Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ
Η κορυφαία ΚΩΜΩΔΙΑ του Νικολάι Γκόγκολ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Στο ρόλο του επιθεωρητή ο Κωνσταντίνος Μπιμπής
Κάθε ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00 & ΚΥΡΙΑΚΗ 19:00

Το Θέατρο Άλφα, υποδέχεται για μια ακόμα φορά στην κεντρική του σκηνή, τον σκηνοθέτη Κώστα Φιλίππογλου, που αναλαμβάνει να μεταφέρει στη σκηνή το κλασικό αριστούργημα του Νικολάι Γκόγκολ, «Ο επιθεωρητής», με τον Κωνσταντίνο Μπιμπή στον ομώνυμο ρόλο.
Μια σπαρταριστή και επίκαιρη κωμωδία, πού κάνει πρεμιέρα στη σκηνή του θεάτρου μας 7 Φεβρουαρίου.

Λίγα Λόγια για το έργο
Σε μια επαρχιακή πόλη της Τσαρικής Ρωσίας, όλοι οι δημόσιοι διορισμένοι άρχοντες, χωρίς καμιά εξαίρεση, καταδυναστεύουν το λαό με απάτες, λαμογιές, και εκβιασμούς. Η ξαφνική εμφάνιση ενός κρατικού επιθεωρητή θα δημιουργήσει διάφορες ευτράπελες καταστάσεις, που θα διαταράξουν τις ισορροπίες μεταξύ εξουσιαστών και εξουσιαζόμενων και  όλα αυτά σε μια σπαρταριστή κωμωδία - σάτιρα.

Αυτό που καθιστά το έργο αυτό μια από τις σπουδαιότερες κωμωδίες που γράφτηκαν ποτέ, είναι το μεγαλείο των χαρακτήρων καθώς και η ευθύτητα με την οποία ο Γκόγκολ επιλέγει στο συγκεκριμένο έργο να καυτηριάσει την αυταρχικότητα και τη δουλοπρέπεια των δημοσίων αρχόντων στην κεντρική διοίκηση, στο Τσαρικό  απολυταρχικό κράτος.

Ο ίδιος γράφει για τον επιθεωρητή: “Στον Επιθεωρητή μου επιδίωξα να συγκεντρώσω και να σατιρίσω μια για πάντα ό,τι σάπιο υπάρχει στη Ρωσία, όλες τις αδικίες που διαπράττονται, εκεί ακριβώς όπου θα είχαμε την αξίωση να βασιλεύει η απόλυτη δικαιοσύνη”.

Η Τσαρική γραφειοκρατία και η καταπίεση ενός ολόκληρου λαού, γίνονται η αφορμή για μια από τις σπουδαιότερες κωμωδίες που γράφτηκαν ποτέ, πιο επίκαιρη από ποτέ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Συν σκηνοθεσία : Γιώτα Σερεμέτη 
Απόδοση κειμένου: Γιώτα Σερεμέτη, Κώστας Φιλίππογλου 
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα, Ειρήνη Γεωργακίλα
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος 
Φωτογραφίες: Σοφοκλής Μπιμπής
Δ/νση παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Παραγωγή: K2L ΑΛΦΑ.ΘΕΑΤΡΟ Ε.Ε

Παίζουν: (με αλφαβητική σειρά)
Θανάσης Βλαβιανός, Μυρτώ Γκόνη, Βασίλης Κουλακιώτης, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Χριστίνα Μπρέκου, Γιάννης Στεφόπουλος, Δημήτρης Φραγκιόγλου, 

Διάρκεια: 100 λεπτά με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίου: 12€ (προπώληση) / Ταμείο: 17€, 13€ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, ανέργων)
Προπώληση εισιτηρίων: Από το ταμείο του θεάτρου (Τηλ 210 5221444 & 210 5238742) και viva.gr
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alfa/o-epitheoritis/
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ

Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και ο Γιώργος Πέτρου υποδέχονται το 2020 –έτος εορτασμού των 250 χρόνων από τη γέννηση του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν– με μια συναυλία σε όργανα εποχής αφιερωμένη στον σπουδαίο γερμανό μουσουργό αλλά και στον μεγάλο αυστριακό ομότεχνό του Φραντς Σούμπερτ. Την Κυριακή 12 Ιανουαρίου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, το φημισμένο αθηναϊκό σύνολο παρουσιάζει δύο λαμπερά αριστουργήματα της κλασικής Βιέννης: τη διονυσιακή Εβδόμη του Μπετόβεν και τη μεγαλοπρεπή Συμφωνία αρ. 2 σε σι ύφεση μείζονα D 125 του Φραντς Σούμπερτ.

Η προπώληση ειστηρίων έχει αρχίσει!

Οι Μουσικοί της Καμεράτας επιστρέφουν στα όργανα εποχής των αρχών του 19ου αι., όργανα παρόμοια με αυτά που είχαν τότε στη διάθεσή τους οι συνθέτες, όταν έγραφαν τα έργα τους. Ο ήχος τους διαφέρει κατά πολύ από τον ήχο των σύγχρονων οργάνων και απαιτεί ιδιαίτερες δεξιότητες από τους μουσικούς. Μέσα από τους ήχους αυτούς, οι σύγχρονες ερμηνείες αποκτούν νέα διάσταση, ενώ λειτουργούν λίγο και σαν ταξίδι μέσα στο χρόνο: μας οδηγούν σε ένα ηχητικό ιδεώδες μιας άλλης εποχής. 

Η πολυσχιδής και διεθνώς διακεκριμένη ελληνική ορχήστρα έχει μαγέψει το φιλόμουσο κοινό σε όλη την Ευρώπη μέσα από τις ερμηνείες της σε όργανα εποχής, τόσο στην μπαρόκ όσο και στην κλασική εργογραφία, ενώ οι δισκογραφικές καταθέσεις της σε σχετικό ρεπερτόριο θεωρούνται ηχογραφήσεις αναφοράς σε όλο τον κόσμο. 

Ο Σούμπερτ έγραψε τη Δεύτερη Συμφωνία του μεταξύ 1814 και 1815. Το έργο διακρίνεται για την εξωστρέφεια και τη δεξιοτεχνική του λαμπρότητα, καθώς απαιτεί από τους μουσικούς μεγάλες ταχύτητες σε περάσματα και φωτεινό ήχο. Με τη μελωδικότητα και την τρυφερότητα που διακρίνει τον Σούμπερτ, συνυπάρχει ένα στοιχείο ροσινιάνικης ιταλικής διάθεσης που παιχνιδίζει μαζί με αιθέριες μελωδίες και πλούσια ορχηστρικά ηχοχρώματα. 

Η περίφημη Συμφωνία αρ. 7 σε λα μείζονα, έργο 92 του Μπετόβεν αποτελεί έναν ακρογωνιαίο λίθο του διεθνούς ρεπερτορίου. Είναι μια σύνθεση γεμάτη από τη χαρά της ζωής που έχει αγαπηθεί από γενιές και γενιές ακροατών. Ο Βάγκνερ μάλιστα την είχε χαρακτηρίσει ως «αποθέωση του χορού». 

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Πρεμιέρα: 18 Ιανουαρίου 2020

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Η «Μεταγωγή» έρχεται για να μιλήσει για όσα ήδη έχουν ειπωθεί και στεριώσει μέσα στα σπίτια των καιρών μας, αλλά κυρίως μέσα στις στεγνές ψυχές των προσώπων που κινούνται στις σελίδες του. Μέσα από την αποδομητική γραφή του ο Γιώργος Βέλτσος δημιουργεί ένα μετέωρο σύμπαν όπου οι δύο ήρωες της πλήρους στατικότητας και αναμονής, το ανδρόγυνο, έρχονται αντιμέτωποι με ένα νεότερο ζευγάρι γεμάτο δυναμισμό και αμφισβήτηση. Ποιοι είναι αυτοί οι δύο νέοι; Ποιες μνήμες φέρουν και ποια γεγονότα επιθυμούν να αλλάξουν; Μια τελευταία παρτίδα σκάκι που φανερώνει όσα δεν λέχθηκαν ποτέ, παλιοί φόνοι με δυσανάγνωστα αίτια και το όπλο του μεγαλύτερου ζευγαριού στην μάχη αυτή, η στιβαρή γνώση των βιβλίων. Νικητές και χαμένοι κατρακυλούν μέχρι το τέρμα ενός περπατημένου δρόμου που η έξοδος έχει φράξει από καιρό.

«Έγραψα τη Μεταγωγή για το «λαό των νεκρών» εμψυχώνοντας κι εγώ με τα κατάλοιπα της ζωής μου το λεγόμενο «θέατρο του θανάτου», ώστε να μπορώ να συνεχίσω να οικτίρω το θέατρο μιας ψυχαγωγημένης ζωής που μου πασάρουν οι περισσότερες Σκηνές», σχολιάζει ο Βέλτσος στον πρόλογο του έργου του. «Όμως ο μόνος φόρος τιμής, που μπορεί κανείς να αποδώσει σήμερα σε αυτό το θέατρο του θανάτου, είναι παραδόξως ένα εγκώμιο της μαρτυρικής ζωής, θα έπρεπε να πω της μαρτυρικής θεατρικής γραφής, μάρτυρα αδιάψευστο του θανάτου.»

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Γιώργος Βέλτσος
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Σκηνικό-Κοστούμια: Σπύρος Γκέκας
Μουσική: Μιχάλης Τσίχλης
Visual Art: COM.ODD.OR & Βασίλης Σκέντζας
Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης
Βοηθοί Σκηνοθέτη, Θεατρολόγοι: Σπύρος Μπέτσης, Αλέξανδρος Λούμας

Ερμηνεύουν οι: Βαγγέλης Παπαδάκης, Μυρτώ Ρήγου, Χρήστος Κίτσιος, Εμμανουέλλα Κοντογιώργου-Οικονόμου

Φωτογραφίες: Πέτρος Σοφικίτης
Marketing & Οργάνωση Παραγωγής: Άρης Σομπότης
Curator πλατφόρμας A Small Argo full of Art: Χρύσα Καψούλη
Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου ΑΡΓΩ

INFO:

Παραστάσεις: από 18 Ιανουαρίου έως 12 Απριλίου 2020

Ημέρες & ώρες: Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 80΄

Εισιτήρια: €15, €12 (φοιτητικό), €10 (ανέργων και 65+)
Προσφορά προπώλησης έως 17/1/2020: €12

Προπώληση: VIVA.GR https://www.viva.gr/tickets/theater/argo/metagogi/

A Small Argo full of Art (Δεύτερη Σκηνή Θεάτρου ΑΡΓΩ), Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, Τηλέφωνο: 210 5201684  | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

κάθε Σάββατο και Κυριακή, από 11 Ιανουαρίου έως 1 Μαρτίου 2020 | 21:00

10€, 8€ (φοιτητικό, άνω 65), 5€ (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ)

κρατήσεις απαραίτητες στο 213.00.40.496

«Θα καταλάβω όταν γεράσω. Αν γεράσω. Όχι τώρα».

Μετά από την επιτυχία της δικής της εκδοχής του «Γλάρου» («Ο Γλάρος… αυτό ήθελα να πω»), τις παραστάσεις «Μαζί σου για το τίποτα», «ΑλεξΑνδρα», «Επειδή αυτή ήταν αυτή κι εγώ ήμουν εγώ», η θεατρική ομάδα HashArt παρουσιάζει από τις 11 Ιανουαρίου την παράσταση ΑΝΤΙΓΌΝΗ / αυτό τουλάχιστον το μπορώ.

Μέσα από τα κείμενα του Σοφοκλή, του Ανούιγ, του Κοκτώ, του Μπρεχτ, η Αντιγόνη της ομάδας HashArt αντικατοπτρίζει έναν σκουριασμένο κόσμο, τον δικό της, τον δικό μας, που βρίσκεται πιο κοντά από ποτέ σε καινούργιες μορφές απολυταρχισμού και βίας.

Δεν τοποθετείται εδώ σε κάποιο ηρωικό βάθρο. Δεν είναι άγαλμα, μνημείο, ούτε ακριβώς σύμβολο, αλλά ένα γενναίο ζωντανό κορίτσι, όπως αυτά που συναντάμε κάθε μέρα στην επικαιρότητα των εξεγέρσεων και των επαναστάσεων του κόσμου. Αψηφά την υποκρισία, τη διαφθορά και, παρότι βρίσκεται ενώπιον μιας απόλυτης και ανελέητης εξουσίας, δεν παύει να μιλάει τη γλώσσα μας. Είναι μια ανθρώπινη φιγούρα που φοβάται το θάνατο, παλεύει με τον εαυτό της και μιλάει για όλες τις αποχρώσεις της ψυχής της. Που δε σκάβει «μονάχα το χώμα» για να θάψει ένα νεκρό σώμα, μα επίσης «το πρόσωπο της αλήθειας», το «φριχτό, αξιολύπητο πρόσωπο που φοράμε όλοι». Που τα θέλει όλα, τώρα αμέσως, ή που δε δέχεται τίποτα. Που αψηφά και άλλοτε προκαλεί τον τύραννο: «Τι περιμένεις για να με κάνεις να σωπάσω;». Που μας μιλά για μια εποχή όπου «οι άνθρωποι είναι κουρασμένοι». Που ακουμπά το αίσθημα του δίκιου πάνω στη χαρά και τη ζωντάνια της παιδικής ηλικίας: «Να καταλάβω... Δεν έχετε άλλη λέξη στο στόμα σας απ’ τον καιρό πού ήμουνα μικρή (...). Να καταλάβω, όλο να καταλάβω. Θα καταλάβω όταν γεράσω. Αν γεράσω. Όχι τώρα».

Συντελεστές:

Δραματουργία: Ομάδα HashArt

Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Νικολάου

Μουσική σύνθεση: Αρχοντούλα Μαρούση

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Παίζουν: Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Ελένη Κουταλώνη, Σταύρος Λιλικάκης, Τρύφων Μπάρκας

Διάρκεια: 80’

Περισσότερες πληροφορίες:

HashArt theater group

_________________________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11364 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ:

με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8

με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4

με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

O Μάρκος Σεφερλής, που εδώ και χρόνια έχει κερδίσει την αγάπη των παιδιών, αποφάσισε φέτος να παρουσιάσει στην παιδική σκηνή του ιστορικού και ανακαινισμένου θεάτρου Περοκέ, ένα από τα καλύτερα και ωραιότερα έργα της Άλκης Ζέη, τον «ΚΕΡΑΜΙΔΟΤΡΕΧΑΛΟ».

Πρόκειται για ένα υπέροχο έργο, βαθιά ανθρώπινο, τρυφερό και άμεσο, με  σαφέστατες αναφορές στη μοναξιά και την καταπίεση, μιλώντας παράλληλα για τον ρόλο της οικογένειας, τη δύναμη της φιλίας και της συνεργασίας. Και ταυτόχρονα ένα έργο με ξεκάθαρα οικολογικά μηνύματα, με παιδαγωγικό και βεβαίως ψυχαγωγικό χαρακτήρα, που προσφέρεται τόσο για μικρούς όσο και για μεγάλους.

Υπόθεση

Ο Μπόμπιρας είναι ένα αγόρι που ζει σε μια μεγαλούπολη και νιώθει μόνος και παραμελημένος, γιατί οι γονείς του δεν προλαβαίνουν με τις υποχρεώσεις τους να ασχοληθούν μαζί του και ο μεγάλος του αδερφός τον περιφρονεί. Ξαφνικά εμφανίζεται ένα παράξενο ανθρωπάκι – ο Κεραμιδοτρέχαλος – που μένει στις στέγες των σπιτιών.

Πολύ γρήγορα γίνεται φίλος και σύντροφος του Μπόμπιρα στα παιχνίδια και τις σκανταλιές του, αλλά και το άτομο που θα παροτρύνει τον Μπόμπιρα , όσο και τα άλλα παιδιά της γειτονιάς, να αναλάβουν δράση για να σώσουν ένα παρκάκι που κινδυνεύει.

Ο Κεραμιδοτρέχαλος όμως είναι ορατός… μόνο σε όποιον πιστεύει σ’ αυτόν! Έτσι δημιουργούνται αμέτρητες ξεκαρδιστικές καταστάσεις και παρεξηγήσεις!

Θα νιώσει ο Μπόμπιρας την αξία της συνεργασίας και της φιλίας;

Θα καταλάβει τη δύναμη που κρύβει μέσα του;

Θα μπορέσουν μικροί και μεγάλοι ν’ αντισταθούν στα συμφέροντα που τους απειλούν και να σώσουν το δασάκι της γειτονιάς;

Ο Μάρκος Σεφερλής με απόλυτο σεβασμό και αγάπη απέναντι στο παιδί, υπογράφει τη σκηνοθεσία αυτού του έργου. Με την ευρηματικότητά του, τα φαντασμαγορικά σκηνικά, τα εντυπωσιακά κοστούμια και την υπέροχη μουσική, κάνει το έργο εξαιρετικά διασκεδαστικό και ενδιαφέρον, τόσο στα μικρά όσο και στα μεγαλύτερα παιδιά.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Άλκη Ζέη

Σκηνοθεσία-Μουσική Επιμέλεια: Μάρκος Σεφερλής

Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Ζωγραφική σκηνικών: Ελένη Σουμή

Χορογραφίες: Κατερίνα Κασμερίδου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξης Χαϊμαλάς

Ήχος: Δημήτρης Σεφερλής

Μακιγιάζ: Εύα Καϊσάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αρετή Ζαχαριάδου

Μουσική Παραγωγή: Θοδωρής (Ted) Ζωγράφος-Μανώλης Καλλίτσης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Λάφης, Αρετή Ζαχαριάδου, Μαρία Βασιλάτου, Βαρβάρα Νέμπη, Μάριος Μαριόλος, Νίκος Χατζηπαππάς, Κατερίνα Κασμερίδου.

Συγγραφέας

Η Άλκη Ζέη δεν ξεχνάει ποτέ το παιδί. Δεν ξεχνάει ποτέ να είναι η ίδια παιδί. Η λογοτεχνία για το παιδί – στην Άλκη Ζέη – έχει βρει τον συγγραφέα της. Ένα από τα ωραιότερα έργα της είναι «Ο ΚΕΡΑΜΙΔΟΤΡΕΧΑΛΟΣ», όπου περιγράφει πόση μοναξιά μπορεί να νιώθει ένα παιδί μέσα στο ίδιο του το σπίτι, ώστε να φτάνει να επινοεί φανταστικούς φίλους.

Η Άλκη (Αγγελική) Ζέη είναι Ελληνίδα συγγραφέας και πεζογράφος. Έχει βραβευθεί για το έργο της από την Ακαδημία Αθηνών, ενώ τα βιβλία της έχουν μεταφραστεί σε 20 γλώσσες.

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2019

Κάθε Κυριακή 11:00 π.μ.

Θέατρο ΠΕΡΟΚΕ
ΟΔΥΣΣΕΩΣ 2, Πλατεία Καραϊσκάκη (Μεταξουργείο), Αθήνα
Τηλέφωνα: 210 52 400 40 - 210 52 32 132

Στάθμευση
Οι θεατές του Θεάτρου ΠΕΡΟΚΕ μπορούν να σταθμεύουν το αυτοκίνητό τους στο Parking Αυτοκινήτων P 24 open, έναντι του θεάτρου, με είσοδο από την οδό ΧΙΟΥ 2-4.

Πρόσβαση
Εάν χρησιμοποιήσετε ΜΜΜ, οι γραμμές που εξυπηρετούν τη μετάβαση στο Θέατρο είναι οι παρακάτω:

Λεωφορείο
051, 057, 790, Α15, Β15 στάση ΣΤΑΘΜΟΣ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟΥ

Τρόλεϊ
1 στάση ΣΤΑΘΜΟΣ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟΥ

Μετρό
Μ2 στάση ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

Heliotopia

[Heliotopia: Heliotόpia>Helios+topos = η Heliotόpia, όπως Utopia]

Μια παράσταση αφιερωμένη στην Παγκόσμια Ημέρα Μεταναστών (18/12)

και στις 16 μέρες Ακτιβισμού κατά της Βίας των Γυναικών (25/11-10/12).

Σκηνοθεσία-χορογραφία: Κορίνα Κόκκαλη

Ζωντανή μουσική-σύνθεση: Κατερίνα Πολέμη

Ερμηνεύει η Ειρήνη Φαναριώτη

Η Μελίσσα περνάει από πέντε στάδια: Το Μαράζωμα, την Πτώση, το Ρίζωμα, την Ανάπτυξη και την Άνθηση.

Η Heliotopia,μια χοροθεατρική-μουσική παράσταση δομημένη ως ένας σωματικός διάλογος με ζωντανή μουσική, που αποτυπώνει το βίωμα της απώλειας και τη δύναμη που απαιτείται για να συνεχίσουμε τη ζωή μας ή να τη χτίσουμε από την αρχή. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην Παγκόσμια Ημέρα Μεταναστών (18/12) και στις 16 μέρες Ακτιβισμού κατά της Βίας των Γυναικών (25/11-10/12).

Η Heliotopia είναι ο τόπος του ήλιου, του φωτός, πηγή ζωής και ζεστασιάς. Η Heliotopiaείναι μια ουτοπία ή όντως υπάρχει; Μπορούμε να τη βρούμε σε αυτή τη ζωή; Αν αφήσεις τον τόπο σου μπορείς να ριζώσεις σ' έναν άλλον;

Το έργο Heliotopia κινείται ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, το ασυνείδητο και το συνειδητό. Η Μελίσσα μας αφηγείται με το σώμα της το ταξίδι που διανύει από το βίωμα της απώλειας, τη συνειδητοποίησή της και την αντιμετώπισή της, περνώντας από πέντε στάδια: Το Μαράζωμα, την Πτώση, το Ρίζωμα, την Ανάπτυξη και την Άνθηση.

Η απώλεια βιώνεται ως μια βίαιη απομάκρυνση από οτιδήποτε οικείο: από ένα αγαπημένο πρόσωπο, από τον τόπο μας, την οικογένειά μας, με πρωταρχική την αποκόλληση απ’ τη μήτρα της μητέρας μας. Η Μέλισσα στη διάρκεια του ταξιδιού της αντιλαμβάνεται ότι δεν είναι μόνη και μαζί της την συνοδοιπορούν κι άλλες γυναίκες που βίωσαν την ίδια πορεία. Η προσωπική της ιστορία συναντά τις ιστορίες άλλων γυναικών, γίνεται ένα μαζί τους και μας μεταφέρει πολλά διαφορετικά βιώματα.

Μια ηθοποιός-χορεύτρια και μια μουσικός επί σκηνής αφηγούνται την πορεία της γυναίκας μετανάστριας, πρόσφυγα, αλλά και κάθε γυναίκας που έχει βιώσει τη βία και την απώλεια. Όταν τα λόγια σταματούν, έπειτα από κάθε τραυματική εμπειρία, τη δύναμη παίρνει το σώμα και βρίσκει τη δύναμή του, μέσα από τον χορό, την προσευχή και το τραγούδι.

Στη σκηνή μοιραζόμαστε υλικό, που συλλέξαμε μέσα από εργαστήρια αφήγησης, κίνησης και μουσικής με γυναίκες μετανάστριες και πρόσφυγες στην Αθήνα σε συνεργασία με το Δίκτυο “Μέλισσα”.

Λίγα λόγια για το Δίκτυο “Μέλισσα”.: Η Μέλισσα είναι ένα δίκτυο για μετανάστριες και πρόσφυγες που ζουν στην Ελλάδα. Στόχος του είναι να ενισχύσει τους δεσμούς μεταξύ τους και να δημιουργήσει μια γέφυρα επικοινωνίας με την κοινωνία υποδοχής προωθώντας την ενδυνάμωση και την ενεργή συμμετοχή τους στην κοινωνία. Ιδρύθηκε πριν από πέντε χρόνια με την άμεση συμμετοχή μεταναστριών και έχει μέλη από 45 χώρες. Λειτουργεί σαν ένας κόμβος ή αλλιώς σαν μια ανοιχτή κυψέλη επικοινωνίας και δημιουργικότητας, όπου προσφέρονται μαθήματα, ψυχοκοινωνική υποστήριξη αλλά και ένα μεγάλο εύρος καλλιτεχνικών, δημιουργικών και κοινωνικών δράσεων.  Το όνομά του αποτελεί ταυτόχρονα και ένα μήνυμα συνύπαρξης και κοινωνικής συνοχής, συμβολίζοντας τις γυναίκες που βρίσκονται εδώ από κάθε γωνιά του κόσμου, κουβαλώντας μαζί τους το ταλέντο και τις δεξιότητες, τις ιδέες και τα όνειρά τους. 

Μάθε πώς μπορείς να συμβάλλεις και εσύ στο έργο του Δικτύου Μέλισσα: στο melissanetwork.org

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-χορογραφία: Κορίνα Κόκκαλη

Ζωντανή μουσική-σύνθεση: Κατερίνα Πολέμη

ΔραματουργικήΕπιμέλεια: Simon Gleave

Additional Electronic Compositio: Gary Salomon

Σκηνικά & Ενδυματολογία: Τζίνα Ηλιοπούλου & Αλέξανδρος Γαρνάβος

Σχεδιασμός και κατασκευή ενδυμάτων: Keno_Athens, Χαράλαμπος Νικολάου

Βίντεο promo&projection: Χρήστος Συμεωνίδης

Φωτισμός: Αλέκος Αναστασίου

Φωτογραφίες &trailer παράστασης: Βασίλης Αντωνόπουλος

Ερμηνεύει η Ειρήνη Φαναριώτη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Θέατρο Πορεία: Δευτέρα 16, Τρίτη 17, Δευτέρα 23 & Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου2019

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:Κανονικό 10 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων, ΑμεΑ: 8 ευρώ

Διάρκεια:60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Η παράσταση παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο του ’19 στο LahtiFringeFestival της Φινλανδίας, στα πλαίσια του ΝordicFringeFestival.

Δείτε το trailer

https://youtu.be/GHsQoFPNuN0

Site: https://poreiatheatre.com/plays/heliotopia/

Info/στήλες θεαμάτων

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

www.poreiatheatre.com

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69

Πλατεία Βικτωρίας

http://www.facebook.com/poreiatheatre

http://twitter.com/poreiatheatre

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ

210 8210991, 210 8210082

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.poreiatheatre.com, www.viva.gr, 11876, Sevenspots, Reload, WIND, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, YOLENI’S

Μία διαδραστική παράσταση για την ανθρώπινη ποικιλομορφία,

την αυτοεκτίμησηκαι τη συμπερίληψη

Κάθε Κυριακή στις 11 π.μ.

στο Θέατρο Ίσον

(Μελενίκου 33, Βοτανικός)

Το ΘΕΑΜΑ (Θέατρο Ατόμων με Αναπηρία) συνεχίζει με επιτυχία τις παραστάσεις της νέας παραγωγής του για μικρούς και μεγάλους «Το δικό μας παραμύθι: μια μουσικός, μια καρακάξα κι ένας κάστορας», κάθε Κυριακή στις 11 π.μ. στο Θέατρο Ίσον (Μελενίκου 33, Βοτανικός).

Τις Κυριακές 22, 29 Δεκεμβρίου & 5 Ιανουαρίου «Το δικό μας παραμύθι: μια μουσικός, μια καρακάξα κι ένας κάστορας» βάζει τα γιορτινά του και περιμένει τους μικρούς μας φίλους σε τρεις ξεχωριστές παραστάσεις με αύρα Χριστουγέννων.

Επί σκηνής δύο ηθοποιοί με κινητική αναπηρία και μία μουσικός χωρίς αναπηρία αποτελούν τη ζωντανή απόδειξη προς τη συναντίληψη, συνεκπαίδευση και συμπερίληψη.

Υπόθεση

Μια καρακάξα κι ένας κάστορας συναντούν στο δάσος μια μουσικό. Όλοι νιώθουν πως δεν είναι αποδεκτοί στον κόσμο των παραμυθιών. Αναζητούν να βρουν μια ιστορία που θα συμπεριλάβει και τους τρεις.  Δοκιμάζουν να λάβουν μέρος σε τέσσερις μύθους ενός γνωστού παραμυθά, του Αισώπου:

Τζίτζικας και Μέρμηγκας, Ο Όνος και η Λεοντή,
Ο Λαγός και η Χελώνα και Το Λιοντάρι πάει στη μάχη

Ο κάθε χαρακτήρας είναι μοναδικός, ευέλικτος και σε ετοιμότητα να πάρει όποιον ρόλο του δοθεί, προκειμένου να συμπεριληφθεί σε κάποια από τις ιστορίες. 
Μετά από πολλές δοκιμές και εναλλαγή συναισθημάτων, θαυμασμού, αδικίας, χαράς, θυμού, γέλιου κι απογοήτευσης, αποφασίζουν να διεκδικήσουν την δική τους θέση και να φτιάξουν το δικό τους παραμύθι. 

Μια διαδραστική παράσταση με ζωντανή μουσική που αναδεικνύει τη μοναδικότητα, τη συμπερίληψη, την επιμονή, την αυτοεκτίμηση και την εκπλήρωση των προσωπικών στόχων και ονείρων.

Με γνώμονα την εμπειρία των συντελεστών στην αναπηρία και την εκπαίδευση για αυτήν, παρουσιάζεται μία παραγωγή:

• με σεβασμό στην αναπηρία
• με πλήρη προσβασιμότητα περιεχομένου και χώρου για Αναπήρους/ες

Το έργο και το υλικό της παράστασης μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εκπαιδευτικό εργαλείο για την ισότιμη αποδοχή, τον σεβασμό στη μοναδικότητα, την κατανόηση κοινωνικών φαινομένων. Μία διαδραστική παράσταση που στόχο της έχει να αναδομήσει αντιλήψεις και στερεότυπα ως προς την ανθρώπινη ποικιλομορφία και την αναπηρία.

Προσβασιμότητα για Αναπήρους/ες:

• • Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα για K(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες
• • Υπέρτιτλοι στην Ελληνική και Αγγλική Γλώσσα
• • Ακουστική περιγραφή για τυφλούς/ές και άτομα με προβλήματα όρασης
• • Προγράμματα σε μεγαλογράμματη σειρά, σε γραφή Braille και Qrcode
• • Προσβασιμότητα χώρου

Συντελεστές:

Συγγραφή-Σκηνοθεσία: Ελιάνα Περηφάνου

Μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης

Στίχοι τραγουδιών: Δήμητρα Τριανταφύλλου

Σκηνογραφία- Κοστούμια: Κώστας Λάκης

Μάσκες: Κατερίνα Κοντού

Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ) για Κ(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες: Θεοδώρα Τσαποΐτη

Υπέρτιτλοι για Κ(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες: ΕμμανουέλαΠατηνιωτάκη

Χειρισμός υπέρτιτλων για Κ(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες: Μαρίνα Αδριανού

Ακουστική περιγραφή για άτομα με προβλήματα όρασης: Νεφέλη Παπαντωνοπούλου

Φωτογραφίες/Video: Γκίκας Μελαχροινός

Υπεύθυνη επικοινωνίας για σχολεία: Αθηνά Τσαμουρά

Παραγωγή: «ΘΕΑΜΑ»

Παίζουν:

Πάνος Ζουρνατζίδης

Βασίλης Οικονόμου

Κατερίνα-Μυρτώ Φατούρου

Διάρκεια: 70' (60' παράσταση και 10' συζήτηση)

Καθημερινές παραστάσεις για τα σχολεία θα πραγματοποιούνται στις 11 π.μ. για όλη την εκπαιδευτική περίοδο 2019-2020 στο θέατρο και στον χώρο του σχολείου/εκπαιδευτηρίου. Προτείνεται για παιδιά 5-13 ετών.

Τηλέφωνα πληροφοριών και κρατήσεων: 2130411546 / 6909129700 - 6939308409

Ε-mailΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:00 π.μ.

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 10€

Άνεργοι / Φοιτητές / Ανάπηροι–ες / Συνοδοί αναπήρων / Παιδικό κάτω των 12 ετών: 8€

Ομαδικά/Σχολεία :7€

Προπώληση: Viva.gr

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε:
Website ΘΕΑΜΑ – www.distheater.gr

Website του θεάτρου: www.ison.com.gr

26/12 11: 30 & 15:00

21/12: 11:30

28/12: 14:30

2/1: 15:00

6/1: 15:00

Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις του «Ερωτόκριτου» στην Παιδική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου σε διασκευή – σκηνοθεσία της Ελένης Βλάχου και μουσική του Ηλία Βαμβακούση.

Από την αρχή της θεατρικής περιόδου έχουν ήδη παρακολουθήσει την παράσταση περισσότεροι από 25.000 μικροί και μεγάλοι θεατές, ενώ έκτακτες παραστάσεις έχουν προστεθεί για την περίοδο των εορτών εκτός από τις προγραμματισμένες κάθε Κυριακή 11:30 & 15:00.

Πρόσφατα μάλιστα κυκλοφόρησε το CD με τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης που περιλαμβάνει πρωτότυπες συνθέσεις αλλά και διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών ερμηνευμένων από τον θίασο, τον Ηλία Βαμβακούση και τη φιλική συμμετοχή της Νατάσσας Μποφίλιου.

Ακούστε ένα από τα τραγούδια εδώ:

Ο "Ερωτόκριτος" του Βιτσέντζου Κορνάρου, ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελληνικής λογοτεχνίας, η σπουδαία αυτή ιστορία που μας χάρισε ο Β. Κορνάρος, ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους στη λαϊκή μας παράδοση και σε εκείνες τις εποχές των ιπποτών και των ηρώων, τότε που όλα ήταν μεγάλα, και οι αγάπες και τα μίση και οι πόλεμοι και οι γιορτές…

Τι είναι όμως; Παραμύθι; Έργο θεατρικό; Κάποιοι το λένε ποίημα. Μυθιστόρημα το λένε κάποιοι άλλοι.

Τι σημασία έχει! Μια ιστορία είναι. Μια ιστορία σαν αυτές που λέγονταν παλιά.

Άκουσα να λένε πως κάποτε ένα κορίτσι αγάπησε ένα τραγούδι.

Άκουσα πως το πιο μεγάλο μυστικό, κατάφερε και κρύφτηκε στο πιο μικρό συρτάρι.

Άκουσα πως ο πιο καλός βασιλιάς του κόσμου έγινε ο πιο κακός.

Πόλεμος άκουσα πως έγινε και ταραχή. Έγινε μάχη!

Έγινε να ζωγραφιστεί σ’ ένα χαρτί η ίδια η αγάπη!

Πως ο Ρωτόκριτος αγάπησε τόσο την Αρετούσα,

πως τόσο πάλεψε γι’ αυτή,  μα πως ως τώρα, άκουσα, κανείς δεν ξέρει αν βρέθηκαν μαζί.

Βρέθηκαν; Τα κατάφεραν; Ποιος ξέρει…

Η μοίρα άλλους ψηλά πετά κι άλλους στα βάθη φέρει…

Στον «Ερωτόκριτο» με αφορμή την ιστορία αγάπης δυο νέων, ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια των παιδιών μια ολόκληρη εποχή όπου κυριαρχούν μεγάλες αρετές, όπως η πίστη, η τιμή, η γενναιότητα αλλά και οι συμβάσεις, οι συγκρούσεις και τα στερεότυπα. Ξεδιπλώνεται ένας ολόκληρος κόσμος  που καθορίζεται τόσο από τη μοίρα όσο και από την τόλμη, το θάρρος και την ισχυρή θέληση των ανθρώπων...

Στη δική μας εκδοχή, θα χαμογελάσουμε με την ταπεινότητα των ηρώων, θα γελάσουμε με τις γκάφες τους, θα συγκινηθούμε με την επιμονή τους για όσα αγαπούν, για όσα θέλουν να πετύχουν. Θα ανακατέψουμε το τότε και το σήμερα, τη γλώσσα εκείνη με τη γλώσσα τη δική μας και όλα αυτά θα τα ταιριάξουμε με μουσική τόση όση έχει και η ίδια η ποίηση του Β. Κορνάρου και κάνει αυτή την ιστορία να ακούγεται στ’ αυτιά μας σαν τραγούδι!

ΔΙΑΝΟΜΗ (αλφαβητικά)

Αργυρώ Ανανιάδου, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας,

Στέλιος Θεοδώρου-Γκλίναβος, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Σιάτρας, Χαρά Τζόκα.

Μουσικός επί σκηνής: Ηλίας Βαμβακούσης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Θεατρική διασκευή για παιδιά - Σκηνοθεσία: Ελένη Βλάχου

Μουσική σύνθεση – Μουσική διδασκαλία - Ζωντανή εκτέλεση: Ηλίας Βαμβακούσης 

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κινησιολογία - Χορογραφία: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Ειδικές κατασκευές - Props: Γιώργος Κωτσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καπαμάς

Ζωγράφος σκηνικών: Αμαλία Θεοδωροπούλου

Ραφή κοστουμιών: Ευαγγελία Τσιούνη

Φωτογραφίες - Video: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος

Κατασκευή Σκηνικού: Στέλιος Λαμπαδάριος

Υπεύθυνοι ήχου: Γιάννης Κολεβέντης – Γιώργος Κολεβέντης

Υπεύθυνος φωτισμών: Αργύρης Καλοπήτας

Βοηθός παραγωγής: Αρθούρος Ντόι

Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Πόπη Τζινευράκη

Υπεύθυνος Δημοσίων Σχέσεων: Μυρτώ Απαλοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Εύη Κουρεμένου

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Trailer Παράστασης

TO CD πωλείται αποκλειστικά στο ταμείο του θεάτρου με το πρόγραμμα της παράστασης

Παραστάσεις

Καθημερινές οργανωμένα για σχολεία στις 10:30

Κυριακές: 11:30 & 15:00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονική τιμή: 10€ - Μειωμένο: 7€  (ΑΜΕΑ, Φοιτητές, Άνεργοι)

Ειδικές τιμές για group και συλλόγους

Κάντε κράτηση εισιτηρίων!

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – Λ. ΣΥΓΓΡΟΥ 143, 17121 ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ

Γραφείο Οργάνωσης Παιδικής Σκηνής: 210 9327356, 210 9327287  - Ταμείο: 210 9315600

Site: www.gialino.gr - Facebook: www.facebook.com/p.s.gialino - Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μια Χριστουγεννιάτικη συναυλία με τζαζ διάθεση θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το αθηναϊκό κοινό τη Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου στις 20.30 με την Athens Big Band να ανανεώνει το ραντεβού της με την Πέννυ Μπαλτατζή στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».

Η εξαιρετική ερμηνεύτρια με τις ισχυρές jazz καταβολές συναντάει την Athens Big Band σε μία χριστουγεννιάτικη βραδιά που θα απολαύσουν μικροί και μεγάλοι, με μία επιλογή τραγουδιών από το μεγάλο ρεπερτόριο της jazz σε εορταστικό χρώμα, καθώς και με αναφορές στην προσωπική σταδιοδρομία της καλλιτέχνιδας. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σάμι Αμίρης

Πέννυ Μπαλτατζή

Ξεκίνησε την επαγγελματική της πορεία στη μουσική σε ηλικία 16 ετών, και στο ευρύτερο κοινό άρχισε να γίνεται γνωστή μετά την 3χρονη συνεργασία της με τον Φοίβο Δεληβοριά. Ακολούθησαν συνεργασίες με πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες (Διονύσης Σαββόπουλος, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Γιάννης Ζουγανέλης, Λουκιανό Κηλαηδόνης, Κωστής Μαραβέγιας, Μανώλης Μητσιάς κ.α.).

Το 2009 δημιούργησε την μπάντα «Penny & The Swingin’ Cats. Μαζί κυκλοφόρησαν 2 άλμπουμ (το “Retro” & το “Εξωτικό Χαρμάνι”, που περιείχε και το ομώνυμο τραγούδι που γνώρισε τεράστια ραδιοφωνική επιτυχία). Πραγματοποίησαν εμφανίσεις σε μεγάλα Φεστιβάλ και μουσικές σκηνές στην Αθήνα και την υπόλοιπη Ελλάδα, και άνοιξαν συναυλίες μεγάλων ονομάτων της διεθνούς σκηνής (Marc Almond, Parov Stelar, Imany, Νοuvelle Vague κ.α.). Το 2015 η Πέννυ αποχώρησε από την μπάντα και επέστρεψε στη solo δράση, ξεκινώντας με μια σειρά από μεγάλα live (Κήπος Μεγάρου Αθηνών, Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Ι.Σ.Ν. κ.α.). Μετά “Το Καλάθι”, που κυκλοφόρησε μαζί με τους Burger Project, και το single “Στην Τρούμπα, στην Καστέλα”, η Πέννυ έκανε μια ακόμη μεγάλη επιτυχία, “Το Κορίτσι” (Minos-Emi), ενώ στις αρχές του 2019 αναμένεται το 3ο της άλμπουμ, από την Panik Records.

Big Band δήμου Αθηναίων

Η Βig Band είναι το τζαζ μουσικό σύνολο του δήμου Αθηναίων με ρεπερτόριο που περιλαμβάνει ιστορικές συνθέσεις και ενορχηστρώσεις των πρωτοπόρων δημιουργών της μουσικής φιλολογίας για σύνολο Big Band, καθώς επίσης και έργα της σύγχρονης τζαζ και συνθέσεις Ελλήνων δημιουργών.

Έχει παρουσιαστεί σε συναυλιακούς χώρους και φεστιβάλ μουσικής και τεχνών σε όλη την Ελλάδα, την έχουν διευθύνει φημισμένοι μαέστροι και συνθέτες της τζαζ και σύγχρονης μουσικής, όπως οι William Russo και Don Owens, και έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους Έλληνες και ξένους σολίστες, μεταξύ αυτών οι Rex Richardson, Vince De Martino, Mark Smith, Fred Hemke Jr, Γιάννη Τερεζάκη, Αντώνη Λαδόπουλο, Φίλιππα Πουλημένο, Δήμητρα Φωτοπούλου, Θανάση Κουλεντιανό, Θανάση Ιωακειμίδη κ.ά.

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου 2019

Ώρα: 20:30

Τιμές εισιτηρίων:

10€, 12€, 15€, 20€, 25€

Περιορισμένης ορατότητας: 5€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 7€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Και στο δίκτυο της viva.gr