Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Μαίρη-Έλεν Νέζη | μεσόφωνος

Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Ζωή Ζενιώδη | μουσική διεύθυνση

Συμπαραγωγή

ΑΝΝΑ ΓΙΩΤΗ ΜΟΝ. ΙΚΕ – ΜΈΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΑΘΗΝΏΝ

Δύο Ελληνίδες με έντονη καλλιτεχνική παρουσία εντός και εκτός συνόρων, η μετζοσοπράνο Μαίρη-Έλεν Νέζη και η μαέστρος Ζωή Ζενιώδη, συμπράττουν με τους  Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής σε μια επετειακή συναυλία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, αφιερωμένη στην Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, την Κυριακή 8 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ. Στο πρόγραμμα, δύο αριστουργηματικά έργα για φωνή και ορχήστρα που υμνούν τον έρωτα, γραμμένα από μεγάλους συνθέτες του Ρομαντισμού, οι Νύχτες καλοκαιριού του Εκτόρ Μπερλιόζ και τα Πέντε τραγούδια σε ποίηση Ματθίλδης Βέζεντονκ του Ρίχαρντ Βάγκνερ. Την ίδια βραδιά, το γνωστό αθηναϊκό σύνολο θα παρουσιάσει επίσης το συμφωνικό ποίημα Το ειδύλλιο του Ζήγκφρηντ, μια από τις δημοφιλέστερες βαγκνερικές συνθέσεις διεθνώς.  

Τα έργα

O περίφημος κύκλος «Νύχτες καλοκαιριού» (Nuits d’été) είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα Εκτόρ Μπερλιόζ. Ο κορυφαίος γάλλος συνθέτης γράφει αυτά τα έξι τραγούδια, αρχικά για φωνή και πιάνο, πάνω σε ποίηση Θεόφιλου Γκωτιέ, επιδιώκοντας να αποδώσει μουσικά, μέσα από τις λεπτεπίλεπτες ερωτικές μελωδίες του, την αγάπη στην πιο εξιδανικευμένη μορφή της. Αργότερα ο Μπερλιόζ, δεινός ενορχηστρωτής, τα μεταγράφει για φωνή και ορχηστρικό σύνολο. Σε αυτή την εκδοχή τους θα παρουσιαστούν οι «Νύχτες καλοκαιριού» από τη Μαίρη-Έλεν Νέζη και τους Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής στη συναυλία τους στο Μέγαρο στις 8 Μαρτίου.

Τα τέσσερα από τα «Πέντε τραγούδια σε ποίηση της Ματθίλδης Βέζεντονκ» (Wesendonck Lieder) του Ρίχαρντ Βάγκνερ –που, στο σύνολό τους, είχαν γραφτεί αρχικά και αυτά για φωνή και πιάνο– ενορχηστρώθηκαν από τον Φέλιξ Μοτλ, διακεκριμένο βαγκνερικό μαέστρο, ενώ το τελευταίο τραγούδι ενορχηστρώθηκε από τον ίδιο τον Βάγκνερ, με σκοπό να παρουσιαστεί ως «καντάδα γενεθλίων» κάτω από το παράθυρο της Ματθίλδης Βέζεντονκ. Ο Βάγκνερ έγραψε τον κύκλο αυτό, την εποχή που συνέθετε τη διάσημη όπερά του «Τριστάνος και Ιζόλδη». Ο ίδιος μάλιστα επιγράφει δύο από τα τραγούδια ως «Σπουδές στo έργο Τριστάνος και Ιζόλδη». Τον μεγάλο συνθέτη φιλοξενούσε τότε στη βίλα του στη Ζυρίχη ο Όττο Βέζεντονκ, ο οποίος ήταν ένας από τους υποστηρικτές του σπουδαίου γερμανού μουσουργού. Η σύζυγος του Βέζεντονκ, Ματθίλδη, ήταν εκείνη που έγραψε τα ερωτικά ποιήματα τα οποία ενέπνευσαν στον Βάγκνερ την υπέροχη μουσική αυτών των πέντε φωνητικών κομψοτεχνημάτων. Είναι σχεδόν σίγουρο ότι ο Βάγκνερ και η Ματθίλδη διατηρούσαν ερωτική σχέση, κάτι που φόρτισε ιδιαίτερα τη δημιουργία των αριστουργηματικών τραγουδιών του. 

To έξοχο συμφωνικό ποίημα «Ειδύλλιο του Ζήγκφρηντ» (Siegfried Idyll) είναι ίσως το πιο πολυπαιγμένο έργο του Ρίχαρντ Βάγκνερ, εκτός από τις μεγάλες όπερες, και είναι κι αυτό δώρο γενεθλίων: αυτή τη φορά στην αγαπημένη του σύζυγο Κόζιμα, που μόλις είχε γεννήσει τον γιο τους Ζήγκφρηντ. Το έργο, στοιχεία από το οποίο χρησιμοποιήθηκαν αργότερα την ομώνυμη όπερά του, παίχτηκε και πάλι ως πρωινή «καντάδα» κάτω από το παράθυρο της Κόζιμα, το πρωί των Χριστουγέννων του 1869.

Οι συντελεστές της βραδιάς

Γνωστή για τις έντονες, γεμάτες πάθος ερμηνείες της, η αρχιμουσικός Ζωή Ζενιώδη εμφανίζεται τακτικά με σημαντικές ορχήστρες σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική. Ο διεθνής Τύπος την αποκαλεί «δυναμίτη», «ευφυή ελληνίδα μαέστρο» και αναφέρεται στην «προφανή ικανότητά της να εμπνέει». Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και έχει διατελέσει καλλιτεχνική διευθύντρια και αρχιμουσικός ορχηστρικών συνόλων και φεστιβάλ στην Ελλάδα και την Αμερική. Από το 2016 είναι μέλος του Ινστιτούτου Γυναικών Μαέστρων της Όπερας του Ντάλας. 

Η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη έχει διαγράψει μεγάλη πορεία στο εξωτερικό έχοντας τραγουδήσει στα σπουδαιότερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Έχει συνεργαστεί με διάσημες ορχήστρες και μαέστρους σε ένα ιδιαίτερα ποικίλο ρεπερτόριο που κινείται από τον 17ο και τον 19ο αιώνα και τους μεγάλους ρομαντικούς ρόλους (Κάρμεν, Σαρλότ) μέχρι τη σύγχρονη

εποχή.

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής αποτελoύν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό.  

Η Ορχήστρα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürchner Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph). Η Αrmonia Atenea θεωρείται σήμερα διεθνώς ένα από τα σπουδαιότερα σύνολα με ειδίκευση στις πρακτικές ιστορικής ερμηνείας με όργανα εποχής. 

Το πρόγραμμα με μια ματιά

Ηector Berlioz (1803 – 1869)

Καλοκαιρινές νύχτες (Nuits d’été), έργο 7

Κύκλος τραγουδιών για μεσόφωνο και ορχήστρα 

Ποίηση: Θεόφιλος Γκωτιέ

1. Βιλανέλ (« Vilanelle »)
2. Το φάντασμα του ρόδου (« Le spectre de la rose »)
3. Στις λιμνοθάλασες (« Sur les lagunes »)
4. Απουσία (« Absence »)
5. Στο κοιμητήρι (« Αu cimetière »)
6. Το άγνωστο νησί (« L’île inconnue »)

Richard Wagner (1813 – 1883)

Το ειδύλλιο του Ζήγκφρηντ, WWV 103 (Siegfried Idyll)

Συμφωνικό ποίημα για ορχήστρα 

Wesendonck Lieder (Πέντε τραγούδια σε ποίηση Ματθίλδης Βέζεντονκ), WWV 91

Ενορχήστρωση: Felix Mottl, Richard Wagner

1. Ο άγγελος («Der Engel»)
2. Σταμάτησε! («Stehe still!»)
3. Στη σέρα – Σπουδή στο έργο Τριστάνος και Ιζόλδη («Im Treibhaus – Studie zu Tristan und Isolde»)
4. Πόνος («Schmerzen»)
5. Όνειρα – Σπουδή στο έργο Τριστάνος και Ιζόλδη («Träume – Studie zu Tristan und Isolde»)

Διάρκεια

95 λεπτά (με διάλειμμα 20 λεπτών)

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, www.megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/

Ο Μάνος Μοναστηριώτης επιστρέφει στο αγαπημένο FOKA NEGRA με τις αταίριαστες ιστορίες του καθημερινής τρέλας...Τραγούδια από το πρώτο του άλμπουμ "να περιμένω το αύριο" αλλά και μια πρώτη παρουσίαση των νέων του τραγουδιών από το επερχόμενο άλμπουμ "Μολυβένια τρένα" . Όλα αυτά διανθισμένα από αγαπημένα τραγούδια-διασκευές από το χώρο του ελληνικού έντεχνου-ροκ, σχόλια και ιστορίες ακατάλληλες για "κανονικούς ανθρώπους" αλλά ιδανικές για χαμένους, μοναχικούς, αισθηματίες και ξεροκέφαλους ονειροπόλους!

Μαζί του ο εξαίρετος Σταύρος Παργινός στο τσέλο και το μαντολίνο.

Πιστοί και άπιστοι προσέλθετε! με ή χωρίς συνοδό!

Facebook event: https://www.facebook.com/events/127723388534807/

Σάββατο 7 Μαρτίου 2020

Έναρξη: 22.00

Λήξη: Άγνωστη

επιβάρυνση μόνο στο πρώτο ποτό  3 ευρώ

FOKA NEGRA -Φωκίωνος Νέγρη 32

τηλ κρατήσεων: 210 82 100 38

 "IN TEMPO"

Tales from the box – Ηλίας Παντελιάς –Ιάσων Παπαδάκης

Πέμπτη 5 Μαρτίου 2020

Τέσσερις πολυσχιδείς μουσικούς που κινούνται με ευελιξία ανάμεσα στα μουσικά είδη συστήνει στο κοινό η Ευανθία Ρεμπούτσικα.
Οι Tales from the box, ενα ντουέτο που αποτελείται απο τον Θάνο Σταυρίδη, συνθέτη κι έναν από τους πιο αναγνωρισμένους μουσικούς στο χώρο του ακορντεόν με σπουδαίες συνεργασίες στην Ελλάδα και στα Βαλκάνια και την Στέλλα Τέμπρελη, δεξιοτέχνη του βιολοντσέλου, με πλήθος διακρίσεων σε διαγωνισμούς μουσικής δωματίου, διαλέγουν ιστορίες από το μουσικό κουτί της καρδιάς τους, τραγούδια από περασμένες δεκαετίες, αλλά και από το σήμερα. Ανακατεύουν την τράπουλα της παράδοσης, δανείζονται μελωδίες από τον ελληνικό και ξένο κινηματογράφο και συνθέτουν επί σκηνής ένα μοναδικό soundtrack και συναντούν επί σκηνής δύο επίσης πολύ νέους τραγουδοποιούς, τον Ηλία Παντελιά και τον Ιάσωνα Παπαδάκη.

Ο Ηλίας Παντελιάς ζει στο Παρίσι αλλά έκανε αίσθηση με την καινούργια δισκογραφική δουλειά του, «Αthene Noctua» σε μουσική και στίχους δικούς του και καλλιτεχνική επιμέλεια της Ευανθίας Ρεμπούτσικα. Έμπειρος στα μουσικά ταξίδια με ήχους και χρώματα απ' τα βαλκάνια, θα οδηγήσει τη συναυλία απ' το Παρίσι του ‘40, στην Ιταλία του Φελίνι, την Κούβα του Πορταμπάλες για να φτάσει στην Ελλάδα και να συναντήσει τους Tales from the box.

Ο Ιάσων Παπαδάκης είναι ένας νέος αυτοδίδακτος τραγουδοποιός, που έχει βρεθεί, παρά το νεαρό της ηλικίας του, μόλις 23, σε αγγλικές indie σκηνές, να τραγουδά με τη ζεστή και βαθιάς χροιάς φωνή του. Έρχεται στη σκηνή του Πειραιώς 131  με φόρα από εμφανίσεις στην Αγγλία, στο Λονδίνο και στο Μπρίστολ, με τη δική του μείξη αμερικάνικης και βρετανικής folk Και country μουσικής. 

Όλοι μαζί χαράζουν μια μουσική πορεία που οδηγεί κατευθείαν στην καρδιά της άνοιξης.

Info :
"Πειραιώς 131"
Πειραιώς 131 - Αθήνα
Προπώληση : viva.gr και 210-3450922
Τιμές εισιτηρίων :
Ορθίων : 8 ευρώ, 

Καθήμενων :

Α' ζώνη 15 ευρώ,    
                                                                                   
Β' ζώνη 12 ευρώ


Καλλιτεχνική Διεύθυνση : Μαργαρίτα Μυτιληναίου

Παρασκευή 6 – Κυριακή 8 Μαρτίου 2020

Εκθεσιακός χώρος -1| 16:45, 18:00, 19:15, 20:30, 22:45

Η Λιβανέζα live artist Τάνια Ελ Χούρυ διαβάζει, μέσα από ένα οικογενειακό ημερολόγιο συνόρων, την πανανθρώπινη και αέναη ιστορία της μετανάστευσης.

Στα βορειανατολικά σύνορα του Λιβάνου με τη Συρία βρίσκεται η περιφέρεια του Άκαρ. Εκεί γεννήθηκε και μεγάλωσε η Τάνια Ελ Χούρυ. Εκεί επιστρέφει, τώρα, μέσα από τη νέα της περφόρμανς, Cultural Exchange Rate. Η πολυβραβευμένη Λιβανέζα live artist επανέρχεται από τις 6 έως τις 8 Μαρτίου στη Στέγη, για να μοιραστεί τις αναμνήσεις της οικογένειάς της από ένα απομακρυσμένο συνοριακό χωριό της πατρίδας της.

Αντλώντας υλικό από ηχογραφημένες συνομιλίες με την εκλιπούσα γιαγιά της, από μαρτυρίες της προφορικής παράδοσης του Άκαρ, αλλά και από την αναπάντεχη ανακάλυψη χαμένων συγγενών της στο Μεξικό, η Τάνια Ελ Χούρυ συνθέτει τη συνταρακτική αφήγηση ενός αιώνα πολεμικών συγκρούσεων και μετανάστευσης.

Όπως σε όλα τα σκηνικά της πρότζεκτ, έτσι κι εδώ οι θεατές έρχονται να διαδραματίσουν δυναμικό ρόλο. Το Cultural Exchange Rate μοιάζει με μια απόπειρα καταβύθισης του κοινού στα βιώματα, στα ίχνη, στους ήχους της οικογένειας των Ελ Χούρυ, που δεν έπαψαν να μετακινούνται, να διασχίζουν σύνορα και να επιβιώνουν.

H Τάνια Ελ Χούρι δημιουργεί διαδραστικές εγκαταστάσεις και περφόρμανς. Από το Λονδίνο ως τη Βυρηττό, από το Βρετανικό μουσείο μέχρι τους ναούς του Λιβάνου που χρησιμοποιούνταν ως στρατιωτικές βάσεις στη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, από μουσεία έως τελεφερίκ, μέχρι και στη Μεσόγειο θάλασσα. Το έργο της έχει μεταφραστεί και παρουσιαστεί σε πολλές γλώσσες, σε 32 χώρες ανά τις έξι ηπείρους. Τοποθετεί σταθερά το κοινό στο κέντρο της δράσης τους. Αφού «είναι πολύ σημαντικό για μένα να φροντίζω το κοινό, να το κάνω να αισθάνεται ασφάλεια∙ αλλά να μην αισθάνεται και φόβο να εμβαθύνει σε δύσκολα ζητήματα». 

Στη συγκεκριμένη live performance για τη βάναυση κουλτούρα των συνόρων σε συνανάθεση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, το κοινό καλείται να καταβυθιστεί στα μυστικά κουτιά μιας οικογένειας για να εξερευνήσει τους ήχους, τις εικόνες και τα ίχνη που άφησε πίσω του ένας αιώνας ασταμάτητης διέλευσης συνόρων.

Συντελεστές

Σχεδιασμός Παραγωγής: Petra Abusleiman

Έρευνα: Ziad Abu-Rish, May Haider, Mariam Saada, Alexander Mayagoitia

Σχεδιασμός Ήχου: Fadi Tabbal

Σχεδιασμός Γραφικών: Jana Traboulsi

Ζωντανή Επεξεργασία Βίντεο: Ali Beidoun

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Luke Bryant & Tania El Khoury

Αρχεία: Έγγραφα της οικογένειας Ελ Χούρυ (Λίβανος και Μεξικό), Archivo General de la Nación [Γενικά Αρχεία του Κράτους] (Μεξικό), SRE - Acervo Histórico Diplomático [Ιστορικό Διπλωματικό Αρχείο] (Μεξικό

Συν-ανάθεση των Bard Fisher Center (Νέα Υόρκη), Spielart Festival (Μόναχο) και Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Η παράσταση είναι στα αγγλικά

Διαβάστε περισσότερα

Η Τάνια Ελ Χούρυ εργάζεται πάνω στο πρότζεκτ του Cultural Exchange Rate εδώ και μια δεκαετία. Αφορμή για την αρχική ιδέα του εγχειρήματος αποτέλεσε η συγκινητική προσπάθεια του πατέρα της να τη στηρίξει οικονομικά κατά τη φυγή της στην Αγγλία. Γι’ αυτό τον σκοπό, της είχε παραχωρήσει τη συλλογή του από νομίσματα του Λιβάνου.

Με το Cultural Exchange Rate η Ελ Χούρυ συνεργάζεται για τρίτη φορά με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Έχουν προηγηθεί το Gardens Speak (2016), μια καταγραφή ιστοριών Σύριων πολιτών που σκοτώθηκαν στις πρώτες μαζικές αντικυβερνητικές διαδηλώσεις, και το The Search for Power (2019), μια εγκατάσταση-περφόρμανς για το σκανδαλώδες ζήτημα της ηλεκτροδότησης στον Λίβανο. Και τα δύο έργα της παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο του Fast Forward Festival.

Το κεφάλαιο της μετανάστευσης έχει απασχολήσει την πλειονότητα των περφόρμανς της Τάνια Ελ Χούρυ. Είναι χαρακτηριστικό πως, από το 2011 έως σήμερα, επτά από τα έντεκα πρότζεκτ της σχολιάζουν πτυχές του προσφυγικού προβλήματος, καθώς και του ζητήματος των συνόρων.

Τάνια Ελ Χούρι

H Τάνια Ελ Χούρι είναι καλλιτέχνης που δημιουργεί ζωντανές εγκαταστάσεις και περφόρμανς, οι οποίες εστιάζουν στην αλληλεπίδραση με το κοινό και ασχολούνται με την ηθική και πολιτική δυναμική τέτοιων συναντήσεων. Υπήρξε Soros Art Fellow το 2019 και έχει τιμηθεί με τα Bessie Outstanding Production Award, International Live Art Prize, Total Theatre Innovation Award, Arches Brick Award και με το ANTI Festival International Prize for Live Art, «αναδεικνύοντας μερικά από τα πιο καυτά ζητήματα των καιρών μας», όπως δήλωσε χαρακτηριστικά η πρόεδρος της κριτικής επιτροπής στο ANTI Festival, Fiona Winning. Η Τάνια έχει διδακτορικό στις Παραστατικές Σπουδές από το Royal Holloway, University of London. Πρόσφατα, υπήρξε προσκεκλημένη επιμελήτρια στο φεστιβάλ που οργανώθηκε στο Fisher Center for Performing Arts του Bard College, στη Νέα Υόρκη. Το 2018, πραγματοποιήθηκε στη Φιλαδέλφεια των ΗΠΑ μια επισκόπηση του συνολικού έργου της, με τίτλο “ear-whispered: works by Tania El Khoury”. Γεννημένη στον ταραγμένο Λίβανο, εμπνέεται συχνά από τις εγχώριες πολιτικές κρίσεις. Έχει συνιδρύσει εκεί το Dictaphone Group, μια κολεκτίβα έρευνας και περφόρμανς με σκοπό τη διερεύνηση της σχέσης των κατοίκων της Βηρυτού με την πόλη και τον επαναπροσδιορισμό του δημόσιου χώρου. Επίσης, είναι συνδεδεμένη με τη βρετανική καλλιτεχνική συλλογικότητα Forest Fringe.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Παρασκευή 6 – Κυριακή 8 Μαρτίου 2020

Εκθεσιακός χώρος -1| 16:45, 18:00, 19:15, 20:30, 22:45

Διάρκεια παράστασης:  45 λεπτά

Εισιτήρια

Κανονικό: 12 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €

Παρέα 10+ άτομα: 9 €

Κάτοικος Γειτονιάς, Συνοδός ΑμεΑ: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Οι παραστάσεις μπορούν να πραγματοποιηθούν μόνο με συμπληρωμένο συγκεκριμένο αριθμό θεατών.

ΓΛΩΣΣΑ: αγγλικά

Οδύσσεια Reloaded

Ένα έπος για το γελοίο & το τραγικό

Κάθε Δευτέρα στις 21.00 στο Θέατρο Άλφα

Στους 12.110 στίχους του Ομήρου, ο Οδυσσέας φαντάζει το απόλυτο πρότυπο του ευφυούς αρχηγού, γενναίου άνδρα και πιστού συζύγου που πάνω απ’όλα βάζει το «καλό» της πατρίδας και της οικογένειάς του. Πώς θα μπορούσαμε όμως να επανοηματοδοτήσουμε το ταξίδι του αυτό, αφαιρώντας από πάνω του τον μύθο του ήρωα που κατασκευάστηκε και υμνήθηκε χιλιάδες χρόνια τώρα αλλά παρουσιάζοντας μία εκδοχή που μπορεί να είναι πιο «κοντά» στην πραγματικότητα; Η ομάδα Asalto «ξαναδιαβάζει» με κριτικό μάτι την Οδύσσεια και δημιουργεί ένα νέο έργο επιθυμώντας να αποκαλύψει τις κρυφές ή ίσως φανερές επιθυμίες, προθέσεις, ελπίδες και ματαιώσεις που οδήγησαν τους ήρωες του Ομηρικού Έπους σε όσα μπορεί να συνέβησαν πραγματικά – πριν λειανθούν από στην προσπάθεια κατασκευής πανανθρώπινων ηρώων και ιδεωδών.

O Oδυσσέας στο έργο «Οδύσσεια Reloaded» θα σταματήσει και πάλι στο νησί της Κίρκης, θα περάσει από το νησί των Λωτοφάγων, θα συναντήσει τις σειρήνες και τον Κύκλωπα. Ο Οδυσσέας όμως και οι σύντροφοί του θα μιλήσουν σε μία «γλώσσα» που θα καταλαβαίναμε σήμερα. Ο πολυμήχανος Οδυσσέας θα καθαιρεθεί από το βάθρο του και θα ιδωθεί τώρα ως ένας άνθρωπος με τις δικές τους αδυναμίες, υστεροβουλίες και επιδιώξεις. Ήρωες που αναγκάστηκαν να σωπάσουν για να μπορέσει να λάμψει εκείνος, θα βρουν τώρα το χώρο να πουν αυτά που θέλουν αποκαλύπτοντας κι άλλες πτυχές της ιστορίας. Με γλώσσα άλλοτε αιχμηρή και άλλοτε αστεία, μέσα από ένα κλασικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας που διδάσκεται στα σχολεία, το έργο υπογραμμίζει τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στο τραγικό και το γελοίο και αναζητά να εξετάσει κριτικά ζητηματα που ακόμα και σήμερα ταλανίζουν τις δυτικές και όχι μόνο κοινωνίες, όπως η πατριαρχία, η θέση της γυναίκας στο δημόσιο και ιδιωτικό χώρο, η σεξουαλική ταυτότητα, η κατασκευή της δημόσια εικόνας αλλά και η εξουσία.

Συντελεστές:

Συγγραφή Έργου – Σκηνοθεσία: Πέτρος Σκαρμέας

Ηθοποιοί: Τζοάννα Βρακά, Βασίλης Γιαννέλος, Πέτρος Σκαρμέας, Αφροδίτη Λόη

Μουσικός επί σκηνής: Αφροδίτη Λόη

Σκηνικά: Αντρέας Μεμλίκας

Σχεδιασμός Αφίσας: Αιμιλία Μπαλάσκα

Φωτογραφίες παράστασης: Τζοάννα Βρακά, Αιμιλία Μπαλασκα

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Online εισιτήρια: www.viva.gr/tickets/theatre/alfa/odysseia-reloaded/

Ταμείο: 12 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

Κάθε Δεύτερα στις 21.00

Θέατρο Άλφα

28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51

Πολυτεχνείο – Αθήνα 104 32

Τηλέφωνο Ταμείου: 210 5238742

Συνεργασία με την Ξανθίας ΑΜΚΕ

Tη Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου, μετά την παράσταση «Γάμος» του Μάριου Ποντίκα, στο Θέατρο Σταθμός, θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό με θέμα « Έμφυλη Βία – Νομικό Πλαίσιο – Γυναικείο Κίνημα». 

Ομιλητές της βραδιάς θα είναι:

MΑΡΙΟΣ ΠΟΝΤΙΚΑΣ: Συγγραφέας 

ΜΑΡΙΑ ΣΤΡΑΤΗΓΑΚΗ: Αν. Καθηγήτρια Κοινωνικής Πολιτικής - Πάντειο Πανεπιστήμιο (π. Γενική Γραμματέας Ισότητας)

ΣΙΣΣΥ ΒΩΒΟΥ: Μέλος της Γυναικείας Συλλογικότητας «ΤΟ ΜΩΒ»

ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ: Καθηγητής Ψυχιατρικής - Ιατρική Σχολή ΕΚΠΑ, Υπεύθυνος μονάδας Ψυχικής υγείας της Γυναίκας και της Αναπαραγωγής - Αιγινήτειο Νοσοκομείο

Τη συζήτηση συντονίζει η δημοσιογράφος Φωτεινή Λαμπρίδη.

Για τις ανάγκες της συζήτησης, η παράσταση στις 24/2 θα ξεκινήσει στις 20.00. Η πρωτοβουλία  για την υλοποίηση αυτής της ξεχωριστής βραδιάς, ανήκει στην Αντιγόνη Καραλή-Δημητριάδη, π. Εθνική Εκπρόσωπο της Ελλάδας στον ΟΗΕ για τα Δικαιώματα των Γυναικών.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ για το ΓΑΜΟ

Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου με θητεία στο νεοελληνικό έργο, τόσο στο Εθνικό όσο και στο ελεύθερο θέατρο, σκηνοθετεί τον «Γάμο» του Μάριου Ποντίκασαράντα χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά του από τον Κάρολο Κουν στο Θέατρο Τέχνης. 

Η μικρή κόρη μιας φτωχής οικογένειας βιάζεται. Ακολουθούν αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τη Δικαιοσύνη και τα Μέσα Ενημέρωσης. Η υποκριτική αντιμετώπιση του περίγυρου οδηγεί την κοπέλα στην αυτοπυρπόλησή της. Η τελική λύση δίνεται συμβιβαστικά με τον γάμο του θύματος με τον βιαστή του. Το έργο του Μάριου Ποντίκα, επίκαιρο όσο ποτέ, πραγματεύεται θέματα όπως η έμφυλη βία, η κουλτούρα του βιασμού, η διαμόρφωση της κοινής γνώμης, αλλά κυρίως αναμετριέται με την Πατριαρχία.

Τη σκηνοθεσία συνυπογράφει η Αγγελική Μαρίνου.

Σημείωμα της ομάδας

Η «κουλτούρα του βιασμού» μετατοπίζει την ευθύνη της σεξουαλικής βίας από τον άνδρα στη γυναίκα. Όταν μια γυναίκα βιάζεται, η ευθύνη είναι δική της. Θα έπρεπε να προσέχει τι φοράει, πού πηγαίνει και με ποιον, τι θα πει, τι θα πιει, πώς θα φερθεί, μην προκαλέσει. Οι περισσότεροι βιασμοί δεν καταγγέλλονται ποτέ, γιατί οι γυναίκες ξέρουν ότι η κοινωνία θα τις κατηγορήσει. Είναι βολικό να πιστεύουμε ότι οι άλλοι, με κάποιον τρόπο, αξίζουν αυτό που έπαθαν. Παρέχουμε έτσι στον εαυτό μας το ψευδές αίσθημα ασφάλειας ότι το κακό δεν θα συμβεί ποτέ σε εμάς. Ο βιασμός, είναι το μόνο έγκλημα που τα φώτα αντί να πέσουν  στον θύτη, πέφτουν στο θύμα. Ηθικοί αυτουργοί  είμαστε όλοι όσοι τείνουμε να το δικαιολογήσουμε.  Όμως, το σεξ χωρίς συναίνεση, σε κάθε περίπτωση, είναι βιασμός. Η μεγάλη κινητοποίηση του γυναικείου, φεμινιστικού κινήματος και ανθρωπιστικών  οργανώσεων  που παλεύουν εδώ και χρόνια, πέτυχαν πριν από λίγους μήνες στη χώρα μας, μια ιστορική νίκη. Στην τελευταία αλλαγή του Ποινικού Κώδικα, κατάφεραν  ο βιασμός  να ορίζεται με βάση την απουσία συναίνεσης και όχι τη χρήση βίας ή απειλής. Πλέον «όχι» σημαίνει «όχι» και στη «νομική γλώσσα». Τι γίνεται όμως με τα μυαλά μας και τις συμπεριφορές μας; Η δημόσια συζήτηση περί βιασμού και  σεξουαλικών επιθέσεων έχει ανοίξει και στην Ελλάδα. Εμείς, επιλέγουμε  να ανεβάσουμε τον «Γάμο» του Μάριου Ποντίκα, θέλοντας, ως ομάδα, να συμμετέχουμε σε αυτήν τη συζήτηση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου – Αγγελική Μαρίνου

Σκηνικά- Κοστούμια: Bίκυ Πάντζιου

Κίνηση: Κατερίνα Γεβετζή

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Φωτισμοί: Γιώργος  Αγιαννίτης

Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Βοηθός κινησιολόγος: Ηρώ Κατσιφλώρου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Μάριος Γαμπιεράκης

Trailer: Θωμάς Γκίνης

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Παραγωγή:  Ξανθίας  Α.Μ.Κ.Ε.

Ερμηνεύουν: Ελισσαίος Βλάχος, Βάσω Καμαράτου, Δημήτρης Κουτρουβιδέας, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Μυρτώ Πανάγου, Μαργαρίτα Τρίκκα

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=qxFgbtQGIFw

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΥΖΗΤΗΣΗΣ

Tη Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου, μετά την παράσταση «Γάμος» του Μάριου Ποντίκα, στο Θέατρο Σταθμός, θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό με θέμα « Έμφυλη Βία – Νομικό Πλαίσιο – Γυναικείο Κίνημα». Για τις ανάγκες της συζήτησης, η παράσταση στις 24/2 θα ξεκινήσει στις 20.00.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: έως 31/3

Μέρες & ‘Ωρες Παραστάσεων: κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Εισιτήριο: Κανονικό: 14€, Φοιτητικό: 10€, Ανέργων, ΑμεΑ: 5€

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-stathmos/o-gamos/

Διάρκεια: 85 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο πληροφοριών: 210 52 30 267

προσφορά για την γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου,

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020, στις 22.30.

Κάθε ζευγάρι μπορεί να παρακολουθήσει την παράσταση με 1 εισιτήριο

Η θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος του Βασίλη Αλεξάκη, που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1982, μεταφέρεται στη θεατρική  σκηνή, 38 χρόνια μετά! 

Είναι το πρώτο του βιβλίο γραμμένο απ’ ευθείας στα ελληνικά. Ένα χρόνο αργότερα, δημοσιεύθηκε και στα γαλλικά, μεταφρασμένο από το συγγραφέα. Βραβεύθηκε από τη Γαλλική Ακαδημία κι έχει ξεπεράσει σε πωλήσεις τα 200.000 αντίτυπα. 

‘'Το βιβλίο που πρέπει να διαβάσετε πριν ερωτευθείτε ξανά’'. 

Le Nouvel Observateur.

Ο Βασίλης Αλεξάκης έζησε πάνω από 40 χρόνια στο Παρίσι και εργάστηκε ως συγγραφέας, αλλά και ως δημοσιογράφος στην εφημερίδα Le Monde. Τα περισσότερα βιβλία του τα έγραψε κατευθείαν στη γαλλική γλώσσα.

Το "Τάλγκο" μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο από το Γιώργο Τσεμπερόπουλο το 1984, με τίτλο "Ξαφνικός έρωτας" και πρωταγωνιστές την Μπέτυ Λιβανού και τον Αντώνη Θεοδωρακόπουλο, στην πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση. 

Μόνο για τη γιορτή των ερωτευμένων, Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020, κάθε ζευγάρι μπορεί να παρακολουθήσει την παράσταση με 1 εισιτήριο. 

‘'Κι όταν θα πάψω να είμαι ερωτευμένη μαζί σου, Γρηγόρη, να ξέρεις ότι θα σ’ ευγνωμονώ που μου έκανες αυτό το δώρο. Μ’ ανέβασες στα ίδια μου τα μάτια, μ’ έκανες να αισθάνομαι μοναδική. Όταν γεράσω και με ρωτήσουν τι σημαντικό συνέβη στη ζωή μου, αυτό θα έχω να λέω: «Μου έκαναν δώρο, κάποτε, λίγη παρισινή βροχή»’'

Η Ελένη και ο Γρηγόρης. Μια ερωτική ιστορία. Θα ζήσουν τον ξαφνικό έρωτά τους σε τρεις πόλεις: Αθήνα, Παρίσι, Βαρκελώνη. Κι ένα τρένο, το Τάλγκο, που μπορεί να τους φέρει κοντά… ή να τους απομακρύνει για πάντα. Άραγε, υπάρχει το ‘'για πάντα"; 

Το Τάλγκο (τα αρχικά του τρένου που οδηγεί από το Παρίσι στη Βαρκελώνη), είναι μια ιστορία για τον έρωτα και την ελπίδα.. Δύο άνθρωποι έχουν ανάγκη να νιώσουν ξανά το καθολικό αλλά και καταστροφικό συναίσθημα του έρωτα. Με κάθε κόστος; Αυτό ας το αφήσουμε να απαντηθεί στη σκηνή!

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Πρωταγωνιστούν: Μιχάλης Αλικάκος, Δήμητρα Μεσιμερλή.

Συγγραφέας: Βασίλης Αλεξάκης.

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Δήμητρα Μεσιμερλή.

Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Εβελίνα Δαρζέντα.

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξης Χαϊμαλάς.

Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Ρετουνιώτης.

Video & γραφιστική επιμέλεια: Νίκος Βασιλειάδης-Μάγγος.

Φωτογραφίες παράστασης: Παναγιώτης Μάλλιαρης.

Make-up artist: Ειρήνη Μάντζιου.

Επικοινωνία: BrainCo

Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12, Γκάζι)

Σκηνή: Intermedia

Κάθε Πέμπτη στις 21:30 και Παρασκευή στις 22:30
Τελευταία παράσταση: Παρασκευή 10 Απρίλη

Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 10€ μειωμένο και 14€ κανονικό

*Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βασίλη Αλεξάκη ‘Τάλγκο’

Το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, οι Villagers of Ioannina City, έρχονται στην Αθήνα, για μία ακόμη μεγαλειώδη ζωντανή εμφάνιση στο Κλειστό Φαλήρου - Tae Kwon Do.
 
Οι VIC δεν δίστασαν από την πρώτη στιγμή να συνδυάσουν με τρόπο εμπνευσμένο, αλλά και πρωτότυπο, τους παραδοσιακούς ήχους του τόπου τους με τις -εξίσου παραδοσιακές- ροκ επιρροές τους, καταλήγοντας σε ένα εξατομικευμένο όσο και εκκεντρικό ηχητικό μείγμα που διαδόθηκε σχεδόν... μολυσματικά στους κύκλους των μουσικόφιλων και πλέον φέρει τις προϋποθέσεις για να γίνει το σύμβολο μιας ολόκληρης γενιάς ακροατών, υπεράνω μουσικών προτιμήσεων.
 
Το φετινό, δεύτερο σε σειρά full length album “Age of Aquarius” έχει ήδη εκπλήξει και εντυπωσιάσει, ακόμη και τον πιο ιδιότροπο ακροατή, καταφέρνοντας να χαρακτηριστεί από πολλούς ως ένα από τα ποιοτικότερα albums στην ιστορία της εγχώριας rock μουσικής! Με την ψυχεδέλεια να έχει πάρει τα ηνία, με αγγλόφωνο πλέον στίχο και με προσθήκη πληκτροφόρων (πλην των παραδοσιακών πνευστών που δεν σταματούν κι εδώ να δείχνουν τον δρόμο), οι VIC δείχνουν στο τελευταίο τους πόνημα έτοιμοι για το επόμενο μεγάλο καλλιτεχνικό τους άλμα. Η προσθήκη τους στο roster της παγκοσμίου κλάσης rock/metal δισκογραφικής εταιρείας Napalm Records έρχεται απλά να επισφραγίσει τα παραπάνω και να ανοίξει έναν νέο κύκλο για την μπάντα από τα Ιωάννινα, με τον στόχο της παγκόσμιας καταξίωσης πλέον να φαντάζει κάτι παραπάνω από εφικτός.
 
Η ώρα έχει φτάσει! Το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου οι Villagers of Ioannina Cityεπιστρέφουν με το εντυπωσιακό οπτικοακουστικό τους show, κουβαλώντας στις αποσκευές τους όλα εκείνα τα συστατικά που τους καταξίωσαν στις συνειδήσεις μας. Με τα τραγούδια του “Age of Aquarius”, αλλά και παλαιότερα, από εκείνα που τραγουδήσαμε φωναχτά στις συναυλίες τους με τα χέρια υψωμένα στον αέρα, υπόσχονται μια ακόμη βραδιά γεμάτη ένταση και ηλεκτρισμό, που θα  εμπνεύσει και θα προβληματίσει.
 
Μην χάσετε την ευκαιρία να αποτελέσετε μέρος μιας αξέχαστης συναυλιακής εμπειρίας! 

Πληροφορίες

Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση 13€
Ταμείο 15€

Σημεία προπώλησης
www.highpriority.gr
www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό κέντρο Ticketmaster 2108938111
Δίκτυο καταστημάτων Public
*Για αγορές μέσω Internet & Public υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου

Φυσικό σημείο προπώλησης
Reload Stores
Ακαδημίας 81, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103801464
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή 09:30-21:00
Σάββατο 10:00-20:00