«LOCANDIERA»: Ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί Γκολντόνι στο Θέατρο Τέχνης

«LOCANDIERA»: Ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί Γκολντόνι στο Θέατρο Τέχνης

Τετάρτη, 07/01/2026 - 22:26

«LOCANDIERA»

                                           Κάρλο Γκολντόνι

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

                               Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

                               Πρεμιέρα 5 Φεβρουαρίου 2026

                                           Θέατρο Τέχνης                       

 

Μια κωμωδία με δαιμόνια πλοκή, καταιγιστικές ανατροπές και την αδιαμφισβήτητη σκηνοθετική σφραγίδα του Γιάννη Κακλέα ζωντανεύει από τις 5 Φεβρουαρίου στη σκηνή του ιστορικού Θεάτρου Τέχνης στην Πλάκα. Η «Locandiera» του Κάρλο Γκολντόνι παρουσιάζεται σε μια φρέσκια, σύγχρονη εκδοχή, με πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου και ένα λαμπερό πρωταγωνιστικό δίδυμο: τη Βερόνικα Δαβάκη και τον Ιβάν Σβιτάιλο.

Ο Γιάννης Κακλέας αναμετριέται με ένα από τα κορυφαία έργα της ευρωπαϊκής κωμωδίας, φωτίζοντας την ακαταμάχητη Μιραντολίνα ως μια ηρωίδα που ξεπερνά τα όρια της εποχής της. Μια γυναίκα που αμφισβητεί, αντιστέκεται και ανατρέπει τους κανόνες, σε μια παράσταση όπου το χιούμορ συναντά τη διεισδυτική ματιά πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις και τις κοινωνικές συμβάσεις.

Η σκηνή του Θεάτρου Τέχνης μεταμορφώνεται σ’ ένα ζωηρό ερωτικό παιχνίδι, μια κωμωδία σχέσεων με αιχμηρό λόγο, ένταση και σύγχρονη ματιά. Επί σκηνής μια τριμελής ορχήστρα θα ερμηνεύει τα κομμάτια του Δημήτρη Παπαδημητρίου γραμμένα για την παράσταση.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Ο Γκολντόνι, με τη «Λοκαντιέρα», δηλώνει απερίφραστα την πρόθεσή του να δημιουργήσει ένα θεατρικό έργο έντονα ρεαλιστικό, με καυστικό χιούμορ και κριτική διάθεση, βασισμένο στην καθημερινή ζωή. Οι πολυδιάστατοι χαρακτήρες του, με εσωτερικά κίνητρα, τον απομακρύνουν οριστικά από το σχηματικό θέατρο της Commedia dell’ Arte.

Κεντρική μορφή είναι η Μιραντολίνα, πρότυπο δυναμικής και ανεξάρτητης γυναίκας, που απορρίπτει την εικόνα της γυναίκας ως παθητικού αντικειμένου και αναδεικνύεται σε υποκείμενο με ευφυΐα και κοινωνική μαεστρία. Αυτόνομη και εργαζόμενη, διευθύνει με επιτυχία τη δική της επιχείρηση, χωρίς οικονομική ή συναισθηματική εξάρτηση από άνδρα, ξεπερνώντας τα όρια της εποχής της.

Στη «Λοκαντιέρα» ο Γκολντόνι εστιάζει στον κοινωνικό ρόλο της γυναίκας και στις ανθρώπινες σχέσεις, σατιρίζοντας την αντρική αλαζονεία, τον μισογυνισμό και την πατριαρχική νοοτροπία. Παράλληλα ειρωνεύεται την υπεροψία μιας τάξης που αντλεί δύναμη από τον πλούτο και τα αξιώματα, προβάλλοντας τη Μιραντολίνα, μια γυναίκα από τον λαό, ως ανώτερη σε ευφυΐα και ικανότητες.

Παρότι το ερωτικό στοιχείο είναι κεντρικό, ο έρωτας λειτουργεί ως μέσο αποκάλυψης αδυναμιών και υποκρισίας. Όταν η Μιραντολίνα αμφισβητείται από έναν μισογύνη, επιδιώκει να τον κάνει να την ερωτευτεί, χρησιμοποιώντας την εξυπνάδα και τη γυναικεία της τέχνη. Μέσα από αυτή τη μάχη εξουσίας, ο Γκολντόνι αναδεικνύει τη διαχρονική σύγκρουση των φύλων και δείχνει πως ο έρωτας μπορεί να αποτελέσει μέσο χειραγώγησης και κοινωνικής συναλλαγής ακόμη και σήμερα.

Γιάννης Κακλέας

Σκηνοθέτης

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αγαθή Δημητρούκα

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ενορχήστρωση: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ηλένια  Δουλαδίρη

Χορογραφία: Στεφανία Σωτηροπούλου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Υπεύθυνος Ήχου : Γιάννης Λαμπρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Ψαρράκος

 Βοηθός σκηνογράφου: Ιωάννα Καλαβρή

Οργάνωση Παραγωγής : Κωνσταντίνος Σαγιάς

Συντονισμός Παραγωγής : Κωνσταντινα Τζιλίρα

Διεύθυνση Παραγωγής για το Ελληνικό Σχέδιο: Τηλέμαχος Κρεβάικας

Διεύθυνση Ορχήστρας: Ανδρέας Κουρέτας

Ορχήστρα Θεάτρου: Τριμελής ορχήστρα

Εκτέλεση Παραγωγής: Gg Productions

Παραγωγή : Ελληνικό Σχέδιο – Θέατρο  Τέχνης Καρόλου Κούν – VD Arts- Artinfo.gr

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Βερόνικα Δαβάκη,

Ιβάν Σβιτάϊλο,

Αλέξανδρος Ζουριδάκης,

Βάσια Λακουμέντα,

Ντίνος Ποντικόπουλος,

Σαμψών Φύτρος,

Μάϊρα Γραβάνη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:


 Από 5 Φεβρουαρίου 2026
 
 Τετάρτη & Κυριακή: 19:00
 Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00
 Σάββατο: 18:00 | 21:00
  

Διάρκεια:
 90 λεπτά

 

 Τιμές εισιτηρίων:

ΤΕΤΑΡΤΗ - ΠΕΜΠΤΗ - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ 18:00

Α Ζώνη: 25€ /Β Ζώνη: 18€ / 16€ μειωμένο /Γ Ζώνη: 16€ / 14€ μειωμένο /Μειωμένης ορατότητας 12€

ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 19:00

Α Ζώνη: 28€/ Β Ζώνη: 20€ / 18€ μειωμένο /Γ Ζώνη: 16€ / 14€ μειωμένο /Μειωμένης ορατότητας 12€

 

Προπώληση: Ticketservises & στα ταμεία του Θεάτρου

«Locandiera» του Κάρλο Γκολντόνι :: TicketServices.gr 


 ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ
 ΣΚΗΝΗ ΦΡΥΝΙΧΟΥ
 Φρυνίχου 14, Πλάκα, 105 58

(5 λεπτά από τη στάση του Μετρό Ακρόπολη)

«ΛΙΒΙΝΓΚ ΡΟΥΜ»: Η νέα παράσταση του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης

«ΛΙΒΙΝΓΚ ΡΟΥΜ»: Η νέα παράσταση του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης

Παρασκευή, 02/05/2025 - 21:33

«ΛΙΒΙΝΓΚ ΡΟΥΜ»

της Εύας Οικονόμου- Βαμβακά

 

Ή Πότε Ήταν Η Τελευταία Φορά Που Ονειρεύτηκες Κάτι;

|Πρεμιέρα 5 Μαΐου 2025|

Μόνο για 6 παραστάσεις στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Φρυνίχου) και στη συνέχεια στην κεντρική σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Το «Λίβινγκ Ρουμ» η νέα παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας σε κείμενο-σκηνοθεσία της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, παρουσιάζεται για έξι παραστάσεις στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, σκηνή Φρυνίχου, από τις 5 Μαΐου 2025. Μετά την πρεμιέρα στην Αθήνα, η παράσταση θα ανέβει για οκτώ παραστάσεις στο θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου», ως κεντρική παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας.

Τον κόσμο του «Λίβινγκ Ρούμ» ζωντανεύει ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών: Δημήτρης Πετρόπουλος, Μαρία Τσιμά, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνα Βέρρου.

Το «Λίβινγκ Ρουμ» είναι ένα νέο σύγχρονο έργο που μιλάει για την προσπάθεια επιβίωσης ενός νέου ζευγαριού στην Ελλάδα του σήμερα, όπου τα πάντα καταρρέουν και η στεγαστική κρίση βαθαίνει.

Ελλάδα 2025. Σε μια επαρχιακή πόλη που φωτίζεται από τον λαμπερό ήλιο και την παντελή έλλειψη ελπίδας, ένα ζευγάρι γνωρίζεται, δοκιμάζει και αποτυγχάνει καθώς η έλλειψη ζωτικού χώρου έχει ήδη προδιαγράψει το μέλλον του. Μια οικογένεια εξαντλεί την εφευρετικότητά της προκειμένου να καταφέρει να επιβιώσει. Μια χώρα που καταρρέει οικονομικά, η στεγαστική κρίση που βαθαίνει, ανθρώπινες ζωές που βουλιάζουν καθώς δεν έχουν το απαραίτητο οξυγόνο για να αναπνεύσουν. Μια γλυκόπικρη ιστορία που αν δεν ήταν τραγική θα έμοιαζε αυθεντικά κωμική.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Ζούμε ιστορικές στιγμές. Στα χρόνια μας, οι οικονομικές συνθήκες έχουν αλλάξει άρδην, έχει αναδυθεί το ζήτημα της στεγαστικής κρίσης αλλά και του brain drain, οι κοινωνικές ανισότητες τείνουν να διογκώνονται και το μέλλον φαντάζει σκοτεινό. Το καινούργιο καταφθάνει αλλά δε μοιάζει να είναι αυτό που περιμέναμε. Κι εμείς δεν έχουμε καν τα όπλα να το αντιμετωπίσουμε. Και έτσι ίσως το μόνο που μας μένει είναι να το καταγράψουμε, να το μεταποιήσουμε σε τέχνη και κάπως έτσι να το ξορκίσουμε. Να αποτυπώσουμε αυτό το γλίστρημα από τη ζωή στην επιβίωση, που δεν ξέρουμε σε ποια ακριβώς χρονιά συνέβη και πώς του επιτρέψαμε να φράξει και το δικό μας δρόμο. Στη συγκεκριμένη προσέγγιση, που εμπνέεται από τα γεγονότα των τελευταίων ετών της χώρας μας αλλά και από την ισπανική ταινία Picadero, παρακολουθούμε μέσα από την ιστορία μιας οικογένειας να καθρεφτίζεται η ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς και μιας χώρας που γίνεται μέρα με τη μέρα το- σκηνικό-μέσα-στο-οποίο-δε-θέλεις-να-ζήσεις. Και εμείς, μένουμε να αναρωτιόμαστε πως θα ήταν η μοίρα των πέντε πρωταγωνιστών ΑΝ γεννιόταν σε μια άλλη εποχή ή σε μια άλλη χώρα, κι ΑΝ ίσως τότε να είχαν το δικαίωμα να ονειρευτούν κάτι διαφορετικό…

 

Συντελεστές:

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Εύα Οικονόμου – Βαμβακά

Σκηνικός χώρος: Βασίλης Αποστολάτος & Μιχαήλα Πλιαπλιά

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος

Βοηθός σκηνοθέτης & ενδυματολόγος: Βάσια Χρονοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική & Μουσικοί επί σκηνής: Acid Plato

Κινησιολογία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Οργάνωση Παραγωγής - Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οργάνωση Παραγωγής – φωτογραφίες & trailer: Λιλή Νταλανίκα

Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης, Κώστας Γαρουφαλίδης

Συμπαραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Με την υποστήριξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνα Βέρρου, Νικόλας Μίχας, Δημήτρης Πετρόπουλος, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Μαρία Τσιμά

 

Ευχαριστούμε: Την Ανζελίκα Καψαμπέλη για τη συνεισφορά της στην πραγματοποίηση της παράστασης και το κατάστημα LuLu Maudite για την ευγενική του χορηγία.

 

Πληροφορίες:

 

Διάρκεια: 80 λεπτά

Trailer: https://youtu.be/xc8Vkx6HUPk

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/dipethe-kavalas-living-room/?lang=en

 

ΑΘΗΝΑ

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

(Φρυνίχου 14, Πλάκα)

 

Για έξι παραστάσεις

Από 5 έως 14 Μάϊου

Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη 5,6,7 και 12,13,14 Μαΐου (Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 και Τετάρτη στις 20:00)

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό εισιτήριο: 17 €, Μειωμένο εισιτήριο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών, ΑμΕΑ): 14 €, Ατέλεια: 5 €

 

ΚΑΒΑΛΑ

Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» (Αβέρωφ 13)

 

Για οκτώ παραστάσεις

Από 22 Μαΐου έως 1 Ιουνίου

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό εισιτήριο: 14 €, Μειωμένο εισιτήριο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών, ΑμΕΑ): 10 €

Προπώληση φυσικών εισιτηρίων στο ταμείο του Θεάτρου Τέχνης τηλ. 210.3222464 και στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) στην Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Από το Θέατρο Τέχνης στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αμαλία : ΥΠΕΡΒΟΛΕΣ των Γιάννη Καλαβριανού - Μαριάννας Κάλμπαρη και Βασίλη Μαυρογεωργίου/ 19 / 20 και 21 Ιανουαρίου.

Από το Θέατρο Τέχνης στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αμαλία : ΥΠΕΡΒΟΛΕΣ των Γιάννη Καλαβριανού - Μαριάννας Κάλμπαρη και Βασίλη Μαυρογεωργίου/ 19 / 20 και 21 Ιανουαρίου.

Κυριακή, 07/01/2024 - 20:34

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ
«ΥΠΕΡΒΟΛΕΣ!» 
Μια παράσταση των Γιάννη Καλαβριανού, Μαριάννας Κάλμπαρη, Βασίλη Μαυρογεωργίου
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
 
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 – ΣΑΒΒΑΤΟ 20 – ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 


Η παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης που πρωτοπαρουσιάστηκε στο τέλος της περσινής σεζόν με αξιοσημείωτη επιτυχία, ανεβαίνει στην σκηνή του Θεάτρου Αμαλία για τρεις παραστάσεις.
Πρόκειται για μια πρωτότυπη σύνθεση και συνθήκη, όπου τρεις δημιουργοί με τη διπλή ιδιότητα συγγραφέα και σκηνοθέτη, κλήθηκαν να εξερευνήσουν ο καθένας ξεχωριστά και όλοι μαζί τα όρια της φανερής αλλά και της κρυμμένης, υπόγειας βίας που διέπει τις ανθρώπινες σχέσεις σήμερα. 


Έτσι δημιουργήθηκαν ειδικά για την παράσταση, τρία νεοελληνικά μονόπρακτα, τρεις διαφορετικές ιστορίες που ερμηνεύονται από τρεις ηθοποιούς. Αυτό που τα ενώνει είναι η έντονη διάθεση για χιούμορ, η έμπνευση από τη σύγχρονη πραγματικότητα και η επιλογή των δημιουργών τους να κινηθούν σε ψυχικά τοπία όπου η βία αγγίζει όρια αμφιλεγόμενα, σκοτεινά και περίπλοκα. Όπως η εποχή μας.


«Υπερβολές!» συνηθίζουμε να λέμε για ό,τι θεωρούμε ότι ξεπερνά τα όρια του «κανονικού», του «φυσιολογικού». Τι θεωρείται όμως σήμερα «κανονικό» ή «φυσιολογικό» και ποιος μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι σε θέση να τα ορίσει; Πώς είναι δυνατόν να μιλάμε για βία «κανονική» ή για συναισθήματα «υπερβολικά»; Ας μιλήσουμε για όλα αυτά…


ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενα-Σκηνοθεσία (με σειρά παρουσίασης):
Μαριάννα Κάλμπαρη, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς
Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός στο σχεδιασμό φωτισμού: Στέβη Κουτσοθανάση
Συνεργάτις σκηνοθέτη (Μαριάννας Κάλμπαρη): Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός σκηνοθέτη (Βασίλη Μαυρογεωργίου): Στάθης Γεωργαντζής
Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Χάμπαση
Φωτογραφίες: Ελευθερία Νικολαΐδου
Eπικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση
Πρωταγωνιστούν( με σειρά εμφάνισης):
Κατερίνα Λυπηρίδου, Άγγελος Μπούρας, Δέσποινα Γιαννοπούλου

ΤΑ ΜΟΝΟΠΡΑΚΤΑ (με σειρά παρουσίασης)

«Ο πατέρας μου ήταν ένας πολύ θυμωμένος άνθρωπος»,    
 Κείμενο-σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Με την Κατερίνα Λυπηρίδου
Συμμετέχουν Μαριάννα Κάλμπαρη/Μαριλένα Μόσχου

«Γύρισα στο πατρικό μου. Το μωρό έκλαιγε όλη μέρα. Και ο πατέρας μου ούρλιαζε..
Δε με ένοιαζε τίποτε. Ήθελα μόνο να πεθάνω. Ή μάλλον ήθελα να πεθάνει πρώτα εκείνο και μετά εγώ. Για να πεθάνω ήσυχη. Πόσο κακιά, πόσο αναίσθητη είσαι; σκεφτόμουν. Πόσο τρελή είσαι; έλεγε η μάνα μου. Κατέστρεψες τη ζωή σου. Γιατί;  Για μια ιδέα; Για το θέατρο; Αφού στο είπα, δεν κάνεις για ηθοποιός…Και εγώ έκλαιγα.. Και το μωρό έκλαιγε, έκλαιγε με ασταμάτητους λυγμούς. Μέχρι τη μέρα που-»
 
«O άνθρωπος της διπλανής πόρτας»,
Κείμενο: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Άγγελος Μπούρας
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Με τον Άγγελο Μπούρα

Δεν σου κάνει εντύπωση όταν σε προσπερνάει στο δρόμο. Δεν τον παρατηρείς όταν κάθεται δίπλα σου στο λεωφορείο. Είναι ένας τυπικός , συνεπής, εργατικός άνθρωπος.
Δεν έχει δώσει ποτέ δικαίωμα. Μόνο τα καλύτερα έχουν να πουν  γι' αυτόν συνάδελφοι και γείτονες. Πάντα με 5 αστέρια τον αξιολογούν οι πελάτες του. Είναι ο άνθρωπος της διπλανής πόρτας.
«Παρακαλώ πολύ κλείστε την πόρτα όσο διαβάζετε τα χαρτιά θα περιμένω απ' έξω…πολλά συμβαίνουν στις μέρες μας”.


 «Πρώτη φορά συναντούσα άνθρωπο που μιλούσε σαν τρένο»
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννη Καλαβριανού
Με τη Δέσποινα Γιαννοπούλου

Βασικό συστατικό της ζωής σε οργανωμένες κοινότητες είναι η εμπιστοσύνη πως ο καθένας κάνει σωστά τη δουλειά του. Μπαίνουμε σε κτίρια, ταξιδεύουμε, τρώμε, νοσηλευόμαστε, γιατί έχουμε ατύπως συμφωνήσει πως κάποιοι έχουν κατασκευάσει, οργανώσει και ελέγξει όλα όσα εμείς θα χρησιμοποιήσουμε. Η άρση αυτής της εμπιστοσύνης, έχει ανεξέλεγκτες συνέπειες.
Μια γυναίκα, μητέρα ενός από τα θύματα των Τεμπών, λαμβάνει λογαριασμό νερού ύψους 2.750 ευρώ. Και πάει στην ΕΥΔΑΠ να δει τι μπορεί να έχει συμβεί. Και συναντάει έναν άνθρωπο που μιλούσε σαν τρένο. Και μία αφίσα με μια Καρυάτιδα. Μία ημέρα που ένιωθε αρκετά ζωντανή.
Η σπονδυλωτή παράσταση «Υπερβολές!» αποτελεί το τρίτο και τελευταίο μέρος του τριπτύχου πρωτότυπων νεοελληνικών κειμένων υπό τη θεματική «Βία παντού», που δημιούργησε και παρουσίασε το Θέατρο Τέχνης κατά την διετία 2021-23 με την υποστήριξη επιχορήγησης του ΥΠΠΟΑ. Οι δύο προηγούμενες παραγωγές της «Βίας παντού» ήταν το «Cry» σε κείμενο-σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου και το «Μοτέλ» σε κείμενο-σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου .
 
Παραστάσεις:
Παρασκευή 19, Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Ιανουαρίου στις 21.00
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 16 ευρώ - 14 ευρώ μειωμένο  (Ανέργων – Αμέα – Άνω των 65) - 12 ευρώ φοιτητικό
Προσφορά με ηλεκτρονική αγορά: 14 Ευρώ μέχρι και 7/1
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/yperboles-periodeia/

 
 
 

Το Θέατρο Τέχνης εγκαινιάζει την «Ανοιχτή Σκηνή»

Κυριακή, 19/11/2023 - 18:19

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν εγκαινιάζει την «Ανοιχτή Σκηνή», ένα πρωτότυπο πρόγραμμα γνώσης, διαλόγου και δημιουργίας, όπου επιστήμη και τέχνη συναντώνται πάνω στη σκηνή αλλά και με το κοινό,με αφορμή ζητήματα που απασχολούν έντονα την εποχή μας.

Η αρχή γίνεται την Τετάρτη 29 Νοεμβρίου στις 19.00, στη σκηνή της Φρυνίχου, με τη θεματική: «Κλιματική κρίση: η ζωή μας αλλάζει».

Στην πρώτη εκδήλωση που αφορά στο σημαντικότερο ζήτημα που μας απασχολεί σήμερα, ο διακεκριμένος ακαδημαϊκός, Εθνικός Εκπρόσωπος για την Κλιματική Αλλαγή, Γενικός Γραμματέας και Επόπτης του Κέντρου Ερεύνης για τη Φυσική της Ατμόσφαιρας και της Κλιματολογίας της Ακαδημίας Αθηνών, Καθηγητής Χρήστος Ζερεφός,θα πραγματοποιήσει ομιλία με τίτλο: «Η επιστήμη και η τέχνη στις κλιματικές κρίσεις».

Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό, ενώ η εκδήλωση θα κλείσει με την παρουσίαση μιας σύνθεσης μουσικής και κειμένων με έμπνευση τη θεματική, σε ερμηνεία ηθοποιών αποφοίτων της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης αλλά και σπουδαστών-σπουδαστριών.

Την εναρκτήρια ομιλία θα κάνει ο εκλεγμένος Δήμαρχος Αθηναίων, Καθηγητής Ενεργειακής και Περιβαλλοντικής Πολιτικής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, Χάρης Δούκας.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Δελτία εισόδου θα διατίθενται την ημέρα της εκδήλωσης στο ταμείο του θεάτρου (από τις 5 μ.μ.).

Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η «Ανοιχτή Σκηνή» είναι το δεύτερο κατά σειρά πρόγραμμα του Θεάτρου Τέχνης που προσκαλεί στη σκηνή επιστήμονες και καλλιτέχνες να ανοίξουν ζωντανό διάλογο με το κοινό πάνω σε ένα σημαντικό κοινωνικό-πολιτικό ζήτημα.
Η αρχή είχε γίνει τον Μάρτιο του 2018 με το τριετές πρόγραμμα: «200 χρόνια από την Επανάσταση. Ποια είναι η σύγχρονη Ελλάδα;».

Το 2018-19 παρουσιάστηκαν και στις δύο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης μια σειρά από πολύ επιτυχημένες εκδηλώσεις γύρω από το θέμα, με προσκλήσεις σημαντικών επιστημόνων και καλλιτεχνών. Δυστυχώς το πρόγραμμα δεν ολοκληρώθηκε λόγω πανδημίας.

Η πρώτη θεαματική της «Ανοιχτής Σκηνής» με τον τίτλο: «Κλιματική κρίση: η ζωή μας αλλάζει», θα μας απασχολήσει σε δύο ακόμα εκδηλώσεις (13 και 20 Δεκεμβρίου).

Επιμέλεια επιστημονικού προγράμματος «Ανοιχτής Σκηνής»:

Καλή Κυπαρίσση-Παγουλάτου, πρόεδρος Δ.Σ. Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.
Σχεδιασμός προγράμματος: Μαριάννα Κάλμπαρη
Επιμέλεια μουσικού μέρους: Κωνσταντίνος Ευστρατίου
Οργάνωση- διεύθυνση παραγωγής εκδηλώσεων «Ανοιχτής Σκηνής»:
Δημήτρης Μαγγίνας

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης ανακοινώνει τη νέα της παραγωγή >> Πρώτες φωτογραφίες από τις αναγνώσεις

Κυριακή, 10/09/2023 - 17:13

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ- ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Φρυνίχου 14,ΠΛΑΚΑ

 

«Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΣΠΑΣΜΕΝΟΥ ΚΑΘΡΕΦΤΗ»

Ανδρέα Φλουράκη

 

για παιδιά πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης (5-12 ετών) 

 

Ενσωματωμένη εικόνα

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2023 

 

Προπώληση

https://www.more.com/theater/i-istoria-tou-spasmenou-kathrefti

 

Ενσωματωμένη εικόνα

 

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν παρουσιάζει από 22 Οκτωβρίου το νέο ελληνικό έργο για παιδιά : «Η ιστορία του σπασμένου καθρέφτη» του Ανδρέα Φλουράκη.

Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Ανδρέας Φλουράκης, μετά την μεγάλη επιτυχία του στην Παιδική Σκηνή της Φρυνίχου «Ο Ρομπέν των Δασών» (2017), επιστρέφει με ένα έργο που έγραψε ειδικά για το Θέατρο Τέχνης και που είναι ελεύθερα εμπνευσμένο από την «Βασίλισσα του Χιονιού» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

 Πρόκειται για μια συναρπαστική παραμυθένια περιπέτεια που με σύγχρονη γλώσσα και αναφορές, γρήγορους ρυθμούς, χιούμορ και φαντασία, επιθυμεί να μιλήσει στις καρδιές των παιδιών τόσο για τις διαχρονικές αξίες της αγάπης και της φιλίας, όσο και για φλέγοντα περιβαλλοντικά αλλά και κοινωνικά ζητήματα που μας απασχολούν σήμερα.  

Ο παράσταση ανεβαίνει με μια ομάδα που προέρχεται σχεδόν εξ’ ολοκλήρου από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Ο Τάσος Πυργιέρης, απόφοιτος επίσης της Σχολής, σκηνοθετεί πρώτη φορά στην Παιδική Σκηνή μια ταλαντούχα εννεαμελή ομάδα ηθοποιών που με φαντασία ερμηνεύουν ρόλους ανθρώπων και ζώων, χορεύουν, παίζουν και τραγουδούν ζωντανά σε πρωτότυπη μουσική του Παναγιώτη Μανουηλίδη (Panú).

 

Ενσωματωμένη εικόνα
 

Στην παράσταση που μιλά με έξυπνο τρόπο στα παιδιά για τη δύναμη της αγάπης  που αξίζει να έχουμε τόσο ο ένας για τον άλλον όσο και όλοι και όλες μαζί για τον πλανήτη που μας φιλοξενεί, τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι φτιαγμένα κατά το 85% από ανακυκλώσιμα υλικά.

 Κείμενο: Ανδρέας Φλουράκης, Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης, Σκηνικά- Κοστούμια:  

Ελίνα Δράκου, Μουσική σύνθεση: Panú, Στίχοι τραγουδιών: Ανδρέας Φλουράκης,

Φωτιστική επιμέλεια: Στέλλα Κάλτσου

 Παίζουν οι: Ρένα Κυπριώτη, Λευτέρης ΒασιλάκηςΜαριλένα Μόσχου, Χρήστος Σταθούσης, Αναστασία Βλυσίδου, Ελένη Γεώργα, Καρολίνα Σακελλαρίου, Ανδρέας Καρτσάτος, Μάριος Αλεξανδρής

 Ενσωματωμένη εικόνα
 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Φρυνίχου 14, Πλάκα.

Παραστάσεις από Κυριακή 22 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή στις 12μμ

Προπώληση: Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΣΠΑΣΜΕΝΟΥ ΚΑΘΡΕΦΤΗ | Εισιτήρια online! | More.com

Τηλεφωνικές κρατήσεις 210 3222464:  Καθημερινά 17.00-22.00 μμ  και Kυριακές: 10.00-12.00

Τιμή εισιτηρίου: 12€ γενική είσοδος,  ομαδικές κρατήσεις 10€.

 

Καθημερινά πρωινές παραστάσεις για σχολεία

Υπεύθυνη κρατήσεων για σχολεία: Εύα Στυλάντερ,  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ για ένα μήνα  (μέχρι την έναρξη της σεζόν στο Θέατρο Τέχνης

Στις 4 Οκτωβρίου) ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 10 ευρώ

Παρελθόν από το Θέατρο Τέχνης ο Γιάννης Λιγνάδης

Πέμπτη, 02/03/2023 - 19:24

Την ώρα που η Ελλάδα πενθεί τα θύματα του αδιανόητου δυστυχήματος στα Τέμπη και σύσσωμος ο καλλιτεχνικός κόσμος μάχεται ενάντια στο Προεδρικό Διάταγμα 85, για τη διαβάθμιση των Πτυχίων τους και για δικαιώματα που θα έπρεπε να θεωρούνται αυτονόητα, οι εξελίξεις είναι ραγδαίες στη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Από σήμερα, Πέμπτη 2 Μαρτίου, ο Γιάννης Λιγνάδης δεν ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της δραματικής του Θεάτρου σύμφωνα με ρεπορτάζ του NEWS 24/7. Η Μαριάννα Κάλμπαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του Θέατρου Τέχνης, το έκανε ξεκάθαρο με σχετική επιστολή της.

Τι είχε προηγηθεί;

Οι φοιτητές της δραματικής σχολής του Θεάτρου μέχρι πρότινος κινδύνευαν να χάσουν τη χρονιά τους καθώς από τον Αύγουστο του 2022 είχαν αρνηθεί να παρακολουθήσουν το μάθημα του Γιάννη Λιγνάδη – εξαιτίας των δηλώσεών του κατά τη διάρκεια της δίκης του αδερφού του, Δημήτρη Λιγνάδη.

Η υπόθεση αυτή του Γιάννη Λιγνάδη έγινε μάλιστα αφορμή να διαλυθεί το Διοικητικό Συμβούλιο της Σχολής, καθώς η διευθύντρια της δραματικής Σχολής, Μάνια Παπαδημητρίου και ο Κωστής Καπελώνης πριν λίγες μέρες υπέβαλαν την παραίτησή τους.

Επειδή το θέμα πήρε διαστάσεις, η Μαριάννα Κάλμπαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης (και πιο συγκεκριμένα καλλιτεχνική διευθύντρια των σκηνών του, όχι διευθύντρια Σπουδών της Δραματικής Σχολής, είναι δύο διαφορετικοί και απόλυτα διακριτοί ρόλοι αυτοί οι δύο) σε επιστολή της πήρε θέση, έκανε πολλές και απαραίτητες διευκρινίσεις και ακολούθως συναντήθηκε με σπουδαστές της σχολής προκειμένου να βρεθεί μία λύση.

Η επιστολή του Γιάννη Λιγνάδη στην Καθημερινή
Ωστόσο, ο Γιάννης Λιγνάδης, με επιστολή του στην εφημερίδα Καθημερινή ανέφερε ότι οι εν λόγω παραιτήσεις ήταν μεθοδευμένες με σκοπό την διάλυση του συμβουλίου και την «αποκαθήλωση» της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Μαριάννας Κάλμπαρη. «Για την επίτευξη του δολίου σχεδίου διάλυσης του Θεάτρου Τέχνης και της Σχολής του, απαραίτητος μοχλός ήταν η υπόθεσή μου (τακτική δαιμονοποίησης) και η μόχλευση των φοιτητών, μέχρι του σημείου της παρούσας μπαχαλοποίησης της Σχολής», αναφέρει ο ίδιος.

Η άμεση αντίδραση/ επιστολή της Μαριάννας Κάλμπαρη

Ολόκληρη η επιστολή έχει ως εξής:

“Νιώθω πως είναι σχεδόν ανάρμοστο, ενώ όλη η χώρα πενθεί τα θύματα του αδιανόητου δυστυχήματος στα Τέμπη, εμείς να μιλάμε για τέτοια ζητήματα. Επειδή όμως πρέπει να πάρω άμεσα θέση σε σχέση με την επιστολή του κυρίου Γιάννη Λιγνάδη της 1/3/23 στην Εφημερίδα «Καθημερινή»:

Θεωρώ αυτονόητο ότι δεν συμμερίζομαι τις θέσεις του. Θεωρώ επίσης αυτονόητο ότι μετά από αυτή την επιστολή, ο κύριος Γιάννης Λιγνάδης δεν μπορεί να συνεχίσει να εργάζεται στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Μοναδική μου μέριμνα είναι να προστατεύω και να στηρίζω με όλες μου τις δυνάμεις το Θέατρο Τέχνης και όλους/ες τους συνεργάτες/ιδες και εργαζομένους/ενες του. Κατά τα άλλα, αυτή τη στιγμή η σκέψη μου, όπως η σκέψη όλων, είναι μόνο στο τραγικό γεγονός”.

Ευχαριστώ
Μαριάννα Κάλμπαρη

Πηγή: rosa.gr

Σχολή Θεάτρου Τέχνης: Παραιτήσεις καθηγητών και αποχή φοιτητών με αφορμή τον Γιάννη Λιγνάδη

Δευτέρα, 27/02/2023 - 17:58

Οι φοιτητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, κινδύνευσαν και κινδυνεύουν ακόμα να χάσουν τη χρονιά τους, γιατί δεν δέχτηκαν να παρακολουθήσουν το μάθημα του Γιάννη Λιγνάδη, εξαιτίας των δηλώσεων του κατά τη διάρκεια της δίκης του αδερφού του αλλά και της καταγγελίας που είχε δημοσιοποιηθεί εναντίον του, όπως αποκαλύπτουν στο tvxs φοιτητές

Το αίτημα τους να απομακρυνθεί από τη Σχολή όσο διαρκεί η δίκη του αδερφού του, δεν έγινε δεκτό από τη διοίκηση και οι φοιτητές καταγγέλλουν απόπειρες τρομοκράτησης τόσο των ίδιων όσο και της διευθύντριας τους Μάνιας Παπαδημητρίου.

Η υπόθεση Γιάννη Λιγνάδη όμως έγινε αφορμή να διαλυθεί το ΔΣ της Σχολής, αφού η Μάνια Παπαδημητρίου και ο Κωστής Καπελώνης πριν λίγες μέρες υπέβαλαν την παραίτησή τους και μένει να φανεί αν η γενική συνέλευση  πλέον θα κάνει δεκτά τα αιτήματα τους. Ο δε Γιάννης Λιγνάδης, που για μέρες έμπαινε σε άδεια αίθουσα σύμφωνα με τους φοιτητές, καταγγέλλει «δίωξη για πολιτικούς λόγους».

«Εφόσον δεν φεύγει εκείνος  που δεν θέλουν τα παιδιά, φεύγω  εγώ,  με την ελπίδα να προχωρήσει η χρονιά. Είναι οξύμωρο και παράδοξο, αλλά ζούμε σε σκοτεινές εποχές» λέει η Μάνια Παπαδημητρίου στο tvxs υπογραμμίζοντας πως « ...Τα εκπαιδευτικά ζητήματα δεν θα έπρεπε να εμπίπτουν στην περιοχή των πολιτικοκοινωνικών αντεκδικήσεων, δυστυχώς όμως κάποιες φορές, συμβαίνει και σ’ αυτές τις περιπτώσεις, κάποιος πρέπει να φύγει για να διευκολύνει τις διαδικασίες».

Οι φοιτητές, που εντέλει μπήκαν στην αίθουσα του μαθήματος του Γ. Λιγνάδη με μάσκες και σε σιωπή, προκειμένου να μην χάσουν τη χρονιά, περιγράφουν στο tvxs, όσα έζησαν, από την ημέρα που αιτήθηκαν την απομάκρυνση του έως σήμερα και γιατί αποφάσισαν να μη δημοσιοποιήσουν νωρίτερα τις κινητοποιήσεις τους. Οι δύο φοιτητές που απαντούν στις ερωτήσεις του tvxs, επιθυμούν να διατηρήσουν την ανωνυμία τους και εμφανίζονται ως Φ1 και Φ2. Τα ονόματα τους είναι στη διάθεση του site

Πότε αιτηθήκατε την απομάκρυνση του κ. Λιγνάδη από τη σχολή;

Φ1: Το καλοκαίρι του 2022, το 1ο και 2ο έτος μαζί (το 3ο είχε αποφοιτήσει) συζητήσαμε και αποφασίσαμε ως σώμα, ότι δεν θέλουμε ο Γιάννης Λιγνάδης να είναι μέλος του καθηγητικού δυναμικού.

Για ποιον λόγο;

Φ2: Κατά τη διάρκεια της δίκης του αδερφού του, είχε κάνει κάποιες δηλώσεις που μας είχαν προβληματίσει. Δηλώσεις που έθιγαν τον κλάδο και άλλες με σαφή ομοφοβικά χαρακτηριστικά. Είχε υποστηρίξει ανοιχτά  τη φράση του κ. Κούγια για «επαγγελματίες ομοφυλόφυλους». Όμως αποφασίσαμε να απευθυνθούμε στη Σχολή, όταν διαβάσαμε επώνυμη καταγγελία μίας κυρίας εναντίον του. Μάλιστα, αυτό που προτείναμε ήταν να απομακρυνθεί για όσο διαρκεί η δίκη. Γράφαμε στην επιστολή ότι δεν μπορούμε να κατηγορήσουμε τον συγκεκριμένο άνθρωπο για κάτι, εμείς διαδικτυακά κάναμε μάθημα μαζί του, δεν είχαμε έρθει σε δια ζώσης επαφή, αλλά επιθυμούμε να απομακρυνθεί όσο κρατάει η δίκη για να υπάρχει ένα πλαίσιο ηρεμίας στη Σχολή.

Που απευθύνατε την επιστολή; στη διεύθυνση ή στο ΔΣ; Πήρατε απάντηση;

Φ1: Στείλαμε την επιστολή σε ένα μέιλ που δεν ξέρουμε ποιος το διαχειρίζεται ακριβώς. Το στείλαμε υπόψη της διοίκησης αλλά δυστυχώς κοινοποιήθηκε και στον ίδιο. Ήταν όμως καλοκαίρι και δεν μας απάντησε κανείς. Λάβαμε μετά από έναν μήνα απάντηση τον Σεπτέμβρη, που έλεγε ότι δεν υπάρχει κάποιος λόγος νομικός ώστε να απομακρύνουμε τον συγκεκριμένο καθηγητή και δεν μπορεί να πάρει θέση το Θέατρο Τέχνης για τα όσα αναφέραμε.

Φ2: Επίσης, επειδή υπογράφαμε ως σώμα χωρίς τα ονόματα μας, δεν δέχτηκε το ΔΣ να εξετάσει καν το αίτημα μας. Δεν είμαστε ούτε σύλλογος ούτε σωματείο, είμαστε η Γενική Συνέλευση. Εκεί πάτησαν και μας είπαν, ότι αν θέλουμε να λάβουν υπόψη το αίτημα μας πρέπει να υπογράψουμε ονομαστικά. Εκεί φοβηθήκαμε.

Τι φοβηθήκατε;

Φ1: Κάποιοι σπουδαστές φοβήθηκαν, ότι μπορεί να φτάσει στα χέρια του συγκεκριμένου καθηγητή το έγγραφο και να στοχοποιηθούν συγκεκριμένα άτομα. Υπάρχει ένα προηγούμενο στη σχολή. Μετά από κινητοποιήσεις κατά τη διάρκεια της πανδημίας εκδιώχθηκαν από τη σχολή τρεις σπουδαστές, με το επιχείρημα της χαμηλής απόδοσης. Στην πραγματικότητα, ήταν τα παιδιά που έπαιξαν ρόλο στις κινητοποιήσεις. Έτσι όταν είδαμε αυτή την προϋπόθεση που έθεσαν, σκεφτήκαμε από τη μία ότι είναι ένα μέσο διάσπασης και από την άλλη, δεν σας κρύβουμε ότι κάποια παιδιά, είχαν φοβηθεί από τον τρόπο που κινήθηκε η οικογένεια και ο κ. Κούγιας στη δίκη και δεν ήθελαν να μπλέξουν.

Έγινε η συνάντηση;

Φ1: Ναι, πρώτα με τη διευθύντρια την Μάνια Παπαδημητρίου που μας είδε μαζί τη γραμματέα της σχολής, στις 28 Σεπτεμβρίου. Αργότερα κανονίσαμε εκ νέου συνάντηση με τις δυο τους και το ΔΣ, από το οποίο εμφανίστηκε μόνο ένα μέλος ενώ είχαμε ζητήσει να τους δούμε όλους.

Ποια είναι τα μέλη του ΔΣ;

Φ2: Δεν γνωρίζουμε. Δεν έχει αναρτηθεί πουθενά στο site. Στη συνάντηση ήρθε ένα μέλος, δικηγόρος στο επάγγελμα. Δεν τον είχαμε ξαναδεί ποτέ.

Φ1: Είναι ένα ΔΣ που αποφασίζει για τη σχολή και δεν το γνωρίζουμε, δεν τους έχουμε δει ποτέ. Ένας λόγος που θέλαμε να τους συναντηθούμε από κοντά, είναι για να τους δούμε. Είχαμε στείλει Αύγουστο το μέιλ και η συνάντηση αυτή έγινε 5 Οκτωβρίου.

Όταν είδαν ότι υπάρχουν πρόσωπα πίσω από την επιστολή, εξέτασαν το αίτημα σας; Τι σας είπε το μέλος του ΔΣ;

Φ1: Ότι δεν υπάρχουν νομικά ερείσματα κι ότι αυτό που ζητάμε είναι να διώξουμε κάποιον για τις ιδέες του. Εμείς απαντήσαμε, ότι δεν διώκουμε κανέναν για την πολιτική του ιδεολογία, αλλά για τις απόψεις του που είναι αντιπαιδαγωγικές και προσβάλλουν ευαίσθητες ομάδες και τον κλάδο. Μιλήσαμε για ηθικό ζήτημα. Εκείνος είπε ότι δεν προκύπτει κάτι τέτοιο από τα λεγόμενα του Γ. Λιγνάδη.

Φ2: Αναφέραμε επίσης στη συνάντηση, ότι κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος ο κ. Λιγνάδης μας είπε: Θα με χρειαστείτε αν θελήσετε να παίξετε στην Επίδαυρο. Ο δικηγόρος και μέλος του ΔΣ μας απάντησε, ότι αυτό μπορεί να το είπε επειδή ήθελε να μας βοηθήσει. Το θεώρησε καλοπροαίρετο σχόλιο. Άρα βρήκαμε τοίχο. Μας είπε βέβαια ότι θα μεταφέρει στο υπόλοιπο ΔΣ τη συζήτηση μας. Εντωμεταξύ όμως, είχαν αρχίσει τα μαθήματα του Γιάννη Λιγνάδη κι εμείς πήραμε την απόφαση, πάλι συλλογικά, ότι δεν θα μπούμε στην τάξη του. Και δεν μπήκαμε.

Για πόσο καιρό κάνατε αποχή από το μάθημα του;

Φ1: Να πούμε ότι η σύμβαση του είχε καθυστερήσει να ανανεωθεί και ήρθε στη σχολή Δεκέμβρη. Εντωμεταξύ, τον είχαμε δει να μπαίνει στο γραφείο και να μιλάει πολύ επιθετικά στη διευθύντρια, κατηγορώντας την ότι έχει ευθύνη η ίδια που δεν έχει ανανεωθεί ακόμα η σύμβαση του κι ότι για πολιτικούς λόγους ως ΣΥΡΙΖΑΙΑ μας υποκινεί. Κάτι που είναι ψέμα. Η κ. Παπαδημητρίου ενημερώθηκε για την απόφαση μας όταν ενημερώθηκαν κι όλοι οι υπόλοιποι. Επίσης δεν είναι πλέον στον ΣΥΡΙΖΑ, απ’ότι μάθαμε. Τι συνέβαινε όμως όπως μάθαμε αργότερα. Ο κ. Λιγνάδης, έμπαινε κανονικά στην άδεια αίθουσα, έμενε δυο ώρες, έβαζε απουσία σε όλους-ες μας κι έφευγε. Έτσι παίρναμε απουσίες για τις έξι ώρες του μαθήματος του εβδομαδιαία.

Η Σχολή σάς είχε αναφέρει τι συμβαίνει με τις απουσίες στην περίπτωση που απουσιάζει όλο το τμήμα;

Φ2: Όχι επίσημα. Είχαμε καταλάβει όμως από συζητήσεις με καθηγητές, ότι δεν νοείται μάθημα όταν απουσιάζουν όλοι. Πως μας ανακοίνωσαν ότι μπαίνουν απουσίες τώρα. Τοιχοκολλήθηκε στη σχολή το ΦΕΚ, το οποίο ορίζει τη λειτουργία των ανώτατων σχολών που εποπτεύονται από το υπ. Πολιτισμού. Αναφέρει το όριο των απουσιών, είναι υπογεγραμμένο μάλιστα από το μέλος του ΔΣ με το οποίο συναντηθήκαμε. Το ΦΕΚ γράφει, ότι η παρουσία είναι υποχρεωτική κι ότι εφόσον πραγματοποιείται το μάθημα, παίρνονται απουσίες. Τι σημαίνει όμως πραγματοποιείται το μάθημα στην περίπτωση μας; Τι μάθημα γίνεται όταν ο καθηγητής είναι μόνος σε μία αίθουσα για δύο ώρες;

Απευθύνατε στο υπουργείο το ερώτημα;

Φ1: Ναι. Στην προφορική συνομιλία με υπάλληλο του υπουργείου Πολιτισμού, μας είπαν ότι είναι στην ευχέρεια της σχολής η ερμηνεία. Όταν ζητήσαμε γραπτώς απάντηση, μας έστειλαν πάλι το ΦΕΚ που δεν διευκρινίζει ακριβώς τι σημαίνει «πραγματοποιείται μάθημα». Η σχολή μας δεν πήρε θέση, οπότε έμπαιναν οι απουσίες. Προφανώς έπαιξε ρόλο η στάση του κ. Λιγνάδη σε όλο αυτό. Μάθαμε αργότερα ότι απειλούσε να κινηθεί νομικά.

Αν κατάλαβα καλά, δεν μπήκατε στο μάθημα του και κινδυνεύετε να εξαντλήσετε το όριο των απουσιών σας, σωστά;

Φ2: Φτάσαμε στο σημείο να μην έχουμε άλλο περιθώριο. Λίγο πριν μείνουμε δηλαδή, από απουσίες. Μας ανακοίνωσε η σχολή ότι αν δεν μπούμε, εκτός από τον κίνδυνο των απουσιών,  θα κοπούμε λόγω επίδοσης γιατί δεν έχει εικόνα μας. Αυτό το είπε ο Λιγνάδης στη διοίκηση και η διοίκηση μας το μετέφερε. Καταλαβαίνετε ότι αν οι φοιτητές του 3ου έτους πάρουν μηδέν στο μάθημα του, δεν θα μπορούν να δώσουν διπλωματική στο τέλος. Εκεί ξανα μαζευτήκαμε όλοι μαζί και αποφασίζουμε ότι είμαστε αναγκασμένοι να μπούμε.

Φ1: 27 Ιανουαρίου αρχίζουμε ανά έτη να μπαίνουμε στο μάθημα. Μπαίνει πρώτα το 1ο έτος 24 Ιανουαρίου με ένα χαρτί στην έδρα που λέει ότι δεν θέλουμε να συνδιαλλαγούμε μαζί σας, οπότε επιλέγουμε τη σιωπή. Φορούσαν μάσκες και παρέμειναν σιωπηλοί. Οπότε σε κάθε νέο τμήμα που συναντούσε, τους έλεγε: φαντάζομαι θα είστε κι εσείς σιωπηλοί, οπότε θα ρωτάω και θα απαντάω εγώ.

Φ2: Ούτε μιλούσαμε, ούτε μας απηύθυνε τον λόγο. Ένα - δύο μαθήματα έγιναν. Μετά ήρθαν οι καταλήψεις για το Προεδρικό Διάταγμα.

Ήταν ομόφωνη η απόφαση για σιωπηρή συμμετοχή;

Φ2: Όχι, αλλά δεν θελήσαμε να διασπαστούμε. Και είχαν ήδη αρχίσει να «πιάνουν» παιδιά, κυρίως του 3ου έτους και να τους λένε πως θα χάσουν τη χρονια ενώ πληρώνουν τη σχολή κλπ. Οπότε κάποιοι φοβήθηκαν και μετέδωσαν τον φόβο.

Φ1: Υπήρχε ένα κλίμα εκφοβισμού στη σχολή.

Γιατί δεν δημοσιοποιήσατε νωρίτερα το θέμα;

Φ1: Είχαμε γράψει ένα δύο κείμενα, αλλά την τελευταία στιγμή δεν τα δημοσιεύσαμε γιατλι  προσπαθήσαμε να το λύσουμε εσωτερικά. Όμως μάθαμε πως προέκυψαν οι παραιτήσεις της διευθύντριας και του κ. Καπελώνη και πως το αίτημα μας να δώσουμε γραπτά εξετάσεις στο μάθημα του κ. Λιγνάδη κι όχι προφορικά, δεν έχει γίνει ακόμα δεκτό από τη διοίκηση. Υποστηρίζει ο Γ.Λιγνάδης, ότι δεν έχει εξετάσει ποτέ γραπτά, πέρα από μία χρονιά στο Εθνικό, ενώ πέρσυ γραπτώς είχαμε εξεταστεί. Έχουμε τα τα σχετικά μέιλ που το αποδεικνύουν. Αισθανόμαστε, ότι πιέζει για να σταματήσουμε.

Πως αισθάνεστε απέναντι στη σχολή;

Φ1: Δύσκολα. Υπάρχουν φωτεινές εξαιρέσεις καλών καθηγητών. Όσον αφορά τη διεύθυνση  όμως, υπάρχει πρόβλημα. Ο διευθυντής σπουδών είναι μια συμβολική φιγούρα. Αν συμφωνεί με το ΔΣ όλα καλά, αν δεν συμφωνεί υπάρχει κόντρα και θα αναγκαστεί να υποκύψει στις αποφάσεις του. Όχι τώρα, πάντα έτσι γινόταν όπως μαθαίνουμε. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, το κείμενο στήριξης στις καταλήψεις και τα αιτήματα των φοιτητών τώρα.

Δηλαδή;

Φ2: Θέλαμε να βγει από το Θέατρο Τέχνης ένα κείμενο υποστήριξης. Κάναμε κάλεσμα σε όλους τους καθηγητές να δούμε πως θα κινηθούμε τις επόμενες μέρες γενικά. Έφερε η κ. Μάνια Παπαδημητρίου, ένα κείμενο στήριξης στον αγώνα που είχε γράψει η ίδια. Το υπέγραψαν όλοι οι καθηγητές εκτός από δύο τρεις, αλλά εν τέλει αυτό το κείμενο δεν ανέβηκε ποτέ.

Γιατί;

Φ1: Γιατί είπαν ότι πρέπει να γίνει επίσημο συμβούλιο και βγήκε τελικά, ένα μετριοπαθές κείμενο. Καμία σχέση με το πρώτο. Εμείς δεν το αξιοποιήσαμε ποτέ. Οπότε αντιλαμβανόμαστε, πως αυτά που δεν ξέρουμε, που γίνονται κεκλεισμένων των θυρών, είναι συνεχείς πιέσεις.

Φ2: Επίσης κάποια μέλη του ΔΣ δεν έχουν σχέση με τη Δραματική. Δεν τους βλέπουμε, δεν έχουν σχέση με την τέχνη....Είναι μια αφανής διοίκηση.

Τι θα κάνετε από εδώ και πέρα;

Φ2: Συζητάμε να βγάλουμε ένα κείμενο υποστηρικτικό στην διευθύντρια και τον κ. Καπελώνη που παραιτήθηκαν αλλά υπάρχει ένας φόβος, είτε ότι θα κατηγορήσουν εκείνη ότι μας υποκινεί, είτε ότι θα στοχοποιήσουν κάποιους από εμάς και θα τους διώξουν.

Στο φοιτητικό - καλλιτεχνικό κίνημα θέσατε το θέμα; Το συντονιστικό του Τσίλερ έκανε διαμαρτυρία στο Τέχνης, όταν πήγε η κ. Μαρέβα.

Φ1: Ναι, για πρώτη φορά ακούστηκε δημόσια ότι διδάσκει εδώ αυτός ο άνθρωπος. Το Τέχνης είναι το μόνο ίδρυμα που τον έχει κρατήσει ενεργό. Στο Αρσάκειο νομίζω ότι πληρώνεται αλλά δεν διδάσκει.

Φ2: Κάθε φορά που έχουμε μάθημα μαζί του, μπαίνουμε στη θέση του θύματος γιατί αναγκαζόμαστε να είμαστε εκεί ενώ δεν θέλουμε. Αναγκαζόμαστε για να μην μας κόψουν.

Τι θα θέλατε να κάνει η Σχολή;

Σίγουρα μια πιο ανοιχτή επικοινωνία. Να μάθουμε ποιοι διοικούν, να τους δούμε να μιλήσουμε. Πιο εύκολα βρέθηκαν με τον πρωθυπουργό οι εκπρόσωποι μας παρά με τη διοίκηση μας εμείς. Στέλναμε μέιλ στη διοίκηση για να φτάσουν στους καθηγητές και δεν έφταναν ποτέ. Το πρόσωπο που έρχεται σε επαφή μαζί μας είναι μόνο η γραμματέας της σχολής. Είναι σαν να διοικεί αυτή.

Οι υπόλοιποι καθηγητές ποια θέση πήραν στο θέμα Λιγνάδη.

Κάποιοι άνοιξαν διάλογο και μας είπαν πως είναι αδερφός του ο Δημήτρης και είναι λογικό να τον υποστηρίζει. Υπήρξαν και καθηγητές όμως που δεν άνοιξαν καθόλου διάλογο. Για τα ομοφοβικά σχόλια του, κάποιοι μας είπαν πως ήταν προσεκτικά διατυπωμένα και δεν μπορούμε να κάνουμε κάτι. Άλλοι αναρωτιόντουσαν τι πρέπει να γίνει και συμφωνούσαν ότι πρέπει να πάρει μια θέση η σχολή.

Μάνια Παπαδημητρίου: Εφόσον δεν φεύγει εκείνος  που δεν θέλουν τα παιδιά, φεύγω  εγώ,  με την ελπίδα να προχωρήσει η χρονιά

Το tvxs, επικοινώνησε με  την κ. Μάνια Παπαδημητρίοy, η οποία επιβεβαίωσε, πως τόσο η ίδια όσο και ο κ. Καπελώνης, υπέβαλαν την παραίτηση τους. Ρωτήσαμε ποιοι ήταν οι λόγοι.

«Εχω θέσει προς τα μέλη του ΔΣ  κάποια ζητήματα που άπτονται της εκπαιδευτικής ηθικής σε σχέση με το χειρισμό ενός ζητήματος κεφαλαιώδους εκπαιδευτικής  σημασίας, το οποίο παραμένει άλυτο παρά τις συνεχείς προσπάθειές μου να λυθεί με τον τρόπο που μου προτάθηκε από το ΔΣ και είναι στη διακριτική ευχέρεια του ΔΣ να τα κάνει ή να μην τα κάνει δεκτά.

Ειναι βαθιά πεποίθησή μου ότι η εκπαιδευτική διαδικασία χρειάζεται την εμπιστοσύνη των παιδιών προς τον καθηγητή τους και άνευ αυτής, δεν είναι δυνατόν η σχέση αυτή να καρποφορήσει. Ακόμα και το ενδεχόμενο προφανές ίσως  λάθος των νέων ανθρώπων  πρέπει  να έχουμε την υπομονή και την μεγαλοθυμία να το δεχόμαστε αναμένοντας την κατάλληλη στιγμή για να τους αποκαλυφθεί. Αλλιώς επαναλαμβάνουμε τραυματικές πιέσεις και νουθεσίες ενός μοντέλου που τα παιδιά του σήμερα δεν ανέχονται. Επίσης οφείλουμε να είμαστε εξαιρετικά προσεκτικοί στις δηλώσεις μας για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό του φύλου για κάθε άνθρωπο την κάθε στιγμή γιατί αυτό είναι από τα βασικότερα ζητήματα που θεωρούν οι νέοι άνθρωποι ότι υπερασπίζονται με πάθος και καλά κάνουν.

Τα εκπαιδευτικά ζητήματα δεν θα έπρεπε να εμπίπτουν στην περιοχή των πολιτικοκοινωνικών αντεκδικήσεων, δυστυχώς όμως κάποιες φορές, συμβαίνει και σ’ αυτές τις περιπτώσεις, κάποιος πρέπει να φύγει για να διευκολύνει τις διαδικασίες. Εφόσον δεν φεύγει εκείνος  που δεν θέλουν τα παιδιά, φεύγω  εγώ,  με την ελπίδα να προχωρήσει η χρονιά. Είναι οξύμωρο και παράδοξο αλλά ζούμε σε σκοτεινές εποχές».

Μαριάννα Κάλμπαρη: Θα δοθεί άμεσα λύση

To tvxs, απευθύνθηκε με μέιλ στη σχολή, λόγω της κατάληψης ωστόσο, δεν ήταν εφικτή η επικοινωνία. Ανταποκρίθηκε ωστόσο η διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Κ. Κουν, Μαριάννα Κάλμπαρη στην οποία απευθύναμε τα ερωτήματα και απάντησε πως:

«Αυτή τη στιγμή δεν υπάρχει ΔΣ για να σας απαντήσει μετά τις παραιτήσεις. Θα πάμε σε γενική συνέλευση για να λυθεί το ζήτημα. Θα κάνουμε ό,τι είναι δυνατό, προκειμένου να μην χάσουν τα παιδιά τη χρονιά. Θα βρεθεί λύση, αυτός είναι ο στόχος».

«Τα άκουσε» η Μαρέβα Γκραμπόφσκι στο Θέατρο Τέχνης από τους καλλιτέχνες

Τρίτη, 07/02/2023 - 15:59

«Τα άκουσε» η Μαρέβα Γκραμπόφσκι στο Θέατρο Τέχνης από τους καλλιτέχνες που συνεχίζουν τις δράσεις τους μέχρι την δικαίωση του αγώνα τους κόντρα στην κυβερνητική απαξίωση των σπουδών τους.

Ειδικότερα, σύμφωνα με το ρεπορτάζ της Ναταλί Χατζηαντωνίου για την Εφημερίδα των Συντακτών, το βράδυ της Δευτέρας η σύζυγος του πρωθυπουργού, Μαρέβα Γκραμπόφσκι-Μητσοτάκη επέλεξε να παρακολουθήσει την παράσταση του έργου «Μοτέλ» του Βασίλη Μαυρογεωργιου στο Θέατρο Τέχνης στην οδό Φρυνίχου.

Την περίμεναν όμως μάλλον:

α) Μια πολύ αμήχανη στιγμή όταν ο ηθοποιός Άγγελος Μπούρας διάβασε στο τέλος της παράστασης το κείμενο του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών που καταγγέλλει το ΠΔ και τους πολιτικούς χειρισμούς της κυβέρνησης στα θέματα Πολιτισμού.

β) Μια πολύ-πολύ δυσάρεστη έκπληξη όταν στην έξοδό της από το θέατρο έπεσε επάνω σε συγκεντρωμένους καλλιτέχνες και σπουδαστές, που περίμεναν με ένα μεγέλο πανό κατά της υποβάθμισης των πτυχίων τους («Όχι στην υποβάθμιση των σπουδών μας») και συνθήματα όπως «Σ’ εσάς που μας ακούτε. Είμαστε πολλοί, δεν είμαστε χομπίστες, αλλά ηθοποιοί» και «Μας θέλει μαθητές το ίδιο σάπιο σύστημα που θρέφει βιαστές».

Η κυρία Γκραμπόφσκι βιάστηκε να απομακρυνθεί από το θέατρο, καθώς την ακολουθούσαν κάποια περιστασιακά γιουχαΐσματα και κυρίως η ηχηρή επανάληψη από τους συγκεντρωμένους του συνθήματος που αναφερόταν εμμέσως στην υπόθεση Λιγνάδη.

Με αυτή την αφορμή να υπενθυμίσουμε παρεμπιπτόντως ότι στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης, Ιστορία Θεάτρου διδάσκει ο αδελφός του Δημήτρη Λιγνάδη, Γιάννης.

 

«Αν δεν ήταν γυναίκα...» || Μια συζήτηση με αφορμή την παράσταση Photograph 51

Πέμπτη, 05/01/2023 - 17:22

«Αν δεν ήταν γυναίκα...»

Μια συζήτηση με αφορμή την παράσταση Photograph 51

 

ΔEYTEPA 9 Ιανουαρίου 2023, ώρα 18:00-20:00 στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα)

 

 

Ομιλήτριες:

Λένα Δροσάκη ηθοποιός

Mαριάννα Κάλμπαρη καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου Τέχνης

Άννα Κανδαράκη κλινική ψυχολόγος

Όλγα Κεφαλογιάννη βουλευτής, τ. Υπουργός

Ζένια Σαριδάκη ιατρός, πρόεδρος Ένωσης Παθολόγων Ογκολόγων Ελλάδας

 

 

Εισήγηση- Συντονισμός: Χριστίνα Γαλανοπούλου δημοσιογράφος

 

 

Photograph 51

Τον Μάιο του 1952 η ερευνήτρια Ρόζαλιντ Φράνκλιν κατάφερε πρώτη να αποτυπώσει σε μία φωτογραφία το ανθρώπινο DNA, ανοίγοντας έτσι τον δρόμο για τις εντυπωσιακές ιατρικές ανακαλύψεις που συνέβησαν μετέπειτα, όπως τα φάρμακα και τα εμβόλια. Όλοι της οι συνεργάτες απέκτησαν φήμη, βραβεύτηκαν με βραβείο Νόμπελ και σήμερα αποτελούν σημεία αναφοράς στην επιστημονική έρευνα. Η ίδια όμως όχι. Ίσως γιατί δεν πρόλαβε. Ίσως γιατί δεν ενδιαφέρθηκε ποτέ για τη δόξα. Ίσως επειδή ήταν γυναίκα.

Στη σκηνή του Υπογείου, λίγο πριν την παράσταση Photograph 51, η ηθοποιός που ενσαρκώνει την Ρόζαλιντ Φράνκλιν και πέντε γυναίκες που έχουν παλέψει και διακριθεί σε διαφορετικούς επαγγελματικούς τομείς, συζητούν για το τι καλείται να αντιμετωπίσει τόσο σε προσωπικό όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο μια γυναίκα σήμερα, απλώς και μόνο… επειδή είναι γυναίκα.

 

 

Διοργάνωση: Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Leadinarts ΑΜΚΕ, εκδόσεις Ευρασία

 

 

Θέατρο Τέχνης || Υπόγειο || Ράινερ Βέρνερ Φάσμπιντερ, «Ελευθερία στη Βρέμη» | Σκηνοθεσία Νίκος Μαστοράκης | Πρεμιέρα 25/1

Κυριακή, 01/01/2023 - 17:58

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ συμπράττει για πρώτη φορά με το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης παρουσιάζοντας από 25 Ιανουαρίου την  «Ελευθερία στη Βρέμη» του Ράινερ Βέρνερ Φάσμπιντερ,  χειμερινή παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης για την περίοδο 2022-23.  Η παράσταση αφού έκανε πρεμιέρα με μεγάλη επιτυχία στα Χανιά και περιόδευσε σε πόλεις της Κρήτης, παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης σε νέα μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και διασκευή, σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια, μουσική επιμέλεια Νίκου Μαστοράκη που επιστρέφει με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και συντελεστών στο Υπόγειο, μετά την επιτυχημένη «Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα».      


 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

 

ΡΑΙΝΕΡ ΒΕΡΝΕΡ ΦΑΣΜΠΙΝΤΕΡ

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΣΤΗ ΒΡΕΜΗ

 

Σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη

 

ΥΠΟΓΕΙΟ

Πεσμαζόγλου 5

 

Πρεμιέρα

25 Ιανουαρίου 2023

 

Ενσωματωμένη εικόνα
 

 

Η «Ελευθερία στη Βρέμη», έργο που πρωτοανέβασε ο ίδιος ο συγγραφέας το 1971 στο θέατρο της Βρέμης, είναι το δέκατο έκτο θεατρικό έργο του τρομερού παιδιού και εκπροσώπου του νέου γερμανικού κινηματογράφου, Ράινερ Βέρνερ Φάσμπιντερ. Πρόκειται για το δεύτερο έργο του Φάσμπιντερ που παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης μετά το «Φόβος τρώει τα σωθικά» σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα (2016-17).

 

 

Ενσωματωμένη εικόνα

Η Γκεέσε Γκότφριντ είναι μια γυναίκα που ζει στη Βρέμη στο πρώτο ήμισυ του 19ου αιώνα - μια εποχή όπου η γυναίκα ήταν εξαρτημένη από τον πατέρα, τον σύζυγο, τον αδελφό και όποιον άλλο άντρα υπήρχε στη ζωή της. Γνώμη και ελεύθερη βούληση δεν επιτρεπόταν να έχει, δεν της επιτρεπόταν καν να σκεφτεί. Ούτε καν να αγαπήσει. Δυνατότητα ανεξαρτησίας δεν υπήρχε καμία. Ελεύθερες γυναίκες νοούνταν μόνο οι πόρνες, που κι αυτές ήταν υποχείρια κάποιου προαγωγού. Η διεκδίκηση της ελευθερίας από μια γυναίκα αντιμετωπιζόταν ως ψυχικό νόσημα, ως λάθος της φύσης και μπορούσε να την οδηγήσει ακόμη και στο δικαστήριο. Η Γκεέσε, μια γυναίκα έξυπνη, ικανή, ευρηματική, στην προσπάθειά της να κερδίσει την ελευθερία έρχεται σε σύγκρουση με όλο το περιβάλλον της, άντρες και γυναίκες, και όταν συναντά εμπόδια και αισθάνεται ότι απειλείται, αμύνεται, καταφεύγοντας σε ακραίες λύσεις πέρα και έξω από κάθε λογική.

Ενσωματωμένη εικόνα

 

Το έργο του Φάσμπιντερ - μια αστική τραγωδία - , επικεντρώνεται στο πρόσωπο της Γκεέσε και στο κοινωνικό και ψυχολογικό παρασκήνιο, που την οδήγησε στις πράξεις της. Μέσα από μια αλληγορία για το ρόλο τις εξουσίας στις διαπροσωπικές σχέσεις, παρουσιάζει την Γκεέσε σαν μια γυναίκα που απέναντι στην αδικία μιας ανδροκρατούμενης κοινωνίας, δεν βρίσκει άλλη δυνατότητα απελευθέρωσης και αυτοπραγμάτωσης από το φόνο. Το έργο δεν αναφέρεται μόνο στη χειραφέτηση της γυναίκας, αλλά στην χειραφέτηση κάθε εξουσιαζόμενου από τον εξουσιαστή.

 Ενσωματωμένη εικόνα

Ο συγγραφέας αντλεί έμπνευση από την πραγματική ιστορία της Γκεέσε Γκότφριντ, μιας αστής της Βρέμης, μιας κατά γενική ομολογία θεοσεβούς και έντιμης γυναίκας, που σκότωσε δεκαπέντε ανθρώπους, τα εγκλήματά της αποκαλύφθηκαν το 1831 και αποκεφαλίστηκε στην τελευταία δημόσια εκτέλεση στη Βρέμη.

Ενσωματωμένη εικόνα

 

Από το υλικό αυτό ο Φάσμπιντερ πλάθει μια αλληγορία για το ρόλο της εξουσίας στις  διαπροσωπικές σχέσεις και κάνει έναν ύμνο στην ελευθερία που κατακτάται με κάθε τίμημα.

 

Ενσωματωμένη εικόνα

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Διασκευή, Σκηνοθεσία, Σκηνικά-Κοστούμια, Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Μαστοράκης

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Συνεργάτης Σκηνογράφος: Σταύρος Μπαλής

Συνεργάτις Ενδυματολόγος: Άση Δημητρολοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μπάμπης Συμεωνίδης

Φωτογραφίες αφίσας - προβών: Alex Kat

Φωτογραφίες  παράστασης: Γιώργος Αναστασάκης

Trailer - Video: Πάρης Χαμουρίκος

 

Ενσωματωμένη εικόνα
 

 

Παίζουν (αλφαβητικά):

Μαριάννα Δημητρίου

Άγης Εμμανουήλ

Διαμαντής Καραναστάσης

Μαρία Κεχαγιόγλου

Καίτη Μανωλιδάκη

Γιωργής Τσαμπουράκης

Χάρης Τσιτσάκης

 

Ενσωματωμένη εικόνα
 

 

Κατάλληλο για 16+

Διάρκεια Παράστασης 75 λεπτά

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

25 Ιανουαρίου- 9 Απριλίου 2023

Τετάρτη και Κυριακή: 19.30

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21.00.

 

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή : 18 ευρώ, 15 ευρώ μειωμένο

Σάββατο-Κυριακή: 20 ευρώ, 16 ευρώ μειωμένο

Ατέλεια: 5 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις: 15 ευρώ

 

Προσφορά για την προπώληση κατά τις ημέρες των γιορτών

Έως 8 Ιανουαρίου όλα τα εισιτήρια 15 ευρώ

 

Ηλεκτρονική προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/eleutheria-sti-bremi/

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210-3228706, Δευτέρα-Παρασκευή 10-1μ.μ. / Καθημερινά 5-10μ.μ.

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5-10μ.μ.

 

Ενσωματωμένη εικόνα

Σελίδα 1 από 4