Παπαχαραλάμπειος Αίθουσα Ναυπάκτου

7 και 8 Δεκεμβρίου, 20:00

Μέγας Ιεροεξεταστής – Δαιμονισμένοι

του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Είσοδος ελεύθερη

Μια παράσταση που προκάλεσε αίσθηση στη φετινή θεατρική Αθήνα, ταξιδεύει από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην Ναύπακτο, στην Παπαχαραλάμπειο Αίθουσα με ελεύθερη είσοδο. Δύο σπουδαία έργα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, οι Δαιμονισμένοι και ο Μέγας Ιεροεξεταστής, παρουσιάζονται σε μία καινούργια απόδοση από τα ρωσικά, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή. Το πρώτο μέρος της παράστασης, ο Μέγας Ιεροεξεταστής, θα παρουσιαστεί στις 7 Δεκεμβρίου, ενώ οι Δαιμονισμένοι, έργο που συμπληρώνει και επεκτείνει τα ερωτήματα του Ντοστογιέφσκι, στις 8 Δεκεμβρίου.

Ο Μέγας Ιεροεξεταστής είναι ένα από τα γνωστότερα και δυνατότερα αποσπάσματα από τους Αδελφούς Καραμάζοφ, όπου ο Ντοστογιέφσκι εκφράζει τα αγωνιώδη ερωτήματα που τον τυραννούν, πάνω στην ανθρώπινη ελευθερία, την πίστη και τη διαφθορά. Πρόκειται για έναν συγκλονιστικό μονόλογο ενός διεφθαρμένου ανθρώπου της εκκλησίας που συναντά τον ίδιο το Χριστό, μονόλογο που ερμηνεύει μοναδικά η Λυδία Κονιόρδου. Μαζί της επί σκηνής ο μουσικός Ευγένιος Βούλγαρης, που παίζει ζωντανά γυαλί ταμπούρ, σε έναν διάλογο με το εμβληματικό κείμενο του Ντοστογιέφσκι.  

Στους Δαιμονισμένους ο Κωνσταντίνος Χατζής επιλέγει να εστιάσει στον τετραμελή πυρήνα των επαναστατών, που αναστατώνουν την επαρχιακή κοινωνία όπου ζουν. Ένας-ένας όμως, οδηγούνται σταδιακά στην καταστροφή. Στην παράσταση αποτυπώνεται με συγκλονιστικό τρόπο η στιγμή της πτώσης του κάθε χαρακτήρα. Στους Δαιμονισμένους πρωταγωνιστεί μία ομάδα ταλαντούχων νέων ηθοποιών, που έχουν ήδη ξεχωρίσει στην ελληνική θεατρική σκηνή: Θεοχάρης Ιωαννίδης, Νίκος Μάνεσης, Κωνσταντίνος Χατζής και Γιάννης Χόρτης.

Το επόμενο διάστημα, η παράσταση θα ταξιδέψει σε Ρωσία, Πολωνία και Ιταλία.

Σημειώνεται ότι στην παράσταση υπάρχουν δυνατοί ήχοι και έντονο σκοτάδι.

Είπαν για την παράσταση:

«Μ’ έναν τρόπο ευθύ και συγκλονιστικό, η Λυδία Κονιόρδου μετέδωσε ακέραια όλα όσα θίγει ο Ντοστογιέφσκι» Όλγα Σελλά, popaganda.gr

«Η Λυδία Κονιόρδου με αυτόν τον ρόλο μας θυμίζει πόσο καλοδουλεμένα είναι η φωνή και οι ανάσες της δίνοντας μια ερμηνεία με παλμό και βάθος. Δεν χάνεις λέξη από όσα ακούς, ενώ η μουσική που ακούγεται από το γυαλί ταμπούρ που παίζει ζωντανά στη σκηνή ο Ευγένιος Βούλγαρης σκεπάζει σαν ζεστή κουβέρτα την παράσταση»

Μαριάνθη Κουνιά, Παραπολιτικά

«Είναι συγκινητικό να συναντάς τον Ντοστογιέφσκι, το 2019, και να σου μιλάει σαν να έγραφε τα έργα του σήμερα. Η βαθιά πίστη του και η άπειρη αγάπη του προς τον άνθρωπο κοινωνούνται μέσα από τους χαρακτήρες που δημιούργησε και η παράσταση του Κωνσταντίνου Χατζή τους φωτίζει με ένα τρόπο μοναδικό»

Νάγια Παπαπάνου, Boem Radio

Μετά από κάθε παράσταση ακολουθεί συζήτηση με θέματα:

Η σχέση του Μέγα Ιεροεξεταστή με το Αρχαίο Δράμα με την Λυδία Κονιόρδου.

&

Η Πίστη στο έργο του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι με τον Κωνσταντίνο Χατζή και τον Θεοχάρη Ιωαννίδη.

Παπαχαραλάμπειος Αίθουσα Ναυπάκτου

Ώρα έναρξης παραστάσεων: 20:00

7 Δεκεμβρίου: Μέγας Ιεροεξεταστής

8 Δεκεμβρίου: Δαιμονισμένοι

Είσοδος ελεύθερη

Συντελεστές παραστάσεων:

Μέγα Ιεροεξεταστής

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Απόδοση από τα ρωσικά: Βιολέτα Ιωαννίδου, Λυδία Κονιόρδου, Κωνσταντίνος Χατζης

Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά – Κωνσταντίνος Χατζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Καρτάνου

Κίνηση: Άγγελος Παπαδόπουλος

Γυαλί Ταμπούρ: Ευγένιος Βούλγαρης

Μέγας Ιεροεξεταστής: Λυδία Κονιόρδου

Δαιμονισμένοι

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Απόδοση από τα ρωσικά: Βιολέτα Ιωαννίδου, Λυδία Κονιόρδου, Κωνσταντίνος Χατζης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά – Κωνσταντίνος Χατζής

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Μέντης

Κίνηση: Άγγελος Παπαδόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρίλια Μητρούση – Ηλέκτρα Καρτάνου

Ειδικό μακιγιάζ: Λιλά Μαρή

Κοστούμια: Miranda Dempsey

Φωτογραφίες: Alex.Kat.

Παίζουν: Θεοχάρης Ιωαννίδης, Νίκος Μάνεσης, Κωνσταντίνος Χατζής και Γιάννης Χόρτης

Διοργάνωση: Δήμος Ναυπακτίας 

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

Δείτε τη σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/daimonismenoi/                                

Σάββατο, 30 Νοεμβρίου

"Σίγουρα, ευτύς ως μπορέσεις να χορέψεις,

η φωτιά γίνεται νερό δροσάτο,

μα ώσπου να φτάσεις ως εκεί,

τι αγώνας, τι αγωνία, Θεέ μου!"*

Νίκος Καζαντζάκης

Η ομάδα Όχι Παίζουμε/Urban Dig Project επιστρέφει στο Δουργούτι τέσσερα χρόνια μετά το Dourgouti Island Hotel, την παράσταση- αφετηρία για συμμετοχικές συνέργειες, καλλιτεχνικά εργαστήρια, θεματικές περιηγήσεις, προγράμματα κατοίκων, πολιτιστικές και θεσμικές συνεργασίες στην περιοχή, με μια νέα, τριπλή, καλλιτεχνική και κοινοτική δράση:τη χορευτική παράσταση ΑΝΑΒΡΑ, τη διαδραστική ξενάγηση «Πού βαδίζουμε» και μια συλλογική συζήτηση στο πρότυπο του World Café. Ένα σπάνιο ταξίδι στην ιστορική γειτονιά του Δουργουτίου, που συνεχίζει να αναβρύζει έμπνευση, ιδέες, επιθυμίες, ζεστασιά και συλλογικότητα.

Χορευτική παράσταση ΑΝΑΒΡΑ*

Η χορευτική παράσταση ΑΝΑΒΡΑ είναι ένα pas de deux στο παριλίσιο Δουργούτι, με μουσική που εμπνέεται από τη γειτονιά. Μια παράσταση με την ενέργεια του νερού που ξεπηδά, αφιερωμένη στον θαμμένο ποταμό, κάτω από την άσφαλτο που πυρώνει. Χορός στον δημόσιο χώρο υπό τους ήχους της “Ασφυξίας”, ενός από τα έξι έργα του προγράμματος Μουσική για τον Νέο Κόσμο της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, σε σύνθεση του Παναγιώτη Κόκορα κι εκτέλεση των ArteFacts Ensemble.

* Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Μέρος Α. Χορευτική παράσταση ΑΝΑΒΡΑ

Συντελεστές

Σύλληψη-χορογραφία: Ειρήνη Αλεξίου

Χορευτές: Ειρήνη Αλεξίου, Αντώνης Στρούζας

Πρωτότυπη μουσική: Παναγιώτης Κόκορας

Σκηνική παρέμβαση-κοστούμια: Άννα Μαγουλιώτη

Φωτιστική Επιμέλεια: Χριστίνα Θανάσουλα

Οργάνωση παραγωγής: Νάντια Σιώκου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Με την υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Μέρα: Σάββατο 30 Νοεμβρίου

Αφετηρία παράστασης: «Πήγασος» Αθλητικός-Πολιτιστικός Σύλλογος Νέου Κόσμου (Φανοσθένους 13)

Ώρες έναρξης: 12:00, 12:35

Διάρκεια παράστασης: 25΄

Είσοδος ελεύθερη

Μέρος Β. Διαδραστική ξενάγηση «Πού βαδίζουμε» & συλλογική συζήτηση στο πρότυπο του World Café

Συντελεστές

Οργάνωση παραγωγής: «EyesofArt»/UrbanDigProject

Συντονισμός ξενάγησης/WorldCafé: Οδυσσέας Βελέντζας

Αφετηρία ξενάγησης: «Πήγασος» Αθλητικός-Πολιτιστικός Σύλλογος Νέου Κόσμου (Φανοσθένους 13)

Ώρα έναρξης: 13:00 

Διάρκεια ξενάγησης: 50΄

Είσοδος ελεύθερη

Τόπος εργαστηρίου World Café: Grill ΗouseVassilis (Φανοσθένους 9)

Ώρα έναρξης: 14:00

Διάρκεια εργαστηρίου: 60΄

Είσοδος ελεύθερη

Θερμές ευχαριστίες: Grill Ηouse Vassilis & «Πήγασος» Αθλητικός-Πολιτιστικός Σύλλογος Νέου Κόσμου

Για περισσότερες πληροφορίες: 6985 069 300

“Orlando furioso”

Σε συναυλιακή μορφή

H αριστουργηματική όπερα του Antonio Vivaldi

από ένα λαμπρό διεθνές καστ

και από τους Μουσικούς της Καμεράτας –

Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής σε όργανα εποχής

Moυσική διεύθυνση | Γιώργος Πέτρου

Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Με ελληνικούς υπέρτιτλους

Συμπαραγωγή

ΑΝΝΑ ΓΙΩΤΗ ΜΟΝ ΙΚΕ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

H αριστουργηματική όπερα Orlando furioso [ΜαινόμενοςΟρλάνδος] του Αντόνιο Βιβάλντι ανεβαίνει σε συναυλιακή μορφή και σε όργανα εποχής, την Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης (με ελληνικούς υπέρτιτλους) του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, από ένα λαμπρό διεθνές καστ, τους Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και τον πολυβραβευμένο αρχιμουσικό Γιώργο Πέτρου. Το αθηναϊκό σύνολο, που έχει διακριθεί για τις ιστορικά τεκμηριωμένες ερμηνείες του, επιστρέφει στο μπαρόκ ρεπερτόριο και σε μία από τις σημαντικότερες όπερες του 18ου αιώνα, αμέσως μετά την παρουσίασή της, με τους ίδιους συντελεστές, στην ιστορική Αίθουσα Τσαϊκόφσκι της Μόσχας. Συμμετέχουν οι αναγνωρισμένοι έλληνες λυρικοί τραγουδιστές Μαίρη-Έλεν Νέζη (Αλτσίνα), Μυρσίνη Μαργαρίτη (Αντζέλικα), Μαρίτα Παπαρίζου (Μεντόρο) και Μάριος Σαραντίδης (Αστόλφο). Τους κεντρικούς ρόλους του Ορλάντο και του Ρουτζέρο ερμηνεύουν αντίστοιχα δύο εξαίρετοι κόντρα τενόροι, ο Nicholas Tamagna [Νίκολας Ταμάνια] και ο DQ Lee [Ντι Κιου Λη]. Μαζί τους, ως Μπρανταμάντε,  η Sonja Runje [Σόνια Ρούνιε].

Ο Orlando furioso βασίζεται στο ομώνυμο μεσαιωνικό έπος του Ludovico Ariosto [Λουντοβίκο Αριόστο]. Ο Αντόνιο Βιβάλντι και ο λιμπρετίστας Grazio Braccioli [Γκράτσιο Μπρατσόλι] δημιουργούν σε ελεύθερη διασκευή μια ιπποτική περιπέτεια, γεμάτη φαντασία, μαγεία, έρωτα, δολοπλοκίες και ανατροπές, η οποία έκανε πρεμιέρα με μεγάλη επιτυχία στη Βενετία του 1727, ενώ στις μέρες μας είναι ίσως η δημοφιλέστερη όπερα του σπουδαίου ιταλού συνθέτη, ένα προκλασικό αριστούργημα που μας χαρίζει μερικές από τις ωραιότερες μουσικές στιγμές του Βιβάλντι.

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

«Βερβερίτσα»: θηλυκό, μικρό θηλαστικό της οικογένειας των σκίουρων…
ή αλλιώς μια παράδοξη ιστορία καθημερινής τρέλας!

Λίγα λόγια για το έργο

  
Ο Μενέλαος Φονιάς ( Νίκος Μουτσινάς) και η γυναίκα του Άννα-Μαρίζα Φονιά (Ματίνα Νικολάου), ένα σύγχρονο ζευγάρι, μετά από πολλές επισκέψεις σε σύμβουλο γάμου προκειμένου να ξεπεράσουν κάποια προβλήματα στη σχέση τους, αποφασίζουν να πάνε στα γενέθλια της αδερφής του Μενέλαου κάπου στην Πεντέλη. Όμως χάνονται στο βουνό και στην προσπάθειά τους να  βρούν τον δρόμο της επιστροφής, χτυπάνε με το αυτοκίνητό τους τη «βερβερίτσα» που γίνεται η αιτία των τρελών καταστάσεων που θα ακολουθήσουν.Το μόνο που υπάρχει κοντά τους είναι ένα παρατημένο θερμοκήπιο. Όχι σαν όλα τ' άλλα...Εκεί τους υποδέχεται η Άινχόνχεν (Σύνθια Μπατσή) με τις αδερφές της Άινχόνχεν ( Φανή Γεωργακοπούλου) η οποία είναι μουγγή-κουτσή , και Άινχόνχεν (Ελευθερία Μπενοβία) η οποία είναι τυφλή-κουφή. Τι θα συμβεί μέσα στην κρεβατοκάμαρα του θερμοκηπίου; Θα μπορέσουν να ξεφύγουν από τις τρεις αδερφές ;

Η κωμωδία της χρονιάς σε κείμενο-σκηνοθεσία Νίκου Μουτσινά 

«ΒΕΡΒΕΡΙΤΣΑ Reloaded»,

έρχεται στο θέατρο Λαμπέτη  για 2η συνεχόμενη χρονιά με ανανεωμένο καστ ηθοποιών και πολλές ανατροπές στην ιστορία που δεν θα περίμενε κανείς!

TAYTOTHTA ΠAPAΣTAΣHΣ:

KEIMENO-ΣKHNOΘEΣIA : NIKOΣ MOYTΣINAΣ

ΠPΩTAΓΩNIΣTOYN: NIKOΣ MOYTΣINAΣ, MATINA NIKOΛAOY, ΦANH ΓEΩPΓAKOΠOYΛOY, ΣYNΘIA MΠATΣH, EΛEYΘEPIA MΠENOBIA

ΣKHNIKA: MAPIA ΦIΛIΠΠOY

KOΣTOYMIA: BAΓΓEΛHΣ ZAXOΣ

ΦΩTIΣMOI: ΠANAΓIΩTHΣ ΠΛAΣKAΣOBITHΣ

XOPOΓPAΦIΕΣ: XPIΣTINA ΦΩTEINAKH

BINTEO: KAPOΛOΣ ΠOPΦYPHΣ

BOHΘOΣ ΣKHNOΘETH: ANAΣTAΣIA MANIATH

ΦΩTOΓPAΦIEΣ: NIKOΣ ZHKOΣ

ARTWORK : KΩNΣTANTINOΣ ΓEΩPΓANTAΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

• https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-lampeti/ververitsa-reloaded/
• Στα ταμεία του Θεάτρου Λαμπέτη (Λ.Αλεξάνδρας 106)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: T. 2168004868
 

Τιμές εισιτηρίων 

Πέμπτη - Παρασκευή - Κυριακή

Πλατεία  : 20 ευρώ
Εξώστης : 17

Μειωμένες τιμές (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)
Πλατεία. : 17 ευρώ
Εξώστης : 14 ευρώ

Σάββατο

Πλατεία  : 22 ευρώ
Εξώστης : 17 ευρώ

Δεν ισχύουν τα μειωμένα εισιτήρια

 

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ στην ΜΑΡΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

Η χορογράφος Γεωργία Ατζάμπου, μέλος του Χωματερή Project και του Proasto Art Center μιλά στην Ertopen για τις δράσεις που προγραμματίζονται, με σκοπό την ευαισθητοποίηση των κατοίκων του Νομού Αττικής για τη Χωματερή (ΧΥΤΑ) Φυλής, για το ανοιχτό κάλεσμα σε πολίτες και καλλιτέχνες την 1η, 8η και 14η Δεκεμβρίου αλλά και για το τι συμβαίνει στην περιοχή τους με αυτό το σημαντικό ζήτημα - κίνδυνο για τη δημόσια υγεία.

- Ποια είναι η σημερινή κατάσταση της Χωματερής στο Δήμο Φυλής;

Σύμφωνα με την επίσημη ενημέρωση του διευθυντή του ΧΥΤΑ προς τον κ. Πατούλη τον περασμένο Ιούλιο, ο ΧΥΤΑ θα άντεχε ως τον Νοέμβριο. Όμως, αποφασίστηκε να γίνει ένα πανωσήκωμα ακόμα και να αντέξει ως το καλοκαίρι του 2020. Παρόλο που ο ΧΥΤΑ θεωρείται υπερκορεσμένος. Στο μεταξύ είχαν αποφασιστεί άλλες 2 επεκτάσεις το 2017 και το 2018 και ενώ η Α’ και η Β’ φάση είχαν ολοκληρωθεί, το 2017 έγινε νέα επέκταση στη Β’ και το 2018 στην Α’ φάση. Οπότε τώρα συζητάνε για επέκταση στη Γ’ φάση.

- Έχετε δημιουργήσει το Χωματερή Project, Μιλήστε μας για αυτή την προσπάθεια και σε ποιους απευθύνεται;

Όταν μετά από χρόνια επισκέφτηκα τη χωματερή το 2017, ένιωσα σοκαρισμένη στη θέα της οικολογικής καταστροφής. Είδα ολόκληρα βουνά σκουπιδιών, το ΚΔΑΥ (Κέντρο Διαλογής Ανακυκλώσιμων Υλικών) να σιγοκαίει ήδη από το 2015 (και έσβησε φέτος)… Μέσα σε αυτή την κόλαση, είδα ανθρώπους να μαζεύουν ότι χρήσιμο υπήρχε προς πώληση, κάποια σπίτια με κήπο σε μια προσπάθεια αντίστασης σε αυτή την τραγική εικόνα, παιδιά να παίζουν με επικίνδυνα υλικά… έβαλα τα κλάματα. Όλες οι αισθήσεις ενεργοποιούνται άθελά σου και αισθάνεσαι ότι το πρόβλημα σε καταπνίγει.

Σκέφτηκα, λοιπόν, να κάνω μια performance με εθελοντές στον περιβάλλοντα χώρο της χωματερής. Βέβαια, οποιαδήποτε performance δείχνει «ψεύτικη» μέσα σε αυτή την πραγματικότητα, αλλά κάπως πρέπει να δηλώσεις την αντίθεσή σου. Ήταν πολύ δύσκολο να οργανωθεί γιατί ο κόσμος δύσκολα συμμετέχει και η κρίση έχει φέρει μια έξτρα παθητικότητα.

Όμως δεν μπορούσα να ξεχάσω αυτό που είδα, με «μπούκωσε» οργή και ένταση και ένιωθα ότι έπρεπε να κάνω κάτι τουλάχιστον απέναντι στην κόρη μου. Έτσι, αφού είχα ήδη γνωριστεί με τη ντοκιμαντερίστρια Laure Vermeesch, η οποία ασχολείται με το θέμα της διαχειρίσης των σκουπιδιών -εδώ και 3 χρόνια- έχοντας έρθει σε επαφή με το Δυτικό Μέτωπο, αποφάσισα να εκφράσω τη δική μου κινητική διαμαρτυρία για την παραίτηση έναντι στην αυτοκρατορία των σκουπιδιών, κάτι που νιώθουν ιδιαίτερα οι κάτοικοι του δήμου Φυλής. Έτσι βιντεοσκόπησε την performance, η οποία προβλήθηκε με τον τίτλο «quitting» σε μια ανοιχτή προβολή- συζήτηση με τον κόσμο που ήρθε, στο δικό μας χώρο τέχνης Proastio Art, το οποιο λειτουργεί από το 2018.

Το αποτέλεσμα ήταν να ωριμάσει η ιδέα μιας performance με κατοίκους της περιοχής και των όμορων δήμων, αλλά και όσων θέλουν να αντισταθούν με αυτόν τον τρόπο, ως μια εναλλακτική πρόταση έκφρασης και αντίθεσης. Παράλληλα οργανώνεται ετήσιο πρότζεκτ με θέμα τη χωματερή και γίνεται ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες να συμμετέχουν  με την πρότασή τους.

- Η τέχνη μπορεί να είναι δίπλα στα κοινωνικά ζητήματα και προβλήματα;

Αλίμονο αν δεν είναι κοντά στα κοινωνικά ζητήματα! Εξάλλου η ιστορία  έχει αποδείξει ότι  η τέχνη επηρεάζει και επηρεάζεται βαθιά από κάθε κοινωνική αλλαγή. Η χωματερή εκτός από οικολογικό πρόβλημα είναι βαθιά κοινωνικό. Όλη η κοινωνική και οικονομική δομή της περιοχής έχει συγκροτηθεί πάνω στο μύθο της χωματερής – «τροφού»… που προσφέρει «εργασία» και «έσοδα» για να πληρώνονται οι εργαζόμενοι. Φανταστείτε πώς αυτός ο κόσμος θα ακολουθήσει τα κινήματα ή κάποια ενέργεια αντίδρασης όταν ζει σε μια αυταπάτη ότι ωφελείται χάρη στο καρκίνωμα της χωματερής. Η τέχνη από την άλλη κατάφερε ήδη να αγγίξει κάποιους, κινητοποίησε συναισθήματα και σκέψεις.

- Στον αγώνα σας πόσο κοντά έχετε την πολιτεία; Ή είναι δύσκολος και μοναχικός δρόμος;

Ρητορική ερώτηση! Καθόλου.

Η πολιτεία με την έννοια της εξουσίας, τοπικής και περιφερειακής, είναι απέναντι μας. Πενήντα χρόνια έχουν περάσει και δεν έχουν ακόμα αντιμετωπίσει με σοβαρότητα το τεράστιο πρόβλημα της διαχείρισης των σκουπιδιών και της δημόσιας υγείας. Την ίδια στιγμή στην Ευρώπη η εξέλιξη σε αυτό το θέμα είναι έτη φωτός μπροστά! Γιατί άραγε συμβαίνει αυτό;

- Μέσα στον Δεκέμβριο ετοιμάζετε κάποιες δράσεις. Ποιες είναι αυτές και ποιους καλείτε στο πλευρό σας;

Την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου στις 12 το μεσημέρι κάνουμε ανοιχτό κάλεσμα στο επίπεδο τμήμα έξω από την οριοθετημένη υφιστάμενη εγκατάσταση.Θα διαμαρτυρηθούμε με την αλήθεια των σωμάτων μας, με τη δύναμη του συνόλου, περπατώντας απλά και στέλνοντας ένα μήνυμα ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ.»

Την Κυριακή 8/12 (12:00) στο λατομείο Μουσαμά, η φίλη και συνεργάτιδα, Τέτη Νικολοπούλου, μαζί με τη Μαρία Φουντούλη, θα προσφέρουν το δικό τους «Δώρο» στη Χωματερή Λιοσίων. Μια performance που φέρνει το φυσικό και με συνειδητή παρουσία σώμα ως στάση ζωής απέναντι στα σκουπίδια, ρεαλιστικά και μεταφορικά.

Την Κυριακή 14/12 (20:00) στο Proastio Art Centre, θα παρουσιαστεί μια δραματοθεραπευτική performance από την Ξένια Μαλαθράκη και την ομάδα θεάτρου playback “StoryDrops”

- Θέλετε να στείλετε ένα μήνυμα για το θέμα του ΧΥΤΑ Φυλής;

Το θέμα χωματερή – διαχείριση σκουπιδιών δεν είναι τοπικό… τόπος είναι ολόκληρη η Αττική. Ο αέρας δεν φυσά επιλεκτικά, τα νερό που πίνουμε πηγάζει από το ίδιο σημείο και περνά από το ίδιο έδαφος, τα ζώα που εκτρέφονται στις πλαγιές της Αττικής κλπ.

Άρα πρέπει οι επαΐοντες να συνεργαστούν με σύνεση, με καταρτισμένη επιστημονική ομάδα, να οργανώσουν σχέδιο διαχείρισης σκουπιδιών όπως συμβαίνει σε όλες τις πολιτισμένες χώρες και φυσικά να υπάρξει πραγματική εκπαίδευση για να αποκτήσουμε οικολογική συνείδηση.

ΣΑΦΩΣ Ο ΧΥΤΑ ΦΥΛΗΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΚΛΕΙΣΕΙ ΟΡΙΣΤΙΚΑ ΚΑΙ ΑΜΕΤΑΚΛΗΤΑ Ή ΜΑΛΛΟΝ ΕΠΡΕΠΕ ΗΔΗ ΝΑ ΕΙΧΕ ΚΛΕΙΣΕΙ.

Παράλληλα το Proastio Art Centre κάνει ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες που ασχολούνται με το θέατρο, τον χορό, τη φωτογραφία, τα εικαστικά και τις παράλληλες τεχνες σε ένα ανοιχτό project έκφρασης με θέμα τη χωματερή.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Proastio Art Centre

Στρατηγού Λιόση 40,

Άνω Λιόσια

Τηλ. 2102470604,

699 3954907.

Email: proastioart@gmail.com

Ο ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ

του Ευγένιου Ιονέσκο

Ένα παιχνίδι της φαντασίας ή μια δυστοπική πραγματικότητα;

Ένα γεγονός τραγικό ή γελοίο;

με τον Άρη Σερβετάλη

στο θέατρο Κιβωτός

Μετά την τεράστια επιτυχία και τα αλλεπάλληλα sold out που σημείωσε, το αριστουργηματικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Ο Ρινόκερος» που σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας, με πρωταγωνιστή τον ‘Αρη Σερβετάλη, παρατείνει τον κύκλο των παραστάσεων του έως τις 12 Απριλίου 2020, στο θέατρο Κιβωτός.

Τη διανομή συμπληρώνει ένας ξεχωριστός θίασος ταλαντούχων ηθοποιών: Έλλη Τρίγγου, Στέλιος Ιακωβίδης, Ροζαλία Κυρίου, Θάνος Μπίρκος, Πάνος Παπαδόπουλος, Αγγελική Τρομπούκη, Κωστής Μπούντας, Αναστασία Στυλιανίδη.

Ο ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ

του Ευγένιου Ιονέσκο

Ένα παιχνίδι της φαντασίας ή μια δυστοπική πραγματικότητα;

Ένα γεγονός τραγικό ή γελοίο;

με τον Άρη Σερβετάλη

στο θέατρο Κιβωτός

Μετά την τεράστια επιτυχία και τα αλλεπάλληλα sold out που σημείωσε, το αριστουργηματικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Ο Ρινόκερος» που σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας, με πρωταγωνιστή τον ‘Αρη Σερβετάλη, παρατείνει τον κύκλο των παραστάσεων του έως τις 12 Απριλίου 2020, στο θέατρο Κιβωτός.

Τη διανομή συμπληρώνει ένας ξεχωριστός θίασος ταλαντούχων ηθοποιών: Έλλη Τρίγγου, Στέλιος Ιακωβίδης, Ροζαλία Κυρίου, Θάνος Μπίρκος, Πάνος Παπαδόπουλος, Αγγελική Τρομπούκη, Κωστής Μπούντας, Αναστασία Στυλιανίδη.

Στον «Ρινόκερο» ο Ιονέσκο εκφράζει όλη την αγωνία του για την πορεία και την μετάλλαξη του ανθρώπινου είδους σε φανατικά, επιθετικά όντα, σε βίαια όργανα μιας ολοκληρωτικής εξουσίας που έχοντας αναπτύξει ως υπέρτατη κοινωνική συμπεριφορά το «ένστικτο της αγέλης» μεταμορφώνει τους ανθρώπους σε άβουλα και καταστροφικά πλάσματα που εκμηδενίζουν και σκοτώνουν  το όνειρο για μια κοινωνία ελεύθερη και δημιουργική.

Οι κάτοικοι μιας πόλης μεταμορφώνονται σε ρινόκερους. Τελικά ο μόνος που δεν υποκύπτει σε αυτή τη μαζική μεταμόρφωση είναι ο Μπερανζέ. Μια πανανθρώπινη μορφή που υπερασπίζεται με πάθος τον πολιτισμό, την επιθυμία για ελευθερία και το δικαίωμα του να είναι διαφορετικός.   

Όπως σημειώνει ο ίδιος ο Ιονέσκο, o «Ρινόκερος» ένα έργο που αντιτίθεται σε κάθε μαζική υστερία, σε κάθε επιδημία που καλύπτεται κάτω από τον μανδύα της λογικής και των ιδεών. Είναι ένα έργο που αποκαλύπτει τις κοινωνικές αρρώστιες που με άλλοθι τις ιδεολογίες μεταμορφώνουν τον άνθρωπο σε επιθετικό ζώο.

ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΙΟΝΕΣΚΟ

ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΑ

ΤΟ ΓΕΛΙΟ

ΤΗΝ ΦΑΝΤΑΣΙΑ

ΚΑΙ

ΤΟΝ «ΡΙΝΟΚΕΡΟ»

Η ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Καμία κοινωνία δεν κατάφερε να διώξει την μελαγχολία μας. Κανένα πολιτικό σύστημα δεν μπορεί να μας απελευθερώσει από την οδύνη της ζωής,τον φόβο του θανάτου, την δίψα μας για τελειότητα, την απληστία μας για υλικά αγαθά και την ανάγκη να εκλογικεύουμε τα πάντα.

Πώς να αποδείξεις ένα νόημα εκεί που δεν βρίσκεις κανένα; Πώς να αποδεχτείς την «τάξη» όταν αυτή είναι συνώνυμη με την αγριάδα;

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Στα έργα μου προσπάθησα να κάνω ορατά αυτά που κρυβόταν βαθιά μέσα μου: τον φόβο, την μετάνοια, τις τύψεις, την αποξένωση και την μοναξιά.

Να παίξω με τις λέξεις.

Να προεκτείνω την γλώσσα του θεάτρου.

ΤΟ ΓΕΛΙΟ

Μόνο το γέλιο δεν σέβεται κανένα ταμπού. Μόνο το γέλιο αναχαιτίζει την δημιουργία μιας κατάστασης ολοκληρωτισμού. Μόνο το κωμικό μπορεί να μας δώσει δύναμη να αντέξουμε την τραγωδία της ύπαρξης.

Η ΦΑΝΤΑΣΙΑ

Η αληθινή φύση των πραγμάτων, η αλήθεια, μόνο στην φαντασία μπορεί να μας αποκαλυφθεί.

Μια φαντασία που είναι πιο ρεαλιστική από τους ρεαλισμούς.

Ο ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ

Ο «Ρινόκερος» είναι ένα έργο που αντιτίθεται σε κάθε μαζική υστερία, σε κάθε επιδημία που καλύπτεται κάτω από τον μανδύα της λογικής και των ιδεών.

Είναι ένα έργο που αποκαλύπτει τις κοινωνικές αρρώστιες που με άλλοθι τις ιδεολογίες μεταμορφώνουν τον άνθρωπο σε επιθετικό ζώο.

Που τον αποκτηνώνουν και ύστερα τον εγκαταλείπουν σκλάβο του συστήματος.

Η ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΤΗΣ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗΣ

Στην πορεία της ζωής μου πάντα μου έκανε μεγάλη εντύπωση αυτό που θα μπορούσε κανείς να ονομάσει «ρεύμα της κοινής γνώμης. Είχα μείνει κατάπληκτος με την αστραπιαία εξάπλωση του. Οι άνθρωποι αφήνουν ξαφνικά τον εαυτό τους να κατακτηθεί από ένα καινούργιο δόγμα, ένα κοινωνικό ρεύμα, μια μόδα, έναν φανατικό τρόπο σκέψης. Σε τέτοιες στιγμές γινόμαστε μάρτυρες μιας αληθινής πνευματικής μεταβολής.

Δεν ξέρω αν το έχετε προσέξε, μα όταν οι άνθρωποι δεν συμφωνούν με την γνώμη σας, όταν δεν μπορείτε πια να γίνετε κατανοητός στους άλλους, έχετε την εντύπωση πως αντιμετωπίζετε τέρατα-ρινόκερους για παράδειγμα.

Διαθέτουν ένα μίγμα ειλικρίνειας και θηριωδίας που τους επιτρέπει να σας σκοτώσουν με ήσυχη τη συνείδηση. Κι η ιστορία μας έχει αποδείξει τα τελευταία χρόνια ότι οι άνθρωποι που μεταμορφώνονται έτσι, όχι μόνο μοιάζουν με ρινόκερους, αλλά πραγματικά γίνονται ρινόκεροι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/Απόδοση κειμένου: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης, Γιάννης Κακλέας
Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κινησιολογία: Αγγελική Τρομπούκη
Σχεδιασμός βίντεο: Στάθης Αθανασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας

Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Έλλη Τρίγγου, Στέλιος Ιακωβίδης, Ροζαλία Κυρίου, Θάνος Μπίρκος, Πάνος Παπαδόπουλος, Αγγελική Τρομπούκη, Κωστής Μπούντας, Αναστασία Στυλιανίδη

Παραγωγή: ΑΜ ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ ΕΕ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράταση παραστάσεων έως 12 Απριλίου 2020.

Ωρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00 

Σάββατο: 18:00 και 21:00 

Κυριακή: 20:00

Εισιτήρια: 15€ – 18€

Προπώληση στη viva.gr: http://bit.ly/2s25r9q

Διεύθυνση: Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 34 27 426

Ακολουθήστε μας:

https://www.facebook.com/KivotosTheater

https://www.instagram.com/kivoto

Κεντρική Σκηνή

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου

Ο 17χρονος Νικολά περνάει μια δύσκολη φάση ύστερα από το χωρισμό των γονιών του. Είναι αδιάφορος, έχει παρατήσει το σχολείο, λέει ψέματα. Η μητέρα του έχει σηκώσει τα χέρια ψηλά, κι ο Νικολά σκέφτεται πως θα ήταν καλύτερα να πάει να μείνει με τον πατέρα του, που ζει με την καινούρια του σύντροφο και το μωράκι που έχουν αποκτήσει πρόσφατα. Όμως, παρ’ όλες τις προσπάθειες του πατέρα, ανάμεικτες με τις ενοχές του, ο οποίος θέλει να βοηθήσει με κάθε τρόπο το γιο του, και παρ’ όλες τις ελπίδες που γεννάει η καινούρια αυτή αρχή, το πείραμα δεν πετυχαίνει. Όπως πέφτει στο κενό και η προοπτική της ψυχιατρικής βοήθειας.

Ο άλλος, ο έφηβος, με όση φροντίδα κι αν περιβάλλεται, παραμένει ένας άγνωστος, ένα άλυτο αίνιγμα, και η αγάπη δεν μπορεί να κάνει το θαύμα της.

Το ευαίσθητο αυτό έργο του Φλοριάν Ζελλέρ, που έχει στο επίκεντρό του την εφηβεία, αποτελεί το τρίτο μέρος μιας άτυπης τριλογίας, μαζί με τον Πατέρα και τη Μητέρα που έχουν προηγηθεί. Σύμφωνα με τους Times, ο Ζελλέρ είναι «ο πιο συναρπαστικός θεατρικός συγγραφέας της εποχής μας». Ο πολυβραβευμένος Ζελλέρ, γνωστός και στην Ελλάδα, ανατέμνει με μοναδική ικανότητα τις δυναμικές της σύγχρονης οικογένειας, δίνοντάς μας ένα έργο με απρόβλεπτο φινάλε, που μιλάει κατευθείαν στην καρδιά των θεατών.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικό: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί

Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Δέσποινα Κούρτη, Άννα Καλαϊτζίδου, Δημήτρης Κίτσος, Γιώργος Μακρής

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 5.12.2019 μέχρι 12.04.2020

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Πέμπτη

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Ανέργων 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 20€

Μειωμένο 17€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou-kentriki-skini/o-gios/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

O Πολυχώρος Vault

παρουσιάζει

την

παράσταση

«ΣΗΜΑΔΙΑ ΣΤΗΝ ΟΜΙΧΛΗ»

(Bakersfield Mist)

του

Stephen Sachs

σε

σκηνοθεσία

Λεωνίδα Παπαδόπουλου

με

τη Ράνια Σχίζα και τον Νίκο Παντελίδη

Από

το Σάββατο 30 Νοεμβρίου,

έως

την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου,

κάθε

Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:30,

για

20 παραστάσεις

O Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει το θεατρικό έργο του βραβευμένου αμερικανού συγγραφέα Stephen Sachs, «Σημάδια Στην Ομίχλη» (Bakersfield Mist) που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου, με τη Ράνια Σχίζα και τον Νίκο Παντελίδη, από το Σάββατο 30 Νοεμβρίου, έως την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:30, για 20 παραστάσεις.

Η συναρπαστικά έξυπνη κωμωδία που ανέβηκε στο Duchess Theatre του Λονδίνου με την Κάθλιν Τέρνερ και τον Ίαν ΜακΝτίαρμιντ, παρουσιάστηκε στο θέατρο Αμαλία της Θεσσαλονίκης από τις 7 έως τις 10 Νοεμβρίου, ενώ από τις 30 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στον Πολυχώρο Vault της Αθήνας, για 20 παραστάσεις. Θα ακολουθήσει περιοδεία σε άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Τι θα συμβεί όταν μια άνεργη μπαργούμαν κι ένας διάσημος εκτιμητής έργων τέχνης συναντιούνται ένα απόγευμα σε ένα σπίτι-κοντέινερ στο Bakersfield της Καλιφόρνια;

Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, η συγκινητική και ανατρεπτική κωμωδία του Στίβεν Σακς, θέτει ερωτήματα για τη φύση της τέχνης και τα όρια ανάμεσα στην αλήθεια και το ψέμα, μέσα από τη συνάντηση δύο ταξικά διαφορετικών κόσμων. Ένα έργο γεμάτο ιδέες και συναισθήματα που αφήνουν σημάδια φωτεινά και ανεξίτηλα μέσα στην ομίχλη.

Υπόθεση

Η Μωντ Γκούντμαν (Ράνια Σχίζα), μια άνεργη μπαργούμαν ζει σε ένα trailer park στο Bakersfield της Καλιφόρνια. Όταν αγοράζει για μερικά δολάρια από ένα μαγαζί με παλιά αντικείμενα έναν πίνακα ζωγραφικής, κανείς δεν πιστεύει ότι στα χέρια της μπορεί να βρίσκεται ένα από τα αριστουργήματα του διάσημου ζωγράφου Τζάκσον Πόλοκ. Καλώντας από τη Νέα Υόρκη έναν από τους καλύτερους εκτιμητές έργων τέχνης στον κόσμο, τον Λάιονελ Πέρσυ (Νίκος Παντελίδης), κανείς δεν μπορεί να προβλέψει τις αποκαλύψεις που θα φέρει στο φως η συνάντησή τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Stephen Sachs

Μετάφραση- Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Όλγα Ντέντα

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Video: Στέφανος Κοσμίδης

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=zOPXF_SkQps

Ηχητικά Τοπία: Λιάνα Τζερεφού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Θεοδωρίδου

Φωτογραφίες παράστασης: Στέλιος Δανιήλ & Γεωργία Σιέττου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Διανομή: Ράνια Σχίζα – Νίκος Παντελίδης

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

ΣΗΜΑΔΙΑ ΣΤΗΝ ΟΜΙΧΛΗ

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από το Σάββατο 30 Νοεμβρίου, έως την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:30, για 20 παραστάσεις.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Προπώληση viva : 10 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ 

Φοιτητές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

https://vaulttheatre.gr 

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

Προπώληση viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Σκηνοθεσία | ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 18:00

Το ΚΙΝΗΤΟ του Sergio Belbel, μια ψηφιακή κωμωδία ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε παραγωγή της 5ης Εποχής στην ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του Θεάτρου ΑΛΜΑ από τις 30 Νοεμβρίου και φιλοδοξεί να κατακτήσει το κοινό... 

Το έργο

Μια νέα γυναίκα και ένας νέος άνδρας, θύματα και οι δυο των προβληματικών οικογενειακών σχέσεων και της αποξένωσης, ξεπροβοδίζουν τις μητέρες τους, που ετοιμάζουν να ταξιδέψουν με αεροπλάνο. Πρόκειται για δυο τελείως διαφορετικές γυναίκες αλλά εξίσου εξαρτημένες από τα παιδιά τους.

Ένα τρομοκρατικό χτύπημα όμως στο αεροδρόμιο επιβάλλει κατάσταση εκτάκτου ανάγκης. Η έκρηξη στην αίθουσα αναμονής προκαλεί ένα ντόμινο από κωμικοτραγικές εκρήξεις στον ψυχισμό των ηρώων. Ανατρέπονται οι υπάρχουσες ισορροπίες. Τα κινητά γίνονται για λίγο πρωταγωνιστές στην ιστορία. Μετατρέπονται σε μάσκες που δίνουν στους ανθρώπους την ευκαιρία να μιλήσουν, να πουν αυτά που δεν τολμούσαν να ομολογήσουν στους άλλους και στον ίδιο τους τον εαυτό.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία | ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ

Μετάφραση |ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Σκηνικό-Κοστούμια |  ΑΡΤΕΜΙΣ  ΦΛΕΣΣΑ

Φωτισμοί |ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Βοηθοί  σκηνοθέτη | ΚΑΛΗ ΒΟΙΚΛΗ |  ΧΡΥΣΑ  ΝΤΑΗ

Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚKΟΒΕ

Παραγωγή | 5η Εποχή

Παίζουν οι ηθοποιοί:

ΧΡΙΣΤΙΝΑ  ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ | ΜΑΡΙΛΙΤΑ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΥ |

ΕΛΙΖΑ  ΣΚΟΛΙΔΗ |ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΟΥΝΟΣ

Φιλική συμμετοχή στο video

ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ | ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ | ΖΕΤΑ ΜΑΚΡΥΠΟΥΛΙΑ

Παραστάσεις:    30 Νοεμβρίου 2019 – 5 Ιανουαρίου 2020

Τετάρτη 19:30

Σάββατο 18:00

Κυριακή 17:00

Διάρκεια:  90’

Τιμές εισιτηρίων:      17 €| 13 € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+

Εξώστης 12 €

Προπώληση:viva.gr και στα ταμεία του θεάτρου ΑΛΜΑ, τ. 210 5220100

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού |6977 247725 |Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

SergiBelbel| ΤΟ ΚΙΝΗΤΟ

Μια ψηφιακή κωμωδία

Σκηνοθεσία | ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 18:00

Το ΚΙΝΗΤΟ του  SergioBelbel, μια ψηφιακή κωμωδία ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε παραγωγή της 5ης Εποχής στην ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του Θεάτρου ΑΛΜΑαπό τις 30 Νοεμβρίου και φιλοδοξεί να κατακτήσει το κοινό... 

Ο συγγραφέας

Ο συγγραφέας είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους ισπανούς συγγραφείς και καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας. Μας παρουσιάζει μια εξωφρενική κωμωδία με γρήγορους κινηματογραφικούς ρυθμούς, που διερευνά με τόλμη τις σεξουαλικές σχέσεις "ων.﷽﷽﷽﷽﷽﷽ρουαλικαφικοόσωπο ο έν ΑΜΕΑΗΣΟΠΟΥΛΟΥ | ΕΛΙΖΑ  ΣΚΟΛΙΔΗ |ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΟΥΝΟΣ

των ανθρώπων. Μια παράδοξη κωμωδία διαρκών ανατροπών και αποκαλύψεων... Σαν ένα σενάριο του Αλμοδοβάρ ή μια ταινία του ΓούντυΆλλεν.

Το έργο

Μια νέα γυναίκα και ένας νέος άνδρας, θύματα και οι δυο των προβληματικών οικογενειακών σχέσεων και της αποξένωσης, ξεπροβοδίζουν τις μητέρες τους, που ετοιμάζουν να ταξιδέψουν με αεροπλάνο. Πρόκειται για δυο τελείως διαφορετικές γυναίκες αλλά εξίσου εξαρτημένες από τα παιδιά τους.

Ένα τρομοκρατικό χτύπημα όμως στο αεροδρόμιο επιβάλλει κατάσταση εκτάκτου ανάγκης. Η έκρηξη στην αίθουσα αναμονής προκαλεί ένα ντόμινο από κωμικοτραγικές εκρήξεις στον ψυχισμό των ηρώων. Ανατρέπονται οι υπάρχουσες ισορροπίες. Τα κινητά γίνονται για λίγο πρωταγωνιστές στην ιστορία. Μετατρέπονται σε μάσκες που δίνουν στους ανθρώπους την ευκαιρία να μιλήσουν, να πουν αυτά που δεν τολμούσαν να ομολογήσουν στους άλλους και στον ίδιο τους τον εαυτό.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία | ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ

Μετάφραση |ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Σκηνικό-Κοστούμια |  ΑΡΤΕΜΙΣ  ΦΛΕΣΣΑ

Φωτισμοί |ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Βοηθοί  σκηνοθέτη | ΚΑΛΗ ΒΟΙΚΛΗ |  ΧΡΥΣΑ  ΝΤΑΗ

Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚKΟΒΕ

Παραγωγή | 5η Εποχή

Παίζουν οι ηθοποιοί:

ΧΡΙΣΤΙΝΑ  ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ | ΜΑΡΙΛΙΤΑ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΥ |

ΕΛΙΖΑ  ΣΚΟΛΙΔΗ |ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΟΥΝΟΣ

Φιλική συμμετοχή στο video

ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ | ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ | ΖΕΤΑ ΜΑΚΡΥΠΟΥΛΙΑ

Παραστάσεις:    30 Νοεμβρίου 2019 – 5 Ιανουαρίου 2020

Τετάρτη 19:30

Σάββατο 18:00

Κυριακή 17:00

Διάρκεια:  90’

Τιμές εισιτηρίων:      17 €| 13 € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+

Εξώστης 12 €

Προπώληση:viva.gr και στα ταμεία του θεάτρου ΑΛΜΑ, τ. 210 5220100

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού |6977 247725 |Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από την ομάδα Neko στο θέατρο Φούρνος

Για 2η χρονιά

Από 2 Δεκεμβρίου έως  30 Δεκεμβρίου στις 21.15

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Η παράσταση «Λεόντιος & Λένα: ένα τραγούδι για το τίποτα» από την Ομάδα Neko σε σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα έπειτα από συνεχόμενα sold out την περασμένη θεατρική σεζόν επιστρέφει τον Δεκέμβριο στο θέατρο Φούρνος για 8 παραστάσεις (2-3, 9-10, 16-17, 23 & 30/12).

Ο Γερμανός συγγραφέας Γκέοργκ Μπύχνερ («Ο θάνατος του Δαντόν», «Βόυτσεκ», «Λεντς») γράφει το έργο «Λεόντιος και Λένα» το 1836. Ακροβατώντας ανάμεσα στον ρομαντισμό της εποχής του και στην επαναστατική του ορμή δημιουργεί μια κωμωδία έντονα τραγική όπου το ερωτικό παραμύθι αναβλύζει κοινωνική κριτική κι ειρωνεία.

Ο Λεόντιος και η Λένα, γόνοι βασιλιάδων, πρόκειται να ενωθούν με τα δεσμά του γάμου ενώνοντας παράλληλα και τα βασίλεια των πατεράδων τους. Θέλοντας να ξεγελάσουν το πεπρωμένο και τα αρχέτυπα ο καθένας τους χωριστά αποφασίζει να δραπετεύσει. Συναντώνται, όμως, τυχαία χωρίς να ξέρει ο ένας την ταυτότητα του άλλου και ερωτεύονται. Όταν αποκαλυφθεί η αλήθεια θα βρεθούν αντιμέτωποι με το αδιέξοδο της μοίρας.

Το έργο του Μπύχνερ είναι κλασικό· προσπαθώντας να αποτυπώσει την αλήθεια της εποχής του, κριτικάροντας τις γερμανικές μικρο-ηγεμονίες του 19ου αιώνα, πλησιάζει με ευφυή και ταυτόχρονα ποιητικό τρόπο τις εξουσίες του σήμερα. Με τη σκοτεινή, χιουμοριστική, μηδενιστική ματιά του καταπιάνεται, ακόμη, και με τον αέναο προβληματισμό του ανθρώπου: εάν η μοίρα ξεγελιέται...

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ένα σχήμα. Όχι ο κύκλος. Η ομοιοκαταληξία ίσως. Αυτόματα ανθρώπινα δίπλα σε αυτόματα μηχανικά. Παίζουν, τρέχουν, ερωτεύονται όχι. Σίγουρα όχι. Δοκιμάζουν. Η έκβαση αιχμηρά τελεσίδικη. Ή και όχι. Αλλά μάλλον σίγουρα ναι. Στο βάθος παίζουν τραγούδια. Όχι εκκωφαντικά. Τραγούδια για το τίποτα. Αξίζει μάλλον να ακουστούν. Ίσως. Μπορεί.

- Γιώργος Τζαβάρας

Σημείωμα ομάδας Neko

Η θεατρική ομάδα Neko συστάθηκε στην Αθήνα τον Ιούνιο του 2017 από έναν βασικό πυρήνα καλλιτεχνών (ηθοποιών, μουσικών, συγγραφέων). Είμαστε μια ανεξάρτητη ομάδα, ανοιχτή σε συνεργασίες και με καλλιτέχνες εκτός αυτής. Συνεργαζόμαστε σταθερά με την εταιρεία παραγωγής ΔΕΚΑΕΦΤΑ // ΤΡΙΤΑ Productions και την ομάδα ikrek για την κατασκευή των σκηνικών και των κοστουμιών μας. Στόχος μας είναι, ν’ ανακαλύπτουμε κάθε φορά νέους τρόπους για ν' αφηγηθούμε την ιστορία και ν' αμφισβητούμε κάθε τι το παγιωμένο. Η πρώτη μας παράσταση σε δική μας σκηνοθεσία και κείμενο "Γυναίκες, ή και όχι, μόνες στην πόλη, Ιούλιο μήνα με 40°C" παρουσιάστηκε στο θέατρο "Tempus-Verum, εν Αθήναις", τον Ιούνιο του 2018. Τώρα, ετοιμαζόμαστε για τις επερχόμενες παραστάσεις μας... παρατηρώντας τα μόνα ανεξάρτητα όντα του άστεως: Neko στα ιαπωνικά, σημαίνει γάτα.

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση:  Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιλιάνα Παζαρζή

Σκηνογραφία /Ενδυματολογία: ομάδα ikrek

Πρωτότυπη Μουσική: George Ravaya

Φωτισμοί : Αποστόλης Τσατσάκος

Φωτογραφίες promo/ Teaser Video : Θεόφιλος Τσιμάς

Φωτογραφίες παράστασης: Στέλιος Πετράκης

Μοντάζ Teaser Video: Χριστιάνα Λαδοπούλου, Άρης Καλλέργης

Graphic Design: Γεωργία Κατσούλα

Παίζουν οι : Τρύφωνας Ζάχαρης, Χριστιάνα Λαδοπούλου, Άρης Καλλέργης, Ελένη Ζουρελίδου, Δήμος Μαμαλούδης, Ιλιάνα Παζαρζή

Παραγωγή : ΔΕΚΑΕΦΤΑ // ΤΡΙΤΑ Productions

Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος

Διεύθυνση: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 2-3, 9-10, 16-17, 23 & 30 Δεκεμβρίου στις 21.15

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12€(ενιαίο), 10€(φοιτητικό), 8€(άνω των 65 & ατέλεια), 5€(ανέργων)

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 2106460748, 6948072279

Προπώληση: Viva.gr