Σάββατο 14 Δεκεμβρίου | 16:30 

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Έναρξη προπώλησης |

Παρασκευή 8 Νοεμβρίου

Ηθοποιοί | Αντώνης Λουδάρος, Χριστίνα Τσάφου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αργύρης Παυλίδης, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Τραγουδιστές | Δώρος Δημοσθένους, Μαρία Κηλαηδόνη

Σκηνοθεσία θεάματος | Γιάννης Καλατζόπουλος, Άννα Βαγενά

Διεύθυνση εξαμελούς ορχήστρας | Βασίλης Γκίνος

Επιμέλεια σκηνικών και κουστουμιών | Αντώνης Χαλκιάς

Σχεδιασμός φωτισμών | Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Τεχνικός ήχου | Μιχάλης Αλεξάκης

Επιλογή αρχειακού υλικού Λ. Κηλαηδόνη | Άννα Βαγενά, Αφροδίτη Δασκαλάκη

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ | Χώρος Θεάματος Μεταξουργείο – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τα τραγούδια του Λουκιανού Κηλαηδόνη δεν γνωρίζουν ηλικίες. Κατοικούν το ίδιο καλά στον κόσμο των σημερινών παιδιών και στις παρέες των μεγάλων. Ο όμορφος καουμπόι από την Κυψέλη, με όπλο τη μουσική του, στόχευσε στα πιο τρυφερά μας συναισθήματα και εγκαταστάθηκε για πάντα στην καρδιά μας.

Η Άννα Βαγενά και ο Γιάννης Καλατζόπουλος σκηνοθετούν τον «Λουκιανό των παιδιών», ανεβάζοντας στη σκηνή της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου στις 4:30 το απόγευμα, μια απίθανη καλλιτεχνική παρέα, που ερμηνεύει τραγούδια από το «Αχ, πατρίδα μου γλυκιά» και από τη θεατρική παράσταση «Φίνο Ριριλίνο».

Στην παράσταση συμμετέχουν οι ηθοποιοί Αντώνης Λουδάρος, Χριστίνα Τσάφου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αργύρης Παυλίδης και Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος καθώς και οι τραγουδιστές Δώρος Δημοσθένους και Μαρία Κηλαηδόνη. Τους πλαισιώνει εξαμελής ορχήστρα που διευθύνει ο Βασίλης Γκίνος. Η επιμέλεια των σκηνικών και των κοστουμιών είναι του Αντώνη Χαλκιά. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος. Στον ήχο, ο Μιχάλης Αλεξάκης. Η επιλογή υλικού από το αρχείο του Λ. Κηλαηδόνη έγινε από την Άννα Βαγενά και την Αφροδίτη Δασκαλάκη.

Η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο του δημοφιλούς κύκλου Το Μέγαρο των παιδιών και αποτελεί συμπαραγωγή του Χώρου Θεάματος Μεταξουργείο και του ΜΜΑ.

Η προπώληση αρχίζει την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου!

«Ο Λουκιανός των παιδιών»

Στο πρώτο μέρος της παράστασης ο Αντώνης Λουδάρος, η Χριστίνα Τσάφου, ο Γιάννης Καλατζόπουλος, ο Αργύρης Παυλίδης και ο Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος θα παρουσιάσουν το θεατρικό έργο για παιδιά «Φίνο Ριριλίνο» του Κώστα Λιάκουρη, με τραγούδια του Λουκιανού, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου. Στη συνέχεια, παιδιά από τη Σχολή κλασικού και σύγχρονου χορού «Χριστιάννα Σκιαδά» θα χορέψουν και θα τραγουδήσουν τα παιδικά τραγούδια από το cd του Λουκιανού με τίτλο «Αχ πατρίδα μου γλυκιά», που έχουν γνωρίσει τεράστια επιτυχία και είναι ιδιαίτερα αγαπητά σε παιδιά και γονείς.

Στο δεύτερο μέρος θα ακουστούν τραγούδια από όλες τις δισκογραφικές δουλειές του Λουκιανού που απευθύνονται σε ενήλικες, αλλά αγαπήθηκαν πολύ από τρεις γενιές παιδιών («Τζιν τζιν», «Είμαι ένας φτωχός και μόνος καουμπόι» κ.ά.). Τα τραγούδια θα ερμηνεύσουν ο Δώρος Δημοσθένους και η Μαρία Κηλαηδόνη.

Όλες οι ενότητες της παράστασης συνδέονται με σπάνιο υλικό από το προσωπικό αρχείο του συνθέτη.

Τιμές εισιτηρίων

10 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

Του Κάρολου Ντίκενς

Σε κείμενα και σκηνοθεσία Γιούλης Ηλιοπούλου

Πρεμιέρα 01 Δεκεμβρίου

Η επιτυχία συνεχίζεται για 4η χρονιά!!!

YouTube  trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_AxJlpCsXsQ

  Η θεατρική επιτυχία «Τα Χριστούγεννα του Σκρουτζ», του Κ. Ντίκενς, σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία της δημοφιλούς δημιουργού Γιούλης Ηλιοπούλου, που το κοινό την ψήφισε και την έφερε, επί δύο χρονιές, στην 1η θέση στις πιο δημοφιλείς παραστάσεις και σημείωσε Sold Out επιτυχία και τις 3 χρονιές, επιστρέφει από την 1 Δεκεμβρίου 2019 έως  6 Ιανουαρίου 2020 και φέρνει τη μαγεία των Χριστουγέννων στο θέατρο Λαμπέτη κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ.  και τις αργίες των εορτών για το κοινό, καθώς και  τις καθημερινές για τα σχολεία.     

Λίγα λόγια για το έργο…

Ο φιλάργυρος  Εμπενίζερ  Σκρουτζ, ο θρυλικός ήρωας του Ντίκενς,  είναι ένας πολύ πλούσιος, αλλά μίζερος και σκληρός άνθρωπος, δεν γνωρίζει τι σημαίνει αγάπη και γενναιοδωρία και θεωρεί τα Χριστούγεννα μια μεγάλη απάτη.

Την παραμονή των Χριστουγέννων τον επισκέπτεται το φάντασμα του παλιού συνεταίρου του Τζέικομπ Μάρλευ και τον προειδοποιεί πως έχει μια τελευταία ευκαιρία να αλλάξει και να δει τη ζωή του και τους ανθρώπους με άλλα μάτια.

Την επίσκεψη αυτή θα ακολουθήσουν κι άλλοι παράξενοι επισκέπτες, τα τρία πνεύματα των Χριστουγέννων, που θα του δείξουν την αλήθεια και τα λάθη του. Τον ταξιδεύουν στο παρελθόν, στο παρόν  αλλά και στις άθλιες εικόνες που τον περιμένουν στο μέλλον του, αν δεν αποφασίσει να αλλάξει τον τρόπο που σκέπτεται και ενεργεί.

Ένα μοναδικό γιορτινό και λαμπερό  θέαμα που μας ταξιδεύει στο όνειρο και τη φαντασία  μαγεύει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, μας στέλνει το μήνυμα της χαράς, της γενναιοδωρίας, της προσφοράς και καλεί τους ανθρώπους να έχουν στην καρδιά τους τα Χριστούγεννα 365 μέρες τον χρόνο.

Η υπέροχη Χριστουγεννιάτικη ιστορία του Ντίκενς μας αποκαλύπτει μέσα από το διαχρονικό ήρωά της πως η αγάπη κρύβει τα μυστικά της ευτυχίας.

Μια δεκαπενταμελής ομάδα γνωστών, καταξιωμένων αλλά και νέων εξαιρετικά ταλαντούχων ηθοποιών, ερμηνεύουν τους είκοσι ρόλους του έργου  με παραμυθένια κοστούμια εποχής του Μιχάλη Σδούγκου σε ένα μαγικό σκηνικό. Το φαντασμαγορικό  θέαμα συμπληρώνεται με μαγικές μουσικές, 3D ANIMATION εφέ  και εντυπωσιακές ειδικές κατασκευές.

Είδος: Για παιδιά και όλη την οικογένεια

Συντελεστές

Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου

Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος

Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη

Κίνηση: Γιούλη Ηλιοπούλου

Φωτισμοί 3D animation: Λάμπρος Σουνδιάς

Ειδικές κατασκευές: Θοδωρής Τσιμπλάκης

Φωτογραφίες: Αποστόλης Παπανικολάου

Δ/νση παραγωγής: Αντώνης Μαρκογιάννης

Εκτέλεση παραγωγής: TEXNIS GENESIS

 Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ

Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής

Πρωταγωνιστούν: Αναστάσης Κολοβός, Κώστας Ρωμαίος, Φανή Παρλή, Βασίλης Τραϊφόρος,  Γιάννης Ζαραφωνίτης, Πέτρος Τσαπαλιάρης Γιάννης Χριστοφάνης,  Κατερίνα Ταπέ, Δέσποινα Κασιώτη, Γιώργος Χουσάκος, Δέσποινα Χαριάτη, Νίκος Παπαδάκης, Χρήστος Γιαννακάκος

Guest star: Νίκος Ζιάγκος στο ρόλο του Μάρλευ

Πληροφορίες

Θέατρο Λαμπέτη (Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αθήνα)

Πρεμιέρα: 01 Δεκεμβρίου 2019 έως 10 Ιανουαρίου 2020

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις  11:30

Διάρκεια: 80 λεπτά με διάλειμμα

ΤΗΛ. ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ 210-4830330

Εισιτήρια: Α Ζώνη 12 ευρώ γενική είσοδος

Β Ζώνη 10 ευρώ γενική είσοδος

Προπώληση: 9 ευρώwww.viva.gr

Ανέργων – Πολυτέκνων 8 ευρώ

Γκρουπ άνω των 20 ατόμων 7 ευρώ

Ειδικές τιμές για σχολεία (τηλ. 6937709958)

Facebook Page: https://www.facebook.com/paidikiskinigioulis/

Δύο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται στο παγκάκι ενός πάρκου στις όχθες μίας λίμνης και σχολιάζουν όλα τα πράγματα που συμβαίνουν γύρω τους. Πολλές φορές σχολιάζουν και τα πράγματα που δεν συμβαίνουν γύρω τους αλλά μέσα στο μυαλό τους. Το παράξενο και διεισδυτικό χιούμορ του Μάμετ κυριαρχεί σε αυτήν την κωμωδία.

Το έργο ανεβαίνει σε

Μετάφραση: Μιχαέλα Αντωνίου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί

                          
Αντώνης Αντωνίου

                          
Νατάσα Ασίκη

Πρεμιέρα : 18 Οκτωβρίου

Διάρκεια παράστασης :  65 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Για κρατήσεις θέσεων: 2102236890 ή viva.grhttps://www.viva.gr/tickets/theater/theatriki-skini/david-mamet-parallages-papias/

Μέρες & ώρες παραστάσεων : Τετάρτη 19:00, Πέμπτη , Παρασκευή & Σάββατο 21:00 & Κυριακή 20:00

Τιμές εισιτηρίων Τετάρτη & Πέμπτη γενική είσοδος 10 ευρώ

Παρασκευή Σάββατο & Κυριακή Γενική είσοδος 15 ευρώ και 10 ευρώ για Φοιτητές, Ανέργους &  ΑΜΕΑ

Η κάρτα Αθηνόραμαclub ισχύει για όλες τις μέρες και η τιμή είναι  για τα 2 άτομα 15 ευρώ.

Θεατρική Σκηνή |Νάξου 84, Αθήνα|210 2236890

Interactive Bubble Installations

Εργαστήρια Σαπωνοφουσκοποιίας

Το μοναδικό καλλιτεχνικό ζευγάρι, Mr and Mrs Bubble, μας εισάγει στον μαγικό κόσμο της σαπουνόφουσκας! Ένα πραγματικά ξεχωριστό θέαμα, που συνδυάζει τσίρκο και θέατρο του δρόμου, προσφέρει σε μικρούς και μεγάλους μία εμπειρία χαράς και τέχνης. Μοναδικές εφευρέσεις που εισήγαγαν πρώτοι παγκοσμίως οι Mr and Mrs Bubble, παρουσιάζονται στις παραστάσεις και στα εργαστήριά τους. Έδρα τους αποτελεί ο χειροποίητος «Τεχνοχώρος Φάμπρικα» στο κέντρο της Αθήνας, όμως μπορούμε να τους συναντήσουμε ξαφνικά στους δρόμους, στις γειτονιές και στις γιορτές, να σκορπούν χαρά και… μπουρμπουλήθρες!

Το 2012 η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens φέρνει πρώτη στην Ελλάδα το Bubble performing, με τη θεαματική παράσταση με σαπουνόφουσκες Mr And MrsBubble-The Show. Το διαδραστικό Bubble Show γεννήθηκε μέσα από τη θεατρική έρευνα, η οποία οδήγησε το καλλιτεχνικό ζευγάρι στο επιστημονικό πεδίο που ασχολείται με τη σαπουνόφουσκα, τη «Bubbleology». Η δουλειά των Mr and MrsBubble εξελίσσεται διαρκώς, με πειραματισμούς που ανανεώνουν συνεχώς την μοναδική στο είδος της παράσταση τσιρκοθεάτρου με φούσκες, καθώς και το πλήθος δρώμενων που διαθέτουν.

Οι δράσεις των Mr and Mrs Bubble έχουν παρουσιαστεί σε ποικίλες ιδιωτικές και δημόσιες εκδηλώσεις σε Ελλάδα, Ν. Κορέα, Ιαπωνία, Ινδία, Γερμανία, Ιταλία, Π.Γ.Δ.Μ. και Κύπρο. Επίσης, εκτός από την παράσταση Mr and Mrs Bubble-The Show, η ομάδαδιαθέτει στη βαλίτσα της διαφορετικών κατηγοριών παραστάσεις, δρώμενα και εκπαιδευτικές δράσεις για όλες τις ηλικίες, ενώ αναλαμβάνει την διοργάνωση και την καλλιτεχνική επιμέλεια θεαμάτων και δράσεων μεγαλύτερης εμβέλειας σε όλο τον κόσμο. 

Οι Mr and Mrs Bubble είναι οι Φάνης Κατέχος και Giovanna Michailidi-Sarti. 

Πού μπορείτε να δείτε τους Mr and Mrs Bubble: 

← ← ←   → → →

Δείτε εδώ αναλυτικά τις δράσεις των Mr and Mrs Bubble:

Οι παραστάσεις, για θεατές 0-123 ετών: 

Mr and Mrs Bubble – The Show

Οι Mr and Mrs Bubble μας προσκαλούν στον εξωπραγματικό κόσμο της σαπουνόφουσκας. Πλάσματα του περιπλανώμενου πλανήτη «Φυσαλίδα», μοιράζονται τη χαρά του να ζεις εδώ και τώρα, όπως μία μπουρμπουλήθρα. Ένα θεαματικό, διαδραστικό Bubble Show, όπου το κοινό μπαίνει μέσα σε μία τεράστιων διαστάσεων φούσκα. Με χειροποίητα εργαλεία και εξωπραγματική χρήση αντικειμένων της καθημερινότητας σκορπίζονται μικρές, μεσαίες και τεράστιες σαπουνόφουσκες που ταξιδεύουν μικρούς και μεγάλους.

Οδός Σαπουνόφουσκας

Ποδηλατική Παράσταση με Σαπουνόφουσκες

Πλανόδιοι καλλιτέχνες της Σαπουνόφουσκας «οργώνουν» τις γειτονιές του κόσμου για να θυμίσουν ένα ξεχασμένο μυστικό: Το παιχνίδι στους Δρόμους! Μια παρέλαση με ειδικά διαμορφωμένο τρίκυκλο ποδήλατο που κατακλύζει τους δρόμους με μπουρμπουλήθρες και χαρούμενη ζωντανή μουσική.

Η Αρχή των Νεράιδων

Περιπατητική Παράσταση με Σαπουνόφουσκες

Αν τύχει να δείτε ένα ζευγάρι, σαν βγαλμένο από άλλη εποχή, να πηγαίνει βόλτα το νεογέννητο μωρό τους, κρατούνε το αιώνιο αυτό μυστικό, που σ’ εσάς όμως θα το

προδώσουν. Ένα ειδικά διαμορφωμένο καροτσάκι μωρού δεκαετίας ’40 σε μια περιπατητική παράσταση με αμέτρητες μπουρμπουλήθρες και υφή vintage.

Interactive bubble installations: 

Μέσα σε μια Φούσκα

Πώς θα σας φαινόταν να μπείτε μέσα σε μία τεραστίων διαστάσεων φούσκα; Μία ουτοπική σκέψη γίνεται πραγματικότητα! Μέσα στην τεράστια σαπουνόφουσκα, η φαντασία κινείται πέρα από τα όρια της καθημερινότητας, σε έναν τόπο όπου η σκέψη γίνεται πράξη. Μια εσωτερική μετακίνηση, που εκφράζεται μέσα από την έκρηξη χαράς και το χαμόγελο όσων συμμετέχουν.

Bubble Bike

Κάντε πετάλι για να δημιουργήσετε αμέτρητες φούσκες! Το διαδραστικό ποδήλατο

σαπουνόφουσκας, αποτελεί έμπνευση και κατασκευή των Mr and Mrs Bubble.

Η εγκατάσταση στηρίζεται στην μηχανική και την φαντασία και έχει σκοπό να αναδείξει τον μαγικό συνδυασμό επιστήμης και τέχνης, να ενεργοποιήσει τη φαντασία και την περιέργεια των συμμετεχόντων και να τους παρασύρει να μεταμορφώσουν οι ίδιοι το καθημερινό τοπίο με απρόσμενες φυσαλίδες.

Message in the Sky

Εγκατάσταση που περιέχει ειδικό μηχανισμό με Ήλιο, ώστε οι συμμετέχοντες να απελευθερώνουν στον ουρανό σήματα από αφρό. Διαλέξτε το σχήμα του σύννεφου που θέλετε να ζωντανέψετε, χρησιμοποιώντας λίγο αφρό και τη φαντασία σας! Η εγκατάσταση δίνει την ευκαιρία να διαδοθεί ένα χαρμόσυνο μήνυμα, σκορπίζοντας στον ουρανό αιωρούμενα αφρώδη σύννεφα. 

Εργαστήρια Σαπωνοφουσκοποιίας

Bubble Factory

Εργαστήριο κατασκευής εργαλείων σαπωνοφουσκοποιίας από καθημερινά και ανακυκλώσιμα υλικά. Οι συμμετέχοντες φτιάχνουν το προσωπικό τους εξοπλισμό για σαπουνόφουσκες συνδυάζοντας την διασκέδαση με τη γνώση. Στόχος του εργαστηρίου είναι να προωθήσει την χειρωνακτική τέχνη και απασχόληση, η ευαισθητοποίηση των συμμετεχόντων ως προς την «δεύτερη ζωή» των αντικειμένων και θέματα ανακύκλωσης, καθώς και η κατανόηση της φύσης της σαπουνόφουσκας.

Bubble Art

Εικαστικό εργαστήριο με τεχνικές σαπωνοφουσκοποιίας. Οι συμμετέχοντες δημιουργούνπροσωπικά και ομαδικά έργα τέχνης με χρωματιστές φυσαλίδες και υλικά εμπνευσμένα από τον κόσμο της φούσκας. Σκοπός του είναι οι συμμετέχοντες - καλλιτέχνες να εκφραστούν δημιουργικά, να εξοικειωθούν με καινούργιες, πρωτότυπες τεχνικές, να χαλαρώσουν και να παίξουν μέσα από τον πειραματισμό και την ζωγραφική.

Bubble Fun

Εργαστήριο ανέμελου παιχνιδιού με σαπουνόφουσκες. Οι συμμετέχοντες σαπωνοφουσκο-ποιητές ανακαλύπτουν ομαδικά τρόπους με τους όποιους μπορούν ναδώσουν ζωή σε μια φυσαλίδα από σαπούνι. Το εργαστήριο δημιουργεί χώρο και χρόνο για πείραμα και παιχνίδι, ενώ προάγει την παρατήρηση και την εφευρετικότητα. Είναι ένας κοινός τόπος, μια εφήμερη, ανέμελη συνάντηση όπου η γνώση κατακτιέται βιωματικά.

Για περισσότερες πληροφορίες : 

www.fabricaathens.gr

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τ: +30 6973597570

Facebook: @mrandmrsbubble

Instagram: mrandmrs_bubble

Fabrica Athens

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός, Αθήνα

τηλ: 210 3411651 – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019 ήταν μέρα γιορτής για τον Σύλλογο Καρκινοπαθών- Εθελοντών- Φίλων – Ιατρών Κ.Ε.Φ.Ι. Αθηνών και την Ομάδα Γυναικολογικού καρκίνου«Εριφύλη» Κ.Ε.Φ.Ι.

Από νωρίς το πρωί στην ηλιόλουστη και πλημμυρισμένη από ήχους και χρώματα πλατεία Συντάγματος στήθηκε περίπτερο ενημέρωσης για την σπουδαιότητα της πρόληψης.

Εθελοντές από το Κ.ΕΦ.Ι Αθηνών και το Κ.Ε.Φ.Ι Εριφύλλη μοιράζοντας φυλλάδια και βραχιολάκια με μηνύματα αισιοδοξίας για την ασθένεια και την αγάπη για τη ζωή ενημέρωναν τους πολίτες ενώ στο μεγάλο πίνακα που είχε εγκατασταθεί μπορούσε ο καθένας να γράψει το δικό του ξεχωριστό μήνυμα με θέμα 

«Καρκίνος, τι έχασα και τι κέρδισα από αυτόν».

Άνθρωποι όλων των ηλικιών, από τις 10 το πρωί μέχρι και τις 5 το απόγευμα που διήρκησε η εκδήλωση, συμμετείχαν με πολύ ενδιαφέρον σε αυτή τη δράση που βασική προτεραιότητα της ήταν οι πολίτες να μπορέσουν να δουν με διαφορετική ματιά ένα θέμα που απασχολεί άμεσα ή έμμεσα όλους μας.

Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε με αφορμή το ιατρικό συνέδριο

του ESGO/ENGAGe (Ευρωπαϊκό Δίκτυο Ομάδων Γυναικολογικού Καρκίνου), που φέτος έγινε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από την 1^η έως 5 Νοεμβρίου 2019.

Βασικό μήνυμα των διοργανωτών στο οποίο ανταποκρίθηκαν ένθερμα δεκάδες πολίτες που βρίσκονταν εκείνη την ώρα στην πλατεία Συντάγματος:

«Να δείξουμε ότι παρά τη νόσο είμαστε ακόμα εδώ και είμαστε ενεργοί πολίτες.

Όταν αποδεχτείς το αρνητικό, το δεις, το ομολογήσεις, τότε μπορείς να ανοιχτείς στο φως, να συνηδειτοποιήσεις ότι αυτή η εμπειρία κρύβει μέσα της και κέρδος, και πώς αυτή η περιπέτεια ανοίγει νέους δρόμους στη ζωή σου.»

Παράλληλες δράσεις ήταν το face – painting για μικρούς και μεγάλους αλλά και η δημιουργία διάφορων κατασκευών με θέμα την πρόληψη και την απομάκρυνση του φόβου για τον καρκίνο.

Στην εκδήλωση συμμετείχαν και εκπρόσωποι του Συνεδρίου, οι οποίοι έδωσαν τα δικά τους μηνύματα για τον αγώνα που και οι ίδιες έχουν κάνει και έχουν κερδίσει ξανά τη ζωή.

Στην εκδήλωση συμμετείχε επίσης η δημοσιογράφος Υγείας Αλεξία Σβώλου, η οποία συνομίλησε με τον κόσμο και ενημέρωσε για τις δράσεις του Συλλόγου Κ.Ε.Φ. Ι Αθηνών και της Ομάδας Γυναικών με Γυναικολογικό Καρκίνο «Εριφύλη» Κ.Ε.Φ.Ι.  

Την ίδια μέρα στις 7 το απόγευμα στο φουαγιέ του Μεγάρου Μουσικής,

στο πλαίσιο του 21^ου  Ευρωπαϊκού Γυναικολογικού - Ογκολογικού Συνεδρίου η

Τέτη Νικολοπούλου και η Μαρία Φουντούλη δημιούργησαν ένα ντουέτο, με τίτλο «Magneticresonance imaging ή MaRIa’sdance.»

Μια performance

βασισμένη στην παράσταση τους με τίτλο το «Δώρο», η οποία είχε παρουσιαστεί την Άνοιξη του 2019, στην Αθήνα.

Οι δυο καλλιτέχνες ανταποκρίθηκαν στην πρόταση της Μαρίας Παπαγεωργίου, υπεύθυνη της ομάδας ασθενών με γυναικολογικό καρκίνο «Εριφύλη» Κ.Ε.Φ.Ι Αθηνών, να χορέψουν στους ήχους του μαγνητικού τομογράφου και να προσφέρουν την εμπειρία της πράξης του χορού ως «Δώρο» στους συνανθρώπους μας. Με έμφαση στη σωματοποίηση, η συγκεκριμένη παράσταση πρότεινε την κίνηση, την επαφή και την επικοινωνία μέσω του σώματος ως στάση ζωής.

ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι

για παιδιά από 5 ετών από την ομάδα ΒίΔα

πρωτότυπη ζωντανή μουσική, χορός, τραγούδι, animation

Από 3/11/2019 για 2η συνεχομένη χρονιά

στην Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Η ταλαντούχα θεατρική ομάδα ΒίΔα σε συνεργασία με την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, συνεχίζει για 2η χρονιά το μουσικοθεατρικό ταξίδι «Το δέντρο που αγαπούσε» στο Θεατρικό Βαγόνι, για τους μικρούς θεατές και λάτρεις του μοναδικούΤρένου-Θεάτρου.

Τι χρειάζεται ο άνθρωπος για να είναι ευτυχισμένος;

Δύο κορίτσια γνωρίζονται σ’ ένα ταξίδι με το τρένο, γίνονται φίλες κι αρχίζουν να παίζουν. Μέσα από το παιχνίδι, με μπόλικο χιούμορ και πολλή φαντασία, μεταμορφώνονται στους ήρωες ενός παραμυθιού, σ’ ένα δέντρο κι ένα αγόρι. Και τότεξεκινάει το πιο διασκεδαστικό ταξίδι! Τα δύο κορίτσια παίζοντας ανακαλύπτουν τα μονοπάτια της φιλίας, της αγάπης, της προσφοράς, της ενηλικίωσης και της γενναιοδωρίας της φύσης προς τον άνθρωπο. Σ’ αυτή τη διαδρομή έρχονταιαντιμέτωπες και με τη φθορά που φέρνει ο χρόνος, την απληστία του ανθρώπου απέναντιστη φύση, τη μοναξιά και τελικά με την ίδια την πραγματικότητα. Η αλήθεια μπλέκεται με το παραμύθι ενώ το τρένο συνεχίζει το συναρπαστικό ταξίδι του.

Η ομάδα ΒίΔα, μέσα από το συγκινητικό κείμενό της και την πλούσια εμπειρία της στη διδασκαλία του θεάτρου σε παιδιά, αναδεικνύει την αξία της φιλίας και της συνύπαρξηςτόσο ανάμεσα στους ανθρώπους όσο και ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο. Με τρυφερό βλέμμα, ακουμπάει τα στοιχειώδη της ανθρώπινης ύπαρξης και προσπαθεί να δώσει μια απάντηση στο ερώτημα τι χρειαζόμαστε για να είμαστε ευτυχισμένοι.

Η παράσταση συνδυάζει την πρωτότυπη και ζωντανή μουσική, με τον χορό, το τραγούδι και το animation, προσκαλώντας τους θεατές κάθε ηλικίας να βιώσουν τα συναισθήματα των ηρώων του παραμυθιού και να μοιραστούν το χάρισμα που έχουνεκείνοι που ξέρουν να προσφέρουν απλόχερα την αγάπη.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Το δέντρο που αγαπούσε»

κείμενο Ομάδα ΒίΔα

σκηνοθεσία/φωτισμοί Ορέστης Τάτσης

πρωτότυπη μουσική Μάκης Παπαγαβριήλ

σκηνικά/κοστούμια Έλλη Παπαδάκη

κίνηση Θένια Αντωνιάδου

animation/γραφικά Νικολάια Γενηγεωργίου

εικαστική σύνθεση έντυπου υλικού Σμαράγδα Καφετζή

εκτέλεση παραγωγής Ομάδα ΒίΔα

Παίζουν: Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή

Λίγα λόγια για την ομάδα ΒίΔα:

Η νεοσύστατη ομάδα θεάτρου ΒίΔα αποτελείται από την ηθοποιό και θεατροπαιδαγωγόΒίκυ Καλπάκα και την ηθοποιό, μουσικό και ψυχολόγο Δάφνη Καφετζή, που έχουναξιόλογη πορεία στο θέατρο και ιδιαίτερη εμπειρία στη διδασκαλία του θεάτρου σε παιδιά. Η ομάδα ΒίΔα ιδρύθηκε με σκοπό τη διεξαγωγή θεατρικών παραστάσεων για παιδιά και ενήλικες και στόχο την έρευνα και αναζήτηση της καινοτομίας στο θέατρο καιτην τέχνη. Στην παράσταση «Το δέντρο που αγαπούσε» συνεργάζεται με μια ομάδαέμπειρων και νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πρεμιέρα 3/11/2019
κάθε Κυριακή στις 11:30
καθημερινές για σχολεία (9.30μμ & 11.00μμ)

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γενική Είσοδος 10€
Ηλεκτρονική προπώληση: www.viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/music/amaksostoixia-theatro-to-treno-sto-rouf/to-dentro-pou-agapouse/
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ στα Τηλ. 210 5298922 / 6937 604988
καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00–14.00 & 18.00–22.00

ΧΩΡΟΣ: 
ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ «το Τρένο στο Ρουφ», Θεατρικό Βαγόνι
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Η παράσταση στο fb: 
https://web.facebook.com/events/857827601298468/

ΒΡΕΙΤΕ το ΤΡΕΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre 
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf

Μετάφραση / Διασκευή / Σκηνοθεσία : Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

                                             Κάθε Σάββατο & Κυριακή

                                     για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

                               «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη»

                      Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)

                                                    Τηλ.: 210 92 22 300

                             Facebook page:  https://www.facebook.com/athstage/

Πώς θα ήταν η στιγμή της δημιουργίας ; 

Ο Πρώτος Άντρας συναντάει την Πρώτη Γυναίκα. 

Μόνοι σε έναν καινούργιο κόσμο. 

Το πρώτο βλέμμα… Το πρώτο άγγιγμα… Το πρώτο φιλί… 

Μέχρι να εμφανιστεί ένας Νέος Άντρας και μια Νέα Γυναίκα. 

Φέρνοντας νέες εμπειρίες… Νέα αγγίγματα… Νέα συναισθήματα. 

Τι κυριαρχεί στην ανθρώπινη φύση; Ο έρωτας ή ο θάνατος;

Κι αν όλα τελικά ήταν ένα “καλοστημένο” πείραμα ;

Μια προσομοίωση της πραγματικής ζωής ;

Ένα ίδρυμα. Ένα δωμάτιο. Τέσσερα «υποκείμενα»

Μια έρευνα πάνω στα ανθρώπινα ένστικτα…

Τι θα μπορούσε να πάει στραβά ;

Ένα πείραμα για την ελάχιστη μορφή της ανθρώπινης φύσης, σε κάποιο όχι και τόσο μακρινό μέλλον, μέσα από την ιδέα και την φαντασία ενός συγγραφέα από το - όχι και τόσο - μακρινό παρελθόν. 

Ένας τρυφερός εφιάλτης βασισμένος σε μια, κατά βάθος, σκληρή κωμωδία του Μαριβώ. 

 Η ταυτότητα της παράστασης

Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης) : 

Βέρα Μακρομαρίδου, Γιάννης Τριαντάκης, Νίνα Τουμαζάτου, Λυκούργος Μπάδρας, Αναστασία Τσιλικιώτη

Μετάφραση / Διασκευή / Σκηνοθεσία : Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Μουσική : Γιάννης Μαδούρος

Φωτογραφίες – Βίντεο : Χρήστος Παναγόπουλος

Γραφιστικά / Δημιουργικά : Γιώργος Σπήλιος

Σκηνικά / Κοστούμια : Fn’F Team

Βοηθός Σκηνοθέτη : Αναστασία Τσιλικιώτη

Οργάνωση Παραγωγής : Γιάννης Τριαντάκης

Παραγωγή : Αθηναϊκή Σκηνή

Επικοινωνία : Νατάσα Παππά

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων

Σάββατο στις 21.00

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική Είσοδος : 12 ευρώ

Πληροφορίες-Κρατήσεις θέσεων

Tηλ. θεάτρου: 210 92 22 300

Facebookpageπαράστασης: 

https://www.facebook.com/filonikia/

Δευτέρα & Τρίτη από 11 Νοεμβρίου

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Η ΛΥΔΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ και η ΜΑΡΙΑ ΚΑΤΣΙΑΔΑΚΗξ ανά μαζί στη σκηνή, στο έργο του WinWells«Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της»σε μια παράσταση που γνώρισε την αποθέωση κοινού και κριτικών.

Οι δύο εξαιρετικές ηθοποιοί, θα βρεθούν από τις 11 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στην ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του θεάτρου ΑΛΜΑ, για να ερμηνεύσουν δύο αγαπημένες ηρωίδες του θεατρόφιλου κοινού της Αθήνας, την Γερτρούδη Στάιν [Μαρία Κατσιαδάκη] και την ΆλιςΜπ. Τόκλας [Λυδία Φωτοπούλου], η σχέση των οποίων επηρέασε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας στο Παρίσι του μεσοπολέμου.

Οι δύο ερμηνεύτριες πρωτόπαιξαν στο έργο του Wells σε σκηνοθεσία ΝικαίτηςΚοντούρη στο θέατρο Αμόρε, σε μια παράσταση που άφησε εποχή! Στο νέο ανέβασμα στο θέατρο ΑΛΜΑ, οι δύο πρωταγωνίστριες και η σκηνοθέτριαΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ, επιστρέφουν στο έργο που λάτρεψαν και που σε μεγάλο βαθμό τις καθόρισε καλλιτεχνικά μέσα στο χρόνο.

Η ΓερτρούδηΣτάιν και η συνοδός τηςείναι ένα απολαυστικό κείμενο που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο. Οι δυο ηρωίδες, μας ταξιδεύουν στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη μιας άλλης εποχής, γεμάτης εκπλήξεις, σπαρταριστά γεγονότα και τετελεσμένα, που ανάγουν την μοναδική τους σχέση στην επιτομή της αγάπης για όλους όσοι ήταν τυχεροί να αγαπήσουν, να αγαπηθούν και να μείνουν πιστοί στον έρωτά τους, μιαν ολόκληρη ζωή...

Μέσα από την υπόθεση του έργου, ξεπηδούν μυθικές προσωπικότητες όπως ο Πικάσο, ο Ματίς, ο Χεμινγουαίη και γίνονται σ’ εμάς πρόσωπα οικεία, όπως άλλωστε ήταν και για την Γερτρούδη και την Άλις. 

Οι μουσικές της παράστασης βασίζονται στα ακούσματα των ηρωίδων σε Παρίσι και Αμερική, ακούσματα από τους Αμερικανούς τζαζίστες στο Παρίσι του Μεσοπολέμου, τις πρώτες επιτυχίες του Έλβις και τις «γυμνοπαιδιές» του ΕρίκΣατί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση | ΜΑΡΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ

Σκηνοθεσία -Μουσική επιμέλεια | ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Σκηνικό – Κοστούμια | ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ

Ηθοποιοί: ΛΥΔΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΚΑΤΣΙΑΔΑΚΗ 

Παραστάσεις:             11 Νοεμβρίου 2019 – 7 Ιανουαρίου 2020

Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21:00

Διάρκεια: 1.40’

Τιμές εισιτηρίων:15 € | 12 €φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+

Προπώληση:viva.grκαι στο ταμείο του θεάτρου ΑΛΜΑ  τηλ : 210 5220100

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | 6977 247725 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2019 

Όπως κάθε Δεκέμβρη, εδώ και 29 χρόνια (!!!) 

για μια μοναδική φορά,

η «οικογένεια» (όπως ο ίδιος είχε χαρακτηρίσει) 

του Παύλου Σιδηρόπουλου, οι Απροσάρμοστοι

(Κυριάκος Δαρίβας: τύμπανα, Οδυσσέας Γαλανάκης: κιθάρα, 

Αλέκος Αράπης: μπάσο)

τα εναπομείναντα μέλη της «συμμορίας» 

που μαζί με τον Βασίλη Πετρίδη τον Λουκά Γκέκα

και με μπροστάρη τον αξέχαστο Παύλο, 

άφησαν το ανεξίτηλο σημάδι τους

στην ελληνική ροκ σκηνή 

(και στο ...Soundtrack της ζωής μας)

...πιστοί στο ραντεβού τους και φέτος,

μας δίνουν τη χαρά την αιτία και αφορμή 

να τραγουδήσουμε μαζί τους

όλες τις τραγουδάρες που συντρόφεψαν 

και συντροφεύουν τόσες και τόσες στιγμές μας,

… σε κάτι περισσότερο απο μια συναυλία,

στη γιορτή για τον πρίγκηπα του γλυκόπικρου παραμυθιού 

που λέγεται ελληνικό ροκ,

για τον Παύλο Σιδηρόπουλο,

για τα τραγούδια του, για τη στάση ζωής του, για την «προίκα» του 

και όσα αυτά εκφράζουν..

FB EVENT:  

https://www.facebook.com/events/2440463116209192/

ΠΟΡΤΕΣ: 22.00   /  ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

VIVA.GR:  http://www.viva.gr/

Reload Stores:  https://www.facebook.com/ReloadStores

Seven Spot:  http://www.sevenspot.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου:  http://www.11876.gr/

Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/

Αθηνόραμα:  http://www.athinorama.gr/

Viva Spot Τεχνόπολη:  Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.
Yoleni's:Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00.

ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr (ώρες-συναυλιών).

WIND σε όλα τα καταστήματα.

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:  210 8224134. info@kyttarolive.gr

25-26-27 Νοεμβρίου, για τρεις μόνο παραστάσεις

Το αριστούργημα του Ευριπίδη, «Μήδεια», μετά την συγκινητική απαίτηση πολλών θεατών, παρουσιάζεται για τρεις μοναδικές παραστάσεις στο θέατρο ΡΟΕΣ, στις 25,26 και 27 Νοεμβρίου (Δευτέρα , Τρίτη, Τετάρτη) στις 21:00

Παρά τις δύσκολες συνθήκες, που επικράτησαν στο πρώτο κύκλο των παραστάσεων,με τις εθνικές εκλογές και τον καύσωνα η παράσταση σημείωσε απανωτά sold-out. Η έντονη ανταπόκριση  συνεχίστηκε και στην επανάληψη της παράστασης τον Σεπτέμβρη. Μετά από αυτήν την σπουδαία εμπειρία η ΜΗΔΕΙΑ θα ταξιδέψει για τρεις μέρες στην Θεσσαλονίκη, στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (15,16,17 Νοεμβρίου) και στην Πάτρα ,στο θέατρο ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ (21,22,23 Νοεμβρίου). Επιστρέφοντας στην Αθήνα,θα ανέβει για τρεις παραστάσεις στο θέατρο ΡΟΕΣ κρίνοντας πως η αγάπη του κοινού επιβάλλει την επανάληψή της.

Η «Μήδεια» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πριν δύο χρόνια,στο Εθνικό Θέατρο της Χάγης, STET- the English Theatre, όπου για πρώτη φορά ακούστηκε η τραγωδία στα ελληνικά και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Γεωργαλάς, ο οποίος εδώ και δύο χρόνια  μετά το πρώτο ανέβασμα, συνεχίζει να πειραματίζεται και να δουλεύει πάνω στον λόγο του Ευριπίδη με την εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, που δίνει μια ψυχαναλυτική προσέγγιση στην ιστορία.Μια μετάφραση, άμεση και ποιητική,που  εμπεριέχει την προσωπική του θεώρηση και επιχειρεί να πλησιάσει την ψυχή των ηρώων.

Το ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Δημήτρης Γεωργαλάς,έμπειρος ηθοποιός με νίκες στο ενεργητικό του πετυχαίνει σ’ αυτή τη δουλειά την πιο πλήρη παράστασή του,με την ανάγνωσή του πάνω στο αριστούργημα του Ευριπίδη να κερδίζει και τον πιο δύσκολο θεατή».Βασίλης Μπουζιώτης, enikos.gr

«Η «Μήδεια» του Γεωργαλά είναι μια παράσταση που δείχνει με σαφήνεια την βαθιά μελέτη του μύθου και του έργου του Ευριπίδη. Επίσης διακρίνεται από την πειθαρχημένη ερμηνευτική απόδοση των ρόλων και μια σκηνοθετική προοπτική που έχει πάντα ως κέντρο κυριολεκτικά την Μήδεια».Νάγια Παπαπάνου, BoemRadio

«Ο Γιώργος Σταυριανός, ο Ιάσων στο έργο, μας κέρδισε όλους εκείνο το βράδυ με την ερμηνεία του. Αρχοντικός στο στήσιμο και το λόγο[..]Είναι ένας ηθοποιός που θα απασχολήσει πολύ ευχάριστα τις θεατρικές στήλες». Κώστας Κούλης, noizy.gr

«Η Μήδεια του ηθοποιού σκηνοθέτη Δημήτρη Γεωργαλά συνέζευξε εντέχνως τη σαγήνη του Θρύλου με την επικαιροποίηση, διασπείροντας την προβληματική του έργου στις συντεταγμένες ενός σύγχρονου κοινωνικού τοπίου....».Γιώργος Παπαγιαννάκης, Κυριακάτικη Δημοκρατία

«Είχα μαγευτεί με την μετάφραση του Χειμωνά, μα τώρα είμαι μαγεμένος με την απόδοσή της στη σκηνή από τον Δημήτρη Γεωργαλά, στο Μπάγκειον».Παναγιώτης Ανδριόπουλος ,panagiotisandriopoulos.blogspot.com

«Στον τομέα του ήθους, η Τζούλη Σούμα, ως Μήδεια συγκλονίζει άλλη μια φορά, σε έναν ρόλο τον οποίο κατακτά ηδονικά, απόλυτα και ολοκληρωτικά».Λία Τσεκούρα, critics-point.gr

«Και όμως η Μήδεια τολμά να σκεφτεί και να πράξει. Δεν θέλει να είναι η σιωπηλή, φοβισμένη εγκαταλελειμμένη γυναίκα. Αυτή που υπομένει καρτερικά τα καμώματά του».Αγγελική Κουτελιά, cuemagazine. gr

«Μία Μήδεια διαφορετική, μία Μήδεια αδυσώπητη και διαχρονική που έρχεται σε έναν ιδιαίτερο χώρο[..] αποτελεί από μόνο του μία εμπειρία ζωής και πόσο μάλλον μία παράσταση που θα σε συγκλονίσει για τις ερμηνείες της».Αλεξία Βλάρα, theatromusicbooks.blogspot

«Μια ατμοσφαιρική, ξεχωριστή, τελετουργική παράσταση στο ιστορικό ξενοδοχείο Μπάγκειον»Έλεανα Χατζοπούλου, sinwebradio.com

«Η παράσταση του Δημητρη Γεωργαλά αποτελεί μια ειλικρινέστατη και παράλληλα γενναία σκηνική πρόταση, πάνω σε ένα έργο εξ’ ορισμού ανοιχτό σε πολλαπλές αναγνώσεις, αλλά και απέναντι στη συνολικότερη αντιμετώπιση της αρχαίας τραγωδίας από τους σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες». Λίλα Παπαπάσχου,theathinai.com

«..Η τραγική ηρωίδα, ενσαρκωμένη από τη σαγηνευτική Τζούλη Σούμα[... ]Δυναμική, μυστηριώδης[..], η Μήδεια ενσαρκώνεται τέλεια από την ηθοποιό, η οποία μας παρασύρει στα μύχια της ψυχής της με μάτια φτιαγμένα από νύχτα και αρχαία σοφία».Κακλαμάνη Αθηνά ,θέατρο.gr

«Η Κυριακή Καραλουκά, τροφός, φίλη, χορός είναι απλά εξαιρετική. Προσαρμόζει το ταλέντο και τον εαυτό της στο κείμενο, συντρέχει, συμπάσχει, συναισθάνεται. Σίγουρα θα ακούσουμε πολλά για αυτήν στο μέλλον».Άννα Παχή,iart.gr

«Πανέμορφα και εντυπωσιακά τα κοστούμια του Δημήτρη Ντάσιου. [..]Αξιοζήλευτη η επιμέλεια κίνησης και οι χορογραφίες της Φαίδρας Σούτου...Η Τζούλη Σούμα μας χαρίζει άλλη μια δυνατή, συναρπαστική, καθηλωτική ερμηνεία...Η Μήδεια του Δημήτρη Γεωργαλά είναι μία καλοδουλεμένη μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια, μυσταγωγική παράσταση. Μην την χάσετε!». Βίβιαν Μητσάκου, theaterproject365

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η πρώτη φορά που ασχολείσαι με την αρχαία τραγωδία, είναι σαν μια πρώτη εξερεύνηση ενός οικείου –άγνωστουτόπου. Υπάρχουν πολλά να δεις και να σε τραβήξουν μέσα στη δίνη της και πολλά που σου αποκαλύπτονται όταν έχεις φύγει από εκεί και σε κάνουν να θες να ξαναγυρίσεις.

-Η Μήδεια δεν είναι η ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας.

-Είναι ο πρώτος πόλεμος ή ο πρώτος γάμος μεταξύ του ΑΝΤΡΑ και της ΓΥΝΑΙΚΑΣ.

-Είναι η ρήξη μεταξύ δύο ισχυρών πολιτισμών.

-Είναι η αναμέτρηση , η καταδικασμένη , του ανθρώπου με τη φύση και με το «θείο».

-Είναι, για μένα, ένα αρχέγονο μυστήριο απ’ το οποίο βγαίνεις σοκαρισμένος και καθαγιασμένος. Ο θεός Έρωτας, σαν άλλος Διόνυσος, αποκαλύπτεται και επιβάλλεται μέσα από πράξεις καταλυτικές για την ανθρώπινη ψυχή.

Η πρώτη ευκαιρία μου δόθηκε από το θέατρο STET- theEnglishTheatre και το Εθνικό Θέατρο της Χάγης, όπου παρουσιάστηκε πρώτη φορά στα ελληνικά η τραγωδία του Ευριπίδη, πριν δυο χρόνια στα πλαίσια του φεστιβάλ Μήδειας που έγινε εκεί.

Η παράσταση εκείνη παρουσιάζεται τώρα στο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ. Από τότε η προσέγγιση οφείλει να έχει πάει πιο βαθιά. Τόσο για μας όσο και για τους θεατές , η «Μήδεια» είναι ο ΤΟΠΟΣ μέσα μας όπου θα θελήσουμε σίγουρα να ξαναγυρίσουμε.

Ηθοποιοί : Τζούλη Σούμα,Κυριακή Καραλουκά,Γιώργος Σταυριανός,Βασίλης Ψυλλάς,Νίκος Δερτιλής.

Συντελεστές :

Μετάφραση  : Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία- Επεξεργασία : Δημήτρης Γεωργαλάς

Μουσική : Πλάτων Ανδριτσάκης

Κοστούμια : Δημήτρης Ντάσιος

Φωτισμοί : Βασίλης Αποστολάτος

Χορογραφίες- Επιμέλεια Κίνησης : Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Δημιουργικό: Ανδρέας Πούρνος

Κομμώσεις Μακιγιάζ: Μαριάννα Λαβαζου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Θέατρο ΡΟΕΣ

Δευτέρα, Τρίτη , Τετάρτη (25,26,27 Νοεμβρίου)

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές: Γενική είσοδος 12 ευρώ

8 ευρώ μειωμένο

Προπώληση μέσω Viva. gr

Διάρκεια: 80 λεπτά

Θέατρο ΡΟΕΣ: Ιάκχου 16, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο: 21 0347 4312

Τηλέφωνο κρατήσεων:6944665561

Προπώληση μέσω VIVA.GR