ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ
ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ – ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ

Από το “Σ΄ έχω βρει και σε χάνω” μέχρι το “Μέτρημα”    Κι από το “Η καρδιά πονάει όταν ψηλώνει” μέχρι τη “Βαβέλ” Μποφίλιου - Καραμουρατίδης - Ευαγγελάτος   Τα συναρπαστικά τραγούδια της πιο δυναμικής και απρόβλεπτης τριάδας  σε 3 μεγάλες συναυλίες!   Μια νέα πρόταση, με την εκρηκτική σκηνική ενέργεια της  Νατάσσας Μποφίλιου,  που θα μεταφέρει τον παλμό των μεγάλων ανοιχτών συναυλιών, στην καρδιά του χειμώνα.

ΠΕΜΠΤΗ 19/12, 23/1, 20/2

Piraeus 117 Academy 
Πειραιώς 117, Αθήνα

Ώρα έναρξης: 21:00
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:
12€ Early Bird (περιορισμένος αριθμός)
16€ γενική προπώληση
18€ στο ταμείο τη μέρα της συναυλίας
35€ VIP θέσεις (περιορισμένος αριθμός)

Τα εισιτήρια είναι θεάματος - δεν περιλαμβάνεται ποτό  
Η κατανάλωση ποτού είναι προαιρετική

Προπώληση:

LINKS:

Στο πρώτο από τα τρία φετινά ρεσιτάλ της στο Μέγαρο

η μεγάλη «κυρία» του πιάνου ερμηνεύει, μεταξύ άλλων,

ένα από τα τελευταία έργα του σπουδαίου μουσουργού,

την αριστουργηματική Σονάτα σε ντο ελάσσονα

Σάββατο 14 Δεκεμβρίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Η Elisabeth Leonskaja [Ελίζαμπετ Λεόνσκαγια] χάρισε πέρυσι μοναδικές μουσικές στιγμές στους φίλους του ρομαντικού πιάνου, αποκλειστικά με Σονάτες του Φραντς Σούμπερτ, μέσα από τα τρία sold-out ρεσιτάλ της στην κατάμεστη Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος με το ιδανικό ακουστικό περιβάλλον της που αναδεικνύει μοναδικά τον ήχο του κάθε σολίστ. Η «μεγάλη κυρία του πιάνου» επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αυτή τη σεζόν, για να παρουσιάσει τρία νέα ρεσιτάλ με διαφορετικό πρόγραμμα στις 14.12.2019, 17.2.2019 και 11.3.2020, με τα οποία ολοκληρώνεται η Σειρά Οι Σονάτες του Σούμπερτ με την Ε. Λεόνσκαγια που άρχισε πέρυσι στο πλαίσιο του Κύκλου Μεγάλοι Ερμηνευτές.

Η κορυφαία πιανίστρια, στην πρώτη πολυαναμενόμενη εμφάνισή της κατά την τρέχουσα περίοδο, το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου στις 20:30 (αποκλειστικός χορηγός: Εθνική Τράπεζα), ερμηνεύει την πρώιμη σονάτα σε λα ύφεση μείζονα του Σούμπερτ, συνεχίζει με την ημιτελή σε ντο μείζονα του Απριλίου του 1825 και κρατά για τον επίλογο της βραδιάς την αριστουργηματική Σονάτα σε ντο ελάσσονα, έργο των τελευταίων μηνών της ζωής του Φραντς Σούμπερτ.

Στο δεύτερο ρεσιτάλ (17.2.2020) θα ακουστούν οι Σονάτες για πιάνο σε μι μείζονα, σε λα ελάσσονα και σε λα μείζονα, ενώ στο τρίτο (11.3.2020) οι Σονάτες σε ντο μείζονα, σε φα ελάσσονα και σε σι ύφεση μείζονα. 

 

Δυο λόγια για τα έργα της βραδιάς

Οι Σονάτες για πιάνο του Σούμπερτ, ο οποίος συνέβαλε σημαντικά στην εξέλιξη της συγκεκριμένης μουσικής φόρμας, είχαν παραμείνει για καιρό στην αφάνεια και έγιναν δημοφιλείς χάρη στις επίμονες προσπάθειες λαμπρών βιρτουόζων του 20ού αιώνα που τα προσέθεσαν στο ρεπερτόριό τους και τα συμπεριέλαβαν στη δισκογραφία τους (Μπρέντελ, Σνάμπελ, Ρίχτερ κ.ά.).

Η ανάλαφρη Σονάτα σε λα ύφεση μείζονα, D.557 γράφτηκε στα 1817, είναι μία από τις νεανικές παρτιτούρες του αυστριακού μουσουργού και ακολουθεί, ως προς το ύφος της, τα πρότυπα του βιεννέζικου κλασικισμού. Η κατά 8 χρόνια μεταγενέστερη Reliquie (Σονάτα σε ντο μείζονα, D.840) είναι μια αβίαστη ημιτελής σύνθεση που αντικατοπτρίζει μουσικά τις συναισθηματικές μεταπτώσεις του δημιουργού της, ενώ η Σονάτα σε ντο ελάσσονα, D.958, ένα από τα μεγαλειώδη έργα της ωριμότητας του Σούμπερτ, συγκαταλέγεται στις τρεις τελευταίες σονάτες του και ολοκληρώθηκε τον Σεπτέμβριο του 1828, μόλις λίγες εβδομάδες πριν τον πρόωρο θάνατό του.

 

Το πρόγραμμα

Σονάτα σε λα ύφεση μείζονα, D.557

Allegro moderato

Andante

Allegro

Σονάτα σε ντο μείζονα, D.840 (Reliquie)

Moderato

Andante

Σονάτα σε ντο ελάσσονα, D.958

Allegro

Adagio

Menuetto (Allegro) – Trio

Allegro

Τιμές εισιτηρίων για το ρεσιτάλ της Ελίζαμπετ Λεόνσκαγια στις 14.12.2019

10 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ● 25 €

Πακέτα εισιτηρίων και για τα τρία ρεσιτάλ της Ελίζαμπετ Λεόνσκαγια

(14.12.2019, 17.2.2020, 11.3.2020)

24 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 38 € ● 60 €

 

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

 21-24-28 Δεκεμβρίου & 4-11-18 Ιανουαρίου

Ο Μιχάλης Ρακιντζής επιστρέφει στο Plus του Σταυρού του Νότου, μετά από τις επιτυχημένες sold-out εμφανίσεις την προηγούμενη σεζόν.

Φέτος, τα Σάββατα του Δεκεμβρίου (21 - 28) και του Ιανουαρίου (4-11-18), αλλά και η παραμονή των Χριστουγέννων θα ομορφύνουν, καθώς όλες οι αγαπημένες επιτυχίες - που ακόμη αποτελούν σημείο αναφοράς στη ζωή μας -  θα αναβιώσουν μέσα από το Funk concept που θα μας παρουσιάσει.

Τραγούδια που μας καθόρισαν και αγαπάμε, τραγούδια που σιγοτραγουδάμε, "ξυπνούν" την εφηβεία μας και μας γεμίζουν ενέργεια θα γεμίσουν φως τις γιορτινές μας μέρες.

Ο Μιχάλης Ρακιντζής και η χαρισματική του μπάντα - Πέτρος Χατζηγεωργίου-Keyboards, Γιώργος Πανταλός-keyboards, Αδάμ Δόγκας-Saxophone, Γιάννης Νοταράς-Drums- ετοιμάζουν ένα δυνατό μουσικό πάρτι αναμνήσεων και έχουν πολύ funky διάθεση!

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 22,30
ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΕ ΠΟΤΟ: 15 ΕΥΡΩ ΜΕ ΜΠΥΡΑ ΚΑΙ ΚΡΑΣΙ

8, 15, 22 & 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΣΤΙΣ 18.00

Παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Γιάννη Μακριδάκη, σε σκηνοθεσία

Μελίνας Σκούφου

Με την

Χριστίνα Λυκοτσέτα

 

Έπειτα από 8 συνεχή sold out την περασμένη άνοιξη και τη συγκινητική ανταπόκριση του κοινού, οι Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι επανέρχονται στο θέατρο Άβατον, από την Κυριακή 13 Οκτωβρίου για λίγες παραστάσεις.

Αποσπάσματα αφηγήσεων από Χιώτες πρόσφυγες, οι οποίοι κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής εγκατέλειψαν τον τόπο τους και ξεκίνησαν ένα ταξίδι προς το άγνωστο· κατευθύνθηκαν προς την Τουρκία, Κύπρο και Μέση Ανατολή. Μια άγνωστη πτυχή της Ιστορίας, η οποία έχει καταγραφεί από τον Γιάννη Μακριδάκη στο πρώτο του βιβλίο Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι, αποτελεί την έμπνευση και συνθέτει έναν θεατρικό μονόλογο.

Επιζήσαντες αφηγούνται τις συνθήκες πείνας κι ανέχειας, τις νυχτερινές παράνομες αποδράσεις από το νησί, την μάχη με τα κύματα, τη ζωή στον στρατό της Μέσης Ανατολής, στους προσφυγικούς καταυλισμούς, στο μέτωπο, στα κινήματα, τον εγκλεισμό στα «σύρματα», τον Ιερό Λόχο και την απελευθέρωση. Κάποιοι άλλοι χάθηκαν στη διαδρομή.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο βιβλίο του συγγραφέα Γιάννη Μακριδάκη "Συρματένιοι ξεσυρματένιοι· Όλοι" (εκδόσεις ΕΣΤΙΑ), στο οποίο καταγράφονται προσωπικές μαρτυρίες Χιωτών προσφύγων που έφευγαν με βάρκες από Χίο προς Μέση Ανατολή (Συρία, Κύπρο, Παλαιστίνη, κλπ) μέσω Τουρκίας,κατά τη διάρκεια των ετών 1941-1944.

**Την περίοδο Μάρτιο – Μάιο 2019 καθώς και στον β κύκλο είχαμε την τιμή να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις μας, ο συγγραφέας Γιάννης Μακριδάκης, καθώς και οι Κατερίνα Μάτσα και Σάββας Μιχαήλ και να ακολουθήσουν ξεχωριστές βραδιές συζήτησης με το κοινό.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα βίντεο με την Κατερίνα Μάτσα, Σάββα Μιχαήλ, την ηθοποιό Χριστίνα Λυκοτσέτα και τη σκηνοθέτη Μελίνα Σκούφου, οι οποίοι παρουσιάζουν την παράσταση

https://www.facebook.com/watch/?v=411870766271919

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

 Οι εικόνες που περιγράφονται στις αφηγήσεις μοιάζουν πολύ με τις εικόνες που έχουμε από τους σημερινούς πρόσφυγες από τις τηλεοράσεις. Διαβάζοντας πρώτη φορά το βιβλίο με κέντρισε η άγνωστη αυτή πτυχή της Ιστορίας και η πάλη των ανθρώπων για την επιβίωση. Θαυμάζω τους ανθρώπους που ό,τι και να συμβαίνει καταφέρνουν να επιβιώσουν διατηρώντας ζωντανή τη σπίθα μέσα τους. Επέλεξα οι αφηγήσεις να συνθέσουν ένα ενιαίο κείμενο, το οποίο αφηγείται μία μόνο ηθοποιός εναλλάσσοντας τα πρόσωπα. Στην προκειμένη, βρισκόμαστε στην δεκαετία του ’40, από τη Χίο στη Μέση Ανατολή. Όμως, στην πραγματικότητα, ο πρόσφυγας δεν έχει φύλο, δεν έχει ηλικία, δεν ανήκει σε μία συγκεκριμένη εποχή. (Μελίνα Σκούφου)

H Χριστίνα  Λυκοτσέτα  αποφοίτησε από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν το 2007 και από το Παιδαγωγικό Δημοτικής Εκπαίδευσης το 2014. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Τάσο Μπαντή, Μιχαήλ Μαρμαρινό και Ανδρέα  Μανωλικάκη (ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος στο ActorsStudio). Έχε συνεργαστεί στον κινηματογράφο με τον Τόνυ Λυκουρέση, στην τηλεόραση με την Πηγή Δημητρακοπούλου και στο θέατρο με τους Γ.Κουσκουλή, Δ.Δεγαίτη και Μελίνα Σκούφου. Επίσης, έχει εργαστεί ως επιμορφώτρια θεάτρου στο ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ.

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Μελίνα Σκούφου

Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Σκούφου, Χριστίνα Λυκοτσέτα

Ερμηνεία: Χριστίνα Λυκοτσέτα

Σκηνικό - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Αντρέας Σκούφος

Φωτισμός: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός παραγωγής: Γιώργος Χλωρός

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Κουλέρα

Φωτογραφίες: Αντιγόνη Κουράκου

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΕΜΑΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Από 13 Οκτωβρίου μέχρι 29 Δεκεμβρίου 2019

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3, Γκάζι

200 μέτρα από τη στάση Μετρό Κεραμεικός

τηλ.210 3412689

www.theatroavaton.gr

https://www.facebook.com/avatontheater

Ο Παύλος Κοντογιαννίδης αντικαθιστά τον Γιώργο Παρτσαλάκη

Στο ALHAMBRA ART THEATRE

«Ξενοδοχείον ο Παράδεισος», ένα από τα πιο γνωστά έργα του Georges Feydeau, ανεβαίνει στο ολοκαίνουργιο ALHAMBRA ART THEATRE (ΑΛΑΜΠΡΑ), στο νέο στολίδι της Αθηναϊκής θεατρικής σκηνής, σε διασκευή Πάνου Αμαραντίδη, μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου και σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου και Πάνου Αμαραντίδη.

Μια πλειάδα καταξιωμένων και αγαπημένων ηθοποιών που απαρτίζεται από τους: Παύλο Κοντογιαννίδη, Βάσια Παναγοπούλου, Κώστα Αποστολάκη, Κώστα Φλωκατούλα, Τζένη Διαγούπη, Βασίλη Κούκουρα, Χρύσα Κλούβα, Παναγιώτη Καρμάτη και τον Παντελή Καναράκη, μέσα σε ένα κρεσέντο ευτράπελων και κωμικοτραγικών καταστάσεων, θα φέρει τα πάνω – κάτω στις συνήθεις αστικές συζυγικές συμπεριφορές και θα μας δείξει μέσα από ασυγκράτητες στιγμές γέλιου πώς … «Εδώ είν’ ο παράδεισος κι’ η κόλαση μαζί !!!»

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

«Ξενοδοχείον ο Παράδεισος», στο Παρίσι της Μπέλ Επόκ.

Οι ήρωές μας δύο ζευγάρια, συνέταιροι και φίλοι … ανικανοποίητοι σύζυγοι που καταφεύγουν σε ένα «ξενοδοχείο παράνομων συναντήσεων» για να εκδικηθούν τα ταίρια τους....

Από τη μια, οι Πινγκλέτ: µετρούν 20 χρόνια γάμου και περίπου άλλα τόσα ανυπόκριτης κούρασης σε βαθμό  αηδίας. Ο εργολάβος Μπενουά Πινγκλέτ καταπιέζεται, συνθλίβεται, από την Ανζελίκ, τη δύστροπη σύζυγό του, μία μέγαιρα που τον έχει ευνουχίσει και που δεν έχει τίποτε το αγγελικό.

Από την άλλη, οι Παλιαρντέν: αυτοί είναι παντρεμένοι 15 χρόνια και σε αυτή την συζυγική σχέση το πάθος δεν είχε διάρκεια. Ο κύριος παραμελεί την κυρία. Εκείνη, ανικανοποίητη και πικαρισμένη από την αδιαφορία του συζύγου της, πείθεται από το συνεταίρο και φίλο τους να ενδώσει στη μοιχεία για να δώσει ένα παραδειγματικό μάθημα στο αδιάφορο έτερο της ήμισυ.

Γύρω από αυτήν την απολαυστική τετράδα, κινούνται ένας επαρχιώτης δικηγόρος, βραδύγλωσσος και κολλιτσίδα, φορτωμένος με τις τρεις καθόλου συμπαθητικές κορούλες του που μόλις έχουν βγει από το μοναστήρι, ένας ανιψιός ακόμη παρθένος, και μία καθόλου ντροπαλή υπηρέτρια.

 Όλοι αυτοί θα βρεθούν, στην οδό Προβηγκίας, αριθμός 220, σε ένα ξενοδοχείο «ειδικό για παντρεμένους κατά ζεύγος, κατά μόνας ή κατά ομάδας».

Σε όποια κατεύθυνση όμως και να στραφούν οι ήρωες στο ξενοδοχείο αυτό, που εγγυάται στα παράνομα ζευγάρια «ασφάλεια και διακριτικότητα», όποια σκάλα κι αν ανέβουν, σε όποιο δωμάτιο και να μπουν, πάντοτε βρίσκουν μπροστά τους ανθρώπους που δεν θέλουν να συναντήσουν και που τους φράζουν κάθε διέξοδο. Ο διευθυντής του ξενοδοχείου και η …..ιδιαίτερη αδελφή του, ένας αστυνομικός επιθεωρητής που καραδοκεί να ξεσκεπάσει την αμαρτία, όλοι συνθέτουν το σκηνικό της θεοπάλαβης αυτής φάρσας. Τη συνέχεια μπορείτε να την φανταστείτε και να την δείτε στην σκηνή από 25 Οκτωβρίου.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Βάσια Παναγοπούλου – Πάνος Αμαραντίδης

Διασκευή: Πάνος Αμαραντίδης

Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου

(Στην διασκευή συνεργάστηκε η Ελένη Λευθεριώτη)

Σκηνικά: Πάνος Πετρίδης

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Κοστούμια: Θοδωρής Τρανούλης

Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Μηλιόγλου

Φωτογράφιση: Γιώργος Καλφαμανώλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Λευθεριώτη

Πρωταγωνιστούν: Παύλος Κοντογιαννίδης, Βάσια Παναγοπούλου, Κώστας Αποστολάκης, Κώστας Φλωκατούλας, Τζένη Διαγούπη, Βασίλης Κούκουρας, Χρύσα Κλούβα, Παναγιώτης Καρμάτης, Νένα Δρογγίτη, Ηλιάνα Καλυμνάκη, Μαρίνα Μάλλιου

και ο Παντελής Καναράκης.

 

Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions

 

ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)

Διεύθυνση: Στουρνάρη 53,  Αθήνα 104 32

Τηλέφωνα Θεάτρου – κρατήσεις : 210 522 0120-1

Web address: www.alhambra-art-theatre.gr

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatre

Instagram: https://www.instagram.com/alhambraarttheatre/

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 25 Οκτωβρίου 2019

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή στις 20:00

Σάββατο στις 18:00 & στις 20:30

Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα

Προπώληση - Κρατήσεις εισιτηρίων: www.ticketplus.gr https://www.ticketplus.gr/event/69/ksenodoxeion-o-pradeisos?fbclid=IwAR0bsig6QSzrRTxA529h7thTEkmXLccEM8kh5D5WtxNwwXUu_krfEkf3Klo

Τιμές Εισιτηρίων:

Παρασκευή:

VIP: Κανονικό 20€

Α Ζώνη: Κανονικό 18€, Μειωμένο* 16€, ΑΜΕΑ 10€

Β Ζώνη: Κανονικό 16€, Μειωμένο* 14€, ΑΜΕΑ 10€

Γ Ζώνη: Κανονικό 14€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 10€

Εξώστης: Κανονικό 16€, Μειωμένο* 14€, ΑΜΕΑ 10€

Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή:

VIP: Κανονικό 23€

Α Ζώνη: Κανονικό 20€, Μειωμένο* 18€, ΑΜΕΑ 10€

Β Ζώνη: Κανονικό 17€, Μειωμένο* 15€, ΑΜΕΑ 10€

Γ Ζώνη: Κανονικό 14€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 10€

Εξώστης: Κανονικό 17€, Μειωμένο* 15€, ΑΜΕΑ 10€

Σάββατο στις 20:30:

VIP: Κανονικό 27€

Α Ζώνη: Κανονικό 22€

Β Ζώνη: Κανονικό 18€

Γ Ζώνη: Κανονικό 15€

Εξώστης: Κανονικό 18€

*Μειωμένο: Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65

Για ομαδικές κρατήσεις (άνω των 20 ατόμων) καλέστε στο 210 220 3000 για ειδικές τιμές.

Λίγα λόγια για την ιστορία του έργου:

Το «Ξενοδοχείον ο Παράδεισος», των Georges Feydeau & Maurice Desvallieres, είναι ένα από τα πιο γνωστά και πολυπαιγμένα έργα του Georges Feydeau, ο οποίος το έγραψε σε συνεργασία με τον Γάλλο συγγραφέα Maurice Desvallieres το 1894. Πρωτότυπος τίτλος του: «Ξενοδοχείο της ελεύθερης συναλλαγής» που διασκευάστηκε από τον Πιερ Γκλενβίλλ με τον τίτλο «Ξενοδοχείον ο Παράδεισος».

Ένας σύγχρονος του Φεντώ έλεγε ότι ο στόχος του συγγραφέα σε αυτό το θεατρικό έργο ήταν να φέρει το γρηγορότερο σε αντιπαράθεση τα πρόσωπα ακριβώς εκείνα που δεν θα έπρεπε ποτέ να συναντηθούν. Το έργο δεν είναι ένα κλασικό βωντβίλ· περιγράφει κυρίως µία παρολίγον μοιχεία και μια λίμπιντο που εμποδίζεται από το ατελείωτο «chassé-croisé» απίθανων και απίστευτων καταστάσεων και γεγονότων.

Πρόκειται για μια έξοχη κωμωδία του Ζώρζ Φεντώ, στην οποία ο Γάλλος συγγραφέας επιχειρεί να καυτηριάσει τον καθωσπρεπισμό της αστικής τάξης και την αδυναμία των μελών της να ικανοποιήσουν τις βαθύτερες τους επιθυμίες, επειδή αυτές δεν ταυτίζονται με τα κοινωνικά «πρέπει». Ο θεατής παρακολουθεί λοιπόν τους καλοκουρδισμένους ήρωες του Φεντώ να βρίσκονται μετέωροι ανάμεσα στην αλήθεια και στο ψέμα, στο είναι και στο φαίνεσθαι, στην ανθρώπινη επιθυμία και στις επιταγές της κοινωνίας, στην πλάνη και στην ουσία των πραγμάτων και τέλος στην ευτυχία και στην απόλυτη δυστυχία. Μέσα σε ένα κρεσέντο ευτράπελων και κωμικοτραγικών καταστάσεων, ο ένας προσπαθεί να κρυφτεί από τον άλλον, επειδή κανείς δεν είναι ο εαυτός του, αλλά είναι αυτό που οι «Άλλοι» επιθυμούν για αυτόν. Το κωμικό είναι συνάμα τραγικό, όταν ο άνθρωπος βλέπει μέσα σε αυτό τον εαυτό του, την κατάντια του ή καλύτερα την τραγική αδυναμία του να ζήσει και να επιλέγει ελεύθερα.

Ο όμιλος «ΦΕΡΜΕΛΗ»  διοργανώνει μεγάλη μουσική συναυλία αφιερωμένη στα παλιά κλασσικά τραγούδια με τον καταξιωμένο μουσικοσυνθέτη Δαυίδ Ναχμία  την Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου στον φιλολογικό σύλλογο  «ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ».

Η φιλανθρωπική συναυλία  τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλόπουλου και τα έσοδα  της βραδιάς  θα διατεθούν με μορφή υποτροφίας σε φοιτητή  ΑΕΙ για τη συγγραφή μεταπτυχιακής εργασίας ιστορικού περιεχομένου με αντικείμενο τους Εύζωνες.

Η υποτροφία αυτή είναι αφιερωμένη στην μνήμη του αδικοχαμένου Εύζωνα Σπύρου Θωμά, ο οποίος, έχοντας ολοκληρώσει τη σκοπιά στο μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη, κατέρρευσε στα χέρια των συναδέλφων του και απεβίωσε στις 22  Φεβρουαρίου 2019.

Η ΦΕΡΜΕΛH ιδρύθηκε από την εικαστικό Λίζα Πενθερουδάκη με σκοπό την ανάδειξη και διάδοση της ελληνικής πολιτιστικής, καλλιτεχνικής, αλλά και της εθνικής μας κληρονομιάς.

Το όνομά της παραπέμπει στην φέρμελη, δηλαδή το γιλέκο της στολής των Ευζώνων είναι κεντημένη στο χέρι, και θεωρείται  το πιο δύσκολο και απαιτητικό κομμάτι ολόκληρης της ενδυμασίας, καθώς για την κατασκευή του απαιτείται χρονική περίοδος επτά μηνών. Φτιάχνεται από μάλλινο ύφασμα, ενώ στο πίσω μέρος της, από τον ώμο μέχρι και τη μέση, προεξέχουν δύο κομμάτια με λευκά και επίχρυσα νήματα που απεικονίζουν σχέδια από την πλούσια ελληνική λαογραφική παράδοση. Επιπλέον διαθέτει κίτρινες λωρίδες που καθορίζουν τον στρατιωτικό βαθμό του Εύζωνα (μια για τον δεκανέα και δύο για τον λοχία).

Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου στις  19.30

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ (Πλατεία Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα)

Πώληση εισιτηρίων viva.gr

Με τραγούδια και χορό από την Polyphonica,

εργαστήριο στην έκθεση της LyndaBenglis από τον  ΝΕΟΝ,

εργαστήριο για τον μικρόκοσμο των μελισσών,

στολίδια,φωτογραφίες  και πολλές άλλες εκπλήξεις!

 

Εισιτήρια στο:

https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/kids-xmas-at-cycladic/

Την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια μεγάληχριστουγεννιάτικη γιορτή, τοKids’ Xmas at Cycladic!

Από τις 11.00 μέχρι τις 15.00, γονείς και παιδιά θα περιηγηθείτε στις συλλογές και  σε όλους τους χώρους του Μουσείου!Παρέα με τα κυκλαδικά ειδώλια, η ομάδα της Polyphonica θα ζωντανέψει με τραγούδια και χορό χριστουγεννιάτικα έθιμα! Στη συνέχεια, στο Μέγαρο Σταθάτου, ηομάδα του ΝΕΟΝ θα σας παρουσιάσει τα γλυπτά της πρωτοπόρου Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας LyndaBenglis και θα δημιουργήσετε τα δικά σας έργα! Κατόπιν,θα γνωρίσετε τον πρωταγωνιστή του φετινού παιδικού διαγωνισμούζωγραφικής, έναναρχαίο κυπριακό χάλκινο καθρέφτη από τις συλλογές του Μουσείου, θα φωτογραφηθείτε και θαδημιουργήσετε τους δικούς σας καθρέφτες-στολίδιαγια το χριστουγεννιάτικο δέντρο σας! Τέλος, θα ανακαλύψετε τον μαγικό μικρόκοσμο των μελισσώνσε ένα μοναδικό BEE EXPERIENCE EVENTαπό την APIVITA.

Kαι κάτι ακόμη:ΣτοKids’ Xmas at Cycladic, γιορτάζουμε και ανακυκλώνουμε! Το Μουσείο προσκαλεί όλα τα παιδιά να φέρουν από ένα αντικείμενο προς ανακύκλωση για να το ρίξουν στους ειδικούς κάδους προς ανακύκλωση στις εισόδους του Μουσείου!

 

 

 

Ζωντανεύοντας χριστουγεννιάτικa έθιμα και γιορτές με την Polyphonica

Τραγούδι και χορόςaνάμεσαστα Κυκλαδικά ειδώλια!

Οι ομάδες χορωδίας και  σύγχρονου χορού της Polyphonica δημιουργούν την πιο πρωτότυπη χριστουγεννιάτικη γιορτή, χωρίς να χρειάζονται  τονΆγιο Βασίλη ή μια φάτνη! Στον πρώτο όροφο του Μουσείου, γύρω από τα Κυκλαδικά ειδώλια 3000 χρόνων π.Χ.,τα παιδιά συμμετέχουν σε μια χριστουγεννιάτικη ιστορία που ξεκινά από τις προϊστορικές Κυκλάδες και φθάνει ως τις μέρες μας!

Τα ειδώλια μας ψιθυρίζουντα μυστικά των ανθρώπων της πρώιμης εποχής του Χαλκού, τότε που η γη λατρευόταν ως η μεγάλη μητέρα των πάντων και οι γυναίκες, έχοντας αυτή τημαγική ικανότητα να γεννούν, λατρεύτηκαν ως θεότητες. Η δύναμη αυτής της αρχετυπικής Μητέρας Θεάς ίσως και να είναι εκείνη που συναντάμε ως Παναγία, μητέρα του Χριστού.

Με αφορμή τα μαρμάρινα γυναικεία ειδώλια ξετυλίγουμε ένα κόκκινο νήμα και το ταξίδι γνωριμίας με διαφορετικά Χριστουγεννιάτικά έθιμα και γιορτές  αρχίζει από τις Κυκλάδες του σήμερα, συνεχίζει στην Ήπειρο, στη Βουργουνδία του 18ου αιώνα, στην Τουρκία, στην Αλβανία και τη Βουλγαρίακαι καταλήγει στην Αθήνα. Το κινητικό υλικό των χορευτών έχει δημιουργηθείμέσα από παιχνίδια και αυτοσχεδιασμούς εμπνευσμένα από την Κυκλαδική Συλλογή του Μουσείου.

H POLYPHONICA είναι μια αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία που ιδρύθηκε το 2011 με πολιτιστικούς και κοινωνικούς σκοπούς. Επιδιώκει να προσφέρει σε παιδιά και νέους άσχετα από τον τόπο καταγωγής τους, τη θρησκεία ή τη γλώσσα τους, την ευκαιρία να συμμετάσχουν στην κοινωνία της γνώσης και της δημιουργίας. Η POLYPHONICA έχει διαπολιτισμικό χαρακτήρα και στις συνολικές δράσεις της συμμετέχουν περί τα 200 παιδιά, προερχόμενα από 15 περίπου διαφορετικές χώρες, μεταξύ των οποίων βέβαια και πολλά Ελληνόπουλα.

Η POLYPHONICA λειτουργεί αυτή τη στιγμή τα εργαστήρια POLYPHONICA VOICES (χορωδία), POLYPHONICA DANCE/IMPROVISATION, POLΥPHONICA UKULELE, POLYPHONICA BAND και POLYPHONICact (θεατρικό). Σε συνεργασία με την ACTION AID HELLAS έχει δημιουργηθεί μια επiπλέον χορωδία ενηλίκων. Παράλληλα λειτουργεί στη Λέσβο το τμήμα POLYPHONICA AEGEAN με δύο παιδικές χορωδίες (Μυτιλήνης και Μόριας).

Xώρος: Νεοφύτου Δούκα, έκθεση «Κυκλαδική Τέχνη», 1ος όροφος
Ώρα:11.30, και 13.30
Διάρκειa: 20΄-30΄
Ηλικίες: 7-12 ετών

Χωρητικότητα: 30 παιδιά ανά παράσταση.

Είσοδος: με δελτίο προτεραιότητας που θα μοιράζεται στις 11.00και 13.00 αντίστοιχα.

Τα παιδιά συμμετέχουν χωρίς την παρουσία γονέων.

Lynda Benglis: In the Realm of the Senses

Στο πλαίσιο της έκθεσης Lynda Benglis: In the Realm of the Senses που παρουσιάζει ο ΝΕΟΝ στο Μέγαρο Σταθάτου, παιδιά ηλικίας 4-12 ετών θα επισκεφθούν την έκθεση μαζί με τις οικογένειές τους και στη συνέχεια θα δημιουργήσουν τα δικά τους έργα με έμπνευση τα γλυπτά της Lynda Benglis. Μέσα από τα γλυπτικά έργα της πρωτοπόρου του Μετα-Μινιμαλισμού, τα παιδιά θα ανακαλύψουν τα χαρακτηριστικά υλικά που χρησιμοποιεί η Benglis αλλά και τις υφές, τα χρώματα και τις φόρμες των έργων.

Xώρος: Μέγαρο Σταθάτου
Ώρα:

11.30  και 13.30 για παιδιά ηλικίας 4-6 ετών

12.30 και 14.30 για παιδιά ηλικίας 7-12 ετών
Διάρκειa: 45΄
Χωρητικότητα: 20 παιδιά ανά εργαστήριο

Eίσοδος:Mε δελτίο προτεραιότητας που θα διανέμεται στις 11.00, 12.00, 13.00 και 14.00 αντίστοιχα στο Μέγαρο Σταθάτου.

Διαγωνισμός ζωγραφικής: «Είμαι…Πώς βλέπω τον εαυτό μου»

Έλα να γνωρίσεις τονπρωταγωνιστή του φετινού παιδικού διαγωνισμού ζωγραφικής του Μουσείου με τίτλο «Είμαι…Πώς βλέπω τον εαυτό μου»: Ένα χάλκινο καθρέφτη από την Κύπρο, που χρονολογείται από το 1200-1050 π.Χ.  και βρίσκεται στον 3ο όροφο του Μουσείου, στην έκθεση «ΚΥΠΡΟΣ – ΑΡΧΑΙΑ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ».

Με αφορμή τον καθρέφτη, τα παιδιά:

• Θα έχουν τη δυνατότητα να φωτογραφηθούν με φωτογραφικό εξοπλισμό της Nikon καθώς και να βιντεοσκοπηθούν με τη νέα Nikon Z 50 Mirrorless, παρουσιάζοντας τον εαυτό τους με τρεις διαφορετικούς τρόπους με θέμα: Μεταμορφώσεις,Παραμορφώσεις και Συνεντεύξεις. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες, με την άδεια των γονέων, θα αποτελέσουν τμήμα της έκθεσης με τα έργα των παιδιών του παιδικού διαγωνισμού, που θα γίνει τον Μάϊο 2020 στο Ωδείο Αθηνών.

• Θα φτιάξουν τον δικό τους καθρέφτη/ στολίδι για το χριστουγεννιάτικο δέντρο ή το δωμάτιό τους και θα αφήσουν τις ευχές τους για το 2020.

Συνεχής ροή, 11.00 – 14.30

Χώρος: Νεοφύτου Δούκα, Πτέρυγα Ντόλλης Γουλανδρή

 

 

«THEBEECAMP» τηςAPIVITA

Η APIVITA και το Moυσείο Κυκλαδικής Τέχνης προσκαλούν τα παιδιά στον θαυμαστό κόσμο της μέλισσας, σε ένα μοναδικό BEE EXPERIENCE EVENT!

Σε συνεργασία με το «THE BEE CAMP», μικροί και μεγάλοι θα συμμετέχουν σε ένα εργαστήρι με στόχο την ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση για τη σημασία της μέλισσας για το οικοσύστημα.

Μέσα από την κυψέλη παρατήρησης με αληθινές μέλισσες, το AirBEEnBEE (ξενοδοχείο επικονιαστών), το εκπαιδευτικό δια-δραστικό παιχνίδι με θέμα την μέλισσα και φυσικά το face painting, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να πάρουν μια γλυκιά γεύση από τη μαγική αυτή κοινωνία.

Παράλληλα, τα παιδιά θα έχουν τη ευκαιρία να μάθουν για τις διαφορές και τις ομοιότητες των διατροφικών συνηθειών στην αρχαιότητα και σήμερα, μέσα από εκπαιδευτικό υλικό του μουσείου. 

Συνεχής ροή, 11.00 – 14.30

Χώρος : Νεοφύτου Δούκα, Πτέρυγα Ντόλλης Γουλανδρή

 

Το Kids’ Xmas at Cycladic πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ομίλου Eurolife ERB που είναι Στρατηγικός Συνεργάτης όλων των δράσεων του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΚIDS’ XMAS AT CYCLADIC

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου

11.00-15.00

Είσοδος:5,00 κάθε παιδί (συνοδοί δωρεάν).
Tο εισιτήριο ενισχύει τους σκοπούς του Μουσείου.

Αγορά εισιτηρίων στο:
https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/kids-xmas-at-cycladic/

 

Πληροφορίες: 210.7294.220, 10,00-13.00

Οι Ανθρωποφύλακες του Περικλή Κοροβέση αποτελούν βιβλίο ορόσημο, αφού είναι η πρώτη μαρτυρία που τυπώθηκε και κυκλοφόρησε διεθνώς κάνοντας γνωστή την πρακτική βασανισμών που ακολουθούσε το καθεστώς των συνταγματαρχών έναντι των αντιφρονούντων. Μια οργανωμένη άνωθεν πρακτική που στόχευε στον πλήρη εξευτελισμό των συλληφθέντων, σωματικά και ψυχικά. Η σκληρότητα της περιγραφής των βασανισμών στην ταράτσα της Μπουμπουλίνας ισορροπεί με την λογοτεχνική αφήγηση του Κοροβέση, απόρροια της καλλιτεχνικής του ιδιότητας.
Ακριβώς πενήντα χρόνια μετά από την πρώτη έκδοση του βιβλίου η παράσταση αναμοχλεύει τις σκληρές δοκιμασίες εξευτελισμού και βίας που υπέστη μέρος του λαού, πρακτική που ακόμα και σήμερα, έστω και ως αστείο, επιδοκιμάζεται από πολιτικούς και πολίτες. Σε συνδυασμό με τη σκιαγράφηση της περιόδου της Επταετίας αναδεικνύεται πως το καθεστώς απλώθηκε σε όλους τους τομείς, στραγγαλίζοντας κάθε φωνή αντίστασης και δημιουργίας.

Συντελεστές:

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Μάνος ΒαβαδάκηςΜάνος Βαβαδάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος

Μουσική Παραγωγή: Ορέστης Πετράκης

Κίνηση: Μυρτώ Γράψα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Γεωργακοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Μαρινάκη

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

 

Παίζουν οι: Νέστωρ Κοψιδάς, Θεοδώρα Γεωργακοπούλου, Ελένη Ζαχοπούλου, Άρης Λάσκος

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 16 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00  | Έως 18.2.2020

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103222760

Κάτω Χώρος

20.12.2019 - 19.01.2020

Ο Διονύσιος Σολωμός χαρακτηρίζει τον «Λάμπρο» «il poema dei Bastardelli» («το ποίημα των μικρών νόθων»). Ως κατασκευή της φαντασίας και ποιητική πράξη απασχολεί τον Σολωμό τουλάχιστον για μια δεκαετία. Η συγγραφή του ποιήματος ξεκινάει στα 1823 ή 1824. Είναι η εποχή που ο ποιητής εμπλέκεται σε μια οδυνηρή οικογενειακή διαμάχη με τον διαφιλονικούμενης πατρότητας αδερφό του Ιωάννη.

Η υπόθεση του έργου: Ο Λάμπρος αποπλανά τη δεκαπεντάχρονη Μαρία. Αποκτούν τρία αγόρια και μια κόρη, που αφήνονται στο βρεφοκομείο. Ύστερα από χρόνια, ενώ ο Λάμπρος πολεμά τον Αλή-Πασά, συναντά τυχαία την κόρη του και, δίχως να ξέρει ποια είναι, συνάπτει μαζί της ερωτική σχέση. Η αιμομιξία αποκαλύπτεται. Η Μαρία και η κόρη του αυτοκτονούν. Ο Λάμπρος ξεψυχά ολομόναχος έχοντας εφιαλτικές τύψεις. Ανέντιμος αλλά γενναίος, ένοχος αλλά και ήρωας, ο Λάμπρος είναι στην πραγματικότητα ένας  αληθινός άνθρωπος και επιπλέον μια τραγική φιγούρα-μορφή. 

Η παράσταση φιλοδοξεί να φωτίσει τη διττή ανθρώπινη φύση που είναι ικανή για το μεγαλύτερο καλό και για το χειρότερο κακό. Με θεματικό άξονα τη συντριπτική δύναμη του τυχαίου που ορίζει συχνά την ανθρώπινη μοίρα και ακυρώνει ή αναδεικνύει τις ανθρώπινες επιλογές, πρόθεση είναι να φανεί η πορεία του κεντρικού ήρωα προς τη συντριβή και το θάνατο και ταυτόχρονα η εξιλέωσή του όταν αποδεχτεί τη φοβερή αλήθεια.

Μέσα σ’ έναν σκηνικό χώρο που κυριαρχεί το δίπολο: ζωή και θάνατος, η ιστορία του Λάμπρου γίνεται αντικείμενο αφήγησης, αναπαράστασης και σχολιασμού. Ο ποιητικός λόγος του Σολωμού χρησιμοποιείται ως η βασική γλώσσα της παράστασης. Το ηχητικό τοπίο και το video διαστέλλουν χρονικά τις στιγμές των αποκαλύψεων, τονίζοντας την υποταγή του ανθρώπου στην ίδια του την αντιφατική φύση.

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη

Συνεργάτης στη δραματουργία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικό-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Video: Ερατώ Τζαβάρα

Επιμέλεια κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Τρικενέ

Βοηθός σκηνογράφου: Βενετία Νεστορίδου

Βοηθός παραγωγής: Νίκος Χαραλαμπίδης

Εκτέλεση παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη

Φωτογραφίες παράστασης: Andrea Bonetti

Παίζουν:

Λήδα Κουτσοδασκάλου

Σοφία Μαραθάκη

Γιώργος Σύρμας

Μουσικός επί σκηνής: Βασίλης Τζαβάρας

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 20.12.2019 - 19.01.2020

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Πέμπτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-neou-kosmou/lambros/

 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Με τον ΛΑΜΠΡΟ ΦΙΣΦΗ, τον ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΑΚΑΛΙΑ και τον ΖΗΣΗ ΡΟΥΜΠΟ

Δευτέρα, 30 Δεκεμβρίου

Οραματιστείτε μια παράσταση με ακριβά κουστούμια, πλούσια σκηνικά και σενάριο που τα σπάει! Τώρα ξεχάστε τα όλα αυτά και ελάτε να δείτε μια παράσταση που δεν έχει τίποτα από αυτά! Μια παράσταση που οι κωμικοί ανεβαίνουν στην σκηνή και υπακούν τις εντολές του κοινού δημιουργώντας από το μηδέν μια παράσταση χωρίς σενάριο, χωρίς πρόβες και πολλές φορές χωρίς ποιότητα. Μια παράσταση κωμικού αυτοσχεδιασμού όπου επιτέλους εσύ, ο θεατής έχει τη δύναμη να αποφασίσει τα πάντα!

Με πάνω από 500 παραστάσεις στο ενεργητικό τους και μετά την διαδικτυακή τους επιστροφή ο Λάμπρος Φισφής, ο Δημήτρης Μακαλιάς και ο Ζήσης Ρούμπος έρχονται στο Γκάζι, στο PREMISE COMEDY CLUB, το αυθεντικό στέκι της κωμωδίας, και παρουσιάζουν ένα αυτοσχεδιαστικό comedyshow με καταιγιστικό ρυθμό, καμένο χιούμορ και ότι άλλο αποφασίσετε εσείς!

ΚάψετοΣενάριο«Reloaded X-MAS SPECIAL»

Ετοιμαστείτε για την πιο αστεία βραδιά της ζωής σας!

Αν όχι για την πιο αστεία σίγουρα για την πιο βραδιά!

ΚΑΨΕ ΤΟ ΣΕΝΑΡΙΟ: Λάμπρος Φισφής - Δημήτρης Μακαλιάς - Ζήσης Ρούμπος

Stand-upcomedyshow

Παράσταση: Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου

Πού: PremiseComedyClub, Βουτάδων 6 Γκάζι

Τηλ.:2130185101

Ώρα: 20:00 / Ώρα είσοδος κοινού: 19.30

Διάρκεια: 80΄ (με διάλειμμα)

Είσοδος: 15 €
Προπώληση:www.viva.gr

***Η αγορά εισιτηρίου περιλαμβάνει τη θέαση του προγράμματος, για την οποία η αγορά ποτού δεν είναι υποχρεωτική. Για όσους πελάτες επιθυμούν να καταναλώσουν ποτά ή αναψυκτικά, θα υπάρχει τιμοκατάλογος στο bar(4€ μπύρα / 5€ κρασί / 7€ ποτό).

Site: www.premisecomedyclub.gr

Instagram: @premisecomedyclub

Facebook: @premisecomedyclub

Hashtags: #premisecomedyclub #comedyclubathens #premise