τότε και για πάντα το ελληνικό λαϊκό τραγούδι.Περνάει απ’ όλα τα στάδια. Σε μια περίοδο απαγόρευσης του μπουζουκιού, ζει τον ανηλεή πόλεμο όλων των μπουζουξήδων και φυσικά του δικού του, περνάει στη δειλή καθιέρωσή του ανάμεσα στους ‘μυημένους’, φτάνει στον κολοφώνα της δόξας του, αρρωσταίνει, παραγκωνίζεται, αλλά επιστρέφει πανηγυρικά για να καθίσει πάνω στον θρόνο που του στήσανε οι άξιοι που τον είχανε δάσκαλο.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΘΑΝΑΣΗ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

Στο ‘’Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης’’ δεν γίνεται προσπάθεια να γίνει μόνο μια απλή περιγραφή της ταραχώδους και δύσκολης ζωής του μεγάλου συνθέτη. Στόχος είναι να καταδειχτεί παράλληλα μια περίοδος της Ελλάδας που προσπαθούσε να αντιμετωπίσει τα χιλιάδες προβλήματα που είχαν προκύψει από την πολιτική αστάθεια και το παιχνίδι που παίζανε εις βάρος της οι μεγάλες δυνάμεις. Η ζωή του Μάρκου προσφερότανε για κάτι τέτοιο, αφού γεννημένος στα 1905 πέρασαν από πάνω του τα σημαντικότερα γεγονότα μιας εβδομηκονταετίας που περιλάμβανε δύο παγκόσμιους πολέμους, δύο δικτατορίες, την Κατοχή, τον εμφύλιο, την μεγάλη καταστροφή του 1922 και το μεγάλο κύμα της προσφυγιάς, που επίσης σφράγισε την εξέλιξη της Ελλάδας σε πάρα πολλούς τομείς. Μέσα σ’ αυτό το άστατο πολιτικό σκηνικό ο Μάρκος γράφει στίχους και μουσικές και χωρίς να το ξέρει, γίνεται αυτός που θα σφραγίσει από τότε και για πάντα το ελληνικό λαϊκό τραγούδι. Περνάει απ’ όλα τα στάδια. Σε μια περίοδο απαγόρευσης του μπουζουκιού, ζει τον ανηλεή πόλεμο όλων των μπουζουξήδων και φυσικά του δικού του, περνάει στη δειλή καθιέρωσή του ανάμεσα στους ‘μυημένους’, φτάνει στον κολοφώνα της δόξας του, αρρωσταίνει, παραγκωνίζεται, αλλά επιστρέφει πανηγυρικά για να καθίσει πάνω στον θρόνο που του στήσανε οι άξιοι που τον είχανε δάσκαλο. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ της Νάνσης Τουμπακάρη

βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο της Αγγελικής Βέλλου-Κάϊλ που αποτελεί την αυτοβιογραφία του Μάρκου Βαμβακάρη.

Σκηνοθεσία/ Ερμηνεία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό & ενδυματολογική επιμέλεια: Λέα Κούση

Η είσοδος δεν θα επιτρέπεται σε παιδιά κάτω των 12 ετών

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 18 Οκτωβρίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 19:00 

Διάρκεια: 95λεπτά

Χώρος: Θέατρο Μικρό ‘Ανεσις

ΔιεύθυνσηΛεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα 115 26

Εισιτήριο: Κανονικό: 14 ευρώ,

Φοιτητικό, Ανέργων, άνω των 65: 12 ευρώ, 

Ατέλεια: 5 ευρώ

Τηλέφωνο ταμείου: 21 0771 8943

Προπώληση:http://bit.ly/2ozP4PO

«Γιαλήτες ή αλλιώς αλήτες του γιαλού» στο θέατρο Φούρνος

Τρίτη, 15/10/2019 - 23:19

Για 20 παραστάσεις στο θέατρο Φούρνος

Από 23 Οκτωβρίου έως 26 Δεκεμβρίου

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Μια παράσταση για τη φιλία από τη νέα και πολλά υποσχόμενη θεατρική ομάδα της πόλης.

Η νεοσύστατη καλλιτεχνική ομάδα « Άλμπατρος» συστήνεται στο κοινό μ’ ένα έργο, το οποίο βάζει στο επίκεντρο την πιο δυνατή σχέση του ανθρώπου, τη φιλία.

Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Γιάννη Κόκα και η νέα ομάδα μας υπόσχεται πολύ γέλιο αλλά και συγκίνηση μέσα από μια ιστορία καθημερινών ανθρώπων, μια ιστορία της διπλανής πόρτας ή και όχι;

Δύο λόγια για την υπόθεση:

Ο Αλέξανδρος και η Φανή χωρίζουν. Οι κολλητοί του για συμπαράσταση χωρίζουν και εκείνοι. Τα τέσσερα αγόρια, ο Αλέξανδρος, ο Βαγγέλης,ο Βασίλης και ο Γιάννης και αποφασίζουν να πάνε διακοπές όλοι μαζί σ’ ένα νησί μακριά απ’ όλους κι απ’ όλα, όχι όμως από τον ίδιο τους τον εαυτό.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Στην παράσταση «Γιαλήτες ή αλλιώς αλήτες του γιαλού» εξιστορείται ουσιαστικά η φιλία τεσσάρων κολλητών, οι οποίοι μεγάλωσαν και ζουν στην Αθήνα του 2019.

Παρακολουθούμε τον  τρόπο με τον οποίο αυτή η φιλία επιβιώνει και ανθίζει. Με φόντο τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι νέοι της χώρας αυτήν την εποχή και με αφορμή το χωρισμό του Αλέξανδρου, ο ίδιος μαζί με τον Βαγγέλη, τον Βασίλη και τον Γιάννη ξεκινούν να συγκατοικούν σε ένα μικρό υπόγειο, ξεκινούν να συγκατοικούν στα δύσκολα.

Υπαινικτικά συγκατοικούν μαζί τους η φτώχεια, η ανεργία, η κακή χρήση της ελληνικής γλώσσας, η παρακμή, οι νέοι της Ελλάδας. Κι όμως. Παρά τα κακά ελληνικά και τις βωμολοχίες, την απελπισία και τον ξεπεσμό, η παρέα των γιαλητών και της ομάδας Άλμπατρος έρχεται να φωνάξει δυνατά για ελπίδα, αγώνα, αγάπη, Θέατρο!

Γιάννης Κόκας, Σεπτέμβριος 2019

Video παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=-OemH8PupEQ&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1b3Chhnaq8S2Q75g4nmbdXWfSlAhDhcK69sz7Zw9XMgCGnjT5qTwYxehg

Συντελεστές:

Κείμενο/Σκηνοθεσία : Γιάννης Κόκας

Παίζουν:Βαγγέλης Αμπατζής,Εύη Αργυρίου,Γιάννης Βασιλώττος, Γιάννης Κόκας,Αλέξανδρος Κωχ, Βερόνικα Μπακόλα,Χριστίνα Τζιάλλα, Κωνσταντίνα Τσιτσία – Γεωργαντά

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μπησάρα

Βοηθός δραματουργίας : Αλέξης Πετρίχος

Ενδυματολογία/Σκηνογραφία: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Χορογραφίες/Κινησιολογία: Παρασκευή Κάπα

Φωτισμοί:Απόστολος Τσατσάκος

Μουσική επιμέλεια:   Χρήστος Παπαδόπουλος

Μουσική διδασκαλία:  Έλλη Βασιλάτου

Γραφιστική επιμέλεια: Άννα Κόκα

Info:

Πρεμιέρα 23  Οκτώβρη και κάθε Τετάρτη-Πέμπτη στις 21:00

στο θέατρο Φούρνο

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 10 ευρώ,

Ανω των 65 ,φοιτητικό 8 ευρώ

Ατέλειες, ανέργων 5 ευρώ

 

Διάρκεια: 80 λεπτά

Διεύθυνση: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72

Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0646 0748

Facebook Pagehttps://www.facebook.com/fournostheatre/

 

Η ιστορία του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας στη Φάμπρικα

Τρίτη, 15/10/2019 - 23:15

Από τη θεατρική ομάδα Tousenpleman
σε σκηνοθεσία Νίκης Δουλγεράκη

Βασισμένο στον Ερωτόκριτο του Β. Κορνάρου

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00, στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα

Η θεατρική ομάδα Tou Senpleman επιστρέφει στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, με την Ιστορία του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας. Η Νίκη Δουλγεράκη σκηνοθετεί μια εμπνευσμένη διασκευή τουέμμετρου αριστουργήματος του ΒιτσέντζουΚορνάρου, που γράφτηκε πιθανότατα την πρώτη δεκαετία του 17ου αιώνα. Η παράσταση παίχτηκε για πρώτη φορά την περασμένη θεατρική σαιζόν με μεγάλη επιτυχία.


«Εις την Αθήνα, την ιπποτική πόλη του Βιτσέντζου Κορνάρου ο ακριβός μπορεί να γίνει φτηνός, ο ανήμπορος παλικάρι, ο άσχημος όμορφος και ένας απλός αυλικός ο βασιλιάς μιας ολόκληρης χώρας». Οι tou senpleman αφηγούνται τον έρωτα του Ερωτοκρίτου και της Αρετούσας, ενός έρωτα αμάλαγου, δίχως ασκημάδι, με μόνο τους όπλο την απλή μα ιδιαίτερη γλώσσα του Βιτσέντζου Κορνάρου και την επιθυμία τους να μοιραστούν μαζί σας αυτό το υπέροχο αναγεννησιακό παραμύθι που ταξιδεύει από μια αλλοτινή Κρήτη μέχρι τις μέρες μας. Αφουκραστείτε το λοιπόν κι ας πιάνει όπου 'χει γνώση. Και έχετε γνώση πως ο έρωτας μπορεί να κάνει τα πάντα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – διασκεύη: Νίκη Δουλγεράκη
Παίζουν: Πέλια Γιαννουλάτου, Ηλιάνα Μπαφέρου, Αναστασία Δένδια, Ελένη Ζουρελίδου, Θανάσης Βοιδήλος, Νίκος Σαμουρίδης
Επιμέλεια κίνησης: Γρηγορία Μεθενίτη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Λαμπροπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνος Τσονόπουλος

Κοστούμια: Λίνα Λαμπροπούλου, TouSenpleman
Φωτογραφίες: Μαρία Σπένδου

Παραγωγή: FabricaAthens

Τεχνοχώρος Φάμπρικα – Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 και Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

Παραστάσεις από τις 19/11 μέχρι τις 24/11

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Γενική Είσοδος: 10 ΕΥΡΩ*Απαραίτητη κράτηση: 6945213738 (15:30 - 21:00)

Διάρκεια παράστασης: 70’

Fabrica Athens

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός, Αθήνα

τηλ: 210 3411651 – be.with.fabricart@gmail.com