Αγάπης Αγώνας  Άγονος

του William Shakespeare

Θέατρο Δεκατέσσερα

Από 13 Ιανουαρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Κάθε Σάββατο στις 18:00

 

Τρία χρόνια μετά τις sold out παραστάσεις του Easter Island στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, ο Λύσανδρος Σπετσιέρης, εκφραστής της σύγχρονης θεατρικής γενιάς του εικονοκλαστικού θεάτρου, επιστρέφει με την ανατρεπτική κωμωδία Αγάπης Αγώνας Άγονος του W. Shakespeare. Λάτρης της εικόνας και της μίξης των παραστατικών τεχνών σε κάθε του παράσταση, δημιουργεί μαζί με τον δεκαπενταμελή θίασο ένα ονειρικό περιβάλλον που αναβλύζει ερωτισμό και επιθυμία.

Μια κωμωδία σπαζοκεφαλιά, με χοντρό χιούμορ, παρεξηγήσεις και παιχνίδια λεκτικού ανταγωνισμού ξετυλίγεται μπροστά μας σε έναν τόπο ανεκπλήρωτων ερώτων, στη νέα ολοζώντανη μετάφραση της Χριστίνας Μπάμπου – Παγκουρέλη.

 

Οι άρχοντες της Ισπανικής Ναβάρρα αποφασίζουν να μετουσιώσουν το βασίλειο σε κέντρο πνευματικής και σωματικής κάθαρσης, σε μία νέα ευρωπαϊκή ακαδημία τεχνών, γραμμάτων και ασκητισμού. Αποστειρώνουν τους εαυτούς τους και όλους τους υπηκόους της Ναβάρρα, μένοντας μακριά από κάθε ανοσιουργή πράξη και συνήθεια. Σύντομα όμως θα καταφθάσει στη βασιλική αυλή η πριγκίπισσα της Γαλλίας και οι τρεις ευνοούμενές της. Η είσοδός  στο παλάτι είναι για εκείνες απαγορευμένη και αναγκάζονται να διανυκτερεύσουν για αρκετές νύχτες στο δάσος.

 

Ένα παγανιστικό παιχνίδι μεταμορφώσεων και παιδικού εγωισμού ξεκινά τον Ιανουάριο στο Θέατρο Δεκατέσσερα.

Ταυτότητα Παράστασης:

Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία -Διασκευή- Εικαστική Επιμέλεια : Λύσανδρος Σπετσιέρης

Σχεδιασμός Ψηφιακού Χώρου: Ερατώ Τζαβάρα

Διδασκαλία Κίνησης και Χορογραφίας: Βάσια Βαλκανιώτη

Καλλιτεχνικός συνεργάτης για τον ήχο: Δημήτρης Κανάκης

Δημιουργία teaser: Ερατώ Τζαβάρα

Δημιουργία αφίσας:  Σεραφίνα Σιδέρη

Ειδικές Κατασκευές: Στέφανος Λόλος

Διδασκαλία της τέχνης του ξυλοπόδαρου: Φάνης Κατέχος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλια Ζαχαριουδάκη

Μουσική: Antonio Lucio Vivaldi

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ιωάννα Ιακωβίδη, Μάρθα Κοσκινά

Φωτογραφίες: Φαίδρα Χατζηκωνσταντή

 

 

 

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Νατάσσα Αραμπατζή

Γιώργος Γκολφινόπουλος

Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος

Σπέρη Κανατά

Δημήτρης Καπαμάς

Φάνης Κατέχος

Μαρίνα Κριεμπάρδη

Τέτη Λουράκη

Ηλιάνα Μπαφέρου

Κωνσταντίνος Μυλωνάς

Θανάσης Νικολακόπουλος

Άννα Παπαδάκη

Βαγγέλης Στρατηγάκος

Και οι μικρές Κορίνα Ζαχάρα και Κατερίνα Λογαρίδη

 

 

Με την Υποστήριξη της Fabrica Athens

 

  Video Teaser  https://www.youtube.com/watch?v=pQaNsQverJk    

30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2019
CHRISTMAS THEATER

 
Μια γιορτινή συναυλία με τις μεγαλύτερες επιτυχίες από το ελληνικό και το διεθνές της ρεπερτόριο:
"Η μικρή μας ιστορία" - "Το μυστικό σου"
"Après toi" - "L' Amour est bleu" 
"Ne me quitte pas - Πες μου πως μπορείς " 
"Ζω για να σ΄αγαπώ" - "Free again" κ.α.
 
 
«Δεν μπορούμε να κάνουμε τις μέρες μας μεγαλύτερες, όμως με την μουσική μπορούμε να τις κάνουμε καλύτερες..»

Η Vicky Leandros έχει γράψει ιστορία στον χώρο της μουσικής. Οι πωλήσεις των άλμπουμ της ξεπερνούν τα 100 εκατομμύρια σε περισσότερες από 55 χώρες. Κάθε χρόνο δίνει περισσότερες από 70 συναυλίες. Φέτος επιστρέφει στην Αθήνα και γιορτάζει μια καριέρα γεμάτη συγκινήσεις. Με ένα υπέροχο ensemble σπουδαίων μουσικών θα μας παρουσιάσει όλες τις χρυσές στιγμές της πορείας της στο τραγούδι, με μια σειρά κλασικών τραγουδιών που έχουμε αγαπήσει όπως "Η μικρή μας ιστορία" του Michel Legrand, "Το μυστικό σου", "Après toi", "L' Amour est bleu", "Ne me quitte pas / Πες μου πως μπορείς " του Jacques Brel,   "Ζω για να σ΄αγαπώ" από την Λίμνη των κύκνων του Τσαϊκόφσκι, "Free again" και πολλές άλλες επιτυχίες από το ελληνικό και το διεθνές της ρεπερτόριο. Είναι κόρη του συνθέτη Λέανδρου Παπαθανασίου. Γεννήθηκε στην Κέρκυρα και από πολύ μικρή μετακόμισε στη Γερμανία με τους γονείς της. Έκανε μαθήματα κιθάρας, φωνητικής, μπαλέτου, χορού και κίνησης. Το 1965 ηχογραφεί το πρώτο της single στα γερμανικά το οποίο πήγε αμέσως στο Νο 1 και έγινε τεράστια επιτυχία. Το 1967 συμμετείχε στο Φεστιβάλ της Eurovision εκπροσωπώντας το Λουξεμβούργο και κερδίζοντας την 4η θέση με το L’ Amour Est Bleu, το οποίο έγινε παγκόσμια επιτυχία και αποτέλεσε το ποιο πολυδιασκευασμένο τραγούδι στην ιστορία της Eurovision. Το 1972 συμμετείχε στο διαγωνισμό για δεύτερη φορά, πάλι για λογαριασμό του Λουξεμβούργου, και κέρδισε την 1η θέση με το τραγούδι Après Toi. Τραγούδι που έγραψε ο πατέρας της με το ψευδώνυμο Mario Panas και το οποίο πούλησε πάνω από 6 εκατομμύρια singles παγκοσμίως.  Τα επόμενα χρόνια η καριέρα της απογειώνεται και ακολουθούν δεκάδες δίσκοι που φτάνουν στο Νο 1 στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, ολλανδικά, γιαπωνέζικα, ιταλικά, ισπανικά και ελληνικά.  Και φυσικά μεγάλες περιοδείες. Από Ιαπωνία μέχρι Η.Π.Α και από  την Ευρώπη μέχρι την Νότια Αφρική. Από Βολιβία και Κολομβία μέχρι Ισραήλ και από Καναδά μέχρι Μεξικό και Κορέα. Συνεργάστηκε με μερικούς από τους μεγαλύτερους συνθέτες στον κόσμο όπως οι Michel Legrand, Jacques Brel, Serge Lama, Charles Trenet κ.α. και τραγούδησε τα μεγάλα τραγούδια των σπουδαίων Ελλήνων συνθετών Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Χατζηδάκη, Σταύρου Ξαρχάκου, Μίμη Πλέσσα και Βαγγέλη Παπαθανασίου. Με πωλήσεις πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους η Βίκυ Λέανδρος είναι πραγματικά από τους ελάχιστους Έλληνες καλλιτέχνες που ταξίδεψε την Ελλάδα σε ολόκληρο τον κόσμο. Εκτός από τραγουδίστρια όμως, η ίδια είναι συνθέτης, στιχουργός και παραγωγός πολλών από τις μεγάλες της επιτυχίες.  Πέρα από τις καλλιτεχνικές της δραστηριότητες η Βίκυ Λέανδρος έχει αναπτύξει μια έντονη φιλανθρωπική δράση. Κάθε χρόνο δίνει πάνω από 70 συναυλίες, με ένα μέρος των εσόδων τους να προσφέρονται σε φιλανθρωπικές οργανώσεις όπως η Unicef, Μια καρδιά για τα παιδιά, Mentor κ.α., ενώ στηρίζει το έργο της Ελληνικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Για το λόγο αυτό, Ο Πατριάρχης Αλεξάνδρειας και Πάσης Αφρικής Πέτρος την ανακήρυξε Πρέσβειρα της περιοχής του για τα παιδιά της Αφρικής, ενώ είναι η μόνη γυναίκα στην οποία έχει απονεμηθεί αυτός ο τίτλος. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της της απονεμήθηκαν δεκάδες χρυσοί και πλατινένιοι δίσκοι, καθώς και ένας διαμαντένιος και παράλληλα έχει λάβει πολλές τιμητικές διακρίσεις. Η Βίκυ Λέανδρος είναι μια πολύ δραστήρια γυναίκα, έχει τρία παιδιά και τρία εγγόνια, αγαπάει τα σπορ και την μαγειρική, ιδιαίτερα την Ελληνική κουζίνα. Celebration Concert 30 Δεκεμβρίου 2019 στις 20.30 Christmas Theater Κλειστό ολυμπιακό στάδιο Γαλατσίου (Βεϊκου) Τιμές εισιτηρίων: Πλατεία και Κερκίδα (θεατρικά καθίσματα) VIP ζώνη: 65 ευρώ A ζώνη: 55 ευρώ Β ζώνη: 45 ευρώ   Κερκίδα (καθίσματα κερκίδας) Γ ζώνη: 35 ευρώ Δ ζώνη: 25 ευρώ Ε ζώνη: 18 ευρώ, παιδικό – εφηβικό – φοιτητικό – 65+, ανέργων, πολυτέκνων: 13 ευρώ   Θέσεις ΑΜΕΑ (Μόνο με τηλεφωνική κράτηση) 13 ευρώ, συνοδός 18 ευρώ Για κρατήσεις θέσεων ΑΜΕΑ επικοινωνήστε στο 211 77 01 700  Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες 211 77 01 700    Προπώληση εισιτηρίων:   211 77 01 700,  www.christmastheater.gr& www.viva.gr

Έναρξη: Σάββατο 1 Φεβρουαρίου

και για όλα τα Σάββατα του Φεβρουαρίου

  

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του, 

ύστερα από τη μεγάλη επιτυχία των περσινών τους εμφανίσεων, 

επιστρέφουν ξανά αυτό το χειμώνα στο ΚΥΤΤΑΡΟ,

από το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου 

και για όλα τα Σάββατα του Φεβρουαρίου, 

λέγοντας «Μόνο ψέματα»!

Με απόλυτη διάθεση να είναι ειλικρινής, 

όπως όταν ξεκινάς μια συζήτηση 

με έναν άγνωστο σε μπαρ, 

ο τραγουδοποιός τα κάνει θάλασσα, 

η κουβέντα του παίρνει παράξενες ατραπούς, 

φέρνει σε αμηχανία τον συνομιλητή του, 

πίνει λίγο παραπάνω, σταυρώνει τα χέρια του, 

κοιτάει κάτω, χάνεται στη μετάφραση της λέξης «cringe» 

και - ξαφνικά - με μιαν αναπάντεχη έκρηξη μουσικής,  

λέει όλη την αλήθεια. Και παύει να είναι ξένος.

Ο Φοίβος λοιπόν στο ΚΥΤΤΑΡΟ,

-Με τραγούδια που παρουσιάζονται για πρώτη φορά 

από το νέο του δίσκο (με άγνωστο ακόμα τίτλο) 

που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2020 από την Inner Ear.

-Με τραγούδια από το σύνολο της δισκογραφίας του, 

από «ΠΑΡΕΛΑΣΗ» έως «ΚΑΛΛΙΘΕΑ» 

και  από «ΧΑΛΙΑ» έως «ΚΑΘΡΕΦΤΗ» , 

με όλες τις ενδιάμεσες στάσεις

-Με τραγούδια φίλων ομοτέχνων που είναι, 

όπως και ο ίδιος, ειλικρινείς ψεύτες

-Με το θρυλικό (και βασισμένο σε αληθινή ιστορία) κουαρτέτο 

Σωτήρη Ντούβα, Κωστή Χριστοδούλου, Κώστα Παντέλη και Yoel Soto

-και με την σταθερή μούσα και αληθινή σαν ψέμα 

τραγουδίστρια Νεφέλη Φασούλη,

θα κάνει ό,τι χρειάζεται για να αποδείξει 

στον εαυτό του και στους άλλους πως…

«όλοι ξεκινάμε ως τέλεια ξένοι, μέχρι να ανακαλύψουμε 

πως δεν είμαστε και τόσο ξένοι πια».

INFO:

ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ

«Μόνο Ψέματα» στο Κύτταρο

Έναρξη: 1η Φεβρουαρίου

και κάθε Σάββατο του Φεβρουαρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Νεφέλη Φασούλη: Τραγούδι

Κωστής Χριστοδούλου: Πλήκτρα

Σωτήρης Ντούβας: Ντραμς

Yoel Soto: Μπάσο

Κώστας Παντέλης: Κιθάρες

Ηχοληψία: Γιάννης Πετρόλιας

Φωτογραφίες / Video / Artwork : Δημήτρης Μακρής

Link:  foidel.gr

FB: Φοίβος Δεληβοριάς/Foivos Delivorias

ΚΥΤΤΑΡΟ:

Ηπείρου 48 & Αχαρνών

 www.kyttarolive.gr

ΠΟΡΤΕΣ: 21:30 - ΕΝΑΡΞΗ: 22:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Ορθίων :

13€ με μπύρα ή κρασί (προπώληση)
15€ με μπύρα ή κρασί (ταμείο)
Καθιστικό: 
120 € φιάλη ποτού 4 άτομα, 60€ φιάλη κρασί 2 άτομα

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 
210 8224134 / 6977 641373 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

VIVA.GR:  http://www.viva.gr/

Reload Stores:  https://www.facebook.com/ReloadStores

Seven Spot:  http://www.sevenspot.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου:  http://www.11876.gr/

Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία:http://www.evripidis.gr/

Αθηνόραμα:  http://www.athinorama.gr/

Viva Spot Τεχνόπολη:  Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.

Yoleni's:Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00

WIND σεόλατακαταστήματα.

ΚΥΤΤΑΡΟ: Ώρες - μέρες συναυλιών www.kyttarolive.gr

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ - ΠΡΟΒΟΛΗ ΣΤΑ ΜΜΕ:

 

ΚΥΤΤΑΡΟ: Βασίλης Στάης |  M. 6977641373 | E. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

                  

29-30 Δεκεμβρίου 2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | Κυριακή 12:00, Δευτέρα 17:00

 

«Kαι σεις παιδιά του έρωτα να γίνετε, να βγάλετε φτερά, να τα ξαναγαπήσετε όλα».

Οι Όρνιθες σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, λίγο πριν πετάξουν με προορισμό τη Χιλή και το μεγαλύτερο φεστιβάλ της Λατινικής Αμερικής, καταλαμβάνουν για δύο μέρες την Κεντρική Σκηνή της Στέγης, σε μια σύμπραξη Ελλήνων και Βραζιλιάνων ηθοποιών.

 

Αυτή η παράσταση ποτέ δεν ήταν απλώς μια παράσταση. Έμοιαζε, πάντα, με το σκηνικό της: ένα πλωτό νησί, κάπου μεταξύ ελληνικής αμμουδιάς και Αμαζονίου, γεμάτο πεύκα και τροπική βλάστηση, το οποίο ταξιδεύει πέρα από τόπους και χρόνους, εθνικά σύνορα, πολιτείες και πολιτεύματα. Μετά την πρεμιέρα στην Επίδαυρο, το 2016, οι Όρνιθες του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου πέταξαν έως το St. Ann’s Warehouse του Μπρούκλιν, όπου και συνέβη το πρωτοφανές: μια ελληνική παραγωγή ανακηρύχτηκε από το Vulture του “New York Magazine” στις δέκα καλύτερες του 2018.

Τώρα, ανανεωμένη στο έπακρο, εξελίσσεται για άλλη μια φορά, και με μια ταινία του Μπάμπη Μακρίδη –εμπνευσμένη από αυτήν– και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα να τη συνοδεύει. Οι Όρνιθες ενώνουν τη βραζιλιάνικη ομάδα χορού Passinho Carioca, από τις φαβέλες του Ρίο, με τους Νίκο Καραθάνο, Χρήστο Λούλη, Βασιλική Δρίβα, Έκτορα Λιάτσο, Κώστα Μπερικόπουλο, Κωνσταντίνο Μπιμπή, Amalia Bennett, Γιάννη Σεβδικαλή, Άγγελο Τριανταφύλλου, να περιστοιχίζονται πλέον από τους Αμαλία Μουτούση, Στεφανία Γουλιώτη, Θανάση Αλευρά, Κλέλια Ρένεση και Μάρθα Φριντζήλα και φυσικά, τους μουσικούς επί σκηνής.

Για δύο μόνο μέρες, στις 29 και 30 Δεκεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης παρουσιάζεται η νέα εκδοχή της παράστασης που έλαβε αποθεωτικές κριτικές και στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού: «Θέαμα και ήχος που δεν υπάρχει πουθενά αλλού στη Νέα Υόρκη» (New York Times), «Ένα εορταστικό, σαρωτικό καρναβάλι των αισθήσεων» (Vulture), τόσο φρέσκια, τόσο καίρια και τόσο επίκαιρη σαν να γράφτηκε σήμερα (Theater Pizzazz), τόσο ελληνικό που γίνεται καθολικό (Exeunt Magazine).

Επόμενος σταθμός για τους ελληνοβραζιλιάνικους Όρνιθες, αμέσως μετά την Αθήνα και τη Στέγη, είναι το διεθνές φεστιβάλ της Λατινικής Αμερικής στη Χιλή, Santiago a Mil, κατόπιν επίσημης πρόσκλησης και, μάλιστα, διπλής. Γιατί η παράσταση θα παιχτεί σε ένα από τα εμβληματικά θέατρα του Σαντιάγο, στο Teatro Municipal de las Condes, και το εκπαιδευτικό πρόγραμμα που τη συνοδεύει θα παρουσιαστεί σε έναν ανοιχτό χώρο, έξω από την πρωτεύουσα, με ελεύθερη είσοδο για τους κατοίκους των γειτονικών κοινοτήτων, σε μια πόλη που «βράζει» λόγω της κοινωνικής κρίσης που οδήγησε σε συγκρούσεις που κρατούν εδώ και σχεδόν δύο μήνες. Το νόημα της παράστασης των Ορνίθων, μακριά από τείχη και εχθρότητες, δεν μπορεί παρά να είναι οικουμενικό και απαραίτητο στη Χιλή το 2020.

Αυτή είναι, εξάλλου, η φιλοσοφία του περίφημου φεστιβάλ που, εδώ και 25 χρόνια, από το 1994, έχει παρουσιάσει 1.065 θεάματα από τη Χιλή και περίπου 500 από άλλες 25 χώρες του κόσμου, μπροστά σε 11.825.830 θεατές, τόσο στο Σαντιάγο όσο και σε 15 ακόμη πόλεις, κοινότητες και γειτονιές της Χιλής. Μεταξύ άλλων καλλιτεχνών, έχουν παρουσιάσει εκεί τα έργα τους οι Pina Bausch, Ariane Mnouchkine, Royal de Luxe, Robert Wilson, Christoph Marthaler, Jan Fabre, Krystian Lupa, Ivo van Hove, Romeo Castellucci, Lemi Ponifasio και Thomas Ostermeier.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής 

Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος 

Διασκευή: Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Αστερής

Σκηνικά & Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου 

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Κίνηση: Amalia Bennett

 

Ερμηνεύουν: Douglas Alves de Paula, Θανάσης Αλευράς, Στεφανία Γουλιώτη, Βασιλική Δρίβα, Νίκος Καραθάνος, Έκτορας Λιάτσος, Χρήστος Λούλης, Αμαλία Μουτούση, Amalia Bennett, Κώστας Μπερικόπουλος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Tuany Nascimento, VN Dançarino Brabo, André Oliveira DB, Marlon Brando de Oliveira Santos, Κλέλια Ρένεση, Γιάννης Σεβδικαλής, Άγγελος Τριανταφύλλου, Μάρθα Φριντζήλα

 

Παίζουν ζωντανά οι μουσικοί: Σοφία Ευκλείδου, Μιχάλης Καταχανάς, Δημήτρης Κλωνής, Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Δημήτρης Τίγκας, Άγγελος Τριανταφύλλου

 

Βοηθός Σκηνοθέτις: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη

Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου

Ηχολήπτης Παράστασης: Κωστής Παυλόπουλος

Βοηθός Παραγωγής: Τζέλα Χριστοπούλου

Hair Design: Χρόνης Τζήμος 

Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Μυτά

Υπεύθυνος Σκηνής: Γιάννης Κρητικός

Κατασκευή Δέντρων: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Κατασκευή Σκηνικού: Lazaridis Scenic Studio, Σωκράτης Παπαδόπουλος

Ειδικές Κατασκευές Κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη, Σωκράτης Παπαδόπουλος

Μετάφραση στα αγγλικά: Ορφέας Απέργης

Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

 

Διαβάστε περισσότερα

O Νίκος Καραθάνος ταξίδεψε ως Onassis Fellow την άνοιξη του 2019 στον «ουτοπικό» τόπο όπου ο ίδιος είχε τοποθετήσει τους Όρνιθες του Αριστοφάνη. Ταξιδεύοντας από την Αργεντινή μέχρι τη Χιλή και από την Παταγονία μέχρι τη Βραζιλία, ο Καραθάνος γνώρισε στις φαβέλες του Ρίο την ομάδα χορού Passinho Carioca, που συμμετέχει στην ανανεωμένη παράσταση.

Διερευνητικό ταξίδι όσο και εμπειρία ζωής, το fellowship του Καραθάνου ίσως συνοψίζεται στα λόγια του ίδιου: «Κάποια στιγμή, συναντήθηκα με το Passinho Carioca, μια ομάδα χορού οργανωμένη από νέους καλλιτέχνες που ζουν στις φαβέλες του Ρίο. Η ορμή, η ομορφιά, η αγάπη τους για τη ζωή και την τέχνη τους “καρφώθηκε” στο μυαλό μου... Γενικότερα, το Ρίο μοιάζει να μη χρειάζεται το θέατρο, γιατί είναι το ίδιο το πιο τρυφερό και σκληρό θέατρο κάθε ώρα της ημέρας... Μάλλον εμείς χρειαζόμαστε το Ρίο για να κάνουμε θέατρο».

Η βραζιλιάνικη ομάδα χορού Passinho Carioca εδρεύει στο Ρίο. Passinho στα βραζιλιάνικα πορτογαλικά, σημαίνει «μικρό βήμα», αλλά η λέξη είναι συνδεδεμένη πλέον με έναν χορό που χαρακτηρίζεται από γρήγορες κινήσεις των ποδιών σε συνδυασμό με έντονα σπασίματα της μέσης. Συνδυάζει στοιχεία από το ιδίωμα baile funk της Βραζιλίας, το breakdance, το frevo, αλλά και την capoeira, τη samba και άλλα παραδοσιακά χορευτικά είδη. Είναι ένα χορευτικό στυλ που σε μεγάλο βαθμό στηρίζεται στον αυτοσχεδιασμό. Το πασίνιου εμφανίστηκε στις αρχές της περασμένης δεκαετίας στη χορευτική σκηνή του Ρίο και παρέμεινε σχετικά άγνωστο για κάποια χρόνια, κρυμμένο μυστικό των πάρτυ στις φαβέλες, που περιλάμβαναν και διαγωνισμούς, χάρη στους οποίους οι χορευτές έχτιζαν τη φήμη τους σε τοπικό επίπεδο. Η ένταξη του πασίνιου στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Ρίο επιβεβαίωσε την αποδοχή του ως μέρους της πολιτισμικής ταυτότητας της Βραζιλίας. Το γκρουπ Passinho Carioca αποτελεί σημαντικό συστατικό της σκηνής αυτής και συμμετέχει σε πρότζεκτ που στηρίζουν την κοινότητα και τη νεολαία, ενώ παράλληλα προωθούν την αποστιγματοποίηση της έκφρασης των νέων ανδρών και γυναικών μέσα από τον χορό.

Η βραζιλιάνικη ομάδα χορού έκανε ήδη εργαστήριο στη Στέγη για επαγγελματίες χορευτές, σε επιμέλεια του Διευθυντή της ομάδας Χορού & του κοινωνικού πρότζεκτ Passinho Carioca, Thiago De Paula. Λόγω του αστικού χαρακτήρα του πασίνιου, το εργαστήριο απευθυνόταν σε επαγγελματίες και νέους χορευτές που πειραματίζονται στην Αθήνα με αντίστοιχα, μοντέρνα, αστικά χορευτικά είδη (breakdance, hip hop κ.λπ.) και διατηρούν μια προσέγγιση καινοτόμα και διακαλλιτεχνική στην πρακτική τους. Στόχος του εργαστηρίου, μέσα από την πολιτιστική ζύμωση και την ανάμειξη των χορευτικών ειδών, ήταν η εξοικείωση των συμμετεχόντων με νέους τρόπους σωματικής και χορευτικής έκφρασης, τους οποίους θα ενσωματώσουν στη μελλοντική δουλειά τους.

 

Την παράσταση συνοδεύει, όπου παρουσιάζεται, στη Στέγη αλλά και στο εξωτερικό, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Νεφελοκοκκυγία; που εμπνέεται από τους Όρνιθες του Καραθάνου και προσκαλεί τους συμμετέχοντες να αναστοχαστούν και να μοιραστούν με την ομάδα και την κάθε κοινότητα τις απόψεις και τις σκέψεις τους για έννοιες, όπως η ουτοπία, η συνύπαρξη, η ορατότητα και η κοινή ζωή σήμερα. Το πρόγραμμα βασίζεται στην εμπειρία της Γιολάντας Μαρκοπούλου σε καλλιτεχνικά εργαστήρια με ευάλωτους πληθυσμούς, στα οποία συνυπάρχουν στοιχεία τεκμηρίωσης και μυθοπλασίας, με αφετηρία τη βιογραφία των συμμετεχόντων. Η σκηνοθέτις Γιολάντα Μαρκοπούλου, ο συνθέτης Άγγελος Τριανταφύλλου, η χορογράφος Αμάλια Μπένετ και μέλη της βραζιλιάνικης ομάδας Passinho Carioca ενθαρρύνουν τον αυτοσχεδιασμό μέσα από τη μουσική, την κίνηση και τον χορό. Σύντομες συνεντεύξεις-βιωματικές αφηγήσεις, με τη μορφή ομαδικών δραστηριοτήτων και παιχνιδιών εντός του εργαστηρίου, δημιουργούν έναν ασφαλή χώρο για όλους, ώστε να απαντηθούν τα διαχρονικά και οικουμενικά ερωτήματα για τη δυνατότητα ύπαρξης της «Νεφελοκοκκυγίας», αυτής της ιδεατής πόλης σύμφωνα με τον Αριστοφάνη. Το εργαστήριο καταλήγει σε μια δημόσια, ανοιχτή περφόρμανς, την οποία συνδιαμορφώνουν οι συμμετέχοντες μέσα από την απελευθερωτική δύναμη και τη διονυσιακή ατμόσφαιρα της μουσικής και του χορού.

Η βραζιλιάνα Tuany Nascimento, που παίρνει μέρος στην ανανεωμένη παράσταση, διδάσκει μπαλέτο σε παιδιά στις φαβέλες και έχει βραβευτεί πολλές φορές για την κοινωνική της προσφορά.

Ο Αριστοφάνης έλαβε το δεύτερο βραβείο στα Μεγάλα Διονύσια του 414 π.Χ. με τους Όρνιθες, που θεωρείται από κορυφαίους μελετητές το καλύτερο από τα σωζόμενα έργα του. Το έργο είναι γραμμένο σε μια εποχή όπου η ειρήνη δοκιμαζόταν σκληρά (Νικίειος ειρήνη), ενώ η επιχείρηση στη Σικελία ήταν σε εξέλιξη και την πολιτική κατάσταση της Αθήνας διαχειρίζονταν ακατάλληλα πρόσωπα.

Το έργο αφηγείται την ιστορία δύο φίλων, του Πεισθέταιρου και του Ευελπίδη, που εγκαταλείπουν την πόλη τους, την Αθήνα, για να αναζητήσουν μια νέα πολιτεία. Και τη βρίσκουν στη χώρα των πουλιών, που την ονομάζουν «Νεφελοκοκκυγία». Τα πουλιά δέχονται τους δύο ξένους, τους δίνουν φτερά και όλοι μαζί ρίχνονται με ενθουσιασμό στην ανοικοδόμηση ενός τείχους στους αιθέρες, που αποκόπτει την επικοινωνία ανάμεσα στους θεούς και τους ανθρώπους. Η ευδαιμονία της νέας πολιτείας στηρίζεται σε αυτή την πρωτόγνωρη ιδέα. Φαντασία και πραγματικότητα, άνθρωποι, θεοί και ζώα μπλέκονται μοναδικά σε έναν κόσμο που έχει τη σοβαρότητα του παιχνιδιού, τη ρευστότητα του ονείρου και τη γλυκιά μελαγχολία της ζωής.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

29-30 Δεκεμβρίου 2019

Κεντρική Σκηνή

Κυριακή 12:00, Δευτέρα 17:00

 

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Εισιτήρια

Έναρξη γενικής προπώλησης: 6 ΔΕΚ 2019, 17:00

Κανονικό: 7, 15, 25, 35, 40 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 20, 30, 35 €

Παρέα 10+ άτομα: 10, 18, 28, 32 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 7, 10€

 

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/the-birds-by-aristophanes

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο παρατείνονται λόγω μεγάλης επιτυχίας μέχρι την Τρίτη 14 Ιανουαρίου  οι παραστάσεις του έργου « ΤΟ ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» του Βασίλη Ρίσβα, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη με τον Αντίνοο Αλμπάνη. Ένας μονόλογος που κατέκτησε τις καρδιές των θεατών και γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία!

«ΤΟ ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» είναι μια καταγραφή των νευρώσεων και της αυτοαπομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου. Είναι το παράθυρο που κλείνουμε και σφραγίζουμε για να μην βλέπουμε και να μην ακούμε τι γίνεται έξω απ’ το «κελί» μας, γιατί αδυνατούμε να διαχειριστούμε τους φόβους, τις ανασφάλειες, την κατάθλιψη και την ανικανότητά μας να επικοινωνήσουμε με τους άλλους.

Έτσι διαλέγουμε να αποσυρθούμε στο μικρό προσωπικό μας σύμπαν και να κατηγορούμε για την ανεπάρκεια μας οποιονδήποτε και οτιδήποτε άλλο εκτός απ’ τον πραγματικό υπεύθυνο, τον εαυτό μας.

Κι όταν επιτέλους έρχεται εκείνη η ευλογημένη στιγμή που αποφασίζουμε να ενεργοποιηθούμε, να ανοίξουμε το παράθυρο και να πάρουμε την κατάσταση στα χέρια μας, συνειδητοποιούμε με πανικό ότι τίποτα εκεί έξω δεν είναι πια το ίδιο. Ο ήρωας του έργου εν τέλει κραυγάζει για βοήθεια. Το θέμα είναι, υπάρχει κάποιος να τον ακούσει; Κι αν τον ακούσει, θα βοηθήσει ή θα διπλοσφραγίσει και το δικό του παράθυρο;

 

Με χιούμορ, ενδοσκοπική διάθεση, αυτοσαρκασμό και απλότητα, ο ήρωας κάνει μια βουτιά απελευθέρωσης από το παρελθόν, προσπαθώντας να φτάσει και να ξεπεράσει το μέλλον.

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=-H9NEIX20KI&feature=youtu.be  

 

 

Συντελεστές Παράστασης:

Κείμενο : Βασίλης Ρίσβας

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθoί Σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης, Ζαχαρένια Φραγκιαδάκη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Παίζουν: Αντίνοος Αλμπάνης

 

INFO:

Από Μηχανής Θέατρο  -  Κάτω  Σκηνή

Ημέρες και ώρες παραστάσεων(έως 14 Ιανουαρίου):

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90΄

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό :15€

Φοιτητικό/Ανέργων/ ΑμέΑ /Άνω των 65 : 12 €

Ατέλεια : 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-theatro/to-finistrini/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η επιτυχημένη παράσταση «Ωνάσης: Τα θέλω Όλα» ολοκληρώνει τον προγραμματισμένο κύκλο της στις 12 Ιανουαρίου 2020. Το πρώτο θεατρικό έργο που γράφτηκε για τη ζωή και το έργο του κορυφαίου Έλληνα Αριστοτέλη Ωνάση κατάφερε να κερδίσει τις εντυπώσεις και να μαγνητίσει τους θεατρόφιλους, θα παρουσιαστεί για 20 ακόμα φορές στο Αθηναϊκό κοινό πριν πέσει η αυλαία της.

Πάνω από 60.000 θεατές τίμησαν μέχρι τώραμε την παρουσία τους την παράσταση των Θεατρικών Σκηνών «Ωνάσης: Τα Θέλω Όλα» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή.

Στο ρόλο του Αριστοτέλη Ωνάση ο Σταμάτης Φασουλής. Σε ό,τι αφορά τις γυναίκες της ζωής του, τη Τζάκι Κένεντι υποδύεται η Δήμητρα Ματσούκα, την Μαρία Κάλλας, η Κατερίνα Παπουτσάκη και την Τίνα Λιβανού, η Ευγενία Δημητροπούλου. Στο ρόλο του δαιμόνιου δημοσιογράφου που ερευνά και καταγράφει τη ζωή του, ο Μέμος Μπεγνής.

Τον Ωνάση σε νεαρή ηλικία ερμηνεύει ο Αγησίλαος Μικελάτος. Αλέξανδρος Ωνάσης ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος.

 

ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΝΕΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:https://www.youtube.com/watch?v=f2fpAPONJ3U

 

ΩΝΑΣΗΣ: ΤΑ ΘΕΛΩ ΟΛΑτουΣΤΑΜΑΤΗ ΦΑΣΟΥΛΗ

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Χορογραφία: Φωκάς Ευαγγελινός

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Σταμάτης Φασουλής

Δήμητρα Ματσούκα

Κατερίνα Παπουτσάκη

Μέμος Μπεγνής

Ευγενία Δημητροπούλου

Αγησίλαος Μικελάτος

 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΚΟΜΑ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ:

Πένυ Αγοραστού

Γιάννης Αθητάκης

Θοδωρής Ανθόπουλος

Αρτέμης Γαβριλούκ

Μανώλης Γεραπετρίτης

Δημήτρης Γκοτσόπουλος

Αριστοτέλης Δελαγραμμάτικας

Δημήτρης Καραμπέτσης

Φώτης Κέπελης

Έμιλυ Λούμπα

Τατιάνα Μελίδου

Νίκος Ντούπης

Βασίλης Πατεμτζής

Δέσποινα Πολυκανδρίτου

Ελένη Ρουσσινού

Τζένη Σκαρλάτου

Νίκος Σταυρακούδης

Κοραλία Τσόγκα

Κώστας Φαλελάκης

Νίκος Χριστοφυλλάκης

Προπώληση:www.viva.gr

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 20:30

Κυριακή: 19:00

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

Διεύθυνση Επικοινωνίας-Προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα

Τηλ: 6942065888, mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με τον Θανάση Σαράντο

 

θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

6,13, 20, 27 Ιανουαρίου 2020

 

Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη είναι μια συναρπαστική ιστορία αγάπης και ξενιτιάς.

 

Η παράσταση, την οποία έχουν παρακολουθήσει πάνω από 50.000 θεατές, συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία για 10η συνεχή χρονιά .

 

Ο «Αμερικάνος»  επιστρέφει  για 4 μόνο παραστάσεις κάθε Δευτέρα στις 6, 13,20 και 27 Ιανουαρίου 2020 στις 9 μ.μ στο θέατρο Φούρνος.

 

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη θεατρική μεταφορά του ομώνυμου κλασικού διηγήματος «Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη για έναν ηθοποιό κι έναν μουσικό. Ο ήρωας είναι «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος. Ο «Αμερικάνος», o Τζων Στόθισον, είναι ένας Έλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του και δεν τον αναγνωρίζει κανείς. Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας: η ελπίδα ότι η αγαπημένη του ίσως είναι ακόμα εκεί και τον περιμένει. Ακριβώς όπως ο Οδυσσέας, που γύρισε για να ξαναβρεί τη χαμένη του Ιθάκη στα μάτια της πιστής του Πηνελόπης.

 

Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη είναι μια ιστορία αγάπης και ξενιτιάς. Θα μπορούσε να είναι η ιστορία κάθε μετανάστη. Ίδια κι απαράλλαχτη με αμέτρητα προσωπικά και οικογενειακά δράματα, που γνώρισε η Ελλάδα εκείνης της εποχής, αλλά και κάθε εποχής.Αμέτρητοι ήταν οι νέοι που μπροστά στην αμείλικτη φτώχεια και την επιτακτική ανάγκη εγκατέλειψαν σπίτι, γονείς, αγαπημένες, αποφασίζοντας τη βουτιά στο άγνωστο: Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία –το όνομα που έπαιρνε ανάλογα με την περίσταση ο τελικός προορισμός, η ονειρεμένη «γη της Επαγγελίας». Ο «Αμερικάνος» του Παπαδιαμάντη δεν είναι παρά ο μετανάστης απανταχού της γης.

 

Η παράσταση

Η εταιρεία Θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον» παρουσιάζει την παράσταση «Ο Αμερικάνος» βασισμένη στο κλασικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

«Ο Αμερικάνος» ζωντάνεψε για πρώτη φορά επί σκηνής τον Δεκέμβριο του 2009 και παίζεται με επιτυχία επί οκτώ συνεχόμενες σεζόν σε όλη την Ελλάδα.

Η παράσταση ταξίδεψε για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 2001 στη Σκιάθο με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τον θάνατο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Έκτοτε παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε πάνω από 25 πόλεις ανά την Ελλάδα και με πάνω από 50.000 θεατές.

 

Ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, αυτή του αφηγητή που κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη που ερμηνεύεται ζωντανά από τον μουσικό Κωνσταντίνο Ευαγγελίδη.Το αποτέλεσμα είναι ένας συνεχής διάλογος της ιδιόμορφης γλώσσας του Σκιαθίτη συγγραφέα με την ζωντανή σύγχρονη μουσική: το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια ιδιαίτερη χρήση του πιάνου όπου παίζεται και ως σαντούρι συνάδουν με τον πλούτο και την δύναμη της συναρπαστικής παπαδιαμαντικής γλώσσας. Ηθοποιός και θεατές καλούμαστε να κοινωνήσουμε στον μυστηριώδη και μαγευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη, τον γεμάτο ποίηση και λυρισμό.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος

Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης

Μουσικός επί σκηνής: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Σκηνική επιμέλεια: Λίνα Μότσιου

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου, Τάσος Θώμογλου

Παραγωγή: εταιρεία θεάτρου Ηθικόν Ακμαιότατον

 

fb page: Ithikon Akmeotaton theater and film company

Trailer παράστασης: https://youtu.be/fOF20NZCGaI

 

 

Τιμή εισιτηρίου | κανονική τιμή 15€ ,

μειωμένο 12€  (φοιτητικό/μαθητικό, ομαδικό άνω των 65)

ατέλειες, ανέργων, ΑΜΕΑ 8 €

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ στα 12 ευρώ έως και 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2019!

Στο https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-fournos/o-amerikanos-tou-alexandrou-papadiamanti/  και στο ταμείο του θεάτρου Φούρνος.

 

Θέατρο Φούρνος

Για τηλεφωνικές κρατήσεις και πληροφορίες παραστάσεων:

210.64.60.748

Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων, 114 72

Μετρό + Λεωφορεία

Κοντινότεροι σταθμοί μετρό:

Μπλε γραμμή: Μετρό Αμπελόκηποι (15’ απόσταση με τα πόδια)
Έπειτα μπορείτε από κει να πάρετε τα εξής Λεωφορεία:
Α7, Β5 (κατεβαίνετε στάση Ιπποκράτους)

Κόκκινη γραμμή: Μετρό Πανεπιστήμιο (12’ απόσταση με τα πόδια)
Έπειτα μπορείτε από την στάση Ακαδημία να πάρετε τα εξής Λεωφορεία:
230, 025, 026 (κατεβαίνετε στάση Λασκάρεως)

Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης «κλέβει την παράσταση» στο παιδικό θέατρο φέτος.
Κάθε Σάββατο 14.00 και Κυριακή 11.30 & 14.30
Επιπλέον παραστάσεις:
Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου & Δευτέρα 6 Ιανουαρίου στις 12:00
(& καθημερινές παραστάσεις για σχολεία)
 

Τα Καινούργια ρούχα του βασιλιά, ένα από τα πιο διαχρονικά και δημοφιλή παραμύθια του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, που επέλεξε να παρουσιάσει ως πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης από τις 9 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλίκη, με μια ομάδα γνωστών και αγαπημένων συντελεστών, έχουν στόχο να γεμίσουν με γέλιο, μαγεία και ποίηση τις καρδιές μικρών και μεγάλων.

Έχουν περάσει πάνω από 180 χρόνια από την πρώτη δημοσίευσή της ιστορίας του Άντερσεν, όμως η εμβληματική φράση του παραμυθιού «Ο βασιλιάς είναι γυμνός!», ακόμη επανέρχεται πολύ συχνά στην καθημερινότητά μας, συμβολίζοντας την δύναμη της αλήθειας απέναντι στο ψέμα και την ζωτική ανάγκη η Εξουσία να διαθέτει ευθύνη, ταπεινότητα και γνώση για να μπορεί να αντέχει το βάρος της. 

Στη διασκευασμένη ιστορία του Βασιλιά, που ανεβαίνει στο θέατρο Αλίκη λοιπόν θα βρείτε: έναν αλαζόνα Βασιλιά, γεμάτο έπαρση και εγωισμό που ενδιαφέρεται μόνο να φορά κάθε μέρα καινούργια, ακριβά και εντυπωσιακά ρούχα. Μια βασίλισσα που κυνηγάει ένα αστέρι για να το κάνει δικό της και καταλήγει… σ’ ένα πηγάδι χωρίς πάτο. Μια πριγκίπισσα στο δικό της κόσμο, ανεπίδεκτη μαθήσεως στα… μαγικά και στην πραγματικότητα. Έναν απατεώνα που βρίσκει την ευκαιρία στην κυριολεξία, να πουλήσει φύκια για μεταξωτές κορδέλες στο βασιλιά. Το γιο του απατεώνα, που θέλει να ξεφύγει αλλά δεν ξέρει πώς. Και φυσικά αυλικούς, υπουργούς και κόλακες της Εξουσίας που συνήθισαν να λένε μόνο «ναι» στο βασιλιά, για να μπορούν να υπάρχουν δίπλα του. Το μπέρδεμα όλων αυτών σε μια ιστορία με δράση, χιούμορ και πολλά ευτράπελα αναλαμβάνει να λύσει η πραγματικότητα με τη συμμετοχή των ίδιων των θεατών. Και μπορεί μεν να ακούγεται αλλόκοτη, αλλά όπως συμβαίνει πάντα στις μαγικές ιστορίες, αν αλλάξουμε πρόσωπα και εποχές, κολλάει μια χαρά και στο σήμερα.

Ο εξαιρετικός στιχουργός Παρασκευάς Καρασούλος, που είχε υπογράψει το κείμενο και τα τραγούδια της μεγάλης καλλιτεχνικής και εμπορικής επιτυχίας Ο Ιάσονας και το χρυσόμαλλο δέρας στο θέατρο Badminton πριν 3 χρόνια (πάνω από 100.000 εισιτήρια) δούλεψε τη θεατρική διασκευή και τα τραγούδια της παράστασης μαζί με τον Νίκανδρο Σαββίδη, νέο συγγραφέα με θητεία στο παιδικό θέατρο στην Κύπρο. Το αποτέλεσμα της συνεργασίας τους: ένα κείμενο δυνατό, γεμάτο χιούμορ, λυρισμό, δράση και … πολλά πανέμορφα τραγούδια.

Ο νέος συνθέτης Μιχάλης Καλογεράκης, (παιδί της Δ’ Ακρόασης της Μικρής Άρκτου, γνωστός ήδη από τις εξαιρετικές μελοποιήσεις ποιημάτων που έχει συνυπογράψει με το δίδυμο αδελφό του Παντελή), έντυσε με το αποδεδειγμένο ταλέντο του την παράσταση και τα τραγούδια της με τη μουσική του, γεμίζοντάς την χρώματα, ενώ ο Φοίβος Δεληβοριάς τραγούδησε δύο από τα πιο όμορφα τραγούδια που «παίζουν» στο έργο.

Ο πολυαγαπημένος μικρών και μεγάλων Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, στην παράσταση Τα Καινούργια ρούχα του Βασιλιά, είναι ο Βασιλιάς και … ο σκηνοθέτης της!

Πρωταγωνιστεί και σκηνοθετεί ο ίδιος την παράσταση, αναλαμβάνοντας έτσι την καλλιτεχνική ευθύνη της πρότασης.

«Μου άρεσε τόσο η ιδέα, το κείμενο, η διασκευή του παραμυθιού, οι συντελεστές, το εγχείρημα, η σοβαρότητα και η φρεσκάδα της προσέγγισης του, που θέλησα να επενδύσω όλη μου την ενέργεια στην πρόταση αυτή. Γι αυτό επέλεξα να είμαι και πάνω στη σκηνή παίζοντας και κάτω σκηνοθετώντας.» λέει ο ίδιος.

Ο Χ. Χατζηπαναγιώτης, στην πραγματικότητα επιστρέφει σε έναν πολύ γνωστό και οικείο του τόπο, το παιδικό θέατρο, αφού διαθέτει στις αποσκευές του, την πολύχρονη και λαμπρή συνεργασία του στο παρελθόν, με το θέατρο Πόρτα της Ξένιας Καλογεροπούλου (Οδυσσεβάχ αλλά και άλλες παραγωγές).

Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης υπογράφει ο ζωγράφος Ανδρέας Γεωργιάδης ο οποίος συνεργάστηκε με την ομάδα Come Down Creatives, νέους καλλιτέχνες ειδικευμένους στην εφαρμογή σύγχρονων τεχνολογιών στο θέατρο (Videos, Οπτικά εφέ, γραφιστικά και Projection Design) με στόχο το σκηνικό αποτέλεσμα να εξασφαλίζει μέσα από σύγχρονους και πρωτότυπους τρόπους, την ποίηση και την μαγεία που απαιτεί το έργο. Έτσι οι μικροί και μεγάλοι θεατές, θα απολαύσουν για πρώτη φορά στο Θέατρο Αλίκη ένα ταξίδι στον κόσμο του παραμυθιού με τα εντυπωσιακά δεδομένα και εφέ του σήμερα.

Η Βασίλισσα Μαντ –σύζυγος του Βασιλιά- ένας ρόλος έκπληξη, ενσαρκώνεται από την αγαπημένη Αριέττα Μουτούση.

Ως  Εράσμιο Κρόοκ θα δούμε επί σκηνής τον … πασίγνωστο Τάσο Παλαντζίδη (Δέκα μικροί Μήτσοι), ιδανική ενσάρκωση του ρόλου του απατεώνα ράφτη που προσπαθεί να εξαπατήσει το Βασιλιά με τα … αόρατα ρούχα του.

Η νέα και ανερχόμενη Δανάη Μπάρκα (Ουρανία, Μάγισσες της Σμύρνης) ερμηνεύει την πριγκίπισσα Τιράντ, μαθητευόμενη μάγισσα, κόρη του Βασιλιά, ενώ το γιο του απατεώνα Κρόοκ, τον καλόκαρδο και ευαίσθητο Αμάντιο, παίζει μοναδικά ο ταλαντούχος Λευτέρης Βασιλάκης.

Τους Αυλικούς του Βασιλιά, αλλά και τους χωρικούς, τους ράφτες ερμηνεύουν εμπνευσμένα οι νέοι ταλαντούχοι ηθοποιοί Σταύρος Ράγιας και Παντελής Καλογεράκης.

Την ευθύνη της διεύθυνσης παραγωγής και συντονισμού της παράστασης έχει αναλάβει η Βιβή Γερολυμάτου που την χρονιά που μας πέρασε υπέγραψε την μεγάλη επιτυχία  του Φοίβου Δεληβοριά, Πες μου στο όνομα σου, στο Θέατρο RADAR.

Τα Καινούργια ρούχα του Βασιλιά, η παράσταση που πρόκειται να ανέβει στο Θέατρο Αλίκη φέτος, φιλοδοξεί να είναι μια θεατρική πρόταση που θα κερδίσει την αγάπη μικρών και μεγάλων . Γιατί έχει στόχο της να συνδυάσει το χιούμορ με την αλήθεια, την ελαφράδα με το μήνυμα, την μαγεία με το καλλιτεχνικό αίτημα.

Μην την χάσετε…
 
Διανομή

Βασιλιάς: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Εράσμιος Κρόοκ: Τάσος Παλαντζίδης 
Βασίλισσα: Αριέττα  Μουτούση
Πριγκίπισσα: Δανάη Μπάρκα
Αμάντιο Κρόοκ: Λευτέρης Βασιλάκης
Υπουργός - Ράφτης - Χωρικός : Σταύρος Ράγιας
Στρατηγός - Ράφτης - Χωρικός: Παντελής Καλογεράκης

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Παρασκευάς Καρασούλος – Νίκανδρος Σαββίδης
Στίχοι τραγουδιών:  Παρασκευάς Καρασούλος
Σκηνοθεσία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης
Πρωτότυπη μουσική: Μιχάλης Καλογεράκης | Δύο τραγούδια της παράστασης ακούγονται ερμηνευμένα από τον Φοίβο Δεληβοριά
Μουσική διδασκαλία-Ενορχήστρωση: Χρίστος Θεοδώρου


Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης  Καντάς 
Videos, Οπτικά εφέ, γραφιστικά και Projection Design:  
Come Down Creatives  (Νάνσυ Κουρούνη, Βασίλης Μανιάτης, Πέτρος Πρίντεζης)
Φωτισμοί: Χρήστος Τσιόγκας 
Βοηθός Eνδυματολόγου: Θεοδώρα Βεστάρχη
Γραφιστικός σχεδιασμός: www.elix.gr
Φωτογράφηση: Αλέξανδρος Βασιλάκος



Θέατρο Αλίκη | Αμερικής 4, Αθήνα
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019
Κάθε Σάββατο 14.00 και Κυριακή 11.30 & 14.30
(& καθημερινές παραστάσεις για σχολεία)

Για παιδιά από 4-12 ετών
Διάρκεια παράστασης: 100’ με διάλειμμα
Προπώληση: viva.gr, ταμείο του θεάτρου

Τιμές εισιτηρίων: Διακεκριμένη Ζώνη: 15€ | Α’ Ζώνη: 13€ | Β’ Ζώνη: 11€
Πληροφορίες - κρατήσεις: Τηλ . 210 32 100 21, 210 76 106 16, 6985 933 290

Σχολικές και ομαδικές κρατήσεις: SD Concept Λίλιαν Πετροπούλου | τηλ. 210 6143 021, 6946 123 004

Από 23 Ιανουαρίου 2020

Όσο οι πληγές της ματώνουν ακόμα, δεν πρόκειται ποτέ να σταματήσει. Ώσπου να στραγγιστεί εντελώς, όλο το μαύρο σκοτάδι της νύχτας. Δεν πρόκειται ποτέ να σταματήσει. Τα ατελείωτα τραγούδια της οργής, θ’ ακούγονται συνέχεια από εκείνη. Για τον φόνο του πατέρα της. Του σκίσαν το κεφάλι με μια πέλεκυ. Η μάνα της κι ο άνανδρος ο εραστής της. Πώς να συζεί με τους φονιάδες; Πώς να αφήσει τη ζωή της να χαθεί; Πώς μια γυναίκα σαν εκείνη; Πώς αλλιώς να κάνει; Πώς θα φυτρώσει μέσα της, ένα κλωνάρι αγαπημένο; Αν δεν αστράψει απάνω απ’ τους φονιάδες. Αν δεν μεσουρανήσει πάνω απ’ τους γελαστούς εχθρούς. Άμα δεν λύσει με ορμή το σκοτάδι. Πώς μια γυναίκα σαν εκείνη; Πώς αλλιώς να κάνει;

Η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από την ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν, με το σώμα και τη φωνή, σε θεατρική δράση, τον ήχο και το ρυθμό του ποιητικού λόγου. Με όχημα την μουσική, δημιουργούν, μια δυναμική πλατφόρμα αναπαράστασης  και αναδεικνύουν το συγκινησιακό πεδίο της αρχαίας τραγωδίας. Χορωδιακά μέρη, μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί, δημιουργούν ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, μέσα από το οποίο αναδεικνύονται τα πρόσωπα μιας παλιάς μα πάντα επίκαιρης ιστορίας.

λέκτρα Σοφοκλή

 

Διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Γ. Χειμωνά Άρης Μπινιάρης

Σκηνοθεσία/ Δραματουργία Άρης Μπινιάρης

Μουσική σύνθεση Χρήστος Γεωργόπουλος

Επιμέλεια κίνησης Άρης Μπινιάρης, Ιωάννα Τουμπακάρη

Σκηνικός χώρος Κωστής Καραντάνης

Κουστούμια Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες Κωστής Σωχωρίτης

Promo video Θωμάς Παλυβός, Ανδρέας Γκουγκούσης

Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Διακουμοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής Ιωάννα Πιταούλη

Ερμηνεύουν: Εβελίνα Παπούλια, Ελένη Μπούκλη, Λένα Μποζάκη, Δημήτρης Μανδρινός, Νίκος Τσολερίδης, Τάσος Κορκός, Λεωνή Ξεροβάσιλα, Δώρα Ξαγοράρη, Κατερίνα Δημάτη, Άρης Μπινιάρης

Μουσικός επί σκηνής: Χρήστος Γεωργόπουλος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη-Κυριακή: 21.00

 

Τιμές:

20€ γενική είσοδος

16€ φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ

 

Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου 14, Πλάκα, 21 0322 2464

 

Προπώληση: viva.gr, artinfo.gr, 210 9213310

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnhs-k-koun-frunixou/hlektra/

Η εταιρεία θεάτρου «Θεά Ίρις» στεγάζεται στο ιστορικό θέατρο «Βικτώρια» του Γιώργου Θεοδωσιάδη που έχει ανακαινιστεί ριζικά. Το όνομα του νέου θεάτρου «Έαρ Βικτώρια». Αυτόν τον χώρο επιλέξαμε για να γίνει το ξεκίνημα μιας ανοιξιάτικης αναγέννησης του Ελληνικού Έργου και της προβολής των Ελλήνων Συγγραφέων. Στην κεντρική σκηνή του είναι έτοιμο να υποδεχθεί μια αυθεντικά λαϊκή παράσταση του Λεωνίδα Τσίπη«Ζει της Άρτας το Γιοφύρι; Ολημερίς το χτίζανε 300 το γκρέμιζαν», υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιάννη Διαμαντόπουλου.

Πρόκειται για μια παρωδία του γνωστού θρύλου του Γεφυριού της Άρτας, γραμμένη σε σατυρικό δεκαπεντασύλλαβο. Ακολουθεί τη λογική και την αισθητική του μεγάλου δασκάλου Μέντη Μπονσταντζόγλου (Μπόστ), στη μνήμη του οποίου άλλωστε είναι αφιερωμένη. Το κείμενο έχει αναφορές στα σημερινά πολιτικά και κοινωνικά δρώμενα, δοσμένες με ακραία κωμικά στοιχεία.
Μια θεότρελη κωμωδία παρεξηγήσεων με ζωντανή μουσική, τραγούδια, φανταχτερά κοστούμια και έντονα διαδραστικά στοιχεία. Μια χιουμοριστική αλληγορία, όπου η Ελλάδα της γενικευμένης κρίσης παρομοιάζεται με το ξακουστό γεφύρι που την ημέρα το έχτιζαν και την ίδια νύχτα το γκρέμιζαν.

Ένα έργο λαϊκό στα πρότυπα των μπουλουκιών, που σατιρίζει με οξύτητα αλλά και τρυφερότητα τις αιώνιες αντιφάσεις του Έλληνα, τα καλά και τα κουσούρια του: Γλεντζές, φιλόξενος, κουβαρντάς, δοτικός αλλά και εγωιστής, συμφεροντολόγος…