ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΚΟΚΚΙΝΗΣ ΟΜΠΡΕΛΑΣ! 

2η ΧΡΟΝΙΑ

ΜΙΑ ΠΑΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ, ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ, ΤΟΝ ΖΩΓΡΑΦΟ ΜΠΟΤΙΤΣΕΛΙ ΚΑΙ ΤΗ ΘΕΑ ΑΦΡΟΔΙΤΗ!

Η Κόκκινη Ομπρέλα…. ξαναχτυπά…. στις καρδιές των μικρών φίλων! Για 2η χρονιά, ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή και ταξιδεύει μικρούς…. αλλά και μεγάλους! Μια κόκκινη ομπρέλα, ξεχασμένη από τον κάτοχό της στην ομπρελοθήκη της Πινακοθήκης Ουφίτσι, ανακαλύπτει τη μαγεία των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής στον κόσμο. Γνωρίζει από κοντά την Αφροδίτη, την Ώρα, τους Ανέμους, αλλά και τον ζωγράφο Σάντρο Μποτιτσέλι, τη Σιμονέτα, τον Τζουλιάνο και αποφασίζει να κάνει μια πολύ παράξενη… μετακόμιση.
Έτσι αρχίζει το ταξίδι της μέσα στο διάσημο πίνακα «Η γέννηση της Αφροδίτης του Μποτιτσέλι»! Βασισμένο στο ομώνυμο παιδικό βιβλίο της Ελπίδας Μηναδάκη από τις Εκδόσεις Κέδρος, η ιστορία ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια υπέροχη διαδραστική παιδική παράσταση για παιδιά δημοτικού, αλλά και μεγάλους που νιώθουν παιδιά!

Τα παιδιά παιδαγωγούνται, ψυχαγωγούνται και εξοικειώνονται με τον πίνακα και την ιστορία του. Μαθαίνουν για τη σύγκρουση Κρόνου και Ουρανού που ήταν η αιτία για να γεννηθεί η θεά της Ομορφιάς  και ταξιδεύουν μαζί με μια… περίεργη ομπρέλα που δένεται τόσο πολύ με τα πρόσωπα του πίνακα, ώστε θέλει να μείνει εκεί για πάντα. Όμως ο… κακός ο Κρόνος έχει άλλα σχέδια για τη Θεά Αφροδίτη. Θα τολμήσει η κόκκινη ομπρέλα να τα βάλει μαζί του και να τον νικήσει;  Με τη βοήθεια και την αγάπη των παιδιών όλα είναι δυνατά!

Από 13 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00 στην Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη.

Η παράσταση μπορεί να πραγματοποιηθεί ειδικά για τα σχολεία και τις καθημερινές, κατόπιν συνεννόησης. Υπεύθυνη επικοινωνίας με τα σχολεία: Μαίρη Παύλου, Τηλ. 2103005169

Κατάλληλη για όλες τις τάξεις του Δημοτικού

Παίζουν: Μέλανι Μαρχάινε, Ρένα Τσουρή

Σκηνοθεσία: Γιώργος Δουργούτης

Θεατρική Διασκευή & Επιμέλεια: Ελπίδα Μηναδάκη

Μουσική Σύνθεση: Αρετή & Ιωάννα Σπανομάρκου

Σκηνικά-Ζωγραφική: Αγγελική Ερήμου – Τάσος Λευκιμιώτης

Κοστούμια: Χρύσα Φίλη

Σκηνικά Αντικείμενα: Αγγελική Φωστίνη

Χορογραφίες: Κλεοπάτρα Ζαριφοπούλου

Φωτογραφικό Υλικό: Κωνσταντίνος Κουτσόγιαννης

Υπευθ. Επικοινωνίας: Ελευθερία Καμπούρογλου

Εισιτήριο: 8 ευρώ

Για ομαδικά & ανέργους: 5 ευρώ

Διάρκεια Παράστασης: 50 λεπτά

Αθ. Διάκου & Τζιραίων 13, Μακρυγιάννη (μετρό Ακρόπολη) 

Για κρατήσεις: 2103005169

Η Παράσταση είναι αναρτημένη στη σελίδα του Υπουργείου Παιδείας (βλ. e-yliko.gr)

ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ BERNARDA ALBA

Federico Garcia Lorca

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου

στη σκηνή του A R R O Y O  N U E V O

Μετά από μια σειρά επιτυχιών όπως το ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ του August Strindberg (4 χρόνια) – ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ του Heiner Müller (2 χρόνια) – ΣΑΛΩΜΗ του Oscar Wilde(ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ REX – Μάιος 2018) σε flamenco εκδοχή, ο χορογράφος και σκηνοθέτης Σταύρος Λίτινας καταπιάνεται με το αριστούργημα του F. G. Lorca ΤΟ ΣΠΙΤΙΤΗΣ BERNARDA ALBA (1936). 

Πρόκειται για το τελευταίο θεατρικό έργο του Ισπανού συγγραφέα που αποτελεί μέρος της τριλογίας της "ισπανικής υπαίθρου" μαζί με το Ματωμένο Γάμο και τη Γέρμα. Είναι ένα έργο πολιτικό που, με αλληγορική ματιά, αντικατοπτρίζει τη σηπτική κοινωνικοπολιτική δομή του φασιστικού καθεστώτος. Καταδύεται με ωμό ρεαλισμό στο δίπολο επιθυμία-στέρηση, θέτοντας πολλαπλά ερωτήματα γύρω από τις σχέσεις εξουσίας, τους μηχανισμούς περιορισμού και καταστολής, και αναδεικνύει την ασυμβατότητα ανάμεσα στο θέλω και το πρέπει.

Ο Σταύρος Λίτινας αναφέρει στο σκηνοθετικό του σημείωμα : 

«Για τη βαθύτερη κατανόηση του κειμένου, μελετώ το έργο υπό το πρίσμα της φροϋδικής θεωρίας που διατυπώνεται στο έργο Ο Πολιτισμός Πηγή Δυστυχίας. Η πολιτική και η φροϋδική θεωρία, φαινομενικά ασύνδετες, βρίσκουν κοινό τόπο στο έργο του F.G.Lorca, στο οποίο δραματοποιείται η πάλη ανάμεσα στο ένστικτο και την κοινωνική καταπίεση, ανάμεσα στην ελευθερία και την καταστολή…»

Λίγα λόγια για το έργο

Η Bernarda Alba, μετά το θάνατο του 2ου συζύγου της, σε ένδειξη πένθους, επιβάλλει 8ετή εγκλεισμό στις 5 θυγατέρες της. Η Angustias, η μεγαλύτερη κόρη της, από τον πρώτο της γάμο, έχοντας κληρονομήσει τον πατέρα της προσελκύει το ενδιαφέρον του νεαρού μνηστήρα Pepe Romano, με τον οποίο όλες οι κόρες είναι ερωτευμένες. Η μικρότερη κόρη της, η Adela, αρνούμενη να υποταχθεί στη νέα τάξη πραγμάτων, συνάπτει ερωτική σχέση μαζί του με ολέθριο τέλος που οδηγεί στη διατήρηση του πένθους στο σπίτι.  

Ο Σταύρος Λίτινας σπούδασε αρχιτεκτονική στο Ε.Μ.Π. Ασχολείται με το flamenco από το 1991 παράλληλα με την αρχιτεκτονική. Έχει μαθητεύσει δίπλα σε σπουδαίους  χορευτές και χορογράφους όπως: La Tati, Maria Magdalena, Joaquin Ruiz, Manolo Marin, Javier La Torre, La Chiqui, Torombo, Antonio Canales, Alejandro Granados, Pilar Ortega, Antonio Pipa, Mercedes Ruiz, Manuel Betanzos, Eva Yerbabuena κ.ά. Το 1992 ίδρυσε το «ARROYO»,  την πρώτη σχολή flamenco της Αθήνας. Είναι παραγωγός και χορογράφος της ομάδας «ARROYO NUEVO» υπογράφοντας παράλληλα σημαντικές παραστάσεις ως σύμβουλος κίνησης αλλά και ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος.

Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2019

Πληροφορίες για την παράσταση

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σταύρος Λίτινας

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Τζέσικα Καϊμπαλή - Μαρία Μανδραγού - Ηλέκτρα Χρύσανθου - Σταύρος Λίτινας 

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ – ΣΚΗΝΙΚΑ – ΦΩΤΙΣΜΟΙ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σταύρος Λίτινας

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΗΧΗΤΙΚΑ ΕΦΕ: Αλίνα Αναστασιάδη

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ: Ελόνα Τροϊάνοβα

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Ευαγγελία Σκρομπόλα

ΧΕΙΡΙΣΜΟΣ ΗΧΟΥ-ΦΩΤΩΝ: Αθηνά Παρασκευοπούλου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Δημοσθένης Γαλλής

ΒΙΝΤΕΟ: Πάτροκλος Σκαφιδάς

ΔΙΑΝΟΜΗ

BERNARDA ALBA: Αλίνα Αναστασιάδη 
MARIA-JOSEFA: Σταύρος Λίτινας

ANGUSTIAS: Ιρένε Τζιαρντίνα 
MAGDALENA: Βάνα Μαλοκίνη

AMELIA: Φανή Δεμέστιχα
MARTIRIO: Τζέσικα Καϊμπαλή

ADELA: Μαρία Μανδραγού

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Παρασκευή - Σάββατο 21.15  & Κυριακή 20.15

ΤΙΜΕΣ:15 ευρώ κανονικό, 12 μειωμένο

Η Συμμορία του Ήλιου είναι ένας χώρος τέχνης στα Άνω Πετράλωνα, τον οποίο ίδρυσα το 2012. Εκεί στεγάζονται πρόβες για θεατρικές παραστάσεις, αλλά και εργαστήρια σωματικής και θεατρικής έκφρασης για παιδιά και ενήλικες. Τα τμήματά μας απευθύνονται τόσο σε παιδιά, σε ερασιτέχνες ενήλικες αλλά και σε νέους επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών.

~ Τι ήταν αυτό που σας παρακίνησε εκτός από σκηνοθέτης να δημιουργήσετε αυτές τις ομάδες;

Μεταξύ του 2010-2013 εργαζόμουν σε κέντρα κοινωνικής αποκατάστασης ψυχικά ασθενών κάνοντας ομάδες θεατρικής έκφρασης και σε σχολεία δημιουργώντας παραστάσεις με τα παιδιά, σε συνεργασία με συλλόγους γονέων, διασχίζοντας σε μία εβδομάδα σχεδόν όλη την Αττική. Ένα πρώτο κίνητρο ήταν να εργάζομαι σε ένα χώρο κοντά στη γειτονιά μου, αλλά και η ανάγκη να συσπειρώνω με δική μου πρωτοβουλία ομάδες ανθρώπων, με τους οποίους μπορώ να μοιραστώ στιγμές δημιουργίας και έκφρασης μέσα στα εκάστοτε τμήματα. Το 2012, μέσα στην καρδιά της οικονομικής κρίσης, δεν θα μπορούσα να περιμένω να ζήσω από το θέατρο, έπρεπε να βρω έναν τρόπο να αξιοποιήσω και με διαφορετικό τρόπο τις ικανότητες, τις δεξιότητες και τα ταλέντα μου, όντας παράλληλα το αφεντικό του εαυτού μου. Ούτε αυτός ο δρόμος ήταν ή είναι εύκολος, αλλά είναι ένας δρόμος και ρόλος, τον οποίο μπορώ να υποστηρίξω προς το παρόν.

~ Ποιο είναι το φετινό πρόγραμμα δράσεων του Εργαστηρίου σας; 

Το φετινό μας πρόγραμμα περιλαμβάνει Θεατρικό Παιχνίδι για παιδιά 4-7 ετών, ομάδες Θεατρικής και Σωματικής Έκφρασης ενηλίκων. Μέσα στο Νοέμβριο θα ξεκινήσει ένα νέο τμήμα για νέους καλλιτέχνες με τίτλο «Το Σώμα Επινοεί», στο οποίο θα ερευνήσουμε τη διαδρομή δημιουργίας μιας παράστασης από το μηδέν, με αφορμή διαφορετικά ερεθίσματα δημιουργώντας παράλληλα μία πρωτότυπη σωματική γλώσσα. Ένα πειραματικό εργαστήριο θεάτρου της επινόησης και σωματικού θεάτρου.

~Ποια είναι τα δικά σας καλλιτεχνικά σχέδια για αυτή τη σεζόν;

Αυτή η σεζόν ξεκινά με την επανάληψη της παράστασης Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι Όλοι του Γιάννη Μακριδάκη (εκδ. Εστία) στο θέατρο Άβατον, έπειτα από την περσινή πολύ επιτυχημένη παρουσίασή της. Παράλληλα, διαβάζω αρκετά και καταγράφω κάποιες ιδέες που πιθανά να οδηγήσουν στο σχεδιασμό μιας επόμενης θεατρικής παράστασης.

Η Συμμορία του Ήλιου ιδρύθηκε από τη Μελίνα Σκούφου και λειτουργεί από τον Σεπτέμβριο του 2012, στην όμορφη γειτονιά των Άνω Πετραλώνων, στην οδό Δημοφώντος 136.

Περισσότερες πληροφορίες 

θα βρείτε στο site: symmoriatouiliou.gr

& στο τηλ 697 4828873

Μπορεί μια ιστορία ν’ αλλάξει τη μοίρα σου; 

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, η συλλογή παραμυθιών και ιστοριών Χίλιες και μια νύχτες, αποτελεί την έμπνευση για την παράσταση Χίλιες και μια  ιστορίες (πρωτότυπος τίτλος Σεχραζάτ) που ζωντανεύει φέτος στο Μικρό Εθνικό, σε διασκευή του Μάικ Κέννυ, του πολυβραβευμένου συγγραφέα του «Αγοριού με τη βαλίτσα» και πολλών ακόμη αγαπημένων θεατρικών έργων. 

Η μυθική ανατολή ζωντανεύει επί σκηνής: Δώδεκα παλατιανοί και η τρελή μπάντα του σουλτάνου αφηγούνται με ό,τι μέσο έχουν στη διάθεσή τους ιστορίες  για τον πόλεμο και για τον έρωτα, για κακούς μάγους και γελοίους ατζαμήδες, για το γέλιο και τον φόβο, για τέρατα και ήρωες, για μαγικά χαλιά και φτερωτά άλογα, για γίγαντες και γελωτοποιούς… Με ένα ψηφιδωτό φτιαγμένο από τα υλικά της κωμωδίας και των καρτούν, μουσική και πολύχρωμα σκηνικά και κοστούμια εμπνευσμένα από την μυθική Ανατολή, γεννιέται ένα ξεχωριστό παραμύθι που με τη σειρά του γεννά πολλά, μικρότερα παραμύθια.

«Στα πολύ πολύ πολύ παλιά χρόνια, σ’ ένα μέρος πολύ πολύ μακρινό, σε μια χώρα που δεν υπήρξε, δεν υπάρχει και δεν θα υπάρξει ποτέ, ζούσε ένας μεγάλος Σουλτάνος…». Πληγωμένος και απογοητευμένος, παντρεύεται κάθε νύχτα μία γυναίκα και κάθε αυγή τη θανατώνει. Όλα όμως αλλάζουν όταν παντρεύεται τη Σεχραζάντ, την κόρη του πιστού του βεζίρη που είναι ίσως και η ικανότερη αφηγήτρια παραμυθιών στην παγκόσμια ιστορία. Κι έτσι οι νύχτες στο παλάτι διαδέχονται η μία την άλλη, πάντα με την ίδια απαίτηση «Πες μου μια ιστορία». 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη

Μουσική Σύνθεση - Στίχοι: Δημήτρης Τάσαινας

Σκηνικά - Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοϊδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφίες: Ελενα Γεροδήμου

Σύμβουλος δραματουργίας: Μαρία Φιλίνη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παινίδου

Βοηθός σκηνοθετών: Ζωή Φράττη

Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Βασιλοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Στέλλα Παναγοπούλου

Conceptvisualartist: Ελευθερία Καψάλη 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Χρηστίνα Γαρμπή, Ειρήνη Γεωργαλάκη, Ιωάννης Δενδρινός, Θέμης Θεοχάρογλου, Ρωμανός Καλοκύρης, Λήδα Καπνά, Γιάννης Καράμπαμπας, Εμμανουήλ Κοντός, Κατερίνα Λάττα, Προμηθέας Νεραττίνι-Δοκιμάκης, Χρήστος Πίτσας, Ιωάννα Ραμπαούνη

Μουσικοί: 

Αλέξης Κωτσόπουλος, Ορέστης Πετράκης, Δημήτρης Τάσαινας

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ, Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παραστάσεις για σχολεία Τετάρτη έως Παρασκευή στις  10:00

Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο 17:30, Κυριακή 12:30 & 16:00

Τιμές εισιτηρίων: 10€ ενήλικες, 8€ παιδικό

Β΄εξώστης 5€ (ενιαίο)

Οικογενειακό πακέτο

2 γονείς/συνοδοί και δυο παιδιά 32€

2 γονείς /συνοδοί και 1 παιδί 25€

Το βραβευμένο θεατρικό έργο «Αξύριστα Πηγούνια» του Γιάννη Τσίρου («Άγριος Σπόρος», «Αόρατη ‘Ολγα», «Τα Μάτια Τέσσερα») το οποίο τιμήθηκε με το A΄ βραβείο νέου συγγραφέα το 2004, από το ΥΠΠΟ ανεβαίνει στο Από Μηχανής Θέατρο από το Σάββατο 2 Νοέμβριου σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη.

Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 13 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα* και πάνω από 20 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας - τα ζητήματα που θίγει το έργο - έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί. Τα «Αξύριστα Πηγούνια» έρχονται μετά από δέκα και πλέον χρόνια που η χώρα μας ζει καθοριστικές εξελίξεις για να προβληματίσουν και να συγκινήσουν σαν να μιλούν για το εδώ και το τώρα.

Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητα τους. Τα μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε.

Πρόκειται για άντρες εγκλωβισμένους που ξεγυμνώνονται ψυχικά απέναντι στο αντικείμενο του πόθου τους, γίνονται θύτες μιας γυναίκας αλλά και θύματα της ίδιας τους της αντρικής φύσης. Ανίκανοι να διαχειριστούν το πάθος τους έρχονται σε επαφή με το κρυμμένο τρομακτικό τους πρόσωπο.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης ξανασυνεργάζεται με το συγγραφέα Γιάννη Τσίρο («Αόρατη Όλγα», Εθν. Θέατρο 2011) και με την εμπειρία του στο ανέβασμα σύγχρονων ρεαλιστικών ελληνικών έργων, επιχειρεί να δημιουργήσει τη συγκεκριμένη ιστορία επί σκηνής. Για τους ιδιαίτερα απαιτητικούς ρόλους, συνεργάζεται με τους ηθοποιούς Αντώνη Κρόμπα και Ηλία Βαλάση, καθώς και με τον Στέλιο Δημόπουλο και τη Μαρία Νεφέλη Δούκα.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

*Το έργο έχει ξαναπαιχτεί με μεγάλη επιτυχία από το 2006 και για δύο σαιζόν στο Θέατρο «Πόρτα» σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη, τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και την Λαμπρινή Αγγελίδου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία : Γιώργος Παλούμπης 

Σκηνικά/Κουστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σχεδιασμός Ήχου: Αντρέας Μιχόπουλος

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αντώνης Κρόμπας

Ηλίας Βαλάσης

Στέλιος Δημόπουλος

Μαρία Νεφέλη Δούκα

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=91rhSVyHUDE&feature=youtu.be

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου 

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 2/11/2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη , Πέμπτη, Κυριακή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00

Διάρκεια: 90΄

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  

Kανονικό: 15 €

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) : 12 €

Ατέλεια (Πέμπτη): 5 €

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/aksyrista-pigounia/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097  

Η μικρή γοργόνα 

(Η μικρή γοργόνα)

του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν 

Σκηνοθεσία: Αποστόλης Ψαρρός 

Αλκμήνη

(Αλκμήνης 8-10, Αθήνα)

Πρεμιέρα: Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019 

Παραστάσεις: Σάββατο στις 17:00

Μέσα στον ωκεανό εκεί όπου το νερό είναι μπλέ και καθαρό, στο πιο βαθύ σημείο του βυθού, ζεί η μικρή γοργόνα με το πιο αναγνωρίσιμο χάρισμα του βυθού. 

Η μικρή γοργόνα έχει μια υπέροχη φωνή που την θαυμάζει όλος ο βυθός. Αυτό το υπέροχο χάρισμα της όμως είναι και το τίμημα για να κερδίσει την αγάπη.

Η ζωή της πρέπει να αλλάξει προκειμένου να αποκτήσει τον αγαπημένο της πρίγκιπα. Τα εμπόδια δεν έχουν τελειωμό.

Θα βρεί η μικρή γοργόνα το δρόμο προς την αληθινή αγάπη;

Η ψυχή του καθενός είναι αυτή που τον κάνει μοναδικό.  

Η μικρή γοργόνα, είναι ο τίτλος της παιδικής διαδραστικής παράστασης που παρουσιάζει ο σκηνοθέτης Αποστόλης Ψαρρός στη θεατρική σκηνή του Αλκμήνη, για δεύτερη συνεχή χρονιά, από τις 5 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 17:00.

Πρόκειται για το ομώνυμο έργο του Χάνς Κρίστιαν Άντερσεν. Ένα παραμύθι βασισμένο σ´ έναν παλιό σκανδιναβικό θρύλο. 

Προτείνεται σε παιδιά δημοτικού (5+).

Η παράσταση μπορεί να μεταφερθεί σε σχολείο.  

Βυθιστείτε στο απέραντο γαλάζιο και νιώστε τη μεγάλη αγάπη που ένωσε δύο τόσο διαφορετικά πλάσματα, την μικρή γοργόνα και τον γοητευτικό πρίγκιπα που έκλεψε την καρδιά της. 

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία:  Αποστόλης Ψαρρός 

Κοστούμια, σκηνικά αντικείμενα: Θωμάς Χουλιάρας

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αποστόλης Σκανδάλης 

Μουσική: Evi Evan

Αφίσα: Kanelloscob.com

Φωτογραφίες: Άρτεμις Λιάγκα 

Επικοινωνία: Λιάνα Γαβριήλ 

Παίζουν: Μαρία Γκιώνη, Ειρήνη Ιωάννου - Νικολέττα Παναγιώτου (διπλή διανομή), Ιορδάνης Κασάπογλου.

Info: 

Τοποθεσία: Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-10, Αθήνα 

Ημερομηνία: Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο 5 Οκτωβρίου. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 17:00. Διάρκεια: 55'.

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103428650.

Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ.

Ηλεκτρονική προπώληση: Viva

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει 

την

παράσταση

«ΤΗΝ ΛΕΝΕ ΕΥΑ»

σε

κείμενο - σκηνοθεσία

Αντώνη Μποσκοΐτη

με την 

Εύα Κουμαριανού

Από

την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου

έως

την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019

κάθε

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00,

για

12 παραστάσεις 

Νέος Κύκλος παραστάσεων για το έργο του Αντώνη Μποσκοΐτη «Την λένε Εύα», με την τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον μονόλογο της ζωής της, Η παράσταση που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία πριν από 3 χρόνια, μετά τις αλλεπάλληλες sold-out εμφανίσεις, τη φετινή σεζόν θα παρουσιαστεί στον Πολυχώρο VAULT, από την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου, και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019, για 12 παραστάσεις.

Στην ουσία, πρόκειται για μεταφορά στη σκηνή της συνέντευξης που η Εύα Κουμαριανού είχε παραχωρήσει στον κινηματογραφιστή και δημοσιογράφοΑντώνη Μποσκοΐτη το 2012 για το free press «Fagazine».

-Η παράσταση απέσπασε το βραβείο Καλύτερου Τραγουδιού & Μουσικής, όπως κι αυτό της Τρανς Ορατότητας στην Εύα Κουμαριανού, στα Queer Theater Awards 2016.

-Τον Οκτώβριο του 2017 παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο, μέσα στον θρησκευτικό πολυχώρο της Sainte Ethelbourga, και ήταν η πρώτη φορά που μία Ελληνίδα τρανς γυναίκα εμφανιζόταν ως ηθοποιός του θεάτρου στο εξωτερικό.

-Το τραγούδι της παράστασης έγραψε η Λένα Πλάτωνος σε στίχους της Ελένης Φωτάκη και ερμήνευσε η Τάνια Τσανακλίδου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΤΗΝ ΛΕΝΕ ΕΥΑ

Με την ΕΥΑ ΚΟΥΜΑΡΙΑΝΟΥ

Συμμετέχει ο Αντώνης Μποσκοΐτης

Κείμενο/ Σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

Σκηνογραφική - ενδυματολογική επιμέλεια: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Στέφανος Χυτήρης

Τραγούδι παράστασης: Λένα Πλάτωνος - Ελένη Φωτάκη - Τάνια Τσανακλίδου

Τραγούδι: https://www.youtube.com/watch?v=n6-9K2-feh4

Φωτογραφίες: Γιώργος Στριφτάρης

FB Page : https://web.facebook.com/tinleneeva/ 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

ΤΗΝ ΛΕΝΕ ΕΥΑ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Από την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου έως την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019, για 12 παραστάσεις

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση viva: 10 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Μουσική με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο και ήχους της οδού Ιπποκράτους από τον Κώστα Ανδρέου στις 9 και 16 Οκτωβρίου 2019

Ο μουσικός Κώστας Ανδρέου θα παρουσιάσει τη συναυλία Ιπποκράτους, μια ζωντανή μουσική παραγωγή με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο του, στη σκηνή του Θεάτρου Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα) την Τετάρτη 9 και την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2019 στις 21:00.

Στη συναυλία Ιπποκράτους ο Κώστας Ανδρέου δημιουργεί μουσική και ήχους με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο του σε πραγματικό χρόνο, αλληλεπιδρώντας ζωντανά με ρεαλιστικά και επεξεργασμένα ηχητικά τοπία της οδού Ιπποκράτους.

Η οργανική μουσική μπολιάζεται εκείνη τη στιγμή με το ηχητικό περιβάλλον ενός δρόμου της Αθήνας, γεννώντας εικόνες στο μυαλό. Κάθε συναυλία είναι μοναδική, έχει τη δική της ανάσα, προσφέροντας κάθε φορά μια ξεχωριστή εμπειρία.

Οι ήχοι της οδού Ιπποκράτους επιλέγονται και επεξεργάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να συμμετέχουν στο παιχνίδι της φαντασίας. Μικρές και μεγάλες ιστορίες πλάθονται στο μυαλό, με το συναίσθημα και την ευαισθησία της ζωντανής μουσικής που δημιουργεί ο Κώστας Ανδρέου με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο.

Κώστας Ανδρέου: άταστο ηλεκτρικό μπάσο, ηλεκτρονικά

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Ημερομηνίες

Τετάρτη 9 και 16 Οκτωβρίου 2019

Ώρα: 21:00

Εισιτήρια

7€

Κρατήσεις

• Στο Viva.gr:

https://www.viva.gr/tickets/music/theatro-fournos/costas-andreou-ippokratous/

• Τηλεφωνικά ή με SMS με όνομα και αριθμό θέσεων στο: 6942090906

• Στο τηλέφωνο ταμείου του θεάτρου: 2106460748

Χώρος

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, 11472 Αθήνα

Η σελίδα της συναυλίας: https://www.costasandreou.com/ippokratous-synaylia

Πληροφορίες για τον μουσικό

Ο Κώστας Ανδρέου είναι ένας ανεξάρτητος μουσικός και συνθέτης που επεξεργάζεται σε πραγματικό χρόνο τους ήχους του άταστου ηλεκτρικού μπάσου, δημιουργώντας πολυεπίπεδα ηχοχρωματικά τοπία.

Έχει γράψει και παίξει ζωντανά τη μουσική και έχει κάνει τον ηχητικό σχεδιασμό για θεατρικές παραστάσεις και άλλες καλλιτεχνικές παραγωγές. Η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί σε πολλά ντοκιμαντέρ, κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές σε διάφορα δίκτυα και διαδικτυακές πλατφόρμες.

Αναλυτική πληροφόρηση για παραγωγές και συνεργασίες παρέχεται στην επίσημη ιστοσελίδα: https://www.costasandreou.com

Η δισκογραφία του είναι διαθέσιμη για preview και download στο ηλεκτρονικό κατάστημα του μουσικού: http://store.costasandreou.com και στο iTunes Store. Ο πιο πρόσφατος δίσκος του, Observation Point, είναι επίσης διαθέσιμος στο iTunes Store με την πιστοποίηση ποιότητας Apple Digital Master.

Ο δίσκος αποτελείται συνολικά από δέκα κομμάτια οργανικής μουσικής και δημιουργήθηκε από τον Κώστα Ανδρέου με τους ήχους του άταστου ηλεκτρικού μπάσου, επεξεργασμένους σε πραγματικό χρόνο με ειδικά ηλεκτρονικά μέσα.

Πρόκειται για μια ζωντανή ηχητική καταγραφή, ένα ατμοσφαιρικό μουσικό ταξίδι μέσα σε πολυδιάστατους οργανικούς ήχους και ευαίσθητες μελωδίες.

Καινούργιοι ήχοι, γεννημένοι απευθείας από ένα μουσικό όργανο, το άταστο ηλεκτρικό μπάσο, προσφέρουν στον ακροατή μια ξεχωριστή μουσική εμπειρία και μια ιδιαίτερη ηχητική εξερεύνηση.

2/2

Ο ΦΤΩΧΟΥΛΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ του Νίκου Καζαντζάκη

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ 

ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ – 20:30

Η Εταιρεία Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το αριστούργημα του Νίκου Καζαντζάκη «Ο ΦΤΩΧΟΥΛΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ», με σκοπό να τιμηθούν τα 800 χρόνια μνήμης του Φραγκίσκου της Ασίζης.

Το έργο θα παιχτεί σε θεατρική διασκευή με έμφαση στη μουσική και τα τραγούδια του Δημήτρη Παπαδημητρίου, σε φόρμα κρητικού - μεσαιωνικού έπους, με παράλληλα τα δραματικά και τα μουσικά στοιχεία, και την συμμετοχή ερμηνευτών τραγουδιστών, ηθοποιών και χορωδία.

Το συγκλονιστικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Φτωχούλης του Θεού» ακολουθεί τα βήματα του άγιου Φραγκίσκου της Ασίζης, από την εφηβεία του έως τον θάνατό του. Ο Ηρακλειώτης συγγραφέας γράφει ίσως το πιο συγκινητικό μυθιστόρημά του, που εμπνέεται από τον βασανιστικό βίο του νεαρού άρχοντα της Ασίζης, που αφήνει πίσω του την πλούσια ζωή, για να ασπαστεί την φτώχεια, την ταπείνωση, την αγάπη για όλα τα ζωντανά πλάσματα του κόσμου. Φέτος συμπληρώνονται 800 χρόνια από την ίδρυση του πρώτου μοναστικού του τάγματος, μια επέτειος που εορτάζεται σε όλο τον κόσμο την ίδια μέρα.

Ο «Φτωχούλης του Θεού» που θα παρουσιαστεί σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία Ηλία Μαλανδρή, είναι ένα έργο που ανήκει στο είδος του μουσικού θεάτρου, σε πρωτότυπη σύνθεση του Δημήτρη Παπαδημητρίου που έγινε για την συγκεκριμένη παράσταση.

Το καστ περιλαμβάνει τον Θοδωρή Βουτσικάκη (Φραγκίσκο), τη Βερόνικα Δαβάκη (Αδερφή Κλάρα), τον Μπάμπη Βελισάριο (Φράτε Λεόνε) και στο ρόλο της μητέρας την Μαρία Τζομπανάκη, να μοιράζονται λυρικά τους κορυφαίους ρόλους του έργου. Παράλληλα η δράση του έργου μας γυρνάει στην Ασίζη και ζωντανεύει θεατρικά την βασανιστική πορεία του ανθρώπου προς την ολοκλήρωση, με μια πλειάδα αξιόλογων καταξιωμένων και νέων ηθοποιών.

Τον Πάπα της Ρώμης θα ενσαρκώσει ο Κώστας Καζάκος και τον ρόλο του πατέρα του Φραγκίσκου ο Βασίλης Μυριανθόπουλος. Τον ρόλο του Φραγκίσκου θα υποδυθεί ο Γιώργος Παρταλίδης, τον ρόλο του Φράτε Λεόνε ο Νίκος Γκέλια, τονρόλο του Λεπρού ο Νίκος Μέλλος, την αφήγηση των αυθεντικών κειμένων του Φραγκίσκου στα ιταλικά θα κάνει η Χρυσάνθη Γεωργαντίδου, ενώ συμμετέχουν ακόμη 30 νέοι ηθοποιοί και χορωδοί.

Το έργο ανεβαίνει με πρωτοβουλία της Εταιρίας Φίλων Δημοτικού ΘεάτρουΠειραιά και τη συνεργασία του Ινστιτούτου της Ελληνικής γλώσσας που εδρεύει στο πανεπιστήμιο Harvard στη Βοστώνη. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κρητική λύρα σολίστ ο Γιώργος Καλούδης

Η Καμεράτα

Η Χορωδία της ΕΡΤ (διδασκαλία ο Γ. Κτιστάκης)

Στο ρόλο της μητέρας Μαρία Τζομπανάκη

Στο ρόλο του πατέρα Βασίλης Μυριανθόπουλος

Στη φωνή του Θεού Γρηγόρης Βαλτινός

Φιλική συμμετοχή στο ρόλο του Πάπα της Ρώμης Κώστας Καζάκος

Θεατρική προσαρμογή & Σκηνοθεσία: ΗΛΙΑΣ ΜΑΛΑΝΔΡΗΣ

Μουσική: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

Χορογραφία: ΒΑΣΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ

Φωτισμοί: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ

Κοστούμια-Σκηνικά: ΚΟΥΛΑ ΓΑΛΙΩΝΗ

Μουσική διδασκαλία: ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΟΥΡΕΤΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΣΤΑΥΡΙΑΝΟΣ ΚΙΝΑΛΟΠΟΥΛΟΣ

Επιμέλεια ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

Σχεδιασμός αφίσας: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ

Βίντεο-τρέιλερ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΝΤΕΛΗ

Φωτογραφίες: ΓΙΟΥΛΗ ΓΕΩΡΓΑΝΤΙΔΟΥ & ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

Δημόσιες σχέσεις: ΧΡΥΣΑ ΜΑΤΣΑΓΚΑΝΗ

Οργάνωση Παραγωγής: Entertain.gr

Παίζουν επίσης: Σπύρος Ξένος, Δημήτρης Μελέτης, Σταυριανός Κιναλόπουλος, Υάκινθος Μάινας, Σπύρος Καλλιβωκάς, Βασίλης Βουτετάκης, Γιώργος Γιαννάκης, Παύλος Λουτσίδης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ο Φτωχούλης του Θεού

Μουσικοθεατρική παράσταση

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Διεύθυνση: Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου, Πειραιάς

Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 20:30

Διάρκεια: 100΄ με διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων: Γ ζώνη (μη αρ.) 15€ - 12€ μειωμένο , Β ζώνη 20€, Α ζώνη 25€, Διακεκριμένη 30€

Προπώληση: Στο δίκτυο Viva.gr

Πληροφορίες: 2121050020, www.entertain.gr