Σαίξπηρ

 

Από 7 Μαρτίου έως 12 Απριλίου

από την ομάδα Νοσταλγία

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

Κάθε Κυριακή στις 19:00

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

#20xρόνιαΝοσταλγία

 

 

Μπορεί ο διάβολος να λέει την αλήθεια; (Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Μακμπέθ)

Ο στρατηγός Μακμπέθ επιστρέφει θριαμβευτής από τον πόλεμο των Σκωτσέζων με τους Νορβηγούς. Στο δρόμο του συναντάει τρία πνεύματα που τον προσφωνούν με τίτλους που δεν κατέχει και εντέλει του υπόσχονται το βασιλικό στέμμα. Ανακαλύπτοντας πως οι πρώτες προβλέψεις τους βγήκαν αληθινές, αποφασίζει να κυνηγήσει άμεσα τον θρόνο και να πραγματοποιήσει την υπόσχεση που του δόθηκε. Έτσι, εμπλέκεται σε έναν απελπισμένο χορό ανάμεσα στην προφητεία και τη φιλοδοξία, την ατομική και τη συλλογική ηθική, την πραγματικότητα και τη μαγεία, την αγρύπνια και το όνειρο. Ένα έργο πολιτικό και βαθιά υπαρξιακό, το Μακμπέθ αποτελεί μία απ’ τις πιο συναρπαστικές σκιαγραφήσεις της πολύπλοκης, αμφίσημης και επικίνδυνα αυθαίρετης σχέσης του ανθρώπου με το χρόνο. 

 

Η ομάδα Νοσταλγία συμπληρώνει 20 χρόνια ζωής και επιλέγει το σαιξπηρικό αριστούργημα και την εμπνευσμένη μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη για να

φωτίσει θεμελιώδη, ανά τους αιώνες, θέματα της ιδιωτικής και δημόσιας σφαίρας. Με έρευνα χρόνων, η Τώνια Ράλλη επιστρέφει στο σύμπαν του Σαίξπηρ. Η σκηνοθέτης

καταδύεται στο δραματουργικό βάθος του έργου για να αναδυθεί ανάμεσα στο διαχρονικό και το επίκαιρο, θέτοντας προβληματισμούς πάνω σε μια ιστορία χωρίς

αίσιο τέλος. Πρόκειται για την ιστορία της δίψας του ανθρώπου για εξουσία, και της πορείας του μέσα στον σκοτεινό λαβύρινθο που αυτή τον οδηγεί. Στις ατραπούς αυτού του λαβύρινθου, το πραγματικό μπλέκεται με το φανταστικό, και και το “αύριο” γίνεται “χθες” μέσα σε μια στιγμή. Όπως σημειώνει ο Δημήτρης Δημητριάδης στο επίμετρο της μετάφρασής του, τα γεγονότα του έργου “διαδραματίζονται σε χρόνο μηδέν: έναν χρόνο που είναι ο χρόνος των πράξεων και των σκέψεων, ένας χρόνος εσωτερικός, νοητικός, και όχι ο χρόνος του ρολογιού.”

 

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Σκηνοθεσία: Τώνια Ράλλη

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Θίασος ηθοποιών: Αχιλλέας Βατρικάς, Γιώργος Κισσανδράκης, Νάντια Μαργαρίτη, Έλενα Μεγγρέλη, Τατιάνα-Άννα Πίττα, Ειρήνη Σγουρίδου, Γιώργος Σίμωνας, Συμεών Τσακίρης, Γιώργος Φριντζήλας

Σκηνογραφία: Μαγιού Τρικεριώτη

Κοστούμια: Grace Gely

Κίνηση: Κική Μπάκα 

Μουσική σύνθεση: Θέμος Σκανδάμης

Μουσική παραγωγή: Κώστας Στεργίου

Φωτισμοί: Μάριος Κουτσουρέλης

Φωτογραφία - βίντεο - προβολές: Παναγιώτης Λαμπής 

Μάσκες - ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος, Κωνσταντίνα Τσιάκα

Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Χίου 

Graphic Design: Νίκος Δερβίσης

 

Διάρκεια: 130’ 

 

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

 

Για 17 παραστάσεις:

Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21.00

Κάθε Κυριακή στις 19:00

Από 7 Μαρτίου έως 12 Απριλίου 2019 στο RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο) 

 

Εισιτήρια: 15€ (γενική είσοδος), 10€ (φοιτητικό / μειωμένο), 8€ (ανέργων, ατέλειες, κάρτες ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ)

Οnline προπώληση: viva.gr

(τα πρώτα 20 εισιτήρια κάθε παράστασης στα 12€ & αγορά στα σημεία προπώλησης viva)

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 18:00 - 21:00

 

Περισσότερες πληροφορίες:

https://www.facebook.com/events/861654977610335/

https://www.nostalghia-theatre.com

https://www.rabbitholespace.com

 

Ο ζωντανός  θρύλος Σταμάτης Κόκοτας έρχεται στην ιστορική μουσική σκηνή «ΟΔΟΣ ΛΥΣΙΟΥ» στην Πλάκα, για ένα μοναδικό ταξίδι με αξέχαστες, διαχρονικές επιτυχίες  που σφράγισαν την ιστορία της ελληνικής μουσικής από τις 7 Μαρτίου και κάθε Σάββατο για περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων.
Ο κορυφαίος καλλιτέχνης με την αειθαλή φωνή θα μας ταξιδέψει στις μαγικές νύχτες της Αθήνας που αγαπήσαμε, στην Ελλάδα των αναμνήσεων, για να ζήσουμε ξανά ένα «όνειρο απατηλό»  στης  «Ακρόπολης τα μέρη» στην ΟΔΟ ΛΥΣΙΟΥ. Να στείλουμε «φιρμάνι» μουσικό στην Κρήτη και στη Μάνη, αλλά και «Στου Προφήτη  Ηλία τα σοκάκια» , σιγοτραγουδώντας  το «Με τι καρδιά να σ’ αποχαιρετήσω», το «Πες πως μ΄ αντάμωσες»,  την «Πειραιώτισσα» τον «Τρελό», το «Ένα αλάνι απ’ το λιμάνι», το «Δεν το μπορείς», το «Γιέ μου» και άλλα πολλά  σπουδαία τραγούδια του.
Ο Σταμάτης Κόκοτας κερδίζοντας την αγάπη του κόσμου πενήντα ολόκληρα χρόνια λαμπρής καριέρας, έδωσε την ψυχή του σε τραγούδια  που φέρουν την υπογραφή μεγάλων συνθετών και στιχουργών, όπως  του Μάνου Χατζιδάκη, του Μίκη Θεοδωράκη, του Σταύρου Ξαρχάκου, του Βασίλη Τσιτσάνη, του Δήμου Μούτση, του Απόστολου Καλδάρα, του Γιάννη Σπανού, του Γιώργου Ζαμπέτα, του Γιώργου Χατζηνάσιου, του Νίκου Γκάτσου, της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου, του Λευτέρη Παπαδόπουλου και άλλων.
Με τον Σταμάτη Κόκοτα τραγουδούν ο Παντελής Αμπαζής και ο Δημήτρης Κόκοτας.
Σολίστ στο μπουζούκι ο Κοσμάς Κοκόλης.
Έναρξη  7 Μαρτίου και κάθε Σάββατο
για περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων

Ώρα: 22.30

Τιμές:
15 ευρώ με μπύρα, κρασί ή ποτό στο bar
70 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα
140 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα

«ΟΔΟΣ ΛΥΣΙΟΥ»
Λυσίου και Μνησικλέους 22, Πλάκα - Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 32 35 318
 

Το εμβληματικό έργο του κινήματος του σουρεαλισμού Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία του Ροζέ Βιτράκ, κάνει πρεμιέρα στις 17 Φεβρουαρίου στο θέατρο Σφενδόνη, σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη. 

 

Την ημέρα των ένατων γενεθλίων του, ο Βικτώρ, ένα παιδί θαύμα, ένα τέρας ευφυίας, αποφασίζει να ανατρέψει την εικόνα του υποδειγματικού παιδιού και να συγκρουστεί με το κατεστημένο που τον περιορίζει. Με αφορμή την αποκάλυψη της παράνομης σχέσης του πατέρα του με την μητέρα της φίλης του Εσθήρ, που τελικά θα αποδειχθεί αδελφή του, στήνεται ένα γαϊτανάκι συγκρούσεων που μόνο ο θάνατος θα σταματήσει.  

Τον εκκεντρικό Βικτώρ θα υποδυθεί ο Πάνος Παπαδόπουλος, πρωτοστατώντας σε μια αλλόκοτη γιορτή αποδόμησης της μπουρζουαζίας. Φετιχιστικά απωθημένα, υποβόσκουσες επιθυμίες και ψυχαναλυτικές ανησυχίες σε ένα γκροτέσκο πάρτι γενεθλίων.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

Ο Βικτώρ αντιλαμβάνεται τον κόσμο διαφορετικά. Ο Βικτώρ θέλει ν’ αλλάξει τον κόσμο, να ξεφύγει από τις νόρμες, να χαράξει τη δική του πορεία, μακριά απ’ αυτή που σχεδιάζεται ερήμην του. Ο Βικτώρ θέλει να αποτινάξει το βάρος του να είσαι παιδί, το βάρος των επιθυμιών των γονιών, το βάρος των επιταγών της κοινωνίας. Δεν αντέχει, χτυπάει, δαγκώνει και δηλητηριάζει τις ζωές τους, γίνεται ο θανατηφόρος μανδραγόρας της τελευταίας τους απόλαυσης. Και πεθαίνει. Πεθαίνει από θάνατο. Εκείνος που επιθύμησε να φάει απ’ το δέντρο της γνώσης, τιμωρήθηκε με θάνατο. Τιμωρία ή ευλογία η επιστροφή στο σημείο μηδέν;

 

Μια διαδικασία μύησης. Ένα έργο που οδηγεί μέσω του αλλόκοτου, στην κατανόηση του μυστηρίου της ζωής, της δυσκολίας να ελέγξουμε την ιστορία, του φόβου ν’ απαγκιστρωθούμε απ’ τη μοίρα και το πεπρωμένο, και φωτίζει τη δύναμη του ατόμου να καθυποτάξει τους δράκους της ζωής. Ας παραχωρήσουμε στο παιδί μέσα μας την εξουσία. Ας ψάξουμε την αγάπη, χωρίς στεγανά, χωρίς περιορισμούς. Μόνο την απόλυτη και υπέροχη αγάπη. Για να νικήσουμε τον πόνο του θανάτου.

 

 

Ο Συγγραφέας

Ο Ροζέ Βιτράκ (γενν. 1899) ήταν Γάλλος σουρεαλιστής, θεατρικός συγγραφέας και ποιητής. Επηρεασμένος απ’ τον συμβολισμό και τα συγγράμματα του Λοτρεαμόν και του Αλφρέντ Ζαρύ, ανέπτυξε πάθος για το θέατρο και την ποίηση. Συνεργάστηκε με τον Μαρσέλ Αρλάν, τον Φρανσουά Μπαρόν, τον Ζωρζ Λιμπούρ και τον Ρενέ Κρεβέλ στο λογοτεχνικό περιοδικό Aventure. Λίγα χρόνια αργότερα, συναντήθηκε με τον Αντρέ Μπρετόν και τον Λουί Αραγκόν στο Café Certa (1921), και σύντομα εντάχθηκε κι επισήμως στο σουρεαλιστικό κίνημα, συμβάλλοντας ενεργά στις πρώτες εκδόσεις του La Révolution Surrealiste. Ωστόσο, το 1925 ο Μπρετόν τον κατηγόρησε για αριβισμό και τον διέγραψε. Το 1926, σε συνεργασία με τον Αντονέν Αρτό, ίδρυσαν το Théatre Alfred-Jarry, στο οποίο παρουσίαζαν μερικά από τα σημαντικότερα έργα τους, όπως τα “Μυστήρια της αγάπης” (1927) και το “Βικτώρ ή τα Παιδιά στην Εξουσία” (1928), ένα προανάκρουσμα για το Θέατρο του Παράλογου. Τα επόμενα χρόνια, ο Βιτράκ εργάστηκε ως τεχνοκριτικός σε λογοτεχνικά περιοδικά. Το έργο του  αναγνωρίστηκε μετά θάνατον και μεταφράστηκε στα ιταλικά, γερμανικά, αγγλικά και ολλανδικά.  Πέθανε το 1952 απ’ το αλκοόλ, σε ηλικία 53 χρόνων. Ο "Βικτώρ" γνώρισε μεγάλη επιτυχία το 1963, σε σκηνοθεσία Ζαν Ανούιγ. Χαρακτηρίστηκε ως το "σημαντικότερο θεατρικό γεγονός της τριετίας", ξεκινώντας την παγκόσμια διαδρομή του. 

 

Μετάφραση, Σκηνοθεσία, Σκηνικά: Μάνος Βαβαδάκης
Κοστούμια: Βασιλική Καψούρου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Μπανταβή

Φωτογραφίες-Video-Artwork: Χρήστος Συμεωνίδης 

Επικοινωνία: Ελεάννα Γεωργίου

 

 

Παίζουν: Στέλλα Βογιατζάκη, Θανάσης Ζερίτης, Στέργιος Κοντακιώτης, Γιώργος Ονησιφόρου, Μαρία Παρασύρη, Πάνος Παπαδόπουλος, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου. Μαζί τους η Χαρά Κεφαλά. 

 

Παραγωγή: Constantly Productions – Ευάγγελος Κώνστας 

 

Από 17/02/2020 έως14/04/2020

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

ΝΕΕΣ Φωτογραφίες: https://bit.ly/2Pd3iQZ

ΝΕΟ Trailer: https://bit.ly/2HMOe8k

 

Θέατρο Σφενδόνη
Μακρή 4, Μακρυγιάννη (Μετρό στάση Ακρόπολη)
Τηλ.: 215 515 8968

 

Εκστρατεία “Βοηθήστε να σωθεί το θέατρο Σφενδόνη”: https://bit.ly/2HJMGeZ

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6945054160

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

Παράταση Παραστάσεων - κάθε Τετάρτη στις 20:00

Ο συγκλονιστικός μονόλογος «ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ» με τον Θανάση Παπαγεωργίου παρατείνεται και θα παρουσιάζεται από τις 22 Ιανουαρίου, κάθε Τετάρτη στις 20:00, στη νέα θεατρική σκηνή του Μικρού Άνεσις. 

 

Μετά από μια πανηγυρική διετία στο ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ, όπου απέσπασε διθυραμβικές κριτικές τόσο από την επίσημη κριτική, όσο και, κυρίως, από τους συναδέλφους του και μετά από τις συγκινητικές παραστάσεις στη Σύρο, τη γενέτειρα του Μάρκου και στον Πειραιά, τον τόπο που λάτρεψε και τον λάτρεψε, η παράσταση «ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ» κατεβαίνει στο κέντρο της Αθήνας για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Tο έργο της Νάσης Τουμπακάρη βασισμένο πάνω στην αυτοβιογραφία του Μάρκου, έτσι όπως την κατέγραψε η Αγγελική Βέλλου-Κάϊλ, είναι η φωτογράφηση μιας από τις σκληρότερες περιόδους της Ελλάδας, με τρεις δικτατορίες, δύο παγκόσμιους πολέμους, τους Βαλκανικούς, τη Μικρασιατική καταστροφή, την Κατοχή, την Απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, τον Εμφύλιο…

 

Μέσα σ’ αυτό το άστατο πολιτικό σκηνικό ο Μάρκος γράφει στίχους και μουσικές και χωρίς να το ξέρει, γίνεται αυτός που θα σφραγίσει από τότε και για πάντα το ελληνικό λαϊκό τραγούδι.Περνάει απ’ όλα τα στάδια. Σε μια περίοδο απαγόρευσης του μπουζουκιού, ζει τον ανηλεή πόλεμο όλων των μπουζουξήδων και φυσικά του δικού του, περνάει στη δειλή καθιέρωσή του ανάμεσα στους ‘μυημένους’, φτάνει στον κολοφώνα της δόξας του, αρρωσταίνει, παραγκωνίζεται, αλλά επιστρέφει πανηγυρικά για να καθίσει πάνω στον θρόνο που του στήσανε οι άξιοι που τον είχανε δάσκαλο.

 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΘΑΝΑΣΗ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

 

Στο ‘’Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης’’ δεν γίνεται προσπάθεια να γίνει μόνο μια απλή περιγραφή της ταραχώδους και δύσκολης ζωής του μεγάλου συνθέτη. Στόχος είναι να καταδειχτεί παράλληλα μια περίοδος της Ελλάδας που προσπαθούσε να αντιμετωπίσει τα χιλιάδες προβλήματα που είχαν προκύψει από την πολιτική αστάθεια και το παιχνίδι που παίζανε εις βάρος της οι μεγάλες δυνάμεις. Η ζωή του Μάρκου προσφερότανε για κάτι τέτοιο, αφού γεννημένος στα 1905 πέρασαν από πάνω του τα σημαντικότερα γεγονότα μιας εβδομηκονταετίας που περιλάμβανε δύο παγκόσμιους πολέμους, δύο δικτατορίες, την Κατοχή, τον εμφύλιο, την μεγάλη καταστροφή του 1922 και το μεγάλο κύμα της προσφυγιάς, που επίσης σφράγισε την εξέλιξη της Ελλάδας σε πάρα πολλούς τομείς. Μέσα σ’ αυτό το άστατο πολιτικό σκηνικό ο Μάρκος γράφει στίχους και μουσικές και χωρίς να το ξέρει, γίνεται αυτός που θα σφραγίσει από τότε και για πάντα το ελληνικό λαϊκό τραγούδι. Περνάει απ’ όλα τα στάδια. Σε μια περίοδο απαγόρευσης του μπουζουκιού, ζει τον ανηλεή πόλεμο όλων των μπουζουξήδων και φυσικά του δικού του, περνάει στη δειλή καθιέρωσή του ανάμεσα στους ‘μυημένους’, φτάνει στον κολοφώνα της δόξας του, αρρωσταίνει, παραγκωνίζεται, αλλά επιστρέφει πανηγυρικά για να καθίσει πάνω στον θρόνο που του στήσανε οι άξιοι που τον είχανε δάσκαλο. 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ της Νάσης Τουμπακάρη

βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο της Αγγελικής Βέλλου-Κάϊλ που αποτελεί την αυτοβιογραφία του Μάρκου Βαμβακάρη.

Σκηνοθεσία/ Ερμηνεία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό & ενδυματολογική επιμέλεια: Λέα Κούση

Η είσοδος δεν θα επιτρέπεται σε παιδιά κάτω των 12 ετών

Παράταση παραστάσεων: έως Τετάρτη 8 Απριλίου 2020

Μέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 20:00

Διάρκεια: 95 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Μικρό Άνεσις

Διεύθυνση Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα 115 26

Εισιτήριο: Κανονικό: 14 ευρώ,

Φοιτητικό, Ανέργων, άνω των 65: 12 ευρώ, 

Ατέλεια: 5 ευρώ

Τηλέφωνο ταμείου: 21 0771 8943

 

Προπώληση: http://bit.ly/2ozP4PO

Ο Πάνος Κατσιμίχας, ξανασυναντά τον Βασίλη Καζούλη και επιστρέφουν στο «κέντρο και τις συνοικίες» για πέντε μοναδικές εμφανίσεις στην μουσική σκηνή Ίλιον Plus στην καρδιά της Αθήνας.

Την παρέα συμπληρώνουν ο Δημήτρης Καρράς και το συγκρότημα των Back Pages με ένα μοναδικό αφιέρωμα στους κορυφαίους Beatles.

Από τα «Ζεστά Ποτά» που άνοιξαν νέους δρόμους για το ελληνικό τραγούδι, δημιουργώντας μουσικές μνήμες έως σήμερα… και από τα «αεροπλάνα» έως «το τελευταίο πλοίο για την Αμοργό». 

Ροκ ήχοι, μπαλάντες, λαϊκό και παράδοση… από δυο τραγουδοποιούς που ενώνονται κάτω από κοινά μηνύματα, κοινή αλήθεια και ψυχή, με τρόπο που μόνο τα ίδια τα τραγούδια τους μπορούν να εξηγήσουν.

Η Ρίτα, ο Φάνης, ο Μάρκος και η Άννα βγαίνουν χειμερινό ραντεβού με την Φανή… και συναντούν και τον Δημήτρη Καρρά, έναν τραγουδοποιό της νέας γενιάς με σημαντική δισκογραφία και πολλές προσωπικές επιτυχίες.

Μια μουσική αφήγηση… μια μελωδική αναδρομή, με λόγια και μουσικές που έχουν γράψει την ιστορία του ελληνικού τραγουδιού και ένα μοναδικό αφιέρωμα στο κορυφαίο συγκρότημα όλων των εποχών The Beatles από τους Back Pages.

Γιατί… ”Τίποτα δεν έχει αλλάξει… και τίποτα δεν είναι όπως παλιά… μένει όμως ακόμα ένα… πείσμα, που δεν είναι συνήθεια μοναχά…”

Μαζί τους οι μουσικοί
Σπύρος Παπαδάτος : πλήκτρα Γιώργος Ράλλης: τύμπανα Βαγγέλης Καραπέτρος: μπάσο Κώστας Πλατανιάς: κιθάρα, Χριστόφορος Μαστοράκης: Πλήκτρα.

Τεχνικοί ήχου: Μάκης Δρακόπουλος, Κώστας Κυριακίδης, Σωτήρης Παπαδόπουλος

Ερμηνεύει η Κορίνα Λεγάκη Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου 2020, 20:30 ΟΛΥΜΠΙΑ - Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ο σφυγμός του Tango στα αναλόγια της Συμφωνικής Ορχήστρας! Μια ισχυρή αλληλεπίδραση των μελών της συμφωνικής ορχήστρας με ένα μουσικό σύνολο που έχει συνδέσει το όνομα του με την ερμηνεία και το αυθεντικό αίσθημα των Αργεντίνικων Τangos για πάνω από 20 χρόνια.  Το κουιντέτο TANGartO και η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων συμπράττουν για 4η φορά σε μία συναυλία με τον τίτλο “TANGO goes Symphony”!. Συνεχίζουν έτσι την παρουσίαση ενός ξεχωριστού Concerto grosso, που πολύ αγαπήθηκε από το ακροατήριο και κάθε του παράσταση έγινε sold-out. Στην επερχόμενη τους εμφάνιση οι καταξιωμένοι μουσικοί-μέλη του TANGartO πρώτη φορά συνεργάζονται με την Κορίνα Λεγάκη - που θα ερμηνεύσει τα τραγούδια της παράστασης - ερμηνεύτρια θερμή και άμεση, με συνδυασμένη θεατρικότητα και μουσικότητα, τραγουδά τα tangos με πάθος, ειλικρίνεια και φρεσκάδα. Το προσεκτικά δομημένο πρόγραμμα περιλαμβάνει τόσο μια επιλογή σημαντικών έργων του Αstor Piazzolla όσο και μια παράλληλη αναφορά στους μεγάλους «δασκάλους» του είδους: Horacio Salgan, Mariano Mores, Osvaldo Pugliese, Edgardo Donato, Carlos Gardel κ.α. Η μουσική με την υποβλητική ατμόσφαιρα των καφέ και των μπαρ των συνοικιών της Αργεντινής, εμφανίζεται στο ιστορικό μας λυρικό θέατρο, για να αφηγηθεί τις ιστορίες της χωρίς περιστροφές, σπαρακτικά και τρυφερά. Σαν ένα σώμα με τα σημάδια των ερώτων του - το μίσος, την αγάπη, τα ειδύλλια, τα όνειρα και τις ντροπές του. Η ζωτικότητα κι η αυθεντικότητα ενός κόσμου ολόκληρου, που εκφράζεται μέσα από μια τόσο φαινομενικά απλή κι αθώα μουσική φόρμα, μας εκπλήσσει με την ένταση των αισθημάτων της, με τις διακυμάνσεις της ανάμεσα στο φως και το βαθύ σκοτάδι των παθών της, τόσο που τεντώνει τις χορδές της καρδιάς μέχρι… να σπάσουν! Μια multi-culture μουσική με βαθιές ρίζες σ' ένα σωρό διαφορετικούς πολιτισμούς, που συνδέει γόνιμα και δημιουργικά, σε ήχο και ύφος, επιρροές από την Κλασσική μουσική, το Τango και την Tζαζ. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο Θωμάς Κοντογεώργης, αντιμέτωπος με την πρόκληση της μεταφοράς της πολυποίκιλης συναισθηματικής παλέτας του Τango στην ορχήστρα. Η Κορίνα Λεγάκη, περσόνα πολύγλωσση και πολυπολιτισμική, είναι μια από τις πιο σημαντικές Ελληνίδες ερμηνεύτριες της νεότερης γενιάς, έχοντας στο ενεργητικό της καλλιτεχνικές συνεργασίες σημαντικές επί σκηνής, καθώς και μια πολύ ενδιαφέρουσα προσωπική δισκογραφία. Χορεύουν οι: Ευτυχία Τσιαμούρα & Fabian Ballejos Μουσική διεύθυνση της ορχήστρας του δήμου Αθηναίων: Ελευθέριος Καλκάνης Το quinteto TANGartO αποτελούν οι μουσικοί: Λευτέρης Γρίβας - μπαντονεόν Γιώργος Παναγιωτόπουλος – βιολί Θωμάς Κοντογεώργης – πιάνο Αλέξανδρος Δεσποτίδης – κιθάρα Χάρης Παζαρούλας – κοντραμπάσο Μουσική επιμέλεια, διασκευές, ενορχηστρώσεις: Θωμάς Κοντογεώργης Το κουιντέτο TANGartO είναι ένα γκρουπ που εδώ και δεκαετίες μελετά με προσήλωση το έργο του Αstor Piazzolla και το στυλ των Αργεντίνικων tangos. Έχοντας διαγράψει μια αξιόλογη και πεισματικά προσεγμένη καλλιτεχνική πορεία από το 1996, επιλέγει τους χώρους που εμφανίζεται, κάνοντας παραστάσεις και συνεργασίες που εντυπωσιάζουν! Ο μοναδικός ήχος του bandoneon και ο τρόπος που ερμηνεύουν οι μουσικοί, ηλεκτρίζουν την ατμόσφαιρα και φορτίζουν συναισθηματικά κάθε ευαίσθητο ακροατή, μεταδίδοντας το πάθος και τον ερωτισμό αυτής της μουσικής! Ώρα έναρξης: 20:30. Εισιτήρια από 5-25 ευρώ αναλόγως ζώνης  Προπώληση: viva.gr  ΟΛΥΜΠΙΑ - Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας Ακαδημίας 59, Αθήνα

O Χριστόφορος Αντωνιάδης (AlexandrosIolas, ImperatorCaligula, MydearAndy)καταπιάνεται με την τέταρτη κατά σειρά βιογραφία. Η soloperformanceAmadé:TheRealMOZART, είναι ένα ψυχογράφημα του μουσικοσυνθέτη, φωτίζοντας κομμάτια της ζωής του όχι τόσο διαδεδομένα στο ευρύ κοινό.

Για 7 μόνο παραστάσεις

 

Σάλτσμπουργκ.

Ένα Διονυσιακό δείπνο στην αυτοκρατορική αυλή.

Οικοδεσπότης, ο Αρχιεπίσκοπος Ιερώνυμος φον Κολορέντο.

Δεκαπέντε καλεσμένοι.

Επίτιμος προσκεκλημένος ο μουσικός της αυλής,

ΙΩΑΝΝΗΣ ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ ΒΟΛΦΓΚΑΝΓΚ ΑΜΑΝΤΕ ΜΟΤΣΑΡΤ.

Για να εξυμνηθεί για τις υπηρεσίες του ή για να τιμωρηθεί για τις επιλογές του;

Μέσα σε μια νύχτα....

Ξετυλίγεται το κουβάρι της ζωής του μουσικοσυνθέτη που δε φοβήθηκε να επαναστατήσει κόντρα στα μουσικά και όχι μόνο στερεότυπα της εποχής.

Έσπασε τα σίδερα του χρυσού κλουβιού που τον είχαν τοποθετήσει ως προϊόν επίδειξης και διέσχισε τους δικούς του ουρανούς.

Ο σκανδαλιάρης, αθυρόστομος, αιώνιος έφηβος, αυτή η σκοτεινή μουσική ιδιοφυΐα με τις πανανθρώπινες ανησυχίες, αυτοσαρκάζεται, ερωτεύεται, αποθεώνει το ταλέντο του, ασπάζεται τον τεκτονισμό, αυτομαχαιρώνεται και θεραπεύει τις πληγές του με τη μαγική δύναμη των χεριών του.

Τι λες θα είσαι ένας από τους 15 που θα καθίσουν σε αυτό το τραπέζι;

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο-Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Χριστόφορος Αντωνιάδης

Καλλιτεχνική Σύμβουλος:Άρτεμις Λειβαδάρου

Ενδυματολογική επιμέλεια : Despotnia

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστιάνα Αντωνιάδου

Φωτισμοί: Alex.

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

PromoFotos:Despotnia

Βόλφγκανγκ Αμαντέ Μότσαρτ  οΧριστόφορος Αντωνιάδης

 

 

 

Info

Πρεμιέρα : Τετάρτη 4 Μαρτίου

Ημερομηνίες Παραστάσεων: 4 Μαρτίου μέχρι και 15 Απριλίου

Ημέρες παραστάσεων :  Κάθε Τετάρτη

Ώρα παράστασης :  8.00 μ.μ

Διάρκεια παράστασης : 60’

Χώρος:  KOTES (X Booze)Κολοκοτρώνη 57 , Σταθμός Μοναστηράκι

 

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ   Μειωμένη: 10 ευρώ

Τηλέφωνο Κρατήσεων:  6984 691799  *(15 θέσεις ανά παράσταση)

Η πρώτη παραγωγή του Μικρού ‘Ανεσις, το «Ένα λιοντάρι Μεσοπέλαγα» του κορυφαίου Πολωνού δραματουργού Σλάβομιρ Μρόζεκ, που εγκαινίασε επίσημα τη νέα, ζεστή, θεατρική του σκηνή, ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων της στις 29 Φεβρουαρίου και προσθέτει δυο ακόμα παραστάσεις στις 7 και 8 Μαρτίου. Ο σπουδαίος Σέρβος σκηνοθέτης Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης συναντιούνται για δεύτερη φορά, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη τους συνεργασία στους «’Ηρωες» του Gerald Sibleyras και προτείνουν στον αθηναïκό κοινό τη σουρεαλιστική κωμωδία «Ένα λιοντάρι Μεσοπέλαγα». Μαζί του επί σκηνής τρεις εξαιρετικοί ηθοποιοί: οι Αστέρης Πελτέκης, Γιάννης Οικονομίδης και Θάνος Κοντογιώργης.

Πρόκειται για μια κωμωδία με έντονο το σατιρικό στοιχείο και το γκροτέσκο για τα οποία διακρίθηκε ο Μρόζεκ και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους μεταπολεμικούς συγγραφείς  του θεάτρου του παραλόγου, δίπλα στον Μπέκετ και τον Ιονέσκο.

Τρεις ναυαγοί βρίσκονται μεσοπέλαγα χωρίς τρόφιμα. Στην προσπάθειά τους να επιβιώσουν τους ερχεται η ιδέα ότι πρέπει να φάνε τον έναν.

Ο Σλαβομίρ Μρόζεκ με αιχμηρό πολιτικό λόγο τα βάζει με ένα σύστημα υποκρισίας και διπροσωπίας τόσο αλλόκοτο, ώστε μια ρεαλιστική περιγραφή του να φαντάζει αυτή καθαυτή σαν μια παράλογη υπερβολή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή/σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς

Μετάφραση: Ισμήνη Ραντούλοβιτς

Σκηνικά/ κοστούμια: Δήμητρα Σπυρίδωνος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφιες: Γεωργία Σιέττου & Στέλιος Δανιήλ

Παίζουν:

Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Αστέρης Πελτέκης

Γιάννης Οικονομίδης

Θάνος Κοντογιώργης

Τrailer: https://www.youtube.com/watch?v=B3xKkDoTM5U  

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη με Κυριακή έως 29 Φεβρουαρίου και δυο έξτρα Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Μαρτίου.

Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο  21:00

Κυριακή στις 20:00

 

Διάρκεια: 75 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Μικρό ‘Ανεσις

Διεύθυνση Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα 115 26

 

 

Εισιτήρια:

 

Πέμπτη , Παρασκευή,

Κανονικό: 14 ευρώ,

Φοιτητικό, άνω των 65: 12 ευρώ

Ανέργων: 10 ευρώ

Σαββατο, Κυριακή

Κανονικό: 18 ευρώ,

Φοιτητικό, Ανέργων,άνω των 65: 14 ευρώ,

Τηλέφωνο ταμείου: 21 0771 8943

 

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/ena-liontari-mesopelaga/

Μια καλλιτεχνική εκδήλωση αφιερωμένη σε δύο ξεχωριστούς ανθρώπους

 

Εγκαίνια 7 Μαρτίου, 18:00

Διάρκεια έκθεσης: 7-20 Μαρτίου 2020

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός)

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, στο πλαίσιο της κοινωνικής της δράσης, στηρίζει έμπρακτα τις διαδικασίες επανένταξης και την προσωπική έκφραση των εγκλείστων σε σωφρονιστικά ιδρύματα. Μαζί με την Κοινωνική Υπηρεσία του Ψυχιατρείου Κρατουμένων Κορυδαλλού παρουσιάζουν την Πρώτη Απόπειρα, μία δράση –  κατάθεση ψυχής από δυο μέλη της θεατρικής ομάδας και της ομάδας εικαστικής έκφρασης του Ψυχιατρείου Κρατουμένων Κορυδαλλού.

Η Πρώτη Απόπειρα περιλαμβάνει:

-          την έκθεση ζωγραφικής του πρόσφατα αποφυλακισμένου Σωτήρη Λαλιώτη, με  πορτραίτα και αυτοπροσωπογραφίες

-          την παρουσίαση της ποιητικής συλλογής του Αλέξανδρου Β., με ποιήματα που γράφτηκαν κατά τον εγκλεισμό του στην ψυχιατρική μονάδα

Στις 7 Μαρτίου, στις 18:00 στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα (Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός), θα παρουσιαστούν τα ζωγραφικά έργα και η ποιητική συλλογή, σε μία εκδήλωση συνεργασίας με το Ψυχιατρείο Κρατουμένων Κορυδαλλού. Σκοπός της εκδήλωσης είναι να γεφυρώσει το χάσμα ανάμεσα στο «μέσα» και το «έξω», στηρίζοντας μέσω της έκφρασης την επανένταξη.

Υπεύθυνοι της εκδήλωσης είναι ο Στάθης Γράψας, σκηνοθέτης  και εμψυχωτής με μακροχρόνια δράση θεατρικών εργαστηρίων σε σωφρονιστικά ιδρύματα και ο Φάνης Κατέχος, μέλος της Fabrica Athens, που συμμετέχει εθελοντικά στα θεατρικά προγράμματα της Κοινωνικής Υπηρεσίας του ΨΚΚ, τα δύο τελευταία χρόνια.

Στην εκδήλωση θα μιλήσουν οι:

-          Δήμητρα Σταύρου, επιμελήτρια της έκδοσης της ποιητικής συλλογής του Αλέξανδρου Β.

-          Δέσποινα Μεϊμάρογλου, εικαστικός με εμπειρία σε σωφρονιστικά καταστήματα νέων

-          ­Άλκηστις Μπούρα, κοινωνική λειτουργός,εικαστική ψυχοθεραπεύτρια,συντονίστρια ομάδας εικαστικής θεραπείας του Ψ.Ψ.Κ.

-          Εκπρόσωπος του Ψυχιατρείου Κρατουμένων Κορυδαλλού

Ποιήματα θα διαβάσουν οι ηθοποιοί  Έκτορας Λιάτσος, Λουκία Πιστιόλα, Στάθης Γράψας, Φάνης Κατέχος και άλλοι που θα ανακοινωθούν σύντομα.

Στην εκδήλωση θα ακουστούν μελοποιημένα  ποιήματα από τους Αλέξανδρο Καζάκο και Στρατή Λιάτσο. 

Στο πρόγραμμα , το αριστουργηματικό Κοντσέρτο για βιολί

του Μπραμς

 

Frankfurt Radio Symphony

Μουσική διεύθυνση | Andrés Orozco–Estrada

 

Σάββατο 21 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

 

Η προπώληση αρχίζει!

 

Τζόσουα Μπελ. Ήταν ο «πλανόδιος» βιολονίστας που συμμετείχε στο πείραμα της εφημερίδας Washington Post στον σταθμό του μετρό της Ουάσινγκτον το 2007, στο πλαίσιο ειδικού ρεπορτάζ, που βραβεύτηκε με Πούλιτζερ, για την αποδοχή των καλλιτεχνών από το κοινωνικό περιβάλλον. Τον αναγνώρισαν μόνον επτά από τους 1.000  περίπου περαστικούς, παρόλο που ήταν ήδη διάσημος και είχε ένα εντυπωσιακό βιογραφικό με εκατοντάδες συναυλίες και ρεσιτάλ σε όλο τον κόσμο, καθώς και πάμπολλες διακρίσεις. Ανάμεσά τους, ένα Γκράμμυ (1993) για την ηχογράφηση του κοντσέρτου για βιολί του σύγχρονου συνθέτη Nίκολας Μω! Mέχρι σήμερα, ο μεγάλος σταρ του βιολιού υπήρξε συνολικά έξι φορές υποψήφιος για το ίδιο βραβείο, έχει σαρώσει τις διεθνείς διακρίσεις (μεταξύ άλλων, «Σολίστ της χρονιάς 2010» από το περιοδικό Musical America, «Young Global Leader 2007» από το Παγκόσμιο Οικονομικό Φόρουμ, Avery Fisher Prize 2007), ενώ η δισκογραφική του πορεία μετρά πάνω από 40 ηχογραφήσεις!

Το Σάββατο 21 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ ο Τζόσουα Μπελ επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για μία και μοναδική συναυλία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, στην οποία θα ερμηνεύσει το αριστουργηματικό Κοντσέρτο για βιολί σε ρε ελάσσονα του Γιοχάννες Μπραμς. Τον πλαισιώνει η Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης, ένα δυναμικά εξελισσόμενο σύνολο υψηλών επιδόσεων που έχει κατακτήσει τα ευρωπαϊκά συμφωνικά κέντρα χάρη στα καινοτόμα προγράμματά του, στο ευρύ στιλιστικό του φάσμα και στο ποικίλο ρεπερτόριό του. Στο πόντιουμ, ο ανερχόμενος κολομβιανός μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Αντρές Ορόσκο–Εστράδα, ο οποίος θα τη διευθύνει επίσης στη Σουίτα από τον Ιππότη με το ρόδο και στο συμφωνικό ποίημα Δον Χουάν του Ρίχαρντ Στράους.

Η εμφάνιση του Τζόσουα Μπελ και της Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης στο Μέγαρο πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία της Alpha Bank.

 

Η προπώληση άρχισε!

 

 

Διάρκεια

90 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου διαλείμματος 20 λεπτών)

Τιμές εισιτηρίων

15 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 22 € ● 36 € ● 48 € ● 58 € ● 68 € ● 80 €

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr