Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

Stamboul Train του Γκράχαμ Γκρην στην Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Πέμπτη, 31/10/2019 - 20:13

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν, το διάσημο θρίλερ Stamboul Train του Γκράχαμ Γκρην, σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη, συνεχίζεται για 3η χρονιά με ανανεωμένη διανομή από 1η Νοεμβρίου 2019 στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.

Το συναρπαστικό μυθιστόρημα, που καθιέρωσε τον Graham Greene ως έναν από τους σπουδαιότερους συγγραφείς της αγγλικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση και διασκευή του Ιωσήφ Βαρδάκη. 

Το έργο διαδραματίζεται παραμονές του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου κατά τη διάρκεια ενός 3ήμερου ταξιδιού με το Οrient Express από την Οστάνδη στην Κωνσταντινούπολη. Ένα περιπετειώδες και μοιραίο για τους επιβάτες του, ταξίδι. Ο εύπορος εβραίος επιχειρηματίας, η φτωχή χορεύτρια, η σκληρή δημοσιογράφος, ο φιλόδοξος συγγραφέας, ο στυγνός δολοφόνος, ο κυνηγημένος επαναστάτης είναι πρόσωπα μοναχικά, outsiders της κατεστημένης ζωής, που κινούνται στα όρια του γκροτέσκο και του μελοδραματικού. «Ταξιδεύουν» μεταφορικά μέσα στις βασανισμένες τους ψυχές αλλά οι πράξεις τους έχουν ρεαλιστικές συνέπειες για τους ίδιους και τους συνεπιβάτες τους. Μέσα στο εν κινήσει τρένο η δράση έρχεται ξαφνικά και απότομα χωρίς όμως να έχει ίχνος λάμψης και ηρωισμού. 

Η Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει: «Το έργο διαδραματίζεται στην τόσο ενδιαφέρουσα, ιστορικά και κοινωνικά, περίοδο του μεσοπολέμου στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού με το θρυλικό τρένο Orient Express. Το Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας αποτελεί το ιδανικό και απόλυτα ρεαλιστικό σκηνικό για την μεταφορά του διάσημου μυθιστορήματος του Graham Greene στο θέατρο. Η παράσταση μέσα από μια γρήγορη κινηματογραφική αφήγηση μυστηρίου και με μία “gros plan” ερμηνευτική απόδοση των οκτώ χαρακτήρων στο κινούμενο τρένο, τοποθετεί ηθοποιούς και θεατές στο κάδρο της “Greeneland”, του τοπίου που σκιαγραφεί ο Greene, ως συμμέτοχους και συνένοχους μιας καταστροφής που μοιάζει να πλησιάζει με ιλιγγιώδη ταχύτητα. Η διεισδυτική και ψυχαναλυτική ματιά του Greene στον τρόπο σκέψης και στις πράξεις των ηρώων του τη συγκεκριμένη χρονική περίοδο αντανακλάται  στο σημερινό πλαίσιο της ανησυχητικής αύξησης του ακραίου εθνικισμού και ρατσισμού, που αναπτύσσονται ραγδαία στις σύγχρονες κοινωνίες».

Ο Greene εξερευνά τις αρχές της ηθικής στις σύγχρονες κοινωνίες, της πίστης, της προδοσίας, του ρατσισμού, του καθήκοντος απέναντι στον άλλον σε σχέση με το καθήκον στον εαυτό μας και της ματαιότητας να παραμείνει κανείς ουδέτερος σε εποχές σύγκρουσης. Καταδύεται βαθιά στα θέματα που αγγίζουν το κύτταρο της ανθρώπινης ψυχής με όλες τις αντιφάσεις και τις εσωτερικές συγκρούσεις της, δημιουργώντας τους απόλυτα “Greeneian”  χαρακτήρες του. Σκιαγραφεί με δύναμη και νεύρο την ατμόσφαιρα που διαμορφώνεται στην Ευρώπη ακριβώς ένα χρόνο πριν ανατείλει στη Γερμανία η δύναμη του Χίτλερ και του Εθνικοσοσιαλιστικού κόμματος. Μια ατμόσφαιρα, παραμονές του Ολοκαυτώματος, που τη σφραγίζει η αβεβαιότητα, η ανασφάλεια και ο τρόμος του επερχόμενου  πολέμου.

Βιογραφικό του GrahamGreene

Διάσημος μυθιστοριογράφος αλλά και θεατρικός συγγραφέας ο GrahamGreene θεωρείται ένας από τους καλύτερους Άγγλους συγγραφείς του 20ου αιώνα. Γεννιέται το 1904 στο Berkhamstedτου Hertfordshire και σπουδάζει στο BalliolCollege της Οξφόρδης. Το τέταρτο από τα έξι παιδιά της οικογένειάς του, έχει δύσκολη εφηβεία με κατάθλιψη και τάσεις αυτοκτονίας και υποβάλλεται σε ψυχαναλυτική θεραπεία. Η ζωή του αλλάζει εντελώς όταν το 1926, στα 22 του χρόνια, επηρεασμένος από τη μελλοντική σύζυγό του, ασπάζεται τον Καθολικισμό. Αρχίζει την καριέρα του ως δημοσιογράφος γράφοντας άρθρα για τους Τάιμς και την πρώτη του ποιητική συλλογή έχοντας μέντορες τον EzraPound και τη GertrudeSteinH τεράστια επιτυχία όμως και η αναγνώριση έρχονται με το τέταρτο μυθιστόρημά του το 1932 , το γνωστό «StambοulTrain», το οποίο ο ίδιος κατατάσσει στην κατηγορία των θρίλλερ-μυστηρίου (“entertainments”).Το έργοεκδίδεται στην Αμερική το 1933 με τον τίτλο «OrientExpress»  και αμέσως γίνεται ταινία, το 1934.Ο Greene ζει μια τρικυμιώδη προσωπική ζωή γεμάτη αντιφάσεις, καθόλου άμεμπτη ηθικά παρά τη δηλωμένη πίστη του στον Καθολικισμό, με εμπλοκή στις μυστικές υπηρεσίες της Μεγάλης Βρετανίας ενώ ταυτόχρονα δηλώνει πολέμιος της αποικιοκρατίας. Ταξιδεύει διαρκώς και μάλιστα σε ταραγμένα μέρη του πλανήτη (Λιβερία, Μεξικό, Σιέρα Λεόνε, Νιγηρία, Μαλαισία, Ινδοκίνα, Κούβα, Κονγκό, Αϊτή, Άγιος Δομίνικος, Γερμανία, Αυστρία κ.α.) και κάθε ταξίδι του αποτελεί έμπνευση για τα επόμενα μυθιστορήματά του, πολλά από τα οποία έγιναν επιτυχημένες ταινίες. Πολλά από τα σημεία αυτά του πλανήτη που μετέφερε στα μυθιστορήματά του, φτωχικά και καθημαγμένα, χαρακτηρίζονται με τον όρο “Greeneland”.

 

Θέματα στα οποία επανέρχεται συχνά είναι η διαφθορά της αθωότητας, η προδοσία, η πίστη, η ατομική ευθύνη, η σύγκρουση δικαιοσύνης, το αναπόφευκτο του θανάτου. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι τα μυθιστορήματα «Η δύναμη και η δόξα», «Ο ήσυχος Αμερικάνος», «Το τέλος μιας σχέσης» και  «ο Τρίτος Άνθρωπος», το οποίο γράφει αρχικά ως σενάριο της ομώνυμης παγκόσμιας κινηματογραφικής επιτυχίας. Έχει μεταφραστεί σε 27 γλώσσες. Το σύνολο του συγγραφικού του έργου περιλαμβάνει συλλογές διηγημάτων, 27 μυθιστορήματα, 8 θεατρικά έργα, 4 έργα για παιδιά, 2 βιογραφίες, 2 αυτοβιογραφίες, εκατοντάδες δοκίμια, σενάρια και κριτικές για βιβλία και ταινίες. Λαμβάνει τη μεγάλη τιμή να  ανακηρυχθεί Member of the Order of Merit και a Companion of  Honour.  Πεθαίνει στο Veveyτης Ελβετίας, το 1991. 

 

Μετάφραση-Διασκευή Ιωσήφ Βαρδάκης / Σκηνοθεσία Τατιάνα Λύγαρη / Σκηνικά-Κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ / Μουσική Μηνάς Ι. Αλεξιάδης / Χορογραφία Πέπη Ζαχαροπούλου / Βοηθοί σκηνοθέτη Eυθύμης Χρήστου & Κατερίνα Μίχου /Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης  / Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Εβελίνα Αραπίδη, Σπύρος Ζουπάνος, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Δάφνη Καφετζή, Παναγιώτης Μαρίνος, Νίκος Ποριώτης, Κλαίρη Σαρρηκυριάκου, Χρήστος Χριστόπουλος 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2019

Θεατρικό Βαγόνι 

κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 18.30

Εισιτήρια: 14 ευρώ Ολόκληρο (Παρασκευή) / 16 ευρώ Ολόκληρο (Σάββατο & Κυριακή) / 12 ευρώ  Φοιτητικό - Μειωμένο / 5 ευρώ Ατέλειες

Προπώληση:

- Στη VIVA

https://www.viva.gr/tickets/theater/treno-sto-rouf/stamboul-train-tou-graham-greene/

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Τηλεφωνικά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ (210 5298922 / 6937 604988)

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 210 5298922 / 6937 604988
Καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00–14.00 & 18.00–22.00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
Free Wi-Fi / Δωρεάν Parking

Η ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ / 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Πέμπτη, 31/10/2019 - 17:14

ΝΥΚΤΕΡΙΝΕΣ ΦΑΝΤΑΣΙΕΣ

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

στο μουσείο Μπενάκη

Σάββατο 9 Νοεμβρίου, 20:30

Προχωρώντας προς το χειμώνα, οι μέρες μικραίνουν, το φως λιγοστεύει, και η εσωστρεφής διάθεση επικρατείΗ σειρά συναυλιών της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών στο μουσείο Μπενάκη συνεχίζεται με τη δεύτερη συναυλία της, το Σάββατο, 9 Νοεμβρίου, με έργα εμπνευσμένα από τη γαλήνη του Δειλινού και τη μαγεία της Νύχτας. 

Το πρόγραμμα ξεκινά με την υπέροχη και πασίγνωστη «Σερενάτα» για ορχήστρα εγχόρδων, έργο 48, του Τσαϊκόφσκι ένα έργο που συνδυάζει τη δραματικότητα και τη μελαγχολία με την αισιοδοξία. Το κεντρικό, Ελληνικό, έργο της συναυλίας είναι η Σουίτα Κοντσερτάντε για ορχήστρα εγχόρδων και σόλο πιάνο από την Όπερα-Μπαλέτο "Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας" του Περικλή Κούκου. Το έργο συνδυάζει στοιχεία μοντερνισμού, πολυρυθμικότητας και μουσικής τζαζ και αντλεί στοιχεία από την πολύ επιτυχημένη ομώνυμη όπερα του σπουδαίου συνθέτη, ο οποίος έχει δώσει στο πιάνο τον κεντρικό ρόλο. Σολίστ θα είναι ο γνωστός πιανίστας, Δημήτρης Κούκος.

Η συναυλία ολοκληρώνεται με την Πρώτη Συμφωνία, σε Ντο μείζονα, του Μπετόβεν.  Πρόκειται για ένα έργο προφητικό, που ξεκινάει με έναν πολύ αντισυμβατικό, σχεδόν επαναστατικό για την εποχή του τρόπο, ανοίγοντας τον σπουδαιότερο κύκλο συμφωνιών στην ιστορία της μουσικής και προαναγγέλλοντας, ίσως, από πολύ νωρίς την κορύφωση του φινάλε της 9ης συμφωνίας. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Pyotr Ilyich Tchaikovsky,

Σερενάτα για ορχήστρα εγχόρδων σε Ντο μείζονα, έργο 48

Περικλής Κούκος,

Σουίτα κοντσερτάντε για πιάνο και έγχορδα από την όπερα-μπαλέτο «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας»

Ludwig van Beethoven, 

Συμφωνία αρ. 1 σε Ντο μείζονα, έργο 21

ΣΟΛΙΣΤ:Δημήτρης Κούκος

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΝίκος Μαλιάρας

Σάββατο, 9 Νοεμβρίου 2019

Μουσείο Μπενάκη/ Πειραιώς 138

Ώρα 20:30

«Κάποτε στα …λεμονάδικα» του Γιώργου Μακρή στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Πέμπτη, 31/10/2019 - 17:10

Έναρξη Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019

Μια ιστορία στα Λεμονάδικα του Πειραιά με φτωχοδιάβολους, ρεμπέτες, μικρούς ανθρώπους, με φιλοδοξίες απλές, καθημερινές χωρίς χρώματα και φανφάρες, μόνο δίψα για ζωή… και επιβίωση. Ταυτόχρονα το ρεμπέτικο τραγούδι, συνεκτικό στοιχείο της παράστασης, απαλύνει το βάρος της ψυχής των ηρώων από το καθημερινό μακελειό της ζωής.  

Ιστορία από τα αζήτητα πανέρια των πλανόδιων παλαιοπωλών, με ήρωες πραγματικούς ανθρώπους από άλλες εποχές…όμως πάντα ζωντανές και παρούσες… στο δικό μας καθημερινό περπάτημα…

Μια «απλή» ιστορία που κάτω από το επίχρισμα της πρώτης της καταγραφής κρύβει ανείπωτα και σκοτεινά μυστικά που μας υποχρεώνουν να κατεβάζουμε τα μάτια κοιτώντας με απόγνωση τη μάνα γη. Κρύβει μυστικά από την «δοξασμένη» και «δαφνοστεφή» πορεία του λαού μας. Κρύβει μυστικά χωμένα στις καρδιές των γονιών μας και στα κιτάπια των «κρατούντων», που μας μεταμορφώνουν σε απόλοιμούς της ιστορίας μας που δεν γνωρίζουν πότε θα νοσήσουν.  

Μέσα, λοιπόν, στον ορυμαγδό και την σύγχυση της ιστορίας μας εμφανίζεται και ο έρωτας, η κυρίαρχη δύναμη που σπρώχνει τη ζωή, την ομορφαίνει και ανατρέπει καταστάσεις, για όσο καιρό φτερουγίζει τα φτερά του…και χρωματίζει τις ημέρες  των  πρωταγωνιστών…

Σενάριο-Σκηνοθεσία: Γιώργος Μακρής

Μουσική επιμέλεια και διασκευές τραγουδιών: Σπύρος Γκούμας

Φωτισμός: Φωτεινή Καράμπαμπα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Χρυσή Γεράρδη: ως Μερόπη και Κατερίνα

Πέτρος Τσαπαλιάρηςως Βασίλης

Γιώργος Μακρήςως Μπάμπης

Σπύρος Γκούμας : ως Λευτέρης και φωνή Χαρίλαου

Δημήτρης Γκούμας : ως Μήτσος

Φωτεινή Καράμπαμπαως Φωτεινή

Παίζουν οι μουσικοί:

Σπύρος Γκούμας: μπουζούκι-τζουρά-τραγούδι

Σοφία Κονταράτου: τραγούδι-κρουστά

Δημήτρης Γκούμας: κιθάρα

Φωτεινή Καράμπαμπα: μπαγλαμά

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019 στις 21:00 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 7 & 21 Δεκεμβρίου 2019στις 21:00

Σάββατο 4 & 18 Ιανουαρίου 2020 στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:12€ 

Άνεργοι/Φοιτητές/Ανω των 65/ΑμΕΑ:10€

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

http://www.dieleusis.gr/

fbΠολυχώροςδιέλευσις

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πέθανε ο Γιάννης Σπανός

Πέμπτη, 31/10/2019 - 17:06

Φτωχότερο το ελληνικό τραγούδι. Ο μεγάλος μουσικοσυνθέτης Γιάννης Σπανός έφυγε ξαφνικά. Ήταν ο πατέρας του Νέου Κύματος.

 

Ο Γιάννης Σπανός ένας από τους μεγαλύτερους μουσικοσυνθέτες έφυγε από την ζωή. Τα τραγούδια του που έχουν τραγουδηθεί από όλους σημάδεψαν γενιές και γενιές. Τον Μάϊο είχε γιορτάσει τα 50 του χρόνια στην δισκογραφία.
Γεννήθηκε στο Κιάτο Κορινθίας στις 26 Ιουλίου 1934. Ο Γιάννης Σπανός εισήλθε στην δισκογραφία με το τραγούδι "Μιά Αγάπη για το Καλοκαίρι". Έχει γράψει πολλά τραγούδια για το λεγόμενο Νέο κύμα.
Σημαντικότεροι δίσκοι του:

1965 Ο Γιάννης Σπανός Παίζει Σπανό
1965 Αποδημίες - Καίτη Χωματά
1966 Η Σούλα Μπιρμπίλη σε τραγούδια του Γιάννη Σπανού και του Νότη Μαυρουδή
1967 Α' Ανθολογία -Νέο Κύμα
1968 Β' Ανθολογία -Νέο Κύμα
1968 Ο Γιάννης Σπανός Διευθύνει Γιάννη Σπανό
1969 Σκιές στην άμμο -Καίτη Χωματά, Μιχάλης Βιολάρης
1969 Μια Κυριακή -Γρηγόρης Μπιθικώτσης, Σταμάτης Κόκοτας, Βίκυ Μοσχολιού
1969 Όλο το καλοκαίρι -Μπέμπα Μπλάνς
1971 Εκείνο το καλοκαίρι- Αφροδίτη Μάνου (Α' Βραβείο Μουσικής Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης)
1972 Η γλυκειά Ίρμα -Έλλη Λαμπέτη
1973 Μέρες Αγάπης -Δήμητρα Γαλάνη
1974 Ο Μορμόλης - Χρήστος Λεττονός, Γιάννης Φέρτης, Ξένια Καλογεροπούλου , Τάνια Τσανακλίδου
1974 Οδός Αριστοτέλους -Γιάννης Πάριος, Χάρις Αλεξίου ,Γιάννης Καλατζής
1975 Γ' Ανθολογία -Αρλέτα, Κώστας Καράλης
1976 η Αλέκα Κανελλίδου τραγουδάει Γιάννη Σπανό
1977 Η Βίκυ Μοσχολιού τραγουδάει Γιάννη Σπανό
1978 Μ'αγαπούσες θυμάμαι -Δήμητρα Γαλάνη
1981 Στου καιρού τα ρέματα -Μανώλης Μητσιάς
1982 Φίλε -Τάνια Τσανακλίδου
1984 Έξοδος Κινδύνου -Άλκηστις Πρωτοψάλτη
1985 Χάρτινες Καρδιές - Γιάννης Πουλόπουλος
1988 Προσωπικά -Ελένη Δήμου
1991 Ανάμεσα σε δυο αγάπες (β' πλευρά με στίχους Αντ. Ανδρικάκη)-Χριστίνα Μαραγκόζη
1992 Η Τάνια Τσανακλίδου τραγουδάει Γιάννη Σπανό
1992 Να'χα δυο καρδιές να σ'αγαπώ -Κατερίνα Κούκα
1993 Ο Δημήτρης Μητροπάνος τραγουδάει Γιάννη Σπανό
1996 Άκου λοιπόν -Ελένη Δήμου
Τα πιο γνωστά τραγούδια του είναι: "Σαν με κοιτάς", "Οδός Αριστοτέλους", "Σπασμένο καράβι", "Μια φορά θυμάμαι", "Μαρκίζα", "Είπα να φύγω", "Βροχή και σήμερα", "Θα με θυμηθείς", "Στην αλάνα", "Μια Κυριακή" κ.ά. Έχει συνεργαστεί με διάσημους Γάλλους μουσικούς και ηθοποιούς στην αρχή της καριέρας του.

Έχει μελοποιήσει στίχους των Λευτέρη Παπαδόπουλου, Γιώργου Παπαστεφάνου, αλλά και ποιήματα των Βασίλη Ρώτα, Γεωργίου Βιζυηνού, Μυρτιώτισσας, Νίκου Καββαδδία, Μίλτου Σαχτούρη κ.ά.


 

Πηγή: https://www.skai.gr/news/greece/pethane-o-mousikosynthetis-giannis-spanos
Follow us: @skaigr on Twitter | skaigr on Facebook | @skaigr on Instagram

Ο Bruce Dickinson τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου στο Θέατρο Παλλάς

Πέμπτη, 31/10/2019 - 17:03

Ο Bruce Dickinson, θρυλικός τραγουδιστής των Iron Maiden, στο πλαίσιο της προώθησης της αυτοβιογραφίας του 'What Does This Button Do?’ έρχεται στην Αθήνα για μία μοναδική παράσταση.

ΔΕΥΤΕΡΑ 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019 - ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

What Does This Button Do? - An Evening with Bruce Dickinson έχει εξελίχθει σε μία ολοκληρωμένη, αυτούσια παράσταση, θυμίζοντας σε πολλά σημεία stand-up show. Κοινό και κριτικοί παγκοσμίως εντυπωσιάζονται από την δεινότητά του και χαρακτηρίζουν το show ως must-see. Χωρισμένο σε δύο μέρη, με τον Bruce στο πρώτο ν' αφηγείται, με χιούμορ και αυτοσαρκασμό στιγμές της απίστευτης ζωής του και να μοιράζεται με το κοινό ιστορίες και φωτογραφίες που δεν έφτασαν καν στις σελίδες του βιβλίου του, ενώ το δεύτερο μισό είναι αφιερωμένο στο κοινό σε ένα ρυθμικό γύρο ερωταπαντήσεων.

Στις 4 Νοεμβρίου, το ελληνικό κοινό θα έχει μία μοναδική ευκαιρία να δει από κοντά το απόλυτο είδωλο της μουσικής, να ακούσει τις εμπειρίες του και να γίνει μέλος του θαυμαστού κόσμου του Bruce Dickinson!

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30
Bruce Dickinson on stage - part A: 21:00 - 21:45
Διάλειμμα: 21:45 - 22:00 (15')
Bruce Dickinson on stage - part B: 22:00 - 22:45

MORE INFO
⇻ Στο κοινό θα μοιραστούν ειδικές φόρμες προκειμένου να υποβάλουν τις ερωτήσεις τους στον καλλιτέχνη. Φροντίστε λοιπόν να έχετε μαζί σας στυλό!

⇻ Θα υπάρχουν εντός του χώρου ειδικά Boxes όπου και θα συλλέγονται οι συμπληρωμένες με τις ερωτήσεις του κοινού φόρμες, καθ’υπόδειξη των ταξιθετών του χώρου. Στο δεύτερο μέρος του show o Bruce Dickinson θα απαντήσει στις πιο ενδιαφέρουσες ερωτήσεις των θεατών, όπως τις διαλέξει ο ίδιος από τα ειδικά Boxes!

⇻ Προς αποσαφήνιση πιθανών ερωτήσεων θέλουμε να διευκρινίσουμε τα παρακάτω:
Ο καλλιτέχνης δεν θα υπογράψει βιβλία, δίσκους, αφίσες στο κοινό.
Ο καλλιτέχνης δεν θα φωτογραφηθεί, πριν, μετά ή και κατά τη διάρκεια του show με τους fans!

⇻ H παράσταση θα διεξαχθεί στα αγγλικά.
Σύνοψη Βιβλίου

Ο Dickinson, αποκαλύπτει μέσω της αυτοβιογραφίας του -πάντα με δημιουργικότητα, πάθος και το "ανάρχικό” του χιούμορ - μερικές συναρπαστικές ιστορίες από τη ζωή του, συμπεριλαμβανομένων των τριάντα ετών του με τους Maiden, τη σόλο καριέρα του, την παιδική ηλικία του στο εκκεντρικό βρετανικό σχολικό σύστημα, τις πρώτες του μπάντες, την πατρότητα και την οικογένειά του, την πρόσφατη μάχη του με τον καρκίνο. Τολμηρό, ειλικρινές, έξυπνο και πολύ αστείο, το ‘What Does This Button Do?’ είναι μια ματιά μέσα στη ζωή, την καρδιά και το μυαλό ενός από τους πιο ενδιαφέροντες ανθρώπους στον κόσμο. ‘Eνα γνήσιο είδωλο της rock.

Το 2017, η αυτοβιογραφία του What Does This Button Do?, έγινε best-seller στους New York & UK Times ενώ ο ίδιος εμφανίστηκε σε επιλεγμένες αίθουσες της Βρετανίας, παρουσιάζοντας μέρη του και απαντώντας σε ερωτήσεις των θαυμαστών του.

Η προπώληση πραγματοποιείται μόνο ηλεκτρονικά 

Σημεία Προπώλησης

www.highpriority.gr
www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό Kέντρο Ticketmaster 210 893 8111 
Δίκτυο καταστημάτων Public
*  Για αγορές μέσω internet υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου
 

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ (ΕΞΩΣΤΗΣ) - 39€
ΚΑΤΩ ΔΙΑΖΩΜΑ (ΠΛΑΤΕΙΑ) - 49€
ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΑΝΩ ΘΕΩΡΙΑ - 75€
VIP - 90€ [SOLD OUT]



Το ΑΛΣΟΣ / Σαββόπουλος και φίλοι! 2η χρονιά δυνατά!

Πέμπτη, 31/10/2019 - 16:55

Το ΑΛΣΟΣ στο Πεδίο του Άρεως αναδεικνύεται πια, σαν το νέο στέκι στη καρδιά της πόλης.  Στις 23 Νοεμβρίου, το ΑΛΣΟΣ σηκώνει την αυλαία του σαν μουσική σκηνή υψηλών προδιαγραφών, για να μας ψυχαγωγεί αλλά και να δίνει ανάσα σε αυτό το πάρκο που τώρα πια μας περιβάλλει φιλικό, προστατευμένο και φωταγωγημένο. 

Το εβδομαδιαίο πρόγραμμα -εκτός Σαββάτου και Παρασκευής- θα αλλάζει κάθε μήνα με καινούργιες καλλιτεχνικές προτάσεις και ειδικά αφιερώματα που θα ανακοινώνονται. 

Από 23 Νοεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου:

*Κάθε Σάββατο
Διονύσης Σαββόπουλος
ΣΤΟ WOODSTOCK ΕΓΩ – ΗΜΟΥΝ ΕΔΩ
 
Ένα αφιέρωμα -50 χρόνια μετά- σε εκείνες τις τρεις μέρες μουσικής και ειρήνης που σφράγισαν μια γενιά. Σε αυτό το αφιέρωμα, εμβληματικά τραγούδια από το Woodstock, ενώνονται με τα τραγούδια που συνέθεσε και ηχογράφησε εκείνη την εποχή ο Διονύσης Σαββόπουλος.
Πλάι του, το ιστορικό δίδυμο του ΠΥΡΗΝΑ: Σταύρος Λάντσιας, Γιώτης Κιουρτσόγλου
Μαζί τους, τρεις…άγγελοι με αγγλική λαλιά!
Κι ακόμη: αφηγήσεις, σπάνια ηχητικά ντοκουμέντα και προβολές

Συντελεστές
Διονύσης Σαββόπουλος 
Σταύρος Λάντσιας πιάνο
Γιώτης Κιουρτζόγλου μπάσο
Σάκης Ντόβολης κιθάρα
Αλεξάνδρα Σιετή τραγούδι
Κλαυδία Παπαδόπουλου τραγούδι

Ηχολήπτης Γιάννης Τούντας, Θράσος Αμπατζής  
Φώτα: Δημήτρης Τεγούσης 
 
*Κάθε Παρασκευή
Μανώλης Μητσιάς
50 ΧΡΟΝΙΑ ΧΡΥΣΑΦΙ

Όλες οι τεράστιες επιτυχίες που μας πρωτοτραγούδησε με ευγένεια και σπάνιο ήθος από το 1969 μέχρι το 2019 ο κορυφαίος μας Μανώλης Μητσιάς.
Γύρω του, ο λαμπρός πιανίστας Αχιλλέας Γουάστωρ στο πιάνο, ο δεξιοτέχνης Ηρακλής Ζάκκας στο μπουζούκι, η Τίνα Ντουφεξιάδου στο τσέλο και… όλος ο κόσμος από κάτω, να σιγοτραγουδάει τα αξέχαστα τραγούδια, παρακολουθώντας τους στίχους στην οθόνη προβολής.

Συντελεστές
Μανώλης Μητσιάς: τραγούδι
Αχιλλέας Γουάστωρ: πιάνο
Ηρακλής Ζάκας: μπουζούκι, μαντολίνο
Τίνα Ντουφεξιάδου: τσέλο
Θράσος Αμπατζής: ηχοληψία
Δημήτρης Τεγούσης: φώτα

*Κάθε Πέμπτη
Η ΩΡΑΙΑ ΠΤΗΣΗ ΤΗΣ ΛΕΝΑΣ ΠΛΑΤΩΝΟΣ
 
Η πιανίστα και πρωτοπόρος συνθέτις Λένα Πλάτωνος που άνοιξε τον δρόμο για μια υψηλής ποιότητας ηλεκτρονική μουσική με έργα τα οποία αποτελούν σημείο αναφοράς, έρχεται στο ΑΛΣΟΣ για να μας παρουσιάσει τραγούδια από όλη τη δισκογραφική πορεία της. Δεδομένου ότι η αξιαγάπητη Λένα δεν εμφανίζεται συχνά, αυτές οι βραδιές της στο ΑΛΣΟΣ αναμένονται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και θα αποτελέσουν πολιτιστικό γεγονός. 
Τραγουδούν μαζί της ο Γιάννης Παλαμίδας, η Αθηνά Ρούτση και ενορχηστρώνει μαζί της ο Στέργιος Τσιρλιάγκος. 

Συντελεστές
Λενα Πλάτωνος: πιάνο, πλήκτρα, φωνή, ενορχήστρωση
Γιάννης Παλαμίδας: φωνή
Αθηνά Ρούτση: φωνή
Στέργιος Τσιρλιάγκος: πλήκτρα, λάπτοπ, ενορχήστρωση
Θράσος Αμπατζής: ηχοληψία
Δημήτρης Τεγούσης: φώτα

*Και κάθε Κυριακή 
Burger Project
ΦΙΕΣΤΑ ΚΟΥΡΑΜΠΙΕ 
Μια γιορτινή συναυλία για παιδιά
 
Τα κυριακάτικα πρωινά του Δεκέμβρη και της Χριστουγεννιάτικης περιόδου, βρίσκουν τους ανατρεπτικούς Burger Project στο ΑΛΣΟΣ με μια σειρά από παιχνιδιάρικες γιορτινές συναυλίες για όλη την οικογένεια. 
Ο Professor Cosmic, o Aλ Καλαμπόκης, η  Έλεν Τρέλεν και ο Mister Finger κουβαλούν δώρα για τα παιδιά: διαδραστικά παιχνίδια, νέα τραγούδια που θα αγαπηθούν όπως και τα παλιά που δεν θα λείψουν, «πειραγμένα» χριστουγεννιάτικα κάλαντα και εντέλει την αστείρευτη ενέργεια των Burger Project που πάντα καταλήγει σε μια λυτρωτική  φιέστα με πολύ χορό και πολύ χαρά.

Συντελεστές
Αλέξης Ιωάννου (κιθάρα, τραγούδι)
Θάνος Κοσμίδης (πλήκτρα, τραγούδι)
Έλενα Ιωάννου (τύμπανα, φωνητικά), 
Αλέκος Γεωργουλόπουλος (ηλεκτρικό μπάσο, φωνητικά)
Θράσος Αμπατζής: ηχοληψία
Δημήτρης Τεγούσης: φώτα
 
Τις υπόλοιπες μέρες τις εβδομάδος, το ΑΛΣΟΣ θα φιλοξενεί παραστάσεις one off που ήδη από την πρώτη χρονιά λειτουργίας του πέρσι, έδειξαν τον ξεχωριστό χαρακτήρα αυτού του πανέμορφου χώρου. Και όπως λέει ο ίδιος ο οικοδεσπότης «Καλό χειμώνα και πάμε δεύτερη χρονιά, δυνατά!»
Info
"ΤΟ ΑΛΣΟΣ"
Ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ ΣΤΟ ΑΛΣΟΣ

Ευελπίδων 4, Κυψέλη-Πεδίον του Άρεως
από 23 Νοεμβρίου
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 883 1487

Προπώληση:
-www.ticketservices.gr & tickets.public.gr
https://www.ticketservices.gr/event/to-alsos-ta-tragoudia-ton-allon/
-σε όλα τα καταστήματα PUBLIC
-εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567

Κάθε Σάββατο από 23/11
 «Στο Woodstock εγώ - ήμουν εδώ»
Διονύσης Σαββόπουλος
Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
Α ΣΕΙΡΑ: 45€ και 50€ που περιλαμβάνει συνοδευτικό πιάτο ανά 2 άτομα. Επιλέγει ο πελάτης
A ΖΩΝΗ: 35€
Β ZΩΝΗ (εξωστης) 25€ 
ΟΡΘΙΟΙ: 10€ Χ.Π.
ΠΙΣΩ ΕΞΩΣΤΗΣ ΚΑΘΗΜΕΝΟΙ(ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑ): 15€ Χ.Π. 

Κάθε Παρασκευή από 29/11
 «50 χρόνια χρυσάφι»
Μανώλης Μητσιάς
Ώρα έναρξης: 21.30

Τιμές εισιτηρίων:
Α ΣΕΙΡΑ: 45€ και 50€ που περιλαμβάνει συνοδευτικό πιάτο ανά 2 άτομα. Επιλέγει ο πελάτης
A ΖΩΝΗ: 35€
Β ZΩΝΗ (εξωστης) 25€ 
ΟΡΘΙΟΙ: 10€ Χ.Π.
ΠΙΣΩ ΕΞΩΣΤΗΣ ΚΑΘΗΜΕΝΟΙ(ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑ): 15€ Χ.Π. 

Κάθε Πέμπτη από 5/12
 «Η ωραία πτήση της Λένας Πλάτωνος»
Λένα Πλάτωνος
Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
Α ΣΕΙΡΑ: 25€ 
A ΖΩΝΗ: 20€ 
 Β ZΩΝΗ (ΕΞΩΣΤΗΣ): 15€ 
 ΟΡΘΙΟΙ: 10€ Χ.Π.
ΠΙΣΩ ΕΞΩΣΤΗΣ ΚΑΘΗΜΕΝΟΙ(ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑ): 12€ Χ.Π. 

Κάθε Κυριακή από 24/11
 «Φιέστα Κουραμπιέ»
The Burger Project
Ώρα έναρξης: 11.30

Τιμές εισιτηρίων:
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12€
ΕΞΩΣΤΗΣ: 10€
ΠΙΣΩ ΕΞΩΣΤΗΣ (ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑ): 8€  

Σημείωση: Οι τιμές αφορούν εισιτήριο εισόδου και δεν περιλαμβάνουν ποτό. Ποτό συμπεριλαμβάνεται μόνο στις περιπτώσεις εκείνες στις οποίες αναγράφεται Μ.Π.

Εικαστική επιμέλεια χώρου: Μανώλης Παντελιδάκης, Ρωμανός Σαββόπουλος
Σχεδιασμός φώτων: Περικλής Μαθιέλλης
Εικαστικό αφίσας: Αλέξης Κυριτσόπουλος
Γραφίστας: Αντώνης Γλυκός
Video / φωτογραφίες παραστάσεων: Δημήτρης Μακρής

Μάγια η Μέλισσα στο Alhambra Art Theatre

Τετάρτη, 30/10/2019 - 01:17

Η Μάγια η Μέλισσα επέστρεψε!

Η αγαπημένη φίλη των παιδιών, έρχεται ξανά κοντά μας από τις 24 Νοεμβρίου, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, σε νέο χώρο αυτή τη φορά, το πλήρως ανακαινισμένο Alhambra Art Theatre.

Μετά την επιτυχημένη κυκλοφορία στους κινηματογράφους της νέας της ταινίας (με μία ακόμα να κυκλοφορεί σύντομα) και το λανσάρισμα των νέων τηλεοπτικών της επεισοδίων, ήρθε η ώρα να επιστρέψει με τις νέες της περιπέτειες που εκτυλίσσονται επί σκηνής με τα αυθεντικά κοστούμια των παραστάσεων του εξωτερικού.

Η αγαπημένη Μάγια η Μέλισσα, πρέπει αυτή τη φορά να φέρει εις πέρας μια δύσκολη αποστολή: να ξαναχτίσει την κατεστραμμένη της κυψέλη.

Δίπλα της έχει τους αγαπημένους της φίλους: τον κολλητό της Βίλλυ, τον Φλιπτην ακρίδα, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη.

Απέναντι τους έχουν την Θέκλα, τη μοχθηρή αράχνη που θα προσπαθήσει να τους ανατρέψει τα σχέδια.

Τα παιδιά θα λατρέψουν αυτή την διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας.

Η παράσταση είναι ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον.

Μετά την παράσταση, μικροί και μεγάλοι, θα έχουν τη δυνατότητα να φωτογραφηθούν με την μασκότ ή τους χαρακτήρες του έργου.

Την παράσταση παρουσιάζουν στην Ελλάδα οι Γιώργος Καζιάνης - Πάνος Μαρτάκης - Planeta Junior
 

Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός
Κείμενο: Νίκος Λημνιος , Αντώνης Ζιώγας
Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Ζιώγας
Μουσική: Νίκη Γρανά
Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Τζηλίνης
Επιμέλεια μαγικών: Costa Funtastico

Παίζουν οι ηθοποιοί: 
Γιάννης Πανταγιάς, Μελίνα Σπετσιέρη, Νίκος Δήμας, Δανάη Μουτσοπούλου, Αντώνης Ζιώγας. 


Από 24 Νοεμβρίου, κάθε Κυριακή στις 11:00 μόνο για 9 παραστάσεις, ως τις 19 Ιανουαρίου.

Εισιτήρια από 4 ευρώ (ανέργων, ΑΜΕΑ), έως 10 ευρώ, αναλόγως ζώνης .

Ώρα έναρξης: 11:00

Έναρξη παραστάσεων: 24 Νοεμβρίου
Λήξη παραστάσεων: 19 Ιανουαρίου  
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 11:00 
Διάρκεια παράστασης: 70' 
Προπώληση - Κρατήσεις εισιτηρίων: www.ticketplus.gr
Τιμές Εισιτηρίων: Από 4 ως 10 ευρώ, αναλόγως ζώνης. 

 


ALHAMBRA ART THEATRΕ (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)
Διεύθυνση: Στουρνάρη 53,  Αθήνα 104 32
Τηλέφωνα Θεάτρου – κρατήσεις : 210 522 0120-1
Web address: www.alhambra-art-theatre.gr 
Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatre 
Instagram: https://www.instagram.com/alhambraarttheatre 

ΛΟΥΚΡΗΤΙΑ στο ΙΔΡΥΜΑ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ

Τετάρτη, 30/10/2019 - 01:13

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη

 

                              Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2019 

                Λουκρητία η εταίρα /η αγία, της Πένυς Φυλακτάκη

 

 σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Αναστασίας Ρεβή.

 

 

 

 

 

Ο οργανισμός Τhe theater lab company , μετά την Οξφόρδη και το Λονδίνο παρουσιάζει την Λουκρητία  για μία μόνο παράσταση , την Δευτέρα 18 Νοεμβρίου στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής, Β&Μ Θεοχαράκη, στο πλαίσιο της περιοδείας της στην Ελλάδα.

Ένα εξαιρετικό κείμενο ξεδιπλώνει τη ζωή μιας αμφιλεγόμενης γυναικείας προσωπικότητας, σε έναν αποκαλυπτικό μονόλογο.

Η Λουκρητία Βοργία στέκεται πίσω από μια κλειστή πόρτα, σε έναν αδιευκρίνιστο χώρο ανάμεσα στη ζωή και στη μετά θάνατον ύπαρξη  περιμένοντας και καλώντας τον Θεό να την υποδεχτεί στο Βασίλειό του. Η σιωπή την οδηγεί σε μια σειρά απολογιών, διηγώντας την ιστορία της ζωής της, με τις όμορφες στιγμές αλλά και τα σκοτεινά βιώματά της. Μας αποκαλύπτει πώς τα αθώα παιδικά της χρόνια αναταράχτηκαν από τους γάμους της, σε νεαρή ηλικία, οι οποίοι εξυπηρετούσαν τα πολιτικά συμφέροντα του πατέρα της, Πάπα Αλεξάνδρου ΣΤ’, πώς υπέφερε από τις σεξουαλικές εμμονές των συζύγων και εραστών, την εμπλοκή της στα όργια του Βατικανό και στις δολοφονίες, όχι μόνο ως μάρτυρας αλλά και ως πιόνι σε ένα παιχνίδι εξουσίας. 

Καθώς η Λουκρητία θυμάται τα γεγονότα της ζωής της, μπορεί επιτέλους να σχηματίσει την ερώτηση που τόση ώρα προσπαθεί να αρθρώσει – «Πού πηγαίνουν οι Ανένταχτοι?» Και ο Θεός, με τον δικό του τρόπο, της δίνει την απάντηση...

 

Σημείωμα σκηνοθέτη (Αναστασία Ρεβή) 

 

Το να μην ανήκεις δεν είναι εύκολη υπόθεση. Πρόκειται για ένα ερώτημα που παραμένει ακόμα και μετά θάνατον. Αυτός ο μονόλογος, βαθιά φεμινιστικός στον χαρακτήρα και στη γραφή του, διερευνά ακριβώς αυτό το ερώτημα. Τί γίνεται αν το καλό και το κακό, το σωστό και το λάθος, συνυπάρχουν; Η Λουκρητία Βοργία είναι μια γυναίκα που ζούσε στα άκρα. Μια γυναίκα διαφορετική, από όλες τις απόψεις και σε κάθε πτυχή της ζωής, ακόμα και μετά το θάνατο! Ένα πλάσμα εκτός ορίων είναι από μόνο του μια πρόκληση, αν είναι θηλυκό τότε η πρόσκληση είναι διπλή.... Όχι μόνο σε αυτή τη ζωή, αλλά και στην επόμενη! 

 

Σημείωμα συγγραφέα (Πένυ Φυλακτάκη) 

 

Για αδιευκρίνιστους λόγους, πάντα με ενδιέφερε η Λουκρητία Βοργία. Για κάποιον παράξενο λόγο ήμουν έτοιμη να υπερασπιστώ τις πράξεις και τη ζωή της, παρότι αντιπροσωπεύουν το αντίθετο από,τι πιστεύω. Πρόσφατα, πολλοί ιστορικοί έχουν μετατοπίσει τις απόψεις τους, και αντί να την χαρακτηρίζουν ως αδίστακτη συνωμότρια, την βλέπουν πια ως θύμα ιστορικών περιστάσεων. Κάποιοι μάλιστα την ορίζουν προστάτιδα των Γραμμάτων και των Τεχνών, με βάση το έργο της στηρίζοντας καλλιτεχνικούς και φιλανθρωπικούς σκοπούς στη Φερράρα. 

Αυτή η διπολική κατηγοριοποίηση της Λουκρητίας μου θύμισε την διαρκή διχοτόμηση των πραγμάτων ως «καλά» ή «κακά», που αντικαταστάθηκε κάποια στιγμή από την θεωρία της σχετικότητας, που υποστηρίζει πως τα πράγματα δεν είναι ούτε καλά, ούτε κακά, αλλά εξαρτώνται από τις εξωτερικές μεταβλητές. 

Σε έναν κόσμο με γρήγορους ρυθμούς που μας αναγκάζει να βάζουμε ετικέτες σε όλα, τις οποίες αντικαθιστούμε διαρκώς, η Λουκρητία Βοργία μας καλεί να σταματήσουμε τον χρόνο και να κοιτάξουμε όλοι γύρω μας. Μετά, να κοιτάξουμε ο ένας τον άλλο. Να κοιτάξουμε ο καθένας τον εαυτό του. Και τελικά να ανέβουμε ψηλά, για να αποκτήσουμε μια καινούργια θέα. 

 

 

 

Συντελεστές

Συγγραφή κειμένου: Πένυ Φυλακτάκη

Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρεβή

Εικαστικός σχεδιασμός και κοστούμι: Valentina Sanna

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μαρίνα Κόντα ​

Styling: Umberto Fiorilla

Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Βη

Φωτογραφίες: Γιάννης Κατσαρής

Παραγωγή: Martina Reynolds- Theatre Lab Company

 

Ερμηνεία

Αναστασία Ρεβή

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 

 

Δευτέρα 11 και Τρίτη 12 Νοεμβρίου 2019- Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Θεσσαλονίκη

Προπώληση : https://www.ticketservices.gr/event/loukritia/?lang=el

 

Πέμπτη 14 και Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2019-Θεσσαλικό Θέατρο, Λάρισα

 

Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2019-Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Θεοχαράκη, Αθήνα. Προπώληση:http://thf.gr/el/events/theatriki-parastasi-quot-loykritia-i-etaira-i-agia-quot/


ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ

90’ λεπτά

Ο κριτικός θεάτρου Κώστας Γεωργουσόπουλος στο Κιβώτιο στο Studio Μαυρομιχάλη

Τετάρτη, 30/10/2019 - 01:06

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330

www.studiomavromihali.gr

 

Σειρά συζητήσεων για το «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου

 

Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2019

 

Το «Κιβώτιο», το εμβληματικό έργο του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά στο  Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο. 

 

Η παράσταση εκτός από την Αθήνα, έχει παρουσιαστεί σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα, ενώ εκπροσώπησε τη χώρα μας στην διοργάνωση : «Πάφος – Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης 2017» 

Από την αρχή των παραστάσεων (26 Νοεμβρίου 2015), «Το Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις αυτές προσκλήθηκαν σημαντικά πρόσωπα  από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. Το κοινό αγκάλιασε με πρωτοφανές ενδιαφέρον τόσο την παράσταση όσο και τις συζητήσεις και είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει απόψεις, να εκφράσει απορίες, να συμμετέχει σε γόνιμο διάλογο. 

 

Ο κύκλος συζητήσεων με το κοινό συνεχίζεται και την φετινή περίοδο, με καλεσμένο για την Παρασκευή 1 Νοεμεβρίου 2019, τον κριτικό θεάτρου Κώστα Γεωργουσόπουλο.

 

 

Το έργο
Στα τέλη του Ελληνικού Εμφυλίου Πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει. 

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το «Κιβώτιο», είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

Το blog της παράστασης : http://kivotio.tumblr.com/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                             

Κάθε Παρασκευή  στις 21.00 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, άνεργοι, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 8 ευρώ 

Ατέλειες : 5 ευρώ

      

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromichali/to-kivotio/

ΟΛΥΜΠΙΑ, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ» ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Τετάρτη, 30/10/2019 - 01:03

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2019 – ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2020

Κ. Μπακογιάννης: Όλοι οι χώροι πολιτισμού της Αθήνας ανακτούν την λάμψη που τους αξίζει

 

Το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό θέατρο «Μαρία Κάλλας» επιστρέφει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με ένα πλούσιο πρόγραμμα παραστάσεων και εκδηλώσεων υψηλών προδιαγραφών με τα Μουσικά Σύνολα δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες.

 

«To Ολύμπια έχει συνδεθεί με την πολιτιστική πορεία της Αθήνας. Είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς χώρους σε μία πόλη ζωντανή, φιλόξενη και δημιουργική. Αποτελεί μια μεγάλη αγκαλιά για τους δημιουργούς, τους καλλιτέχνες αλλά και όλους εκείνους που αναζητούν το φως του πολιτισμού στην καθημερινότητά τους»  τονίζει ο δήμαρχος Αθηναίων Κώστας Μπακογιάννης. Και προσθέτει: «Ο Δήμος  Αθηναίων ρίχνει όλες τις δυνάμεις του για να ανακτήσουν όλοι οι χώροι πολιτισμού της πόλης, τη λάμψη που τους αξίζει και να γίνει η πρωτεύουσα μια απέραντη καλλιτεχνική σκηνή».

 

Το πρόγραμμα της καλλιτεχνικής περιόδου 2019 - 2020 διαρθρώνεται σε δύο βασικούς άξονες: Λυρικό θέατρο και  Συναυλίες των Μουσικών Συνόλων. Έχει ως βασικό στόχο την εξοικείωση του κοινού με το λυρικό θέατρο και τη λόγια μουσική σε έναν εμβληματικό χώρο, προσφέροντας ταυτόχρονα στους μουσικόφιλους μοναδικές στιγμές από τη τζαζ και την ελληνική μουσική σκηνή.

 

Λυρικό θέατρο 
Η βασίλισσα της οπερέτας, η Εύθυμη Χήρα, που θεωρείται το αριστούργημα του FranzLehar, με τις  υπέροχες  μελωδίες και τα αλησμόνητα βαλς, έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο της Αθήνας από τις 7 Δεκεμβρίου και για δέκα παραστάσεις. Κάτω από την μπαγκέτα της Ζωής Ζενιώδη και της Ελένης Κοτσμανίδου θα αναβιώσει στα μάτια μας το διάσημο καμπαρέ της εποχής, το ΜΑΞΙΜ, με τις διάσημες  Γκριζέτες του και τα τρελά καν-καν, με μια φρέσκια σκηνοθετική ματιά από τον Iσίδωρο Σιδέρη.

 

Συναυλίες Μουσικών Συνόλων 
Τα Μουσικά Σύνολα δήμου Αθηναίων, η Συμφωνική Ορχήστρα, η Χορωδία, το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής η Big Band και η Φιλαρμονική Ορχήστρα, υποδέχονται το κοινό στη μουσική τους στέγη με ένα εξαιρετικό πρόγραμμα συναυλιών, όπου συμπράττοντας με  καλλιτέχνες που ξεχωρίζουν στον χώρο τους, υπόσχονται να ενθουσιάσουν και τους πιο απαιτητικούς ακροατές κάθε μουσικού είδους.
Η Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων θα παρουσιάσει δύο μεγάλα αφιερώματα, στονμεγάλο έλληνα ποιητή Κωστή Παλαμά (31/10) και στον κορυφαίο συνθέτη Ludwig vanBeethoven (23/1), ενώ θα πραγματοποιήσει μία σειρά συναυλιών που κατηγοριοποιούνται σε διάφορους θεματικούς κύκλους. 
Στον κύκλο συναυλιών Μουσικοί Διάλογοι, η Συμφωνική Ορχήστρα θα προσεγγίσει άλλα μουσικά είδη προτείνοντας έναν γόνιμο διάλογο και αναζητώντας νέες ακουστικές εμπειρίες, ξεκινώντας με τη συναυλία Ρεμπέτικο… με ήχο συμφωνικό (7/11), ενώ στον κύκλοΣυναυλίες για παιδιά θα παρουσιάσει το μουσικό παραμύθι Ο ευτυχισμένος πρίγκιπας (28& 29/12) σε μουσική Άλκη Μπαλτά, που βασίζεται  στο ομότιτλο μυθιστόρημα του OscarWilde.
Τέλος, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να την απολαύσει σε ένα λαμπερό Γκαλά Όπερας (5/1)με τη συμμετοχή δημοφιλών ελλήνων σολίστ.

 

Η Χορωδία δήμου Αθηναίων θα πραγματοποιήσει μία περιπλάνηση στην αγγλική μουσική από την Αναγέννηση έως τον 20ο  αιώνα με έργα σπουδαίων συνθετών (12/11), ενώ τις ημέρες των εορτών θα παρουσιάσει τη χριστουγεννιάτικη συναυλία Jubilate Domino(17/12), όπου θα τη συνοδεύουν διακεκριμένοι καλλιτέχνες.

 

H Big Band υποδέχεται στη σκηνή του Ολύμπια (5/11) τον Γάλλο τρομπετίστα, ενορχηστρωτή και bandleader Jean-Loup Longnon και τον έλληνα jazz σαξοφωνίσταΑντώνη Λαδόπουλο και ανανεώνει το ραντεβού με τη Πέννυ Μπαλτατζή (23/12) σε μία χριστουγεννιάτικη jazz συναυλία. Τη νέα χρονιά, συναντά  δύο σπουδαίους ερμηνευτές της jazz, τον κιθαρίστα, συνθέτη και ενορχηστρωτή Γιώτη Σαμαρά και τον σαξοφωνίστα, πιανίστα, συνθέτη και ενορχηστρωτή Τάκη Πατερέλη (21/1) για μια βραδιά γεμάτη jazzμουσική αξιώσεων.

 

Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής ξεκινά τις εμφανίσεις του με ένα φθινοπωρινό μουσικό ταξίδι παρέα με την αγαπημένη Ελένη Δήμου και τον Θάνο Ολύμπιο (29/10), ενώ μαζί  με τον ερμηνευτή Δώρο Δημοσθένους (17/12) θα παρουσιάσουν συνθέσεις των σημαντικότερων δημιουργών του ελληνικού τραγουδιού. 
Τέλος, με μία μοναδική συναυλία τιμά τον συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου (30/12) και συμπράττοντας με αγαπημένους έλληνες θα παρουσιάσει μία βραδιά αφιερωμένη στον «ποιητή των τραγουδιών» Νίκο Γκάτσο (14/1).

 

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα με εορταστική διάθεση θα πλημμυρίσει το θέατρο με χριστουγεννιάτικες μελωδίες (10/12) σε μία ατμοσφαιρική μουσική βραδιά και θα ανέβει στη σκηνή μαζί τη Χορωδία δήμου Αθηναίων για μία συναυλία (28/1) με έργα ξένων και ελλήνων συνθετών.

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

 

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

 

Και στο δίκτυο της viva.gr