Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

«Constellations» του Nick Payne στο Small Argo (Μικρό Αργώ)

Τρίτη, 08/10/2019 - 11:43

Για λίγες παραστάσεις 27/10 με 16/1 

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Μια σχέση. Άπειρα σύμπαντα. 

Κάθε επιλογή, κάθε απόφαση που έχουμε ή δεν έχουμε πάρει, υπάρχει σε ένα αχανές σύνολο από παράλληλα σύμπαντα. Η Μάριαν, μία κβαντική φυσικός και ο Ρόλαντ , ένας μελισσοκόμος, γνωρίζονται σε ένα Μπάρμπεκιου και μετά πάνε για ένα ποτό. Ή ίσως δεν πάνε. Γυρίζουν στο σπίτι μαζί ή γυρίζουν χωριστά. Είτε η Μαριάν ραγίζει την καρδία του Ρόλαντ είτε το αντίθετο, είτε μία πρόταση γάμου γίνεται αποδεκτή είτε όχι. Μία ιδιαίτερη φόρμα διήγησης στην οποια , όπως λέει και η ηρωίδα αναφερόμενη στα κβαντικά φαινόμενα , ο χρόνος δεν είναι κάτι που μας αφορά.

 

Δύο ηθοποιοί. Ένας Ρομποτικός κύβος.

Ένα ζωντανό πείραμα. Αυτός ο μη συμβατικός τρόπος διήγησης και εξέλιξης των γεγονότων του έργου παρουσιάζεται με έναν εξίσου ιδιαίτερο εικαστικό τρόπο χρησιμοποιώντας νέες τεχνολογίες. Οι δύο πρωταγωνιστές θα αναμετρηθούν κυριολεκτικά μέσα σε μια χρονομηχανή.

Το ίδιο το σκηνικό αποτελεί έναν ακόμη ζωντανό οργανισμό. Η Χρονομηχανη, αποφασιζει ποτε και σε ποιο σύμπαν θα καταλήξουν οι ηθοποιοί, το πώς ομως θα διαχειριστούν το κάθε σύμπαν είναι απόφαση των πρωταγωνιστών. Ή και οχι.

Το έργο του Nick Payne έγινε γνωστό στην Ελλάδα με τον τίτλο «Αστερισμοί» μια παράσταση που σκηνοθέτησε ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. 

Link facebook :   https://www.facebook.com/constellations.athens/?view_public_for=118829212849238 

Link instagram: https://www.instagram.com/constellations.athens/

 

 

Σκηνοθεσία: Τζέο Πακίτσας , Δημήτρης Μαϊρόπουλος 

Παίζουν: Βίνα Σέργη , Παναγιώτης Βασιλείου 

Σκηνογραφία: Δημήτρης Μαϊρόπουλος 

Μουσική: Ελευθερία Παύλου 

Sound design: Γιάννης Ανδριτσόπουλος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη 

Τετάρτες και Πέμπτες από 27 Νοέμβρη -16 Ιανουαρίου 

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 100 λεπτά

 

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15, Αθήνα

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Τ 210 5201684

Γιάννης Νιάρρος - Life Before Grammy's / Stand up comedy μετά μουσικής στο Γυάλινο Up Stage

Τρίτη, 08/10/2019 - 11:41

Από Δευτέρα 4 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα 

Γυάλινο Up Stage


Ο βραβευμένος ηθοποιός Γιάννης Νιάρρος,, μετά τις συνεχείς ερμηνευτικές του διακρίσεις στο θέατρο αλλά και στον κινηματογράφο ("Στέλλα Κοιμήσου" - "Ποιός σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα" - "Ορέστεια" - "Νοτιάς" ) αφήνει για λίγο το θεατρικό σανίδι για να αποκαλύψει στο κοινό και την πολυτάλαντη μουσική του διάσταση.

Στήνει με τους συνεργάτες του ,ένα πρωτότυπο Stand-up comedy μετά Μουσικής.

Από την Δευτέρα 4 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα θα ανεβαίνει στην σκηνή του Upstage στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο για να παρουσιάσει ένα απρόβλεπτο, μουσικοθεατρικό one-man show, το Life Βefore Grammy’s.

Ο ηθοποιός – μουσικός αφηγείται την σχέση του με την τέχνη, την μουσική και τον έρωτα, χτίζοντας μιαν ανεπανάληπτη περσόνα. Έναν εκκεντρικό, ψωνισμένο, ευαίσθητο και ξεκαρδιστικό μουσικό, στην αναζήτηση της μουσικής του ταυτότητας. Σ’ αυτό το μουσικό του ταξίδι στα διάφορα μουσικά στυλ (blues, rock, funk, pop, disco, jazz, hip-hop, trap,ελληνικά) και στα θεατρικά νούμερα, θα τον συνοδεύουν κάθε Δευτέρα δύο special guests από τον χώρο της μουσικής και του θεάτρου. 

Θέατρο, μουσική και stand-up comedy σ΄ένα αξέχαστο βράδυ στο Γυάλινο UpStage.

ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟ: «Με την σιγουριά ότι θα πάρει το Grammy πολύ σύντομα, ο «νεαρός καλλιτέχνης» αποχαιρετά το ελληνικό κοινό με ένα one-man show βγαλμένο από τα βάθη της ψυχής του. Ο πασίγνωστος ερμηνευτής-τραγουδοποιός-multi-instrumentalist θα εξομολογηθεί στο κοινό του, θα ερμηνεύσει κομμάτια δικά του και διασκευές σε πρωτότυπες ενορχηστρώσεις, στην προσπάθεια να αφηγηθεί την ζωή και τον πόνο του καλλιτέχνη που ζει στην Αθήνα το 2019 κι είναι έτοιμος να παραλάβει το GRAMMY 2020 που του ανήκει ολοκληρωτικά. »

Συντελεστές

Σύλληψη: Γιάννης Νιάρρος - Χαρά-Μάτα Γιαννάτου - Χρήστος Μαστρογιαννίδης Σκηνοθεσία: Γιάννης Νιάρρος

Κείμενα : Βασίλης Μαγουλιώτης

Ενορχηστρώσεις : Xρήστος Μαστρογιαννίδης 

Φώτα : Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σκηνικά- Ρούχα: Τζίνα Ηλιοπούλου

Recording Studio : Κωνσταντινος Ρήγκος “ Ευφωνία”

Ώρα έναρξης:  21:30

Τιμές
Εισιτήριο εισόδου 8€ (δεν περιλαμβάνεται κατανάλωση)
7 ευρώ με μπύρα ή κρασί στο bar
8 ευρώ ποτό στο bar
8 ευρώ μπύρα ή κρασί σε τραπέζι
10 ευρώ ποτό σε τραπέζι
30 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα
60 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr
ηλεκτρονικά στο www.viva.gr 
τηλεφωνικά στο 11876

Φυσικά Σημεία Προπώλησης Εισιτηρίων
Seven Spots | Reload Stores | WIND | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | αθηνόραμα.gr | Viva Kiosk Σύνταγμα | Yoleni's



ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
τηλ.: 210 9315 600
www.gialino.gr 

«Χρωματιστές Ιστορίες» του Στράτη Μυριβήλη | Πρεμιέρα 4/11 στο θέατρο Σφενδόνη

Τρίτη, 08/10/2019 - 11:37

Ο παιδικός, ανεκπλήρωτος, καλοκαιρινός έρωτας του Τιτή. 
Ένα ξύλινο ξεχαρβαλωμένο στρατιωτάκι με μάτια μαβιά. 
Ένας γάτος γόης, με τρίχωμα σαν χιονόλευκο μπουρνούζι. 
Μια καμπουρίτσα, αληθινή κοκέτα. 

Τι κοινό μπορεί να έχουν οι παραπάνω ήρωες; Αόρατοι για τους πολλούς, όχι όμως για τον Στράτη Μυριβήλη που τους αγκάλιασε στοργικά με λέξεις, αφιερώνοντας στον καθένα από μια μικρή, τρυφερή ιστορία. Όλες βρήκαν μια θέση στα «Χρωματιστά Βιβλία» του, τα οποία εκδόθηκαν σε διαφορετικές στιγμές της συγγραφικής του ζωής.

«Το πράσινο βιβλίο» (1935), «Το γαλάζιο βιβλίο» (1939), «Το κόκκινο βιβλίο» (1952) και «Το βυσσινί βιβλίο» (1959). Κάθε ιστορία αντιστοιχεί σ’ ένα χρώμα και όλες αποτελούν τη βάση για τις «Χρωματιστές Ιστορίες» του Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου.

Μετά την πρεμιέρα της τον περασμένο Ιούλιο στη Λέσβο, γενέθλιο τόπο του Μυριβήλη, η παράσταση συνεχίζει πλέον στην Αθήνα. 
Πρεμιέρα: 4 Νοεμβρίου στο θέατρο Σφενδόνη.
Λίγα λόγια για την παράσταση:
Ο Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος παίρνει αυτούσια τέσσερα διηγήματα (Η Ροδιά, Ο Παντελής, Λούλης ο γόης, Η Καμπουρίτσα) του Μυριβήλη και τα συνδέει ευρηματικά με το «Τραγούδι της Γης». Το εμβληματικό λυρικό κείμενο του μεγάλου λογοτέχνη, το οποίο συμπυκνώνει τη φιλοσοφία του συνόλου του έργου του. 
Πρόκειται για έναν ύμνο στη φύση, τη δημιουργία, την ίδια τη ζωή. Από την χρωματική παλέτα και το παραστατικό του λεξιλόγιο ξεπηδούν, άλλωστε, αυτά τα τέσσερα διηγήματα, αποκαλύπτοντας έναν άγνωστο, διαφορετικό Μυριβήλη. Το ίδιο ανθρώπινο και συνταρακτικό. 
Έναν Μυριβήλη σύγχρονο, με χιούμορ, ο οποίος με συγκίνηση, τρυφερότητα κι απέραντο σεβασμό, στρέφει το ενδιαφέρον του στα απλά μα τόσο ουσιαστικά. Ακόμη και στην μικρότερη μορφή ζωής που υπάρχει στην φύση. 
Φέτος, συμπληρώνεται μισός αιώνας από το θάνατό του και το έργο του παραμένει επίκαιρο. Φάρος που φωτίζει την ουσία των μικρών πραγμάτων.

Ταυτότητα παράστασης 
Χρωματιστές Ιστορίες του Στράτη Μυριβήλη 

Σκηνοθεσία – δραματουργική σύνθεση: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος 
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Σαβράνη 
Μουσική: Χριστέλα Γκιζέλη 
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης 
Φωτογραφίες: Aνδρέας Σιμόπουλος 
Video trailer: Θάνος Μαργαρίτης 
Γραφιστικό αφίσας: Θεοδοσία Βούρου 
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ινώ Μενεγάκη, Χριστέλα Γκιζέλη

Πού: Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Μακρυγιάννη, τηλ.: 215 5158968 
Πότε: Από 4 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 
Διάρκεια: 75’ 
Εισιτήρια: Κανονικό: 15 ευρώ, 
Προπώληση: 12 ευρώ, φοιτητικό/ΑΜΕΑ/ανέργων: 10 ευρώ 
Προπώληση: ticketservices.gr

 

«ΤΙ ΜΕ ΚΟΙΤΑΣ ΕΤΣΙ;» με την Αθηνά Παππά στο Αλκμήνη

Τρίτη, 08/10/2019 - 11:33

Θέατρο Αλκμήνη 

                                  
Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

                              
(μετρό «Κεραμεικός», τηλ.: 210 3428650)

 

                          
Πρεμιέρα: Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2019 

 

                                                     

             

Η παράσταση «Τι Με Κοιτάς Έτσι;», η οποία αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, συνεχίζεται για 2η χρονιά, στο θέατρο Αλκμήνη, από τις 16 Οκτωβρίου 2019 και κάθε Τετάρτη στις 21.30. 

 

 

Λίγα λόγια για το έργο 

 

Η μαύρη κωμωδία «Τι Με Κοιτάς Έτσι;» είναι ένας χειμαρρώδης μονόλογος με ηρωίδα μία Γυναίκα ισχυρής προσωπικότητας, η οποία διηγείται την πολυτάραχη ζωή της, μέσα από μια παραληρηματική κατάσταση, σχολιάζοντας την σύγχρονη πραγματικότητα. Αυτοσαρκάζεται, σαρκάζει, γελά, ονειρεύεται... 

 

Στην παράσταση περνάνε όλα τα είδη του θεάτρου (κωμωδία, δράμα, μπουρλέσκ, καμπαρέ) και διαδέχονται το ένα το άλλο χωρίς να αφήνουνπεριθώρια πλήξης στον θεατή και ταυτόχρονα τον καθιστούν συνένοχο.

 

Το έργο βασίζεται σε αληθινή ιστορία και μάς αφορά όλους, καθώς μιλάει ανοιχτά για τον αποκλεισμό που βιώνουν άτομα με αναπηρία, τόσο σωματική όσο και ψυχική.

Η ταυτότητα της παράστασης 

 

Κείμενο: Κωνσταντίνος Ρόδης & Ιωάννης Κυφωνίδης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρόδης

Ερμηνεία: Αθηνά Παππά

 

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαριλίζα Rendl

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής – Ενορχήστρωση: Χρήστος Μπάκης

Σχεδιασμός Φωτισμού – Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς

Σόλο Βιολί: Γιώργος Μανωλάς

Make up Artist: Μαργαρίτα Καρακάση

Hair Styling: Ντίνα Τριάντου

Trailer: Μαριλίζα Rendl

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Φιλική Συμμετοχή (Voice over):

Θοδωρής Ανθόπουλος, Σάρα Γανωτή, Ματθίλδη Μαγγίρα

 

Trailer παράστασης: 

https://www.youtube.com/watch?v=mcGEy3In4vE

 

 

Ημέρα & ώρα παράστασης

 

Κάθε Τετάρτη στις 21.30 από τις 16-10-19 

 

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες

 

-Official Facebook Page της παράστασης:

https://www.facebook.com/timekoitasetsi/?ref=br_rs

 

-Official Facebook Page της Αθηνάς Παππά:

https://www.facebook.com/athina333/

 

-Official Facebook Page της θεατρικής ομάδας «ΣΥΝ Αθηνά»

(ιδρύτρια η Αθηνά Παππά): 

https://www.facebook.com/synathina2/

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/ti-me-koitas-etsi/

 

Κρατήσεις θέσεων: Τηλ θεάτρου (210 3428650)

 

ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΑΝΔΡΕΑΤΟΣ “ Με Μπουζούκια θα σου Τραγουδήσω…. ”

Δευτέρα, 07/10/2019 - 01:22

Οι ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ, από το Σάββατο 12 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο βράδυ,  επιστρέφουν στα μουσικά δρώμενα της πόλης και στην αυθεντική διασκέδαση.

Ο Γεράσιμος Ανδρεάτος  από τους σημαντικότερους  Λαϊκούς Ερμηνευτές της νεότερης γενιάς, παρέα με το μπουζούκι του ανεβαίνει φέτος το Χειμώνα στη σκηνή των ‘’Μουσικών Διαδρομών’’ .

Με σημαντικά τραγούδια  που  έχει  ερμηνεύσει στην πορεία του (Χρώμα δεν αλλάζουνε τα μάτια, Στη σκέψη της τρελής, Ο γκρεμός, Πρώτο φθινόπωρο, Σκάκι κ.α.), . Θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με αυθεντική διασκέδαση αλλά και με τραγούδια που θα συγκινήσουν τους γνώστες του γνήσιου λαϊκού τραγουδιού. Τον συνοδεύουν οι εξαιρετικές Αγνή Καλουμένου και Σταυρούλα Εσαμπαλίδη.

Μαζί   του Εξαμελής λαϊκή ορχήστρα: Παναγιώτης Τσιφτσης(Μπουζούκι), Βαγγέλης Κονταράτος(Κιθάρα), Νίκος  Σκομόπουλος(Τύμπανα), Γιάννης  Γρυπαιος( Μπάσο), Γιώργος  Ζωγράφος(Ακορντεόν ), Ιάσων   Κτενάς (Βιολί ).

ΜΟΥΣΙΚΗ  ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ :Βαγγέλης Κονταράτος

ΗΧΟΛΗΨΙΑ  :Δημήτρης Μπότσιος

Ώρα έναρξης προγράμματος: 23:00 μ.μ.
Από Σάββατο 12 Οκτωβρίου

Και κάθε Παρασκευή & Σάββατο

 

ΦΑΓΗΤΟ ΜΕ ΚΡΑΣΙ   (από 25,00 € το άτομο)

ΚΡΑΣΙ ΕΜΦΙΑΛΩΜΕΝΟ (από 30,00 ευρώ)

ΦΙΑΛΗ ΑΠΛΗ 100,00 € κομπλέ

ΦΙΑΛΗ SPECIAL 120,00 € κομπλέ

ΠΟΤΟ ΑΠΛΟ 8,00 €

ΠΟΤΟ SPECIAL 10,00 €

 

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ
Πατησίων 208 &Καλλιφρονά
Τηλ. κρατήσεων: 210 8676155 – 210 8674001 - 6972 023413

Ιστότοπος: www.mousikes-diadromes.gr

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131 | ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα, 07/10/2019 - 01:19

«Πειραιώς 131»

Εκεί που χτυπά η καρδιά της μουσικής τις νύχτες

2019 – 2020

Όλοι οι δρόμοι σταματούν στη Μουσική Σκηνή Πειραιώς 131! Εκεί δίνονται όλα τα συναυλιακά ραντεβού, εκεί χτυπά η καρδιά των πάρτι, εκεί φιλοξενούνται αγαπημένες φωνές του ελληνικού τραγουδιού, εκεί παρουσιάζονται νέοι δημιουργοί και ερμηνευτές, εκεί βρίσκουν στέγη μουσικοθεατρικές παραστάσεις και stand up comedy, εκεί ετοιμάζουμε projects – έκπληξη!
Ένα από αυτά είναι ο σχεδιασμός και η παραγωγή ειδικών θεματικών live με νέους καλλιτέχνες που πιστεύουμε πως μπορούν να ξεχωρίσουν. Μαζί τους θα βρίσκεται επί σκηνής και η σταθερή house band του Πειραιώς 131.

Προσεχώς, τα νεότερα!!

Το μεγάλο ταξίδι της πιο ανήσυχης και δημιουργικής μουσικής σκηνής της πόλης μόλις ξεκινά, με ένα συναρπαστικό φθινόπωρο γεμάτο jazz, blues, pop, swing και έντεχνη μουσική!

«Μας αρέσει να συνδυάζουμε θεάμα και ακρόαμα»,
λέει η καλλιτεχνική διευθύντρια του Πειραιώς 131 Μαργαρίτα Μυτιληναίου. «Κρατήσαμε την αισθητική του θεάτρου κι αυτό πιστεύουμε πως κάνει τη διαφορά.
Σε όλη την πλατεία βάλαμε μεγάλους καναπέδες να αντικρίζουν τη σκηνή και αναδιαμορφώσαμε τον εξώστη. Θέλουμε να φιλοξενούμε καλλιτέχνες και σχήματα που προτείνουν κάτι νέο. Θα προσπαθήσουμε να αποφύγουμε περιπτώσεις ονομάτων που περιφέρουν το πρόγραμμά τους εδώ κι εκεί. Καλύτερα λίγα και πιο ουσιαστικά παρά επαναλήψεις χωρίς ουσία.”

Στο Πειραιώς 131 θα εμφανιστούν, με αλφαβητική και όχι χρονολογική σειρά, οι: 

Ελευθερία Αρβανιτάκη, Παυλίνα Βουλγαράκη, Δώρος Δημοσθένους, Θέμης Καραμουρατίδης, Απόστολος Κίτσος και Καλογεράκια, Ρένα Μόρφη, Πέννυ Μπαλτατζή, Γιάννης Παπαγεωργίου, Έλλη Πασπαλά, Polkar, Κώστας Τουρνάς, Ελένη Τσαλιγοπούλου και άλλοι που θα ανακοινωθούν τις επόμενες ημέρες. 

Ένα είναι σίγουρο.

Η Μουσική Σκηνή Πειραιώς 131 θα είναι η καρδιά της πόλης

που χτυπά τις νύχτες στο ρυθμό των καλύτερων live. 



Info :
"Πειραιώς 131"
Πειραιώς 131 - Αθήνα
Tηλ. : 2103450922



Καλλιτεχνική Διεύθυνση : Μαργαρίτα Μυτιληναίου

Υπεύθυνος χώρου : Μανώλης Λιονάκης

Η Μέθοδος Γκρονχολμ στο ΑΝΕΣΙΣ

Δευτέρα, 07/10/2019 - 01:14

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Από 16 Οκτωβρίου

 

 

Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Διαγόρα Χρονόπουλου, διατηρώντας –στο μέτρο του δυνατού– τους συντελεστές και το πνεύμα της πρώτης  παράστασης.  

Η Μέθοδος Γκρόνχολμ επιστρέφει στην αθηναϊκή σκηνή 12 χρόνια (πρώτη παράσταση: 31 Ιανουαρίου 2008) μετά το πρώτο ανέβασμα στην Ελλάδα. Το έργο παίχτηκε για πρώτη φορά τη σεζόν 2007-2008 στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, γνωρίζοντας μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία (παίχτηκε για 6 σεζόν, Ιανουάριος  2008 - Ιούνιος 2013). Οι συντελεστές του πρώτου ανεβάσματος αναβιώνουν την παράσταση, τιμώντας τη μνήμη του Διαγόρα Χρονόπουλου (1939-2015), του σημαντικού αυτού σκηνοθέτη που διατέλεσε αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου (1995-1997), καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (1998-2001), πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (2001-2005) και καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (2004-2014). 

Ο συγγραφέας, Τζόρντι  Γκαλθεράν, αναφέρει για το έργο:

«Η Μέθοδος Γκρόνχολμ αποπειράται να μιλήσει για τη σκληρότητα στις εργασιακές σχέσεις. Και θέλησα να το κάνω αυτό με αφορμή μία από τις πλέον απάνθρωπες διαδικασίες που υφίστανται στον εργασιακό κόσμο: την επιλογή προσωπικού. Η υπόθεση είναι απλή: οι τελευταίοι τέσσερις υποψήφιοι για μία θέση ανώτατου στελέχους σε μια σημαντική πολυεθνική εταιρεία συναντώνται και υποβάλλονται στις τελευταίες δοκιμασίες της διαδικασίας επιλογής, δοκιμασίες οι οποίες, ακροβατώντας στο παράλογο, δε φαίνεται να έχουν καμία σχέση με αυτή καθαυτή τη θέση εργασίας.

Όλες οι δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλονται οι υποψήφιοι, όσο απίστευτο και αν φαίνεται, είναι εμπνευσμένες από πραγματικές τεχνικές επιλογής προσωπικού, καταγεγραμμένες σε σοβαρά έργα που έχουν εκπονήσει ειδικοί επί του θέματος. Το μόνο πράγμα που κάνει το έργο είναι να φτάσει τις δοκιμασίες στα άκρα, χωρίς να κρύψει το κωμικό στοιχείο που υποκρύπτεται σ’ αυτές».

Η Μέθοδος Γκρόνχολμ έχει αποσπάσει περισσότερα από 20 βραβεία και έχει παιχτεί σε πάνω από 60 χώρες. Το θεατρικό έργο του Γκαλθεράν μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 2005 (με τίτλο El método), σε διασκευή του συγγραφέα, και απέσπασε, μεταξύ άλλων, βραβείο Goya καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου.

 

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Μαρία Τσατσαρώνη, Γιώργος Καραμίχος  

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Μόσχος, βασισμένη στη σκηνοθεσία του Διαγόρα Χρονόπουλου 

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς 

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος 

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα

Βοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ορφέας Αυγουστίδης

Πέτρος Λαγούτης

Βίκυ Παπαδοπούλου

Χρήστος Σαπουντζής

 

 

ΧΩΡΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 77 18 943

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 19:00, 

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, 

Σάβατο 18:30 & 21:00

Κυριακή 20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Ανέργων 12€

Σάββατο-Κυριακή 

Κανονικό 20€

Μειωμένο 17€

 

 

 

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/i-methodos-gkronxolm/

 

Η Τ Ρ Α Γ Ι Κ Η Ι Σ Τ Ο Ρ Ι Α Τ Ο Υ Α Μ Λ Ε Τ, Ε Ν Ο Σ Π Ρ Ι Γ Κ Ι Π Α Τ Η Σ Δ Α Ν Ι Α Σ

Δευτέρα, 07/10/2019 - 01:05

Ομάδα GRASSHOPPER

 

Κεντρική Σκηνή

5.10.2019 - 24.11.2019

 

Μετά τον «Θείο Βάνια» και τις «Βάκχες», η τρίτη συνεργασία του Έκτορα Λυγίζου και της ομάδας Grasshopper με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, αυτή τη φορά με το δημοφιλέστερο αλλά και πιο αινιγματικό έργο του Σαίξπηρ σε μια καινούρια διασκευή για έξι ηθοποιούς, που ακολουθώντας πιστά την πλοκή του έργου επιχειρεί να ανακαλύψει τους μηχανισμούς του.

Σύμφωνα με τον γνωστό μεσαιωνικό μύθο, ένας πρίγκιπας της Δανίας καλείται να σκοτώσει τον θείο του παίρνοντας εκδίκηση για τη δολοφονία του πατέρα του. Όμως, αντίθετα με αντίστοιχες ιστορίες εκδίκησης στην αρχαία ελληνική τραγωδία, ο πρίγκιπας συνεχώς αναβάλλει την πράξη, μπαίνοντας σε έναν κυκεώνα αμφιβολιών και φλερτάροντας με την τρέλα. Στα χέρια του Σαίξπηρ, αυτή η τυπική ιστορία εκδίκησης μετατρέπεται σε ένα πολυσύνθετο έργο, πάνω στα όρια της αυτενέργειας του ανθρώπου, στη φύση της επιθυμίας, στις λειτουργίες του πένθους, στην αυτοκτονία, στο ίδιο το θέατρο, αλλά και στους μηχανισμούς της εξουσίας. Η σαιξπηρική εκδοχή του Άμλετ είναι ένα δαιδαλώδες έργο. Σαν μια πελώρια μηχανή που μπαίνοντας σε λειτουργία καταπίνει ένα ένα τα θεατρικά πρόσωπα και τα αλέθει στα σωθικά της. Απέναντι στη μοναχική παρουσία των προσώπων θέτει ένα τεράστιο Χρέος, σχεδόν υπεράνθρωπο. Απέναντι στο άτομο θέτει την Ιστορία (και τον μύθο) που με τους πανίσχυρους μηχανισμούς τους στρατεύουν το άτομο και το θέτουν στην υπηρεσία τους μετατρέποντάς το σε Ήρωα.

 

Στην Τραγική ιστορία του Άμλετ όλα τα πρόσωπα είναι διχασμένα: ένα κομμάτι τους συλλογίζεται, αφηγείται και καθοδηγεί ψάχνοντας απεγνωσμένα να βρει (ή να επινοήσει) ένα νόημα, ενώ ένα άλλο κομμάτι τους δρα και βιώνει. Αυτό το διχασμό των προσώπων θα εξερευνήσει η παράσταση, χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο το παιχνίδι που παίζεται ανάμεσα στον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό. Άλλωστε το ίδιο το έργο μπορεί να διαβαστεί ως μια σειρά επάλληλων «σκηνοθεσιών». Σκηνοθέτης είναι το φάντασμα του Πατέρα που προσπαθεί να συντονίσει τον Άμλετ στην ιστορία της εκδίκησης, σκηνοθέτες ο Πολώνιος και ο Κλαύδιος που στήνουν τις παγίδες τους, σκηνοθέτης ο ίδιος ο Άμλετ που στήνει την ιστορία της τρέλας του. Σκηνοθέτες είναι όλα τα πρόσωπα που προσπαθούν να παρασύρουν τα άλλα πρόσωπα στη δική τους εκδοχή της ιστορίας, ενώ συγχρόνως αυτοσκηνοθετούνται. Και πάνω απ’ όλους, σκηνοθέτης είναι ο ίδιος ο συγγραφέας που στήνει τον πελώριο δαίδαλο –το έργο.

 

Συντελεστές της παράστασης

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

Σκηνικό: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Άλκηστη Μάμαλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Σχεδιασμός μακιγιάζ και κομμώσεων: Ιωάννα Λυγίζου

Σχεδιασμός ήχου: Brian Coon

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Βλασσοπούλου 

Βοηθός σκηνογράφου: Στέφη Πανταβού

Το κείμενο της παράστασης βασίζεται στις μεταφράσεις του Γιώργου Χειμωνά, του Διονύση Καψάλη και του Ιάκωβου Πολυλά.

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Έκτορας Λυγίζος, Άρης Μπαλής, Ηρώ Μπέζου, Αινείας Τσαμάτης

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 5.10.2019 έως 24.11.2019

 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 120 λεπτά

 

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 18:00*

*Τις Κυριακές 6 & 13 Οκτωβρίου η παράσταση θα παιχτεί στις 21:00.

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή 

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

 

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/i-tragiki-istoria-tou-amlet-enos-prigkipa-tis-danias/

32o ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ | Εγκαίνια Εικαστικής Έκθεσης με θέμα το έργο του Στάνλεϊ Κιούμπρικ

Δευτέρα, 07/10/2019 - 00:59

ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΤΡΙΠΤΥΧΟ
Μια συνομιλία της ζωγραφικής με τον κινηματογράφο

Αφιέρωμα στον Στάνλεϊ Κιούμπρικ | Επιμέλεια: Γιάννης Ψυχοπαίδης

@ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ
Χώρος Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής

Εγκαίνια: Τρίτη 8/10 στις 19.00

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του φετινού
32ου ΠΑΝΟΡΑΜΑΤΟΣ Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου 

Το φετινό 32ο ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 
διεξάγεται από την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου ως την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου
στις κινηματογραφικές αίθουσες ΤΡΙΑΝΟΝ (Κοδριγκτώνος 21) και ΑΝΔΟΡΑ(Σεβαστουπόλεως 117), στο πλαίσιο του οποίου πραγματοποιείται αφιέρωμα 
στις ταινίες του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, σε συνεργασία με την Πανελλήνια ΄Ενωση Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.).  
Μέρος του αφιερώματος αποτελεί η εικαστική έκθεση στο ΣΤΟart, όπου 3 νέες ζωγράφοι, απόφοιτοι της Α.Σ.Κ.Τ. εκθέτουν πρωτότυπα έργα, 
εμπνευσμένα από τη φιλμογραφία του μεγάλου σκηνοθέτη, σε επιμέλεια του Γιάννη Ψυχοπαίδη.

Το πλήρες πρόγραμμα των προβολών και των λοιπών παράλληλων εκδηλώσεων του φεστιβάλ, που θα περιλαμβάνει, όπως κάθε χρόνο, avant premieres, διαγωνιστικό τμήμα, αφιερώματα, masterclasses κλπ., θα ανακοινωθεί μέσα στις επόμενες μέρες.


Ραντεβού στη μεγάλη οθόνη!



Γράφει σχετικά με την έκθεση ο Γιάννης Ψυχοπαίδης:

«Το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου γιορτάζει φέτος τα 32α του γενέθλια. 
Ένας κινηματογραφικός θεσμός που, εκτός από την αντοχή του μέσα στα τόσα χρόνια, έχει κάθε λόγο να περηφανεύεται και για την ποιότητα της προσφοράς του, 
τις επιλογές του, τα αφιερώματά του, τις πολυδιάστατες θεματικές του ενότητες και την καλλιτεχνική του συνέχεια και συνέπεια. 
Και βέβαια για το σταθερό, ζωντανό και ανήσυχο κοινό του, που παρακολουθεί, στηρίζει και συμβάλει καθοριστικά με τη δημιουργική του παρουσία, 
σε μια τόσο μακρόχρονη, ανθεκτική, διαρκώς ανανεούμενη καλλιτεχνική προσπάθεια.


Τα τελευταία χρόνια, μαζί με τις προβολές του Πανοράματος και στο πλαίσιό του, έχει δημιουργηθεί ένας άμεσα συναρτώμενος παράλληλος θεσμός, 
που με τη μορφή εικαστικών εκθέσεων αναζητά και εκφράζει τις καλλιτεχνικές συναρτήσεις, διαπλοκές και διασταυρώσεις των εικαστικών τεχνών με τον κινηματογράφο.

Η ροή της κινηματογραφικής εικόνας συναντά την εικόνα της εικαστικής ροής. 
Οι δύο γλώσσες, της ζωγραφικής και του κινηματογράφου, ανιχνεύουν το κοινό υπέδαφος που τις ενώνει, καταγράφουν τον εσωτερικό ρυθμό τόσο των κινούμενων εικόνων 
όσο και των φαινομενικά στατικών ζωγραφικών μορφών.

Ζωγραφική και κινηματογράφος, σε διαρκή αλληλεπίδραση, μαρτυρούν τη βαθιά, εσωτερική ανάγκη επικοινωνίας των τεχνών.

Η κίνηση, το χρώμα, τα φώτα και οι σκιές, οι ρευστές εικόνες, ο χώρος και ο χρόνος, η χορογραφία των ρυθμών, η αναζήτηση και η καταγραφή του εφήμερου και του αρχέγονου, το στιγμιαίο και το διαρκές, τα μεγάλα ανθρώπινα αισθήματα, τα όνειρα και οι αναστοχασμοί, οι φαντασιώσεις και οι εμμονές, οι κρυφές και φανερές επιθυμίες και οι ψυχικές υπερβάσεις, και πόσα άλλα ακόμη, είναι ένα μικρό μόνο μέρος από το υλικό των ονείρων που είναι φτιαγμένες οι σπουδαίες αφηγήσεις της ανθρώπινης περιπέτειας.


Αφηγήσεις κινηματογραφικές και εικαστικές που σημάδεψαν και διαμόρφωσαν την καλλιτεχνική, πολιτική, ιδεολογική συνείδηση του σύγχρονου ανθρώπου, 
από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα. Ένας μεγάλος αφηγητής του κινηματογράφου υπήρξε και ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ. 
Σ’ αυτόν είναι αφιερωμένο φέτος ένα σημαντικό μέρος του Πανοράματος 2019. 
Και σ’ αυτόν είναι αφιερωμένη και η εικαστική έκθεση «Εικαστική Τριλογία – Μια συνομιλία της Ζωγραφικής με τον Κινηματογράφο».

Τρεις νέες ταλαντούχοι εικαστικοί δημιουργοί, η Κατερίνα Χριστοπούλου, η Βιργινία Αξιώτη και η Ανδριάνα Κώτση, ένθερμες θιασώτες και του Κιούμπρικ 
και του κινηματογραφικού σύμπαντος γενικότερα, μέσα από τις διαφορετικές τους ζωγραφικές ιδιοσυγκρασίες, αναμετρώνται με το σινεμά και τους μύθους του, 
αλλά και με τον εαυτό τους· αναζητώντας μέσα τους τα ίχνη, το αποτύπωμα, τις επιρροές, τις γοητείες, τις σκοτεινές 
και τις φωτεινές στιγμές, τις φαντασμαγορίες και τις εκλάμψεις από το κινηματογραφικό έπος του Στάνλεϊ Κιούμπρικ.

Ένα ευρύτατο, σημαντικό κινηματογραφικό opus, που απλώνεται από το Χρήμα της Οργής και τους Σταυρούς στο Μέτωπο, μέχρι την Λολίτα, τον Σπάρτακο, 
το Πεντάγωνο καλεί Μόσχα, τη Λάμψη, το Κουρδιστό Πορτοκάλι αλλά και τη βαθιά ανθρώπινη και αινιγματική Οδύσσεια του Διαστήματος.

Το βέβαιο είναι πως και οι τρεις νέες ζωγράφοι, με φαντασία, τόλμη και ευαισθησία, συνομιλούν με τον κινηματογράφο, κρατώντας τα μάτια της ψυχής τους 
πάντα ερμητικά ανοιχτά στα δικά τους καλλιτεχνικά ταξίδια, στη δικιά τους Οδύσσεια του γήινου Διαστήματος, που συνδέει δημιουργικά την τέχνη με τη ζωή.»

Μια επικίνδυνη... «ΤΑΡΤΑ ΡΟΔΑΚΙΝΟ» στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ⁩

Σάββατο, 05/10/2019 - 21:00

Μια επικίνδυνη...

«ΤΑΡΤΑ ΡΟΔΑΚΙΝΟ»

με την Άννα Αδριανού

και τον Δημήτρη Μαζιώτη

 

Πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

 

Ένας γοητευτικός άντρας, μια τρυφερή, αλλά δηλητηριώδης γυναίκα 

και μια βιτριολική τάρτα ροδάκινο ανάμεσά τους.

Το νέο έργο του Μηνά Βιντιάδη ρίχνει μια αιρετική ματιά στη σχέση αγάπης και μίσους ενός ζευγαριού, που ζει δίπλα μας.

Ή μήπως είμαστε εμείς;

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Μια ξεχωριστή βραδιά αρχίζει. Ένα ζευγάρι ετοιμάζεται να γιορτάσει την «ασημένια» επέτειό του. Ο άνδρας γυρίζει το βράδυ από τη δουλειά και βρίσκει το τραπέζι στρωμένο, κρασί στα ποτήρια, ρομαντική μουσική  και τη γυναίκα του ξαπλωμένη στον καναπέ, ακίνητη, με κλειστά μάτια.  Ένα κομμάτι από το γλυκό λείπει…  

Μια «Τάρτα ροδάκινο»  τόσο γλυκιά και τόσο επικίνδυνη, κρύβει το μυστικό μιας παράξενης γιορτής, μιας συνηθισμένης ζωής  γεμάτης έρωτα, πάθος, ζωή, θάνατο, ψέματα και  αποκαλύψεις. 

Στο θεατρικό  του Μηνά Βιντιάδη,  που κάνει πρεμιέρα τον Οκτώβριο στο Θέατρο «Αλκμήνη», η Άννα Αδριανού είναι η Γυναίκα που θέλει να δραπετεύσει από τη μεταξένια φυλακή της για ν’ ανακαλύψει την αλήθεια της… 

Πόσο μακριά θα φτάσει;

Στον ρόλο του Άνδρα  (θύτη, ή μήπως θύματος;)  ο Δημήτρης Μαζιώτης

 

http://admin.ertopen.com/10911ac6-225b-4381-9e50-703648a4053f" class="s18" style="top: 678px; left: 415px; width: 55px; height: 57px; float: right;"> 

 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: Μηνάς Βιντιάδης

Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς

Σκηνικά-Κουστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου

Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κωνσταντουλάκης

Διεύθυνση παραγωγής: Ευαγγελία Βασιλείου

Δημόσιες σχέσεις – επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα(Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παραγωγή: R.M.Light

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ 

(Αλκμήνης 12, Κ.Πετράλωνα, Metro Κεραμεικός, Τ: 210 3428650  

 

Παραστάσεις κάθε

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ και ΣΑΒΒΑΤΟ στις 9.30μ.μ. 

 

Τιμές εισιτηρίων

12 ευρώ (κανονικό)

10 ευρώ (άνεργοι, ΑμεΑ, 65+)

 

Διάρκεια παράστασης: 75΄ (Χωρίς διάλειμμα)