Ρίταμαργαρίταρίταμαργαρίταρίταμαργαρί…
 «Η μαμά, η κόρη και ο Λύκος»

με τους Λυδία Φωτοπούλου, Ευδοκία Ρουμελιώτη και Νικόλα Ντούρο

σκηνοθεσία Μαρία Μαγκανάρη

Μαργαρίτα Λυμπεράκη/Μαργαρίτα Καραπάνου
 Δύο γυναίκες. Δύο συγγραφείς. Μια ζωή γεμάτη λέξεις που δεν ειπώθηκαν ποτέ

Η Happy Productions παρουσιάζει στο Θέατρο Άνεσις, σε σκηνοθεσία της Μαρίας Μαγκανάρη, το έργο «Ρίταμαργαρίταρίταμαργαρίταρίταμαργαρί…», μια πρωτότυπη θεατρική σύνθεση εμπνευσμένη από τη θυελλώδη, βαθιά και συγκλονιστική σχέση δύο σπουδαίων μορφών της ελληνικής λογοτεχνίας: της Μαργαρίτας Καραπάνου και της μητέρας της, Μαργαρίτας Λυμπεράκη.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντώνται η σπουδαία Λυδία Φωτοπούλου, η αγαπημένη Ευδοκία Ρουμελιώτη και ο ταλαντούχος Νικόλας Ντούρος, σε μια παράσταση που φωτίζει μία από τις πιο συναρπαστικές, επώδυνες και μυθικές σχέσεις μητέρας και κόρης στην ελληνική πνευματική ιστορία.

Βασισμένο στο εμβληματικό μυθιστόρημα «Η Κασσάνδρα και ο Λύκος» και στα γράμματα της μητέρας προς την κόρη, όπως αυτά δημοσιεύτηκαν στο βιβλίο «Δε μ’ αγαπάς. Μ’ αγαπάς», το έργο παρακολουθεί έναν βαθύ και αδιάκοπο διάλογο ανάμεσα σε μια μητέρα που επιλέγει τη δημιουργία ακόμη και όταν αυτή την απομακρύνει από το παιδί της, και σε μια κόρη που θα αφιερώσει ολόκληρη τη ζωή και το έργο της στην προσπάθεια να καλύψει αυτό το κενό.

Πίσω από τις μεγάλες λογοτεχνικές τους διαδρομές κρύβεται μια σχέση γεμάτη αγάπη, θαυμασμό, ενοχή, θυμό και αμοιβαία εξάρτηση. Μέσα από γράμματα, αναμνήσεις, φαντασιώσεις και λογοτεχνικές εξομολογήσεις, αποκαλύπτεται σταδιακά η ιστορία δύο γυναικών που δεν έπαψαν ποτέ να αναζητούν η μία την άλλη, ακόμη κι όταν η ζωή, η απόσταση και οι ίδιες τους οι επιλογές τις κρατούσαν χωριστά.

Μια παράσταση για την ανάγκη της αγάπης, τα παιδικά τραύματα που μας ακολουθούν μια ζωή, τις γυναίκες που τόλμησαν να δημιουργήσουν σε εποχές που αυτό δεν ήταν αυτονόητο, και για τα φαντάσματα που αφήνει πίσω της η απουσία.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

                                   «Τι είσαι; Καλό ή κακό;

                                    Φυσάς από τον ουρανό ή από το χώμα;

                                    Είσαι μ' εμένα; Ή εναντίον μου;

                                    Δε σε βλέπω καθαρά. Στη θολή μορφή σου

                                    θα δώσω εγώ μορφή  θα δώσω κι όνομα

                                    Άμλετ. Πατέρα μου. Βασιλιά. Κύριε της Δανίας

                                    Μίλα μου. Α μην αφήσεις να με πάρει η σιωπή. Μίλα. Πες»*¹

Δυο Μαργαρίτες-

μια μαμά και μια κόρη.

Η μαμά φεύγει και ξαναγυρίζει.

Η κόρη την αναζητά  παντού. Έπειτα την ονειρεύεται.

Δυο Μαργαρίτες παίζουν με τις λέξεις.

Η μια παλεύει να είναι μαμά κι η άλλη παραμένει για πάντα κόρη.

Η μεταξύ τους απόσταση γεμίζει λέξεις.

Λέξεις καθημερινές, φράσεις μεταφορικές.

 

Δυο Μαργαρίτες προσπαθούν να συναντηθούν.

Προσπαθούν ν’ αγαπήσουν ή ν’ αγαπηθούν.

Το σώμα της μαμάς είναι ο ιερός τόπος της κόρης.

Κι αν αυτό το σώμα δεν υπάρχει;

Τι απομένει στην κόρη;

 

Μια ιστορία αγάπης, μίσους και φαντασμάτων εμπνευσμένη από τη σχέση της Μαργαρίτας Καραπάνου με την επίσης συγγραφέα μητέρα της, Μαργαρίτα Λυμπεράκη.

Μια ποιητική χαρτογράφηση των ψυχικών διαδρομών στην μοναδική σχέση μάνας- κόρης.

Με πρώτη ύλη την «Κασσάνδρα και το Λύκο»*² αλλά και τα γράμματα της μητέρας στην κόρη («Δεν μ’αγαπάς. Μ’ αγαπάς»)*³, παρακολουθούμε την δύσκολη και βαθιά σχέση δύο σημαντικών γυναικών συγγραφέων που συνδέονταν με τα ισχυρότερα συγγενικά δεσμά.

Μια παράσταση αφιερωμένη στην κλεμμένη παιδική ηλικία και στα στοιχειωμένα σπίτια που αυτή κατοικεί.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Λυδία Φωτοπούλου, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Νικόλας Ντούρος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
 Κείμενο/Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη
 Σκηνικά/Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
 Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου
 Κινησιολόγος: Παναγιώτα Καλλιμάνη
 Βοηθός Σκηνοθέτη Πάολα Καλλιγά
 Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
 Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή 21:00, Δευτέρα 21:00, Τρίτη 20:00

Πρεμιέρα: Δευτέρα 26 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 18€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/ritamargarita

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις: Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

Βιβλιογραφικές Αναφορές (Υποσημειώσεις):

¹ Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Άμλετ, μτφρ. Γιώργος Χειμωνάς, εκδ. Κέδρος.

² Μαργαρίτα Καραπάνου, Η Κασσάνδρα και ο Λύκος, εκδ. Καστανιώτη.

³ Φωτεινή Τσαλίκογλου, Δε μ' αγαπάς. Μ' αγαπάς. Τα παράξενα της μητρικής αγάπης. Τα γράμματα της Μ. Λυμπεράκη στην κόρη της Μ. Καραπάνου, εκδ. Καστανιώτη.

ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ  2ος Χρόνος
 Eκδίκηση σε οικογενειακή συσκευασία

κείμενο-σκηνοθεσία Γιωργής Τσουρής

Τρεις φίλοι, ένα ακριβό ουίσκι, ένα μυστικό που θα φέρει τα πάνω κάτω! Εσύ μέχρι που θα έφτανες για το παιδί σου;

Μετά από μια θριαμβευτική πρώτη σεζόν με 150 συνεχόμενα sold out, η παράσταση που καθήλωσε κοινό και κριτικούς, έγινε talk of the town και μετατράπηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ.

Ο βραβευμένος ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιωργής Τσουρής, μαζί με την εταιρεία θεάτρου Ma Non Troppo, μετά τα «170 Τετραγωνικά», τον «Χαρτοπόλεμο» και το «Μακριά από Παιδιά», επιστρέφει με την παράσταση που ξεπέρασε κάθε προσδοκία.

Το ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ, βασισμένο στο θεατρικό έργο “Small Engine Repair” του John Pollono, είναι μια ιστορία εκδίκησης — αλλά και ένα σκοτεινό πορτρέτο του σύγχρονου «ανδρισμού». Ένα έργο που εξερευνά τα όρια του μισογυνισμού μέσα από διαφορετικές γενιές, χαρακτήρες και κοινωνικά στρώματα. Το κείμενο του Γιωργή Τσουρή επιχειρεί να μιλήσει για την πατρότητα και την πατριαρχεία, την δικαιοσύνη και την αυτοδικία, την φιλία και την προδοσία. Κυρίως όμως τον απασχολούν όλα αυτά τα μικρά και μεγάλα λάθη που μας διαμορφώνουν, εμάς και τα παιδιά μας. Για τον τρόπο που μάθαμε να αντιμετωπίζουμε την κόρη μας, την μάνα μας, την γυναίκα μας… την ΓΥΝΑΙΚΑ.

Τους πολύ απαιτητικούς ρόλους του έργου επωμίζεται μια δυνατή ομάδα πρωταγωνιστών. Στο ρόλο του πατέρα, ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης, συνιδρυτής της ομάδας GAFF («Καλά Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς», «Νεκρές Ψυχές», «Η Πανούκλα» και από τη σεζόν 2026-2027 του «ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ»), στην πρώτη του συνεργασία με τον Τσουρή. Μαζί τους στη σκηνή, ο Μάνος Καζαμίας πρωταγωνιστής του Cartel («Άνθρωποι και Ποντίκια», «Κόκκινα Φανάρια»), η Βάλια Παπακωνσταντίνου, μόνιμη συνεργάτης, πρωταγωνίστρια και δραματουργός της Ma non Troppo, ο νεαρός Στρατής Χατζησταματίου σε έναν ρόλο έκπληξη,  και ο ίδιος ο Γιωργής Τσουρής (Βραβείο Δημήτρης Χορν). Πέντε ηθοποιοί με ισχυρό θεατρικό αποτύπωμα, διαφορετικές διαδρομές και κοινή επιθυμία να αφηγηθούν μια ιστορία αστεία, συγκινητική και επικίνδυνα οικεία.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία, ένα φαινομενικά αθώο αντρικό πάρτι με ουίσκι, καβγάδες, «ανδρικά» αστεία και λαϊκά άσματα, μετατρέπεται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι θάρρους και αλήθειας. Ένας πατέρας ξανασμίγει με τους δυο κολλητούς του σε μια βραδιά συμφιλίωσης και κλασικής αντροπαρέας που θα εξελιχθεί σε θρίλερ για γερά νεύρα. Απρόσμενες αφίξεις θα εκτροχιάσουν ακόμη περισσότερο την περίεργη αυτή βραδιά. Ανάμεσα σε χαλασμένες τηλεοράσεις, κατεστραμμένες βιντεοκασέτες και αμοντάριστα πλάνα από το παρελθόν, οι πέντε ήρωές μας θα κληθούν να πάρουν μια απόφαση, και μετά να ζήσουν με αυτήν.

Μέχρι που μπορεί να φτάσει ένας γονιός για το παιδί του; Συχνά ο ένοχος έχει το πρόσωπο που δεν θέλουμε ποτέ να κοιτάξουμε κατάματα. Το δικό μας!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής

• Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βάλια Παπακωνσταντίνου

• Δραματουργική επεξεργασία: Βάλια Παπακωνσταντίνου - Αγγελική Γρηγοροπούλου

• Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου

• Σύμβουλος Δραματουργίας: Φοίβος Ριμένας

• Σκηνογραφία: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη

• Ενδυματολογία: Αλέγια Παπαγεωργίου

• Μουσική : Γιώτης Κιουρτσόγλου – Γιωργής Τσουρής

• Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

• Βίντεο παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος - Γιωργής Τσουρής

• Βοηθός Ενδυματολόγου: Φλώρα Σαμπροβαλάκη

• Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

• Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μάνος Καζαμίας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Στρατής Χατζησταματίου και ο Γιωργής Τσουρής

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 19:00 & 21:30, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 18:00, Κυριακή 16:00 (matinee) & 18:15

Πρεμιέρα 2ης χρονιάς: Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:
 Τετάρτη 21:30, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 18:00, Κυριακή 18:15: Ζώνη Α 22€/Ζώνη Β 20€/Ζώνη Γ 18€/Ζώνη Δ 16€
 Τετάρτη 19:00, Κυριακή 16:00: Ζώνη Α 20€/Ζώνη Β 18€/Ζώνη Γ 16€/Ζώνη Δ 14€
 Άνεργοι–Πολύτεκνοι-AMEA–Νέοι έως 25 χρονών: 16€ (σε Β-Γ Ζώνη)

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

"Το Τζόνι Μπλε επαναπροσδιορίζει τις Κυριακές στο Θέατρο Άνεσις, εισάγοντας μια νέα, πρωτοποριακή ζώνη για τα ελληνικά δεδομένα. Με τη νέα matinee στις 16:00, υιοθετείται μια σύγχρονη πρακτική του εξωτερικού: το θέατρο γίνεται η αφετηρία της κυριακάτικης βόλτας και όχι το κλείσιμό της. Μια συνειδητή αλλαγή συνήθειας, που μετατρέπει το απόγευμα σε ζωντανή θεατρική εμπειρία, στο φως της ημέρας."

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/tzonimple

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

«Η Τελευταία Έξοδος – Ρίτα Χέιγουορθ» 2ος ΧΡΟΝΟΣ

Του ΣΤΙΒΕΝ ΚΙΝΓΚ

“ Μερικά πουλιά δεν προορίζονται για το κλουβί”

Μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες των τελευταίων χρόνων επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο Άνεσις.

Μια συγκλονιστική ιστορία αξιοπρέπειας, φιλίας και λύτρωσης, μέσα από τα κάγκελα της φυλακής!

...με τους Νίκο Ψαρρά, Δημήτρη Παπανικολάου, Μάνο Βακούση, Γιάννη Μποστατζόγλου και μια ομάδα καταξιωμένων ηθοποιών και δημιουργών

Η Happy Productions παρουσιάζει για 2η χρονιά στο Θέατρο Άνεσις, τη θεατρική μεταφορά της ταινίας σταθμός στην ιστορία του κινηματογράφου «Η Τελευταία Έξοδος – Ρίτα Χέιγουορθ» (The Shawshank Redemption), βασισμένη στο αριστούργημα του Stephen King.

Ένα έργο για τη δύναμη της πίστης, της αξιοπρέπειας και της ελπίδας. Για τον άνθρωπο που, ακόμα κι όταν όλα μοιάζουν χαμένα, επιμένει να βλέπει φως στο σκοτάδι.

Τη σκηνική εκδοχή υπογράφουν οι Αδελφοί Σταυρόπουλοι, απόφοιτοι του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Ο Νίκος Ψαρράς ενσαρκώνει τον εμβληματικό ρόλο του Άντι, ενός ανθρώπου που αντιστέκεται στην απανθρωπιά και δεν σταματά να ελπίζει. Ο Δημήτρης Παπανικολάου υποδύεται τον Ρεντ, έναν κρατούμενο που έχει μάθει να επιβιώνει εντός των τειχών και βρίσκει στον Άντι έναν απρόσμενο καθρέφτη αξιοπρέπειας και δύναμης. Μαζί τους ο Μάνος Βακούσης στον ρόλο του σκληρού Διευθυντή των φυλακών και ο Γιάννης Μποσταντζόγλου ως Μπρουκς, ο ηλικιωμένος βιβλιοθηκάριος. Επί σκηνής, έντεκα ηθοποιοί συνθέτουν έναν ζωντανό μικρόκοσμο εγκλεισμού, αντίστασης και λύτρωσης.

Η Ιστορία

Ο Άντι καταδικάζεται σε ισόβια για έναν φόνο που ισχυρίζεται πως δεν διέπραξε. Μέσα στη σκληρή καθημερινότητα της φυλακής, δεν χάνει ποτέ την πίστη του. Παλεύει να διατηρήσει την αξιοπρέπειά του, να καλλιεργήσει την ελπίδα, και να εμπνεύσει όσους έχουν ξεχάσει τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.
 Η φιλία του με τον Ρεντ γίνεται το καταφύγιό του, και μαζί χτίζουν – σε έναν κόσμο χωρίς αύριο – μια πίστη σε κάτι μεγαλύτερο: την ελευθερία.

Το φινάλε της ιστορίας συγκαταλέγεται στα πιο ανατρεπτικά που έχουν γραφτεί ποτέ. Μια κορύφωση βαθιά ανθρώπινη και συγκλονιστικά απρόσμενη, που αναδεικνύει τη δύναμη της ελπίδας εκεί όπου όλα φαίνονται χαμένα.

ένα τέλος που δεν σε ανταμείβει απλώς – σε αλλάζει.

Διανομή: Νίκος Ψαρράς, Δημήτρης Παπανικολάου, Μάνος Βακούσης, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Γιώργος Ρούφας, Κρις Ραντάνοφ, Βασίλης Μπεσίρης, Αντώνης Χρήστου, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Γιάννης Κόραβος, Γιώργος Φασουλάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Συγγραφέας: Στίβεν Κινγκ

• Σκηνοθεσία & Διασκευή: Δημήτρης και Ορέστης Σταυρόπουλος

• Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

• Πρωτότυπη Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

• Σκηνογραφία: Εύα Μανιδάκη

• Ενδυματολογία: Αλέγια Παπαγεωργίου

• Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

• Κινησιολογία: Κρίς Ραντάνοφ

• Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Ιατρού

• Βοηθός Σκηνογράφου: Άννα Μπίζα

• Βοηθός Ενδυματολόγου: Φλώρα Σαμπροβαλάκη

• Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραστάσεις: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 21:00

Πρεμιέρα 2ης Χρονιάς: Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 110 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

• Ζώνη VIP: 30€, Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€

• Άνεργοι–Πολύτεκνοι-AMEA–Νέοι έως 24 χρονών-Ατέλειες: Ζώνη VIP: 25€, Ζώνη Α: 20€, Ζώνη Β: 15€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/teleftaiaexodos

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-17:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις: Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)

Ο ΕΒΡΟΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ

των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

σκηνοθεσία Γιωργής Τσουρής

Η Happy Productions παρουσιάζει στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ το βραβευμένο και διαχρονικά αιχμηρό έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, «Ο Έβρος απέναντι», σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή.

Ο Γιωργής Τσουρής, μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Τζόνι Μπλε», επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», στην πάνω σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, με την 7η σκηνοθετική του δουλειά πάνω σε ένα από τα πιο δυνατά και επίκαιρα κείμενα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Γραμμένο το 1998, «Ο Έβρος απέναντι» αποτελεί ένα από τα πρώτα και πιο διεισδυτικά κείμενα των Ρέππα - Παπαθανασίου. Το συγγραφικό δίδυμο που έδωσε σπουδαία δείγματα γραφής σε όλα σχεδόν τα είδη θεάτρου, από την κωμική φάρσα και την αστυνομική κωμωδία, μέχρι το μιούζικαλ και τα έργα εποχής, εδώ κάνει μια «βουτιά» σε μια περιοχή καθαρά ρεαλιστική με ένα έργο σκληρό αλλά και βαθιά ανθρώπινο, με χιούμορ και εσωτερικές συγκρούσεις. Ένα έργο που ακτινογραφεί την ελληνική κοινωνία του «τότε» και του «τώρα» με τρόπο που σοκάρει, προβληματίζει και συγκινεί.

Τέσσερις άνεργοι Έλληνες, «νεόπτωχοι» που ζουν στις παρυφές της ευμάρειας, βλέπουν την καθημερινότητά τους να ανατρέπεται όταν στο περιβάλλον τους εισβάλλει ένας Κούρδος πρόσφυγας. Μέσα από τις συγκρούσεις τους, αναδύεται το υπόγειο ρεύμα του ρατσισμού, η αποξένωση και τα αδιέξοδα της σύγχρονης ζωής. Πρώτα και πάνω απ' όλα, το έργο εξερευνά τα όρια της ανθρωπιάς μας και τα αποτελέσματα που φέρνει το ξεπέρασμα αυτών των ορίων στην πάλη για επιβίωση με κάθε κόστος.

Το έργο παρουσιάστηκε μόλις μία φορά στην Αθήνα, τη σαιζόν 1999-2000, και η  φετινή του πολυαναμενόμενη επιστροφή αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Η συνάντηση του Γιωργή Τσουρή με το σύμπαν των Ρέππα - Παπαθανασίου δημιουργεί μια εκρηκτική καλλιτεχνική εξίσωση. Ο Τσουρής, έχοντας δώσει δείγματα γραφής με έργα που ισορροπούν ανάμεσα στο ρεαλισμό και την έντονη θεατρικότητα, αναλαμβάνει να αναδείξει τις πολυεπίπεδες πτυχές ενός κειμένου που μιλάει -ίσως ακόμα πιο έντονα- στο σήμερα, μέσα από την καθημερινότητα μιας Ελλάδας πριν από σχεδόν τριάντα χρόνια. Μιας Ελλάδα του κραχ του χρηματιστηρίου πριν την ανατολή της νέας χιλιετίας, σε μια πραγματικότητα που ζει ακόμα στη μνήμη πολλών ανθρώπων αλλά για τους νεότερους είναι ίσως ελάχιστα γνωστή. Η σκηνοθεσία παρακολουθεί τους αντιήρωες του έργου χωρίς ούτε να τους χαϊδεύει ούτε να τους κατακεραυνώνει. Τους βλέπει σαν προϊόντα της εποχής τους και  της κατάστασης στην οποία βρέθηκαν. Με ένα ανελέητο «ζάππινγκ» που παλεύει ανάμεσα στο γέλιο και τη θλίψη, γνωρίζουμε την αλήθεια τους, όσο ενοχλητική κι αν μοιάζει. Την αλήθεια χωρίς φίλτρα.

Το καλλιτεχνικό όραμα του Γιωργή Τσουρή ζωντανεύει επί σκηνής μέσα από μια σπάνια υποκριτική συνύπαρξη πέντε σπουδαίων ηθοποιών με σημαντική πορεία και ξεχωριστό σκηνικό αποτύπωμα. Η Άννα Κουτσαφτίκη, ο Κώστας Κορωναίος, ο Βαγγέλης Αλεξανδρής, η Μαρία Παρασύρη και ο Θανάσης Ισιδώρου, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε έναν εκρηκτικό θίασο αξιώσεων. Με ερμηνείες που ισορροπούν ανάμεσα στον ωμό ρεαλισμό και την ψυχογραφία, οι πέντε πρωταγωνιστές αναλαμβάνουν να μεταφέρουν στη σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ όλη την ένταση, το χιούμορ και την αλήθεια μιας κοινωνίας που δοκιμάζεται «από μέσα»...

«Κάποιες φορές στη ζωή οι άνθρωποι στέκονται μπροστά στην απόλυτη καταστροφή. Άλλοι επιλέγουν να τρέξουν, άλλοι να σώσουν ό,τιδήποτε αν σώζεται, άλλοι απλά παρακολουθούν το τσουνάμι σχεδόν αμέτοχοι λίγο πριν τους καταπιεί η άβυσσος. Όταν η σωτηρία σου περνάει μέσα από τη θυσία του διπλανού, τότε το "ο θάνατος σου η ζωή μου" είναι συνήθως ο μόνος δρόμος. Ο ίδιος δρόμος που οδηγεί στο πιο βαθύ σκοτάδι.

Το σκοτάδι της ψυχής»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
 Κείμενο: Θανάσης Παπαθανασίου-Μιχάλης Ρέππας
 Σκηνοθεσία-Μουσική: Γιωργής Τσουρής
 Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Κίνηση: Βάλια Παπακωνσταντίνου
 Σκηνικά: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη
 Κοστούμια: Ελεονόρα Καραβάνη
 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
 Βίντεο παράστασης: Γιωργής Τσουρής – Μιχαήλ Μαυρομούστακος
 Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου
 Φωτογραφίες: Γιάννος Καλτσονούδης
 Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά): Βαγγέλης Αλεξανδρής, Θανάσης Ισιδώρου, Κώστας Κορωναίος, Άννα Κουτσαφτίκη, Μαρία Παρασύρη

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή 17:30

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

• Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή-Γιορτές: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 18€

• Πέμπτη: Γενική Είσοδος 18€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/oevrosapenanti

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις: Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

BACON

Το φαινόμενο του Λονδίνου επιστρέφει για 2η χρονιά!

«Ένα ωμό, ηλεκτρισμένο θρίλερ για τη βία, την επιθυμία και τα τραύματα που δεν κλείνουν ποτέ»

Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουίζου

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Μπένος – Αλέξανδρος Πιεχόβιακ

 

Η Happy Productions, μετά την τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία της παράστασης, ανακοινώνει την παράταση του έργου για τη θεατρική περίοδο 2026-2027! Η προπώληση μόλις άνοιξε.

 

Το πολυβραβευμένο έργο της Sophie Swithinbank, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά τη θριαμβευτική πορεία του σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη — όπου χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά έργα των τελευταίων ετών — εξελίχθηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς, με συνεχόμενα sold out, εξαιρετικές κριτικές και έντονη ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς.

Σε σκηνοθεσία της Έμιλυς Λουίζου και με πρωταγωνιστές τον Γιώργο Μπένο και τον Αλέξανδρο Πιεχόβιακ, το BACON θα συνεχίσει και τη νέα σεζόν στην κάτω σκηνή του Θεάτρου Άνεσις, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.

Τιμημένο με το Tony Craze Award, τρία Off West End Awards και το PRF/Film4 Award, το έργο αποτελεί μια διεισδυτική ματιά στην τοξική αρρενωπότητα, την εφηβική βία και τα τραύματα που αφήνουν πίσω τους οι σχέσεις εξουσίας.

Η Υπόθεση

Το Bacon αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή.

Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση. Το BACON αποτυπώνει με σκληρή ειλικρίνεια πώς η ανδρική αδυναμία, όταν πνίγεται, μεταμορφώνεται σε καταστροφική βία.

Οι Συντελεστές

Στους δύο απαιτητικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντιούνται Δύο από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς. Ο Γιώργος Μπένος, μετά τη διεθνή επιτυχία του στο MAESTRO και τις εξαιρετικές του ερμηνείες στις παραστάσεις «Η Φάλαινα» και «Blue Train», και ο Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, αριστούχος του ΚΘΒΕ που έχει ξεχωρίσει σε σειρές όπως τα «Κάνε Ότι Κοιμάσαι», «Να μ’ αγαπάς» και «Σέρρες». Οι Δύο ηθοποιοί συγκρούονται επί σκηνής σε μια παράσταση υψηλής έντασης και έντονου συναισθηματικού ρίσκου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έμιλυ Λουίζου, σκηνοθέτιδα με διεθνή πορεία και σπουδές στο Λονδίνο, η οποία ζει και εργάζεται μόνιμα στο εξωτερικό. Έχει σκηνοθετήσει σε σημαντικούς θεσμούς του Ηνωμένου Βασιλείου και έχει συνεργαστεί με οργανισμούς διεθνούς κύρους. Στην Ελλάδα σκηνοθετεί επιλεκτικά, με έργα που συνομιλούν άμεσα με τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα, έχοντας παρουσιάσει δουλειές της στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Θέατρο Πορεία.

«Ένα έργο που μιλά χωρίς φίλτρα για την τοξική αρρενωπότητα, τη σεξουαλική σύγχυση, τη βία και τις συνέπειες της σιωπής. Γιατί κάποιες ιστορίες δεν τελειώνουν ποτέ. Απλώς περιμένουν τη στιγμή να ειπωθούν.»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Συγγραφέας: Sophie Swithinbank

• Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουίζου

• Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

• Κίνηση/Χορογραφία: Ιόλη Φιλιππακοπούλου

• Μουσική/Σχεδιασμός Ήχου: Ειρήνη Σκυλακάκη

• Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

• Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

• Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίβιαν Τσιταμπάνη

• Βοηθός Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου: Ελπίδα Δαλιάνη

• Φωτογραφίες/Trailer: Μαρίζα Καψαμπέλη

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Γιώργος Μπένος, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα 20:00, Τρίτη 21:00

Πρεμιέρα 2ης Χρονιάς: Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 18€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/bacon

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

 

© Πάτροκλος Σκαφίδας

Η Happy Productions παρουσιάζει στο Θέατρο Άνεσις, σε σκηνοθεσία της Μαρίας Μαγκανάρη, το έργο«Ρίταμαργαρίταρίταμαργαρίταρίταμαργαρί…», μια πρωτότυπη θεατρική σύνθεση εμπνευσμένη από τη θυελλώδη, βαθιά και συγκλονιστική σχέση δύο σπουδαίων μορφών της ελληνικής λογοτεχνίας: της Μαργαρίτας Καραπάνου και της μητέρας της, Μαργαρίτας Λυμπεράκη.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντώνται η σπουδαία Λυδία Φωτοπούλου, η αγαπημένη Ευδοκία Ρουμελιώτη και ο ταλαντούχος Νικόλας Ντούρος, σε μια παράσταση που φωτίζει μία από τις πιο συναρπαστικές, επώδυνες και μυθικές σχέσεις μητέρας και κόρης στην ελληνική πνευματική ιστορία.
Βασισμένο στο εμβληματικό μυθιστόρημα «Η Κασσάνδρα και ο Λύκος» και στα γράμματα της μητέρας προς την κόρη, όπως αυτά δημοσιεύτηκαν στο βιβλίο «Δε μ’ αγαπάς. Μ’ αγαπάς», το έργο παρακολουθεί έναν βαθύ και αδιάκοπο διάλογο ανάμεσα σε μια μητέρα που επιλέγει τη δημιουργία ακόμη και όταν αυτή την απομακρύνει από το παιδί της, και σε μια κόρη που θα αφιερώσει ολόκληρη τη ζωή και το έργο της στην προσπάθεια να καλύψει αυτό το κενό.

Πίσω από τις μεγάλες λογοτεχνικές τους διαδρομές κρύβεται μια σχέση γεμάτη αγάπη, θαυμασμό, ενοχή, θυμό και αμοιβαία εξάρτηση. Μέσα από γράμματα, αναμνήσεις, φαντασιώσεις και λογοτεχνικές εξομολογήσεις, αποκαλύπτεται σταδιακά η ιστορία δύο γυναικών που δεν έπαψαν ποτέ να αναζητούν η μία την άλλη, ακόμη κι όταν η ζωή, η απόσταση και οι ίδιες τους οι επιλογές τις κρατούσαν χωριστά.

Μια παράσταση για την ανάγκη της αγάπης, τα παιδικά τραύματα που μας ακολουθούν μια ζωή, τις γυναίκες που τόλμησαν να δημιουργήσουν σε εποχές που αυτό δεν ήταν αυτονόητο, και για τα φαντάσματα που αφήνει πίσω της η απουσία.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
«Τι είσαι; Καλό ή κακό;
Φυσάς από τον ουρανό ή από το χώμα;
Είσαι μ' εμένα; Ή εναντίον μου;
Δε σε βλέπω καθαρά. Στη θολή μορφή σου
θα δώσω εγώ μορφή θα δώσω κι όνομα
Άμλετ. Πατέρα μου. Βασιλιά. Κύριε της Δανίας
Μίλα μου. Α μην αφήσεις να με πάρει η σιωπή. Μίλα. Πες»*¹

Δυο Μαργαρίτες-
μια μαμά και μια κόρη.
Η μαμά φεύγει και ξαναγυρίζει.
Η κόρη την αναζητά παντού. Έπειτα την ονειρεύεται.

Δυο Μαργαρίτες παίζουν με τις λέξεις.
Η μια παλεύει να είναι μαμά κι η άλλη παραμένει για πάντα κόρη.
Η μεταξύ τους απόσταση γεμίζει λέξεις.
Λέξεις καθημερινές, φράσεις μεταφορικές.

Δυο Μαργαρίτες προσπαθούν να συναντηθούν.
Προσπαθούν ν’ αγαπήσουν ή ν’ αγαπηθούν.
Το σώμα της μαμάς είναι ο ιερός τόπος της κόρης.
Κι αν αυτό το σώμα δεν υπάρχει;
Τι απομένει στην κόρη;

Μια ιστορία αγάπης, μίσους και φαντασμάτων εμπνευσμένη από τη σχέση της Μαργαρίτας Καραπάνου με την επίσης συγγραφέα μητέρα της, Μαργαρίτα Λυμπεράκη.
Μια ποιητική χαρτογράφηση των ψυχικών διαδρομών στην μοναδική σχέση μάνας- κόρης.
Με πρώτη ύλη την «Κασσάνδρα και το Λύκο»*² αλλά και τα γράμματα της μητέρας στην κόρη («Δεν μ’αγαπάς. Μ’ αγαπάς»)*³, παρακολουθούμε την δύσκολη και βαθιά σχέση δύο σημαντικών γυναικών συγγραφέων που συνδέονταν με τα ισχυρότερα συγγενικά δεσμά.
Μια παράσταση αφιερωμένη στην κλεμμένη παιδική ηλικία και στα στοιχειωμένα σπίτια που αυτή κατοικεί.

 

• ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:Μαρία Μαγκανάρη
• ΗΘΟΠΟΙΟΙ:Λυδία Φωτοπούλου, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Νικόλας Ντούρος
• ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ:Μαρία Μαγκανάρη

 

 

Ρίτα μαργαρίτα ρίτα μαργαρίτα ρίτα μαργαρί…- Η μαμά, η κόρη και ο Λύκος στο Άνεσις από 26/10/2026 έως 20/12/2026

κάθε Δευτέρα, Κυριακή 21:00

από 26/10/2026 έως 20/12/2026

κάθε Τρίτη 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 18€

 Ο ΕΒΡΟΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ

των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

σκηνοθεσία Γιωργής Τσουρής

Η Happy Productions παρουσιάζει στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ το βραβευμένο και διαχρονικά αιχμηρό έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, «Ο Έβρος απέναντι», σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή.

Ο Γιωργής Τσουρής, μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Τζόνι Μπλε», επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», στην πάνω σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, με την 7η σκηνοθετική του δουλειά πάνω σε ένα από τα πιο δυνατά και επίκαιρα κείμενα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Γραμμένο το 1998, «Ο Έβρος απέναντι» αποτελεί ένα από τα πρώτα και πιο διεισδυτικά κείμενα των Ρέππα - Παπαθανασίου. Το συγγραφικό δίδυμο που έδωσε σπουδαία δείγματα γραφής σε όλα σχεδόν τα είδη θεάτρου, από την κωμική φάρσα και την αστυνομική κωμωδία, μέχρι το μιούζικαλ και τα έργα εποχής, εδώ κάνει μια «βουτιά» σε μια περιοχή καθαρά ρεαλιστική με ένα έργο σκληρό αλλά και βαθιά ανθρώπινο, με χιούμορ και εσωτερικές συγκρούσεις. Ένα έργο που ακτινογραφεί την ελληνική κοινωνία του «τότε» και του «τώρα» με τρόπο που σοκάρει, προβληματίζει και συγκινεί.

Τέσσερις άνεργοι Έλληνες, «νεόπτωχοι» που ζουν στις παρυφές της ευμάρειας, βλέπουν την καθημερινότητά τους να ανατρέπεται όταν στο περιβάλλον τους εισβάλλει ένας Κούρδος πρόσφυγας. Μέσα από τις συγκρούσεις τους, αναδύεται το υπόγειο ρεύμα του ρατσισμού, η αποξένωση και τα αδιέξοδα της σύγχρονης ζωής. Πρώτα και πάνω απ' όλα, το έργο εξερευνά τα όρια της ανθρωπιάς μας και τα αποτελέσματα που φέρνει το ξεπέρασμα αυτών των ορίων στην πάλη για επιβίωση με κάθε κόστος.

Το έργο παρουσιάστηκε μόλις μία φορά στην Αθήνα, τη σαιζόν 1999-2000, και η  φετινή του πολυαναμενόμενη επιστροφή αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Η συνάντηση του Γιωργή Τσουρή με το σύμπαν των Ρέππα - Παπαθανασίου δημιουργεί μια εκρηκτική καλλιτεχνική εξίσωση. Ο Τσουρής, έχοντας δώσει δείγματα γραφής με έργα που ισορροπούν ανάμεσα στο ρεαλισμό και την έντονη θεατρικότητα, αναλαμβάνει να αναδείξει τις πολυεπίπεδες πτυχές ενός κειμένου που μιλάει -ίσως ακόμα πιο έντονα- στο σήμερα, μέσα από την καθημερινότητα μιας Ελλάδας πριν από σχεδόν τριάντα χρόνια. Μιας Ελλάδα του κραχ του χρηματιστηρίου πριν την ανατολή της νέας χιλιετίας, σε μια πραγματικότητα που ζει ακόμα στη μνήμη πολλών ανθρώπων αλλά για τους νεότερους είναι ίσως ελάχιστα γνωστή. Η σκηνοθεσία παρακολουθεί τους αντιήρωες του έργου χωρίς ούτε να τους χαϊδεύει ούτε να τους κατακεραυνώνει. Τους βλέπει σαν προϊόντα της εποχής τους και  της κατάστασης στην οποία βρέθηκαν. Με ένα ανελέητο «ζάππινγκ» που παλεύει ανάμεσα στο γέλιο και τη θλίψη, γνωρίζουμε την αλήθεια τους, όσο ενοχλητική κι αν μοιάζει. Την αλήθεια χωρίς φίλτρα.

Το καλλιτεχνικό όραμα του Γιωργή Τσουρή ζωντανεύει επί σκηνής μέσα από μια σπάνια υποκριτική συνύπαρξη πέντε σπουδαίων ηθοποιών με σημαντική πορεία και ξεχωριστό σκηνικό αποτύπωμα. Η Άννα Κουτσαφτίκη, ο Κώστας Κορωναίος, ο Βαγγέλης Αλεξανδρής, η Μαρία Παρασύρη και ο Θανάσης Ισιδώρου, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε έναν εκρηκτικό θίασο αξιώσεων. Με ερμηνείες που ισορροπούν ανάμεσα στον ωμό ρεαλισμό και την ψυχογραφία, οι πέντε πρωταγωνιστές αναλαμβάνουν να μεταφέρουν στη σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ όλη την ένταση, το χιούμορ και την αλήθεια μιας κοινωνίας που δοκιμάζεται «από μέσα»...

«Κάποιες φορές στη ζωή οι άνθρωποι στέκονται μπροστά στην απόλυτη καταστροφή. Άλλοι επιλέγουν να τρέξουν, άλλοι να σώσουν ό,τιδήποτε αν σώζεται, άλλοι απλά παρακολουθούν το τσουνάμι σχεδόν αμέτοχοι λίγο πριν τους καταπιεί η άβυσσος. Όταν η σωτηρία σου περνάει μέσα από τη θυσία του διπλανού, τότε το "ο θάνατος σου η ζωή μου" είναι συνήθως ο μόνος δρόμος. Ο ίδιος δρόμος που οδηγεί στο πιο βαθύ σκοτάδι.

Το σκοτάδι της ψυχής»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
 Κείμενο: Θανάσης Παπαθανασίου-Μιχάλης Ρέππας
 Σκηνοθεσία-Μουσική: Γιωργής Τσουρής
 Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Κίνηση: Βάλια Παπακωνσταντίνου
 Σκηνικά: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη
 Κοστούμια: Ελεονόρα Καραβάνη
 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
 Βίντεο παράστασης: Γιωργής Τσουρής – Μιχαήλ Μαυρομούστακος
 Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου
 Φωτογραφίες: Γιάννος Καλτσονούδης
 Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά): Βαγγέλης Αλεξανδρής, Θανάσης Ισιδώρου, Κώστας Κορωναίος, Άννα Κουτσαφτίκη, Μαρία Παρασύρη

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή 17:30

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

• Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή-Γιορτές: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 18€

• Πέμπτη: Γενική Είσοδος 18€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/oevrosapenanti

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις: Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

Ο ΕΒΡΟΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ

των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

σκηνοθεσία Γιωργής Τσουρής

Η Happy Productions παρουσιάζει στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ το βραβευμένο και διαχρονικά αιχμηρό έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, «Ο Έβρος απέναντι», σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή.

Ο Γιωργής Τσουρής, μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Τζόνι Μπλε», επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», στην πάνω σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, με την 7η σκηνοθετική του δουλειά πάνω σε ένα από τα πιο δυνατά και επίκαιρα κείμενα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Γραμμένο το 1998, «Ο Έβρος απέναντι» αποτελεί ένα από τα πρώτα και πιο διεισδυτικά κείμενα των Ρέππα - Παπαθανασίου. Το συγγραφικό δίδυμο που έδωσε σπουδαία δείγματα γραφής σε όλα σχεδόν τα είδη θεάτρου, από την κωμική φάρσα και την αστυνομική κωμωδία, μέχρι το μιούζικαλ και τα έργα εποχής, εδώ κάνει μια «βουτιά» σε μια περιοχή καθαρά ρεαλιστική με ένα έργο σκληρό αλλά και βαθιά ανθρώπινο, με χιούμορ και εσωτερικές συγκρούσεις. Ένα έργο που ακτινογραφεί την ελληνική κοινωνία του «τότε» και του «τώρα» με τρόπο που σοκάρει, προβληματίζει και συγκινεί.

Τέσσερις άνεργοι Έλληνες, «νεόπτωχοι» που ζουν στις παρυφές της ευμάρειας, βλέπουν την καθημερινότητά τους να ανατρέπεται όταν στο περιβάλλον τους εισβάλλει ένας Κούρδος πρόσφυγας. Μέσα από τις συγκρούσεις τους, αναδύεται το υπόγειο ρεύμα του ρατσισμού, η αποξένωση και τα αδιέξοδα της σύγχρονης ζωής. Πρώτα και πάνω απ' όλα, το έργο εξερευνά τα όρια της ανθρωπιάς μας και τα αποτελέσματα που φέρνει το ξεπέρασμα αυτών των ορίων στην πάλη για επιβίωση με κάθε κόστος.

Το έργο παρουσιάστηκε μόλις μία φορά στην Αθήνα, τη σαιζόν 1999-2000, και η  φετινή του πολυαναμενόμενη επιστροφή αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Η συνάντηση του Γιωργή Τσουρή με το σύμπαν των Ρέππα - Παπαθανασίου δημιουργεί μια εκρηκτική καλλιτεχνική εξίσωση. Ο Τσουρής, έχοντας δώσει δείγματα γραφής με έργα που ισορροπούν ανάμεσα στο ρεαλισμό και την έντονη θεατρικότητα, αναλαμβάνει να αναδείξει τις πολυεπίπεδες πτυχές ενός κειμένου που μιλάει -ίσως ακόμα πιο έντονα- στο σήμερα, μέσα από την καθημερινότητα μιας Ελλάδας πριν από σχεδόν τριάντα χρόνια. Μιας Ελλάδα του κραχ του χρηματιστηρίου πριν την ανατολή της νέας χιλιετίας, σε μια πραγματικότητα που ζει ακόμα στη μνήμη πολλών ανθρώπων αλλά για τους νεότερους είναι ίσως ελάχιστα γνωστή. Η σκηνοθεσία παρακολουθεί τους αντιήρωες του έργου χωρίς ούτε να τους χαϊδεύει ούτε να τους κατακεραυνώνει. Τους βλέπει σαν προϊόντα της εποχής τους και  της κατάστασης στην οποία βρέθηκαν. Με ένα ανελέητο «ζάππινγκ» που παλεύει ανάμεσα στο γέλιο και τη θλίψη, γνωρίζουμε την αλήθεια τους, όσο ενοχλητική κι αν μοιάζει. Την αλήθεια χωρίς φίλτρα.

Το καλλιτεχνικό όραμα του Γιωργή Τσουρή ζωντανεύει επί σκηνής μέσα από μια σπάνια υποκριτική συνύπαρξη πέντε σπουδαίων ηθοποιών με σημαντική πορεία και ξεχωριστό σκηνικό αποτύπωμα. Η Άννα Κουτσαφτίκη, ο Κώστας Κορωναίος, ο Βαγγέλης Αλεξανδρής, η Μαρία Παρασύρη και ο Θανάσης Ισιδώρου, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε έναν εκρηκτικό θίασο αξιώσεων. Με ερμηνείες που ισορροπούν ανάμεσα στον ωμό ρεαλισμό και την ψυχογραφία, οι πέντε πρωταγωνιστές αναλαμβάνουν να μεταφέρουν στη σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ όλη την ένταση, το χιούμορ και την αλήθεια μιας κοινωνίας που δοκιμάζεται «από μέσα»...

«Κάποιες φορές στη ζωή οι άνθρωποι στέκονται μπροστά στην απόλυτη καταστροφή. Άλλοι επιλέγουν να τρέξουν, άλλοι να σώσουν ό,τιδήποτε αν σώζεται, άλλοι απλά παρακολουθούν το τσουνάμι σχεδόν αμέτοχοι λίγο πριν τους καταπιεί η άβυσσος. Όταν η σωτηρία σου περνάει μέσα από τη θυσία του διπλανού, τότε το "ο θάνατος σου η ζωή μου" είναι συνήθως ο μόνος δρόμος. Ο ίδιος δρόμος που οδηγεί στο πιο βαθύ σκοτάδι.

Το σκοτάδι της ψυχής»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
 Κείμενο: Θανάσης Παπαθανασίου-Μιχάλης Ρέππας
 Σκηνοθεσία-Μουσική: Γιωργής Τσουρής
 Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Κίνηση: Βάλια Παπακωνσταντίνου
 Σκηνικά: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη
 Κοστούμια: Ελεονόρα Καραβάνη
 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
 Βίντεο παράστασης: Γιωργής Τσουρής – Μιχαήλ Μαυρομούστακος
 Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου
 Φωτογραφίες: Γιάννος Καλτσονούδης
 Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά): Βαγγέλης Αλεξανδρής, Θανάσης Ισιδώρου, Κώστας Κορωναίος, Άννα Κουτσαφτίκη, Μαρία Παρασύρη

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή 17:30

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

• Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή-Γιορτές: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 18€

• Πέμπτη: Γενική Είσοδος 18€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/oevrosapenanti

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις: Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

Μετά την τεράστια επιτυχία του «ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ», που αναδείχθηκε σε απόλυτο sold-out της φετινής σεζόν στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ, ο Γιωργής Τσουρής επιστρέφει στο έργο που άλλαξε τα δεδομένα του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Η Happy Productions παρουσιάζει, από 19 Απριλίου 2026, στο Θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ένα από τα πλέον επιτυχημένα νεοελληνικά κείμενα της τελευταίας δεκαετίας , τα «170 ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΚΑ» του Γιωργή Τσουρή σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.

Το έργο που χάρισε στον συγγραφέα και ηθοποιό Γιωργή Τσουρή το βραβείο «Δημήτρης Χορν», μετά από 6 σαιζόν, 500 παραστάσεις και 120.000 θεατές σε Ελλάδα και Κύπρο, επανέρχεται για 7η χρονιά, με χιούμορ, ένταση και συγκρούσεις μέχρι τελικής πτώσης, σε ένα οικογενειακό «ρινγκ» 170 τετραγωνικών.

Η παράσταση, με άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με αγωνία, χιούμορ και σκληρό ρεαλισμό, συνδυάζοντας έντονες κωμικές και δραματικές στιγμές. Μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες

H Υπόθεση

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη - βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής.

Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος;

Το αίμα νερό δε γίνεται, αλλά όταν το αίμα βράζει…

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Τα «170 Τετραγωνικά» αποτελούν μαζί με το «Μακριά από παιδιά», και τον «Χαρτοπόλεμο», τα τρία έργα της δραματικής τριλογίας «Πατρική εστία – Οικογένεια στην Ελλάδα του σήμερα». Η τριλογία είναι δημιούργημα του θεατρικού οργανισμού MA NON TROPPO των Γιωργή Τσουρή και Βάλιας Παπακωνσταντίνου, που συμπληρώνει φέτος 12 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στις Αθηναϊκές θεατρικές σκηνές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής

• Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

• Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης - Βάλια Παπακωνσταντίνου

• Μουσική – Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής

• Βοηθός σκηνοθέτης: Γιωργής Τσουρής

• Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη - Έλλη Παπαδάκη

• Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

• Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

• Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριτίνα Πολυχρόνη

• Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ήβη Νικολαΐδου, Φώτης Λαζάρου, Λυδία Γιαννουσάκη, Αγγελική Γρηγοροπούλου και ο Γιωργής Τσουρής

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 21:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Απριλίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 95 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Α 20€, Ζώνη Β 18€, Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€, Μειωμένης Ορατότητας 15€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/170-tetragonika-1

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου: Ιπποκράτους 17 και Ακαδημίας (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)

«Ένα ωμό, ηλεκτρισμένο θρίλερ για τη βία, την επιθυμία και τα τραύματα που δεν κλείνουν ποτέ»

Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουίζου

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Μπένος – Αλέξανδρος Πιεχόβιακ
 

Η Happy Productions παρουσιάζει κατ’ αποκλειστικότητα στο Θέατρο Άνεσις το πολυβραβευμένο έργο της Sophie Swithinbank, "BACON". Μετά από μια θριαμβευτική πορεία σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, όπου χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά κείμενα, το BACON ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή.

Τιμημένο με το Tony Craze Award, τρία Off West End Awards και το PRF/Film4 Award, το έργο αποτελεί μια διεισδυτική ματιά στην τοξική αρρενωπότητα, την εφηβική βία και τα τραύματα που αφήνουν πίσω τους οι σχέσεις εξουσίας.

Η Υπόθεση

Το Bacon αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή.

Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση. Το BACON αποτυπώνει με σκληρή ειλικρίνεια πώς η ανδρική αδυναμία, όταν πνίγεται, μεταμορφώνεται σε καταστροφική βία.

Οι Συντελεστές

Στους δύο απαιτητικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντιούνται δύο από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς. Ο Γιώργος Μπένος, μετά τη διεθνή επιτυχία του στο MAESTRO και τις εξαιρετικές του ερμηνείες στις παραστάσεις «Η Φάλαινα» και «Blue Train», και ο Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, αριστούχος του ΚΘΒΕ που έχει ξεχωρίσει σε σειρές όπως τα «Κάνε Ότι Κοιμάσαι», «Να μ’ αγαπάς» και «Σέρρες». Οι Δύο ηθοποιοί συγκρούονται επί σκηνής σε μια παράσταση υψηλής έντασης και έντονου συναισθηματικού ρίσκου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έμιλυ Λουίζου, σκηνοθέτιδα με διεθνή πορεία και σπουδές στο Λονδίνο, η οποία ζει και εργάζεται μόνιμα στο εξωτερικό. Έχει σκηνοθετήσει σε σημαντικούς θεσμούς του Ηνωμένου Βασιλείου και έχει συνεργαστεί με οργανισμούς διεθνούς κύρους. Στην Ελλάδα σκηνοθετεί επιλεκτικά, με έργα που συνομιλούν άμεσα με τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα, έχοντας παρουσιάσει δουλειές της στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Θέατρο Πορεία.
 

«Ένα έργο που μιλά χωρίς φίλτρα για την τοξική αρρενωπότητα, τη σεξουαλική σύγχυση, τη βία και τις συνέπειες της σιωπής. Γιατί κάποιες ιστορίες δεν τελειώνουν ποτέ. Απλώς περιμένουν τη στιγμή να ειπωθούν.»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Συγγραφέας: Sophie Swithinbank

• Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουίζου

• Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

• Κίνηση/Χορογραφία: Ιόλη Φιλιππακοπούλου

• Μουσική/Σχεδιασμός Ήχου: Ειρήνη Σκυλακάκη

• Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

• Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

• Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίβιαν Τσιταμπάνη

• Βοηθός Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου: Ελπίδα Δαλιάνη

• Φωτογραφίες/Trailer: Μαρίζα Καψαμπέλη

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Γιώργος Μπένος, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 21:00 (έως 26/4) & 19:00 (από 3/5)

Από 7/5 η παράσταση θα παρουσιάζεται και κάθε Πέμπτη στις 20:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Απριλίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 20€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/bacon

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)