Της Μάργκαρετ Γουέσελινκ

Σπουργίτι στη στέγη

σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπακογεώργου

Πρεμιέρα 28 Νοεμβρίου

Η νέα σκηνοθετική δουλειά του Γιάννη Μπακογεώργου πάνω στο κείμενο της Μάργκαρετ Γουέσελινκ, παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου «Μπιπ» από 28 Νοεμβρίου και για δέκα παραστάσεις κάθε Πέμπτη & Παρασκευή στις  21:00.

Έννοιες όπως η φιλία και η εγκατάλειψη στις σύγχρονες κοινωνίες, απασχολούν έντονα τη συγγραφέα του έργου η οποία προσπαθεί να ενώσει δύο διαφορετικούς κόσμους. Κι αν στο έργο αυτό είναι δύσκολο, φαντάσου τι συμβαίνει στην αληθινή ζωή...

| Δύο κόσμοι συγκρούονται |

Δύο διαφορετικοί κόσμοι συγκρούονται, καθώς συνομιλούν, σε ένα πάρκο του Λος Άντζελες. Δύο γυναίκες με μεγάλη διαφορά ηλικίας έρχονται σε επαφή και η ομοιότητα των προβλημάτων τους αποκαλύπτεται σιγά-σιγά. Τελικά οι δύο αυτοί κόσμοι ίσως να μην απέχουν και πολύ ο ένας από τον άλλο.

Είδος: Κοινωνικό

Συντελεστές

Συγγραφή: Μάργκαρετ Γουέσελινκ

Μετάφραση: Βίκυ Σονικιάν

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπακογεώργος

Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας

Σχεδιασμός αφίσας: xsquare design lab

Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν: Ελένη Ανδρεάδου, Παρή Τρίκα

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου έως 27 Δεκεμβρίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις  21:00

Διάρκεια: 60’

Τιμές εισιτηρίων:  10 κανονικό και 6 μειωμένο

 Πληροφορίες - κρατήσεις: 213 0344 074

Βιογραφικά συντελεστών

Η Μάργκαρετ Γουέσελινκ γεννήθηκε στις Η.Π.Α. και μένει στην Ελλάδα. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στα Πανεπιστήμια Harvard, Michigan State και U.C.L.A., και Μεσαιωνική Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο του Γκρόνινγκεν, Ολλανδία. Έχει δυο παιδιά. Έχει εκδώσει ένα βιβλία ποιημάτων (“What She Said”, 2012) και έχει γράψει έξι έργα («Σπουργίτης στην Στέγη» 2019, «Κάπου αλλού» 2012, «Ορφέως κατάβαση» 2017, «Πεταλούδες» 2017, «Σκάβουν Τούνελ» 2018, και «Οι Δρόμοι» 2019). Απορεί για πολλά πράγματα και δεν ξέρει από που έρχονται οι ιδέες.

Ο Γιάννης Μπακογεώργος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε performance for live and recorded media στο πανεπιστήμιο του Bath και έχει λάβει MFA στην υποκριτική από την σχολή της Stella Adler στην Νέα Υόρκη. Έχει δουλέψει στο ραδιόφωνο σαν δημοσιογράφος και παρουσιαστής της εκπομπής Αθήνα α λα καρτ στον Αθήνα 984. Έχει παίξει στο θέατρο στην Αθήνα, το Λονδίνο, το φεστιβάλ Εδιμβούργου και την Νέα Υόρκη. Είναι η φωνή της εθνικής ομάδας καλαθοσφαίρισης και του αρέσει ο καλός καφές σκέτος.

Η Ελένη Ανδρεάδου σπούδασε ζωγραφική στη ΑΣΚΤ του Αριστοτέλειου πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης και στη συνέχεια έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στις Βρυξέλλες με καθηγητή τον Hans op de Beeck κα με θέμα χάος και επικοινωνία. Εξέθεσε τα έργα της στο Ευροπαικό Κοινοβούλιο σε ατομική έκθεση. Το 2009 τελείωσε την δραματική σχολή της Δ. Χατουπη. Μοιράζει τη ζωή της ανάμεσα στη ζωγραφική, την δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών. Αγαπά και ασκείται στην γιόγκα πάνω από 20 χρόνια και στο διαλογισμό τα τελευταία οχτώ χρόνια.

H Παρή Τρίκα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή Αθηνών Γ. Θεοδοσιάδης, από τη Νομική Σχολή του Δημοκρίτειου  Πανεπιστημίου Θράκης, καθώς και από το University of Southampton στην Αγγλία, όπου πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Ναυτικό Δίκαιο. Έχει ασκήσει το δικηγορικό επάγγελμα και πλέον αυτό της ηθοποιού. Δανείζει την φωνή της σε μεταγλωττισμένες παραγωγές και έχει ασχοληθεί με τον χορό, το τραγούδι, την συγγραφή και τον πρωταθλητισμό.  Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σχετικά με την Ενεργειακή Θεατρικότητα, την Αισθητική, την Σκηνοθετική Προσέγγιση, την φωνητική, την ορθοφωνία και την κινησιολογία. Η παράσταση «Σπουργίτι στη στέγη» της Margaret Wesseling, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπακογεώργου, είναι η πρώτη της δουλειά στο θέατρο.

Πρωτομαγιά. Η Μαρία έχει γενέθλια και τα σιχαίνεται. Η Ελένη κάνει τα πάντα για να είναι ξεχωριστή αυτή η μέρα, αλλά μάταια.              
Αυτές οι δύο γυναίκες, συγκατοικούν. Τις ενώνει μια βαθιά φιλία…τις χωρίζουν όλα τα υπόλοιπα.

Η σύγχρονη κωμωδία της Μαρίας Κίτρα, που με την σκηνοθετική ματιά του Θοδωρή Κωνσταντόπουλου αποδομεί την αξία της φιλίας,  τα προβλήματα της σύγχρονης ζωής,  τις φοβίες που τρώνε τα σωθικά, αλλά και το πώς αντιμετωπίζει ο καθένας τις προ[σ]κλήσεις στην καθημερινότητά του.

Μαρία & Ελένη … Δυο γυναίκες… που θα ταυτιστούν όλες οι υπόλοιπες!

Πρωταγωνιστούν

 Μαρίνα Κυριλλοπούλου,  Κλαίρη Λαού

Σκηνοθεσία-φωτισμοί

Θοδωρής Κωνσταντόπουλος

Κείμενο

 Μαρία  Κίτρα

Σκηνικά

Κατερίνα Μπότσαρη

Μουσική επιμέλεια

Φοίβος Μπόζας

Φώτα-ήχος

 Παναγιώτης  Γιατρός

• Από 21 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9,00 το βράδυ στο θέατρο Λύχνος Τέχνης & Πολιτισμού [Χαλκιδικής 83, Αθήνα]

ΆντονΤσέχωφ

ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρη Καραντζά

από 17 Ιανουαρίου 2020

στοΘέατρο ΒΕΑΚΗ

Η νέα περίοδοςμεΘέατροΡεπερτορίουστοιστορικόΘέατροΒεάκησυνεχίζεται μετις «ΤρειςΑδελφές» του AntonChekhov.

Μετάτηνεναρκτήρια παραγωγήτου «Ονείρου ΚαλοκαιρινήςΝύχτας» σεσκηνοθεσία ΑιμίλιουΧειλάκη καιΜανώληΔούνια -που θα ολοκληρώσειτονδεύτεροκύκλοτων παραστάσεωντης  στις 7 Ιανουαρίου- τησκυτάλη παίρνει ο Δημήτρης Καραντζάς  μετις «ΤρείςΑδελφές»,  απο τις 17 Ιανουαρίου.

ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΏ

https://drive.google.com/open?id=10_tLFobJ9GR7axZ0N7Fdr3qiPSItT3oz

Παίζουν:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Αιμίλιος Χειλάκης

Αθηνά Μαξίμου

Μαρία Κεχαγιόγλου

Ορφέας Αυγουστίδης

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

ΣύρμωΚεκέ

ΓιάννηςΚλίνης

Αινείας Τσαμάτης

Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

ΝίκοςΜάνεσης

 η Υβόννη Μαλτέζουκαι ο ΔημήτρηςΠιατάς.

Ο Τσέχωφμετοέργοτου καταδεικνύει ένα σύστημα αδράνειας και απραξίας που παλεύειμετηλαχτάρα για ζωή. Μια κωμωδία της απελπισίας, που αποκαλύπτειτην αδυναμία του ανθρώπινουόντοςγια ευτυχία, το ασύμπτωτοτουέρωτα, και τον καλπασμόμιας νέας τάξης πραγμάτων πουέρχεται να σαρώσειοτιδήποτεξεπερασμένο και παρηκμασμένο. Τα πρόσωπα τουέργου αναρωτιούνται για τηζωή, για τονόημα, φαντασιώνονται τηΜόσχα, φιλοσοφούνγια τομέλλον απολύτως αδύναμα να πράξουνστο παρόν. Ένας θίασος πρωταγωνιστών αναμετριέται μετηνδραματουργία τουΤσέχωφ, σ’ ένα ασφυκτικόσύστημα αλληλεξάρτησης και ακινησίας, επιχειρώντας να συνθέσουν ανάγλυφα αυτήν τηνευαίσθητη “κραυγή απελπισίας” για την ανθρώπινη ύπαρξη.

Η παράσταση επιχειρείμια εκνέου επίσκεψηστοέργο.

ΟιεμβληματικέςηρωίδεςτουΤσέχωφμεγάλεςπια,ξαναβουτάνεσεένα το πιο μνήμης, σεμια ειδικήστιγμή πουδεν μπορούν να ξεπεράσουν, στηστιγμή που υποσχόταν ελπίδα και αλλαγή. Ένας οριοθετημένοςχώρος όπου κατοικούνε αιώνια οι αναμνήσειςτους και ξεγλιστράνεόλα τα πρόσωπα που καθόρισαν τημοίρα τους.Οιήρωεςτουέργου ξαναέρχονται αντιμέτωποιμετις επιλογέςτους, με τον χρόνο και το πέρασμάτου και σεμια επαναδιαπραγμάτευση της στιγμής που τους οδήγησεστην οδύνη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση:ΑλέξανδροςΊσαρης – ΓιώργοςΔεπάστας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: ΑλέκοςΑναστασίου

Σύμβουλοςδραματουργίας: ΑντώνηςΑντωνόπουλος

Βοηθοςσκηνοθέτη: Ασημίνα Αναστασοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ ΜΑΡΤΑ

Η προπώληση ξεκίνησε: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-veaki/treis-adelfes/

Θέατρο ΒΕΑΚΗ

Στουρνάρη 32

Τηλ. 210 5223522

Ο μουσικός Κώστας Ανδρέου ετοίμασε δύο οργανικά μουσικά κομμάτια, τα Deep Breaths in the Garden και The Fierce Sea of Life, ειδικά για το 1ο κινηματογραφικό φεστιβάλ Efsynema της Εφημερίδας των Συντακτών που διοργανώνεται από τις 14 έως τις 20 Νοεμβρίου στον κινηματογράφο Μικρόκοσμος στην Αθήνα (Λεωφόρος Συγγρού 106).

Τα δύο κομμάτια βασίζονται στη μουσική και τους ήχους που δημιουργεί ο Κώστας Ανδρέου με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο και θα παρουσιαστούν ζωντανά την Τετάρτη 20 Νοεμβρίου, στην ημέρα λήξης του φεστιβάλ που είναι αφιερωμένη στον ηθοποιό, σκηνοθέτη και σεναριογράφο Τάκη Σπυριδάκη.

Ημερομηνία: Τετάρτη 20 Νοεμβρίου 2019

Ώρα: 21:00

Χώρος:

κινηματογράφος Μικρόκοσμος

Λεωφόρος Συγγρού 106, Κουκάκι, Αθήνα (στάση μετρό Συγγρού – Φιξ)

Η σελίδα της παρουσίασης: https://www.costasandreou.com/efsynema-2019-parousiasi

Πληροφορίες για τον μουσικό

Ο Κώστας Ανδρέου είναι ένας ανεξάρτητος μουσικός και συνθέτης που επεξεργάζεται σε πραγματικό χρόνο τους ήχους του άταστου ηλεκτρικού μπάσου, δημιουργώντας πολυεπίπεδα ηχοχρωματικά τοπία.

Έχει γράψει και παίξει ζωντανά τη μουσική και έχει κάνει τον ηχητικό σχεδιασμό για θεατρικές παραστάσεις και άλλες καλλιτεχνικές παραγωγές. Η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί σε πολλά ντοκιμαντέρ, κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές σε διάφορα δίκτυα και διαδικτυακές πλατφόρμες.

Αναλυτική πληροφόρηση για παραγωγές και συνεργασίες παρέχεται στην επίσημη ιστοσελίδα: https://www.costasandreou.com

Πρόσφατα παρουσίασε ξανά τη συναυλία Ιπποκράτους, μια ζωντανή μουσική παραγωγή με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο του, στο Θεάτρο Φούρνος.

Στη συναυλία Ιπποκράτους ο Κώστας Ανδρέου δημιουργεί μουσική και ήχους με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο του σε πραγματικό χρόνο, αλληλεπιδρώντας ζωντανά με ρεαλιστικά και επεξεργασμένα ηχητικά τοπία της οδού Ιπποκράτους.

Η οργανική μουσική μπολιάζεται εκείνη τη στιγμή με το ηχητικό περιβάλλον ενός δρόμου της Αθήνας, γεννώντας εικόνες στο μυαλό. Κάθε συναυλία είναι μοναδική, έχει τη δική της ανάσα, προσφέροντας κάθε φορά μια ξεχωριστή εμπειρία.

Οι ήχοι της οδού Ιπποκράτους επιλέγονται και επεξεργάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να συμμετέχουν στο παιχνίδι της φαντασίας. Μικρές και μεγάλες ιστορίες πλάθονται στο μυαλό, με το συναίσθημα και την ευαισθησία της ζωντανής μουσικής που δημιουργεί ο Κώστας Ανδρέου με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο.

Η δισκογραφία του είναι διαθέσιμη για preview και download στο ηλεκτρονικό κατάστημα του μουσικού: http://store.costasandreou.com και στο iTunes Store. Ο πιο πρόσφατος δίσκος του, Observation Point, είναι επίσης διαθέσιμος στο iTunes Store με την πιστοποίηση ποιότητας Apple Digital Master.

Ο δίσκος αποτελείται συνολικά από δέκα κομμάτια οργανικής μουσικής και δημιουργήθηκε από τον Κώστα Ανδρέου με τους ήχους του άταστου ηλεκτρικού μπάσου, επεξεργασμένους σε πραγματικό χρόνο με ειδικά ηλεκτρονικά μέσα.

Πρόκειται για μια ζωντανή ηχητική καταγραφή, ένα ατμοσφαιρικό μουσικό ταξίδι μέσα σε πολυδιάστατους οργανικούς ήχους και ευαίσθητες μελωδίες.

Καινούργιοι ήχοι, γεννημένοι απευθείας από ένα μουσικό όργανο, το άταστο ηλεκτρικό μπάσο, προσφέρουν στον ακροατή μια ξεχωριστή μουσική εμπειρία και μια ιδιαίτερη ηχητική εξερεύνηση.

ΕΝΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμούγια παιδιά Γυμνασίου και Λυκείου

Από το Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019 στις 5.30μμ

μόνο για 5 δράσεις

στο ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ(Ειδικά Διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος)

Την εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία τους συνεχίζουν η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζοντας το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους, το Τέρας, βασισμένο στη νουβέλα της Mary Shelley Φρανκενστάιν.

Από το Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019 και κάθε Σάββατο στις 5.30μμγια 5 μόνο δράσεις (23,30/11 και 7,14,21/12), η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος θα παρουσιάσει στον Ειδικά Διαμορφωμένο Υπόγειο Χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «το Τέρας» του συγγραφέα-σκηνοθέτη Chris Cooper, σε μετάφραση και διδασκαλία της Φλώρας Σπύρου, σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική του Γιώργου Τζαβάρα και καλλιτεχνική επιμέλεια της Χρύσας Διαμαντοπούλου.

Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος με τη συγχρηματοδότηση και υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε συνεργασία με την καλλιτεχνική εταιρεία Accident Time, με έδρα τη Μεγάλη Βρετανία, και τον καλλιτεχνικό διευθυντή της συγγραφέα και σκηνοθέτη Chris Cooper, και τον εκπαιδευτικό οργανισμό Jian Xue (ΜΚΟ) με έδρα το Πεκίνο, παρουσιάζει το Εκπαιδευτικό Δράμα (DRAMAINEDUCATION) "Το Τέρας" για εφήβους 12-17 ετών.

Με αφορμή τη νουβέλα της Mary Shelley "Φρανκενστάιν" το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Το Τέρας επιχειρεί να διερευνήσει με βιωματικό τρόπο την έννοια της διαφορετικότητας.

«Τι μας κάνει να είμαστε άνθρωποι;»

Με κεντρικό ήρωα αυτό το διαφορετικό πλάσμα, οι έφηβοι θα διερευνήσουν, βιωματικά, ερωτήματα όπως: Σε τι συνίσταται το διαφορετικό; Πώς είναι να είσαι διαφορετικός; Πώς καταλήγει κανείς ως μονάδα ή ως μέλος μιας κοινότητας να εστιάζει σε ό,τι τον διαφοροποιεί απ' τον συνάνθρωπο (π.χ. χρώμα δέρματος, κουλτούρα, φύλο, καταγωγή, θρήσκευμα κ.ά) και όχι σ’ αυτό που τον ενώνει, δηλαδή στην ανθρώπινη φύση του;

Γιατί όμως επιλέγουμε σήμερα ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα στηριγμένο στις αρχές του Εκπαιδευτικού Δράματος; Το Εκπαιδευτικό Δράμα ορίζεται ως μια διαδικασία, η οποία συνδυάζοντας παιδαγωγικά εργαλεία και τεχνικές δράματος, αποβλέπει στη μάθηση με την έννοια της κατανόησης του εαυτού μας, αλλά και του κόσμου που μας περιβάλλει.

Αποτελεί ένα παιδαγωγικό εργαλείο, ένα όχημα, που θα επιτρέψει στους συμμετέχοντες να διερευνήσουν και να επεξεργαστούν ζητήματα, να εκφράσουν και να μοιραστούν σκέψεις και ιδέες και να προβληματιστούν πάνω σε συμπεριφορές, στάσεις και αξίες.

Γιατί επιλέγουμε τη νουβέλα "Φρανκενστάιν"; 200 χρόνια μετά τη συγγραφή της, μας φέρνει αντιμέτωπους με διαχρονικά και πάντα επίκαιρα ερωτήματα. "Ποιο είναι το Τέρας, πού μπορεί να το εντοπίσει κανείς; Σε ιδέες, σε στάσεις, σε ανθρώπους, σε πράξεις; Ποιοι είναι οι εκείνοι οι παράγοντες που συμβάλλουν στη δημιουργία του Τέρατος; Ποιος είναι ο ρόλος της κοινωνίας στη διαμόρφωση Τεράτων;"

Πώς λειτουργεί το Εκπαιδευτικό Δράμα; Το Εκπαιδευτικό πρόγραμμα εξελίσσεται μέσα από τη δραματοποίηση επιλεγμένων στιγμών της ιστορίας από τους παιδαγωγούς-ηθοποιούς αλλά κυρίως μέσα από τις δράσεις που παρεμβάλλονται και εμπλέκουν τους συμμετέχοντες ώστε να διερευνήσουν τα ερωτήματα που τίθενται κάθε φορά με διαφορετικούς βιωματικούς τρόπους (παιχνίδια ρόλων, τεχνική ανίχνευσης σκέψεων, δημιουργία παγωμένων εικόνων κ.ά) και από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Λίγα λόγια για την ιστορία:Ο γιατρός Βίκτωρ Φρανκενστάιν από παιδί αναζητά να καταλάβει τον τρόπο που λειτουργεί ο κόσμος και η φύση. Προσπαθεί να ανακαλύψει πώς δημιουργείται η ζωή. Ζώντας στην εποχή της βιομηχανικής επανάστασης και του ηλεκτρισμού, αποφασίζει και τελικά καταφέρνει να φτιάξει έναν «άνθρωπο», ένα Πλάσμα. Μόλις όμως ολοκληρώνει το δημιούργημά του, το απορρίπτει και το εγκαταλείπει αποκαλώντας το Τέρας. Έτσι, το Πλάσμα απομένει μόνο του και ξεκινάει τη δική του περιπλάνηση στον κόσμο και στη ζωή προσπαθώντας να ενταχθεί στην ανθρώπινη κοινωνία. Διάρκεια: 90 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:Επιστημονικός συνεργάτης εκπαιδευτικού προγράμματος-κείμενο:ChrisCooperΣχεδιασμός-διδασκαλία- μετάφραση: Φλώρα ΣπύρουΣκηνοθεσία προγράμματος- πρωτότυπη μουσική: Γιώργος ΤζαβάραςΕμψυχωτές-ηθοποιοί: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Ιφιγένεια Μακρή, Δήμος Μαμαλούδης.Σχεδιασμός χώρου-κοστούμια: ΙkrekΒοηθός Σκηνοθέτης: ΙλιάναΠαζαρζήΦωτισμός: Αποστόλης ΤσατσάκοςΓραφιστικός σχεδιασμός:k2designΦωτογραφίες παράστασης: Τάσος ΒρεττόςTrailer παράστασης:cGcFilmProductionsΕκτέλεση παραγωγής: Μαίρη Κωνσταντάκη Υπεύθυνος Τύπου: Ευαγγελία ΣκρομπόλαΚαλλιτεχνική επιμέλεια: Χρύσα Διαμαντοπούλου

Οργάνωση σχολικών παραστάσεων: «Τέχνες και Παιδί»

Η Εκπαιδευτική Δράση "Το Τέρας" θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ (Ειδικά Διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος) τον Νοέμβριο του 2019 για 5 παραστάσεις, κάθε Σάββατο από 23 Νοεμβρίου 2019στις 5.30μμ,και καθημερινές στον χώρο του σχολείου, κατόπιν συνεννόησης.

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

Ειδικά Διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος

Πρεμιέρα: Σάββατο 23Νοεμβρίου 2019, στις 5.30μμ

Για 5 μόνο δράσεις:23,30/11 και 7,14,21/12

Ημέρα & ώρα παράστασης: Σάββατο στις 5.30μμ και καθημερινές στα σχολεία

Διάρκεια: 90 λεπτά

Μάξιμουμ αριθμός εφήβων ανά παράσταση: 40

Τιμή εισιτηρίων: 8 ευρώ

Οργάνωση σχολικών παραστάσεων: 210 3803197 & 698 5970285, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.mikrosnotos.gr| www.facebook.com/MikrosNotos | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

v  Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.

v  Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).

v  Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).

v  Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:

• ·στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
• ·στο τηλεφωνικό κέντρο τηςTicketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00

v  Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:  

• ·www.mcf.gr
• ·www.ticketservices.gr
• ·         tickets.public.gr

Αίθουσα «Άρης Γαρουφαλής»

Ρηγίλλης & Βασ. Γεωργίου Β΄ 17-19

Σάββατο 7 Δεκεμβρίου στις 20:30

H καταξιωμένη πιανίστα Ερατώ Αλακιοζίδου παρουσιάζει την καινούργια αποκλειστική συλλογή της με επιλεγμένες πιανιστικές μινιατούρες απαράμιλλης ομορφιάς, που συνθέτουν και αφηγούνται – όπως, εξάλλου, όλες οι συλλογές – μια δική τους, μοναδική ιστορία. 

Medıterranean Mınıature Sketches είναι ο τίτλος της θεματικής ενότητας του κύκλου ρεσιτάλ που θα παρουσιάσει η Θεσσαλονικιά πιανίστα με 25 πιανιστικές μικρογραφίες ή μουσικά σκίτσα από ισάριθμους συνθέτες, που δεν παύουν να είναι υπέροχες, εν σμικρώ απομιμήσεις ενός μεγάλου μουσικού έργου.

Το πρόγραμμα θα παρουσιαστεί στις 7 Δεκεμβρίου στην Αίθουσα «Άρης Γαρουφαλής» στο Ωδείο Αθηνών στις 20:30.

Η σειρά ερμηνείας των έργων θα επιλεγεί από την ίδια και πιθανότατα να ποικίλει. Ο ακροατής καλείται να βρει τα μυστικά νήματα που ενώνουν τις επιμέρους πιανιστικές διηγήσεις για να ολοκληρωθεί  μια ιστορία αισθαντικότητας και ευαισθησίας «μεσογειακού τύπου», όπως η ίδια λέει.

Η μουσική που επέλεξε η Ερατώ Αλακιοζίδου – κάποια αφιερωμένα στη ίδια από τους συνθέτες και άλλα κατά παραγγελία - για το συγκεκριμένο ρεσιτάλ, είναι ένα πνευματικό ταξίδι αυτοανακάλυψης, μέσα από ήχους, που δημιουργούν μια μυστικιστική ατμόσφαιρα αφαίρεσης και ευαισθησίας, ισχυρής, ωστόσο, όπως οι εικόνες και οι μυρωδιές της Μεσογείου. Η δύναμη της Μεσογείου είναι αποτελεσματική για όλους εκείνους που ζουν εκεί. Οι περισσότεροι από εμάς έχουν αισθανθεί αυτή τη δύναμη, αν όχι εξουσία της Μεσογείου πάνω μας, κατά τον ένα ή τον άλλο τρόπο.

Στη συγκεκριμένη συναυλία θα παρουσιαστούν οι πρώτες εκτελέσεις έργων των: Sara Carvalho, Λάζαρου Τσαβδαρίδη, Στογιαννίδη Κωσταντίνο, Έλλη Ζαχαροπούλου, , Ευαγγελία Κατέλη, Αναστάση Φιλιππακόπουλου, Στάθη Γυφτάκη, Μαρία-Χριστίνα Κριθαρά, Constantine Caravassilis, N. Giannopoulos και δύο νέων ταλαντούχων Θεσσαλονικέων συνθετών του Μενέλαου Πειστικού και του Χρήστου Ντόβα.

Οι υπόλοιποι συνθέτες που συμμετέχουν με έργα τους σε αυτή την συναυλία είναι οι Καλλιόπη Τσουπάκη, Φίλιππος Τσαλαχούρης  Caterina Venturelli,  Γιώργου Παπουτσή, Rıccardo Vaglını  Ασπασία Νασοπούλου, Benet Casablancas, Παναγιώτης Θεοδοσίου, Γιώργος Χατζημιχελάκης,  Βασίλης Κίτσος, Γιώργος Κουρουπός, Μηνάς Μπορμπουδάκης, Κώστας Παρισιάδης,

Η Ερατώ Αλακιοζίδου τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την ανάδειξη του έργου Ελλήνων συνθετών στο εξωτερικό και παρουσιάζει έργα σε πρώτες εκτελέσεις αποσπώντας λαμπρές κριτικές.

Πρόσφατες εμφανίσεις της συμπεριλαμβάνουν το Φεστιβάλ HOP στην Πορτογαλία( Οκτώβριος 2119) και στην Θεσσαλονίκη (29 Νοεμβρίου 2019) όπου παρουσιάστηκαν έργα των συνθετών σε παγκόσμιες πρεμιέρες, ενώ από την νέα σαιζόν θα παρουσιάσει το πρόγραμμα σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες καθώς και στη Λατινική Αμερική, ενώ παράλληλα ετοιμάζει την επόμενη δισκογραφική της παραγωγή με την Odradek Records.

INFO

ΩΔΕΙΟN ΑΘΗΝΩΝ

Αίθουσα «Άρης Γαρουφαλής»

Ρηγίλλης & Βασ. Γεωργίου Β΄ 17-19

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό :10 €
Εκπτωτικό :5€

Εκπτωτικές κατηγορίες ( Άνεργοι, Φοιτητές, Μαθητές, Πολύτεκνοι, Κάτοχοι κάρτας αλληλεγγύης, Κάτοχοι ευρωπαϊκής κάρτας νέων, ΑΜΕΑ, σπουδαστές ΙΕΚ, σπουδαστές Ωδείων, Άνω των 65 ετών, Μέλη της ένωσης Ελλήνων μουσουργών.

Τα φοιτητικά και των ανέργων ή άλλα μειωμένα εισιτήρια είναι έγκυρα μόνο με την επίδειξη των απαραίτητων δικαιολογητικών κατά την είσοδο και εφόσον αυτά είναι σε ισχύ.

Επιτρέπεται η είσοδος σε παιδιά άνω των 8 ετών.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

TICKET SERVICES

- Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

- Τηλεφωνικά: 2107234567

- Online: www.ticketservices.gr

- PUBLIC

Link Προπώλησης εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/mms-resital-pianou-erato-alakiozidou-odeio-athinon/?lang=el

https://tickets.public.gr/event/mms-resital-pianou-erato-alakiozidou-odeio-athinon/?lang=el

Πρόγραμμα Συναυλίας

Ασπασία Νασοπούλου(b. 1972) Olinda (Hidden City- 2012) +
Έλλη Ζαχαροπούλου (b.1959) Aurora  (2019)  */**!/++
Φίλιππος Τσαλαχούρης (b.1969) Topia op.66 nr 1/Ι
Γιώργος Χατζημιχελάκης (b.1959)Μινιατούρες Βαλς ν.2
Ευαγγελία Κατέλη(b.1967) Αround a so(u)l (2019)*/**!/++
Στογιαννίδης Κωσταντίνος(b.1976) Γαλάζιο (2019)*/**!/++
Sara Carvahlo (b.1970) Haiku from the sea (2019) */**!/++
Γιώργος Κουρουπός ( b. 1942) From Three Times the Love: 13/8 με αγάπη * +
Μαρία Χριστίνα Κριθαρά (b.1954) Mediterranean (2019) */**!
Caterina Venturelli (b.1977) Scia   ++
Rıccardo Vaglını (b. 1965) Capriccio sopra L’homme arme( 2010)  ++
Γιώργος Παπουτσής (b.1974) From Three Thracian Dances nr. I (2013)!
Αναστάσης Φιλλιπακόπουλος (b. 1969) Piano Piece (2018)!
Benet Casablancas(b.1956) 3 Haikus (secunda collection 2013)++
George N. Giannopoulos (b. 1984)  Chorale-Prelude No. 1 in C Major from Twenty-Four Chorale Preludes, Op. 6 ++
Constantine Caravassilis (b. 1979) Between the silence(2019)*/**/!/++
Λάζαρος Τσαβδαρίδης (b.1977) Της σκιάς (2018) */**/++
Κώστας Παρισιάδης (b.1982)  Five Steps to Godspeed/4. Rebirth (Prelude to Godspeed)
Παναγιώτης Θεοδοσίου (b.1964) Aegean Sea -Prelude for piano solo-(2002)
Στάθης Γυφτάκης (b.1967) The little boy and the cook named Josephin...(2003)
Μηνάς Μπορμπουδάκης (b.1974) Allegorie (2003)
Μενέλαος Πειστικός (b.1995) People in the Sun (2019)*/**!/++
Χρήστος Ντόβας (b.1989) Sea Breeze (2019) */**!/++
Βασίλης Κίτσος (b.1972) Of Every Breath (2017) */**+!
Καλλιόπη Τσουπάκη (b. 1963) Lasting Sounds of a Deep Sea +

*Dedicated to Erato Alakiozidou
**Commissioned by Erato Alakiozidou
+ World Premiere Recording “In blue and White”

! World Premiere

++ First performance in Greece

Ερατώ Αλακιοζίδου -Βιογραφικό Σημείωμα

Σε πρόσφατη κριτική του στο περιοδικό Gramophone, ο μουσικοκριτικός Ivan Moody κατέταξε την δισκογραφική της παραγωγής Light Over Darknes  σε έργα A. Schnittke & G. Kancheli  στα editor’s choice( Ιανουάριος 2018) εγκωμιάζοντας το σύνολο του έργου και την ερμηνεία ως εκρηκτική.

Διακεκριμένοι Έλληνες συνθέτες έχουν αφιερώσει έργα τους προς τιμή της, τα οποία ή ίδια παρουσίασε σε πρώτες εκτελέσεις, ενώ παράλληλα το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα έργων κλασικής και σύγχρονης μουσικής.

Η καλλιτεχνική της δραστηριότητα περιλαμβάνει συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό τόσο με ατομικά ρεσιτάλ όσο και με σύνολα μουσικής δωματίου, αποσπώντας πάντα εξαιρετικές κριτικές. Προσκαλείται τακτικά σε σημαντικά φεστιβάλ, Ακαδημίες και Πανεπιστήμια για συναυλίες, διαλέξεις ή master courses ενώ συχνά συμμετέχει και σε επιτροπές διαγωνισμών

Διατηρεί μια πολυπεπίδεδη δραστηριότητα σε διάφορους τομείς της σύγχρονης  δημιουργίας. Ασχολείται ενεργά με ερμηνείες σύγχρονων έργων, με την διερεύνηση θεματικών ενοτήτων ως προς το ρεπερτόριο, εκπαιδευτικά προγράμματα, έρευνα, παιδαγωγικά πρότζεκτ, εκδόσεις, αρθρογραφία, καλλιτεχνικές διοργανώσεις και παραγωγές ενώ το ενδιαφέρον της τα τελευταία χρόνια εστιάζεται στο ρεπερτόριο μουσικής δωματίου  συνθετών της Ρώσικης Πρωτοπορίας αλλά και άλλων σημαντικών Ευρωπαϊκών σχολών και νέων συνθετών, ενώ παράλληλα ασχολείται ενεργά (από το 2000) με την ανάδειξη έργων Ελλήνων συνθετών του 20ου & 21ου αιώνα.

Διδάσκει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Ωδείο Αθηνών.Έχει ηχογραφήσει για τις εταιρίες Protasis Productions, ankh productions, Subways music και από το 2017 ηχογραφεί για την αμερικάνικη εταιρία Odradek records.

Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα https://www.eratoalakiozidou.com/

Επιπλέον παραστάσεις στις 6, 7 και 8/12

λόγω υψηλής ζήτησης

«The Thread» / «Το νήμα»

20 – 24 Νοεμβρίου, 3 – 4 Δεκεμβρίου | 20:00

6 – 8 Δεκεμβρίου | 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου

Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμοί  | Michael Hulls

Διδασκαλία παραδοσιακών χορών | Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος

Σύλληψη ιδέας | Γεωργία Ηλιοπούλου

Συμπαραγωγή

ΛΑΒΡΥΣ, Sadler’s Wells, Marche Teatro, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η ανταπόκριση των θεατών στη διεθνή χορευτική παραγωγή «The Thread» είναι μεγάλη και, για να καλυφθεί το ενδιαφέρον του κοινού, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών προγραμμάτισε επιπλέον παραστάσεις τον Δεκέμβριο, προτού το έργο αρχίσει το ταξίδι του στις πιο γνωστές σκηνές του κόσμου. Συγκεκριμένα, η παράσταση, που ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη από τις 20 έως τις 24/11 και από τις 3 έως τις 4/12/2019, θα παρουσιαστεί στον ίδιο χώρο για άλλες τρεις βραδιές, την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 8:00 μ.μ. Μία ακόμη ευκαιρία για τους φίλους του χορού να απολαύσουν στο Μέγαρο τη μεγάλη επιτυχία που γοήτευσε 8.000 θεατές στην Επίδαυρο φέτος το καλοκαίρι και ήταν sold-out σε Αγγλία, Ιταλία και Γερμανία.

Η πρωτότυπη μουσική ανήκει στον Βαγγέλη Παπαθανασίου, ενώ τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει ο Ράσσελ Μάλιφαντ. Τα κοστούμια είναι της σχεδιάστριας μόδας Μαίρης Κατράντζου, και οι φωτισμοί του Μάικλ Χαλς. Το έργο βασίζεται σε μια ιδέα της Γεωργίας Ηλιοπούλου. Ερμηνεύει σύνολο 18 χορευτών. Μια συμπαραγωγή των: Λάβρυς, Sadler’s Wells, Marche Teatro, ΜΜΑ.

 «Τhe Thread» / «Το νήμα»

Η  παράσταση βασίζεται στον διάλογο του παρελθόντος με το παρόν. Από τη μία οι παραδοσιακοί ελληνικοί χοροί και από την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι. Ο κόσμος της παράδοσης που εκπροσωπεί τη σταθερότητα και την εξωστρέφεια και ο κόσμος της σύγχρονης κίνησης που αντιπροσωπεύει την αναζήτηση και τον εσώτερο κόσμο των ανθρώπων. Οι δύο «αταίριαστοι» δρόμοι εμφανίζονται επί σκηνής και πότε αντιδικούν, πότε συμπλέουν, πότε εκθέτουν τη διαφορετικότητα τους και πότε επιδιώκουν τη συνεννόηση.

Η εξαίρετη πρωτότυπη και εμπνευσμένη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου έχει έντονο τη γνωστό συνθετικό στίγμα του Βαγγέλη, ενώ πλαισιώνεται από διακεκριμένους σολίστ παραδοσιακών μουσικών οργάνων (γκάιντες, λύρες, νταούλια κ.λπ.). Η σύνθεση αυτή πότε διαχωρίζει και πότε ενώνει τους δύο αυτούς κόσμους δημιουργώντας μια ξεχωριστή μουσική ενότητα που καθηλώνει το κοινό. 

Ο Ράσσελ Μάλιφαντ με την προσωπική του χορευτική γλώσσα τολμά, αποδομεί και ανασυνθέτει την κινησιολογία του παρελθόντος κάνοντας τομή στη δημιουργική του πορεία. Μελέτησε βαθιά, με τη βοήθεια δυο ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου, τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να δημιουργήσει ένα μαγευτικό έργο, άλλοτε συνομιλώντας, άλλοτε αντιπαρατιθέμενος και άλλοτε αποδεχόμενος να εντάξει αυτούσια στην παράσταση την αρχική «χορογραφία».

Ο «χορογράφος του φωτός» Μάικλ Χαλς, που το ελληνικό κοινό γνωρίζει από τις συνεργασίες του τόσο με τον ίδιο τον Ράσσελ Μάλιφαντ όσο και τον Άκραμ Καν ή τον Ρομπέρ Λεπάζ, δημιούργησε ένα μοναδικό φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής, ενώ η ανερχόμενη δύναμη του σύγχρονου ντιζάιν Μαίρη Κατράντζου σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης εμπνεόμενη από αρχαία μινωικά αγγεία.

Η ιδέα της παράστασης «The Thread» γεννήθηκε πριν από τρία χρόνια, τον Γενάρη του 2016, από τη Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλο της πολιτιστικής εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ από το 1991, η οποία αποφάσισε να υλοποιήσει ένα τολμηρό όραμα. Να δημιουργήσει μια πρωτογενή παραγωγή χορού με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων ελλήνων χορευτών (12 χορευτών σύγχρονου και 6 χορευτών παραδοσιακού χορού). Μια παράσταση που υπογραμμίζει στο διεθνές κοινό τη δημιουργικότητα του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.

Η παράσταση ονομάστηκε «The Thread» από τον μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, το νήμα που οδηγεί, το νήμα που μπορεί να κατανοήσει ό,τι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, το νήμα που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχτούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Συντελεστές

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου

Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant

Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμοί | Michael Hulls

Διδασκαλία παραδοσιακών χορών | Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος

Σύλληψη ιδέας | Γεωργία Ηλιοπούλου

Τιμές εισιτηρίων

Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι: 20 € ● Ζώνη Ε: 25 € ● Ζώνη Δ: 35 €

Ζώνη Γ: 45 € ● Ζώνη Β: 55 € ● Ζώνη Α: 65 € ● Διακεκριμένη Ζώνη: 75 €

Eισιτήρια

https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2354&showid=5087#5087

210 72 82 333

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες 

210 72 58 510

http://www.megaron.gr

Η Φωτεινή Βελεσιώτου στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Μαζί της η Κωνσταντίνα Πάλλα 

Από Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή
 

Κάθε εβδομάδα κι ένας σπουδαίος καλεσμένος

Επιστροφή στο χώρο που συνδέθηκε περισσότερο απ’ οποιονδήποτε άλλον στην Αθήνα, για την Φωτεινή Βελεσιώτου αυτόν τον χειμώνα, το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.

Από τις 6 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή, θα στεγάζει τη νέα σειρά εμφανίσεων της, στις οποίες κάθε εβδομάδα θα συμμετέχει ένας σημαντικός καλεσμένος.

Η ξεχωριστή φωνή της Φωτεινής Βελεσιώτου δύσκολα χαρακτηρίζεται, παρ’ όλα αυτά αποτελεί μια γέφυρα που μας ενώνει με το πιο αρχέγονο, το πιο αληθινό κομμάτι του τραγουδιού και της έκφρασης. Συγκινεί με τον πιο άμεσο τρόπο, τραγουδώντας παλιά λαϊκά που άφησαν εποχή καθώς και τραγούδια όπως οι “Μέλισσες” και τα “Διόδια” που την καθιέρωσαν στις καρδιές του κοινού αλλά και το πρόσφατο “Πόσο πονάει η καρδιά” από το νέο της album “Ένας κύκλος είναι όλα”.

Από το πρόγραμμα της δε θα μπορούσαν να λείπουν κλασσικά τραγούδια αγαπημένων συνθετών που έχουν μείνει χαραγμένα στη μνήμη μας και μας αρέσει να τα τραγουδάμε.

Μαζί της η ανερχόμενη τραγουδοποιός Κωνσταντίνα Πάλλα η οποία έχει κυκλοφορήσει ήδη την πρώτη της δισκογραφική δουλειά από τη MINOS EMI με τίτλο " Όνειρα " και έχει γράψει για τη Φωτεινή Βελεσιώτου το ήδη αγαπημένο, "Πόσο πονάει η καρδιά ".

Σταθεροί συνταξιδιώτες τα τελευταία χρόνια ο Γιώργος Καραμφίλλης στο μπουζούκι, ο Διονύσης Μακρής στο κοντραμπάσο, ο Θωμάς Κωστούλας στα τύμπανα και ο Νίκος Παπαναστασίου στην ενορχήστρωση, το πιάνο και το ακορντεόν

Ώρα έναρξης 22:30

Τιμές:

13€ με μπύρα/κρασί στο bar

15€ με ποτό στο bar

23€ με ποτό στο τραπέζι(β’ ποτό 7)

65€ φιάλη κρασί ανά 2 άτομα

130€ φιάλη ποτού ανά 4 άτομα

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr
ηλεκτρονικά στο www.viva.gr 
τηλεφωνικά στο 11876

Φυσικά Σημεία Προπώλησης Εισιτηρίων
Seven Spots | Reload Stores | WIND | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | αθηνόραμα.gr | Viva Kiosk Σύνταγμα | Yoleni's

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
τηλ.: 210 9315 600
www.gialino.gr