ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΙ ΣΑΡΑΝΤΗΣ ΣΑΛΕΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
Σάββατο 15 έως Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 
 
Ο Βασίλης και ο Σαράντης Σαλέας έρχονται στο Half Note με «Μουσικές του κόσμου». Περίφημα ορχηστρικά θέματα, προσωπικές συνθέσεις από την πλούσια δισκογραφία τους, παραδοσιακές μουσικές αλλά και απρόβλεπτες διασκευές ελληνικών και ξένων επιτυχιών είναι τα συστατικά των παραστάσεών τους.
 
Ο Βασίλης Σαλέας άνοιξε νέους δρόμους στον ήχο του κλαρίνου, η μοναδικότητα του παιξίματός του ανέδειξε τις ανεξάντλητες δυνατότητες του οργάνου πέρα από την παραδοσιακή μουσική, στις σύγχρονες συνθέσεις και μουσικές αναζητήσεις. Αυτό τον οδήγησε σε μεγάλες συναυλίες και σημαντικές συνεργασίες εντός και εκτός ελληνικών συνόρων. Όπως υποστηρίζει ο ίδιος: «Το αίσθημα που βγαίνει από την ψυχή ζωντανεύει το κλαρίνο και το κάνει να ξεχωρίζει».
Η μεγάλη καταξίωσή του στο μουσικό στερέωμα επισφραγίστηκε με τις εμφανίσεις του στα μεγαλύτερα φεστιβάλ και θέατρα του κόσμου.
 
Ο Σαράντης Σαλέας ξεχώρισε ως σολίστ στα πλήκτρα αλλά τον κέρδισε το τραγούδι. Έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους συνθέτες και στιχουργούς του ελληνικού τραγουδιού, ενώ και ο ίδιος έχει συνθέσει τραγούδια για σημαντικούς τραγουδιστές. Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ μουσικής σε όλο τον κόσμο κι έχει ασχοληθεί και με έθνικ ρεπερτόριο με μεγάλη επιτυχία.
 
Μουσικοί:
Βασίλης Σαλέας: κλαρίνο
Σαράντης Σαλέας: φωνή
Ζαχαρόπουλος Θανάσης : κιθάρα
Εφραίμ Σαλέας: πιάνο
Μποζεντομοβ Θεόδωρος: μπάσο
Τριανταφύλλου Θοδωρής: τύμπανα
 
Επιμέλεια προγράμματος: Εφραίμ Σαλέας
 
 
HALF NOTE JAZZ CLUB
Τριβωνιανού 17, Μετς
Ώρα έναρξης: Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 21.30
Είσοδος: 15 ευρώ (μπαρ), 20 ευρώ (Β’ Ζώνη), 25 ευρώ (Α’ Ζώνη)
Προπώληση: www.viva.gr
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 9213310
www.halfnote.gr
www.facebook.com/halfnote.gr
 

Από Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου έως Τρίτη 3 Μαρτίου

 

Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης: Καθημερινά 18.00-22.00

Στο Foyer του 2ου ορόφου του ΙΜΚ

 

 

Είσοδος Ελεύθερη

 

​Ο  Αλέξης  Πατσής παρουσιάζει την αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου έως και την Τρίτη 3 Μαρτίου.

Ο Αλέξης Πατσής μέσα από αυτή την αναδρομική του έκθεση διηγείται την προσωπική, αμφίδρομη σχέση του με την ζωγραφική. Ο ίδιος υπάρχει για να ζωγραφίζει και ζωγραφίζει για να υπάρχει. Τα έργα του είναι ανθρωποκεντρικά με υπεροχή  στο υποκειμενικό Αρχέτυπο της γυναικείας μορφής. Μέσα σε έντονα περιγραμμένα σχήματα, τα γαιώδη χρώματα  και οι ελάχιστες εκρηκτικές κηλίδες αφήνουν να αιωρείται μια οριοθετημένη μελαγχολία που επωάζει σπόρους χαράςενώ με μικρή εξαίρεση τα σύγχρονα έργα του ανατρέπουν αυτή τη σχέση.

 

Σύντομο Βιογραφικό

​

ΑΤΟ Σχολές Δοξιάδη, ΑΣΚΤ Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (με δάσκαλο τον Γιάννη Μόραλη).

Συμμετοχή σε εκθέσεις

Ομαδικές: Galerie Astor, Galerie Διογένης, Δήμος Αθηναίων, Τρίτο Μάτι, Πολύπλανο, Πνευματικό Κέντρο Ώρα, Ζυγός, 2 Πανελλήνιες στο Ζάππειο

Ατομικές: Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Εποιζώ, Δήμος Αθηναίων, Ρεμπέτικη Ιστορία, Αερόστατο, Ιπποπόταμος, Αθηναικό Καφενείο, Θέατρο Βεάκη, Πολιτιστικό Ρίτσος (Αιγάλεω), Πολιτιστικό Μελίνα Μερκούρη (Ίλιον), Πολιτιστικό Πάρκο Τρίτση, Ευτράπελα (Χανιά), Galerie Dioni.

 

 

Ημέρες Έκθεσης: Από Πέμπτη 13/2 έως Τρίτη 3/3 στο foyer του 2ουορόφου του ΙΜΚ.

 

Είσοδος Ελεύθερη

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

 

The Phantom of the Opera

του Andrew LIoyd Webber

Music : Andrew Lloyd Webber
Lyrics : Charles Hart
Additional Lyrics : Richard Stilgoe
Book : Richard Stilgoe & Andrew Lloyd Webber
Based on the novel "Le Fantôme de l'Opéra" by  Gaston Leroux

ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΑΠΟ ΤΙΣ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ!

Η μεγαλύτερη, πιο φαντασμαγορική παραγωγή που είδαμε ποτέ,
το μιούζικαλ – φαινόμενο των 140.000.000 θεατών παγκοσμίως
έρχεται να μαγέψει και το αθηναϊκό κοινό. 

Ό,τι έχετε ακούσει είναι αλήθεια!

Μετά από 21 sold out παραστάσεις, που σημείωσαν ρεκόρ εισιτηρίων στην ιστορία του Μεγάρου Μουσικής στη Θεσσαλονίκη τον Ιανουάριο, το μιούζικαλ-υπερθέαμα του Andrew Lloyd Webber φτάνει στην Αθήνα στις 15 Φεβρουαρίου 2020!

Η ονειρεμένη μουσική, οι θεσπέσιες φωνές του original cast του West End, τα εκθαμβωτικά κοστούμια και τα επιβλητικά σκηνικά,
βάζουν το κοινό στην Όπερα του Παρισιού στις αρχές του 19ου αιώνα. 

Ζήστε αυτή τη μοναδική ιστορία στο μάξιμουμ, μπείτε στον κόσμο του
Phantom of the Opera και γνωρίστε μια ανεπανάληπτη μουσική παράσταση. 

ΤΗΕ PHAΝΤΟΜ ΟF THE OPERA

Η κορωνίδα των μιούζικαλ που καθήλωσε το κοινό, 

η παράσταση - φαινόμενο που αγαπήθηκε όσο καμμία άλλη
και κέρδισε τη λατρεία του κοινού σε 160 πόλεις σε 30 χώρες του κόσμου,φτάνει στην Αθήνα με τους αυθεντικούς πρωταγωνιστές του West End.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στο έργο που διαδραματίζεται στην όπερα του Παρισιού στα μέσα του 19ουαιώνα, παρακολουθούμε τη νεαρή τραγουδίστρια Κριστίν να κερδίζει τη μία ευκαιρία μετά την άλλη σε μία Λυρική Σκηνή στοιχειωμένη από την παρουσία ενός μυστηριώδους άνδρα που καλύπτει το πρόσωπό του με μάσκα και κρύβεται στα σκοτάδια των παρασκηνίων. Το «Φάντασμα» είναι ένας ιδιοφυής μουσικός και τραγουδιστής που χειραγωγεί την Κριστίν, βάζει τους δικούς του όρους για να εξασφαλίσει την επιτυχία της και κερδίζει τη συμπάθειά της
-τουλάχιστον ως τη στιγμή της αναπόφευκτης προδοσίας που θα οδηγήσει και τους δύο σε ένα φλερτ με το θάνατο. 
 

 
Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε το ιστορικό ανέβασμα με τους καλύτερους ερμηνευτές στην 35άχρονη πορεία του έργου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. 
 

Το Φάντασμα της Όπερας, ένα πλάσμα με φωνή αγγέλου, φτιαγμένο από σκοτάδια και θρύλους ερμηνεύει ο superstar του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου Ben Forster, που κατέκτησε όλο τον κόσμο ως Ιησούς στο Jesus Christ Superstar. Στο ρόλο της νεαρής πριμαντόνα Κριστίν η Celinde Schoenmaker, μία από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες του West End του Λονδίνου, που άφησε εποχή με την ερμηνεία της σε αυτό το ρόλο όπως και με την εμφάνισή της στο Les Miserables.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Stephen Barlow

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ewan Jones

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ / ΜΑΕΣΤΡΟΣ: Michael England

ΣΚΗΝΙΚΑ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : Andrew Riley

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ: Howard Hudson

ΣΧΣΔΙΑΣΜΟΣ ΜΑΛΛΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΚΙΓΙΑΖ : Lars Carlsson
 

THE PHANTOM: Ben Forster

CHRISTINE DAAÉ: Celinde Schoenmaker και Amy Manford

RAOUL: Nadim Naaman

CARLOTTA GIUDUCELLI: Lara Martins

UBALDO PIANGI: John Ellis

MONSIEUR RICHARD FIRMIN: Sion Lloyd

MONSIEUR ANDRE GILLES: Arvid Larsen

MADAME GIRI: Valerie Cutko

MEG GIRI: Daisy Hulbert

Chris McGuigan, Glain Rhys, Bradley Delarosbel,

Η μεγαλειώδης παραγωγή  του "THE PHANTOM OF THE OPERA" είναι ήδη talk of the town
σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα.
 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ: 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ CHRISTMAS THEATER

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ.

https://www.youtube.com/watch?v=GBbs6jbQTJ0  
 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - Αθήνα 

• https://www.viva.gr/tickets/musical/olympiako-kentro-galatsiou/the-phantom-of-the-opera/ 

• T. 2117701700-www.christmastheater.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: T. 2168004868
 

Τιμές εισιτηρίων 

VVIP : 135 

VIP:     115 

Zone A: 85

Zone B: 70

Zone C: 55

Zone D: 39

Zone E: 25

Zone F: 15 

Μειωμένες τιμές (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων,)
 

VIP.     : 95 

Zone A: 70

Zone B: 58

Zone C: 45

Zone D: 32

Zone E: 21

Zone F: 15

Παίζουν οι:
Βιολί, microkorg: Γιάννης Κονταράτος
Τύμπανα: Σπύρος Μοσχούτης
Κλαρίνο: Νίκος Αγγούσης
Κιθάρες: Νίκος Βογιατζάκης
Μπάσσο, Synth Bass: Γιώργος Μπουλντής
INFO

ΜΑΤΟΥΛΑ ΖΑΜΑΝΗ LIVE

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΜΑΡΤΙΟΥ

PIRAEUS 117 ACADEMΥ
Πειραιώς 117, Κεραμεικός

Ώρα ‘Εναρξης: 21:00 // Οι Πόρτες Ανοίγουν: 19:30

Τιμές Εισιτηρίων:
11€ Early Bird
13€ προπώληση
15€ στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας

Τα εισιτήρια είναι θεάματος – δεν περιλαμβάνεται ποτό.
Η κατανάλωση ποτού είναι προαιρετική.

Προπώληση:
Viva.gr

Ο αγαπημένος  ηθοποιός Τάσος Χαλκιάς, Τρίτη 11 Φεβρουαρίου στις 15.00  θα παραχωρήσει συνέντευξη από το Α έως το Ω για την καριέρα του και την ζωή του, στο ραδιόφωνο ertopen www.ertopen.com και στους 106.7 fm . Ο Τάσος Χαλκιάς θα μας εξηγήσει του λόγους για τους οποίους  επέλεξε να μην πληρωθεί στη δημοφιλή σειρά «άγριες μέλισσες». Θα μιλήσουμε για τη συμμετοχή του στο θεατρικό έργο  «Έγκλημα στο OrientExpress» το πιο διάσημο κι αγαπημένο αστυνομικό της Αγκαθα Κρίστι- σε σκηνοθεσία  Αντώνη Καλογρίδη. Η ανάμειξη στην ιστορία του διάσημου Ηρακλή Πουαρό,  η γοητευτική  πλοκή, η γεμάτη  μυστήριο και ανατροπές, οι χαρακτήρες και η μεταξύ τους διασύνδεση, συναρπάζουν και γοητεύουν. Ο Τάσος Χαλκιάς θα μας πει για τους ρόλους, που του χάρισαν την αναγνωσιμότητα τον Σάκη τον υδραυλικό, Χάι ροκ, Μαντάμ Σουσου, Άννα Καρέννινα, Κάτω Παρτάλι.  Θα σχολιάσει όμως  και την σκληρή ελληνική πραγματικότητα σ’ ότι αφορά στην τέχνη. Θα είναι μία συναρπαστική συνέντευξη που αξίζει να παρακολουθήσετε.

6 Φεβρουαρίου 2020 | Σε διάφορους χώρους της Στέγης | 16:00 – 22:30

Δράσεις με ελεύθερη είσοδο σε όλους τους χώρους της Στέγης

 

Μουσική και περιβάλλον, μουσική και χώρος, μουσική και εμείς. Οι ήχοι του φετινού Open Day αντανακλούν ένα αέναο δίκτυο σχέσεων με τον κόσμο που μας περιβάλλει και με τον εαυτό μας.

 

Ακούστε τη φύση, το λιώσιμο των πάγων, ακούστε ήχους από την Παταγονία μέχρι την έρημο Σαχάρα. 100 συντελεστές, 60 έργα, από τον εμβληματικό Jοhn Cage έως τον βραβευμένο με Pulitzer, John Luther Adams, από τον σπουδαίο François-Bernard Mâche έως το μουσικό ιδίωμα του Toru Takemitsu. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, μέσα από τις καλλιτεχνικές δράσεις της, πυροδοτεί συζητήσεις γύρω από την κλιματική αλλαγή και τις περιβαλλοντικές απώλειες, διαμορφώνοντας μια συλλογική οικολογική συνείδηση, με στόχο τη βιωσιμότητα και την αειφορία.

Το φετινό Open Day στις 16 Φεβρουαρίου, το φεστιβάλ της Στέγης που εκτείνεται σε όλους τους χώρους, αφιερώνεται στις Μουσικές Οικολογίες: μια σύνθετη αλληλεπίδραση δημιουργών, εκτελεστών, ακροατών. Μια μουσική πρόταση που συνδιαλέγεται με σημαντικά ρεύματα της σκέψης του 20ού αιώνα, μεταξύ άλλων την οικολογία του νου, όπως την διατύπωσε ο Gregory Βateson στο βιβλίο του, «Βήματα για μια οικολογία του νου», και την οικοσοφία που εισήγαγε ο Félix Guattari.

Στον σημερινό μας κόσμο τίποτα δεν είναι δεδομένο· όροι όπως ήχος, θόρυβος, μουσική χρειάζεται να εξεταστούν και να επαναπροσδιοριστούν προκειμένου να περιγράψουν την πολλαπλότητα της σύγχρονης κατάστασης. Η φύση του μουσικού υλικού, η έννοια και η πρακτική της εκτέλεσης, η ατομική και συλλογική εμπειρία της ακρόασης βρίσκονται στο υπόβαθρο των καλλιτεχνικών αναζητήσεων. Σχέσεις ετερογενείς και διαφοροποιημένες, συνυπάρξεις που με τη σειρά τους εμπνέουν νέα, γοητευτικά μουσικά ιδιώματα, έργα που προτείνουν μία άλλη ματιά για την ηχητική τέχνη.

Για άλλη μία χρονιά, το Open Day εισβάλλει σε όλους τους χώρους και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να περιπλανηθούν ελεύθερα στους χώρους της και να δημιουργήσουν τις προσωπικές διαδρομές τους μέσα από απρόσμενες ηχητικές συναντήσεις.

 

Συντελεστές:

Σύλληψη, Σύνθεση, Μουσικολογική & Σκηνοθετική Επιμέλεια, Realisations, Ενορχηστρώσεις, Οργάνωση: Ανάργυρος Δενιόζος

Μουσική Διεύθυνση:  Ανδρέας Λεβισιάνος

Οργανωτική Επιμέλεια: Βάλια Ρασσά

Επιμέλεια: Σέργιος Σινάνης

Φωτισμός: Ελίνα Σφουντούρη, Θάλεια Βελεγρακη

Προγραμματισμός & Electronics: Νίκος Παλαμάρης

Οργάνωση Παραγωγής:  Χριστίνα Πιτούλη

Συμμετέχουν: Ensemble Continuum (@Athens), Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων, Ergon Ensemble

 

 

Πρόγραμμα

 

Κεντρική Σκηνή

 

16:30-17:30

Hans Abrahamsen (*1952)
“Schnee” (2008)

Δέκα Κανόνες για Εννέα όργανα

 

ERGON ENSEMBLE
Νίκος Νικόπουλος (φλάουτο), Χριστίνα Παντελίδου (όμποε), Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο), Μπάμπης Ταλιαδούρος (κρουστά), Beata Pincetic (πιάνο), Στέφανος Νάσος (πιάνο), Κώστας Παναγιωτίδης (βιολί), Μάριος Δαπέργολας (βιόλα), Δημήτρης Τραυλός (τσέλο)

 

Ανδρέας Λεβισιανός: Διεύθυνση

 

17:30-18:00

Michael Pisaro (*1961)
“fields have ears (4)” (2009)

 

6daEXIt Improvisation Ensemble
Ιωάννα Βαλσαμάρα, Γιάννης Δημητρούδης, Στέλλα Δίπλη, Στέφανος Κιορίδης, Λίνα Κουκούλη, Φώτης Λαζίδης, Χρυσή Παρπαρά, Δήμητρα Παύλου, Αλέξης Πορφυριάδης, Μυρτώ Σιώχου, Γιώργος Χωλόπουλος

 

18:00-19:00

Tristan Murail (*1947)
από τον κύκλο “Portulan”: “Une Lettre De Vincent” (2018), για φλάουτο και τσέλο

 

“Les Ruines Circulaires” (2006), για κλαρινέτο και βιολί

 

Kaija Saariaho (*1952)
”Sept Papillons” (2002), για σόλο τσέλο

 

John Luther Adams (*1953)
“Four Songs”:
“magic song for one who wishes to live” (1990),
Κείμενο των Εσκιμώων Thule

 

“the dead who climb up to the sky” (1990)
Κείμενο των Εσκιμώων Ammassalik

 

“Little Cosmic Dust Poem” (2007)
Kείμενο John Haines

“poem of the forgotten” (2004)
κείμενο John Haines

 

Tristan Murail (*1947)
από τον κύκλο “Portulan”:
“Feuilles à travers les cloches” (1998), για φλάουτο, βιολί, τσέλο και πιάνο
“Paludes” (2011), για άλτο φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, βιόλα και τσέλο
“Dernières Nouvelles Du Vent D' Ouest” (2011), για βιόλα, κόρνο, πιάνο και κρουστά
“Garrigue” (2007), για μπάσο φλάουτο, βιόλα, τσέλο και κρουστά

 

Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων
Αγγελική Καθαρίου (φωνή), Ναυσικά Τσάρα (φλάουτο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Μάνος Βεντούρας (κόρνο), Παναγιώτης Ζιάβρας (κρουστά), Αντρέας Φαρμάκης (κρουστά),Μαριλένα Σουρή (πιάνο), Μπάμπης Καρασαββίδης (βιολί), Ελευθερία Τόγια (βιόλα), Μαρίνα Κολοβού (τσέλο)

 

Ανδρέας Λεβισιανός: Διεύθυνση

 

19:00-19:15

Gérard Grisey (1946-1998)
“Anubis”, “Nout” (1983/90), για μπάσο σαξόφωνο

 

Guido DeFlaviis, σαξόφωνο

 

19:15-20:00

Χρήστος Χατζής (*1953)
“String Quartet No. 1 (The Awakening)” (1994), για κουαρτέτο εγχόρδων και μαγνητοταινία

 

Kaija Saariaho (*1952)
“Nymphéa” (1987), για κουαρτέτο εγχόρδων και live electronics

 

Κουαρτέτο Εγχόρδων του Ensemble Continuum (@Athens)
Ηρώ Σειρά (βιολί Ι), Franc Shestani (βιολί ΙΙ), Patrick Evans (βιόλα), Αλέξανδρος Μποτίνης (τσέλο), Νίκος Παλαμάρης, (live electronics), Σέργιος Σινάνης (live electronics)

 

20:00-20:30

Kevin Volans (*1949)
“Cicada” (1994)

Beata Pincetic & Χρήστος Σακελλαρίδης, πιάνο ντουέτο

 

 

21:00 Βραδινή Συναυλία

 

John Cage (1912-1992)
“Atlas Eclipticalis” (1961) with “Winter Music” (1957)

 

“Atlas Eclipticalis”: Στέλλα Καρυτινού (βιολί), Χρύσα Κουτσαυτάκη (βιολί), Μπάμπης Καρασαββίδης (βιολί), Ντόριαν Ιντρίζι (βιολί), Ευγένιος Ζιμπάι (βιολί), Γιώργος Παναγιωτόπουλος (βιολί), Ηλίας Σδούκος (βιόλα), Ελευθερία Τόγια (βιόλα), Αλέξανδρος Μποτίνης (τσέλο), Μαρίνα Κολοβού (τσέλο), Χάρης Παζαρούλας (κοντραμπάσο), Ana Chifu (φλάουτο), Ζαχαρίας Ταρπάγκος (φλάουτο), Ναυσικά Τσάρα (φλάουτο), Κώστας Γιοβάνης (όμποε), Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Δημήτρης Ντακοβάνος (φαγκότο), Μάνος Βεντούρας (κόρνο), Φάνης Βερνίκος (τρομπέτα), Δημήτρης Γκόγκας (τρομπέτα), Ανδρέας Ρολάνδος Θεοδώρου (τρομπόνι), Σπύρος Βέργης (τρομπόνι), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα)

 

“Winter Music”: Γιώργος Κωνσταντίνου (πιάνο)

 

Anna Thorvaldsdottir (*1977)
“RÓ” (2013)

 

Ana Chifu (φλάουτο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Δήμητρα Κοκκινοπούλου (πιάνο), Ανδρέας Φαρμάκης (κρουστά), Ηρώ Σειρά (βιολί 1), Στέλλα Καρυτινού (βιολί 2), Patrick Evans (βιόλα), Μαρίνα Κολοβού (τσέλο)

 

Alvin Lucier (*1931)
“Copied Lines (Panorama II)” (2011)

Ανδρέας Ρολάνδος Θεοδώρου (τρομπόνι), Ηρώ Σειρά (βιολί 1), Γιώργος Παναγιωτόπουλος (βιολί 2), Franc Shestani (βιολί 3), Στέλλα Καρυτινού (βιολί 4), Μπάμπης Καρασαββίδης (βιολί 5), Χρύσα Κουτσαυτάκη (βιολί 6), Ντόριαν Ιντρίζι (βιολί 7), Ευγένιος Ζιμπάι (βιολί 8), Ηλίας Σδούκος (βιόλα 1), Ελευθερία Τόγια (βιόλα 2), Patrick Evans (βιόλα 3), Αλέξανδρος Μποτίνης (τσέλο 1), Μαρίνα Κολοβού (τσέλο 2)

Kaija Saariaho (*1952)
“Lichtbogen” (1986)

Ζαχαρίας Ταρπάγκος (φλάουτο), Μαριλένα Σουρή (πιάνο), Maria Bildea (άρπα), Παναγιώτης Ζιάβρας (κρουστά), Franc Shestani (βιολί 1), Χρύσα Κουτσαυτάκη (βιολί 2), Ηλίας Σδούκος (βιόλα), Αλέξανδρος Μποτίνης (τσέλο), Χάρης Παζαρούλας (κοντραμπάσο), Νίκος Παλαμάρης (live electronics), Σέργιος Σινάνης (live electronics)

 

Διεύθυνση: Ανδρέας Λεβισιανός

 

 

Μικρή Σκηνή

 

16:30-17:00

Jez Riley French (*1965)
'moments' (2010) από το έργο “...until now photographic scores” (2007-2011)

Σύνολο Πειραματικής Μουσικής του Μουσικού Σχολείου Παλλήνης
Μαρία Θωίδη (πιάνο), Ειρήνη Κεφαλά (πιάνο), Νίκη Κεφαλλωνίτη (ηλεκτρική κιθάρα, κρουστά), Ίριδα Κοβού (μελόντικα, κρουστά), Δέσποινα Παρλαβάντζα (κρητική λύρα), Σωτήρης Παρλαβάντζας (τρομπέτα), Βαρβάρα Τυρανοπούλου (κρουστά), Βάλια Χριστοπούλου (επιμέλεια, προετοιμασία)

 

17:00-17:30

Sarah Hennies (*1979)
“Loss and/or music for cello and humming”
Judith Hamann, τσέλο

 

17:30-17:45

Alvin Lucier (*1931)
“Panorama” (1993), για τρομπόνι και πιάνο

Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου (τρομπόνι), Δήμητρα Κοκκινοπούλου (πιάνο)

 

17:45-19:00

Wil Offermans (*1957)
“Honami” (1994), για σόλο φλάουτο

 

Olivier Messiaen (1908-1912)
“Le Merle noir” (1952), για φλάουτο και πιάνο

György Ligeti (1923-2006)
“Arc-en-ciel, etude no. 5” (1985), για σόλο πιάνο

Salvatore Sciarrino (*1947)
“Fauno Che Fischia a un Merlo” (1980), για φλάουτο και άρπα

François-Bernard Mâche (*1935)
“Sopiana” (1980), για φλάουτο, πιάνο και προηχογραφημένους ήχους

Luciano Berio (1925-2003)
“Wasserklavier” (1965) και “Leaf” (1990), για σόλο πιάνο

Anne LeBaron (*1953)
“Solar Music” (1997), για φλάουτο και άρπα

Doina Rotaru (*1981)
“Japanese Garden” (2013), εκδοχή για 2 φλάουτα και μαγνητοταινία

Toru Takemitsu (1930-1996)
“Toward the Sea III” (1989), για άλτο φλάουτο και άρπα

Ana Chifu (φλάουτο), Ζαχαρίας Ταρπάγκος (φλάουτο), Maria Bildea (άρπα), Χρήστος Σακελλαρίδης (πιάνο)

 

19:00-19:30

Judith Hamann (1983)
“Shaking Studies” (2017-σήμερα), για τσέλο και τσελίστα

Judith Hamann, τσέλο

 

19:30-20:30

Γιώργος Κουμεντάκης (*1959)
«Μεσόγειος Έρημος»

Λορέντα Ράμου, πιάνο

 

Φουαγιέ

 

16:00-16:30

Φουαγιέ Ισογείου
Jamey Tenney (1934-2006)
“In A Reverberant Space” (1994)

Ventus Ensemble
Κώστας Γιοβάνης (όμποε), Guido De Flaviis (σαξόφωνο), Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Δημήτρης Ντακοβάνος (φαγκότο), Μάνος Βεντούρας (κόρνο), Γιάννης Γούναρης (κόρνο), Φάνης Βερνίκος (τρομπέτα), Δημήτρης Γκόγκας (τρομπέτα), Σπύρος Βέργης (τρομπόνι), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα)

 

16:30-17:10

Φουαγιέ 2ου & 3ου ορόφου
John Luther Adams (*1953)
“Songbirdsongs” (1983)

Ana Chifu (φλάουτο), Ζαχαρίας Ταρπάγκος (φλάουτο), Παναγιώτης Ζιάβρας (κρουστά), Αντρέας Φαρμάκης (κρουστά)

 

17:10-17:30

Φουαγιέ Ισογείου
John Cage (1912-1992)
“Litany for The Whale” (1980)

Άννα Παγκάλου & Αναστασία Κότσαλη, mezzo-sopranos

 

17:30-18:00

Φουαγιέ 3ου ορόφου
Robert Ashley (1930-2014)
“In Memoriam Esteban Gomez” (1963)

Roland Dahinden (*1962)
“Talking with Charlie” (2018)

Gareth Davis (μπάσο κλαρινέτο), Guido DeFlaviis (σαξόφωνα), Αλέξανδρος Δρυμωνίτης (ηλεκτρική κιθάρα), Χάρης Παζαρούλας (κοντραμπάσο)

 

18:00-18:20

Φουαγιέ 2ου ορόφου
Performance βασισμένη στο έργο του Michael Pisaro (*1961)
“Cosmological Plants” (2016)

Δέσποινα Παπαχριστοπούλου (ηθοποιός/performer), Χριστίνα Πλατανιώτη (ηθοποιός)

 

18:20-18:30

Φουαγιέ 2ου ορόφου
Jennifer Walshe (*1974)
“A Folksong Collection” (2011, 2016)

Μαρία-Ηλιάνα Κατσούρα, σοπράνο

 

18:30-19:00

Φουαγιέ 3ου ορόφου
Pauline Oliveros (1932-2016)
“Earth Ears” (1989)

WHI ensemble
Οδυσσέας Γκάλλιος, Ορφέας Καρανάσιος, Αναστασία Κουκιόγλου, Μαργαρίτα Λάμπου, Βασιλική Νικολάου, Νίκος Παναγιωτάκης, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Αλέξης Πορφυριάδης, Κωνσταντίνα Σαμακοβλή

 

19:00-19:20

Φουαγιέ 5ου ορόφου
“The Ising Project”

Φωνητική περφόρμανς: Άννα Παγκάλου

 

19:20-19:30

Φουαγιέ 2ου ορόφου
Jennifer Walshe (*1974)
“A Folksong Collection” (2011, 2016)

Μαρία-Ηλιάνα Κατσούρα, σοπράνο

 

19:30-20:00

Φουαγιέ 3ου ορόφου
Christian Marclay (*1955)
“To be continued” (2016)

Alvin Lucier (*1931)
“Carbon Copies” (1989)

Gareth Davis (μπάσο κλαρινέτο), Guido DeFlaviis (σαξόφωνα), Αλέξανδρος Δρυμωνίτης (ηλεκτρική κιθάρα), Χάρης Παζαρούλας (κοντραμπάσο)

 

20:00-20:15

Christian Marclay (*1955)
“chalkboard” (2010)

 

20:15-20:30

John Luther Adams (*1953)
“The Light That Fills The World” (2001)

Γιώργος Παναγιωτόπουλος (βιολί), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα), Παναγιώτης Ζιάβρας, Αντρέας Φαρμάκης (κρουστά), Δήμητρα Κοκκινοπούλου (keyboards)

 

Παράλληλες Δράσεις

 

Εξωτερικοί Χώροι

Peter Ablinger (*1959)
“WEISS/WEISSLICH 14 (White/Whitish 14), Sitting and Hearing” (1995-σήμερα)

 

Φουαγιέ Ισογείου

“Α Dip in the OCEAN” (2020)
Installation/live streaming βασισμένο στο έργο “A Dip in the Lake” (1978) του John Cage (1912-1992)

Γιγαντοοθονη

John Cage: “49 Waltzes for the Five Boroughs” (1977), ολοκληρωμένη υλοποίηση βίντεο από τους Don Gillespie, Roberta Friedman και Gene Caprioglio

 

Έξοδος

Max Neuhaus (1939-2009)
(LISTEN), δράση

 

Φουαγιέ 2ου ορόφου

Installation για το έργο “Cosmological Plants” (2016) του Michael Pisaro (*1961)
Τα κείμενα που ακούγονται είναι βασισμένα στο δοκίμιο του Felix Guattari, Οι τρεις οικολογίες (1989).
Ο αλγόριθμος μετατροπής/παραλλαγής είναι του Nick Didkovsky/Dr. Nerve.
Διαβάζει η ηθοποιός Δέσποινα Παπαχριστοπούλου.
Ηλεκτρονικά Ανάργυρος Δενιόζος & Ορέστης Παπαδόπουλος

 

Φουαγιέ 3ου ορόφου

“Blackboards”, για την εκτέλεση του έργου “chalkboard” (2010) του Christian Marclay (*1955)

 

Φουαγιέ 5ου ορόφου

“ΙCE/The Ising Project” (2019-)

Θα προβάλλονται σε συνεχή ροή τα φιλμ:
Ron Fricke: “Baraka” (1992)
John Grzinich: “Sound Aspects Of Material Elements” (2010)
John Grzinich: “Minema” (2010)
Phil Niblock: “Brazil 84” (2004)
Godfrey Reggio: “Koyaanisqatsi: Life Out of Balance” (1982)
Andrej Zdravič: “Riverglass (V steklu reke)” (1997)
Bill Fontana: “SoundSculptures” (2018)

 

Φουαγιέ 4ου ορόφου

“BlackBox”
Sound Works

Alison Knowles (*1933)
“Frijoles Canyon” (1992)

Annea Lockwood (*1939)
“A Sound Map of the Hudson River” (1982)

Νίκος Παλαμάρης (*1982)
“Forêt Animé” (2008)

Σπύρος Πολυχρονόπουλος (*1980)
“ante” (2010)

Σέργιος Σινάνης (*1995)
“Deux Cigarettes” (2018)

Κατερίνα Τζεδάκη (*1964)
«τσίου» (2019)

Maggi Payne (*1945)
“Moiré” (1996)

Hildegard Westerkamp (*1946)
“Transformations” (1996)

Chris Watson (*1952)
“Vatnajokull” (2003)

Luc Ferrari (1929-2005)
“Presque rien No.1 – le lever du jour au bord de la mer” (1967–70)

Luc Ferrari (1929-2005)
“Presque rien No.2 – ainsi continue la nuit dans ma tête multiple” (1977)

 

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

16 Φεβρουαρίου 2020, 16:00 – 22.30

Σε διάφορους χώρους της Στέγης

 

Όλες οι δράσεις του Open Day είναι δωρεάν με δελτία εισόδου

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/open-day-2020

 

 

 

Ειδική προσφορά για την γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου,

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020, στις 22.30.

Κάθε ζευγάρι μπορεί να παρακολουθήσει την παράσταση με 1 εισιτήριο

Η θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος του Βασίλη Αλεξάκη, που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1982, μεταφέρεται στη θεατρική  σκηνή, 38 χρόνια μετά! 

Είναι το πρώτο του βιβλίο γραμμένο απ’ ευθείας στα ελληνικά. Ένα χρόνο αργότερα, δημοσιεύθηκε και στα γαλλικά, μεταφρασμένο από το συγγραφέα. Βραβεύθηκε από τη Γαλλική Ακαδημία κι έχει ξεπεράσει σε πωλήσεις τα 200.000 αντίτυπα. 

‘'Το βιβλίο που πρέπει να διαβάσετε πριν ερωτευθείτε ξανά’'. 

LeNouvelObservateur.

Ο Βασίλης Αλεξάκης έζησε πάνω από 40 χρόνια στο Παρίσι και εργάστηκε ως συγγραφέας, αλλά και ως δημοσιογράφος στην εφημερίδα LeMonde. Τα περισσότερα βιβλία του τα έγραψε κατευθείαν στη γαλλική γλώσσα.

Το "Τάλγκο" μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο από το Γιώργο Τσεμπερόπουλο το 1984, με τίτλο "Ξαφνικός έρωτας" και πρωταγωνιστές την Μπέτυ Λιβανού και τον Αντώνη Θεοδωρακόπουλο, στην πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση. 

Μόνο για τη γιορτή των ερωτευμένων, Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020, κάθε ζευγάρι μπορεί να παρακολουθήσει την παράσταση με 1 εισιτήριο.

‘'Κι όταν θα πάψω να είμαι ερωτευμένη μαζί σου, Γρηγόρη, να ξέρεις ότι θα σ’ ευγνωμονώ που μου έκανες αυτό το δώρο. Μ’ ανέβασες στα ίδια μου τα μάτια, μ’ έκανες να αισθάνομαι μοναδική. Όταν γεράσω και με ρωτήσουν τι σημαντικό συνέβη στη ζωή μου, αυτό θα έχω να λέω: «Μου έκαναν δώρο, κάποτε, λίγη παρισινή βροχή»’'

Η Ελένη και ο Γρηγόρης. Μια ερωτική ιστορία. Θα ζήσουν τον ξαφνικό έρωτά τους σε τρεις πόλεις: Αθήνα, Παρίσι, Βαρκελώνη. Κι ένα τρένο, το Τάλγκο, που μπορεί να τους φέρει κοντά… ή να τους απομακρύνει για πάντα. Άραγε, υπάρχει το ‘'για πάντα"; 

Το Τάλγκο (τα αρχικά του τρένου που οδηγεί από το Παρίσι στη Βαρκελώνη), είναι μια ιστορία για τον έρωτα και την ελπίδα.. Δύο άνθρωποι έχουν ανάγκη να νιώσουν ξανά το καθολικό αλλά και καταστροφικό συναίσθημα του έρωτα. Με κάθε κόστος; Αυτό ας το αφήσουμε να απαντηθεί στη σκηνή!

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Πρωταγωνιστούν: Μιχάλης Αλικάκος, Δήμητρα Μεσιμερλή.

Συγγραφέας: Βασίλης Αλεξάκης.

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Δήμητρα Μεσιμερλή.

Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Εβελίνα Δαρζέντα.

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξης Χαϊμαλάς.

Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Ρετουνιώτης.

Video& γραφιστική επιμέλεια: Νίκος Βασιλειάδης-Μάγγος.

Φωτογραφίες παράστασης: Παναγιώτης Μάλλιαρης.

Make-upartist: Ειρήνη Μάντζιου.

Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12, Γκάζι)

Σκηνή: Intermedia

Κάθε Πέμπτη στις 21:30 και Παρασκευή στις 22:30
Τελευταία παράσταση: Παρασκευή 10 Απρίλη

Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 10€ μειωμένο και 14€ κανονικό

*Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βασίλη Αλεξάκη ‘Τάλγκο’

Χορηγοί επικοινωνίας:

Σε μια Ευρώπη σκοτεινή και μπερδεμένη ένας φτερωτός

θεός χορεύει το τέλος πριν την κατάρρευση

Ο Δημήτρης Λάλος με αφορμή το κείμενο του Χριστόφορου Χριστοφή, «Νιζίνκι, η προφητεία της φωτιάς» διερευνά το ανθρώπινο σώμα που είναι για κείνον ταυτόχρονα το θέμα και το μέσον. «Ένας κόσμος χωρίς πόνο θα ήταν ένας κόσμος ηλιθίων» μοιάζει να μας λέει ο Νιζίνσκι, μέσα από το άσυλο, τη φυλακή του...

 

·      Τι σημαίνει  «επιτελεστικό», δηλαδή performative, όρος που εισήχθη από τον Τζον Όστιν το 1955;

·      Τι χρειάζεται ένα έργο τέχνης για να είναι παρουσιάσιμο;

·      Πότε περάσαμε από το θεατρικό έργο, ως λογοτεχνικό είδος, στο θεατρικό έργο ως παραστάσιμο γεγονός;

 

 

Η μεταφορά της αλήθειας επί σκηνής κάνει τα όρια της παράστασης και του επιτελεστικού (performance) να διευρυνθούν. Η σχέση κοινού-καλλιτέχνη επαναπροσδιορίζεται. Ο αισθητικός χαρακτήρας της παράστασης διαμορφώνεται από την ιδιότητά της ως γεγονός. Μας ανοίγονται καινούργιοι, άγνωστοι δρόμοι...

 

 

Η παράσταση διαρκεί κατά προσέγγιση 2 ώρες, ενώ στο διάλειμμα θα προσφέρεται φαγητό από τον βραβευμένο σεφ Γιώργο Γληνό (Estia Awards 2017: Street Food Total Experience, Estia Awards 2017: Food Events, Restaurant 100 2019: Top 10 Street Food, Restaurant 100 2019: Top 100 Restaurants in Greece, Estia Awards 2020: Party Experience - Food Events).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο : Χριστόφορος Χριστοφής

Σκηνοθεσία – Εικαστικό περιβάλλον – Φωτισμοί : Δημήτρης Λάλος

Καλλιτεχνικός συνεργάτης : Ερμής Μαλκότσης

Βοηθός σκηνοθέτη : Γιάννης Κατσιμίχας

Φωτογραφίες – Βίντεο : Θάνος Κερμίτσης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ


Κρίστελ Καπερώνη, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ουσίκ Χανικιάν, Αντώνης Σανίανος, Σταύρος Λιλικάκης, Νικόλας Μίχας

 

Πού: Tempus Verum – Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι

Πότε: 10/02/2020 – Δευτέρα, Τρίτη 21:00
 (Για 20 παραστάσεις)

Διάρκεια: 120΄ (με διάλειμμα και φαγητό)


Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 14 € (μειωμένο), 12 € (ανέργων)



Προπώληση: www.viva.gr


 

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 3425170

Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

 

«Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία»

του Λευκάδιου Χερν

Από 7 Μαρτίου

Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «ΤΡΕΛΑ ΧΡΩΜΑΤΑ» παρουσιάζει το έργο του Λευκάδιου Χερν «Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία» από τις 7 Μαρτίου μέχρι 12 Απριλίου κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο Άβατον. Πρόκειται για την δέκατη παραγωγή της ομάδας, που από την ίδρυσή της το 2009 έχει καταφέρει να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.

Στην παράσταση «Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία» συμμετέχουν κωφοί και ομιλούντες ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και τη Νοηματική Γλώσσα, με ταυτόχρονη φωνητική ερμηνεία για να μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο, όπου το υπερφυσικό στοιχείο πρωταγωνιστεί σε παμπάλαιους μύθους της Άπω Ανατολής. Ο Χερν αναδεικνύει την ομορφιά της ιδιαιτερότητας του ιαπωνικού πολιτισμού και μας φέρνει στο νου τις κοινές ρίζες που μπορεί να έχουν όλοι οι  πολιτισμοί. Η σκηνική δράση πραγματοποιείται συνδυάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου όπως το σωματικό θέατρο, τη παντομίμα και περιέχει στοιχεία του παραδοσιακού ιαπωνικού Θεάτρου Νο και Καμπούκι. Επίσης, στην παράσταση χρησιμοποιείται το Visual Vernacular που περιέχει στοιχεία ποίησης, παντομίμας και νοηματικής γλώσσας σε συνδυασμό με συμβολικές χειρονομίες (mudras) των Ασιατικών παραδόσεων για να απεικονίσει τα πράγματα στην οπτική τους πολυπλοκότητα.

Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές. Ένα ποιητικό ταξίδι μέσα από  ιστορίες και εικόνες της ιαπωνικής κουλτούρας που είναι προσβάσιμο σε όλους. Η παράσταση θα συνοδεύεται από Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους, ενώ  υπάρχει η δυνατότητα να πραγματοποιηθεί και σε Ακουστική Περιγραφή (A.Π) για τυφλούς και μερικώς βλέποντες.

 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά -βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, η Ομάδα  είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος,  κ.α. Για την  θεατρική περίοδο 2017-18 επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

 

*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών,

Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

 

*Με την υποστήριξη της Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα-Embassy of Japan in Greece

 

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Λευκάδιος Χερν

Μετάφραση: Μαρία Γιακανίκη, Κώστας Κώτσιας , Πέρη Κώτσια, Ειρήνη Μαντά, Ανδρέας Μιχαηλίδης

Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικό- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Χορογραφία ιαπωνικού χορού-Mudras: Μάρα Μάττα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα : Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες: Κάσσυ Χρυσάκη

Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά):

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Ρίκκου Μαρία

Φεσάκη Τσαμπίκα

Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

 

INFO:

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3-Κεραμεικός

 

Από 7 Μαρτίου μέχρι 12 Απριλίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

 

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0341 2689- 6942703702 (& SMS)

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο , Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ:10 ευρώ

Άνεργοι ,Ατέλειες: 5 ευρώ

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα) : https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

 

 

Η Ζωή Παπαδοπούλου «πλέει» σε πελάγη της Ευτυχίας… Παπαγιαννοπούλου

 

Παρασκευή  14/2/2020, ώρα 21.00

Αίθουσα μουσικής βιβλιοθήκης  του Συλλόγου οι φίλοι της μουσικής

 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 

Πήρε από την νιότη χρώματα, ένα όνειρο τρελό  και με μια βάρκα γεμάτη μουσικές η Ζωή Παπαδοπούλου «πλέει» σε πελάγη της Ευτυχίας.. 

Παρέα με τον πιανίστα  Γιάννη Δαμιανίδη, και τον κιθαρίστα Βαλάντη Καμπουρελάκο,

σε ενορχηστρώσεις του   Νεοκλή Νεοφυτίδη θα ανακαλύψουν, μέσα από τους ιδιαίτερους στίχους, αλλά και τις μοναδικές μουσικές την ζωή αυτή της γυναίκας που έγραψε ιστορία στο Ελληνικό τραγούδι.

 Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου έβαλε την υπογραφή της σε πολύ μεγάλες επιτυχίες που η Ζωή με την υπέροχη φωνή της θα ταξιδέψει μ αυτές το κοινό. 

Αυτό το ξεχωριστό μουσικό ταξίδι που παντρεύει μοναδικά το χθες με το σήμερα και φέρνει στο νου περασμένες αγάπες μην το χάσετε! 

Να είστε εκεί! 

Ήρεμη δύναμη, με άποψη και θέση για το τραγούδι και τη ζωή, η Ζωή Παπαδοπούλου, Θεσσαλονικιά βέρα, έχει βρει ήδη τη θέση της στη μουσική σκηνή.

Πολλά χρόνια σταθερής πορείας στο τραγούδι, επιτυχημένες συνεργασίες και επιλογές ουσίας, δίνουν το στίγμα της Ζωής Παπαδοπούλου.

Ο Δημήτρης Μητροπάνος, η Χαρούλα Αλεξίου, ο Πασχάλης Τερζής,ο Γιάννης Πάριος, ο Δημήτρης Μπάσης, ο Γιάννης Κότσιρας, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, ο Αντώνης Ρέμος, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης, ο Κώστας Μακεδόνας είναι  οι καλλιτέχνες που εμπιστεύτηκαν τη φωνή και το ταλέντο της και υποστήριξαν ο καθένας ξεχωριστά τις επιλογές της.

Συντελεστές:

Ζωή Παπαδοπούλου: τραγούδι

Γιάννης Δαμιανίδης: πιάνο

Βαλάντης Καμπουρελάκος:κιθάρα

Νεοκλης Νεοφυτίδης: ενορχηστρώσεις

Παραγωγή: Τέχνης Πολιτεια

ΕΙΣΟΔΟΣ 12 ΕΥΡΩ

Προπώληση : viva.gr