Παρασκευή13Δεκεμβρίου 2019 | 21:30 | 6€

Το μουσικό σχήμα Chepkalo Projects παρουσιάζει με το δικό του ιδιαίτερο τρόπο παραδοσιακά τραγούδια, κυρίως από την περιοχή της δυτικής Μακεδονίας αλλά και των τριγύρω περιοχών, εντός και εκτός συνόρων. Αγαπημένοι ρυθμοί και σκοποί που συνήθως ακούγονται από ορχήστρες χάλκινων πνευστών μόνο με τη μουσική τους, παρουσιάζονται αλλιώς: με τους στίχους τους. Στη συναυλία του σχήματος στο ΚΕΤ, θα μεταφερθούμε με παράλληλη φωτογραφική προβολή σε φυσικά τοπία της περιοχής, επιχειρώντας να ενωθούν οι άνθρωποι, οι φωνές και η μουσική με την πολυρυθμία των στοιχείων της φύσης.

Το Chepkalo Projects αποτελεί το πρώτο μουσικό σχήμα στην Αθήνα το οποίο τραγουδάει σε μια γλώσσα που απαγορεύτηκε στο παρελθόν και θεωρήθηκε ανύπαρκτη. Το σχήμα ξεκίνησε τις ζωντανές του εμφανίσεις τον Απρίλιο του 2019 σε διάφορους χώρους της Αθήνας, καθώς και σε φεστιβάλ. Έχει επίσης συμμετάσχει ζωντανά στη ραδιοφωνική εκπομπή Αφύλαχτη Διάβαση του Α΄ Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.

 

Συμμετέχουν:

Χρυσούλα Παπαδοπούλου: φωνή, κιθάρα

Κατερίνα Τζιβίλογλου: φωνή

Κώστας Τσαρούχης: ούτι

Μυρτώ Αλεβίζου: κρουστά

Σκηνοθετική επιμέλεια: Άννα Τζάκου 

Φωτογραφικό υλικό: Χρυσούλα Παπαδοπούλου 

_________________________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11364 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ:

με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8

με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 / (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 

με ΗΣΑΠ: στάση Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

Το θρυλικό Σκλαβί της Ξένιας Καλογεροπούλου, μετά από 150 sold out παραστάσεις και 60.000 θεατές, παρουσιάζεται για δεύτερη σεζόν στο ΠΟΡΤΑ σε συν-σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου και Σοφίας Πάσχου. Την εορταστική περίοδο μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να (ξανα) απολαύσουν την αγαπημένη τους παράσταση στις 22, 26, 27, 28, 29 Δεκεμβρίου και στις 4, 5 & 6 Ιανουαρίου. 

 

Όταν το 2000 το Σκλαβί, το καινούριο τότε έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, αποτέλεσε σταθμό όχι μόνο στην ιστορία του ΠΟΡΤΑ, αλλά του θεάτρου εν γένει. Μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική του επιτυχία, η φήμη του συνεχίστηκε μέσα απ’ την εκδοτική επιτυχία του κειμένου (το οποίο διδάσκεται έκτοτε σε Ανώτατες Σχολές της χώρας), τις διεθνείς μεταφράσεις του, τις απανωτές βραβεύσεις του, την επιτυχία των τραγουδιών της παράστασης (σε μουσική Νίκου Κυπουργού και στίχους Λίνας Νικολακοπούλου, τα οποία τραγουδήθηκαν ευρέως από πολλούς σημαντικούς ερμηνευτές και σχεδόν αυτονομήθηκαν από την αρχική τους προέλευση), καθώς κι από μια μεγάλη σειρά ανεβασμάτων του στην Ελλάδα και την Κύπρο. Ποτέ, όμως, δεν ξαναπαρουσιάστηκε το Σκλαβί στο θέατρο απ’ όπου ξεκίνησε το ταξίδι του. 

 

Το Σκλαβί επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο ΠΟΡΤΑ ως ένα ολότελα καινούριο ξανα-διάβασμα του έργου, κρατώντας, ωστόσο, ανοιχτό τον διάλογο με τη μνήμη της θρυλικής παράστασης και μπολιάζοντας τις παλιές ρίζες με νέους χυμούς και εντελώς φρέσκια ματιά. O Θωμάς Μοσχόπουλος προτείνει το νέο ανέβασμα, συνυπογράφοντας τη σκηνοθεσία με τη στενήσυνεργάτιδα του ίδιου και του ΠΟΡΤΑ, τη Σοφία Πάσχου κι ένα ανανεωμένο καστ εξαιρετικών νέων ηθοποιών.

 

Το Σκλαβί βασίζεται στο ομώνυμο συμιακό παραμύθι, όπως αυτό περιλαμβάνεται στη συλλογή Παραμύθια του λαού μας, που επιμελήθηκε ο Γιώργος Ιωάννου, καθώς και στον τόμο ΤοΦιδόδεντρο, που έχει επιμεληθεί ο Κώστας Καφαντάρης. Τοποθετείται σε μια εποχή όπου «οι άλλες χώρες ήταν ακόμη μακρινές, που τα βιβλία τa’ γράφαν με το χέρι και που οι μέρες δεν περνούσαν τόσο γρήγορα».

 

Δύο παιδιά γεννιούνται από τον ίδιο πατέρα, ο οποίος παράλληλα είναι και ο βασιλιάς του κράτους. Ο ένας είναι νόμιμος διάδοχος, ο γιος της βασίλισσας, ο άλλος το παιδί μιας σκλάβας. Δύο παιδιά, που μεγαλώνουν μαζί αγαπημένα, αν και τα χωρίζει έντονη κοινωνική διαφορά. Κάποια στιγμή αγαπούν την ίδια γυναίκα και γίνονται αντίζηλοι, χωρίς, ωστόσο, ποτέ να συγκρουστούν. Και η ιστορία μας ξεκινά...

 

 

Σημείωμα της Ξένιας Καλογεροπούλου

Απ' όλα τα έργα μου τo Σκλαβί είναι εκείνο που "κατοίκησε" περισσότερο μέσα μου. Πιο βαθιά και για πιο πολύ καιρό. Γι’ αυτό και το γεγονός, ότι είχε μια τόσο πλατιά ανταπόκριση, μου έδωσε μεγάλη χαρά. Είναι- χωρίς αμφιβολία- το καλύτερο απ’ όσα έργα έχω γράψει κι εκείνο που γνώρισε τη μεγαλύτερη επιτυχία. Τιμήθηκε, άλλωστε, το 2000 με το βραβείο Καρόλου Κουν ως το καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς.

 

Τα τελευταία χρόνια παρουσιάστηκε σε διάφορα θέατρα και πάντα με επιτυχία. Είχα, όμως, μια μεγάλη λαχτάρα να το ξαναδώ να παίζεται στο δικό μας θέατρο. Η καινούργια παράσταση είναι πολύ διαφορετική από την πρώτη, καθώς τα χρόνια που πέρασαν από τότε μας χάρισαν πολύτιμες εμπειρίες και καινούργιες ιδέες. Σας περιμένουμε!

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος - Σοφία Πάσχου

Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Μουσική επεξεργασία και διδασκαλία: Νίκος Γαλενιανός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Φωτογραφίες- Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Παίζουν: Παντελής Βασιλόπουλος, Ελένη Βλάχου, Ηλιάνα Γαϊτάνη, Αυγουστίνος Κούμουλος, Τζωρτζίνα Λιώση, Νάνσυ Μπούκλη, Φοίβος Συμεωνίδης, Δημήτρης Φουρλής

 

Φωτογραφίες (hig res): https://bit.ly/2swHZ4d

 

Trailer: https://bit.ly/2RcY1uu

 

Μέρα και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή 11.00 & 15.00

 

Εορταστικό Πρόγραμμα Παραστάσεων

Κυριακή 22/12: 11.00 & 15.00

Πέμπτη 26/12: 11.00 & 15.00

Παρασκευή 27/12: 17.00

Σάββατο 28/12: 17.00

Κυριακή 29/12: 11.00 & 15.00

Σάββατο 4/1: 17.00

Κυριακή 5/1: 11.00 & 15.00

Δευτέρα 6/1: 15.00

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 10€, Ανέργων/άνω των 65/ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 8€

 

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theatre/porta/to-sklavi-2os-xronos/

 

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!

Για να την κρατήσεις ανοιχτή: 
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

Το θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ , παρουσιάζει από την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου και για 8 μόνο παραστάσεις , την κωμωδία του Αντώνη Τσιπιανίτη

 

Οταν πεθάνω θάψτε με στο facebook

Τι συμβαίνει, όταν το facebook αποκτά ανθρώπινη μορφή;;;;

 

Σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου

 

Δύο νέοι, ο Εστραγκόν και η Οφηλία επισκέπτονται τη θεραπευτική κοινότητα του Facebook προσδοκώντας να αποκτήσουν εκεί, όσα τους λείπουν στην καθημερινότητά τους: αγάπη, σύντροφο, έντονες εμπειρίες με συναρπαστικούς ανθρώπους και, πάνω από όλα, νόημα και περιεχόμενο στη ζωή τους.

Στο ‘ταξίδι΄τους αυτό, τους καθοδηγεί ο Υπεύθυνος της Κοινότητας και τους βοηθούν...εσείς, οι θεατές -όσοι επιθυμείτε να πάρετε το χαρτί, που σε κάποια σημεία του έργου δίνει ο Υπεύθυνος- με τα λόγια που πρέπει να διαβάσει ο θεατής που υποδύεται τον... ‘φίλο’ των πρωταγωνιστών.

Μια παράσταση που μας κάνει να γελάσουμε με καταστάσεις που ίσως και να είναι για κλάματα

 

Info

 

Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 2103229889

 

Οταν πεθάνω θάψτε με στο facebook

Του Αντώνη Τσιπιανίτη

Σκηνοθεσία : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

 

Παίζουν ( με σειρά εμφάνισης )

Γιώργος Ντάβος

Μαρίνα Γεωργοπούλου

Γιώργης Κοντοπόδης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Κυριακή στις 19 : 00

Τιμές εισιτηρίων : 12 ευρώ, 10 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.ΜΕ.Α. ) 

Διάρκεια παράστασης 100 λεπτά 

 

Παραστάσεις από την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου έως την Κυριακή 26 Ιανουαρίου. 

 

Κάθε Κυριακή στις 18:30 και Δευτέρα στις 20:30

 

Τη Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου μετά την παράσταση «Γράμμα Αγάπης» και με αφορμή αυτή, θα ακολουθήσει ομιλία του Μάκη Καβουριάρη. Στη συνέχεια θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με τη σκηνοθέτη και το κοινό.

Ο Μάκης Καβουριάρης γεννήθηκε στην Ικαρία, τελείωσε το γυμνάσιο στην Αίγυπτο, τις πανεπιστημιακές του σπουδές στην Αθήνα και τις μεταπτυχιακές του στο Παρίσι, όπου δίδαξε, από το 1969 έως το 2003, στο Τμήμα των Οικονομικών Επιστημών και στο Τμήμα Πολιτικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Παρισιού (Vincennes-Saint Denis), με μαθήματα για την οικovoμική ιστoρία, τηv αvάπτυξη, τηv κρίση, τη μεταvάστευση, τις εργασιακές σχέσεις και την κοινωνική πολιτική στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

Κατά την διάρκεια της δικτατορίας στην Ελλάδα διετέλεσε Πρόεδρος του Συλλόγου των Ελλήνων Φοιτητών στο Παρίσι και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Ελλήνων Πανεπιστημιακών Δυτικής Ευρώπης.

Το 1981 συμμετείχε στην σύνταξη της 1ης μελέτης για την φτώχεια στην Ελλάδα και με την είσοδο της χώρας στην Ευρωπαϊκή Ένωση έγινε, ως ανεξάρτητος εμπειρογνώμονας, μέλος της επιτροπής για την προετοιμασία του 2ου Προγράμματος για την φτώχεια στα κράτη μέλη (1983-1985). Πάντα με την ιδιότητα του ανεξάρτητου εμπειρογνώμονα διετέλεσε μέλος του δικτύου για την θέση των γυναικών στην αγορά εργασίας (1983-1996). 

 

Το έργο:

Ο Fernando Arrabal γεννήθηκε το 1932 στη Melilla του Ισπανικού Μαρόκου. Από το 1956 ζει μόνιμα στη Γαλλία και γράφει στη γαλλική γλώσσα. Έχει γράψει περί τα 100 θεατρικά έργα, έχει συμμετάσχει σε 800 ποιητικές συλλογές, είναι σκηνοθέτης και ζωγράφος και με διαρκή ενεργή αντιφασιστική δράση.

Το έργο γράφτηκε το 1999 και έχουμε τη χαρά να το παρουσιάζουμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση του Νεκτάριου – Γεώργιου Κωνσταντινίδη, διδάκτορος του Πανεπιστημίου Αθηνών, κριτικού και μεταφραστή Θεάτρου, στον πολυχώρο πολιτισμού «Διέλευσις».

 

Σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου

Ερμηνεύει: η Χάρις Συμεωνίδου

Φωνή γιου: Γιάννης Κωσταράς

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σακουλάς

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Κυριακή στις 18:30

Δευτέρα στις 20:30

 

Τιμές εισιτηρίων: ​

Γενική είσοδος: 12 € 

Άνεργοι/Φοιτητές/ΑμΕΑ/Άνω των 65: 10 € .

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://www.dieleusis.gr/

fb: Πολυχώρος διέλευσις

 

Μαγεία σε τεντωμένο σκοινί από τους καλύτερους ακροβάτες του κόσμου, σε μια νέα παράσταση που κόβει την ανάσα!  Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας (China National Acrobatic Troupe) ιδρύθηκε το 1950 και ήταν ο πρώτος ακροβατικός θίασος που δημιουργήθηκε μετά την  ίδρυση της Νέας Κίνας ενώ αποτελεί ορόσημο της κινέζικης παράδοσης αφού πρόκειται για το διασημότερο θέατρο ακροβατών της χώρας που συμμετείχε στις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου, τον Αύγουστο του 2008.

Καλλιτέχνες – ακροβάτες περιζήτητοι από όλους τους παγκόσμιους θιάσους όπως το Cirque du Soleil, παίζουν με ξίφη και σπαθιά, ακροβατούν με ποδήλατα και ισορροπούν χορεύοντας με αιωρούμενα πιάτα και ποτήρια με την ίδια άνεση που περπατούν στο δρόμο! Με εναέριους στροβιλισμούς, θεόρατες πυραμίδες από ευλύγιστα σώματα, ποτάμια από μετάξι, πολύχρωμες παραδοσιακές στολές και πολύ χιούμορ, το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας επισκέπτεται και πάλι τη χώρα μας.
 
Οι ανθρώπινοι ζωντανοί πύργοι ισορροπούν μοναδικά, τα λαστιχένια κορμιά εκτοξεύονται και προσγειώνονται με ακρίβεια χιλιοστού, η βαρύτητα απουσιάζει, η ταχύτητα ζαλίζει και η λεπτομέρεια εντυπωσιάζει αφήνοντας μέσα μας ένα θαυμασμό για την μοναδική τέχνη της ακροβασίας που ξεκίνησε πριν από 3.000 χρόνια στους δρόμους και τις πλατείες της Κίνας για να οδηγηθεί στα παλάτια και από εκεί να καταλήξει στις θεατρικές σκηνές.
 
Οι καλύτεροι ακροβάτες του κόσμου μας μεταφέρουν σε ένα σύμπαν δίχως όρια και μας αποκαλύπτουν τον συναρπαστικό κόσμο τους. Με λαμπερά κουστούμια και εξωτικές μεταμφιέσεις, με φυσικότητα και χάρη, με χιούμορ και καλλιτεχνική δεξιοτεχνία,  μπροστά στα έκπληκτα μάτια των θεατών ξεδιπλώνουν μια τέχνη απαράμιλλης ομορφιάς καθώς ισορροπούν με άνεση πάνω σε σχοινιά, ποδήλατα και τραμπάλες, παίζουν με αέρινες κορδέλες, μπάλες και πιάτα και εκσφενδονίζονται στον αέρα με εντυπωσιακά άλματα δαμάζοντας με απόλυτη ακρίβεια τον κίνδυνο των θεαματικών ακροβατικών.
 
Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας έχει δημιουργήσει μια πρωτοποριακή σχολή που την καθιστά καλλιτεχνικό φαινόμενο διεθνών διαστάσεων. Μέχρι τώρα, το διάσημο αυτό συγκρότημα έχει κερδίσει 60 χρυσά μετάλλια σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς και έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 130 χώρες εντυπωσιάζοντας εκατομμύρια θεατές. Τα χαρακτηριστικά τους έργα-ορόσημα “Gorgeous Girls-Diabolos” , “Pagoda of Bowls”, “Concerto · Black & White Fantasy” και “Hand Balancing & Equilibrium” που θα απολαύσουμε στις παραστάσεις της Αθήνας, έχουν αποσπάσει τα χρυσά μετάλλια στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ “Ακροβατικών του Αύριο” στο Παρίσι και στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μόντε Κάρλο.
 
 
Ζήστε δύο χορταστικές ώρες με συναρπαστικά νούμερα που κόβουν την ανάσα με την ακρίβεια, τον συγχρονισμό και την απόλυτη πειθαρχία που απαιτούν από τους κορυφαίους ακροβάτες της Κίνας, τους καλύτερους ακροβάτες του κόσμου. 


ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΒΑΤΩΝ ΤΗΣ ΚΙΝΑΣ


Τετάρτη 18 έως Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 2019


Christmas Theater
Κλειστό ολυμπιακό στάδιο Γαλατσίου (Βεϊκου)

Παραστάσεις:
Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου 2019 στις 20.00
Πέμπτη 19 Δεκεμβρίου 2019 στις 20.00
Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου 2019 στις 17.00 & στις 21.00
Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2019 στις 16.00 & στις 20.00
Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 2019 στις 12.00 & στις 17.00 
 
Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία και Κερκίδα (θεατρικά καθίσματα)
VIP ζώνη: κανονικό 54 ευρώ, παιδικό 27 ευρώ
A ζώνη: κανονικό 46 ευρώ, παιδικό 23 ευρώ
Β ζώνη: κανονικό 38 ευρώ, παιδικό 19 ευρώ
 
Κερκίδα (καθίσματα κερκίδας)
Γ ζώνη: κανονικό 30 ευρώ, παιδικό 15 ευρώ
Δ ζώνη: 22 ευρώ, παιδικό – εφηβικό – φοιτητικό – 65+, ανέργων, πολυτέκνων: 11 ευρώ  
Ε ζώνη: 14 ευρώ, παιδικό – εφηβικό – φοιτητικό – 65+, ανέργων, πολυτέκνων: 7 ευρώ
 
Θέσεις ΑΜΕΑ (Μόνο με τηλεφωνική κράτηση) 7 ευρώ, συνοδός 14 ευρώ
Για κρατήσεις θέσεων ΑΜΕΑ επικοινωνήστε στο 211 77 01 700 

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες 211 77 01 700 
 
Προπώληση εισιτηρίων:  
211 77 01 700,  www.christmastheater.gr & www.viva.gr

 

«ΑΜΛΕΤ»

σε σκηνοθεσία ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ

“ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΥΡΟΥ Α. ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ”

ΣΤΗΝ ΠΛΑΚΑ

(Αγγελικής Χατζημιχάλη 15 και Αδριανού 111)

 

Από τις 11 Δεκεμβρίου 2019

 

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου ανεβάζει τον «Άμλετ», το εμβληματικό έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε μια φιλόδοξη παραγωγή της Λυκόφως, που θα ανοίξει στις 11 Δεκεμβρίου το κλειστό εδώ και οκτώ χρόνια «Αμφι-Θέατρο» του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου.

ΑΜΛΕΤ ο  Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Νίκος Ψαρράς (Κλαύδιος), Άννα Μάσχα (Γερτρούδη), Δημήτρης Παπανικολάου (Πολώνιος), Αμαλία Νίνου (Οφηλία), Μιχάλης Μιχαλακίδης (Οράτιος), Γιώργος Ζυγούρης (Λαέρτης), Γιάννης Κότσιφας (Ηθοποιός, Νεκροθάφτης), Κλέαρχος Παπαγεωργίου (Ρόζενκραντζ), Βασίλης Μπούτσικος (Γκίλντενστερν).

 

Στο ρόλο του Φαντάσματος εμφανίζεται σε βίντεο ο Γιάννης Φέρτης.

Στον «Άμλετ»  συναντά κανείς όλα τα θεμελιώδη ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Μια ιστορία εκδίκησης αποτελεί τη βάση για να αναπτυχθεί ένα πολυσύνθετο έργο, που άλλαξε την πορεία της ανθρώπινης σκέψης και επηρέασε όσο σχεδόν κανένα άλλο, ένα ευρύτατο φάσμα στοχαστών, επιστημόνων και δημιουργών από την εποχή που γράφτηκε μέχρι σήμερα. Ποια είναι τα όρια ανάμεσα στο “είναι” και το “φαίνεσθαι”; Πώς εκφράζεται η λειτουργία του πένθους; Υπάρχει ταμπού στην επιθυμία; Γιατί δρω ή δεν δρω; Η τέχνη του Θεάτρου πώς αποκαλύπτει την πυρηνική μας αλήθεια; Ποιος φόβος κινεί την ύπαρξή μας;
Η παράσταση ανεβαίνει στο «Αμφι-Θέατρο» οκτώ χρόνια μετά το κλείσιμό του αλλά και 28 χρόνια μετά την παράσταση του «Άμλετ» σε σκηνοθεσία Σπύρου Α. Ευαγγελάτου. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου με τους συνεργάτες της κατάφεραν να εξασφαλίσουν την επαναλειτουργία της ιστορικής σκηνής, μόνο για την παραγωγή του «Άμλετ» και μόνο για μία σεζόν, ενώ θα διατηρηθεί η φυσική φθορά του χώρου, ο οποίος παραμένει κλειστός ωςσήμερα.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτιδας
Ο «Άμλετ» είναι ένα έργο γεμάτο αναφορές στην Υποκριτική και την υποκρισία:  από την παράσταση που στήνει ο Άμλετ για να παγιδεύσει τον βασιλιά ως την σκηνοθετημένη (;) τρέλα του και από τους μακροσκελείς, απόλυτα θεατρικούς μονολόγους του κεντρικού προσώπου έως την απέχθειά του για καθετί που “φαίνεται αλλά δεν είναι”.

Η παράσταση ερευνά τον τρόπο με τον οποίο το έργο διαταράσσει το όριο μεταξύ Θεάτρου και πραγματικότητας, εκθέτοντας τους μηχανισμούς της θεατρικής Τέχνης. Παράλληλα, στο επίκεντρο της ανάγνωσής μας τίθεται ο θάνατος- όχι απλώς ο φυσικός θάνατος και η φιλοσοφική αναρώτηση για το μετά, αλλά, κυρίως, ο θάνατος του Θεάτρου: η  θνησιγενής τέχνη του Θεάτρου, η παλαιά γενιά που εξαφανίζεται δίνοντας τη θέση της στην νέα, τα φαντάσματα που κυκλοφορούν ανάμεσά μας, το νήμα  των τριάντα ετών που συνδέει τον παλαιό Φόρτινμπρας με τον νέο, τον παλαιό Άμλετ με τον γυιο του, και την παράσταση του 1991 με την φετινή. 

Αμφι-Θέατρο
Το «Αμφι-Θέατρο» του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, μία από τις σημαντικότερες σκηνές της χώρας, σφράγισε τη θεατρική ιστορία του τόπου από την μεταπολίτευση και για 36 συναπτά έτη. Ιδρύθηκε το 1975 και ανέστειλε τη λειτουργία του το 2011. Στην οδό Αδριανού 111 στην Πλάκα στεγάστηκε από το 1985 έως το 2011 και αποτέλεσε σταθερό σημείο αναφοράς για το θεατρόφιλο κοινό.

Να σημειωθεί ότι το 2020 είναι επετειακό έτος για το «Αμφι-Θέατρο», αφού συμπληρώνονται 45 χρόνια από την ίδρυσή του.

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου επιστρέφει στο «σπίτι» της με μια ομάδα εκλεκτών συντελεστών.

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικό: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Πατρίσια Απέργη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί-Βίντεο- Φωτογραφίες: Σίμος Σαρκετζής

Φωτογραφίες παράστασης: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

 

«ΑΜΛΕΤ»

σε σκηνοθεσία ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ

“ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΥΡΟΥ Α.ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ”

Αγγελικής Χατζημιχάλη 15 (και Αδριανού 111) –Πλάκα τηλ. 211-2131301

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2019 - ώρα έναρξης: 20.00

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη & Κυριακή 20:00
Πέμπτη 20:30
Παρασκευή 21:00

Σάββατο 17:30& 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (17:30) :
Διακεκριμένη: 17€ | Α Ζώνη: 15€, μειωμένο 12€ (*) | Β Ζώνη: 12€

Σάββατο (21:30) & Κυριακή:
              Διακεκριμένη: 20€ | Α Ζώνη: 17€, μειωμένο 15€ (*) | Β Ζώνη: 15€

(*) Μειωμένο: Φοιτητικό, Ανέργων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.ticketservices.gr/event/katerina-evaggelatou-amlet-sto-amfi-theatro/

 

ΚΡΑΤΗΣΗ – ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

τηλεφωνικά
στο210 7234567

online
στο www.ticketservices.gr

και στα καταστήματα:

TICKETSERVICES
Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

PUBLIC
σε όλα τα καταστήματα PUBLICστο tickets.public.gr

και στο ταμείο του Θεάτρου : τηλ. 211-2131301

Τρίτη 10 & 17 Δεκεμβρίου στις 20.30

Ένα μουσικό ταξίδι στους τόπους

των τραγουδιών του Παρασκευά Καρασούλου

με την Πολυξένη Καράκογλου & τον Θοδωρή Νικολάου

 

HΜικρή Άρκτος παρουσιάζει σε δύο μουσικές παραστάσεις, την Τρίτη 10 και 17 Δεκεμβρίου στις 8.30 μμστην Αγγλικανική εκκλησία, ένα μουσικό ταξίδι στη στιχουργική δουλειάτου Παρασκευά Καρασούλου με τίτλο Της ομορφιάς το άγριο φιλί, σε επιμέλεια του ίδιου του στιχουργού και ερμηνευτές, δύο νέους, εξαιρετικούς τραγουδιστές την Πολυξένη Καράκογλου και τον Θοδωρή Νικολάου..

Ο Παρασκευάς Καρασούλος επέλεξε γι αυτές τις δύο συναυλίες τραγούδια του, που από την αρχή της δισκογραφικής του πορείας έως σήμερα είχαν ως στιχουργικό άξονά τους το αίνιγμα της ομορφιάς και την παρουσία ή απουσία της στις ζωές μας. Από το Μαγικό κλειδί (την πρώτη δισκογραφική παρουσία του Παρασκευά Καρασούλου το 1987, με τη Μαρία Δημητριάδη) έως το Αλλιώς (την πιο πρόσφατη δισκογραφική δουλειά του με τη Δήμητρα Γαλάνη το 2014), μεσολάβησαν χρόνια γεμάτα τραγούδια που συντρόφευσαν και συγκίνησαν χιλιάδες ανθρώπους. Η ομορφιά και ο πόλεμος για την κατάκτησή της, ήταν μία από τις  θεματικές που επανέρχονταν στο λόγο του στιχουργού είτε ως αισθητικό είτε ως κοινωνικό και πολιτικό αίτημα.

Ο νέος κύκλος τραγουδιών σε στίχους του,  που πρόκειται να εκδοθεί (σε μουσική ΓκωτιέΒελισσάρη,Γιώργου Ανδρέου,Ελένης Καραΐνδρου και ερμηνευτή τοΘοδωρή Νικολάου)  δανείζει τον  τίτλο του και πρωταγωνιστεί στον κορμό των δύο αυτών παραστάσεων. Δίπλα στα νέα τραγούδια, η Μικρή πατρίδα,  το Αν, το Δυο μέρες μόνο, το Εφτά ζωές, Τον εαυτό του παιδί αλλά και τραγούδια που δεν παρουσιάστηκαν ποτέ σε συναυλίες, όπως επίσης και τραγούδια από την παιδική θεατρική παράσταση «Τα καινούργια ρούχα του βασιλιά».Τραγούδια, που γεωγραφούν τα λυρικά τοπία και τους ποιητικούς κόσμους  του στιχουργού.

Η  Πολυξένη Καράκογλου και ο Θοδωρής Νικολάουκαι οι δύο νέοι και ταλαντούχοι ερμηνευτές, συνεργάτες ήδη της Μικρή Άρκτου,  πλησίασαν τα τραγούδια αυτά με την αισθαντικότητα, την αισθητική και την φρεσκάδα που φέρουν οι ίδιοι και ανανέωσαν την δύναμη των τραγουδιών αυτών στο σήμερα, συνεργαζόμενοι με δύο σπουδαίους μουσικούς τον Μάνο Κιτσικόπουλοστο πιάνο και τον Αλέξη Στενάκη στα πνευστά (κλαρινέτο, σαξόφωνο) .

Την ενορχήστρωση της βραδιάς έχει επιμεληθεί ο πιανίστας Μάνος Κιτσικόπουλος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τίτλος: Της ομορφιάς τ΄άγριο φιλί

Ερμηνεύουν: Πολυξένη Καράκογλου, Θοδωρής Νικολάου

Μαζί τους οι μουσικοί  

Μάνος Κιτσικόπουλος | πιάνο                 

Αλέξης Στενάκης | κλαρινέτο,  σαξόφωνο

Επιμέλεια προγράμματος: Παρασκευάς Καρασούλος

Ενορχήστρωση: Μάνος Κιτσικόπουλος

Διοργάνωση-παραγωγή: ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ,  www.mikri-arktos.gr

Διεύθυνση παραγωγής: Γερολυμάτου Βιβή, 6985 933 290,            
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΑΓΓΛΙΚΑΝΙΚΗ ΕΚΚΛΗΣΙΑ ΑΓΙΟΥ ΠΑΥΛΟΥ   Φιλελλήνων 27  Σύνταγμα

HMEΡOMHNIA: Τρίτη 10 & 17 Δεκεμβρίου 2019 | 20.30 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση :  13€  μέχρι και την προηγούμενη μέρα της παράστασης

Την ημέρα της συναυλίας 15€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ 

Public | σε όλα τα καταστήματα και μέσω της ιστοσελίδας (tickets.public.gr)  

TicketServices | τηλ. στο 210 72 34 567 και μέσω της ιστοσελίδας www.ticketservices.gr

Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | 6974 76 78 90

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

17 – 30 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Με τη Λαϊκή Ορχήστρα «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

Τραγουδούν:

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ   

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΑΣΗΣ

ΣΑΛΙΝΑ ΓΑΒΑΛΑ 

 

Παίζουν:

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

ΠΕΓΚΥ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΖΑΚΟΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ,  ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ, 

ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΑΦΤΗΣ, ΑΚΗΣ ΣΙΔΕΡΗΣ

 

και η ΛΗΔΑ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ

 

Προσκεκλημένοι καλλιτέχνες (αλφαβητικά):

ΜΕΛΙΝΑ ΑΣΛΑΝΙΔΟΥ (22,23/1), ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ (17/1), ΜΠΑΜΠΗΣ ΣΤΟΚΑΣ (30/1), ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ (29,30/1)

 

Συμμετέχει  10μελής θίασος 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες του μεγάλου μας μουσουργού και την ποίησή του για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη «Όμορφη πόλη» του 2020, μια μοναδική θεατρική-μουσική υπερπαραγωγή, μια ωδή στον μεγάλο μας συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη. Μισό και πλέον αιώνα μετά το πρώτο ανέβασμα της θρυλικής  παράστασης, το καλοκαίρι του 1962,  η «Όμορφη πόλη» αναβιώνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών από τις 17 έως τις 30 Ιανουαρίου 2020.

Μέσα από τα ποιητικά κείμενα που υπογράφει ο Μίκης Θεοδωράκης και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας – ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, η ρωμιοσύνη – και με τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές, («Όμορφη πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Μαργαρίτα, Μαργαρώ», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», κ.ά.), παρουσιάζεται ένα μοντέρνο εικαστικό-οπτικοακουστικό θέαμα, με σύγχρονη χορογραφία και video artminimal αισθητική.

 

Promo trailer: https://youtu.be/85Wy70-4vlQ

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Στην προσπάθεια να αναβιώσω τη θρυλική παράσταση του 1962  «Όμορφη πόλη» – πράγμα δύσκολο – σε μια σύγχρονη «Όμορφη πόλη» του  2020, μέσα από μια πολύμηνη μελέτη της ζωής και του έργου  του Μίκη Θεοδωράκη και παράλληλα προσπαθώντας να βρω την κατάλληλη μορφή που θα αποτυπώνει πιο ολοκληρωμένα το έργο του στο διηνεκές του χρόνου, οδηγήθηκα μοιραία σε μονοπάτια που πολλές φορές χρησιμοποίησε ο σπουδαίος μουσουργός και ποιητής μας και κυρίαρχα σε αυτό της αρχαίας τραγωδίας, η οποία παραμένει ζωντανή στη μνήμη μας και είναι ταιριαστή με την εποχή που διανύουμε. Μια εποχή, όπου βλέπουμε ένα έθνος κυριολεκτικά να γίνεται χορός, με τα τραγούδια  – που χαρακτηρίζουν τον λαό μας σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής του και που εδώ λειτουργούν σαν ενωτικός κρίκος – ως χορικά.

Είναι γνωστό εξάλλου πως μέσα από τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη αναδύονται ένα έθνος, μια ολόκληρη τραγική γενιά αλλά και πανανθρώπινα συναισθήματα που διαγράφουν τη μοίρα ενός λαού. Τέλος, ψάχνοντας να βρω τους συνδέσμους στις μικρές ιστορίες των τραγουδιών που θα οδηγήσουν στη «μεγάλη ιστορία», κατέληξα στη σπουδαία και άρρηκτα συνδεδεμένη με το μουσικό του έργο ποίηση του Μίκη Θεοδωράκη. Η μουσικοθεατρική παράσταση «Όμορφη πόλη» είναι  λοιπόν μια εθνική και πανανθρώπινη ιστορία με τoν δικό της χορό και τα δικά της παθόντα πρόσωπα-πρωταγωνιστές, όπου «μέσα σε αυτήν την ιστορία τα τραγούδια δεν ήσαν πλέον σα δέντρα που μετρούν τη μοναξιά του κάμπου, αλλά άπλωναν αναμεσά τους φύλλα και κλαδιά! Σχημάτιζαν ένα μικρό δάσος, όπου μπορούσαν να ζήσουν και να πεθάνουν πουλιά, μύθοι και άνθρωποι. Και το δάσος αυτό το ονομάζω ΤΡΑΓΟΥΔΙ με κεφαλαία». Τα λόγια αυτά του συνθέτη ταιριάζουν απόλυτα στην κατεύθυνση της παράστασης, για την οποία θα χρησιμοποιήσω τον όρο σύγχρονη λαϊκή τραγωδία. Το τραγούδι δεν έδωσε εξάλλου το όνομά του στον όρο τραγωδία; Έπειτα προστέθηκαν τα στοιχεία: ο μύθος, η ποίηση, οι τραγικοί ήρωες και ο χορός. 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης

Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος

Μουσική διεύθυνση – Ενορχήστρωση: Θανάσης Βασιλάς

Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Σκηνικά- video art: X SQUARE DESIGN LAB

Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου  

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος

Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Χωριανόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Βοηθός παραγωγής: Δέσποινα Βενιχάκη

Φωτογράφος: Γιώργος Καλφαμανώλης  

Δημιουργία trailer: X SQUARE DESIGN LAB – Φώτης Φωτόπουλος

 

ΜΕ ΤΗ ΛΑΪΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

Τραγουδούν: Γιάννης Κότσιρας, Δημήτρης Μπάσης

 Σαλίνα Γαβαλά     

Παίζουν: Κώστας Καζάκος, Γιώργος Κιμούλης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης, Άκης Σιδέρης

 

και η Λήδα Πρωτοψάλτη  

Eιδικές guest εμφανίσεις (αλφαβητικά): Μελίνα Ασλανίδου (22 & 23 Ιανουαρίου), Γιώτα Νέγκα (17 Ιανουαρίου),  Μπάμπης Στόκας (30 Ιανουαρίου), Ελένη Τσαλιγοπούλου (29 και 30 Ιανουαρίου)

Χορεύουν (αλφαβητικά): Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου, Κωνσταντίνος Φρίγγας.

 

AVANT - PREMΙÈRE

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20:00

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΘΑ ΔΙΑΤΕΘΕΙ  ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΚΟΠΟΥΣ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ

«ΕΛΠΙΔΑ- ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΜΕ ΚΑΡΚΙΝΟ»

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 17 Ιανουαρίου | 20:00

Σάββατο 18 Ιανουαρίου | 18:00 και 21:00

Κυριακή 19 Ιανουαρίου | 18:00

Τετάρτη 22 Ιανουαρίου | 20:00

Πέμπτη 23 Ιανουαρίου | 20:00

Παρασκευή 24 Ιανουαρίου | 20:00

Σάββατο 25 Ιανουαρίου | 18:00 και 21:00

Κυριακή 26 Ιανουαρίου | 18:00

Τετάρτη 29 Ιανουαρίου | 20:00

Πέμπτη 30 Ιανουαρίου | 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

45 € (Διακεκριμένη ζώνη), 38 € (Ζώνη Α), 32 € (ΖΩΝΗ Β), 26 € (Ζώνη Γ), 18 € (Ζώνη Δ), 12 € (Ζώνη Ε)

Ειδικές τιμές για ΑΜΕΑ, 65+, φοιτητές και ανέργους, παιδιά κάτω των 12 ετών και γκρουπ 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

2 ώρες και 20 λεπτά (με εικοσάλεπτο διάλειμμα)

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

210 72 82 333 

www.megaron.gr

 

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

BroadwayShow Productions – Mέγαρο Μουσικής Αθηνών

ΒΟΥΛΗΣ 38 – ΑΘΗΝΑ 10557

Tηλ: +30 210- 3314088/9

Fax:+30 211 0183712

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/

Ο σκοτεινός αλλά γοητευτικός κόσμος του θεάματος και του μιούζικαλ έρχεται από το Μπρόντγουεϊ στην καρδιά της Αθήνας, στο πιο ιστορικό θέατρο της πόλης!

Η People Entertainment Group παρουσιάζει αυτό το Δεκέμβριο το θεαματικό Chicago, ένα από τα κορυφαία musicals όλων των εποχών, στο ιστορικό «Θέατρο Ολύμπια - Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας» που για πρώτη φορά ανοίγει τις πόρτες του σε ένα διεθνούς φήμης τίτλο. Το παγκοσμίου φήμης έργο των Τζον Κάντερ, Φρεντ Εμπ και Μπομπ Φόσι ανεβαίνει στο «Θέατρο Ολύμπια» (πρώην Λυρική Σκηνή) με ένα δυνατό cast ηθοποιών. Μια υπερπαραγωγή με 34 συντελεστές επί σκηνής, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, που αναμένεται να κάνει αίσθηση στο θεατρικό κοινό και να καταστήσει τον λαμπερό και ιστορικό χώρο έναν κορυφαίο πόλο έλξης της χειμερινής Αθήνας.
 
Το Chicago πραγματεύεται τον κυνισμό των media και τις αδικίες του δικονομικού συστήματος ενώ βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν τη δεκαετία του 1920. Η σκηνοθεσία και οι πρωτοποριακές χορογραφίες του Bob Fosse έμειναν στην ιστορία.
Συνολικά έχει τιμηθεί με 6 βραβεία Tony, 2 βραβεία Olivier, 5 βραβεία κριτικών (Drama Desk Awards), αλλά και το βραβείο Grammy για το καλύτερο Musical Album το 1998. Έχει παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα σε όλο τον κόσμο, από την πόλη του Μεξικού μέχρι τη Μόσχα και από το Σάο Πάολο μέχρι τη Νότιο Αφρική.

Το 2002 το Chicago έγινε ταινία σε σκηνοθεσία και χορογραφίες Rob Marsall. Κέρδισε 6 βραβεία Oscar, ανάμεσα σε αυτά και το Oscar καλύτερου μιούζικαλ που μέχρι τότε ανήκε στο «Oliver» από το 1969. Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν η Catherine Zeta-Jones, η Renée Zellweger, ο Richard Gere και η Queen Latifah.

Στην ελληνική παράσταση πρωταγωνιστούν 7 εξαιρετικοί ηθοποιοί. Το ρόλο της Roxie Hart αναλαμβάνει η Νάντια Μπουλέ, ενώ της Velma Kelly η Μαρία Διακοπαναγιώτου. Στο ρόλο του δικηγόρου Billy Flynn θα απολαύσουμε σε διπλή διανομή* τον Αιμιλιανό Σταματάκη και τον Αργύρη Πανταζάρα. Ο Μίνως Θεοχάρης θα υποδυθεί τον Amos Hart ενώ τον ρόλο του Fred θα αναλάβει ο Γιάννης Ποιμενίδης. Στο ρόλο της Mama Morton η εξαιρετική Δάφνη Λαμπρόγιαννη.

Την απόδοση στα ελληνικά υπογράφει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, τη μουσική διδασκαλία και διεύθυνση ορχήστρας ο Αλέξιος Πρίφτης, τις χορογραφίες η Chali Jennings, τα σκηνικά σχεδιάζει ο Μανόλης Παντελιδάκης και τα κοστούμια ο Γιώργος Σεγρεδάκης.

Chicago! Πάθος, μουσική, δίψα για φήμη, χορός, σεξ, φόνος! Η πρεμιέρα στο ιστορικό «Θέατρο Ολύμπια – Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας» θα γίνει στις 11 Δεκεμβρίου. Σημειώστε την ημερομηνία γιατί αυτή είναι μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε!

Ταυτότητα παράστασης:
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Απόδοση κειμένου: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Χορογραφίες: Chali Jennings
Διεύθυνση Ορχήστρας – Μουσική Διδασκαλία: Αλέξιος Πρίφτης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
 
Πρωταγωνιστούν:
Νάντια Μπουλέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αργύρης Πανταζάρας/Αιμιλιανός Σταματάκης (διπλή διανομή), Μίνως Θεοχάρης, Γιάννης Ποιμενίδης και η Δάφνη Λαμπρόγιαννη.
 
*Ο Αιμιλιανός Σταματάκης αναλαμβάνει το ρόλο του Billy Flynn τους μήνες Νοέμβριο, Δεκέμβριο, Ιανουάριο ενώ ο Αργύρης Πανταζάρας τους μήνες Φεβρουάριο, Μάρτιο, Απρίλιο.
Συμμετέχουν ακόμα 14 ηθοποιοί-χορευτές και δωδεκαμελής ορχήστρα.

Ο Στέφανος Κορκολής και η Σοφία Μανουσάκη συνεχίζουν την άκρως επιτυχημένη πορεία τουςκαι οι Μουσικές τους Ιστορίες βρίσκουν την ιδανική στέγη στις Γραμμές από το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου, για τα Σάββατα του Δεκεμβρίου και τις ημέρες των εορτών.

Ένας σπουδαίος συνθέτης, ένα είδωλο που λατρεύτηκε με πάθος, ένας διεθνούς φήμης καλλιτέχνης με παγκόσμια καταξίωση, ο Στέφανος Κορκολής δημιουργεί μια συναρπαστική παράσταση με τραγούδια και μελωδίες που έχουμε αγαπήσει.

Με την εξαιρετική ερμηνεύτρια Σοφία Μανουσάκηπου μας μαγεύει από το πρώτο λεπτό με το μοναδικό συνδυασμό ερμηνείας, παρουσίας, ήθους και ευγένειας,μας αφηγούνται με νότες τη μουσική του διαδρομή.

Η αυλαία πέφτει, τα όρια χάνονται, σκηνή και πλατεία γίνονται ένα και με ένα μαγικό τρόπο καλλιτέχνες και ακροατήριο ενώνονται σε μια τεράστια ζεστή αγκαλιά και συνθέτουν μια παράσταση που λειτουργεί σαν βάλσαμο για την ψυχή.

Η διαδρομή ξεκινάμε την «κλασσική»μουσική ιστορία του Στέφανου, περνά στις τεράστιες επιτυχίεςτου που έχουν αφήσει εποχή, σετραγούδια σπουδαίων τραγουδοποιών που έχει ενορχηστρώσει,σε τραγούδιαπου έχει γράψει για άλλους ερμηνευτές-και καταφέρνει να μας εκπλήξει ερμηνεύοντας τα!-,προσεγγίζει τραγούδια που έχει αγαπήσει αληθινά και ένιωσε την ανάγκη να μοιραστεί με τους «φίλους»(όπως συνηθίζει να αποκαλεί τον κόσμο που τον τιμά με την παρουσία του) και τέλος μεγάλων δημιουργών που σηματοδοτούν τη μουσική ιστορία της ίδιας της Ελλάδας μας.

Κάπως έτσι, σε ένα πρόγραμμα θα συναντηθούν ο Γιάννης Σπανός με το Μάνο Λοϊζο, ο Μίκης Θεοδωράκης με το Θάνο Μικρούτσικο, ο Μάνος Χατζιδάκης με το Σταύρο Ξαρχάκο.

“Σκόνη και θρύψαλα”,"Δεν είσαι εδώ",“Στους πέντε ανέμους” "Ο άγγελός μου", "Κάθε φορά που με κοιτάζεις", "Σ' έχω ερωτευτεί", “Λατέρνα”, "Εκατό φορές κομμάτια", "Θες", "Σβήσε το φεγγάρι", "Κάποιες φορές"…

Όλα μουσικά «παιδιά» του Στέφανου που το καθένα κρύβει και μια μουσική ιστορία που συναρπάζει και που θα μοιραστεί μαζί μας.

Όλα ενώνονται σε ένα πρόγραμμαμε έντονο το αυτοσχεδιαστικό στοιχείο, τη διάδραση, τις απρόσμενες μουσικές εναλλαγές, το κέφι, την ψυχαγωγία και με σκοπό, πάνω από όλα, ακροατές και μουσικοί να γίνουνένα!

 

 

 

Συντελεστές

Σοφία Μανουσάκη: τραγούδι

Βασίλης Δεφίγγος: σαξόφωνο, φλάουτο, κρουστά, πλήκτρα

ΡόληΓιαμοπούλου: τύμπανα, κρουστά, τραγούδι

Σπύρος Γεωργαντάς: κιθάρες, τραγούδι

Βίκτωρ Κουλουμπής: μπάσο

Στέφανος Κορκολής: πιάνο, ενορχηστρώσεις, διασκευές, τραγούδι

«γραμμές»

Κωνσταντινουπόλεως 111, Κεραμεικός

Τηλ. Κρατήσεων: 2103477058 - 6945106604

Ημέρες παραστάσεων: 14,21,24,25,28, 31/12 και 4/1/2020

Προπώληση: viva.gr