Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

Που Πας Καλέ μου Λουστράκο; στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Τετάρτη, 20/11/2019 - 16:19

Τι συμβαίνει όταν δύο wanna be ραδιοφωνικοί παραγωγοί πιάνουν τα μικρόφωνα;

Η είδηση και η καθημερινότητα μπερδεύονται. Το on air και το off air σε ένα γλυκό αλαλούμ. Ακούγονται αυτά που δεν πρέπει να ακουστούν και τα σημαντικά γίνονται μουσική. Από την είδηση της τελευταίας στιγμής μέχρι την διαδρομή Παγκράτι - Κολιάτσου. Όλα στην ατζέντα τους. Η συνέντευξη και ο καλεσμένος, θα πρέπει να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων. Θα σταθούν;  Θα ρωτήσουν αυτά που πρέπει; Θα τραγουδήσουν παρέα;

Κι οι ακροατές - θεατές, που με τα κινητά τους και τα μηνύματα τους μπορούν να επέμβουν, να σχολιάσουν, να ανατρέψουν τα πάντα. Πόσο έτοιμοι είναι να το διαχειριστούν;

Μια παράσταση new media για το πιο αγαπητό μέσο, το ραδιόφωνο και ό,τι συμβαίνει αλλά δεν βγαίνει ποτέ ή σχεδόν ποτέ στον αέρα.

Ο Κωστής Καπελώνης, με άγνοια κινδύνου, δέχεται να σκηνοθετήσει αυτή την ανατρεπτική παράσταση. Ο Αλέξανδρος Καναβός κι η Παναγιώτα Χαϊδεμένου, σε ρόλους ραδιοφωνικών παραγωγών, όχι και τόσο κόντρα ρόλος από τους ίδιους. Άλλωστε το έχουν ξανακάνει, Chiribim Chiribom κι ο Θεός βοηθός. Ο Χρήστος Θεοδώρου που με το πιάνο του προσπαθεί να σώσει καταστάσεις. Κι ο καλεσμένος έκπληξη... Που πας καλέ μου Λουστράκο;

Μια παράσταση διαφορετική, για τους λάτρεις του ραδιοφώνου, της μουσικής αλλά και του θεάτρου. Από την Τρίτη 3 Δεκεμβρίου και κάθε Τρίτη στις 21:00 ακριβώς, πιάνουμε τα μικρόφωνα από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Stay tuned!

Οι guests του Δεκεμβρίου: Χρήστος Θηβαίος (3/12), Πάνος Παπαϊωάννου (10/12) και Lia Hide (17/12).

 

 

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Παίζουν οι: Αλέξανδρος Καναβός, Παναγιώτα Χαϊδεμένου

Ιδέα-Σύλληψη: Παύλος Λάμπρου

Κείμενα: Κωστής Γωγιός

Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάγια Παπαπάνου

Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Θεοδώρου

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωστής Καπελώνης

Video: Αννίτα Σπιθάκη

Εικαστικά - Γραφιστικά - Application: The Smiling Hippo

Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Καραγιάννη

INFO:

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

Πειραιώς 260, Ταύρος

Κάθε Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:

10 € κανονικό, 8 € φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

  • Σταταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
  • Στοεκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
  • Στακαταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
  • Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας: στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00)
  • Μέσω διαδικτύουμε χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις: www.mcf.gr, www.ticketservices.gr, www.public.gr

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο Athens Heart:

Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parkingτου εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00  έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Ο Θέμος Σκανδάμης live στην Afrikana

Τετάρτη, 20/11/2019 - 16:01

Κυριακή 8 Δεκεμβρίου

Ώρα έναρξης 22.00

 

Africana

Ιεροφαντών 13

 

Ο Θέμος Σκανδάμης έχοντας μόλις κυκλοφορήσει το νέο του άλμπουμ με τίτλο Χειμερία Νάρκη, μας επανασυστήνει στον κόσμο του, με μία φωνή που θέλει να κλέψει κάτι από την ομορφιά και την ησυχία κάποιου, που απλώς στέκεται και κοιτάει τη θάλασσα.

 

Νυχτερινά τοπία και ξάστερες προσευχές, με τον ήχο μίας μπάντας πολύτιμων συνεργατών. Γιώργος Λαγογιάννης στα πλήκτρα, Διονύσης Μακρής στο μπάσο, Αλέξανδρος Δανδουλάκης στις κιθάρες, Ορέστης Γκράβαρης στα τύμπανα και η Τώνια Ράλλη στα φωνητικά.

 

Αυτοσαρκαζόμενος λυρισμός, υπαρξιακά μακροβούτια και στιχουργική αλητεία, σε μία μουσική παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα σε μουσικά και ποιητικά είδη, προκειμένου να γιορτάσει την αφηγηματική δυνατότητα της ύπαρξης.

 

 

 

Λίγα λόγια για το νέο άλμπουμ του Θέμου Σκανδάμη "Χειμερία Νάρκη"

 

Ο νέος δίσκος του Θέμου Σκανδάμη "Χειμερία Νάρκη" μόλις κυκλοφόρησε αποκλειστικά από τονΜικρό Ερωτικό με την επιμέλεια της B-othersiderecords σε εκατό συλλεκτικά και αριθμημένα αντίτυπα, και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.Toartwork του δίσκου ανήκει στον Ισπανό καλλιτέχνη Sam3. Το άλμπουμ περιέχει 7 τραγούδια σε στίχους και μουσική του Θέμου Σκανδάμη, και ένα ορχηστρικό κομμάτι. Όλος ο δίσκος είναι ένα αφιέρωμα στις χαμηλές φωνές της τραγουδοποιείας, Ελληνικής και ξένης.  Μια ταλάντωση, από τον NickDrake και τις μπαλάντες του  TomWaits, μέχρι τα “Γράμματα στην αγαπημένη” του Μάνου Λοίζου, και την κινηματογραφική μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, και πάλι πίσω στο πολύπαθο μουρμουρητό του LeonardCohen.

 

Ακούστε και κατεβάστε στα παρακάτω links«Το τραγούδι το παρόντος»

https://www.youtube.com/watch?v=1vb4TqMgyfY

https://drive.google.com/file/d/1FdpIHHOlEqWebnRvPnPIVZN9wg3A88tm/view?usp=sharing

https://open.spotify.com/track/43qEM8iuc31dwME5kBLeyc?si=_YFrCpVIRHCyOVtvlYIJ0w

 

Ο Θέμος σημειώνει για τη δουλειά αυτή

"Ήθελα καιρό να φτιάξω ένα δίσκο που να έχει την ησυχία και την ωραία μοναξιά, κάποιου που απλώς κάθεται και κοιτάει τη θάλασσα. Αφου λοιπόν πέρσυ το καλοκαίρι έκανα μια μεγάλη βόλτα στα νησιά, πήγα τον Αύγουστο, κλειδώθηκα στο στούντιο και έδωσα τα κλειδιά στον ηχολήπτη Γιάννη Ταβουλάρη. Βάλε να γράφει και να σου φωνάζω και να χτυπιέμαι μη μου ανοίγεις... Κανόνισε βέβαια και με επισκέπτονταν εκ περιτροπής ή και όλοι μαζί ο Διονύσης Μακρής να στηρίξει με το μπάσο του, η Τώνια Ράλλη να με γλυκάνει με τη φωνή της, ο Κώστας Στεργίου να διευρύνει το δωμάτιο με πλήκτρα όλων των ειδών, και ο Αλέξανδρος Δανδουλάκης να το βάψει κόκκινο με την ηλεκτρική κιθάρα του. Πέρασε ο Αύγουστος και ήρθε ο Σεπτέμβρης, αλλά περνούσα τόσο ωραία που δεν ήθελα να βγω ποτέ. Βρε καλέ μου βρε χρυσέ μου, δεν είναι ακρογιαλιάεδώ στούντιο είναι, τίποτα εγώ. Την είχα καταβρεί. Τη λύση έδωσε ο αδερφός μου, ο Γιάννης Σκανδάμης. Έλα βγες και θα πάμε για μίξη και μάστερ σε άλλο στούντιο που να μη χορτάσεις! Ε Χόρτασα όμως μετά, και άρχισα άλλο βιολί, άντε πότε θα τελειώσουμε να βγούμε… Τελειώσαμεόντως κάποια στιγμή να βάζουμε σε σειρά ήχους και σιωπές (κυρίως αυτές) και ανέλαβε ο Sam3, καλλιτεχνάρα εξ Ισπανίας, κάτοικος όμως Αθηνών, και έφτιαξε σχεδιάκια μελαγχολικά σαν και τα τραγούδια μου, και ο Νίκος Δερβίσης με ψηφιακή μαγεία , τα έβαλε να κολυμπούν ανάμεσα στους στίχους. Τους ευχαριστώ όλους! Θ.Σ."

 

Αγοράστε το album ψηφιακά από εδώ: Xeimeria Narki, by Θέμος Σκανδάμης

"Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ" ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ CORONET ΑΠΟ ΤΙΣ 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Τετάρτη, 20/11/2019 - 15:54

του Αντώνη Τσιπιανίτη

με την Κατερίνα Διδασκάλου

Η παράσταση που έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της για 9η σαιζόν στο CORONET THEATER.

Η Ερατώ - η νοικοκυρά από κάτω - μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα, ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε, η ζωή της αλλάζει με ένα μαγικό τρόπο.

Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας, που μας ταξιδεύει για 90 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα, για να οδηγήσει σε ένα τέλος ΕΚΠΛΗΞΗ!!!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης                                                                                                                         

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου 

Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική Επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης - Ιόλαος Μανιάτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Ρουμπής

Φωτογραφίες: Ανδρέας Αίσωπος

Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Χρήσιμες Πληροφορίες 
Έναρξη Παραστάσεων: Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου 2019                                

 Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα στις 20:00 – Τρίτη στις 21:00

 

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 14,00 € - Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ 10,00 €

CORONET THEATER: Φρύνης 11, Παγκράτι, 116 34 Αθήνα, Τηλέφωνα:  210 70 12 123 - 210 70 12 511 
Παραπλεύρως του Θεάτρου υπάρχει Parking Αυτοκινήτων (Ασπασίας 5) (Εμπορικό Κέντρο Athens Millenium), στην προνομιακή τιμή των 5,00 €
(Με την επίδειξη του Εισιτηρίου)

"ΤΟ ΑΛΣΟΣ" | Μανώλης Μητσιάς "50 χρόνια χρυσάφι" Ι Κάθε Παρασκευή από 29 Νοεμβρίου

Τετάρτη, 20/11/2019 - 15:48
*Κάθε Παρασκευή
Μανώλης Μητσιάς
50 ΧΡΟΝΙΑ ΧΡΥΣΑΦΙ

Όλες οι τεράστιες επιτυχίες που μας πρωτοτραγούδησε με ευγένεια και σπάνιο ήθος από το 1969 μέχρι το 2019 ο κορυφαίος μας Μανώλης Μητσιάς.
Γύρω του, ο μαέστρος Αχιλλέας Γουάστωρ στο πιάνο, ο δεξιοτέχνης Ηρακλής Ζάκκας στο μπουζούκι, η Τίνα Ντουφεξιάδου στο τσέλο και… όλος ο κόσμος από κάτω, να σιγοτραγουδάει τα αξέχαστα τραγούδια, παρακολουθώντας τους στίχους στην οθόνη προβολής.

Συντελεστές
Μανώλης Μητσιάς: τραγούδι
Αχιλλέας Γουάστωρ: πιάνο
Ηρακλής Ζάκας: μπουζούκι, μαντολίνο
Τίνα Ντουφεξιάδου: τσέλο
Θράσος Αμπατζής: ηχοληψία
Δημήτρης Τεγούσης: φώτα

Info
"ΤΟ ΑΛΣΟΣ"

Ευελπίδων 4, Κυψέλη-Πεδίον του Άρεως
από 23 Νοεμβρίου
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 883 1487

Προπώληση:
-www.ticketservices.gr & tickets.public.gr
https://www.ticketservices.gr/event/to-alsos-manolis-mitsias/?lang=el
-σε όλα τα καταστήματα PUBLIC
-εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567

Κάθε Παρασκευή από 29/11
 «50 χρόνια χρυσάφι»
Μανώλης Μητσιάς
Ώρα έναρξης: 21.30

Τιμές εισιτηρίων:
Α ΣΕΙΡΑ: 45€ και 50€ που περιλαμβάνει συνοδευτικό πιάτο ανά 2 άτομα. Επιλέγει ο πελάτης
A ΖΩΝΗ: 35€
Β ZΩΝΗ (εξωστης) 25€ 
ΟΡΘΙΟΙ: 10€
ΠΙΣΩ ΕΞΩΣΤΗΣ ΚΑΘΗΜΕΝΟΙ(ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑ): 15€

Σημείωση: Οι τιμές αφορούν εισιτήριο εισόδου και δεν περιλαμβάνουν ποτό.

Εικαστική επιμέλεια χώρου: Μανώλης Παντελιδάκης, Ρωμανός Σαββόπουλος
Σχεδιασμός φώτων: Περικλής Μαθιέλλης
Εικαστικό αφίσας: Αλέξης Κυριτσόπουλος
Γραφίστας: Αντώνης Γλυκός
Video / φωτογραφίες παραστάσεων: Δημήτρης Μακρής

Προσβασιμότητα

Λεωφορείο:
γραμμή 224 στάση Γεωγραφική Υπηρεσία Στρατού (ΓΥΣ) (120m)
γραμμή 035 στάση Ευελπίδων (270m)
γραμμή 054 στάση Αγγελοπούλου
γραμμή 022 στάση Πανελλήνιος (500m)
Τρόλεϊ
γραμμή  2, 4, 5, 11, 15
Ηλεκτρικός
Σταθμός Βικτωρίας (900m

INFERNO Στην Κόλαση του Δάντη στο Μέγαρο

Τετάρτη, 20/11/2019 - 15:42

Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

Πέμπτη 28, Παρασκευή 29

και Σάββατο 30 Νοεμβρίου | 21:00

Ex Silentio

Φανή Αντωνέλου | φωνή

Δημήτρης Κούντουρας | μεσαιωνικά φλάουτα

και μουσική διεύθυνση

Φλώρα Παπαδοπούλου | γοτθική άρπα

Ηλέκτρα Μηλιάδου | βιέλα

 

Τηλέμαχος Κρεβάικας | σκηνοθετική επιμέλεια, επιμέλεια, απόδοση κειμένου

Hieronymus Bosch

 

Στο πλαίσιο της μουσικής παράστασης

«Inferno – Στην Κόλαση του Δάντη»

πραγματοποιείται η διάλεξη «Inferno – Ο Δάντης και η μουσική»

Εισηγητής | Δημήτρης Κούντουρας

Τρίτη 26.11.2019 | 19:00 | Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 17:30

 

 

«Ο έρως ο πρωτογενής και η έπακρος σοφία.»

Με τη μουσική παράσταση «Ιnferno – Στην Κόλαση του Δάντη», που ανεβαίνει για τρεις βραδιές (28, 29 και 30.11)  στις 9 το βράδυ στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, το σύνολο Εx Silentio, που εξειδικεύεται στην Παλαιά Μουσική και στην ιστορική της ερμηνεία, μας μεταφέρει στη χρυσή εποχή της Φλωρεντίας και στο συναρπαστικό ομώνυμο έργο του μεγάλου ποιητή Dante Alighieri (1265 – 1321), μέσα από κείμενα, μελωδίες και όργανα της εποχής. Μεσαιωνικές αντιλήψεις περί Κολάσεως και ένα πάνθεον χαρακτήρων με σημείο έναρξης τη «Θεία Κωμωδία», τη μουσική του Μεσαίωνα και την αέναη αγωνία του δίπτυχου ζωής – θανάτου. Μουσική και κείμενα του 14ου αιώνα, έργα της περίτεχνης Ars Nova καθώς και συνθετών που εκθειάζονται από τον Δάντη, όπως ο Arnaut Daniel, πλαισιώνουν την παράσταση, αναδεικνύοντας την υπερκόσμια αλληγορική θεώρηση της εποχής ανάμεσα στο Θείο και το ανθρώπινο, ενώ ταυτόχρονα παρουσιάζεται μια ποικιλία του μεσαιωνικού intsrumentarium όπως η γοτθική άρπα, η βιέλα (όργανο par excellence) και διάφορα είδη φλάουτου. Συμμετέχουν: Φανή Αντωνέλου (φωνή), Δημήτρης Κούντουρας (μεσαιωνικά φλάουτα και μουσική διεύθυνση), Φλώρα Παπαδοπούλου (γοτθική άρπα) και Ηλέκτρα Μηλιάδου (βιέλα). Μαζί τους, ο ηθοποιός Τηλέμαχος Κρεβάικας (σκηνοθετική επιμέλεια, επιμέλεια, απόδοση κειμένου).

Την Τρίτη 26 Νοεμβρίου, δύο ημέρες πριν τη μουσική παράσταση «Inferno», το κοινό θα έχει την ευκαιρία να μάθει περισσότερα για τη σχέση της μουσικής με το έργο του Δάντη και για τη μουσική ζωή στη Φλωρεντία εκείνης της εποχής, με τη βοήθεια του Δημήτρη Κούντουρα, ο οποίος είναι ο εισηγητής της διάλεξης «Inferno – Ο Δάντης και η μουσική» στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη (ώρα έναρξης: 19.00). Στην ομιλία του, ο γνωστός φλαουτίστας και μαέστρος θα επιχειρήσει να αναλύσει το ζήτημα της μουσικής στην «Κόλαση» του Δάντη, αλλά και το ευρύτερο μουσικό υπόβαθρο της εποχής με τις σχετικές αναφορές και προεκτάσεις του, χρησιμοποιώντας ζωντανά μουσικά παραδείγματα σε όργανα εποχής. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας. Η διανομή τους αρχίζει στις 17:30.

 

Ex Silentio

Ιδρύθηκε το 2001 και ειδικεύεται στην Παλαιά Μουσική και στην ιστορική ερμηνεία. Την καλλιτεχνική διεύθυνση του σχήματος έχει ο Δημήτρης Κούντουρας. Το Ex Silentio έχει συνεργαστεί με τον Michael Chance, τον Νικόλα Σπανό, τον Efren Lopez καθώς και με σημαντικούς σκηνοθέτες και σκηνογράφους σε παραγωγές μουσικού θεάτρου και σύγχρονου χορού στο Φεστιβάλ Αθηνών και στον Διεθνή Μήνα Χορού της Αθήνας, όπως ο Κωνσταντίνος Ρήγος (ΟΚΤΑΝΑ), η Λίλα Ζαφειροπούλου (ΕΛΔΩΡ) και η Λένα Κιτσοπούλου.

Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ καθώς και σε σειρές μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Μεταξύ άλλων, στο Μεσογειακό Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής του Μπάρι, στο μιλανέζικο Φεστιβάλ Marco Fodella, στο Ελληνικό Ινστιτούτο του Βερολίνου, στη σειρά Musica Antiqua da Camera της Χάγης, στο Θερινό Φεστιβάλ Alte Musik in Sankt Ruprecht της Βιέννης, στο Mozaik Project της Αλβανίας, στο 1ο Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής της Λευκωσίας, στο ΜΜΑ και στο ΜΜΘ, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου, στο Φεστιβάλ Guitar Plus, στις Ημέρες Μουσικής της Ρόδου κ.ά.

Το Ex Silentio έχει ηχογραφήσει τρεις δίσκους ακτίνας «Nell autunno di Bisanzio – Στο φθινόπωρο του Βυζαντίου» (Talanton), «MNΗMΗ – μεσαιωνική μουσική από τη Μεσόγειο» (Carpe Diem-βραβείο Supersonic, shortlist ICMA) και «Οι τροβαδούροι της Θεσσαλονίκης στο Λατινικό Βασίλειο της Θεσσαλονίκης» (Nefeli/Fairead).

Είναι ensemble in residence στο Ωδείο Αθηνών, ενώ μέλη του συνόλου διδάσκουν στη διεθνή μουσική κοινότητα «Μουσικό χωριό» το Πηλίου. Στις πρόσφατες συναυλίες του περιλαμβάνονται εμφανίσεις στο σουηδικό Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής Tidig Musik – dagar, στο Διεθνές Φεστιβάλ Styriarte του Γκρατς, στο Φεστιβάλ Αθηνών και στη σειρά «Παλαιά μουσική στον Άγιο Παύλο».

Το πρόγραμμα με μια ματιά

Lauda, δοξολογία (Φλωρεντία, 14ος αιώνας)

Kyrie orbis factor, γρηγοριανό μέλος

Angelica belta, ballata του Franceso Landini (1325/35 – 1397)

De poni amor, ballata του Gherardello da Firenze (14ος αιώνας)

L’alta bellezza tua virtute, ballata του Guillaume Dufay (1397 – 1474)

Lo ferm voler, canso (sestina) του τροβαδούρου Arnaut Daniel (12ος αιώνας)

Saltarello, χορευτική φόρμα estampie (Ιταλία, 14ος αιώνας)

Sequentia, ύμνος (12ος αιώνας)

J’ai mon cuer mis, chanson (15ος αιώνας)

Ayme sospir, ballata (Φλωρεντία, 15ος αιώνας)

Vergene bella, μοτέτο σε ύφος cantilena (ποίηση του Πετράρχη)

Credo, μέρος λειτουργίας (Φλωρεντία, 14ος αιώνας)

Τα κείμενα-αποσπάσματα από τη Θεία Κωμωδία είναι σε έμμετρη μετάφραση του Γεωργίου Εμμ. Αντωνιάδη, Τυπογραφείο Κ. Αντωνιάδη, Αθήνα 1881.

Τιμές εισιτηρίων

10 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € (γενική είσοδος)

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

ΑΙΝΙΓΜΑ στο BIOS από 5 Δεκεμβρίου

Τρίτη, 19/11/2019 - 11:25

ΑΙΝΙΓΜΑ του HUGHWHITEMORE // Hαληθινή ιστορία του ALANTURINGγια πρώτη φορά στην Ελλάδα // από 5/12 στο BIOS // Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός

Το ΑΙΝΙΓΜΑ του πολυβραβευμένου συγγραφέα HughWhitemore, που αφορά στην αληθινή ιστορία του εμβληματικού Βρεττανού μαθηματικού AlanTuring,ανεβαίνει για ΠΡΩΤΗ φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Κομνηνού

Το έργοθα ανέβει στο BIOSBASEMENT, στις 5/12 και για 30 παραστάσεις από τη θεατρική ομάδα 90οC(Τω Μάθειμα, Σπιρτόκουτο, FuckingGamesΦαλακρή Τραγουδίστρια, κ.α.)  με πρωταγωνιστές τους Στέλιο Ψαρουδάκη στο ρόλο του AlanTuring, τη ΖώγιαΣεβαστιανού στο ρόλο της Σάρας Τιούρινγκ, το Μελέτη Γεωργιάδηστο ρόλο του Ντίλγουιν Νοξ, τον JamesRodiστο ρόλο του Κρις Μόρκομ, την Ειρήνη Βαλατσού στο ρόλο της Τζόαν Κλαρκ, το Φοίβο Παπακώστα στο ρόλο του Μάικ Ρος και τον Πέτρο Λιόντα στο ρόλο του Άρνολντ Μάρεϊ

Ο AlanTuring, μόλιςφέτος, ανακηρύχτηκε από το BBCως η πιο εμβληματική προσωπικότητα του 20ου αιώνα, ενώ η προσωπογραφία του θα κοσμεί, στο εξής, το χαρτονόμισμα των 50 βρετανικών λιρών. 

Αυτή́ είναι η πρώτη φορά́ που η συγκλονιστική ιστορία του AlanTuringπαρουσιάζεται στην Ελλάδα.

ΤΟ ΕΡΓΟ

OTuringήταν ο άνθρωπος που έθεσε τις βάσεις για την ανακάλυψη του ηλεκτρονικού υπολογιστή, αλλά και ο άνθρωπος που θεμελίωσε την ιδέα της τεχνητής νοημοσύνης. Ήταν ο ιδιοφυής μαθηματικός που κατάφερε να σπάσει τον κώδικα των Ναζί στο Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, επισπεύδοντας (σύμφωνα με την ομόφωνη διαπίστωση όλων των ιστορικών), το τέλος του πολέμου κατά τουλάχιστον 2 χρόνια, σώζοντας έτσι τουλάχιστον, 17 εκατομμύρια ψυχές. 

Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε πως εάν σήμερα δεν ζούμε κάτω από το ναζιστικό ζυγό, το οφείλουμε στον AlanTuring

Δεδομένου, όμως, ότι το έργο του Turing στον Πόλεμο ήταν διαβαθμισμένο ως «άκρως απόρρητο», κανείς δεν ήταν σε θέση να γνωρίζει τι του οφειλόταν, όταν ο βρέθηκε στο εδώλιο του κατηγορούμενου για το σπάσιμο ενός άλλου κώδικα – κοινωνικού αυτή τη φορά

Ο Turingδεν απολογήθηκε για την ομοφυλοφιλία του. 

Παρότι καταδικάστηκε για προσβολή της Δημοσίας Αιδούς (GrossIndecency),  νόμο του 1890, βάσει του οποίου η ομοφυλοφιλία ήταν ποινικό αδίκημα, αρνήθηκε να υπερασπιστεί τον εαυτό του στο δικαστήριο (ΣΣ.: Πρόκειται  για το νόμο από τον οποίο επέζησαν μόλις 15,000 άνθρωποι, από τους συνολικά 65,000 που καταδικάστηκαν)

Επέλεξε να υποστεί χημικό ευνουχισμό, έναντι της 2ετούς φυλάκισης που του επιβλήθηκε, κι έπειτα από αυτή την εξευτελιστική για τον ίδιο διαδικασία, βρέθηκε νεκρός στις 7 Ιουνίου του 1954Ήταν μόλις 41 ετών.Στο κομοδίνο, πλάι του, υπήρχε, επαλειμμένο με υδροκυάνιοένα μισοφαγωμένο μήλο(Τυχαίο, άραγε, το λογότυπο της πολυεθνικής Apple;)

Το 2009oGordonBrown, πρωθυπουργός της Βρετανίας, υποχρεώθηκε, έπειτα από μαζικό ψήφισμα διαμαρτυρίαςτων ΛΟΑΤΚΙ οργανώσεων, να ζητήσει δημόσια συγνώμη εκ μέρους της Βρετανικής Κυβέρνησης. 

Το 2013, ο AlanTuringέλαβε τη βασιλική χάρητης Βασίλισσας Ελισάβετ59 χρόνια μετάτο θάνατό́ του.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Έπειτα από πολύμηνη ιστορική έρευνα πάνω στο πολύπλευρο έργο, τη ταραχώδη ζωή και την πολυσύνθετη προσωπικότητα του σπουδαίου μαθηματικού, η Ομάδα 90οC, στηρίζει τη παράσταση σε δυο άξονες: Το ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΟένα σχετικά άγνωστο είδος θεάτρου (ηλικίας περίπου 100 ετών) που αντλεί τη θεματολογία του από την ιστορική πραγματικότητα - και το ΘΕΑΤΡΟ ΜΝΗΜΗΣ, όπως το πρωτογνωρίσαμε από τον «Γυάλινο Κόσμο», του Τέννεσση Ουίλιαμς. Με προσθήκη σπάνιου οπτικοακουστικού υλικού της εποχής, που χαρτογραφεί με ακρίβεια το ιστορικό πλαίσιο, ο Δημήτρης Κομνηνόςστήνει μια multimediaπαράσταση που φωτίζει άγνωστες πτυχές της προσωπικότητάς του Άλαν Τιούρινγκ, και εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο λειτούργησε αυτό το σπουδαίο μυαλό, προκειμένου να φτάσει στις επιστημονικές ανακαλύψεις που άλλαξαν τον ρου της ανθρωπότητας. Ανακαλύψεις που έφεραν τον Άλαν Τιούρινγκ, δίκαια, στη θέση της πιο εμβληματικής προσωπικότητας του 20ου αιώνα (Πηγή: BBC)

ΣΧΟΛΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Εδώ έχουμε να κάνουμε με έναν άνθρωπο που κανείς δεν φαντάστηκε πως θα κατάφερνε όσα δεν φαντάστηκε ποτέ κανείς. Ο Άλαν Τιούρινγκ ήταν ο αυτιστικός ομοφυλόφιλος που  έθεσε τα θεμέλια της τρίτης χιλιετίας, της νέας σκέψης, της τεχνητής νοημοσύνης. Ανακάλυψε τον ηλεκτρονικό υπολογιστή. Αποκρυπτογράφησε τον κώδικα των Ναζί. Ήταν αθλητής - μαραθωνοδρόμος. Έζησε την ερωτική του ζωή, κόντρα στον ασφυκτικό πουριτανισμό της εποχής του, χωρίς εκπτώσεις κι όπως ο ίδιος την ήθελε. Ο Τιούρινγκ, καταδικάστηκε από την ίδια την πατρίδα που ευεργέτησε. Αυτοκτόνησε στα 41 του χρόνια. Ξέρουμε τόσα πολλά για το έργο του. Πόσα ξέρουμε, όμως για τη ζωή του; Ποιος ήταν ο Άλαν Τιούρινγκ, αλήθεια; Είναι τεράστια χαρά, τιμή κι ευθύνη, που μου δίδεται η ευκαιρία να αφηγηθώ την ιστορία αυτού του σπουδαίου ανθρώπου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα» - Δημήτρης Κομνηνός

ΔΙΑΝΟΜΗ

Άλαν Τιουρινγκ: Στέλιος Ψαρουδάκης

Σάρα ΤιούρινγκΖώγια Σεβαστιανού

Ντίλγουιν Νοξ:Μελέτης Γεωργιάδης

Κρίστοφερ ΜόρκομJamesRodi

Μάικ ΡοςΦοίβος Παπακώστας

Τζόαν Κλαρκ: Ειρήνη Βαλατσού

Ρον Μάρεϊ:Πέτρος Λιόντας 

ΣυμπαραγωγήΘεατρική Ομάδα 90οC – BiosExploringUrbanCulture

Μετάφραση: Σεμέλη Παπαοικονόμου

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός

Σκηνικά / Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική / VisualsΑνδρέας Τρούσσας

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες: Γεωργία Σαλαμπάση

Δημόσιες Σχέσεις: Μυρτώ Απαλοπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: JamesRodi / Σεμέλη Παπαοικονόμου

Γραφιστικά: Γιάννης Καρδάσης / Ανδρέας Τρούσσας

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ / ΕΙΣΙΤΗΡΙΑwww.90vathmoic.com /  Viva.gr

Facebook / Instagram / YouTube: 90vathmoic

Διάρκειαπαράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα

Πρώτη παράσταση: 05/12/2019

Τελευταία παράσταση: 16/02/2020

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 14,00, Ειδικό μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65) 12,00

BIOS

Πειραιώς 84  - www.bios.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΑΙΝΙΓΜΑ

Το ΑΙΝΙΓΜΑ, είναι ένα πλούσιο ψυχολογικό πορτρέτο γεμάτο ιστορικές και κοινωνικές αναφορές, που παίχτηκε για πρώτη φορά το 1986. Μια εποχή που ο Alan Turing δεν ήταν ακόμα γνωστός. 

Έπειτα από μια σύντομη πορεία στο West End του Λονδίνου, η παράσταση έκανε ντεμπούτο με εκπληκτική επιτυχία στο Broadway της Νέας Υόρκης χαρίζοντας στον πρωταγωνιστή Derek Jacobi, 3 βραβεία Tony. 

Το 1996, το έργο προσαρμόστηκε και γυρίστηκε για την τηλεόραση από το BBC, όπου στο πλάι του Derek Jacobi, πρωταγωνίστησε ο σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας Harold Pinter στο ρόλο του Ντίλγουν Νοξ

Τo 2014, η ιστορία του Alan Turing, γυρίστηκε για τον κινηματογράφο, με τον τίτλο «ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ ΜΙΜΗΣΗΣ” (The Imitation Game), ταινία που βασίστηκε στην ίδια βιογραφική πηγή με το θεατρικό του HughWhitemore (τη βιογραφία «ΑΙΝΙΓΜΑ» του AndrewHodgesΕκδόσεις ΤΡΑΥΛΟΣ) και απέσπασε, μεταξύ πολλών βραβείων και το Oscar καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου, με τον Benedict Cumberbatch, στο ρόλο του Turing. 

ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ // Από τα Κορυφαία Μπαλέτα του Θεάτρου Μόσχας σε Αθήνα & Θεσσαλονίκη

Τρίτη, 19/11/2019 - 11:16

ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
Έρχεται σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Από τα Κορυφαία Μπαλέτα του Θεάτρου Μόσχας


Αθήνα, ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ
16, 18 & 23 Δεκεμβρίου
 
Θεσσαλονίκη, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 
(Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1)
28 & 29 Δεκεμβρίου

 

Το κορυφαίο έργο του P.I TCHAIKOVSKY ‘’ Ο ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ’’, από τα κορυφαία Μπαλέτα του Θεάτρου Μόσχας, παρουσιάζεται για 3 μόνο παραστάσεις στην Αθήνα (Κλειστό Γήπεδο Π. Φαλήρου ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ) και 2 μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης).  
 
Αυτά τα Χριστούγεννα σας περιμένουμε για να ζήσουμε μαζί ένα μαγικό ταξίδι νοσταλγικής επιστροφής στην παιδική ηλικία.

Ένα πανέμορφο χορευτικό θέαμα, ένα μαγικό παραμύθι για μικρούς και μεγάλους, μια ανάσα για όλους μέσα στην καρδιά των Χριστουγέννων.

Ο Καρυοθραύστης είναι από τις ελάχιστες παραστάσεις κλασικού μπαλέτου που μοιάζουν σαν να γράφτηκαν σήμερα. Η ευφάνταστη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά και η αξεπέραστη μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τον έχει καθιερώσει ως μία από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις η οποία παρόλο που μετράει 124 χρόνια ζωής έχει όλη τη ζωντάνια και τον ενθουσιασμό της πρώτης παρουσίασής της. Διατηρεί ανέγγιχτα από το χρόνο όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τα παιδικά όνειρα να φαίνονται πραγματοποιήσιμα.
Η πρεμιέρα του Καρυοθραύστη δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη και το κοινό τον υποδέχτηκε με συγκλονιστικό χειροκρότημα. Ήταν η βραδιά που ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ένιωθε για ακόμα μία φορά απόλυτα δικαιωμένος. Η μουσική του συνδυάστηκε μοναδικά με το λιμπρέτο που βασίστηκε στο παραμύθι Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικιών του Ερνστ Τίοντορ Αμαντέους Χόφμαν και το οποίο διασκεύασε αριστοτεχνικά ο Αλέξανδρος Δουμάς. Ο Μαριούς Πετιπά εξέπληξε τους πάντες με τη χορογραφία του. Η τρυφερή ιστορία του Καρυοθραύστη δεν άφησε κανένα ασυγκίνητο.

Στο εξωτερικό ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1934, σαράντα δύο χρόνια μετά την πρεμιέρα τού 1892. Και εκεί η υποδοχή ήταν μοναδική. Από τότε έχουν γίνει πάμπολλες παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, με αρκετές διασκευές στη χορογραφία, καθώς κάθε χορογράφος προσπαθεί να δώσει τη δική του εκδοχή στην ιστορία. Ο Καρυοθραύστης χορογραφήθηκε και από τους δύο κορυφαίους χορευτές του 20ού αιώνα, τον Ρούντολφ Νουρέγεφ για τα Βασιλικά Μπαλέτα της Σουηδίας και τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ για το American Ballet Theater. Ο καθένας άφησε το στίγμα του ενισχύοντας το μύθο ενός έργου που δεν παύει να μας εκπλήσσει.

 

Η ιστορία του παραμυθιού:
Η ιστορία αναφέρεται στο δώρο που έκανε στη μικρή Κλάρα ο νονός της, ο Ντροσελμάγιερ, την παραμονή των Χριστουγέννων σε μια μικρή Γερμανική πόλη. Ήταν ένας κινούμενος στρατιώτης, που λειτουργεί ως καρυοθραύστης. Όταν η γιορτή τελειώνει και οι καλεσμένοι φεύγουν, η Κλάρα μπαίνει στο ήσυχο σαλόνι για να κοιμίσει τον καρυοθραύστη. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, το κορίτσι αποκοιμάται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο. Το Χριστουγεννιάτικο δέντρο  μεγαλώνει μαγικά, όλα τα παιχνίδια, ανάμεσά τους και ο καρυοθραύστης, ζωντανεύουν και ρίχνονται στη μάχη με μεγάλα τρωκτικά που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Τελικά ο καρυοθραύστης κερδίζει τη μάχη και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.
Στη δεύτερη πράξη η Κλάρα και ο πρίγκιπας - Καρυοθραύστης ξεκινούν για ένα μαγικό ταξίδι. Περνούν από την Βασίλισσα του Χιονιού αλλά και από την χώρα των Ζαχαρωτών με την νεράιδα Ζαχαρένια. Η Κλάρα δεν θέλει να αποχωριστεί τον Καρυοθραύστη της, όμως την ημέρα των Χριστουγέννων καθώς ξυπνά κοντά στην οικογένειά της, το μόνο που κρατά στα χέρια της είναι ο Καρυοθραύστης, η κούκλα που της είχε χαρίσει ο νονός της.

 

ΑΘΗΝΑ
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Δευτέρα 16 Δεκεμβρίου 19:30
Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου 19:30
Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου 19:30
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Διακεκριμένη ζώνη 30€
Α΄ ζώνη 25€
Β΄ ζώνη 20€
Γ’ ζώνη 15€
 
Προπώληση -30%
 
ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 2109213310, Υπεύθυνη επικοινωνίας κα. Λώλη Χαρούλα
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 2109213310artinfo.grviva.gr 
https://www.viva.gr/tickets/theater/gipedo-tae-kwon-do/pi-tchaikovsky-o-karoythraustis/
 
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/979822845684046/
 
 
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Σάββατο 28 Δεκεμβρίου 2019 στις 20:30  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
Κυριακή 29 Δεκεμβρίου 2019 στις 19:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

45€, 40€, 35€, 25€, 20€ (παιδικό)
https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=4412

«TOC TOC πάλι...πάλι...» για 9η θεατρική σεζόν στο θέατρο ΗΒΗ

Τρίτη, 19/11/2019 - 11:11

Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος

 

από 25 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα &  Τρίτη στις 21:00

στο Θέατρο ΉΒΗ

 

 

Η πολυαγαπημένη ψυχοθεραπευτική κωμωδία «TOC TOC Αγάπη ρε» δεν σταματάει!! Επανέρχεται με τον χαρακτηριστικό υπότιτλο «Πάλι Πάλι» και χτίζει κάθε φορά μια καινούργια σχέση με τους θεατές. Η «παλιά φρουρά» και στυλοβάτες του ελληνικού TOCTOC, Κώστας Σπυρόπουλος και Δημήτρης Σταρόβας επανέρχονται με ανανεωμένο θίασο και υποδέχονται την 9η σεζόν της θεατρικής επιτυχίας την Κυρία του ελληνικού θεάτρου Χρύσα Ρώπα, την κυρία Μαίρη Σταυρακέλλη, τον Ιωάννη Αθανασόπουλο και την Στέλλα Κωστοπούλου.

 

Για 9η θεατρική σεζόν λοιπόν στο θέατρο ΗΒΗ!!

 

Ο Κώστας Σπυρόπουλος που σκηνοθετεί, παίζει, οργανώνει και διασκευάζει το γαλλικό θεατρικό έργο του Laurent Baffie από την πρώτη φορά που ανέβηκε στην Ελλάδα, συνεχίζει να βρίσκεται στο τιμόνι της ελληνικής παράστασης σημειώνοντας μοναδικό ρεκόρ συμμετοχής με τετραπλό ρόλο στα θεατρικά χρονικά!! Ο ταξιτζής Βασίλης Δαμπάογλου για τους φίλους Bill Dab ή αλλιώς Ομάρ Ταρίφ κάνει μια ακόμα στάση με το ταξί του στο θέατρο ΗΒΗ για αυτή τη σεζόν. Ο χαρακτήρας του εκκεντρικός αλλά και συγκινητικά ανθρώπινος μας θυμίζει πως ο αυτισμός από τον οποίο πάσχει καθώς και το τικ της αριθμομανίας δεν τον αφήνουν να περιθωριοποιηθεί από το σύνολο.

 

Ο Δημήτρης Σταρόβας συμμετέχει επίσης για 3η θεατρική σεζόν στη μεγάλη διεθνή θεατρική επιτυχία έχοντας έναν από τους πιο σημαντικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους στην παράσταση, αποδεικνύοντας έτσι ότι η παρουσία του στο ελληνικό θέατρο είναι σημαντική!! Ο ρόλος που υποδύεται ο εν λόγω πάσχει από το σύνδρομο  Gilles de LaTourette ή αλλιώς το σύνδρομο της κοπρολαλίας. Ο πάσχων στην προκειμένη περίπτωση βρίζει, γαυγίζει και κάνει άσεμνες χειρονομίες χωρίς όμως να το συνειδητοποιεί. Κάθε φορά που βρίζει αισθάνεται ντροπή και αμηχανία για αυτό που του συμβαίνει. Σε αντίθεση με τα υπόλοιπα σύνδρομα δεν θεραπεύεται σχεδόν ποτέ και έχει έντονα το αίσθημα του θυμού.

 

Η κυρία Χρύσα Ρώπα, αναλαμβάνει έναν ρόλο έκπληξη ο οποίος είναι σχεδιασμένος ώστε να ρέει και να αναπλάθεται ταυτόχρονα μέσα από την εκρηκτικότητα και τη χειμαρρώδη τεχνική της στην υποκριτική τέχνη της εν λόγω ηθοποιού. Το σύνδρομο που ΄΄ντύνει΄΄ τον συγκεκριμένο ρόλο ονομάζεται ΄πάλι- πάλι’ και αφορά την ιδεοψυχαναγκαστική διαταραχή της παλιλαλίας. Ταυτόχρονα ο ίδιος ρόλος πάσχει και από το σύνδρομο του Παλιμπαιδισμού ή αλλιώς σύνδρομο Πήτερ Παν!! Αν και ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας δεν αναγνωρίζει το συγκεκριμένο σύνδρομο ως ψυχοπαθολογική κατάσταση, οι συναισθηματικές συνέπειες που προκύπτουν από τη συγκεκριμένη συμπεριφορά μπορούν να οδηγήσουν σε κρίση ταυτότητας καθώς και σε προβληματικές διαπροσωπικές σχέσεις!!

 

Στο καινούργιο cast εντάσσεται και η Κυρία Μαίρη Σταυρακέλλη που με την ιδιαίτερη υποκριτική της πινελιά αναγεννά τον ρόλο της θεούσας Μαρίας Κλεοπάτρας Μπιμπίκας που πάσχει από ψυχαναγκασμό, εμμονή θρησκοληψίας όπως και από ιδεοληψίες, καταναγκασμό και από ψυχαναγκαστικές πράξεις επαλήθευσης!! Τσεκάρει μόνιμα αν έχει κλείσει το φως, το νερό, το ρεύμα κι άλλα πολλά. Η Μαίρη Σταυρακέλλη και ο Κώστας Σπυρόπουλος υπήρξαν συμφοιτητές στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου αλλά δεν είχαν συνεργαστεί ποτέ ως επαγγελματίες ηθοποιοί! Το TOC TOC είναι η αφορμή οι δύο συμφοιτητές να βρεθούν για πρώτη φορά μαζί πάνω στο σανίδι!!

 

Επίσης στο TOC TOC εισβάλλει ένας νέος ταλαντούχος ηθοποιός που έγινε ευρύτερα γνωστός- αν και η παρουσία του στο θέατρο προϋπήρχε-  από τη συμμετοχή του στην επιτυχημένη σειρά της ελληνικής τηλεόρασης «Άγριες Μέλισσες», Ιωάννης Αθανασόπουλος. Ο Ιωάννης έχει τον ρόλο του Μπάμπη Γραμμένου που έχει πρόβλημα με τη συμμετρία και δεν μπορεί να περπατήσει πάνω σε γραμμές!! Χαρακτηριστικό του τικ είναι η διαρκής τακτοποίηση και διαρρύθμιση των αντικειμένων με αυστηρό και συγκεκριμένο τρόπο ως συνέπεια της ιδεοληψίας της τάξης και της συμμετρίας.

 

Η Στέλλα Κωστόπουλου είναι παλιά γνώριμη της πολυσυζητημένης θεατρικής παράστασης καθώς συμμετείχε ξανά σε παλιότερη διανομή με τον ρόλο της Νιτσας. Στον ίδιο ρόλο τη συναντάμε και στη φετινή σεζόν. Η Νίτσα Τσιάνου μας έρχεται από τη Λάρισα, είναι βοηθός σε ένα ιατρικό εργαστήριο και πάσχει από το σύνδρομο της μικροβιοφοβίας καθώς επίσης έχει και μια έντονη εμμονή με την καθαριότητα. Το τικ της μικροβιοφοβίας ή αρρωστοφοβίας είναι από τα πιο συνήθη και την αναγκάζει να καθαρίζει με υστερικό τρόπο ό, τι βρεθεί γύρω της, φοβάται κάθε είδους ασθένεια και ανοίγει τα παράθυρα για την εξόντωση των μικροβίων και των ιών. Με λίγα λόγια η ηθοποιός για ακόμα μια φορά υπόσχεται να προσφέρει πολύ γέλιο ακόμα και αν χρειαστεί να σηκώσει τους θεατές από τις καρέκλες τους για να απολυμάνει!!!

 

Στην παράσταση, τέλος, συμμετέχει με τον ρόλο της βοηθού του γιατρού, η ηθοποιός Εβελίνα Καραπάνου, η οποία συμμετείχε και στις δύο προηγούμενες σεζόν.

 

Αποδομώντας τις ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές, τα λεγόμενα «τικ», η παράσταση ψυχαγωγεί, συγκινεί και χαρίζει άφθονο γέλιο σε… ψυχοθεαραπευόμενους και ψυχοθεραπευτές μέσα από τον μόνο δρόμο που μας απέμεινε, τον δρόμο της ΑΓΑΠΗΣ!!!

 

Αγάπη ρεεεεεεεεεεεεε θα φωνάζουν ηθοποιοί και συντελεστές όλο τον χειμώνα στην Αθήνα κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο ΗΒΗ καθώς και στη Θεσσαλονίκη στο Ράδιο Σίτυ την περίοδο των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς αλλά και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας όπου θα γίνουν ορισμένες παραστάσεις!!!!!

​​​

 

TOC TOC «Πάλι Πάλι» με Αγάπη ρεεεε!!!!!

 

 

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

 

 

Παίζουν:

 

Κώστας Σπυρόπουλος, Χρύσα Ρώπα, Δημήτρης Σταρόβας,

Μαίρη Σταυρακέλλη Ιωάννης Αθανασόπουλος, 

Στέλλα Κωστοπούλου, Εβελίνα Καραπάνου.

 

 

Συντελεστές:

 

Διασκευή - Απόδοση Κειμένου: Κώστας Σπυρόπουλος - Κατερίνα Μπέη

Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου– Στεφανία Λυμπεροπούλου

Φωτογράφος: Μανώλης Χιώτης

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Video: Δημήτρης Γκάνιος

Artwork: Κατερίνα Νικολαϊδη

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κατσογιάννος

Β΄ Βοηθοί Σκηνοθέτη: Εβελίνα Καραπάνου – Νάντια Καφφετζή

 

Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Κουκάς

Παραγωγή: Κάππα Σίγμα Productions

Σύμβουλος επικοινωνίας: Χριστίνα Πολίτη

$κρουτζ -To Πνεύμα των Χριστουγέννων στο θέατρο 104 από την Ομάδα HIPPO

Τρίτη, 19/11/2019 - 11:06

Ένα θεατροπαιδαγωγικό - διαδραστικό πρόγραμμα

HippoTheatreGroup

Θέατρο 104

(Ευμολπιδών 41, Γκάζι – Μετρό Κεραμεικός)

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ:

Σάββατο 21/12/2019 & Κυριακή 22/12/2109,  Σάββατο 28/12/2019 & Κυριακή 29/12/2018

 

ΩΡΑ:

15.00

Η εταιρία θεάτρου HIPPO παρουσιάζει το θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα «Το πνεύμα των Χριστουγέννων»: μια διαδραστική αφήγηση βασισμένη στο ομώνυμο Χριστουγεννιάτικο παραμύθι του CharlesDickens.

Τα παιδιά κατά την διάρκεια του προγράμματος θα ακούσουν τμηματικά την ιστορία, θα συμμετέχουν στην εξέλιξη της δράσης, θα επιδοθούν σε κινητικά παιχνίδια, θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν, θα εμπλακούν σε ελεύθερους και κατευθυνόμενους αυτοσχεδιασμούς και γενικά θα περάσουν από όλη εκείνη την γκάμα των δραστηριοτήτων που συνθέτουν την πολυποίκιλτη παλέτα του θεατρικού παιχνιδιού.

Τα παιδιά έρχονται σε επαφή και επεξεργάζονται έννοιες όπως φιλαργυρίααλληλεγγύηκοινωνική ευαισθησίααπομόνωσημοναξιά συντροφικότητα.

Κάποιοι από τους βασικούς ρόλους της ιστορίας - όπως ο θρυλικός Εμπενάιζερ Σκρουτζ ενσαρκώνονται από τους εμψυχωτές της ομάδας Hippo, ενώ άλλους τους παίζουν, με την βοήθεια των εμψυχωτών τα ίδια τα παιδιά!

Παίζουν/εμψυχώνουν: Σίσσυ Ιγνατίδου, Κωνσταντίνα Καραχρήστου, Μιχαέλα Λιόλιου, Κωνσταντίνος Παράσης

Σχεδιασμός εκπαιδευτικού προγράμματος: Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Καλλιόπη Φύκαρη

Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Κείμενο - Παραγωγή: HippoTheatreGroup (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

ΑφίσαΒάλια Καπάδαη, Παύλος Παυλίδης

Διάρκεια προγράμματος: 60 λεπτά.

Ηλικίες: 4-11

Το πρόγραμμα είναι διαδραστικό και τα παιδιά συμμετέχουν σε όλη τη διάρκεια του.

Οι γονείς μπορούν να παρακολουθήσουν διακριτικά χωρίς εισιτήριο καθισμένοι στις ειδικές εξέδρες ή να απολαύσουν έναν φλυτζάνι γαλλικό καφέ για όσους παραμείνουν έξω, στο «ζεστής» ατμόσφαιρας μπαρ του θεάτρου.

Κάθε εισιτήριο αντιστοιχεί σε ένα παιδί και έναν κηδεμόνα.

Ο απώτερος στόχος του προγράμματος είναι η απόλαυση της συμμετοχικότητας και της δημιουργίας, το ευεργετικό παιχνίδισμα της φαντασίας με την σωματική εμπλοκή, η χαρά της δράσης μέσα σε ένα ασφαλές πλαίσιο αποδοχής, αλληλεγγύης και συναισθηματικής πληρότητας!

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που σέβεται τις αναζητήσεις της σύγχρονης παιδαγωγικής επιστήμης.

Έχει πολλές παιδικές παραστάσεις στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια:

ΕΛΛΑΔΑ

Παιδαγωγικό Τμήμα Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας στα πλαίσια του φεστιβάλ «Χώρος Δράσης» 2011, ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου Κιλκίς, Φεστιβάλ Κωμωδίας Ξάνθης, Ονειρούπολη Δράμας. Σε δημοτικά σχολεία σ' ολόκληρη την επικράτεια.

ΚΥΠΡΟΣ

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ κατά του σχολικού εκφοβισμού Voice (it)- Λευκωσία, 2013 και σε δημοτικά σχολεία σ' όλη την Κύπρο.

ΕΥΡΩΠΗ

Σε ελληνικά σχολεία σε μεγάλες πόλεις της Αγγλίας, της Ουαλίας, της Γερμανίας, της Ελβετίας και του Λουξεμβούργου.

Η.Π.Α.

Σε ελληνικά σχολεία στις μεγαλύτερες πόλεις της δυτικής και της ανατολικής ακτής (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες).

ΚΑΝΑΔΑΣ

Σε ελληνικά σχολεία του Τορόντο και του Μοντρεάλ. 

ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ

Σε ελληνικά σχολεία της Μελβούρνης και του Σύδνεϋ.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας.

  • Κάντε Like στη σελίδα της Ομάδας στο Facebook:HippoTheatreGroup ή επισκεφθείτε την ιστοσελίδα των Hippohttp://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-groupγια να ενημερώνεστε για όλες τις νέες πληροφορίες. E-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.Τηλ. 6974040085

Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι – Μετρό Κεραμεικός 

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2018, ώρα έναρξης: 15.00μ.μ. 

Ημέρες και ΏρεςΣάββατο 21/12 & Κυριακή 22/12 στις 15.00, Σάββατο 28/12 & Κυριακή 29/12 στις 15.00

Διάρκεια: 60΄

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ.: 21 0345 50206951269828

Τιμή Εισιτηρίου (παιδικό) : κανονικό 14€

Ομαδικό (10 άτομα και πάνω) 10€

 

Ο κηδεμόνας μπορεί να παρακολουθήσει δωρεάν το εργαστήρι ή κατά τη διάρκεια του να απολαύσει έναν καφέ στο μπαρ.

Το κάθε εισιτήριο αντιστοιχεί σε ένα παιδί και έναν κηδεμόνα που μπορεί να παρακολουθήσει την παράσταση.

Προπώληση στα ταμεία του θεάτρου καθημερινά 18.00-22.00 και online στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/skroutz-to-pnevma-ton-xristougennwn/

Ο Εραστής του Χάρολντ Πίντερ στο Θέατρο Επί Κολωνώ

Τρίτη, 19/11/2019 - 11:02

Πρεμιέρα: Σάββατο 14 Δεκέμβρη

“Εκτός από το γνωστό και το άγνωστο, τι άλλο υπάρχει;”

Χάρολντ Πίντερ

 


Ένα απ’ τα πιο γοητευτικά θεατρικά έργα του Χάρολντ Πίντερ, Ο Εραστής, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά από την Εταιρία Θεάτρου ΗΘΩ, σε σκηνοθεσία Λένας Φιλίπποβαστο Θέατρο Επί Κολωνώ από τις 14 Δεκεμβρίου.

 

Ο Ρίτσαρντ και η Σάρα είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι που ζει απομονωμένο σ’ ένα καλόγουστο σπίτι σε προάστιο. Ο άνδρας εργάζεται ως οικονομικός σύμβουλος και η γυναίκα φροντίζει να δημιουργεί την ιδανική ατμόσφαιρα του σπιτιού: τον πρωινό αποχαιρετισμό, την υποδοχή του άνδρα ύστερα απ’ τη συνηθισμένη κουραστική μέρα στη δουλειά, το γεύμα, τη χαλαρή συζήτηση. Μερικές φορές την εβδομάδα, ύστερα από κανονισμένο ραντεβού, το σπίτι του ζευγαριού επισκέπτεται ο εραστής της γυναίκας. 

 

Ένα ευφυές παιχνίδι με τον έρωτα και το χρόνο στήνει ο Χάρολντ Πίντερ στον Εραστή (1963), καταγράφοντας την άβυσσο που κρύβεται κάτω απ’ την επιφάνεια της καθημερινής ζωής. Εκεί ζουν οι φαντασιώσεις, οι συνειδητές και οι ασυνείδητες επιθυμίες των ηρώων. Έχοντας από καιρό χάσει την προσωπική τους ταυτότητα και τη μεταξύ τους επαφή, φλυαρούν, θέλοντας να κρύψουν το εσωτερικό τους δράμα. Η ερωτική, όμως, απιστία θα αποκαλύψει με τον πιο αναπάντεχο τρόπο τη βαθιά μοναξιά που τους συνδέει, αλλά και την απεγνωσμένη τους ανάγκη για κατανόηση και αληθινή επικοινωνία.

 

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

 

Ο Χάρολντ Πίντερ γεννήθηκε το 1930 στο Λονδίνο. Θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, εκπρόσωπος του νεωτερικού θεάτρου, ο Πίντερ σφράγισε το ευρωπαϊκό θέατρο του 20ου αιώνα. Τα έργα του είναι ιδιαιτέρως γνωστά για την άνεση που διέπει τους χαρακτήρες τους, όταν εκφράζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους. Η πλοκή των έργων του είναι φαινομενικά απλή, γιατί το δράμα προκύπτει απ’ τα παιχνίδια εξουσίας και το κρυφτό του διαλόγου. Ο Πίντερ επανέφερε το θέατρο στα θεμελιώδη συστατικά του: έναν κλειστό χώρο με απρόβλεπτους διαλόγους, όπου οι άνθρωποι βρίσκονται ο ένας στο έλεος του άλλου, μέχρι να εξαφανιστούν όλα τα προσχήματα. Το 2005, ο Χάρολντ Πίντερ σε ηλικία 75 χρόνων, έλαβε απ’ τη Σουηδική Ακαδημία το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

 

 

Συγγραφέας: Χάρολντ Πίντερ

Σκηνοθεσία: Λένα Φιλίπποβα
Μετάφραση: Χρύσα Κοτταράκου
Σκηνικά – κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Ζέρβα
Φωτογραφίες: Τσέτσι Τσάνκοβ

Επιμέλεια αφίσας: Astrokids

Trailer: Στέφανος Γκέκας

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΗΘΩ


Παίζουν: Χρύσα Κοτταράκου, Κωνσταντίνος Παράσης

 

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος:13 €, Φοιτητικό/Ανέργων: 10 €

Διάρκεια: 70 λεπτά

Κρατήσεις θέσεων: 2105138067, 6948298063

Facebook: https://www.facebook.com/pinterlover/

 

Trailer:                                 

https://www.youtube.com/watch?v=n0DK39M02mA&feature=share

 

 

Εταιρεία Θεάτρου ΗΘΩ

URL: https://lenafilippova.gr/

Facebook: https://www.facebook.com/ionplato/

 

Θέατρο Επί Κολωνώ

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα, 
Τηλ.: 2105138067

 

 

Προπώληση: 

Viva.gr