H Αρχή του Αρχιμήδη, το σημαντικό έργο του καταξιωμένου Ισπανού συγγραφέα Josep Maria Miró, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς την περασμένη σεζόν, επιστρέφει απ’ τις 3 Οκτωβρίου, για να μας φέρει ακόμη μια φορά αντιμέτωπους μ’ ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα. 

Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σ’ ένα αγοράκι που κλαίει, γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο. Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου. Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση. Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα για τον παρατηρητή απ’ ό,τι για τον δράστη. Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική; Μια κίνηση, που θα αποτελέσει αφορμή για μια αλληλουχία εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων και θα φέρει στην επιφάνεια υποψίες, προκαταλήψεις και φόβους. Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση… Ή και όχι. 

 

Συγγραφέας: Josep Maria Miró (*Βραβευμένος με το Premi Born de Teatre Award, 2011)

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου 

Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα

Ενδυματολόγος: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Φωτιστής: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

 

Παίζουν: Άγγελος Μπούρας, Σεραφείμ Ράδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη

 

Από 3 Οκτωβρίου έως 22 Φεβρουαρίου
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή στις 18.00

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη θεατρική περίοδο 2018-19 

 

http://admin.ertopen.com/4ff3412e-8222-46b1-b5d9-166ad0535b55" class="s18" style="width: 105px; height: 21px;">

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2kycVhb 

 

Φωτογραφίες: © Πάτροκλος Σκαφίδας
https://bit.ly/2oO15kr

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Τιμές εισιτηρίων: 13 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 17:00 – 20:00 (Από 23/9).

 

skrow theater
Αρχελάου 5, Παγκράτι

210 7235842
www.skrowtheater.com

 

 

http://admin.ertopen.com/ef12407c-9769-4ca8-94c2-b66f2bc50a08" class="s28" style="width: 19px; height: 19px;"> https://www.facebook.com/skrowtheater 

http://admin.ertopen.com/2b17c549-4d82-4e14-89e7-c29938911438" class="s28" style="width: 19px; height: 19px;"> https://twitter.com/skrowtheater 

http://admin.ertopen.com/275308e7-d004-482f-9792-b6ec1076489a" class="s28" style="width: 19px; height: 19px;"> https://www.instagram.com/skrowtheater 

Οι Λουόμενες της Κατερίνας Μαυρογεώργη επιστρέφουν απ’ τον Σεπτέμβριο στο skrow theater, με όσα μυστικά δεν αποκάλυψαν τον περασμένο Μάιο. Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Στη μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με τις ιαματικές πηγές, ψυχή δεν κυκλοφορεί στον δρόμο. Όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Μόνο το Υδροθεραπευτήριο “ο Ασκληπιός”- ξεχασμένο κι απ’ τον Θεό ακόμα- παραμένει ανοιχτό. Μέσα βρίσκονται τρεις γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους. Καμιά τους δεν έχει θέμα υγείας. Έχουν, όμως, όλες κάτι να ξεπλύνουν. 

 

Η Λύντια είναι η ιδιοκτήτρια του “Ασκληπιού”. Η Κάτια και η Μαρία λουόμενες. Όλες μαζί παρακολουθούν μια παράσταση όπερας από ένα μικρό κόκκινο τηλεορασάκι, τον “Αστακό”. Συζητούν για την Τραβιάτα και τη Μαντάμ Μπατερφλάι, για όλα τα δραματικά φινάλε που επιφυλάσσονται στις πρωταγωνίστριες. Οι ιστορίες αυτές σα να μοιάζουν τώρα με τις δικές τους. Εκείνες, όμως, δεν είναι έτοιμες να τις βγάλουν στο φως. Ένα τραγούδι ακόμα θα τις ενώσει, θα δώσει φωνή στις σκέψεις τους. “Τώρα τι τρέμεις γιατί λυπάσαι/ Εγώ ευθύνες δεν σου ζητώ/ Αυτή η φωνή που τη φοβάσαι/ δεν είμαι εγώ, δεν είμαι εγώ”. Ο χρόνος τώρα μετρά αντίστροφα, το νέο έτος πλησιάζει. Το νερό ιαματικό, τα καίει όλα και σαν σε γιορτή εξαγνισμού, οι τρεις γυναίκες στήνουν έναν χορό εκστατικό, με τα μυστικά τους ν’ αφρίζουν σαν πρωτοχρονιάτικη σαμπάνια. Οι ιστορίες ξεπλένουν σαν τα λουτρά. Πάντα θα έχουμε ανάγκη από ιστορίες.

 

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Έλια Ζαχαριουδάκη, Μαρία Μακρή
Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας
Σκηνική Επιμέλεια: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεραφείμ Ράδης, Γιάννης Καραμπάτσος
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου
Φωτογραφίες-Video: Γιάννης Καραμπάτσος

Παίζουν: Κατερίνα Λάττα, Νικολίτσα Ντρίζη, Μαρία Πετεβή

 

 

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Παραστάσεις: Από 29 Σεπτεμβρίου έως 24 Νοεμβρίου 

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 13 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ 

ΝΕΕΣ Φωτογραφίες (high res): https://bit.ly/2pz8nZP

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://bit.ly/2kbbtkm

 

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 17:00 – 20:00 

 

skrow theater
Αρχελάου 5, Παγκράτι

210 7235842
www.skrowtheater.com

 

 

http://admin.ertopen.com/231c902d-7262-414d-bea2-608b185e9ab5" class="s31" style="width: 19px; height: 19px;"> https://www.facebook.com/skrowtheater 

http://admin.ertopen.com/85296d70-21fa-410f-af0f-bba987d68046" class="s31" style="width: 19px; height: 19px;"> https://twitter.com/skrowtheater 

http://admin.ertopen.com/a36e9d2f-b108-419c-9a54-3ebde3c1f588" class="s31" style="width: 19px; height: 19px;"> https://www.instagram.com/skrowtheater 

 

 

 

 

 

skrow. theater | Αρχελάου  5, Παγκράτι  | 210 72 35 842  | www.skrowtheater.com

 

Αποχαιρετιστήριες δράσεις

 

Ντοκιμαντέρ Flashback Project 

του Ιάσονα Βενετσανόπουλου
6/10

 

Μέρα και ώρα: Κυριακή 6/10/2019 στις 21.00
Είσοδος: ελεύθερη (ελάχιστη συνεισφορά 10€)
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια: 30 λεπτά

 

photo: © Χριστίνα Παπαδάκη

 

 

Flashback Project 
12 & 13/10

H ξεχωριστή καλλιτεχνική συνάντηση Flashback Project επιστρέφει στον Κινητήρα για δυο μόνο παραστάσεις. Εξερευνώντας έργα-σταθμούς στην πορεία του απ’ το 1996 έως σήμερα, η παράσταση Flashback Project, καρπός του ομότιτλου εργαστηρίου που πραγματοποιήθηκε την περσινή χρονιά στον Κινητήρα, είναι μια απόπειρα αποτίμησης και απολογισμού της 23ετούς πορείας μιας ομάδας, που φέρει το δικό της ξεχωριστό αποτύπωμα στην ταυτότητα του χορού στην Ελλάδα.

Άτομα με και χωρίς αναπηρία, ηλικίας 9 έως 64 χρόνων, προερχόμενα από διαφορετικά επαγγελματικά περιβάλλοντα, συμμετέχοντες στα μαθήματα (KIDitiras,  Ώριμη Ηλικία, Χοροθέατρο, Υποκριτική και Γυμναστική) του Κινητήρα, με την επιμέλεια και τον συντονισμό της Αντιγόνης Γύρα σε συνεργασία με την Κατερίνα Γεβετζή, συν-ταξίδεψαν για επτά μήνες, στο πλαίσιο του εργαστηρίου ρεπερτορίου Flashback Project, στο παρελθόν του Κινητήρα μαζί με σημαντικούς ερμηνευτές, σταθερούς συντελεστές του. 

“Πόρτες και Σύννεφα” (1996), “Οι χοροί του Φον Πολυστρόφ” (1997), “Η Πλεκτάνη” (1999), Μόνοί (2001), “Aνακύκλωση” (2003), “Lysistratas’ cry” (2004), “Life Style Drug” (2009), “Aγάπη Αγαύη” (2010), “To Δικό μου Ψάρι” (2014) και πολλά ακόμη έργα του Κινητήρα, σε μια παράσταση που θα αναβιώσει τις τότε χορογραφίες και μαζί προσωπικές και συλλογικές μνήμες. Το Flashback Project “ντύνεται” με τα ηχητικά τοπία και τα κοστούμια του παρελθόντος σε νέες patchwork εκδοχές, κι επιχειρεί να συνδέσει τις προηγούμενες με τις επόμενες γενιές.

Επιθυμώντας να μετριάσει τον φόβο και να βρει απαντήσεις στις προκλήσεις που κρύβει το γοητευτικά αβέβαιο μέλλον, θ’ αντλήσει δύναμη απ’ τα λάθη και τα κατορθώματα του τότε και θ’ αποκαλύψει άλλοτε τη χαρά και άλλοτε τον πόνο ενός ταξιδιού που μετρά δυο δεκαετίες. Αλλά δε θα σταματήσει εκεί. Γιατί το ταξίδι φέρει τη σημερινή προσωπική υπογραφή όλων ανεξαιρέτως των συμμετεχόντων στο Flashback Project και όσων οραματίζονται τα επόμενα.

Συντονισμός/Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα
Βοηθός χορογράφου: Κατερίνα Γεβετζή
Επιμέλεια κοστουμιών: Βίκυ Αδάμου
Δραματουργική επιμέλεια: Άννα Τσίχλη
Επιμέλεια μουσικής: Ορέστης Τάνης
Αρχειακή καταγραφή/ Βίντεο: Ιάσονας Βενετσανόπουλος

Συμμετέχουν: Ελένη Γύρα, Αριστοτέλης-Γιώργος Ζώγας, Νίκη Κόκκαλη, Ευρυδίκη Κραββαρίτη, Άννα Κωνσταντίνου, Μαρία Μαϊστρέλλο, Λυδία Μαχαίρα, Νατάσσα Μωράκη, Νάντια Ντορλή, Μάιρα Πάγκαλου, Ντέμη Παπαθανασίου, Δημήτρης Παπακυριαζής, Παναγιώτης Παύλου, Δημήτρης Ροϊνιώτης

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Σάββατο 12 & Κυριακή 13/10/2019 στις 21.30
Είσοδος: ελεύθερη (ελάχιστη συνεισφορά 10€)
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια: 50 λεπτά

photo: © Χριστίνα Παπαδάκη

 

 Τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου, το Καλλιτεχνικό Δίκτυο του Κινητήρα, μετά από 11 χρόνια, αποχαιρετά το πρώτο του σπίτι μ’ ένα  Opening/Closing party παρέα με όλη του την οικογένεια, δηλαδή όλους όσοι τον στήριξαν όλα αυτά τα χρόνια, με πολύ χορό, εκπλήξεις και νέα σχέδια.

 

Μέρα και ώρα: Δευτέρα 14/10 στις 18.30 (άφιξη με live μουσική και λικέρ)

19.00: αποτίμηση των 11 χρόνων του στούντιο και σχέδια για το μέλλον
Απ’ τις 20.00 και μετά, φαγητό κρασί και πολύς χορός

Κρατήσεις θέσεων: έως 10/10 στο 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Γραφιστική επιμέλεια: Σοφία Αποστολοπούλου

 

 

Εκ Πληξη

 

 Το πρόγραμμα Θάρρος ή Αλήθεια είναι ένα συμμετοχικό πρόγραμμα χορού για τη Β’ Βάθμια εκπαίδευση, μέρος της δράσης Εκ Πληξη του Κινητήρα, που στόχο έχει να φέρει τον χορό και τη μη λεκτική επικοινωνία μέσα στο σχολείο. Το θέμα του προγράμματος είναι η αφύπνιση και η ενημέρωση της σχολικής κοινότητας για τις εξαρτήσεις, μέσα απ’ την τέχνη του χορού. Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού, απ’ το οποίο επιχορηγείται, και υποστηρίζεται συμβουλευτικά απ’ το Δίκτυο Υπηρεσιών Πρόληψης και Έγκαιρης Παρέμβασης ΚΕΘΕΑ.

 

Το Θάρρος ή Αλήθεια αποτελείται από οκτώ συναντήσεις στο σχολείο, εκ των οποίων οι επτά πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια του ωρολόγιου προγράμματος, ενώ η όγδοη σε  απογευματινή ώρα, ούτως ώστε να έχουν τη δυνατότητα να συμμετέχουν σε αυτή και οι γονείς των μαθητών.

 

Σχεδιασμός δράσης: Αντιγόνη Γύρα, Πολένα Κόλια Πέτερσεν

Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα, Ιωάννα Καμπυλαυκά και η ομάδα

Βοηθός παραγωγής: Χριστίνα Παπαδάκη

Καλλιτεχνικός Σύμβουλος: Peter Hussey

Χορεύουν: Ανθή Θεοφιλίδου, Ευγενία Σιγαλού, Πολένα Κόλια Πέτερσεν, Αφροδίτη Βερβενιώτη, Κωνσταντίνος Κατσιούδας, Νίκος Καλυβάς

 

photo: © Φάνης Παυλόπουλος

 Ο θεσμός των residencies θα συνεχιστεί φέτος ακόμη πιο δυναμικά, σε συνεργασία με φορείς απ’ την Ελβετία, τη Γαλλία και τη Γερμανία, σε διοργάνωση ανταλλακτικών residencies για ξένους καλλιτέχνες αλλά και Έλληνες καλλιτέχνες απ’ το δίκτυο του Κινητήρα, που θα ταξιδέψουν στο εξωτερικό. Τα residencies τις φετινής χρονιά θα έχουν τίτλο «μετάβαση», εμπλέκοντας την ευρύτερη κοινότητα επαγγελματιών κι ερασιτεχνών του Κινητήρα. Μέρος των αποτελεσμάτων των residencies θα παρουσιαστούν στο In Progress Feedback Festival 2020. Αναλυτικά νέα και προθεσμίες υποβολής αιτήσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.

 

photos: © Δώρα Δημητρίου/Ιωάννης Στεφανίδης

 

 Συνέργειες

 

Erasmus+

 

 

photo: © Φίλιππος Λεμονής/LIFO

 

 

Συρανό Ντε Μπερζεράκ
Από 29/9

 Η Αντιγόνη Γύρα συνεργάζεται ξανά με τον αγαπημένο σκηνοθέτη και σκιοπαίκτη Ηλία Καρελλά, αυτή τη φορά στο αριστούργημα του Edmond Rostand “Συρανό ντε Μπερζεράκ”, στην παιδική σκηνή του θεάτρου Κάππα. Ένα απ’ τα δημοφιλέστερα έργα του διεθνούς ρεπερτορίου, ζωντανεύει με τρόπο μαγικό στην ευρηματική διασκευή για παιδιά του Jo Roets, σε απόδοση– προσαρμογή της Χαράς Γιαννακοπούλου και δυο χορευτές απ’ την ομάδα “Κινητήρας Χοροθέαμα”, την Κατερίνα Γεβετζή και τον Ναπολέοντα Μανάτο.

 

 

Athens Culture Net

Ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω 

4/10 

Ο Κινητήρας, συνεργαζόμενος, πλέον, φορέας του Δικτύου Πολιτισμού του δήμου Αθηναίων Athens Culture Net συμμετέχει την Παρασκευή 4/10 στις 18.00 στη Νύχτα Πολιτισμού Athens Culture Net με το ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω. της χορογράφου και κινηματογραφίστριας Χρυσάνθης Μπαδέκα. Για δεύτερη φορά το Δίκτυο Πολιτισμού δήμου Αθηναίων με τα Μέλη και τους Συνεργαζόμενους Φορείς του, διοργανώνουν μία νύχτα γεμάτη πολιτιστικές εκδηλώσεις. Στην πορεία της χρονιάς, ο Κινητήρας θα συμμετέχει σε ποικίλες εκδηλώσεις του Δικτύου.

 

Μαθήματα και Κλειστές Ομάδες

 

• Τα μαθήματα Kiditiras θα στεγαστούν σε νέο χώρο της Media del Arte στην περιοχή του Βοτανικού  

• Τα μαθήματα Κινητήρας Χοροθέατρο (ΧΘ), Κινητήρας Ώριμη Ηλικία (Ω), Κινητήρας Υποκριτική (Υ), θα  μετουσιωθούν αντίστοιχα σε τρεις ομάδες από μαθητές- μέλη, για τουλάχιστον έναν χρόνο, του Κινητήρα. Μαζί θα δουλέψουμε εντατικά και το αποτέλεσμα της δουλειάς θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι του 2020 σε θέατρο της Αθήνας.

 

photo: © Ines Rudel

 Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

 

Έναρξη προπώλησης | Παρασκευή 4 Οκτωβρίου

 

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Παρασκευή 29 & Σάββατο 30 Νοεμβρίου | 20:00

 

«Ο μεγάλος δαμαστής» του Δημήτρη Παπαϊωάννου, η διεθνής συμπαραγωγή που ταξίδεψε σε 4 ηπείρους και ενθουσίασε 68.000 θεατές, ύστερα από μια παγκόσμια περιοδεία με 95 παραστάσεις σε 33 πόλεις, επιστρέφει στην Αθήνα και ανεβαίνει την Παρασκευή 29 και το Σάββατο 30 Νοεμβρίου στις 8:30 μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. 

 

Πρόκειται για μια παράσταση μεγάλης εικαστικής και καλλιτεχνικής δύναμης του πολυβραβευμένου δημιουργού, με αναφορές στην ελληνική μυθολογία, σε πίνακες των Μαντένια, Κουρμπέ και Ρέμπραντ ή στην Οδύσσεια του διαστήματος του Κιούμπρικ, η οποία άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με μελαγχολική διάθεση προτείνει ένα ταξίδι με τις αισθήσεις προς τις βασικές δυνάμεις που ο άνθρωπος καλείται να δαμάσει μέσα του για να ολοκληρωθεί.

 

Η προπώληση αρχίζει την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου.

 

 

ΣΥΛΛΗΨΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δημήτρης Παπαϊωάννου

 

ΜΕ ΤΟΥΣ: Παυλίνα Ανδριοπούλου, Άλεξ Βαγγέλη, Έκτορα Λιάτσο, Γιάννη Μίχο, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Ευαγγελία Ράντου, Δρόσο Σκώτη, Χρήστο Στρινόπουλο, Γιώργο Τσιαντούλα, Κώστα Χρυσαφίδη

 

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΣΚΗΝΙΚΟΥ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗΝ Τίνα Τζόκα

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΓΙΑ ΤΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ Άγγελος Μέντης

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗΝ Εβίνα Βασιλακοπούλου

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΗΧΟ Γιώργος Πούλιος

ΗΧΗΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ Κώστας Μιχόπουλος

ΜΟΥΣΙΚΗ Γιόχαν Στράους (Νεότερος), Ο γαλάζιος Δούναβης, έργο 314

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ Στέφανος Δρουσιώτης

ΓΛΥΠΤΙΚΗ Νεκτάριος Διονυσάτος

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ & ΣΚΗΝΙΚΩΝ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ Μαρία Ηλία

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ /

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ & ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Τίνα Παπανικολάου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ Στέφανος Δρουσιώτης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ & ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΡΟΒΩΝ Παυλίνα Ανδριοπούλου

 

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα). Συμπαραγωγοί: CULTURESCAPES Greece 2017 (Ελβετία), Dansens Hus Sweden (Σουηδία), EdM Productions, Festival d’Avignon (Γαλλία) , Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia (Ιταλία), Les Théâtres de la Villede Luxembourg (Λουξεμβούργο), National Performing Arts Center – National Theater & ConcertHall | NPAC – NTCH (Tαϊβάν), Seoul Performing Arts Festival | SPAF (Kορέα) – Théâtre de laVille – Paris / La Villette – Paris (Γαλλία). Εκτέλεση παραγωγής: 2WORKS. 

 

Το έργο του Δημήτρη Παπαϊωάννου υποστηρίζεται από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

 

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 € ● 26 € ● 32 € ● 38 € ● 45 €

«Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;»

(σημειώσεις για τον ορισμό της τραγωδίας)

 

του Έντουαρντ Άλμπι

 

Από 7 Οκτωβρίου 2019 
κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 9.15 μ.μ.

Στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

 

Επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ η μεγάλη επιτυχία “Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;”.

Το βραβευμένο κι ένα από τα πιο τολμηρά έργα του σπουδαίου Αμερικάνου συγγραφέα την περασμένη περίοδο πραγματοποίησε τριάντα έξι συνεχόμενες sold out παραστάσεις και ψηφίστηκε ως “Η παράσταση της χρονιάς” στα 9α θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης. Φέτος ανοίγει έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων στις 7 Οκτωβρίου και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15 μ.μ. Κείμενο με έντονο χιούμορ, εκρηκτικούς χαρακτήρες, πανέξυπνους διαλόγους, σκληρότητα, αλλά ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα, υποδεικνύει όχι μόνο το μέλλον των έως τώρα παραδοσιακών δομών της κοινωνίας, αλλά και τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. Πρωταγωνιστούν: Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Το 2000 ο βραβευμένος με τρία Πούλιτζερ Αμερικάνος συγγραφέας Έντουαρντ Άλμπι έγραψε την "Γίδα", η οποία θεωρείται ένα από τα κορυφαία και πιο τολμηρά του έργα μαζί με το "Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;". Κείμενο με έντονο χιούμορ, εκρηκτικούς χαρακτήρες, πανέξυπνους διαλόγους, σκληρότητα, αλλά ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα, υποδεικνύει όχι μόνο το μέλλον των έως τώρα παραδοσιακών δομών της κοινωνίας, αλλά και τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο.

 

«Οι άνθρωποι λένε ψέματα στον εαυτό τους για το ποιοι είναι και πώς βλέπουν τον εαυτό τους. Το έργο μου αφορά την ανικανότητά μας να είμαστε αντικειμενικοί με τον εαυτό μας».

Έντουαρντ Άλμπι

 

Υπόθεση:

Ο Μάρτιν (Νίκος Κουρής), ένας επαγγελματικά άκρως επιτυχημένος οικογενειάρχης, χωρίς να πάψει να αγαπάει την γυναίκα του (Λουκία Μιχαλοπούλου), ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία «τυχαίνει» –όπως λέει ο ίδιος- να είναι… γίδα! Ο δημοσιογράφος και καλύτερός του φίλος Ρος (Γιάννης Δρακόπουλος) το «καρφώνει» στην σύζυγο και στον γιο του (Μιχαήλ Ταμπακάκης), με αποτέλεσμα η μία ακραία αντίδραση να φέρει την άλλη, μέχρι το συναρπαστικό φινάλε!

 

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη μουσική-Επιμέλεια Ήχων: Γιάννης Μαθές

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου

Οργάνωση παραγωγής: Μαριάννα Παπασάββα
Μακιγιάζ: Μαρίζα Μέξα
Επιμέλεια και εκτέλεση χτενισμάτων: Ελένη Πανέτσου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Παραγωγή: Μυθωδία

Επικοινωνία: BrainCo

 

Παίζουν: Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης

 

θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Πρεμιέρα: Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2019

 

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 17 €

Μειωμένο: 13 €

ΟΑΕΔ-Α.Μ.Ε.Α.: 10 €

 

ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 12 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

- στο ticketservices.gr

- στο tickets.public.gr

- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

- τηλεφωνικά στο 210.7234567

- Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου

- Από το ταμείο του θεάτρου (καθημερινά 10:00-21:00):

«θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»

Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210.32.55.444

(Δευτέρα - Κυριακή 10:00 - 21:00)

 

Πρόσβαση

«θησείον - ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»

Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)

Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Σταθμός Θησείο

Μετρό: Γραμμή 3, Μοναστηράκι

 

Περισσότερες πληροφορίες:

www.mythodiatheatre.gr

 

Από 14 Οκτωβρίου στον Νέο Ακάδημο

1 Απομονωμένο Νησί

10 Άγνωστοι μεταξύ τους Άνθρωποι

1 Παιδικό Ποιηματάκι

10 σκοτεινές ιστορίες από το παρελθόν…..

Το συναρπαστικό αριστούργημα της Άγκαθα Κρίστι “10 Μικροί Νέγροι” (And Then There Were None), το πιο πολυδιαβασμένο αστυνομικό μυθιστόρημα όλων των εποχών, ανεβαίνει την θεατρική περίοδο 2019-2020 στον ΝΕΟ Ακάδημο, σε μια μεγάλη παραγωγή, με All Star Cast από τις 14 Οκτωβρίου.

Είναι η δεύτερη φορά που οι 10 Μικροί Νέγροι ανεβαίνουν στο ίδιο θέατρο, και τις δύο σηματοδοτώντας μια καινούρια αρχή. Η πρώτη ήταν 56 χρόνια πριν, Οκτώβρη του 1963, σε σκηνοθεσία Κωστή Λειβαδέα. Την περίοδο 2019-2020, το έργο υποδέχεται, σε σκηνοθεσία Ρέινας Σ. Εσκενάζυ, ο ΝΕΟΣ Ακάδημος, φτιαγμένος από την αρχή με όλες τις σύγχρονες τεχνικές προδιαγραφές, καινούρια αισθητική και αναθεωρημένη  χρηστικότητα του χώρου.

Οι “10 Μικροί Νέγροι” κυκλοφόρησαν στο εξωτερικό για πρώτη φορά το 1939 και στην συνέχεια παίχτηκαν στο θέατρο και τον κινηματογράφο με τεράστια επιτυχία, καθώς η συναρπαστική και ταυτόχρονα συγκινητική πλοκή κρατά καθηλωμένο το κοινό από το πρώτο λεπτό μέχρι το τελευταίο.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Στην βρετανική ακτή του Ντέβον, υπάρχει ένα ιδιόκτητο νησάκι, που λόγω της μορφής του ονομάζεται το Νησί του Νέγρου. Ο αρχικός ιδιοκτήτης του, ένας πάμπλουτος αμερικάνος,  έχει χτίσει σε αυτό μία υπέροχη έπαυλη. Ο τωρινός ιδιοκτήτης αποτελεί μυστήριο, καθώς υπάρχουν μόνο συγκεχυμένες πληροφορίες γι’ αυτόν.

10 άνθρωποι που δεν γνωρίζονται και που φαινομενικά δεν έχουν κανένα κοινό στοιχείο μεταξύ τους, προσκαλούνται να περάσουν ένα Σαββατοκύριακο στην έπαυλη. Η μόνη πρόσβαση στο νησί γίνεται με βάρκα, ο βαρκάρης είναι ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να πηγαινοέρχεται όταν ο καιρός είναι καλός. Όλοι όσοι βρίσκονται στην έπαυλη, ενημερώνονται από το πρώτο βράδυ πως θεωρούνται ένοχοι, (ο καθένας) για ένα έγκλημα που έχει μείνει κρυφό και για το οποίο έχουν καταφέρει να μείνουν ατιμώρητοι από την ανθρώπινη δικαιοσύνη.

Καθώς ο καιρός χαλάει και τα μαύρα σύννεφα της καιταιγίδας καλύπτουν απειλητικά το νησί, οι 10 άνθρωποι που βρίσκονται στην έπαυλη δεν μπορούν να ξεφύγουν. Το μυστήριο για το ποιος τους κάλεσε εκεί, παύει να τους απασχολεί όταν ξαφνικά ο πρώτος από αυτούς «πέφτει» νεκρός. Η αρχή μας σειράς μυστήριων θανάτων, που φαίνεται να είναι εμπνευσμένοι από ένα παλιό παιδικό ποίημα, ωθεί τον φόβο και τις υποψίες στα άκρα!

Ποιος είναι άραγε ο επόμενος; Και ποιος είναι αυτός που έχει πάρει τον νόμο στα χέρια του και, στυγνά, τιμωρεί με θάνατο;

….η συνέχεια επί σκηνής στον ΝΕΟ Ακάδημο!

….και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!

 

Ταυτότητα Παράστασης

• Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι
• Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
• Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
• Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
• Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
• Μουσική/Ενορχήστρωση: Σταμάτης Γιατράκος
• Φωτογραφία: Αγγελική Κοκκοβέ
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αργύρης Αγγέλου, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Βασίλης Ευταξόπουλος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Νικόλας Μπράβος, Γωγώ Μπρέμπου, Πολυξένη Μυλωνά, Δημήτρης Ραφαήλος, Φίλιππος Σοφιανός, Τζούλι Τσόλκα

Παραγωγή: Happy Light Productions

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαϊα Παγώνα

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17 (Σταθμός Μετρό Πανεπιστήμιο)

Πρεμιέρα: Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2019

Hμέρες και Ώρες Παραστάσεων:

• Σάββατο 18:30, Κυριακή: 18:15, Δευτέρα 20:00, Τρίτη 20:00, Τετάρτη 21:00
• Extra Παραστάσεις: Πέμπτη 26.12, Παρασκευή 27.12, Πέμπτη 02.01, Παρασκευή 03.01 στις 18:30

Τιμές Εισιτηρίων:

• VIP: 25€ Ζώνη Α: 22€, Ζώνη Β: 20€, Ζώνη: Γ 17€
• Άνεργοι, Πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, Συνοδοί ΑΜΕΑ, +65 ετών, Φοιτητές: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά:

• www.neosakadimos.gr
• www.ticketmaster.gr
• www.ticketplus.gr

β. Τηλεφωνικά:

• 210 0080900: Δευτέρα – Παρασκευή 09:00-19:00, Σάββατο 09:00-17:00
• 210 3625119: Δευτέρα – Κυριακή 10:00-21:00

γ. Στα ταμεία του ΝΕΟΥ Ακάδημου: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Αθήνα (Δευτέρα – Κυριακή 10:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Light Productions: Θράκης 44 & Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα – Παρασκευή 09:00-19:00, Σάββατο 09:00-17:00)

ε. Στο Βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ: Σταδίου 24 & Αιόλου 67, Αθήνα (Δευτέρα – Παρασκευή 09:00-21:00, Σάββατο 09:00-17:00)

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Web: www.neosakadimos.gr

Facebook: www.facebook.com/neosakadimos

Instagram: www.instagram.com/neosakadimos

You Tube: https://www.youtube.com/channel/UCt3LXDqOhYhrrxUhu-T01qg

#neosakadimos #10mikroinegroi

Τι κοινό μπορεί να έχει ένας μποέμ μουσικός που ονειρεύεται επιτυχίες στο YouTube με μια τραπεζική υπάλληλο με μεταπτυχιακό στην Οξφόρδη;

Το τέταρτο έργο της Δήμητρας Στάικου με τίτλο «Into your head» που ανεβαίνει στο Convento Del Arte καλείται να μας δώσει την απάντηση καθώς παίζοντας με το αιώνιο θέμα της μάχης των φύλων μας βάζει αντιμέτωπους με τη θλιβερή και συνάμα αστεία συνειδητοποίηση ότι οι άνθρωποι άλλα λέμε και άλλα σκεφτόμαστε. Και αυτή τη φορά η τεχνική είναι πολύ πρωτότυπη: παράλληλα με τον  κανονικό διάλογο των δύο θεατρικών προσώπων-εραστών, από την πρώτη γνωριμία ως το τέλος του έργου, δύο άλλα πρόσωπα ως φωνές του εσωτερικού εαυτού τους αποκαλύπτουν τις ενδόμυχες σκέψεις τους. Η εξωτερική συνομιλία είναι ρεαλιστική και πεζή, όπως άλλωστε είναι σήμερα ακόμα και ο ερωτικός κώδικας, οι εσωτερικές αποκαλύψεις πολύ ειλικρινέστερες έως κυνικότερες. Ένα έργο που σφυγμομετρά τη γενιά των τριαντάρηδων σήμερα που παραπαίει ανάμεσα στις ευθύνες, το άγχος της κρίσης, τα στερεότυπα που η κοινωνία τους έχει επιβάλλει και το κύκνειο άσμα της παρελθούσας νεότητας. Αν λέγαμε αυτά που σκεφτόμαστε αντί να φοβόμαστε τόσο μήπως το αποτέλεσμα θα ήταν διαφορετικό; Και μήπως το τέλος είναι μια νέα αρχή; Ή όλα είναι απρόβλεπτα; Que sera sera όπως τραγουδά ο πρωταγωνιστής της παράστασης στην αγαπημένη του στην πρώτη τους γνωριμία στο καφέ;

Η παράσταση περιέχει ζωντανή μουσική.

Συντελεστές

 

Κείμενο σκηνοθεσία: Δήμητρα Στάικου

Ηθοποιοί: Χοβίκ Καραμπετιάν, Κατερίνα Χολή, Νίκος Γιαρένιος

Δελτίο τύπου: Κυριακή Πετράκου
Φωτογράφιση-Τρέιλερ: Πέτρος Λυρώνης
Βοηθός σκηνοθέτη - Οργάνωση παραγωγής: Στέργιος Μαδέρης

Σκηνικά-Κοστούμια: Στέργιος Μαδέρης

 

Πού:

El Convento Del Arte

Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Μουσικοθεατρική Παράσταση: «Into your head»

Ημερομηνία: Πέμπτη και Κυριακή στις 21:15 στο Convento Del Arte από 13 Οκτωβρίου μέχρι 31 Οκτωβρίου

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ώρα προσέλευσης: 20:45 – Ώρα έναρξης: 21:15

Ο χώρος λειτουργεί από τις 20:45 για φαγητό και ποτό.

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

Είσοδος: 7 euro

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

 

Τι λέει ο καθρέφτης σας.Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.

Χάινερ Μύλλερ

Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.

Ρολάν Μπαρτ

Το τελευταίο νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, με τα 31 sold out στις 35 μέχρι στιγμής παραστάσεις του, ξαναέρχεται, από την Παρασκευή  8 Νοέμβρη 2019 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Αθήνα.

Το έργο θα συμμετέχει επίσης με 2 παραστάσεις στο Βερολίνο, στις 21 & 22 Νοεμβρίου, στον γνωστό χώρο παραστατικών τεχνών του Βερολίνου DOCK11, παίρνοντας μέρος στο HOME-MADE “MoVe”, Performance/Festival, Contemporary Dance Makers from Greece, με Curator τον Χορογράφο/Performer Γιάννη Αντωνίου.

Το έργο φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.

Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα κυρίως από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας;

Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;

Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προιόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς  να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο,η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προιόν των αρχαικών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.

Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, εκ των οποίων το Prelude και το Liebestod εμρηνεύονται ζωντανά από τη Νάνσυ Παπακωνσταντίνου.

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5^ος όροφος, Αθήνα

Παραστάσεις:

Από 8 Νοεμβρίου 2019, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

‘Ωρα έναρξης

21.00

Διάρκεια: 75 λεπτά

είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6975619682

***Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 50 άτομα.

 

 

Παραστάσεις στην Αθήνα

8, 9,10,15,16,17 Νοεμβρίου.

Παραστάσεις στο Βερολίνο

21, 22 Νοεμβρίου.

 

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

 

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Αλεκτορίδου

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Επικοινωνία Τύπου: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες

:Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης, Βαγγέλης Αγγελάκης, Έλενα Κανάκη, Γιώργος Μαρινάκης.

 

Το έργο  «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» επιχορηγήθηκε για τις 15 πρώτες παραστάσεις του από ΥΠΠΟΑ και συνέχισε για άλλες 20 παραστάσεις με την ενίσχυση του Σωματείου Χορού Αμάλγαμα και με τα έσοδα από την ελεύθερη συνεισφορά  του κοινού της ομάδας που τόσο εγκάρδια το στηρίζει.

 

κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ από ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

                           

Για 3η Σαιζόν συνεχίζεται η παράσταση που κέρδισε κοινό και κριτικούς στο Θέατρο ΡΙάΛΤΟ κάθε Δευτέρα βράδυ στις 20:00.

Ο Αλέξανδρος Ρήγας παρουσιάζει την γλυκόπικρη κωμωδία του Willy Russell,

«Σίρλεϋ Βαλεντάιν».  

Η Βρετανίδα Σίρλεϋ είναι μια γυναίκα λίγο μετά τα 50, μάνα δύο παιδιών που έχουν τη δική τους πλέον ζωή και σύζυγος ενός άνδρα που η σχέση τους χάθηκε κάπου στην πορεία των χρόνων. Μόνη της «συντροφιά», σαν φανταστικός φίλος θα λέγαμε,  ο τοίχος της κουζίνας της. Μέχρι τη μέρα που μία ασήμαντη αφορμή την ξυπνάει και αποφασίζει να ξαναβρεί τον εαυτό της, να ξανανιώσει ζωντανή!

Ένα ταξίδι στην Ελλάδα, ένα τραπεζάκι μπροστά στη θάλασσα, ένα αγιόκλημα και μια... αναπάντεχη γνωριμία, θα συνθέσουν το σκηνικό της δικής της επανάστασης απέναντι σε όσα την καταπίεζαν.

Πόσο όμως θα κρατήσει αυτή η επανάσταση; Θα καταφέρει να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της με το μέσα της και τους δικούς της ανθρώπους; 

Και τελικά, υπάρχει δεύτερη ευκαιρία στη ζωή;

Ένα έργο γεμάτο συναίσθημα,  γέλιο, συγκίνηση και απρόοπτα...

Σίρλεϋ Βαλεντάιν η ΜΠΕΣΥ ΜΑΛΦΑ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία:     Αλέξανδρος Ρήγας

 

Κοστούμια/Ενδυματολόγος:  Ελένη Μπλέτσα

Μουσική:                               Alter Ego

 

Φωτογραφίες  : Zak Viemon

Hair Styling : MIRO & MIRO

Μακιγιάζ: Σταυρούλα Σγουρού

Κοσμήματα: Je Vole handmade jewels

Ρούχα : Maison Faliacos, Tony Vernis,  SnS Athens 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

στο  ΔΙΚΤΥΟ www.viva.gr

&στο  ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΡΙάΛΤΟ(Κυψέλης 54):

τηλέφωνο 2114107764

 http://admin.ertopen.com/99226074-2647-4a9f-bda7-a72f51dd3ae7" class="s35" style="width: 129px; height: 69px;">

 

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

 

Κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ στις 20:00

 

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

Μειωμένο εισιτήριο: 12€

Γενική Είσοδος: 15€

ΑΜΕΑ ΔΩΡΕΑΝ 

 

"ΜΕΤΑ ΤΗ ΘΗΒΑ"
Σε κείμενο και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρακάση

Από 20 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αθήναιον / Μικρή Σκηνή
Για λίγες μόνο παραστάσεις

Το Θέατρο Αθήναιον παρουσιάζει ένα έργο που συναρπάζει και συγκινεί. "Μετά τη Θήβα", ένα ψυχολογικό θρίλερ του Δημήτρη Καρακάση. Μια θεατρική παράσταση σκοτεινή, αιματηρή και αστεία.
Λίγα λόγια για το έργο: 

Ένα μυστικό καλά κρυμμένο στο παρελθόν. Πριν δεκαεπτά χρόνια στη Θήβα, η Ανθή πεθαίνει την ώρα που φέρνει στη ζωή τον Θάνο. Λίγες μέρες αργότερα, ο σύζυγός της, Λάιος, παίρνει το νεογέννητο και φεύγει.

Σήμερα, στη Θεσσαλονίκη. Τελευταία ημέρα πανελληνίων εξετάσεων. Ο Θάνος δίνει το καθοριστικό μάθημα για την εισαγωγή στη σχολή της Ψυχολογίας. Επέλεξε τη συγκεκριμένη σχολή, προκειμένου να βρει την αιτία των συμπτωμάτων που τον προσβάλουν κάθε φορά που έρχεται κοντά σε ανθρώπους. Ο Λάιος επιστρέφει στο άδειο σπίτι ύστερα από μια μέρα ακόμη στο σφαγείο. Δέχεται την απρόσμενη επίσκεψη του Πέτρου, του γυναικολόγου που είχε ξεγεννήσει την Ανθή. Ο Πέτρος δείχνει έντονο ενδιαφέρον για την κατάσταση του Θάνου. Ο Λάιος θέλει να τον διώξει, αλλά δεν μπορεί, καθώς ο γυναικολόγος μοιάζει να τον εκβιάζει. Ο Θάνος επιστρέφει απογοητευμένος...
 Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρακάσης
Μουσική: Ηλίας Βαφειάδης
Σχεδιασμός - κατασκευή σκηνικών: Δημήτρης Καρακάσης, Κώστας Χατζηκαλλινικίδης
Φωτισμοί: Ειρήνη Μπουτάρη
Ειδικός σύμβουλος: Ευάγγελος Κατσιούλης
Φωτογραφία - Teaser: Ανδρέας Σιαδήμας
Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου