Rock & Roll United

Alex K & Friends / Stournari Street Band / Κύριος Κ / Coyote's Arrow

 Τετάρτη 6 Μαΐου στο Κύτταρο Live Club

Προπώληση εισιτηρίων 10€: more.com | Ταμείο: 12€
H συναυλία ξεκινάει αυστηρά στις 21:00

Rock & Roll United σημαίνει ότι, ακόμα και στις πιο δύσκολες εποχές, η μουσική παραμένει το σημείο όπου ενώνονται οι φωνές και υψώνονται οι γροθιές. Σημαίνει ότι κανείς δεν είναι μόνος όταν τα φώτα χαμηλώνουν και οι ενισχυτές ανοίγουν.

Το Rock & Roll United είναι μια μουσική συνάντηση, μία ένωση και μία υπενθύμιση πως αυτή η σκηνή παραμένει, πάνω από όλα, μία παρέα που βρίσκει λόγο να συναντιέται κάτω από τα ίδια φώτα.

Στη σκηνή, οι Alex K & Friends, οι Stournari Street Band, ο Κύριος Κ και οι Coyote's Arrow, τέσσερα συγκροτήματα που συνδέονται με βαθιά φιλία, αμοιβαίο σεβασμό και κοινές διαδρομές στην εγχώρια σκηνή. Άνθρωποι αγαπημένοι, γνώριμοι και καθοριστικοί, όπως μέλη των θρυλικών The Last Drive, The Earthbound, Magic De Spell, Διάφανα Κρίνα, Deus Ex Machina, μαζί με συνοδοιπόρους που συνεχίζουν να κρατούν τη φωτιά ζωντανή.

Στις 6 Μαΐου, στο Κύτταρο, δεν θα ειπωθεί κανένα ψέμα.
Μόνο rock & roll!

Εισιτήρια προπωλούνται προς 10€: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/rock-roll-united-alex-k-friends/stournari-street-band/kyrios-k/coyotes-arrow/

Ο Μάκε Αντωνίου, ύστερα από τον «Μύθο της Γοργόνας» με τον Μίλτο Πασχαλίδη, μας παρουσιάζει το επόμενο τραγούδι - προάγγελο του επερχόμενου album του με τίτλο «Το Σήμα».

Πρόκειται για ένα νέο ντουέτο, αυτή τη φορά με την κορυφαία ερμηνεύτρια της γενιάς της Ρίτα Αντωνοπούλου, σε μουσική και ενορχήστρωση του Γρηγόρη Πολύζου και στίχους της Χρύσης Κοτοβού.

«Το Σήμα» είναι ένα κλασικής κοπής ζεϊμπέκικο που μιλάει για την πίστη στον αγώνα για την αγάπη και τον άνθρωπο που στις φωνές της Ρίτας Αντωνοπούλου και του Μάκε Αντωνίου βρέθηκαν οι ιδανικοί ερμηνευτές.

Ακούστε το τραγούδι «Το Σήμα» στο YouTube ΕΔΩ

Έπαιξαν οι μουσικοί Μιχάλης Καπηλίδης (τύμπανα), Σπύρος Μάζης (μπάσο), Άρης Χατζησταύρου (κιθάρες), Μανώλης Καραντίνης (μπουζούκι, τζουράς) και Γρηγόρης Πολύζος (πιάνο, προγραμματισμός). Η ηχοληψία έγινε από τους Δημήτρη Σωτηρόπουλο (Studio Odeon) και Σωτήρη Παπαδόπουλο (Studio Στέντωρ), η μίξη από τον Σωτήρη Παπαδόπουλο και το mastering από τον Θύμιο Παπαδόπουλο. Η φωτογραφία του εξωφύλλου είναι του Ιωάννη Κοζάκου.

Στίχοι:
Πάω τη θάλασσα μια ιδέα παραπέρα
για να μη μείνεις έξω απ’ τη φωτογραφία
Φτιάχνω και φάρο απ’ την άμορφη την ξέρα
μείνε αν κουράστηκες λιγάκι στη γωνία

Ανακατεύω τον καιρό μες στο λιμάνι
με έναν κώδικα που λίγοι μόνο ξέρουν
κι όταν φουσκώσει ο καφές μου στο φλυτζάνι
όλα τα πλοία θα ξεχάσουν να σε φέρουν

Σ’ ένα ποτήρι θα κρατήσω λίγο κύμα
Το όνομά σου θα χαράξω στο τσιγάρο
κι όταν μου στείλεις το καλύτερό σου σήμα
με το περίσσευμα θα έρθω να σε πάρω

Καράβι είμαι και πιστεύω στην βροχή
Έχω μια πόρτα για να μπεις και να με ψάξεις
Στη λεωφόρο του βυθού σου μ’ έχεις δει
κι άμα το θες μπορείς τη θέση μου ν’ αλλάξεις

Λίγα λόγια για τον Μάκε Αντωνίου

Ο Μάκε Αντωνίου είναι μουσικός από την Κύπρο. Γεννήθηκε το 1996 στην Λευκωσία, σπούδασε μουσική στην Αγγλία και είναι τραγουδιστής και κιθαρίστας. Τραγουδά ζωντανά σε μουσικές σκηνές και διδάσκει κιθάρα. Τα αγαπημένα του είδη μουσικής είναι  το έντεχνο και το ροκ.

Ο Μάκε Αντωνίου πρωτοσυστήθηκε στο μουσικό κοινό το 2025 με τα singles «Ερημίτης» και «Αγγελούδι» ενώ στις αρχές του 2026 κυκλοφόρησαν τα τραγούδια «Ο μύθος της γοργόνας», ντουέτο με τον Μίλτο Πασχαλίδη  σε μουσική του Γρηγόρη Πολύζου και στίχους του Ανδρέα Καπανδρέου και «Εκτελεστικό απόσπασμα» σε μουσική του Ανδρέα Παπαδόπουλου και στίχους του Ανδρέα Καπανδρέου.

Ακολουθήστε τον Μάκε Αντωνίου στα social media

YouTube | Facebook | Instagram | Spotify

THE WRONG WAY

“Ανάμεσα σε ζώνες γκρίζες” - Release Live show

w/ Rÿte / Silvers Break the Dahlia
ΣΑΒΒΑΤΟ 16.05.2026

AN CLUB ( Σολωμού 13-15)

Το Σάββατο 16 Μαΐου οι The Wrong Way θα  παρουσιάσουν τον καινούριο τους δίσκο "Ανάμεσα σε ζώνες γκρίζες"στο An Club. Μαζί τους στη σκηνή, τα φιλαράκια τους οι Rÿte και Silvers Break the Dahlia.

Πόρτες : 20:30 - Συναυλία ξεκινάει στις 21:00

Είσοδος: 12€ - Προπώληση 10€

Ηλ. Προπώληση : 
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/offer/the-wrong-way-anamesa-se-zones-gkrizes-release-live-show-w/ryte/silvers-break-the-dahlia/

Φυσική προπώληση → DM the Bands!

Oldschool (Εξάρχεια ,Σολωμού 13) *Από τις 16:00

+Full Moon Store ( Εξάρχεια ,Θεμιστοκλέους 42 )

+Full Moon Store ( Μοναστηράκι, Νορμανου 7

‍

The Wrong Way

Οι The Wrong Way δημιουργήθηκαν το 2023 μετά την τραγωδία - έγκλημα στα Τέμπη, επειδή βρισκόταν σε εξέλιξη μια μαθητική συναυλία αλληλεγγύης. Μέχρι σήμερα, το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο «Απόδραση από το τίποτα» και  το πρόσφατο δεύτερο άλμπουμ τους «Ανάμεσα σε ζώνες γκρίζες». Το μουσικό τους στυλ προέρχεται από ένα μείγμα διαφορετικών ειδών όπως το hard - rock, stoner, punk, hip-hop με ελληνικό στίχο, φλογερά νεοκλασικά σόλο κιθάρας, σχιζοειδή και μελωδικά φωνητικά, groovy ρυθμούς μπάσου και δυνατά riffs στα ντραμς.

Δύο λόγια γι’ αυτό το άλμπουμ:

Το άλμπουμ «Ανάμεσα σε ζώνες γκρίζες» είναι  μια προσπάθεια που βασίζεται εξ ολοκλήρου στη DIY κουλτούρα και σέβεται κάθε δημιουργική τάση των συμβαλλόμενων μερών. Στην προσπάθεια αυτή είχαμε συνοδοιπόρους αξιόλογα άτομα από το φιλικό μας περιβάλλον, που μας βοήθησαν να φέρουμε εις πέρας αυτή την αποστολή. Δυστυχώς, όμως δεν είναι και κάποιοι άλλοι εδώ για να χαρούν και για να τραγουδήσουν μαζί μας. Αυτούς τους κουβαλάμε μέσα μας.

Αποτελείται από διάφορες υποκατηγορίες της ροκ, όμως συνδέονται σωστά μεταξύ τους για να αντιληφθεί ο οποιοσδήποτε τι σημαίνει THE WRONG WAY.

Το άλμπουμ γράφτηκε στα Wreckitsound_studios.

Find The Wrong Way:

https://linktr.ee/TheWrongWay

https://www.instagram.com/__thewrongway

‍
Rÿte ‍

Οι Rÿte είναι ένα ελληνικό metal συγκρότημα με έδρα την Αθήνα. Ιδρύθηκαν στις αρχές του 2024 από την τραγουδίστρια τους Artemis και με την βοήθεια του κιθαρίστα Socrates, λίγο πριν την πρώτη τους εμφάνιση στο Schoolwave του καλοκαιριού του '25, ολοκληρώθηκε το σημερινό lineup με τον Θησέα στην κιθάρα, τον Γιώργο στα Drums και τον Στάθη στο Μπάσο. Έμπνευση για την μουσική τους αλλά και το show που δίνουν αποτελεί η σκηνή των 80s, η ενέργεια, η ταχύτητα και η αδρεναλίνη.

Find Rÿte: https://lnk.bio/Ryteband

Silvers Break the Dahlia

Οι Silvers Break the Dahlia είναι ένα supergroup με βάση την Αθήνα που πειραματίζεται με τον ήχο της ελληνικής αλλα και ξένης πανκ/ροκ και της hardcore.

Τα μέλη μας είναι ο Spoon (drums), ο Γιάλας (κιθάρα), ο Βασίλης (φωνή) και ο Κωνσταντίνος (μπάσο). Προσπαθούμε να φτιάξουμε έναν ξεχωριστό δικό μας ήχο φέρνοντας ο καθένας τις επιρροές του από διαφορετικά είδη.

Find Silvers Break the Dahlia:

IG: https://www.instagram.com/silversbreakthedahlia

Θέμος Σκανδάμης & band 

live @Space Baby
 
 Σάββατο 9 Μαΐου 2026
 Ώρα: 21:00
 
 Space Baby
 Μεγ. Αλεξάνδρου 80-82, Αθήνα

Το Σάββατο 9 Μαΐου,

ο Θέμος Σκανδάμης και η μπάντα του δίνουν ξανά ραντεβού στο Space Baby 

για το τελευταίο «αποκαλυπτικό» live της φετινής σεζόν!

Ο Θέμος Σκανδάμης με μία μπάντα εφευρετικών μουσικών ξεδιπλώνει το χρωματιστό και απρόβλεπτο σύμπαν της “Χρυσάνθης” - του τελευταίου του άλμπουμ - αλλά και της 20χρονης πορείας του στην τραγουδοποιία.

Υπαρξιακά μακροβούτια, αυτοσαρκαζόμενος λυρισμός και στιχουργική αλητεία. Το Μεταλακανικό Πρωτοπάνκ του Θέμου, που βλαστημάει στις εκκλησίες και προσεύχεται στα γήπεδα, σε ένα live που αποτελεί για όσους ξέρουν το γλυκό μυστικό της συναυλιακής Αθήνας.

Παίζουν:

Κώστας Στεργίου | τύμπανα, μπάσο, πλήκτρα, σαξόφωνο, φωνή

Τάσος Λούκος | μπάσο, τύμπανα, φωνή

Θάνος Λούκος | σαξόφωνο, κιθάρα, πλήκτρα, φωνή
 
 

Πληροφορίες συναυλίας:
 
 Θέμος Σκανδάμης & band live στο Space Baby
 
 Σάββατο 9 Μαΐου

Ώρα: 21:00
 
 

Space Baby
 Μεγ. Αλεξάνδρου 80-82, Αθήνα
 
 Είσοδος: 10€
 
 Ηλεκτρονική προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/music/themos-skandamis-band-live-space-baby/

Θέμος Σκανδάμης
 ‘Χρυσάνθη’ (άλμπουμ)
 
 Το νέο άλμπουμ του Θέμου Σκανδάμη κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και σύντομα σε βινύλιο.
 
 Ημερομηνία κυκλοφορίας (digital): 01/10/2025
 
 Μπορείτε να ακούσετε το άλμπουμ ‘Χρυσάνθη’ σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες:
 Themos Skandamis - Xrysanthi 
 

Τον γνωρίσαμε μέσα από τα προηγούμενα άλμπουμ του, επιλεγμένα live, συνεργασίες, και το viral τραγούδι την εποχή της καραντίνας, «Έχει φύγει το παιδί». Ο Θέμος Σκανδάμης επιστρέφει με την «Χρυσάνθη», ένα άλμπουμ με έξι νέα τραγούδια, προορισμένα να χαραχθούν βαθιά στο μυαλό και στην καρδιά μας.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Την ξέρεις. Είναι το κορίτσι  από το καλοκαίρι εκείνο το κατακόκκινο. Που αναβόσβηνε τ’ αστέρια κατά βούληση με το γέλιο της.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Την ξέρεις. Ήσουν εσύ πριν ο φόβος κλείσει τους τοίχους γύρω σου. Ακόμα εσύ είσαι. Όταν καλπάζεις πάνω στον έρωτα, πάνω στο χρόνο, πάνω στη φαντασία, πάνω στη μουσική.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Εγώ είμαι η Χρυσάνθη. Όταν χορεύω μόνος μου μέσα στο σπίτι αποκρούοντας μία βόμβα με κάθε μου κίνηση.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Εμείς είμαστε η Χρυσάνθη όταν τραγουδάμε δυνατά και φάλτσα λόγια που δεν καλοξέρουμε, αλλά τα εννοούμε μέχρι την τελευταία λέξη.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Είναι έξι τραγούδια που ακούγονται σαν ένα, είναι ένα καινούργιο άλμπουμ που ακούγεται σαν παλιό, είναι ένα παλιό άλμπουμ που ξαναγεννιέται κάθε φορά που το ακούς σαν καινούργιο.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Είναι ένα τρικέφαλο τέρας που ουρλιάζει για την αγάπη και με τα τρία στόματα, και σε κοιτάζει τρυφερά στα μάτια.
 
 
 Θέμος Σκανδάμης

Ο Θέμος Σκανδάμης γεννήθηκε, μεγάλωσε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Αγγλική φιλολογία στο Ε.Κ.Π.Α. και θέατρο στο Ν.Ε.Θ. Γιώργου Αρμένη. Ασχολείται με τη μυθοπλασία και την αφήγηση μέσα από το θέατρο και το τραγούδι από το 2006, ως συνθέτης - στιχουργός αλλά και ως performer.

Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως η Μάρθα Φριντζήλα, ο Νίκος Πορτοκάλογλου και ο Διονύσης Σαββόπουλος. Έχει κυκλοφορήσει πολυάριθμα άλμπουμ με τραγούδια και έχει γράψει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και εικαστικές performance, ενώ το 2023 έγραψε και σκηνοθέτησε την μικρού μήκους ταινία “Womb” που διαγωνίστηκε στο διεθνές φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους της Δράμας.
 
 
 Official: WELCOME | themosskandamis
 YouTube: Themos Skandamis - YouTube
 Facebook: https://www.facebook.com/skandamisthemos 
 IG: Themos Skandamis (@themosskandamis)
 bandcamp: Music | Themos Skandamis

Δισκογραφία

Μακροβούτι (Καθρέφτης, 2008)
 Η Μάρθα Φριντζήλα τραγουδάει Θέμο Σκανδάμη (Lyra, 2011)
 Θ (Εκκρεμές, 2013)
 Το σπίτι μου (MLK, 2017)
 Χειμερία Νάρκη (Μικρός Ερωτικός, 2019)
 Έχει φύγει το παιδί (single) (Aby Normal, 2021)
 Η άνοιξη που θα ‘ρθει (2022)
 Χρυσάνθη (2025)

Μουσική για το θέατρο

Amusementorium 
 Εικαστικός: Σπύρος Αγγελόπουλος
 ANTI | Athens Biennale (2018)

 Η σημασία να είσαι σοβαρός
 Ομάδα Νοσταλγία
 RABBITHOLE (2019-2020)

 Μακμπέθ 
 Ομάδα Νοσταλγία
 RABBITHOLE (2020-2021)

 Το τέλος της μικρής μας πόλης
 Ρέον ΑΜΚΕ
 RABBITHOLE (2022)
 ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Ιωαννίνων (2023)
 

Ματίας ο 1ος
 Σκηνοθεσία Μαρία Σαββίδου
 Θέατρο Αλίκη 2024 - 2025

Ταινίες

Womb (2023)
 σενάριο – σκηνοθεσία

Οι Indico έδωσαν στη δημοσιότητα το βίντεο για το νέο τους τραγούδι «Θα πολεμάμε πάντα», το οποίο θα περιλαμβάνεται στο επερχόμενο άλμπουμ τους με τίτλο «Πορεία Θανάτου», που αναμένεται να κυκλοφορήσει το καλοκαίρι και είναι αφιερωμένο στην μνήμη του Βασίλη Μάγγου.

Υπενθυμίζεται ότι ο Βασίλης, είναι ο νεαρός ακτιβιστής από τον Βόλο που έφυγε από τη ζωή το 2020, έναν μήνα μετά τον άγριο ξυλοδαρμό του από δυνάμεις καταστολής, κατά τη διάρκεια συμμετοχής του σε κινητοποίηση για συλληφθέντες διαδηλωτές σχετικά με την καύση σκουπιδιών στην πόλη.

«Θα πολεμάμε πάντα κι ας μη νικήσουμε ποτέ»

Στο βίντεο περιλαμβάνονται αποσπάσματα από ανακοίνωση της Ανοιχτής Συνέλευσης για την υπόθεση του Βασίλη Μάγγου, καθώς και στιγμές από τη δράση του και τον συνεχιζόμενο αγώνα του πατέρα του για να παραμείνει ζωντανή η μνήμη και η υπόθεση.

Η φράση «Θα πολεμάμε πάντα κι ας μη νικήσουμε ποτέ», που είχε γράψει ο ίδιος σε ανάρτησή του μετά τον ξυλοδαρμό, έχει πλέον συνδεθεί άμεσα με τη μνήμη του και το μήνυμα που εξέφραζε μέσα από τη δράση του.

Ακούστε το τραγούδι για τον Βασίλη Μάγγο:

Danai Simou & Challice live στο ΙΛΙΟΝ plus

Πέμπτη 7 Μαΐου 2026

Στις 7 Μαΐου 2026, η Danai Simou band και η Challice ενώνουν τις δυνάμεις τους για ένα πολυεπίπεδο, οπτικοακουστικό performance γεμάτο σκοτεινές εικόνες και ηχοτοπία. Οι δύο καλλιτέχνιδες της ανεξάρτητης μουσικής σκηνής της Αθήνας, με κοινά στοιχεία την αισθητική τους προσέγγιση και τον πειραματικό χαρακτήρα της μουσικής τους επιλέγουν να παρουσιάσουν τα project τους μαζί στη σκηνή του ΙΛΙΟΝ PLUS.

Η Δανάη Σίμου είναι interdisciplinary καλλιτέχνις που κινείται μεταξύ ήχου, ποίησης και performance, διαμορφώνοντας ένα σκοτεινό, πειραματικό και βαθιά προσωπικό αισθητικό σύμπαν. Το μουσικό της έργο χαρακτηρίζεται από lo-fi, chamber και experimental στοιχεία, με έμφαση στη δημιουργία ατμοσφαιρικών ηχοτοπίων, συνθέτοντας κομμάτια με επαναληπτική, μελαγχολική και συχνά ωμή έκφραση, εξερευνώντας θέματα όπως η ταυτότητα, η επιθυμία και οι ψυχοσυναισθηματικές δυναμικές.

https://www.youtube.com/watch?v=yuTgP0SpMgk

Το πρώτο EP της με τίτλο “New Moon” κυκλοφόρησε τον περασμένο Οκτώβριο και η κυκλοφορία αυτή επεκτείνεται σε ένα ευρύτερο καλλιτεχνικό πλαίσιο, συνδυάζοντας ήχο με οπτικά και υλικά στοιχεία, ως μέρος μιας ενιαίας αισθητικής ταυτότητας.

@danaisimou / www.danaisimou.com / aboutdanaisimou / bandcamp / spotify

H CHALLICE γεννήθηκε στην Αθήνα αλλά ενηλικιώθηκε και έζησε για αρκετά χρόνια στο Λονδίνο. H μουσική της έχει μία genre-bending προσέγγιση. Στίχοι με θεματολογία βασισμένη στην αγάπη, την σεξουαλικότητα, τα έμφυλα στερεότυπα και τις κοινωνικοπολιτικές της ανησυχίες δένουν με αλλόκοτες πολυφωνίες, distortions, delays και απόκοσμες μελωδίες που συνδυάζουν στοιχεία της Ηλεκτρονικής και Dream Pop δημιουργώντας ένα πιο σκοτεινό είδος που η ίδια αποκαλεί Nightmare Pop.

Με background στην αρχιτεκτονική, το design και το art direction επιμελείται του αισθητικού κομματιού του project της δημιουργώντας φανταστικούς κόσμους γεμάτους συμβολισμούς και μαγεία. Ο πρώτος της δίσκος με τίτλο "Custom Made Prisons" κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2022 και έκτοτε μετράει άλλες 3 κυκλοφορίες.

@misschallice / aboutchallice / spotify 

Πληροφορίες:
 Danai Simou & Challice live στο ΙΛΙΟΝ plus
 ΙΛΙΟΝ Plus, Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα 104 34
 Πέμπτη 7 Μαΐου 2026
 Πόρτες: 20:30, Ώρα Έναρξης: 21:00
 Εισιτήρια: 10€ (προπώληση),  12€ (ταμείο)
 Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/danai-simou-challice-live-sto-ilion-plus/

Την Παρασκευή 15 Μαϊου, τρεις μπάντες του Stoner/Doom ήχου με πολύ, με πάρα πολύ fuzz έρχονται να θερίσουν και να καταπλακώσουν το AN Club. 

Ετοιμαστείτε για ένα ούλτρα βαρύ Doom live! Ντουμ ριφφς, πετάλια και Sabbath worship!

ACID MAMMOTH (GR)
AAWKS (CA)
SEER OF THE VOID (GR) 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 10€: 
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/offer/acid-mammoth/aawks/seer-of-the-void

BIO:

ACID MAMMOTH

Οι ACID MAMMOTH είναι μια Doom Metal μπάντα από την Αθήνα που παίζει βαριά και ασήκωτα riffs με 666% fuzz! Δημιουργήθηκαν το 2015 από τον Χρήστο Μπαμπαλή Jr. (φωνή, κιθάρα) και τον Δημοσθένη Βαρίκο (μπάσο), παιδικοί φίλους με μεγάλη αγάπη για τους Black Sabbath και τον βαρύ ήχο. 

Σύντομα στη σύνθεση προστέθηκαν ο πατέρας του Jr., Χρήστος Μπαμπαλής Sr. (κιθάρα), και ο Μάριος Λούβαρης (τύμπανα).

Το 2017 κυκλοφόρησαν το ομότιτλο ντεμπούτο άλμπουμ τους και το 2019 υπέγραψαν με την Heavy Psych Sounds Records (Ιταλία), μέσω της οποίας το 2020 κυκλοφόρησαν τον δεύτερο τους δίσκο “Under Acid Hoof”, ο οποίος τους έβαλε στον χάρτη της παγκόσμιας doom σκηνής. Στη συνέχεια, ακολούθησαν τα “Caravan” (2021) και “Supersonic Megafauna Collision” (2024) καθώς και ένα split με τους Ιταλούς 1782.

Οι ACID MAMMOTH δεν σταματούν να περιοδεύουν στο εξωτερικό, καθώς μέχρι τώρα έχουν παίξει σε περισσότερες από 20 χώρες, ενώ έχουν εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ του ήχου, όπως τα Desertfest Belgium, Desertfest London, Sonic Blast Festival, Into the Void Festival, Rhune Mountain Festival, Stoned from the Underground κ.ά.

Αυτή την περίοδο, η μπάντα βρίσκεται στο στάδιο προετοιμασίας του πέμπτου full-length άλμπουμ της το οποίο έρχεται πιο βαρύ και πιο fuzzάτο από ποτέ!

AAWKS

Οι AAWKS προέρχονται από τους μυστηριώδεις πρόποδες του Kempenfelt Bay, κοντά στο Barrie του Οντάριο,στον Καναδά. Η μπάντα παίζει αυτόν τον βαριά απόκοσμο, sludge-psych, stoner-doom, fuzz rock ήχο που πιθανότατα θα αρέσει μέχρι και στον πατριό σου. Εξερευνούν φανταστικά θέματα του αποκρυφισμού και υφαίνουν ιστορίες νοητικής διεύρυνσης και διαστημικής περιπλάνησης στο πολυσύμπαν.

Οι AAWKS συνεργάζονται συχνά με άλλους μουσικούς και δεν έχουν καμία πρόθεση να είναι κάτι άλλο πέρα από μια αμοιβαδοειδή γέλη, που αγκαλιάζει κάθε ον στο πέρασμά της, εφόσον μπορεί να συμβάλει στις δημιουργικές τους επιθυμίες.

Η μπάντα κυκλοφόρησε τον τεμπούτο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους (((((HEAVY ON THE COSMIC))))) τον Ιούνιοτου 2022 από τη Black Throne Productions, το οποίο κατέκτησε τη #2 θέση στα Doom Charts εκείνον τον μήνα. Από τότε, έχουν περιοδεύσει εκτενώς και διατηρούνμια σταθερή παρουσία με ζωντανές εμφανίσεις. Ο split δίσκος με τους Aiwass, με τίτλο “The Eastern Scrolls”, κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2023, ενώ το δεύτερο EP τους, LUNA, κυκλοφόρησε αργότερα την ίδια χρονιά, τον Δεκέμβριο του 2023. Τοδεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, με τίτλο “On Through The Sky Maze”,κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2025 και έφτασε στη #7 θέση των Doom Charts εκείνον τον μήνα.

Οι AAWKS θα παίξουν στη σεάνς, την τελετή, την πυρά, το φεστιβάλ ή την επίκλησή σας… είναι εδώ για να γκρεμίσουν και να ανυψώσουν… είναι εδώ για να καταστρέψουν και να ξαναχτίσουν.

SEER OF THE VOID

Οι SEER OF THE VOID είναι μία τριμελής heavy/doom metal μπάντα από την Αθήνα.

Σχηματίστηκαν τον Ιούνιο του 2019. Απαρτίζεται από τον Greg Maddog (μπάσο, φωνή), τον Γιάννη Αμαριωτάκη (κιθάρα) και τον Ηλία Σαμαρτζή (ντραμς). Οι βασικές της επιρροές περιλαμβάνουν καλλιτέχνες όπως οι Black Sabbath,οι Candlemass, οι Electric Wizard και οι High on Fire.

Οι τρεις μουσικοί αποκάλυψαν από πολύ νωρίς τη μουσική τους ταυτότητα, τόσο επί σκηνής όσο και στο στούντιο. Το 2020 βρήκε τους SEER OF THE VOID να κυκλοφορούν το ντεμπούτο τους “Revenant” από την Made Of Stone Recordings σε βινύλιο και κασέτα. Τον Δεκέμβριο του 2022 κυκλοφορούν το video single “Electric Father”και τον Ιανουάριο του 2023 κυκλοφορεί το “Mantra Monolith” από την Venerate Industries. Η dark, horror αισθητική του βιντεοκλίπ σε συνδυασμό με τα«κοφτά» riffs και τον Old school ήχο χαρίζουν απλόχερα μέσα σε πέντε λεπτά όσαλατρεύουν οι φίλοι του doom.

Την ίδια χρονιά ο Γιάννης Τασσόπουλος αναλαμβάνει τις κιθάρες και οι μπάντα ξεκινάει να ετοιμάζει την καινούργια τις δισκογραφική δουλειά ενώ παράλληλα συνεχίζει και τις live εμφανίσεις με γνωστά ονόματα της εγχώριας και της διεθνούς σκηνής (Acid Mammoth, Βus the unknown secretary, Agnes Vein, Bongzilla κ.τ.λ.π).

«30 Χρόνια & Μεγάλες Στιγμές: Η Μεγάλη Επιστροφή»

Ο Γιώργος Δημητριάδης, ένας από τους πιο επιδραστικούς και συνεπείς δημιουργούς της ελληνικής rock σκηνής, γιορτάζει φέτος μια σπουδαία επέτειο: 30 και πλέον χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στη δισκογραφία και τα μουσικά δρώμενα.

Με αφορμή την κυκλοφορία του πρόσφατου άλμπουμ του «Μεγάλες Στιγμές», ο Γιώργος Δημητριάδης κάνει μια κίνηση-σταθμό: επανασχηματίζει μετά από χρόνια τους θρυλικούς «Μικρούς Ήρωες». Το σχήμα που ταυτίστηκε με τις πιο δυναμικές του στιγμές επιστρέφει στο πλευρό του, φέρνοντας φρέσκια ενέργεια και τον γνώριμο, ηλεκτρισμένο ήχο που αγαπήσαμε.

Κάνει την αρχή στην πανέμορφη μουσική σκηνή Caja De Musica όπου το πάλκο θα γεμίσει από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μαζί και με τους εξαιρετικούς guests της βραδιάς την Ελένη Τσαλιγοπούλου και τον Μανώλη Φάμελλο χωρίς να αποκλείονται και κάποιες εκπλήξεις.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει για πρώτη φορά ζωντανά ένα σημαντικό μέρος από το νέο album «Μεγάλες Στιγμές», που θα πλέκεται αριστοτεχνικά με τις διαχρονικές επιτυχίες από τον μακρύ κατάλογο του Γιώργου. Από το «Σαν Να Μην Πέρασε Μια Μέρα»,το «Όσα Μου Έχεις Χαρίσει», το «Ξύπνα!Φτάσαμε» μέχρι τις σημερινές του αναζητήσεις, αυτό το live θα είναι μια αναδρομή σε τρεις δεκαετίες γεμάτες αλήθεια και rock 'n' roll, pop αισθητική με ιστορίες και ήχους της πόλης.

Οι Μικροί Ήρωες είναι οι:

• Κώστας Μπουντούρης: Κιθάρες / Φωνητικά

• Μιχάλης Καββαδίας: Ηλεκτρική Κιθάρα / Φωνητικά

• Αλέκος Αράπης: Μπάσο

• Βασίλης Κασκαμπάς: Τύμπανα

• Θανάσης Τερψιόπουλος: Πιάνο / Πλήκτρα

«Μετά από τόσα χρόνια, η ανάγκη να βρεθώ ξανά με τους Μικρούς Ήρωες και να μοιραστούμε τη σκηνή ήταν επιτακτική. Είναι ο τρόπος μας να γιορτάσουμε αυτή τη διαδρομή και να υποδεχτούμε τις νέες "Μεγάλες Στιγμές" μας μαζί με τον κόσμο», σημειώνει ο Γιώργος Δημητριάδης.

Μια επετειακή παράσταση που δεν είναι απλώς μια συναυλία, αλλά μια ηλεκτρική γιορτή για έναν καλλιτέχνη που παραμένει «μικρός ήρωας» της δικής του ιστορίας.

CAJA DE MUSICA

Δευτέρα 27/4/2026

Doors open-20:30

Ώρα Έναρξης-21:00

Σινώπης 27 & Μιχαλακοπούλου

Κρατήσεις τραπεζιών 6945166085

Κρατήσεις εισιτηρίων μέσω more.com

και στο ταμείο του καταστήματος

Είσοδος: 12 ευρώ

Ελάχιστη κατανάλωση: 10 ευρώ

Εχοντας, σε βάθος πολλών δεκαετιών, γράψει από συμφωνική μουσική μέχρι τζαζ και fusion και από ηλεκτρονική μέχρι την πρωτότυπη μουσική για ταινίες όπως «Η Παραγγελιά» και «Το Στίγμα» του Παύλου Τάσιου, ο Κυριάκος Σφέτσας – μια εξέχουσα περίπτωση Έλληνα συνθέτη – έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 81 ετών, χθες το βράδυ.

Την είδηση έκανε γνωστή ο Νίκος Γιούσεφ, μέσα από ανάρτησή του στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Μια ζωή αφιερωμένη στη μουσική

Στον ιστότοπο sfetsas.gr διαβάζουμε για τη ζωή του. Ο Κυριάκος Σφέτσας γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1945 στην Αμφιλοχία. Από πολύ μικρός έζησε και μεγάλωσε στη Λευκάδα όπου πρωτοδιδάχτηκε μουσική στη Φιλαρμονική Εταιρία Λευκάδος και στο Εθνικό Ωδείο της πόλης με τον αείμνηστο Φώτη Βλάχο.  Συνέχισε σπουδές στο Εθνικό Ωδείο της Αθήνας (1963-66): πιάνο με την Κρινώ Καλομοίρη και θεωρητικά με τον Μιχάλη Βούρτση. Στις 30 Αυγούστου 1964 (Λευκάδα) συνόδεψε στο πιάνο τη Μαρία Κάλλας στην τελευταία εμφάνισή της στην Ελλάδα.  Μετά την Απριλιανή δικτατορία εγκαταστάθηκε στο Παρίσι (Σεπτ. 1967) και εκεί ως υπότροφος της Γαλλικής Κυβέρνησης (1969-72) εξακολούθησε σπουδές με τον συνθέτη και παιδαγωγό Μax Deutsch (σύνθεση, ανάλυση, διεύθυνση ορχήστρας), ενώ παράλληλα δεχόταν συμβουλές από τους Ι. Ξενάκη, Luigi Nono και Henri Dutilleux.

Η πρώτη δημόσια παρουσίαση έργου του (Επεισόδια για πιάνο σόλο) έγινε λίγο μετά τον Γαλλικό Μάη του ’68, στην αίθουσα της Λατινικής Αμερικής στο Παρίσι και απέσπασε θετικές κριτικές. Από τότε η μουσική του άρχισε να παρουσιάζεται ταχτικά, ενώ είχε και τις πρώτες παραγγελίες (Γαλλική Ραδιοτηλεόραση, Ορχήστρα Ars Nova και Χορευτικό συγκρότημα του Vitry).

Λίγο αργότερα έργα του παρουσιάζονται σε σημαντικούς θεσμούς σύγχρονης μουσικής όπως τα διεθνή Φεστιβάλ της Royan, Reims, του Bordeaux και Παρισιού ενώ είναι ο μόνιμος σχεδόν συνεργάτης του συγκροτήματος σύγχρονου χορού του Vitry και του χορογράφου Michel Cazerta. Μέρος των έργων της Παρισινής περιόδου εκδόθηκε από τον μουσικό οίκο Editions Transatlantiques, ενώ το 1974 κυκλοφόρησε στο Παρίσι για πρώτη φορά έργο του σε δίσκο: (Τετρακαναλική Ηλεκτροακουστική μουσική για το μπαλλέτο Smog, ένα από τα πρώτα έργα σε παγκόσμιο επίπεδο για τετρακαναλική μαγνητοταινία).

Λίγο αργότερα έργα του παρουσιάζονται σε σημαντικούς θεσμούς σύγχρονης μουσικής όπως τα διεθνή Φεστιβάλ της Royan, Reims, του Bordeaux και Παρισιού ενώ είναι ο μόνιμος σχεδόν συνεργάτης του συγκροτήματος σύγχρονου χορού του Vitry και του χορογράφου Michel Cazerta. Μέρος των έργων της Παρισινής περιόδου εκδόθηκε από τον μουσικό οίκο Editions Transatlantiques, ενώ το 1974 κυκλοφόρησε στο Παρίσι για πρώτη φορά έργο του σε δίσκο: (Τετρακαναλική Ηλεκτροακουστική μουσική για το μπαλλέτο Smog, ένα από τα πρώτα έργα σε παγκόσμιο επίπεδο για τετρακαναλική μαγνητοταινία).

Εργάστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι

Στην Ελλάδα πρωτοεμφανίστηκε ως συνθέτης στην 4η Ελληνική Εβδομάδα Σύγχρονης Μουσικής (Αθήνα 19-26 Σεπτ. 1971) με το έργο Δοκιμολογία.

Επαναπατρίστηκε το φθινόπωρο του 1975. Εργάστηκε ύστερα από πρόσκληση του Μάνου Χατζιδάκι στο Τρίτο Πρόγραμμα (75-76) ως έκτακτος παραγωγός. Το 1977 ως τακτικός πλέον υπάλληλος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας υπηρετεί διαδοχικά ως διευθυντής τα μουσικά τμήματα του Β΄ και Α΄ Προγ/τος, ενώ από το καλοκαίρι του 1982 μέχρι τον Ιανουάριο του 1994 υπήρξε διευθυντής του Τρίτου Προγράμματος της Ε.Ρ.Α.

Από  το 1999 ζούσε μόνιμα και εργαζόταν στη Λευκάδα, τον τόπο όπου έζησε από μικρός κι όπου  πρωτοδιδάχτηκε μουσική.  Από την ίδια χρονιά και μέχρι το 2002 υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Λευκάδας και των πολιτιστικών θεσμών «Γιορτές Λόγου και Τέχνης», «Διεθνές Φεστιβάλ Κρουστών» και «Διεθνές Φεστιβάλ Φολκόρ».

Στο έργο του περιλαμβάνεται σημαντικός αριθμός μουσικών συνθέσεων: συμφωνική, χορωδιακή, σκηνική μουσική (μπαλέτο, θέατρο), μουσική δωματίου, ηλεκτρονική, έργα για σόλο όργανα, συνθέσεις στο ύφος της jazz και fusion, τραγούδια σε ποίηση ελλήνων και ξένων ποιητών. Τα χρόνια από το ’80 και μετά γράφει μουσική και για τον κινηματογράφο. Η μουσική του στην Παραγγελιά του Π. Τάσιου αποσπά το βραβείο καλύτερης μουσικής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 1980.

Το 1982 γράφει τη μουσική για το Στίγμα του ίδιου σκηνοθέτη, το 1986 για την ταινία Η νύχτα με την Σιλένα του Δημ. Παναγιωτάτου, το 1991 για την Νυχτερινή Έξοδο και Κλειστή Στροφή των Μένιου Δίτσα και Νίκου Γραμματικού αντίστοιχα, ενώ το 1993 υπογράφει τη μουσική της Εποχής των Δολοφόνων του τελευταίου.

Την Άνοιξη του 1991 κυκλοφόρησε ο πρώτος ψηφιακός δίσκος (CD), το Silent Days (Ημέρες Σιωπής), από την εταιρεία UTOPIA και το Νοέμβριο του 1993 το CD Διπλοχρωμία, ένα αφιέρωμα στην τέχνη του μεγάλου ερμηνευτή της παραδοσιακής μουσικής Βασίλη Σούκα με ζωντανές ηχογραφήσεις των έργων Διπλοχρωμία και Λυρική Σουΐτα (από τα Φεστιβάλ Ηρακλείου (’88) και Πάτρας (’87), στα οποία έχει σολιστικό μέρος ο αείμνηστος μουσικός. Το 1999 όλη η δισκογραφική του παραγωγή επανεκδόθηκε σε 8 ψηφιακούς δίσκους (CDs), από την εταιρεία FINEA SOUND των εκδόσεων Σ. Γαβριηλίδη.

Τα περισσότερα από τα έργα των τελευταίων ετών είναι παραγγελίες ελληνικών και ξένων πολιτιστικών φορέων και οργανισμών και έχουν παιχτεί στην Ευρώπη, Αυστραλία και Αμερική από ονομαστά μουσικά σύνολα, μεταξύ των οποίων οι Σολίστες του Μπολσόϊ, το Ensemble Modern της Φραγκφούρτης, η Πολυρυθμία της Σόφιας, το συγκρότημα κρουστών Okada του Τόκιο, τα κουαρτέτα Russo και Mlada, οι Συμφωνικές Ορχήστρες της Λειψίας, της Λουμπλιάνα, της ABC (Ραδ/νία Αυστραλίας), της ΑLEA (Παν/μιου Βοστώνης) καθώς και οι ορχήστρες της ΕΡΑ και Κρατική Θεσσαλονίκης. Από την αρχή εξ άλλου της λειτουργίας του το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχει παραγγείλει κι έχει παίξει πολλά έργα του Κυριάκου Σφέτσα, με ερμηνευτές σπουδαίους έλληνες και ξένους σολίστες και σύνολα, όπως μεταξύ άλλων ο οργανίστας Daniel Chorzempa και η ορχήστρα Καμεράτα.

Σημαντικός αριθμός των έργων του έχουν εκδοθεί από τους οίκους: Editions Transatlantiques στο Παρίσι και Χ. Νάκας – Κ. Παπαγρηγορίου Μουσικές Εκδόσεις στην Αθήνα.